Калинина Вероника Михайловна Екатеринбургский музей изобразительных искусств, методист центра музейной педагогики
реклама
Калинина Вероника Михайловна Екатеринбургский музей изобразительных искусств, методист центра музейной педагогики Магистр истории искусств Внутримузейная коммуникация (взаимодействие с музейной аудиторией) г. Екатеринбург Проблема восприятия детьми культурно-исторического пространства в контексте развития у них навыков визуальной культуры Прошедший ХХ век стал периодом глобальных изменений в сознании людей, переосмысления ценностей, формирования новых художественных представлений о красоте и гармонии, тем самым обусловив вступление человечества в новую фазу своего развития. С каким же «эстетическим багажом» отправляется человечество в XXI век? Почему именно двадцатое столетие становится тем рубежом, пройдя через которое, человечество меняется навсегда? Этими вопросами в начале третьего тысячелетия задаются многие исследователи искусства: Михаил Герман, Александр Якимович, Людмила Шапошникова. Так же, как и сто лет назад размышляли над задачами художественного творчества искусствоведы Владимир Фриче, Николай Арбатов, Сергей Эрнст, Максимилиан Волошин. Только гениям позволено подняться над своей эпохой и, воплотив в своем творении весь опыт мирового искусства, преодолеть время, чтобы самому стать посланником для будущего. Искусство утверждает вечность. Вступая в диалог с другими авторами и их произведениями, подлинный художник должен быть готов не только к слиянию с их идеями, но и уметь вести полемику, борьбу за собственные идеалы, отбрасывая чуждое ему. Искусство нас покоряет своей необычностью, созданием своего мира, а не его копии. Скучен реализм бытописания, предметописания без обобщений, условностей! Искусство условно всегда! Многие ли понимали в начале двадцатого века всю космическую бездонность творческого мучения Врубеля? Врубель всегда был в поиске, он не был рабом краски, он был ее соперником. Портреты Врубеля – целая поэма. Почти графично, но больше и не надо. Темы удивительны, и решения – взвнервленность, нерв, будто заглядывает в самую бездну, в сущность бытия. Каждый художник в итоге трагичен. Стремление к чему-то все более осознанному и все-таки ускользающему — этот путь художника бесконечен. Трагедия Врубеля – в его неудовлетворенности собой. Он первым открыл в русском искусстве значимость очень мощной условности, несделанности. Из искусства Врубеля вышел весь Серебряный век, все русское искусство двадцатого века, также как европейское искусство вышло из творчества Пикассо и было связано с ним на протяжении всего двадцатого века – многие мастера постмодернизма обращались к творчеству Пикассо, «спорили» с ним, «вступали в диалог», иронизировали на тему творческих открытий мастера. Но мы, сегодняшние, можем ли мы разглядеть талант наших современников? Можем ли с точностью определить, кто из современных нам художников-соотечественников останется в Вечности? Не ошибёмся ли что есть лишь мишура, эпатаж, «голый перформанс», а что есть Истинное, подсказанное мастеру Космосом, сотворенное им для выражения главной идеи Бытия? И сможем ли объяснить нашим детям, почему человечество вновь и вновь обращается к наследию великих мастеров, вдохновляясь на новые открытия, на новые откровения? Молодые художники начала двадцать первого столетия также размышляют над предназначением искусства – развлечь мир или изменить мир? Искусство должно будоражить мысль, но не только тем, чтобы шокировать публику, предъявляя ей свое или чужое голое тело. Должна быть Идея, Мысль. Не только протест; а если протест – то не оголтелость, а «вдумывание», осознание, сопереживание. А это значит - творить на уровне интеллекта, логоса, а не на уровне примитивного воздействия на примитивные чувства зрителя. Перед тем, как начать свою работу, перед продумыванием замысла картины, ее композиции, перед выбором выразительных средств, художнику следует знать и понимать все то, что создано великими мастерами до него. Авторские формы уходят корнями в глубину древности и постоянно обновляются в новых исторических условиях. По словам М. М. Бахтина, их нельзя