Магидович М.Л., Ерофеева М.А., Петренко П.А. КОНЦЕРТЫ
реклама
Магидович М.Л., Ерофеева М.А., Петренко П.А. КОНЦЕРТЫ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ СКВОЗЬ ПРИЗМУ СОВРЕМЕННЫХ ПОТРЕБИТЕЛЬСКИХ ПРАКТИК1 По прогнозам Томаса Хаманна (университет Лихтенштейна) «Без проведения активных совместных с культуртрегерами мероприятий по образовательной и культурной политике, спрос на концерты классической музыки в ближайшие тридцать лет упадет приблизительно на 36 %» [5, p.10]. Проблема падения интереса к концертам академической музыки, по утверждению директора Westchester Graduate Campus университета Лонг-Айленд в Нью-Йорке Б. Колб, становится магистральной для оркестров Европы и Северной Америки. Процесс «старения» постоянной аудитории, лежащий, по мнению автора, в корне проблемы [2], отчетливо наблюдается и в России. Это подтверждают представленные ниже результаты эмпирического характеристик, мнений Академической Филармонии М.Л.Магидович), и исследования предпочтений им. осуществляемого Д.Д. в социально-демографических слушателей Шостаковича рамках Санкт-Петербургской (руководитель гранта ЦФИ НИУ д.с.н., ВШЭ «Инновационные формы взаимодействия культурного наследия и творческих индустрий», ТЗ-56. Сбор данных проводился в марте-июне 2011 г. на 15 концертах. Целью первого этапа исследования стало описание публики Большого зала СанктПетербургской Филармонии (далее БЗФ) с точки зрения ее социальных черт: характера и форм потребления художественной культуры, музыкальных предпочтений, мотивации посещения Филармонии, социально-демографических характеристик. Потребление трактуется здесь не только как приобретение благ и услуг, а в расширительном смысле, как использование чего-либо с целью удовлетворения потребностей. Следовательно, потребляться могут не только материальные продукты, но и нематериальные ценности. Только в этом смысле можно говорить о современном обществе как об обществе потребления, представляющем собой «органический синтез механизмов производства не только 1 Статья подготовлена в рамках гранта ЦФИ НИУ ВШЭ «Инновационные формы взаимодействия культурного наследия и творческих индустрий», ТЗ-56. (руководитель В.Э.Гордин) товаров и услуг, но и желаний, потребностей, интересов, обеспечивающих их сбыт, культуры, и т.д.» [1, с.5]. Наличие в современном поле культуры многообразия организаций и форм культурного потребления [4] приводит к их взаимовлиянию и взаимодействию. Однако соединение инновации и традиции может не только способствовать наращиванию капитала поля, символическому и культурному взаимообогащению участвующих в культурном обмене субъектов, но и оказывать пагубное влияние на институты культурного наследия. Изменение способа потребления культурного наследия элиминируют саму его суть, заключающуюся в передаче от поколения к поколению форм культуры, созданных предшествующими поколениями и потому воспринимаемых в современном мире как нечто ценное и почитаемое. В то же время сознательное отмежевание институтов культурного наследия от инновационной деятельности творческих индустрий также может иметь негативные последствия, например процесс «старения» публики, регулярно посещающей концерты академической музыки и падение интереса к ней среди молодежи [2,3,5]. Следовательно, необходим поиск оптимальных путей взаимодействия культурного наследия и творческих индустрий, что является целью второго этапа исследования. Основная гипотеза исследования заключалась в предположении, что большинство постоянных посетителей БЗФ ориентированы на традиционные формы потребления культурных продуктов. На первом этапе на основе проведения полуформализованных интервью с публикой была создана информационная база эмпирических данных, описывающая посетителей БЗФ. Проведенные интервью были нацелены на получение как количественной (формализованное интервью), так и качественной (элементы стандартизированного «открытого» интервью) информации о социальных чертах слушателей. Для отбора информантов была использована случайная систематическая выборка. Посещение концертов разного плана и пространственное размещение интервьюеров в различных частях зала (первые ряды, середина зала, задние ряды, боковые ряды, хоры, фойе, буфет, гардероб) обеспечивали репрезентативность выборки. По окончании опроса, к обработке данных были допущены результаты интервью 249 посетителей, что составляет не менее 20% от посетителей концерта БЗФ при полном зале. По частоте посещений слушатели Филармонии были дифференцированы на две категории: «постоянных» посетивших БЗФ четыре и более раз в сезон, и всех остальных - «ситуативных». В результате, из числа опрошенных было выявлено 89 постоянных и 160 ситуативных посетителей (см. диаграмму 1). Диаграмма 1. Частота