Бородин А. П. Две стороны личности: композитор и ученый-химик

Бородин А. П.
Две стороны личности: композитор и ученый-химик
( К 175-летию Александра Порфирьевича Бородина)
Актуальность.
Личность выдающегося отечественного химика и композитора Александра
Порфирьевича Бородина является ярким примером многостороннего
развития человека.
Данное мероприятие нацелено на развитие художественно-эстетических
способностей, воспитание нравственно-патриотических качеств.
Исходя из вышесказанного, мы преследуем следующие цели и ставим перед
собой определенные задачи.
Цели и задачи:
 показать значимость науки и искусства на примере выдающегося
отечественного химика и композитора А.П. Бородина, учить
школьников анализу, синтезу, умозаключению и применению
теоретических знаний на практике;
 обеспечить условия для творческой самореализации учащихся;
 обучать новым знаниям, умениям, навыкам по организации проектной
деятельности;
 воспитывать чувство патриотизма и гордости за свою отечественную
науку и искусство.
Ожидаемый (предполагаемый) результат:
 раскрытие и развитие творческого потенциала учащихся;
 овладение учащимися теоретическими и практическими знаниями
организации проектной деятельности;
 умение работать с информационными источниками;
 умение работать в команде.
Личность выдающегося отечественного химика и композитора Александра
Порфирьевича Бородина является ярким примером многостороннего
развития человека. (Слайд – портрет А.П. Бородина).
Александр Порфирьевич Бородин родился 11 ноября 1833 года в Петербурге.
Его отец, князь Лука Степанович Гедианов (слайд – фото отца и матери),
происходил
по одной линии от татарских, а по другой – от грузинских князей.
Мать, Авдотья Константиновна Антонова была дочерью простого солдата.
Рожденный вне брака, Александр был записан сыном дворового человека
Гедиановых Порфирия Бородина.
Будущий композитор воспитывался в доме матери. Благодаря ее заботам,
детство мальчика прошло в благополучной обстановке. Бородин получил
прекрасное домашнее образование. Он занимался русским языком и
историей, математикой и географией, рисованием и черчением, французским,
английским и латинским языками, учился играть на фортепиано, флейте и
виолончели.
Рано проявился у Бородина и композиторский дар – в 9 лет он написал
«Польку Элен», которая сохранилась и до наших дней. (Исполнение
«Польки»).
В 13 лет Александр сочинил и записал свое первое большое произведение.
Концерт для флейты с фортепьяно. После исполнения в домашнем кругу,
была буря восторгов.
В эти же годы у Саши появился интерес к химии. Практически во всех
комнатах их квартиры стояли различные приспособления для проведения
опытов, химическая посуда, банки с растворами. Саша самостоятельно
экспериментировал, устраивал химические фокусы, научился изготовлять
акварельные краски, в теплой комнате он окутывал ветки инеем, заставлял
воду кипеть от холода, демонстрировал несгораемые нитки.
«Добывание подземного огня» - и в саду извергается крошечный Везувий.
«Превращение металла» - и вот медные монетки получают серебристый вид.
«Магический ландшафт» - удивительное зрелище, когда на бумаге то
проявляются, то исчезают краски, изображая смену года. Впереди заманчивые «опыты цветных огней» - изготовление самодельных
фейерверков. В страхе было все население дома: все боялись, как бы не
случился пожар.
Но что же выбрать Александру дальше, чем заниматься? Он вошел в возраст,
ему полных 16 лет. Знающие люди советуют подумать о Медикохирургической академии. Но сословие его для такого учения не годится. Не
возьмут никуда «вольноотпущенного дворового человека». И выход один –
купеческое звание откупить.
Справка из Тверской Казенной Палаты: «Отделением Тверской Казенной
Палаты 3 ноября 1849 года записан в Новоторжское третьей гильдии
купечество вольноотпущенный князя Луки Степановича Гедианова дворовый
человек Александр Порфирьевич Бородин».
Теперь Александр числится купцом 3-ей гильдии и имеет право на обучение.
И Бородин избрал путь естественноиспытателя, поступив в 16 лет в Медикохирургическую академию (слайд – фото академии и Саши -студента). Он
стал любимым учеником выдающегося русского химика Н.Н. Зинина (слайд
– фото Зинина) и усиленно занимался в его лаборатории. Продолжал он
заниматься и музыкой, вызывая этим недовольство Зинина, который видел в
нем своего преемника: «господин Бородин, поменьше занимайтесь
романсами. На вас я возлагаю надежды, чтобы приготовить заместителя
своего, а вы все думаете о музыке, о двух зайцах!»