просто «выдумать». Они обогащают художника и обогащаются его индивидуальным видением. Сегодня прослеживается возвращение к наивному искусству, к примитиву, к экспрессионизму, к неоклассицизму, к поискам нового взгляда на авангардные направления первой половины двадцатого столетия – одним словом, происходит поиск своего пути, нащупывание своих символических смыслов, попытка выражения собственного взгляда на мироздание. При этом мы видим в творчестве современных художников возвращение и переработку мотивов и открытий старых мастеров. И использование ими новейших технологий и достижений науки, как это было и в девятнадцатом веке, когда с развитием техники искусство совершило мощнейший рывок вперед. Искусству всегда есть что сказать, когда есть чему противостоять. Этапы развития искусства, его взлеты и падения никогда не совпадают с развитием общества. И, казалось бы, сегодня должны появиться мощные талантливые личности. Но кто-то уходит в явное подражательство западному искусству, даже без осмысления, без глубины понимания. Кто-то старается как можно сильнее нажимать на раздражители низменных чувств человека. Кто-то хочет быть модным и топчет то истинное и чистое, что еще осталось в человеческой душе. На мой взгляд, люди настолько дезорганизованы в ценностном поле современной действительности, на них обрушивается такие потоки самой противоречивой информации, что задача искусства в том и состоит, чтобы вместе со зрителем переосмыслить сущность бытия, познать природу искусства и найти новую эстетику. Высший смысл произведения как понимание мира раскрывается лишь тогда, когда эстетический образ складывается в сердце и того, кто его создает, и того, кто его «читает». Понимание подлинной духовной близости состоит в том, чтобы взять в себя состояние другого, перевоплотить и, сопереживая, занять позицию «внутринаходимости» (М. М. Бахтин). Задача музейного педагога в связи с этим заключается не только в том, чтобы через историю искусства формировать у детей представление о культурно-историческом пространстве, в котором они живут, развивать интерес к мировой культуре, но и обогащать опыт посещения музеев и восприятия событийного ряда с помощью познавательных процессов, активизирования самостоятельности и инициативы, развития воображения при освоении основ искусства и в процессе собственной творческой деятельности. Важнейшим условием работы с подрастающим поколением остается внимательное отношение к выбору тех аспектов ознакомлению, классического и забота о и современного искусства, которые предлагаются к том, чтобы восприятие ребенком этих аспектов было последовательным, гармоничным и эстетически обусловленным. Прежде чем начинать обсуждать с ребенком современное искусство, необходимо провести большую подготовительную работу по формированию у него умения понимать замысел художника, анализировать, какими средствами этот художник передает нам, зрителям, свои переживания и эмоции, помогая проникать в художественного пространство созданного им объекта. Искусство восприятия создается зрителем. Многие современные художники России проявляют индивидуальность и яркость мышления. В Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Екатеринбурге проходят многочисленные выставки, где представлены работы сильных, самостоятельных мастеров с собственным взглядом на мир и искусство. Каждый художник по-своему решает, как взаимодействовать со зрителем. Тем интереснее и ценнее непосредственное общение зрителя с художником, когда он рассказывает о своих поисках, о своем мировосприятии без лукавства, откровенно! Немного заглянуть в мир творческого человека, попытаться понять его индивидуальный подход к осознанию своего пути к зрителю, когда зритель становится соучастником того действа на картине, которое впускает в иное измерение, в иное пространство. Или не впускает... Современные информационные технологии, казалось бы, проникли во все сферы жизнедеятельности человека. Отчего же тогда некая растерянность, а иногда и замкнутость сегодняшнего городского жителя. Проблема гуманизации общественных пространств на сегодняшний день актуальна как никогда ранее. Вспомним