Русская симф. миниатюра

М.И. Глинка Симфоническая фантазия на две русские темы «Камаринская»
Камаринская — одночастная увертюра Михаила Ивановича Глинки, написанная в 1848 году.
История создания.
Замысел «Камаринской» относится к 1848 году. Глинка, уже прославленный композитор, автор
двух великолепных опер, жил тогда в Варшаве. Вспоминались родные края, народные песни,
столь отличные от недавно слышанных испанских напевов. В ней Глинка подражает русскому
народному пению с подголосками, которые добавляются при каждом новом проведении темы. Обе
темы абсолютно контрастны друг другу по характеру, тональностям, размеру и фактуре.
«Случайно я нашел сближение между свадебной песнью «Из-за гор, гор высоких» и деревенскою
плясовою «Камаринскою», всем известною. И вдруг фантазия моя разыгралась, и я, вместо
фортепиано, написал эту пьесу на оркестр под именем «Свадебная и плясовая»
Позже князь Владимир Одоевский посоветовал Глинке назвать произведение «Камаринская».
Музыка
Форма произведения — двойные вариации. Используются две темы:
Первая — «Из-за гор, гор высоких». F-dur (Фа мажор). Струнные в унисон, без аккомпанемента
запевают старинную народную свадебную песню, которая использовалась в свадебных обрядах.
Она переходит к деревянным духовым, оплетается подголосками, обогащается, расцвечивается
разными оркестровыми красками. После темы идут несколько вариаций:
А — струнные играют в унисон.
А1 — только деревянные духовые, но уже с подголосками.
А2 — только виолончели с подголосками.
А3 — тутти. Играют все. Общее «хоровое» звучание.
Вторая — «Камаринская». D-dur (Ре мажор). Бойкая плясовая. В вариациях на эту тему скрипки
играют пиццикато, а деревянные духовые подражают русским народным инструментам.
После проведения двух разделов звучат новые группы вариаций на темы А и В.
В теме А особых изменений нет, а вот в теме В множество придумок, смен тональностей, синкоп.
Темп идёт с накоплением, всё быстрее и быстрее. Используется тональность темы А — F-dur (Фа
мажор). И вдруг, словно собравшись с последними силами, тема камаринской звучит громко и
утверждающе, завершаясь финальным аккордом tutti.
Перед концом увертюры небольшое замедление, тему второго раздела (В) играет одна скрипка, но
потом снова играет весь оркестр и всё заканчивается темой В на фортиссимо (ff).
Михаил Глинка. «Вальс-фантазия»
История создания
В 1839 году Глинка, уже получивший известность в Петербурге как автор прекрасных романсов и
инструментальных пьес, работал над своей первой оперой. И тогда же стал работать над
фортепианным «Вальсом-фантазией» — своего рода поэмой вальса, сочинением программным
и вдохновленным образом Екатерины Керн, которой посвятил романс «Я помню чудное
мгновенье». Ей он негласно и посвятил свое сочинение.
Новое сочинение тем временем приобрело большую популярность. Известный в те годы дирижер
Й. Герман сделал его оркестровку и часто исполнял в летних концертах Павловского вокзала.
Вальс стали называть Меланхолическим, или Павловским.
В 1845 году, будучи в Париже, Глинка сам оркестровал «Вальс-фантазию» для исполнения в
симфоническом концерте. Он дал варианту название Скерцо в форме вальса. Парижская публика
приняла произведение русского композитора восторженно. К сожалению, ноты этого
оркестрового варианта были утеряны. В 1856 году композитор сделал новую оркестровку, легкую,
прозрачную, подчеркивающую не танцевальность, а поэтичность музыки, в которой воплотились
его мечты, волнения, тоска и любовь. Все это осталось давно позади, у композитора были другие
увлечения. И окончательный вариант «Вальса-фантазии» Глинка посвятил своему другу К.
Булгакову, написав при этом: «Эта музыка напомнит тебе дни любви и молодости».
Музыка
Вальс начинается настойчивыми взлетающими пассажами струнных и фаготов, словно
призывающими к вниманию. После паузы у скрипок на фоне скупого аккомпанемента вступает
обаятельная мелодия, полная поэзии. Ей отвечают флейта и кларнет в октаву. В перекличке
струнных и деревянных духовых развивается вдохновенная поэма танца. Звучание то усиливается
до фортиссимо, то снова затихает.
Одна поэтичная тема сменяется другой, но неизменно, даже в эпизодах самой громкой
звучности прозрачна и ясна оркестровка, в которой отсутствуют грузные басы, и медная группа
представлена неполно. В отдельные моменты занята только струнная группа, исполняющая и
аккомпанемент и полную изящества мелодию; затем ее оттеняют нежные тембры деревянных.
Неожиданную краску привносит тромбон, со всей возможной для него выразительностью
запевающий соло. Перед заключением партитуру расцвечивают характерные удары треугольника,
подчеркивающие ритм. Перед слушателями проносятся то легкие, грациозные, то шутливые, то
печальные, то мужественные образы. Решительный взлет скрипок на фортиссимо... пауза. И
легкие нисходящие пассажи завершают вдохновенную поэму танца.
Испанская увертюра «Арагонская хота»
«Арагонская хота» (Блестящее каприччио на тему арагонской хоты)
Испанская увертюра (1845)
История создания
В 1840 году Глинка несколько месяцев провел в Париже. В своих «Записках» он вспоминал:
«...Узнал я, что Лист отправился в Испанию. Это обстоятельство возбудило мое давнишнее
желание побывать в Испании так сильно, что, не откладывая, я написал об этом матушке. Не
теряя времени, я принялся за дело. Сын одного тамошнего жителя... бойко играл на гитаре, в
особенности арагонскую хоту, которую с его вариациями я удержал в памяти и потом в
Мадриде, сделал из них пьесу под именем «Capriccio brilliante», которое впоследствии, по совету
князя Одоевского, назвал Испанской увертюрой». Еще позднее сочинение стало называться
«Арагонская хота» Испанской увертюрой № 1.
Музыка
«Арагонская хота» открывается медленным вступлением, полным сдержанной силы и величия, с
торжественными фанфарами, с чередованием фортиссимо и затаенно тихих звучаний. В основном
разделе (аллегро) сначала в легком пиццикато струнных и щипках арфы, а затем все более
насыщенно и полно звучит яркая, жизнерадостная тема хоты.
Ее сменяет выразительная напевная мелодия у деревянных духовых. Обе темы чередуются в
ярком цветении оркестровых красок, подготавливая появление еще одной темы — изящной и
грациозной мелодии с оттенком шутливости, напоминающей наигрыш на мандолине. В
дальнейшем все темы становятся более взволнованными, напряженными. Их развитие привносит в
музыку драматизм, даже суровость. Один из мотивов хоты повторяется в низком регистре на фоне
фанфар вступления, приобретающих грозный характер. Нагнетается ожидание. С рокотом литавр
возникают обрывки танца, постепенно тема хоты приобретает все более четкие очертания, и вот
уже снова она сверкает в полном блеске.
Бурная, безудержная пляска все поглощает в своем вихре. Все темы, интонационно сближаясь,
проносятся в ликующем потоке. Величественное, торжествующее tutti завершает картину
народного веселья.