- Schoolrm.ru
advertisement
Публичное представление собственного инновационного педагогического опыта Я. Ю. Крыловой. 1.Актуальность и перспективность опыта (степень соответствия современным тенденциям развития образования, его практическая значимость) Ещё в XVII веке Я. А. Коменский в соотношении нравственности и образования уверенное предпочтение отдавал нравственности. Ему принадлежит такой характерный в этом смысле афоризм: «Учёность без добродетели – всё равно, что золотое кольцо в носу у свиньи». Ценность образования определяется его нравственной основой, и если такой основы нет, оно может стать орудием самых страшных преступлений перед миром и человечеством. Проблема, обозначенная классиком педагогики Я. А. Каменским, не потеряла своей актуальности и перспективности решения и на сегодняшний день. Главные задачи современной школы – раскрытие способностей каждого ученика, воспитание порядочного и патриотичного человека, личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире. Одним из наиболее перспективных направлений в образовании сегодня стало развитие творческого потенциала личности, которое обеспечило бы человеку возможность найти себя в жизни, быть полезным и востребованным. «Духовно – нравственное воспитание и развитие творческого начала на уроках музыки, искусства и мировой художественной культуры в свете требований ФГОС ОО» проблема над которой работаю. Работа ведется исходя из общешкольной проблемы «Совершенствование качества образования через освоение компетентностного подхода в обучении, воспитании, развитии обучающихся». Духовно-нравственное воспитание является важнейшей стороной формирования и развития личности ребёнка для его успешной социализации. Предметы образовательной области «Искусство» имеют уникальные возможности влияния на духовный мир школьников, потому что искусство – важнейшее средство приобщения человека к общечеловеческим духовным ценностям через собственный внутренний опыт, через личное эмоциональное переживание. Искусство развивает, углубляет и направляет эмоции, будит фантазию и заставляет работать мысль, формирует нравственные принципы, рождает идеалы, что способствует развитию творческого мышления учащихся. 2. Концептуальность (своеобразие и новизна опыта, обоснование выдвигаемых принципов и приемов) Для решения поставленных мною задач я использую проблемно-ориентированные, развивающие методы обучения, с помощью которых школьники регулярно на каждом уроке учатся ставить цель, составлять план ее достижения, осуществлять поиск решения, рефлексировать результаты своей деятельности. Главным вопросом в своей педагогической деятельности считаю следующий – реализуют ли мои уроки основную цель воспитания – открытие жизни, открытие себя в этом мире? Является ли урок музыки, искусства, МХК только лишь освоением ещё одного вида деятельности, или это урок формирующий нравственный «стержень» личности, в основе которого лежит стремление к красоте, добру, правде – к тому, что возвышает человека? Всегда стремилась к тому, чтобы на моих уроках происходила не обычная передача знаний от учителя – ученикам, а дети сами совершали открытия, познавали прекрасное через личное переживание, и на основе личных эмоциональных переживаний формировали отношение к миру, людям, к себе. Поэтому наряду с такими методами как - метод художественно-педагогической драматургии, проблемно-поисковые ситуации, метод обобщения, все-таки ведущим методом на своих уроках считаю метод художественного познания, где задача школьника заключается в познании своих эмоций и сопутствующих им мыслей, которые возникают у него в процессе общения с произведением искусства. Такое познание заставит ученика задуматься о многогранности жизни, заглянуть в себя. Известно, что в любом предмете заучить можно все. Однако заученное, как правило, быстро забывается, не оставляя следа ни в сознании, ни в душе. По – настоящему запомнить можно только то, что по – настоящему понято. Для искусства нужно еще больше: запомнить здесь можно только то, что понято и эмоционально прочувствовано. Активное восприятие произведений искусства – главное в предметах музыка, искусство, МХК. Исходной точкой познавательной активности являются вопросы. Система вопросов и заданий должна представлять собой диалог и рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных произведений. Важна направленность вопроса, чтобы он заострял внимание ребёнка не на определённых средствах выразительности, формы, структуры, а обращал бы его к внутреннему миру, к его осознаваемым и неосознаваемым чувствам, мыслям, впечатлениям, рождающимся в его душе под воздействием произведения искусства. В этом плане возможны вопросы такого типа: -помните ли вы свои впечатления от этой музыки, художественного полотна, архитектурного сооружения, рассказа и т. д. полученные на прошлом уроке? -что важнее в песне, музыка или слова? А в человеке, что важнее ум или сердце? -каким ты себя чувствовал когда общался с этим произведением искусства? -где бы могла звучать эта музыка в жизни? С кем бы ты хотел её слушать? -что переживал композитор когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел передать нам? (по аналогии и к другим произведениям искусства) -звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда? -какие события в своей жизни вы могли бы связать с этим произведением искусства? -в какой драматической ситуации я применил бы эту музыку, будучи режиссёром? -каким образом вы будете доказывать своему знакомому, что данное музыкальное сочинение и т.д.– художественная ценность? -какие ваши убеждения стали сильнее под влиянием этого произведения искусства? И так далее… Главное чтобы в ответах учащихся выявлялись их собственные художественные переживания. Важно не только задать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, интересный. Проблемно-диалогический урок – сегодняшний и завтрашний день нашего образования, так как обеспечивает более качественное усвоение знаний, он приучает детей творчески мыслить, развивает их интеллектуальные способности, речь и активность. Современные компьютерные технологии предоставляют огромные возможности для развития процесса образования, особенно в уроках образовательной области «Искусство». Мультимедиа способствует развитию мотивации, коммуникативных способностей, получению навыков, накоплению фактических знаний, а также способствует развитию информационной грамотности. ИКТ позволяют не только дать обучающимся большое количество готовых, строго отобранных, соответствующим образом организованных знаний, но и развивать интеллектуальные, творческие способности учащихся. Подобные уроки помогают мне решать следующие дидактические задачи: -усвоение базовых знаний по предмету; -систематизировать усвоенные знания; -сформировать навыки самоконтроля; -сформировать мотивацию к учению в целом и к определенному предмету в частности; -оказать учебно – методическую помощь учащимся в самостоятельной работе над учебным материалом. Мультимедийные технологии в своей практике использую: -для определения темы урока самими учащимися; -как сопровождение объяснения; -как информационно-обучающее пособие; -для контроля знаний; -для развития