работу Игоря Шурова восьмидесятых годов прошлого века «Переговоры». За прошедшие тридцать лет наше нежелание слушать и понимать друг друга достигло апогея. Отчаянно отстаивая свои индивидуалистские воззрения, мы становимся жестче и готовы к столкновению лоб в лоб, только бы не показаться сентиментальными. Мы стремимся выглядеть собранными, целеустремлёнными, деловитыми. А на самом деле живёт с ощущением внутреннего надлома от того, что отчаянно одиноки в этом огромном, бурлящем городе, среди сотен спешащих и равнодушных людей, таких же как и мы сами. У нас не хватает времени, чтобы слагать стихи, вдыхать аромат цветущего сада, любоваться ночным небом и загадывать желание при виде падающей звезды. Беспредельный мир остаётся для нас незаметным, будто бы ненужным. Но можно всё изменить. Наши возможности безграничны. Современное концептуальное искусство ещё ищет свои пути, блуждая и путаясь, спотыкаясь и очень часто на ощупь. Отсюда — откровения о низменном и попирание высокого, вечного чувства добра, любви и сострадания, пренебрежение теми ценностями, которые останутся определяющими для человечества во все времена. Энергетика эстетического мировосприятия позволяет художнику в процессе вдохновения, поднимаясь над реальностью, творить собственный образ мира. Истинное произведение искусства обогащает жизнь человека, наполняет ее смыслом, преобразует и оправдывает ее. Творчество — это взгляд вглубь себя, проникновение к тайникам своего подсознательного, возможно, и предсознательного, ведь рука художника действует на уровне предчувствия, предощущения родственной ему стихии. Сегодня художнику следует вникнуть в Божественность мира, прислушиваться к ритмам Космоса. Тогда ему удастся выйти из своего замкнутого бытия и избежать кризиса противоречий между жизнью и собственными замыслами. Только распахнув свой мир, можно выйти из кризиса непонимания ценностного восприятия жизненного пространства. Кто-то проходит через страдания, очищается и становится другим, обретя новое состояние, новые системы и новые подходы к жизни. Кому-то для творческого озарения необходимо чувство радости и гармонии с природой. И в том, и в другом случаях Божественная Воля находит свой путь для воплощения главного замысла – идеи любви к человеку. Проблема понимания сущности творческого процесса никоим образом не умаляет значение индивидуального взгляда художника на собственное художественное произведение в процессе зарождения замысла, при его создании и в процессе непосредственного воплощения мечты в материале. Но заглянув в себя, можно понять другого. Высший смысл произведения как понимание мира раскрывается лишь тогда, когда эстетический образ складывается в сердце и того, кто его создает, и того, кто его «читает». Главная цель современной музейной педагогики — заинтересовать ребенка, вызвать его на диалог, на эмоциональный отклик, на сопереживание, и как уже было сказано выше, постепенно воспитывать его собственное художественное восприятие окружающего мира через визуализацию пространства, понимание сущности творческого процесса. «Художественное произведение принадлежит тому, кто понимает его, а не тому, кто его создал, - размышляет М. А. Волошин в своей статье, - Не муки рождения дают право собственности, а радость любви и понимания» [1, С. 85]. Художник осваивает реальность и выражает ее в художественном произведении. Способность художника увидеть невидимое для обычного глаза, пропустить страдания человечества через собственные переживания – необходимые условия для замысла некоего художественного пространства, имеющего другую ценностную окрашенность. Творчество художника рождается на тончайшей грани миров. Произведение рождается в мыслях художника, но глубинный смысл его не всегда раскрывается не только зрителю, но и самому художнику. Перо или кисть гения лучше самого гения. Образ должен сложиться в сердце сначала художника, а затем и в сердце зрителя. Мир образов как некая реальность, у него своя внутренняя жизнь, логика, сила; она открывается разным зрителям по-разному. Познание духа, наполненное переживаниями, и есть понимание. Понять эмоциональную основу, наполненность