Сентябрь 1860 года отмечен значительным для научного мира событием: в
немецком городе Карлсруэ проходит Международный конгресс химиков.
Россию представляют 4 человека, среди них профессор Н.Н. Зинин и
«подающие надежды» - Бородин и Менделеев. Все выступления молодого
ученого Бородина публикуются в русских, немецких, итальянских,
французских журналах.
Среди них были отчеты о выдающихся исследованиях, сделавших химика
Бородина известным в кругу отечественных и зарубежных коллег. Впервые в
истории химии Бородин получает фтористое органическое соединение –
фтористый бензоил. Несомненно, настоящий ученый в нем «образовался».
Дни идут за днями в напряженной работе. В 1862 году Бородин назначен
адъюнкт - профессором Императорской Медико-хирургической академии.
Он занимается преподавательской деятельностью, проводит эксперименты,
пишет научные статьи, редактирует научно-популярный журнал «Знание»,
читает лекции в Москве, Германии, Франции. Химия, как Шехеразада,
каждый вечер обрывает свой рассказ на самом интересном месте как бы для
того, чтобы не выпустить из своих рук химика, который принадлежал не
только ей одной. Ведь рядом с лабораторией, стоило только пройти коридор,
лежали на конторке ноты, начатая опера. В часы самого напряженного труда
до лаборатории доносились звуки рояля. Это играла Екатерина Сергеевна,
жена композитора, словно напоминая химику, что он не только химик.
В эти же годы Александр постигает и оттачивает свое композиторское
мастерство, а в 1860 году становится членом музыкального кружка «Могучая
кучка» (слайд – фото Балакирева и «Могучей кучки»).
Благодаря «Могучей кучке» и М.А. Балакиреву, окончательно сложились
музыкально-эстетические взгляды Бородина как горячего приверженца
русской национальной школы в музыке, последователя М.И. Глинки» (слайд
– фото Глинки), определился самостоятельный зрелый стиль композитора.
Выходят в свет первая и вторая симфонии, романсы, струнные квартеты,
симфоническая картина «В Средней Азии».
Опера и исследование альдегидов! Что могло быть общего между ними? Но и
в музыке, и в химии Бородин оставался все тем же новатором,
прокладывающим путь в еще неисследованные, не освоенные опыты.
Написать оперу на сюжет о русских богатырях, русской истории было
заветной мечтой Бородина. А не взять ли «Слово о полку Игореве»? В опере
на такой сюжет можно было выразить то, о чем еще никогда не говорила
музыка.
И на письменном столе Бородина, на книжных полках появляются
исторические трактаты, летописи, различные издания «Слова о полку
Игореве» (слайд) и его переложения в стихах, исследования о половцах,
сборники старинных песен: он, как всегда, идет не по поверхности, а глубоко
вникает в материал.
Но изучение материала – это только первая стадия труда. На основе этого
изучения надо было продумать план и потом написать либретто и музыку
оперы, проявив и яркий литературный талант. «Голоса,- писал Бородин, должны быть на первом месте, оркестр – на втором».
По большой части музыку Бородин записывает карандашом. Но карандаш
может с течением времени стереться, смазаться. Чтобы этого не случилось,
Бородин покрывает рукопись желатином или яичным белком и развешивает
нотные листы для просушки, как белье на веревках по всей квартире: от
рояля к двери, от двери к окну. Бородин, шутя, гордится и этим своим
изобретением. Но вот произведение готово! С восторгом встречали друзья
каждый номер оперы – арии, хоры, танцы, хотя ждать приходилось долго,
иногда годы. «Стасов озабочен судьбой «Игоря» и трясет меня, грешного,
аки смоковницу бесплодную» - смеется Бородин.
Какой красоты музыка получается! Но «Князь Игорь» и впрямь выходит
«неоканчиваемой» оперой. Кажется, еще чуть-чуть, совсем немного усилий –
и сойдутся в одно целое блистательные номера. Но в этот момент
сваливается очередная гора дел, неотложных хлопот, беготни. Друзья готовы
инструментовать, расписывать партии, запоминать, лишь бы подтолкнуть
«черепашьи темпы», коими движется работа над оперой.