информационной грамотности учащихся; Поэтому активно вовлекаю учащихся в информационно – коммуникативную среду, применяя различные дидактические модели уроков, проблемные ситуации и систему домашних заданий с использованием Интернет-ресурсов и обучающих CD. Создано много презентаций к урокам, накоплен и систематизирован большой иллюстративный ряд и музыкальный архив. При большом объеме информации учебных курсов «Искусство» и «Мировая художественная культура», и минимума времени для этих предметов в учебном плане, весьма актуальна организация исследовательской и проектной деятельности учащихся в изучении этих дисциплин. В зависимости от педагогической задачи проектную деятельность использую: - как метод освоения крупных тем программы, предполагающих интеграцию знаний из разных предметных областей; - как вариант проведения итоговых занятий по разделам программы или же по всему курсу; - как большую творческую работу, позволяющую более глубоко освоить предполагаемый программой материал. Проект по Мировой художественной культуре требует от учащихся не только умения ориентироваться в объеме информации по предмету, но и проявлять творческие способности, наличие воображения, умения синтезировать художественную информацию и придавать конечному продукту проекта художественную форму. Работая над проектом, ученик привлекает все доступные медийные средства: компьютер, видео и аудиотехнику, Интернет. Использование разнообразных источников информации, часто требующих сопоставления и подтверждения, стимулирует ученика на более осмысленное восприятие материала, формирует умение ставить перед собой проблему, сравнивать и выбирать необходимую информацию, переводить знания, умения и навыки, полученные при изучении различных предметов, на уровень интегрированных, метапредметных связей. 3. Наличие теоретической базы опыта. «Путь к духовности – это поиск истины, добра и красоты» - писал великий древний мыслитель Платон. Теоретической базой моего опыта стали следующие педагогические концепции: художественно - педагогическая и музыкально – педагогическая концепция Д. Б. Кабалевского, найденные им концептуальные подходы к преподаванию музыки в школе, предполагают не только высокий профессиональный уровень учителя, но и его творческую свободу, постоянный и неутомимый поиск индивидуального видения и воплощения основных идей программы требования Федерального компонента государственного образовательного стандарта начального общего по «музыке» и основного общего по «музыке и искусству», которые легли в основу программ по музыке авторы Е.Д. Критская, Г. П. Сергеевой, Т.С. Шмагина 1-7 класс. Основной принцип программы по Мировой художественной культуре Л. М. Предтеченской - «Открыть доступ к вечно живому источнику общечеловеческого опыта – мировой художественной культуре – для всех учащихся, сформировать у выпускников школ способность и потребность воспользоваться этим источником нравственных сил и духовного богатства на протяжении всей жизни», положен в основу программы «Искусство» для 8-9 класса авторов - Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской и программы по «Мировой художественной культуре» Г. Д. Даниловой 10 – 11 класс. В своей работе использую литературно-музыкальные композиции с широким включением изобразительного ряда – репродукции картин, презентаций, видеофрагментов, кинофильмов. Главная моя задача – создание определенной эмоционально-эстетической атмосферы средствами разных видов искусства, «погружение» учеников в эту атмосферу, глубокое сопереживание, созерцание. 4. Ведущая педагогическая идея. Предметы художественного цикла МХК, музыка, искусство имеют своё особое предназначение, они выполняют, прежде всего, гуманистическую, нравственную функции. Чувствовать, видеть и слышать окружающий мир и себя в нем, формировать свой взгляд, понимать и принимать общечеловеческие ценности и сознательно приобщаться к ним – вот главная цель уроков искусства. Содержанием преподавания предметов художественного цикла считается не столько список изучаемых произведений искусства, сколько особые мысли, чувства, отношение к жизни и к искусству, которые ученик открывает в себе и в других людях, авторах художественных произведений. Ведущей педагогической идеей моей работы можно назвать идею личностноориентированного подхода в обучении школьников. Цель данного обучения: помочь ребенку определить круг его интересов, правильно самоопределиться в жизни и реализовать свои творческие способности. 5. Оптимальность и эффективность средств Проблемное и личностно – ориентированное обучение ставит своей целью так освещать учебные вопросы, чтобы вызывать самостоятельную мыслительную деятельность учащихся, а через нее обеспечивать активное, целенаправленное внимание, восприятие, запоминание и т. д. Выдвижение проблемы в данном случае осуществляется с целью активизации мышления школьников в процессе восприятия нового материала. Образование должно быть направлено, прежде всего, на создание условий для раскрытия личности человека, а предметы образовательной области «Искусство» помогают маленькому человеку найти собственную позицию в обществе, определить свое место в жизни, сформировать их духовно-нравственный мир. Применение проблемно-ориентированных методов в процессе обучения предмету помогает мне в создании для учащихся оптимальных условий для личностного самовыражения, развития способностей, умения обосновывать свои действия, самостоятельно ориентироваться при выполнении нестандартных заданий, свободно высказываться. Технология проблемного диалога является эффективным средством реализации стандартов второго поколения, поскольку обеспечивает достижение предметных, метапредметных и личностных результатов. 6. Результативность опыта. Творцом, так же как и интеллектуалом, не рождаются. Все зависит от того, какие возможности предоставит окружение для реализации того потенциала, который в различной степени и в той или иной форме присущ каждому из нас. Только тот, кто открыл в себе способность творить, кто стремится к совершенству в своих творениях, к одухотворению, тот вправе называть себя человеком в полном смысле этого слова. Везде, где человек работает с любовью, вкусом и вдохновением, он становится мастером. Достижения моих учащихся в предметной олимпиаде: Учебный год 2010-2011 2011-2012 20142015 Ф.