творения, так, как ее переживал создатель, творец, художник; открыть то «переживательное» (М. А. Волошин) ядро, которое он чувствовал, важнейшие особенности понимания. «Конечная цель искусства, - продолжает размышлять Волошин, - в том, чтобы каждый стал пересоздателем окружающей природы, будь он творцом, помрачившимся и ограничившимся в своем художественном произведении, или ступенью самосознания художественного произведения» [1, С. 89]. За холстом, красками – мир другой, таинственный, мир неосознанных ценностей, в чем-то более подлинный и высокий, более ценный мир. Содержание произведения искусства неисчерпаемо. В нем бесконечное количество значений. Меняются времена, меняются точки зрения, меняется восприятие. Видоизменяются и сами произведения художественного творчества, потому что переосмысливаются исторические и политические события, пересматриваются научные теории и концепции, рождаются новые идеи. К такому выводу приходит в своих теоретических работах искусствовед Нина Александровна Дмитриева, говоря, что произведения искусства получают приток новой жизни от восприятия их новыми поколениями. «Исторический опыт бросает на них обратный свет» [2, С. 20]. Значит ли это, что произведение живет и обновляется до тех пор, пока оно интересно и понятно зрителю? Для примера существует множество историй о забвении творений великих мастеров, не понятых современниками, и их «переоткрытии» через годы теми поколениями зрителей, кому они действительно оказались близкими по мировосприятию. И здесь уже можно рассуждать о пророчестве гениальных людей, опережающих свое время. «Все искусство основано на «понимании», - продолжает размышлять в своих записных книжках Волошин, - а не на творчестве… Произведение искусства начинает существовать с того мгновения, когда оно впервые понято… У понимающего большие права на произведение искусства, чем у того, кто был путем, которым оно сказалось» [1, С. 120 - 121]. Этапы развития искусства, его взлеты и падения никогда не совпадают с развитием общества. ХХ столетие в России дало миру немало ярких индивидуальностей. «Бездна беспощадна и неутолима, - пишет известный искусствовед Александр Клавдианович Якимович, - полет полон риска, но художники неисправимы, и, возможно, наивны: они летают и радуются. Упрекать их за это и сравнивать с гигантами искусства прошлого у меня сейчас не хватает суровости» [3, С. 424]. Искусство вносит порядок в хаотичность наших представлений о действительности. Сами художники, скульпторы, музыканты ощущают эту реальность, она оживает в их сердцах. Происходит единый энергетический диалог, взаимовлияние художника и зрителя, выстраиваются взаимоотношения с произведениями искусства, способные перевернуть мировосприятие и мировоззренческие основы человека. Постепенно погружаясь в разнообразные аспекты творческого процесса, зрительслушатель-читатель проникает в сущность искусства, которая раскрывается в его наблюдениях как цветок с множеством лепестков, и каждый лепесток это отдельная грань постижения Красоты, но все они составляют единое, целое понимание великого таинства рождения произведения искусства. Творчество и восприятие – два равнозначных процесса в его создании. «Творческий акт – это нисхождение духа в материю. Он мучителен и радостен, потому что он крестное нисхождение Бога в материю. Мечта, воплотившись, потенциально пребывает в теле своем. Тогда наступает новый акт творчества – восприятие художественного произведения зрителем или слушателем. Начинается восхождение духа» [4, С. 265]. Современный подход к изучению искусства и культуры помогает ребенку через визуальные образы понять окружающий мир, эстетически осмыслить его противоречия и грамотно выстроить собственное мироощущение. Список литературы: 1. Волошин М. А. Записные книжки / М. А. Волошин. – М.: Вагриус, 2000. – 174 с. 2. Дмитриева Н. А. В поисках гармонии. Искусствоведческие работы разных лет. – Москва: Прогресс-Традиция. – 2009. – 520 с. 3. Якимович А. К. Полеты над бездной. Искусство. Культура. Картина мира. 1930-1990. – М.: Искусство-XXI век. – 2009. – 484 с. 4. Волошин М. А. Лики творчества. Л.: Наука. – 1988. – 863 с.