посещения концертов в сезон. Как показали результаты исследования, в целом, аудитория СанктПетербургской Академической Филармонии обладает некоторыми схожими социально-демографическими характеристиками. Большинство постоянных и ситуативных слушателей Санкт-Петербургской Филармонии сами не пробовали себя даже в любительском искусстве (63,22 %, 63,75 % соответственно), что не характерно для развитых стран, где наибольшую часть публики составляют сами деятели искусства - любители и профессионалы. С учетом среднего возраста респондентов (45 лет), эту специфику отечественной публики, можно объяснить заслугами и традициями советской системы общего образования, где в обязательную программу средней школы входила история академической музыки и ее прослушивание, а в СМИ планомерно велась активная просветительская деятельность в области музыкальной культуры. Диаграммы 2,3. Для того чтобы определить, есть ли различия в публике концертов, где участвуют известные исполнители, и других концертов, по признакам наличия опыта деятельности в сфере искусства, мы выдели наиболее однородную группу концертов с известными исполнителями. В нее вошли три фортепианных концерта со следующими солистами: Григорий Соколов, Андрей Коробейников, Юлианна Авдеева. Основной гипотезой в данном случае была следующая: если выступает известный исполнитель, среди публики возрастает количество профессионалов. Анализ показывает, что большинство посетителей не имеют опыта деятельности в сфере искусства, вне зависимости от выступления известных исполнителей. Однако если выступают известные исполнители, в зале больше людей, имеющих такой опыт. На концертах Г. Соколова, А. Коробейникова, Ю. Авдеевой 53,7% опрошенных не имели опыта деятельности в сфере искусства, тогда как для остальных концертов эта цифра равняется 66,5%. Кроме того, на концертах с известными исполнителями присутствовало большее количество слушателей с высшим образованием в сфере искусства, профессионалов в сфере искусства и людей с дополнительным художественным образованием (см. диаграмму 4). Диаграмма 4. Большинство постоянных и ситуативных слушателей имеют высшее образование (70,1 % постоянных и 67,5 % ситуативных), причем профили образования также в большей степени сходны. Соответственно среди постоянных и ситуативных слушателей чаще отмечалось приобретенное техническое (34,8 % и 28,3 %) или гуманитарное (30,3 % и 25,8 %) образование. Диаграммы 4,5. В области дохода между постоянными и ситуативными посетителями нет существенных различий: большинство из них имеют средний доход, однако при более детальном анализе характеристики дохода отличаются: половина ситуативных слушателей Филармонии (50 %) ответили, что могут позволить себе покупать все, кроме действительно дорогих вещей (автомобиль, квартира, дом). В самой же крупной когорте постоянных слушателей отмечался ответ «могу позволить себе покупать еду и одежду, однако покупка бытовой техники затруднительна» (37%), из чего можно сделать вывод, что постоянные посетители обладают более низким доходом, чем остальные посетители, это подтверждается и данными о занятости. Диаграмма 6. Самую многочисленную группу постоянных посетителей БЗФ из выделенных в категории «занятость», составили пенсионеры (41, 7 %). Вторую по величине группу образуют специалисты, работающие по найму в области культуры, науки, образования и здравоохранения (26,7 %). А среди ситуативных слушателей Филармонии преобладают студенты (23,3 %), а затем уже значатся группы пенсионеров (18,5 %) и работников по найму в области культуры, науки, образования и здравоохранения (также 18,5 %). Среди основных причин посещения Санкт-Петербургской Филармонии, слушатели чаще всего называли любовь к академической музыке (24,9 %), желание послушать музыку любимых композиторов (18,5 %) и возможность повысить свой культурный уровень (16 %). Причем постоянные слушатели чаще других основным мотивом называли любовь к академической музыке (32,2 %), желание послушать любимых композиторов (20,3 %) и возможность улучшить настроение (14,4 %). Ситуативные слушатели причиной посещения Филармонии чаще всего называли желание повысить свой культурный уровень (21,3 %), на втором месте отмечали любовь к академической музыке (20,6 %), а на третьем - желание послушать любимых композиторов (17,7 %). Диаграмма 7. Различия в мотивации посещения Филармонии между постоянными и ситуативными слушателями, представленные на диаграмме 7, свидетельствуют о различных смыслах, которыми разные группы слушателей БЗФ наделяют посещение концертов. Иными словами, для постоянных слушателей более значимыми оказываются мотивы, связанные с их диспозицией в пространстве поля искусства, проявляющиеся в инкорпорированной форме культурного капитала (любовь к академической музыке, желание послушать любимых композиторов и исполнителей), а также воспроизводство привычной культурной практики (привлекает атмосфера), т.