И. учащегося Предмет Класс Солонин Алексей Мировая художественная культура 10 Полынкова Екатерина Мировая художественная культура 11 Полынкова Екатерина Мировая художественная культура 11 Полынкова Екатерина Мировая художественная культура 11 Солонин Алексей Мировая художественная культура 11 Солонин Алексей Мировая художественная культура 11 Фомин Данила Мировая художественная культура 9 Русскова Анастасия Мировая художественная культура 11 Мероприятие Муниципальный этап Всероссийской олимпиады школьников Муниципальный этап Всероссийской олимпиады школьников Республиканский этап Всероссийской Олимпиады школьников Заключительный этап Всероссийской Олимпиады Школьников Г. Смоленск Муниципальный этап Всероссийской олимпиады школьников Республиканский этап Всероссийской олимпиады школьников Муниципальный этап Всероссийской олимпиады школьников Муниципальный этап Всероссийской олимпиады школьников Результаты призер Победитель Победитель Участник из 127 участников в рейтинге 51 позиция, из максимума 702 балла набрала 497 Победитель Участник Участник Призер Достижения моих учащихся в различных конкурсах, фестивалях, смотрах: Наименование конкурсов, смотров Конкурс эстрадной песни «Серебряная музыка» Мангушева Линара Конкурс народной песни «Живи, народная душа!» Год Результат участия Муниципальный уровень 2010 декабрь Победитель в номинации «Мисс Серебряная музыка» 2011 январь III место ансамбль Кконкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» Трибушинина Юлия Конкурс эстрадной песни «Серебряная музыка» Трибушинина Юлия Конкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» Мангушева Линара Фестиваль детского творчества «Навеки с Россией!» Конкурс «Серебряная музыка» Краюшкина Юлия Конкурс «Серебряная музыка» Боярова Марина Конкурс народной песни «Живи, народная душа!» Кузнецова Настя Конкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» Боярова Марина Конкурс «Серебряная музыка» Краюшкина Юлия Конкурс народной песни «Живи, народная душа!» Кузнецова Настя I Православный фестиваль «Русь Святая Православная» Кокова Настя Фестиваль патриотической песни «Виват, Россия!» Кокова Настя 2011 февраль Победитель, Диплом Лауреата I степени «вокал» 2012 февраль Победитель, Диплом Лауреата I степени «вокал» Диплом Лауреата II степени «вокал» 2012 апрель Диплом Лауреата III степени 2012 декабрь Диплом Лауреата II степени «вокал» 6- 9 лет Диплом Лауреата II степени «вокал» 14 – 18 лет Диплом Лауреата II степени «вокал» 6-9 лет 2011 декабрь 2012 декабрь 2013 январь 2013 февраль 2013 декабрь 2014 январь 2014 апрель 2014 май Победитель, Диплом Лауреата I степени «вокал» 14 – 18 лет Диплом Лауреата III Степени «вокал» 10-13 лет Грамота участника Диплом участника Гран – При фестиваля Республиканский уровень III Республиканский конкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия» Отборочный Республиканский тур Всероссийского фестиваля «Таланты и поклонники» Республиканский КВН по противопожарной тематике 2010 март 2010 апрель 2010 ноябрь Победители, Диплом лауреата I степени Вокальный дуэт 14-18 лет Допущены к участию в Межрегиональном этапе фестиваля «Таланты и поклонники» Грамота IV Республиканский конкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия» Трибушинина Юлия Республиканский конкурс эстрадной песни «Серебряная музыка» Трибушинина Юлия Республиканский конкурс эстрадной песни «Серебряная музыка» Краюшкина Юлия VI Республиканский конкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» Боярова Марина 2011 апрель Победитель, Диплом Лауреата I степени 2012 январь Диплом Лауреата III степени 2013 январь участник 2013 апрель Диплом, номинация «За исполнительское мастерство» Межрегиональный уровень Межрегиональный этап Всероссийского фестиваля детского творчества по противопожарной тематике «Таланты и поклонники» город Чебоксары 2010 апрель Диплом, I место В номинации «Литературномузыкальная композиция» Межрегиональный этап Всероссийского фестиваля детского творчества по противопожарной тематике «Таланты и поклонники» город Чебоксары Трибушинина Юлия 2010 апрель Сертификат участника в номинации «Авторская песня» II Международный фестиваль военнопетриотической песни «Наследники Победы» Приволжского федерального округа Мангушева Линара 2014 апрель Диплом участника Всероссийский уровень Финал Всероссийского фестиваля детского творчества по противопожарной тематике «Таланты и поклонники» Г. Москва XI Всероссийский 2010 июль Благодарность 2011 Победитель, фестиваль – конкурс патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» Трибушинина Юлия Г. Анапа май Диплом лауреата I степени Международный уровень Международный игровой конкурс «Золотое руно» 2010 май Международный игровой конкурс «Золотое руно» 2011 май Международный игровой конкурс «Золотое руно» 2012 май Международный игровой конкурс «Золотое руно» 2013 май Международный игровой конкурс «Золотое руно» 2014 май Полынкова Катя 10 кл Диплом I место в регионе, I место в России Петрунин А 11 кл Полынкова К 11 кл Полынкова И 11 кл Дипломы I место в регионе, I место в России Белухина М 9 кл Новиков Д 9 кл Ивашечкин А 11 кл Дипломы I место в регионе, I место в России Хвостов И 5 кл Новиков Д 10 кл Капустин М 11 кл Дипломы I место в регионе, I место в России Сафрыгина И 3 кл Дудина Дарья 4 кл Шагуров А 6 кл Кечуткина К 10 кл Новиков Д 11 кл Дипломы I место в регионе, I место в России Наряду с главной целью – духовно – нравственным воспитанием и развитием у детей творческого начала, в качестве частных, но чрезвычайно важных, считаю следующие задачи: развить у школьников способность восприятия искусства и потребность в общении с ним; дать школьникам опыт полноценного художественного творчества, что будет способствовать развитию художественно–образного мышления, воображения, творческого отношения к жизни, а для некоторых детей станет началом профессионального пути в искусстве. Я рада, что мои выпускники выбирают своим будущим полем действия профессии связанные с искусством. Учебный год 1997-1998 Фамилия выпускника Игнатова Светлана Лапшин Денис Учебное заведение Саранский колледж культуры Саранский колледж Факультет Актер театра Актер театра 2000 – 2001 Пьянзина Оксана 2007-2008 Кондратьева О Тресвятская Д 2008-2009 Селиверстова Н 2011-2012 Мангушева Л Трибушинина Ю культуры Саранский колледж культуры МГУ им. Н.П. Огарева Институт национальной культуры Пензенский Государственный университет архитектуры и строительства МГУ им. Н.П. Огарева Институт национальной культуры МГУ им. Н.П. Огарева Институт национальной культуры МГУ им. Н.П. Огарева Институт национальной культуры Режиссерское отделение Народное художественное творчество Дизайн среды Хоровое дирижирование. Вокал Хоровое дирижирование. Вокал Хоровое дирижирование Вокал 7. Возможность тиражирования. Я делюсь своим накопленным опытом с коллегами, провожу открытые уроки, участвую в семинарах-практикумах, выступаю с докладами на муниципальных методических объединениях учителей музыки и МХК; с практическими занятиями и лекциями выступаю на курсах повышения квалификации учителей музыки и МХК в МРИО; выступаю на Республиканской августовской секции руководителей районных методических объединений учителей музыки и МХК. Я принимала активное участие в региональном эксперименте по «Отработке предпрофильной подготовки и профильного обучения». В рамках этой работы разработала и составила программы элективных курсов: «По законам красоты», курс «Архитектура – искусство созидать», которые утверждены Экспертным советом управления образования администрации Рузаевского муниципального района. Преподавание данных курсов проводится на базе МБОУ «СОШ № 7». В 2009 – 2010, 2010 - 2011 учебных годах проводила инновационную опытно – экспериментальную и научно – исследовательскую работу совместно с кафедрой хорового дирижирования, пения и методики преподавания музыки МГПИ им. М.