В опере было все, что нужно для художественной натуры Бородина. Игорь
(слайд –образ Игоря) – яркая героическая, благородная натура. Ярославна
(слайд –образ Ярославны) – нежная, любящая и сильная духом русская
женщина. Кончак (слайд –образ Кончака) – дикий смелый предводитель
половцев, столкновение русских войск с врагами-кочевниками.
Земледельческая Русь и варварский кочевой Восток вставали здесь во всей
яркой драматичности своей вековой борьбы.
Весна 1880 года в Баден-Бадене. Здесь проходит ежегодный праздник
«Всеобщего немецкого музыкального союза». В одном из концертов с
огромным успехом исполняются сочинения Бородина. В Россию летят
поздравительные письма и хвалебные рецензии. Немецкие музыканты
высказываются с большим уважением и восхищением. Бородин смущен,
доволен, несколько растерян. На такой успех он даже и не рассчитывал.
Газета «Голос», 14 января 1881 года: «Бородин – один из наших самых
талантливых композиторов. Пишет он легко и свободно. Если при этом он
пишет мало, причиной тому его серьезные служебные занятия, оставляющие
ему лишь редкие часы досуга. Он богат темами, нередко широкими и
певучими, всегда свежими и красивыми… При крупных достоинствах и
малочисленности его произведений понятен интерес, который возбуждает
каждое новое его сочинение».
На Антверпенской выставке 1885 года успехи Бородина достигли апогея. На
его концерт публика едет изо всех городов и даже из Франции. Овации и
толпы поклонников нарастают от концерта к концерту. Бородин трижды
встречается с Ференцом Листом (слайд – фото Листа), который в восторге
от музыки Бородина.
«Сердце мое бьется теперь молодо и ликует оттого, что в Европе нам удалось
победить предрассудки против нашего искусства» - писал А.П. Бородин.
Летом 1886 года Бородин надеялся «Игоря» одолеть окончательно.
Замаячила новая громада, третья симфония. И он опять рвется между
службой и музыкой. «Служба не пускает, музыка одолевает» - сокрушается
Александр Порфирьевич.
Но 15 февраля 1887года на домашнем балу в честь масленицы А.П. Бородин
скоропостижно скончался. Всех поразила эта неожиданная смерть. У друзей
немедленно возникла мысль: что делать с неоконченными сочинениями?
Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Константинович
Глазунов (слайд – фото композиторов), забрали к себе все музыкальные
рукописи, разобрали их, решили докончить, наинструментовать, привести в
порядок все, оставшееся после Александра Порфирьевича, и приготовить
рукописи к изданию в издательстве М.П. Беляева (слайд – фото издателя) –
друга Бородина. На первом же месте был неоконченный «Князь Игорь».
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре 23 октября 1890 года
(слайд – фото театра).
У Александра Порфирьевича могли быть времена, когда он больше
занимался химией, чем музыкой, или, наоборот… У него бывали, по его
собственному выражению, «недели музыкальные» и « недели химикальные»,
когда он находился в «пассии лабораторных работ».
Но не было дня, чтобы композитор переставал быть ученым, а ученый
переставал быть композитором. Нельзя механически делить Бородина на
химика и на музыканта.
Дни идут за днями в напряженной работе.
Он знал вдохновение, знал яркие вспышки интуиции и за роялем, и за
лабораторным столом. От каждого музыкального образа он требовал такой
же четкости и чистоты, какой добивался при проведении химических
экспериментов.
Большая занятость научной и педагогической работой и в то же время
высокая требовательность к своему композиторскому творчеству обусловили
длительность работы над каждым музыкальным сочинением.
Творческое наследие Бородина невелико по объему. В его сочинениях нашли
воплощение любовь к Родине, идея величия русского народа, свободолюбие.
Яркое самобытное творчество Бородина оказало плодотворное воздействие
на всю последующую русскую, зарубежную и советскую музыку.
Музыка Александра Порфирьевича Бородина живет и в наши дни: ее
изучают, ей восхищаются, она звучит в самых лучших концертных залах,
она вдохновляет и взрослых и детей на творчество. А значит, музыка
Александра Порфирьевича Бородина будет жить в веках!