е. институционализированная форма капитала. Для ситуативных слушателей наибольшим значением обладают мотивы, связанные с желанием приблизиться к полю, присвоением символического капитала («неким знанием или, точнее, узнаванием или неузнаванием») [1], маркирующим статус (повысить свой культурный уровень), а также эмоциональные мотивы (поднять настроение). В целом, решающими факторами при выборе концерта для респондентов чаще всего выступают: программа концерта (26,7 %), имя исполнителя (25,7 %) и совет друзей (12,9 %): Диаграмма 8. Интересно, что на доминирующую мотивацию посещения конкретного концерта, значительно влияет участие известного исполнителя. Так, для выделенной группы концертов известных исполнителей (Г. Соколова, А. Коробейникова, Ю. Авдеевой) решающим фактором при выборе оказалось имя исполнителя (41,8%). Менее значимыми были программа концерта (24,1%) и советы друзей (13,4%). Для остальных концертов, имя исполнителя оказалось на третьем месте (14,3%), уступив советам друзей (19,2%) и программе концерта (25,3%). Для проверки основной гипотезы исследования анализ полученных эмпирических данных проводился на основании значимости критерия возраста для релевантных переменных, так как среди постоянных слушателей 79% находятся в возрастной категории от 41 года и старше, тогда как из остальных посетителей в эту возрастную группу попадают только 24% слушателей от общего числа опрошенных (41% ситуативных слушателей). Диаграмма 9. В отношении предпочитаемых принципов организации концертов академической музыки, можно выделить три различные возрастные группы, несмотря на то, что большинство представителей этих групп отдают предпочтение традиционным формам (63% среди всех опрошенных). Молодежь (16-28 лет) более лояльно относится к инновативности и креативности как формам организации концертов академической музыки, под которыми можно понимать манипуляции с пространством сцены и зала, варьирование времени проведения концерта и его длительности, использование средств мультимедиа, введение новых режиссерских решений, направленных театрализации и интерактивной коммуникации на усиление во время концертного исполнения. Для молодежи наиболее важные принципы в организации концертов Филармонии (традиционность, академические формы организации или инновационность, креативность) распределяются практически одинаково (около 40% для обоих принципов). Степень лояльности уменьшается с возрастом. Есть группа, включающая средний и пенсионный возраст (41 год и старше), с четкой ориентацией на традиционность и академические формы (от 60% до 80% среди этих возрастных групп). Существует также промежуточная группа посетителей средних лет (29-40 лет) с доминирующей ориентацией на традиционность, но при наличии значительного числа слушателей с ориентацией на инновационные формы (около 20%). Таблица 1. Возрастные категории 16-22 23-28 29-40 41-54 старше 55 Наиболее важные принципы в организации концертов Филармонии Традиционность, академические Инновационность, креативность формы организации 43,8% 40,6% 42,4% 36,4% 61,6% 17,6% 79,1% 11,6% 75% 5% Таким образом, в ходе исследования было выявлено, что среди молодежи ориентации на инновационные формы организации концерта академической музыки и ориентации на сохранение классических форм, наблюдаются в равной степени. В свою очередь среди посетителей средних лет и представителей пенсионного возраста, составляющих в большинстве постоянную аудиторию Филармонии, четко прослеживается склонность к классическим формам потребления академической музыки как части культурного наследия, что свидетельствует о подтверждении основной гипотезы исследования. Литература: 1. Бурдье П. Формы капитала. URL: http://gtmarket.ru/laboratory/expertize/2009/2601 (дата обращения: 28.02.2011). 2. Ильин В.И. Общество потребления: теоретическая модель и российская реальность // Мир России. 2005. Т. XIV. № 2. - С. 3-40. 3. Колб Б. Исследование аудитории Лондонского Филармонического Оркестра // Арт-менеджер. № 2(5), http://www.artmanager.ru/articles/howto/157-007.html 2003. (дата URL: обращения: 03.10.2011). 4. Лебрехт Н. Кто боится классической музыки? // Русский Журнал. 19 Апреля 2005. URL: http://old.russ.ru/perevod/20050419-pr.html (дата обращения: 03.10.2011). 5. Barbier J.-Y., Calvez V., Poux M. Marine. Quelles reconfigurations de la chaîne de valeur et du management de la creation dans l’industrie musicale? // Revue Economique Et Sociale, № 1, 2008. – P. 1-18. 6. Hamann, T. K. Die Zukunft der Klassik. // das Orchester. 09/2005, Seite 10. – P.10-19.