Е. Евсевьева по теме: «Музыкальное искусство Мордовии в общеобразовательной школе (1-8 классы). Для факультативной и внеурочной деятельности составила факультативный курс: «Тайны музыкального королевства», элективный курс: «Исчезнувшие цивилизации», которые утверждены методическим советом школы. Принимала участие в профессиональных конкурсах – это республиканский конкурс «Новое в образовании», конкурс лучших учителей республики в рамках ПНПО, муниципальный конкурс «Лучший учитель». 2009г.-Победитель конкурса лучших учителей на Премию Главы Администрации Рузаевского муниципального района 2010г. – муниципальный конкурс «Лучший учитель музыки» (диплом победителя) 2010г. – открытый урок по творчеству А. Рублева для учителей Рузаевского муниципального района 2010-2011гг. – конкурс лучших учителей республики в рамках ПНПО (участие) 2011г. – принимала участие в работе цикла семинаров «Современные технологии в преподавании мировой художественной культуры: новые стандарты, деятельностный подход, оценивание» в рамках заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников по мировой художественной культуре на базе Смоленского государственного университета в г. Смоленск. 2012г. – выступление на республиканской секции учителей музыки и МХК по теме «Использование ИКТ на уроках МХК» 2014г. – создала в социальной сети работников образования nsportal.ru свой персональный сайт http:// nsportal.ru/demina-0 где публикую свои разработки элективных и факультативных курсов, уроков, внеклассных мероприятий, выступлений 2014г. – выступление в рамках республиканской секции учителей музыки и МХК в Саранске по теме «Проектная деятельность в системе работы учителя мировой художественной культуры». 8. Наличие обоснованного числа приложений, наглядно иллюстрирующих основные формы работы с учащимися. - программа элективного курса «По законам красоты»; - обобщающий урок в форме викторины – путешествия по теме: «Мифология древних славян»; - урок по МХК «Истина, Добро и Красота в творчестве А. Рублева»; - музыкальная сказка «Красная шапочка»; Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №7» Рузаевского муниципального района Программа элективного курса для учащихся 9 классов По законам красоты Автор - составитель учитель мировой художественной культуры и музыки МБОУ «СОШ №7» Крылова Яна Юрьевна 2014 г. Программа элективного курса для учащихся 9 классов «По законам красоты» Пояснительная записка. Изучение теории и практики архитектуры как ядра мировой художественной культуры и строительной технологии способствует формированию устойчивой потребности в расширении знаний в этой области, превращению их в часть своего духовного мира, вырабатывает способность воспринимать свою национальную архитектуру сквозь призму мировой архитектуры в единстве ее этнокультурного многообразия и одновременно в сравнении технологических, конструктивных и функциональных достижений, созданных разными народами, а также более качественно оценивать уникальность и неповторимость архитектуры. Элективный курс «По законам красоты» дает возможность познакомить школьников с историей профессии, с ее основами; проследить ее развитие, связь с социальным строем и техническим уровнем развития общества; познакомиться с языком архитектуры, научиться чувствовать и понимать величие творений зодчих, знакомит с выдающимися архитекторами и их творениями. Изучение данного курса создает широкий фронт для познания, самостоятельной деятельности и реализации творческого потенциала учащихся. Это, в свою очередь, обуславливает развитие способностей к анализу и синтезу, а также активизации их способности оперативного ориентирования в информационном потоке, критического усвоения и отбора информации. Курс «По законам красоты» является «надпредметным», расширяет базовый курс мировой художественной культуры, где наряду с целью формирования духовного мира школьника, его нравственности, эстетической восприимчивости, в особо ответственный возрастной период развития – период перехода к самостоятельности, ведется подготовка школьников к выбору своего профессионального пути в жизни. На базе изученного материала за предыдущие годы (изобразительное искусство, элементы культурологии на уроках истории, техническая графика – черчение, технология), накопленного теоретического и практического багажа учащиеся получают представление: о сложности современного зодчества; о роли архитектуры в обществе, ее значении в общественной и личной жизни человека; о роли архитектуры в формировании духовного облика человека, совершенствовании его интеллектуальных и социальных качеств; о технической стороне архитектурных проектов. Сегодняшний человек существует в насыщенном и изменившемся визуальном пространстве. Зрительные образы обступают человека со всех сторон, активно формируя его сознание и духовный мир, неся с собой не только истинное искусство, но и антиискусство, безвкусицу. Подросток должен войти в этот мир духовно и эстетически, подготовленным, умеющим противостоять этому потоку, выделять в нем достойное и художественное. Данный курс отвечает этой потребности. Об архитектуре сложно говорить без иллюстраций, видеофрагментов, интерактивного погружения в пространство городов, зданий, конструкций. Поэтому для проведения уроков по данному курсу необходима техническая оснащенность кабинета компьютером, телевизором и проекционной аппаратурой. Процесс обучения строится на разнообразии форм и методов и иллюстрируется разнообразными дидактическими материалами. Содержание курса обуславливает необходимость использования максимально разнообразных занятий с использованием активных форм обучения (беседы, семинары, групповые и коллективные работы, проектная деятельность, уроки-путешествия, уроки воображения, уроки-экскурсии). Интегрированность курса определяет активное использование межпредметных связей: история, мировая художественная культура, география, физика, изобразительное искусство, черчение. Основная цель курса - показать учащимся возможность развития их творческих способностей, побудить их к творческой активности, в результате помочь подросткам сформировать эстетический вкус и интерес к миру архитектуры. Задачи курса: способствовать трудовому воспитанию школьников, ориентации на будущие профессии, связанные с техникой, с конструированием, с проектированием, строительной деятельностью; дать школьникам основные знания об архитектуре как специфической художественно-пространственной, конструкторской деятельности человека; познакомить с выдающимися архитекторами и их творениями; формировать сознательное отношение к такой проблеме сегодняшнего дня, как охрана памятников культуры; научить учащихся воспринимать архитектуру как сложный и многогранный вид человеческой деятельности; пробудить стремление учащихся, к созданию, совершенствованию и оформлению архитектурной и культурной среды; способствовать формированию у них пространственных представлений, творческого воображения, эстетического восприятия и вкуса, художественно-конструкторских способностей. Настоящая программа элективного курса «По законам красоты» предназначена для учащихся 9 классов средних общеобразовательных школ и рассчитана на 15 часов учебных занятий. Учебно – тематический план элективного курса для учащихся 9 классов «По законам красоты» № п/п 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Тема Количество часов I Раздел Введение в понятие «Архитектура» Что такое архитектура? Возникновение архитектуры История профессии Польза, прочность, красота в архитектуре Архитектура и техника II Раздел Виды архитектуры В союзе с живой природой Градостроение Ландшафтная архитектура III Раздел Знаменитые архитекторы Знаменитые архитекторы: Ле Корбюзье Знаменитые архитекторы: Чарльз Макинтош Знаменитые архитекторы: Антонио Гауди Круглый стол «Архитектура ждет молодых» 1 2 2 1 1 1 1 2 Всего: 1 1 1 1 15 Содержание программы элективного курса для учащихся 9 классов «По законам красоты» I Раздел Введение в понятие «Архитектура» Что такое архитектура? (1 ч.) Что такое архитектура? Язык архитектуры – язык образов. Архитектура – это образ времени и образ истории. Неотделимость архитектуры от практических потребностей человека. Архитектура – пространственное искусство. Тектоника. Пространство и тектоника – главные композиционно – выразительные средства архитектуры. Три основных вида архитектуры. Как обозначить черту, за которой простое строительство превращается в архитектуру? Использование ИКТ (презентация): Пирамиды Египта, Акрополь, Московской кремль, Санкт – Петербург. Внешний вид и интерьер романских и готических храмов Западной Европы. Церковь Покрова на Нерли, Индийские храмы и дворцы, храмы Новгорода, деревянное зодчество. Обычные типовые дома 60-70 годов, постройки гаражей. Возникновение архитектуры (2 ч.) Первые жилые постройки человека, «родезийский дом», археологическое открытие в 1908 году на Украине. Мегалиты: менгиры, дольмены, кромлехи – свидетельство развития материальной и духовной культуры, первые носители архитектуры. От «шалаша до квартиры» - дом в Месопотамии, Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Помпеях, жилища разных народов мира (юрта, иглу, чум, яранга, изба). Использование ИКТ (презентация): Различные виды мегалитов на территории Франции, Алжира, России, Стоунхендж. Различные виды домов древности, а также дома разных народов мира. История профессии (2 ч.) Возникновение слов «архитектор», «зодчий». Имхотеп – самой первый архитектор древности. Вехи в истории профессии: развитие профессии архитектора от Древнего Египта до XVII века – создания во Франции Академии Архитектуры. Роль архитектуры в преобразованиях Петра I, первый российский архитектор М.Г. Земцов. От опыта и интуиции к научным знаниям, профессиональные секреты в письменных источниках. Древнейшие помощники строителя – циркуль, линейка, ластик, угломер. В современной архитектурной мастерской. Современный архитектор – «дирижер и художественный руководитель оркестра» специалистов различного профиля. Методика архитектурного проектирования. Эскиз – основа разработки технического проекта. Использование ИКТ (презентация): Сообщение учащихся: Кто такой Имхотеп? М.Г. Земцов – первый российский архитектор. Польза, прочность, красота в архитектуре (1ч.) Прочность – непременное условие для сооружений. Различные точки зрения на взаимосвязь пользы и красоты в архитектуре. Польза материальная (утилитарная), польза духовная (утилитарно бесполезная). Понятие целесообразности в архитектуре. «Красота – капитал, который платит проценты всякий раз, как мы бросаем на нее взгляд». Использование ИКТ (презентация): Храмы Египта, Колизей, Собор Парижской Богоматери, Большой театр в Москве, Исаакиевский собор и Петропавловская крепость Санкт – Петербурга, Колонный зал Дома Союзов в Москве. Архитектура и техника. (1ч.) Взаимное влияние архитектуры и техники единый созидательный процесс. Различия в развитии техники и архитектуры. «Эволюция» строительных материалов. Развитие техники на службе сохранения сооружений имеющих большую ценность, перенос зданий. Архитектура для строительной техники – предмет ее целенаправленного существования. Строительная техника для архитектуры – средство осуществления архитектурных замыслов. Использование ИКТ (презентация): Пантеон в Риме, царский дворец в Пушкине, Здание Моссовета, Глазная клиническая больница в Москве (архитектор М. Казаков). II раздел Виды архитектуры В союзе с живой природой (1ч.) «Здание, есть как бы живое существо, создавая которое следует подражать природе». Практическое использование природных форм. Архитектурная бионика – наука созидательная. Два пути использования законов живой природы: путь творческий, путь копирования. Примеры строительных «чудес». Бионика в архитектуре Антонио Гауди и Бориса Левинзона. Использование ИКТ (презентация): Творчество А. Гауди, Борис Левинзон и его проект «дом – дельфин» с интерьером Исследовательская деятельность: Парк Гуэля, театр в Сиднее Градостроение (1ч.) Архитектура- явление социальное. Архитектура и общество. Что такое город? Из истории градостроительной композиции. Древнейшие города мира - модель мироустройства. Использование ИКТ (презентация): Творческое задание: работа в группах по составлению эскиза благоустройства района города (по выбору) Ландшафтная архитектура (2ч.) Определение ландшафтной архитектуры. Регулярный парк. Андре Ленотр – создатель французской школы паркового искусства, величайший ландшафтный архитектор XVII века. Версаль. Пейзажный парк Англии. Вильям Кент – основоположник ландшафтных парков Англии. Парк Стоу. Садово – парковое искусство Китая и Японии, пейзажное стилевое направление. Основные принципы садово - паркового искусства Китая и Японии. Использование ИКТ (презентация): Садово – парковое искусство Франции, Англии, Павловска, Санкт – Петербурга, Японии, Китая. Творческое задание: Эскизное оформление своего домашнего участка или проект нового. III Раздел Знаменитые архитекторы Архитектор Ле Корбюзье (1ч.) Биография. Характеристика творчества архитектора. Эстетика инженера и эстетика архитектора. Три напоминания архитекторам: объем, поверхность, план. «Пять отправных точек современной архитектуры» по Ле Корбюзье. Принципы современной архитектуры в его творчестве. Сооружения Ле Корбюзье. Использование ИКТ (презентация): Nворчество Ле Корбюзье. Исследовательская работа: Вилла Саввой, Франция. Дом Центросоюза в Москве. Жилой дом в Марселе. Капелла в Роншане. Архитектор Чарльз Макинтош (1ч.) Биография. Представитель неоромантизма, Макинтош - архитектор, дизайнер, декоратор. Особый стиль Макинтоша – его работы совместили в себе геометрические формы с органическим символическим орнаментом шотландского и английского народного искусства. Три основные области его работ в архитектуре: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Опора в архитектуре на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков. Идея тотального дизайна: здание со всей его «начинкой», целостный объект, где все элементы в стилевом единстве. Работы Ч. Макинтош. Использование ИКТ (презентация): Творчество Ч. Макинтоша. Исследовательская работа: Дом Вальтера Блекки в Хелленсбурге Архитектор Антонио Гауди (1ч.) Биография. Неповторимость творческого почерка Гауди, использование самых различных стилей и их творческая переработка. «Декоративность – начало архитектуры» - творческое кредо Гауди. Раннее творчество в стиле раннего модерна: дом Винсенс, Эль Каприччо, дом Кальвет. Идеи неоготики в творчестве Гауди: епископский дворец в Астога, школа при монастыре Святой Терезы в Барселоне, дом Ботинес. Бионика в архитектуре Гауди: дом Мила, дом Бальо, Собор Святого Семейства, сооружения для семейства Гуэля. «…хочу строить так, как строит природа, лучшие интерьеры - небо и море, а идеальные скульптурные формы – дерево и облака», А. Гауди. Демонстрация в виде презентации: Творчество А. Гауди. Исследовательская работа: Собор Святого Семейства в Барселоне Круглый стол «Архитектура ждет молодых. » (1ч.) Защита проектов, творческих и исследовательских работ. Рекомендуемая литература для учителя 1. Борисовский Г.Б. «Наука, техника, искусство» (мысли о современной архитектуре). М., Наука, 1969г. 2. Борисовский Г.Б. «Красота и польза в архитектуре» М., Стройиздат, 1975г. 3. Бродский Б.И. «Связь времен» М., Детская литература, 1974г. 4. Гильгулин М., Гудкова М. «Наша главная площадь» М., Политиздат, 1966г. 5. Гольдштейн А.Ф. «Зодчество» М., Просвещение, 1979г. 6. Гутнов А., Глазычев В. «Мир архитектуры. Лицо города» Москва, «Молодая гвардия», 1990г. 7. Гутнов А. «Мир архитектуры» Москва, «Молодая гвардия», 1985г. 8. Иконников А.В. «Архитектура города» М., Стройиздат, 1977г. 9. Ильин М.А. «Москва» М., Искусство, 1970г. 10.Искржицкий Г.И., Сычева М.А. «По законам красоты» Москва, «Просвещение», 1981г. 11.Лебедев Ю.С. «Архитектура и бионика» М., Стойиздат, 1977г. 12.Ле Корбюзье «Архитектура XX века», Москва, «Прогресс», 1977г. 13.Любен Иванов Стоичев «Парковое и ландшафтное искусство», София, 1962г. 14.Мерзликина М. «Идеальные сады Японии», журнал «Ландшафтный дизайн», №1, 2002г. 15.Ожегов С.С. «История ландшафтной архитектуры», Москва, «Стройиздат», 1993г. Рекомендуемая литература для учащихся 1. Андреева М.В. «Рассказы о трех искусствах» (очерки). Л., «Детская литература», 1975. 2. Лукьянов Б.Г., «В мире эстетики», Москва, «Просвещение», 1983г. 3. Овсянников Ю.М. «Рассказы об архитектуре» М., «Детская литература», 1984г. 4. Статья «Дом на Рождество», журнал «Интерьеры» №1, 2004г., о творчестве Б. Левинзона 5. Рег Кокс, Нейл Моррис «Семь чудес света - древний мир, средние века, наше время», БММ АО Москва, 1997г. 6. Черняк В.З., «Семь чудес света и другие», Москва, «Знание», 1983г. 1. 2. 3. 4. Электронная библиотека Ле Корбюзье – Википедия Microsoft Internet Explorer Ле Корбюзье «Градостроительство», «Пять отправных точек современной архитектуры», «Жилой комплекс в Марселе» Microsoft Internet Explorer Хворостухина С., «Шедевры Гауди» Microsoft Internet Explorer Чарльз Макинтош - Википедия Microsoft Internet Explorer Занятие №1 «Что такое архитектура?» Цель: расширить знания учащихся об архитектуре как пространственном искусстве, о возможности профессионального выбора в этой области Задачи: - дать определение этому виду искусства, что такое образ в архитектуре; - выявить особенности архитектуры по сравнению с другими видами искусства; - познакомить с понятие «тектоничность»; - активизировать познавательную деятельность посредством диалога и включения в поисковую работу по сети Интернет; - выявить неотделимость архитектуры от практических потребностей человека; Введение. Что такое архитектура? Как ты относишься к ней, понимаешь ли ее? Архитектура – пространственное искусство. «Архитектура – это музыка, застывшая в камне», - говорят одни. «Архитектура – это искусство, пришедшее в мир вместе с человеком», - утверждают другие. «Архитектура – это гармония искусств и природы», - считают третьи. Все эти высказывания в той или иной эмоциональной форме характеризуют архитектуру как искусство. Да, архитектура – это искусство возведения зданий – является одним из древнейших, которым овладел человек, стремясь создать для себя среду обитания – «вторую природу», воплощенную в дереве, камне, кирпиче и бетоне. А как вы относитесь к архитектуре, понимаете ли её, интересуетесь ли ею? На эти вопросы каждый, вероятно, ответит по-разному, но все вместе достаточно неопределенно: «Одни здания красивые, другие – нет, одни сооружения нравятся, другие – не вызывают никакого интереса…» В этом случае человек просто не научился чувствовать и понимать величие замечательных творений зодчих, не научился видеть прекрасное. Для того чтобы понимать архитектуру, как и любой другой вид искусства, каждый человек должен обладать одним необходимым качеством – художественным вкусом. Возможно, вы ещё не научились отличать малохудожественные изделия от тех, что выполнены талантливо, но этому можно помочь, ибо эстетический вкус развивается в процессе художественного воспитания человека на примерах выдающихся произведений искусства. Художественное воспитание – это процесс активного познания и самообразования. Он требует определенных усилий и времени. Надо работать над собой, совершенствоваться духовно. Для вашего молодого поколения архитектура – пока ещё закрытая «великая книга», которую предстоит прочесть. Но прежде чем постигнуть её, необходимо познать «язык» архитектуры. Он рожден человеком много веков назад и как язык искусства вечен и в то же время всегда нов. Язык архитектуры – один для всех, и вместе с тем каждая эпоха говорит на нем по-своему. На этом языке – языке образов – написана человечеством каменная летопись его истории, ярко запечатлевшая в своих великих творениях основные грани эпох. Нигде характер времени, стиль не проявляется так образно и ясно, как в архитектуре. «Архитектура – тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания и когда уже ничего не говорит о погибшем народе. Пусть же она, хоть отрывками является среди наших городов в таком виде, в каком она была при отжившем уже народе…» Н.В. Гоголь. Мы говорим о замечательном виде искусства – архитектуре. Это искусство не изобразительное, оно созидательное. По классификации, архитектура – пространственное искусство. Что же такое архитектура? Архитектура, или зодчество, - это область материальной и духовной деятельности, имеющая основной задачей создание искусственной среды (второй природы) для жизни и работы людей. Иными словами, архитектура – это система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду людей (для труда, быта, культуры, отдыха и общения). Это искусство строить и проектировать здания и сооружения так, чтобы они отвечали своему практическому назначению, были удобны, прочны и красивы. Архитектура окружает человека повсюду и в течение всей жизни: это и жилище, и место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует, но среда искусственно созданная, которая противостоит природе, но в т о же время всегда связана с окружающим пространством. На каком языке «говорит» архитектура? Архитектура стоит особняком среди других видов искусства. Она непосредственно участвует в формировании предметной среды и, создавая реальное пространство, сама является частицей действительности. В этом ее главная особенность. По словам Бурова, «архитектура – искусство не изобразительное, а созидательное; оно не изображает предметы, а создает их». Если в живописи главное – цвет, в графике – линия, в скульптуре – объем, то в архитектуре – пространство. Пространство – язык архитектуры. Пространство выявляется в архитектуре при помощи конструкции и материала. Художественное выражение конструкции здания или сооружения называется - тектоника. Она выражает зрительную передачу тяжести, массивности и идею их преодоления. Таким образом, пространство и тектоника – главные композиционновыразительные средства архитектуры. Существенная особенность архитектуры заключается в том, что она не знает непосредственного изображения человека. Никакое архитектурное сооружение не является само по себе образом человека. Из этого, однако, не следует, что образ человека в архитектуре вовсе отсутствует. Он существует в ней не непосредственно, а скрыто, опосредованно. Архитектурное произведение создает образ времени и образ истории, но это всегда образ человеческого времени и человеческой истории. (слайды с изображением Московского Кремля, Афинского Акрополя, Римского Колизея, Пантеона, Московского Большого театра, Зимнего дворца, Адмиралтейства в Санкт – Петербурге и т. д.) Глядя на Московский Кремль, мы думаем о России, о величии и силе духа её народа. Глядя на Парфенон, вспоминаем о героической поре в истории Греции и опять-таки о греческом народе. Архитектура запечатлевает в себе не индивидуальный, а коллективный образ человека – образ народа. Архитектура – искусство масштабное. Она представляет собой язык, с помощью которого одно поколение перекликается с другим, народы и века говорят друг с другом. Само существование архитектуры как в древнее, так и в наше время неотделимо от практических потребностей человека. В отношении жилых зданий и построек общественногражданского типа это очевидно. Однако справедливо и в отношении храмовых сооружений. (Слайды египетских пирамид, египетских храмов) Что представляют собой, например, пирамиды Древнего Египта? Эти величественные храмовые постройки создавались как жилища для умерших. Люди верили, что человек не умирает, а лишь переходит в другую жизнь – загробную. И в ней он также нуждается во всем, что окружало его в этом мире. Огромные размеры пирамиды не противоречат такому ее назначению. Ведь это было жилище не обыкновенного мертвого человека, а властителя всего египетского царства – фараона. Пирамиды в своих размерах как бы соизмерялись с тем величием, к которому фараоны стремились в своей власти. В наше время пирамиды уже не воспринимаются в своем утилитарном значении. Они стали символом эпохи, древнеегипетской государственности. Пережившие много веков, они стали символом времени, памятниками истории и великого искусства древности. Рассказывают, что Наполеон перед решающим сражением во время египетского похода указал на пирамиды и воскликнул: «Солдаты! 40 веков смотрят на вас с высоты этих пирамид». Эти слова были по-своему очень точными. Пирамиды говорят нам не только о Древнем Египте, но и о минувшем времени вообще – о прошедших веках, об историческом пути человечества. Это относится и ко многим другим памятникам мировой архитектуры. Архитектурное произведение всегда двуедино. Оно служит (или служило) конкретным практическим целям и в то же время выражает мысль, идею общего значения. В нем сочетаются вещественное и духовное – польза и красота. Может быть, с особой наглядностью такое единство пользы и красоты выступает в античной архитектуре – в греческих и римских храмах, амфитеатрах. (слайды греческих храмов Акрополя, Ники Аптерос, Эрехтейона, Парфенона) Вот, например, знаменитый Парфенон. Он был построен при афинском правителе Перикле, в 477-438 годах до нашей эры. Постройка должна была стать храмом богини Афины и в то же время иметь узко утилитарное назначение – быть хранилищем казны, своеобразным банком. (слайд статуи Афины) Статуя Афины была заказана самому выдающемуся скульптору того времени – Фидию. Он сделал ее из дерева, а снаружи всю покрыл золотом и слоновой костью. Таким образом, статуя служила и предметом культа, и «золотым фондом» государства. Но и само культовое значение Парфенона, по существу, тоже имело практический характер. Подобно многим другим народам, древние греки верили, что боги, как и люди, нуждаются в земных домах. Парфенон и должен был стать таким жилищем божества: в честь богини Афины в ее «доме» устраивались различные культовые службы, празднества, проходившие как бы в ее «присутствии». Все это относится к внехудожественному, внеобразному значению Парфеноа. Однако Парфенон создавался и как произведение искусства, художественный памятник. Памятник в узком смысле этого слова – в честь победы греков над персами, и в широком смысле – как памятник афинской государственности и афинской культуре. Символическим выражением эпохи, художественным памятником народу он остался и для нас. (слайд с Афинским Акрополем) Как и во всяком искусстве, образ в архитектуре обладает своей спецификой. Образный язык в архитектуре отличается многозначительностью и некоторой неопределенностью. Он обладает достоинством глубины, силы, но не точности. Что такое, например западноевропейский собор XII-XV веков, носящий название готического? Что он означает как художественный образ? О чем говорит нам? (слайды готических соборов западной Европы – Нотр Дам, Реймсский, Амьенский, Миланский, часовня Сен Шапель) Ответ на эти вопросы может носить самый общий характер. Всем своим обликом готический собор по замыслу его творца и в соответствии с господствующими в те времена понятиями должен выражать идеальное стремление к небу, к богу. В отличие от греческого храма, который пронизан ощущением радости, весь открыт человеку, готический собор строился на идеологически заданных контрастах. Это, прежде всего контраст между интерьером, и его внешним обликом. (внутренний вид готических соборов) Внутри – сумрак, мерцание свечей, наводящее на размышления о греховности земной жизни. Снаружи – неудержимый полет ввысь, к небу, всех шпилей и сводов собора. Значение архитектурного образа может быть внятным душе, но его трудно, почти невозможно перевести на язык понятий. (слайды с видами церкви Покрова на Нерли) Владимирская земля, церковь Покрова на Нерли, Отчего не оторвать глаз от этой церквушки, чем она так неудержимо влечет нас к себе? Может быть она говорит своим особенным, почти таинственным языком о старинной, нетленной и вечной красоте? О красоте, перед которой всегда хочется преклониться и которая делает тебя лучше и выше? Ответ не будет точным и в этом своя закономерность. Произведения архитектуры, подобные церкви Покрова на Нерли, этому чуду древнерусского зодчества, как и всякое великое создание искусства, есть путь человека к высокому. В известном смысле архитектуру можно назвать «языком невыразимого». Это сближает архитектуру с музыкой. Недаром архитектуру называли «застывшей музыкой». Действительность, материальный мир в большей или меньшей степени накладывают на произведения зодчества свою печать. Архитектурные произведения не только находятся в тесной зависимости от мира, их окружающего, но и по-своему, особенным языком его выражают. Древние зодчие Египта видели вокруг себя ровную, однообразную поверхность, бесконечные линии пустыни - и это нашло отражение в формах созданных ими памятников архитектуры. (виды египетских храмов, пирамид) Зодчие Индии видели увитые лианами деревья, пышные цветы, непроходимые джунгли – здесь истоки своеобразия индийской архитектуры. (слайды с индийскими пещернмие храмами,, Тадж Махал, его декор) Точно так же русские деревянные церковки, которые в большом количестве встречаются у нас на Севере, не случайно напоминают неброскую и сдержанную красоту северной природы. (слайды с видами Деревянного зодчества русского Севера) Расположенные, как правило, среди густого елового леса, это «сказочно-прекрасные церковки» кажутся «такими же остроконечными, как ели, такими же, как они, седыми» (Игорь Грабарь). Архитектура – это пространственное искусство. Она формирует пространство и объемы. Но сложность состоит вот в чем: всякое ли формирование пространства является искусством? Всякая ли постройка может посягать на то, чтобы находиться в одном ряду с Пантеоном или Зимним Дворцом? Представим себе современный городской пейзаж. Рядом с районами плановой застройки, рассчитанной на определенное взаимодействие объемов, цветов, силуэтов, возникают вдруг там и сям безобразные коробки частых гаражей. Язык не поворачивается назвать их архитектурой. (слайды с хаотическими застройками гаражей, сараев и т.д.) Как же обозначить черту, за которой простое строительство превращается в архитектуру? Трудность ее нахождения привела к тому, что некоторые теоретики стали считать любую постройку архитектурой. «Что хорошо функционирует, то хорошо и выглядит», считали одни, другие называли дом «машиной для жилья». Говорили, что чем больше «функциональности» т.е. пригодности постройки для своих целей, тем она, в конечном счете, красивее. На это можно было бы возразить, что в любом городе человеку милы часто вовсе не красивые вещи. Можно представить, что и современный мальчишка когда-нибудь с умилением вспомнит ряды гаражей, возле которых играл в детстве. Но будет ли это доказательством их красоты? Попробуем поискать ответ в прошлом, обратившись к лучшим творениям архитектурного гения человечества. Что является прекрасным в пирамидах, греческих храмах, римском Колизее? Во всех случаях постройки, имеющие эстетическую ценность, выражают дух эпохи, мировоззрения людей. В архитектуре ярче всего проявляется представление о человеке в этом мире, его значимости. Архитектура, следовательно – это «каменная философия» эпохи, которая рассказывает нам о порывах человеческой души, о попытках выразить свои чувства и мысли в игре материальных объемов. Если учесть это обстоятельство, черта между простой постройкой и искусством архитектуры пролегает достаточно явно. Для характеристики эстетических достоинств, зданий, у архитекторов имеется обобщающее понятие – «тектоничность». Это значит, что в постройке органично слились ее функция, конструкция и внешний вид, породив подлинно эстетическое явление. Для него характерны ясность своего назначения (человек не должен думать, стоя перед зданием, больница это или театр); уравновешенность объемов (здание не должно производить впечатление неустойчивого или слишком грузного); оно не должно быть монотонным и скучным с виду, его объемы должны оживать при движении мимо него. Наконец, окраска здания или натуральный цвет материала должны соответствовать назначению здания. Азбучной истиной для архитектора является необходимость вписать свое детище в окружающую среду. Здание должно гармонировать со своими соседями, не подавлять их, не загораживать. Порой горы бездарного камня, мертвых геометрических форм резко вторгаются в тонкую, проникновенную мелодию исторически сложившейся архитектурной музыки. Подлинное искусство, конечно же, должно позаботиться о гармонии всех входящих в ансамбль частей. Как социальное явление архитектура тесно связана с жизнью общества. Как среда обитания человека она использует опыт живой природы. Как строительная деятельность она опирается на достижения науки и техники. Как искусство она творит по законам красоты. Как результат созидательной деятельности разных эпох и народов она летопись мира, материальная среда, в которой связь времен ощущается повседневно. В изобразительном искусстве – живописи, графике, скульптуре – существует деление на жанры. В архитектуре также существует тематическое деление по видам. Различают три основных вида архитектуры и ее подвиды: Архитектура объемных зданий включает в себя жилые дома, общественные здания (школы, театры, магазины, стадионы), промышленные сооружения (заводы, фабрики, электростанции). (слайды с наглядностью) К ландшафтной архитектуре относят городские скверы, бульвары и парки с архитектурой малых форм: беседками, фонтанами, мостиками, лестницами. (слайды скверов, парков, гротов, беседок) Градостроительство занимается созданием новых поселков и городов, а также реконструкцией старых городских районов. Вы молодое поколение, вступающее в жизнь, - наследники всех богатств человеческой культуры. Нельзя быть современным специалистом, не ощущая связи эпох, смотреть вперед, не оглядываясь назад. Именно культура и её наследие, питают ум и воображение человека, многое объясняя, и многое, заставляя его понять. Обобщающий урок – путешествие по теме «Мифология Древних славян» Данный урок: «Мифология древних славян, верховные и низшие божества», является завершающим в изучении темы Русь языческая. Данный урок проводится в необычной форме «Путешествия – викторины». Моей целью было выявить полученные знания, при этом, соединив познание и игру, чтобы дети увидели мир по-новому, еще раз поняли его сложность и многообразие. Чтобы активизировать их логическое мышление, я задавала вопрос таким образом, чтобы ответ вытекал из предшествующего рассказа. При таком подходе проведения итоговых уроков активизируется весь потенциал класса, степень активности учащихся, как правило, высока, играют роль и командный и личный зачеты. Весь класс постоянно находится в работе. Предлагаемые задания разнообразны по типам, дух соперничества, убирает момент негативного волнения, какой присутствует на зачете или контрольной работе. Учащиеся ищут логические связи, делают выводы, строят свои ответы на рассуждениях. А такие задания как «установите логические связи» и «третий лишний» не позволяют учащимся дать односложный ответ, показывая степень осведомленности в том или ином вопросе, а также заставляют работать над своей речью, что очень важно в уроках мировой художественной культуры. Как и большинство уроков мировой художественной культуры, этот урок построен по принципу эмоциональной драматургии (завязка, развитие, поисковые ситуации, кульминация, микро-обобщение). Слово учителя: Россия, Русь – Куда я не взгляну! За все твои страдания и битвы, Люблю твою, Россия старину, Твои леса, погосты и молитвы, Люблю твои избушки и цветы И небеса, горящие от зноя, И шепот ив у омутной воды, Люблю навек, до вечного покоя… Россия, Русь! Храни себя, храни! Ребята, мы с вами живем в 21 веке, веке открытий и свершений. Передовые технологии заполнили наш с вами быт, мы помышляем о космосе как о чем-то само собой разумеющемся. Многое, что когда-то казалось несбыточной сказкой, стало нашей реальностью. И, несмотря на это я просто уверена, что, каждый из вас хоть раз в жизни задумывался о самых простых вещах, а откуда взялись народные приметы, ко многим из которых, мы, прислушиваемся, и по сей день. Почему древние поговорки настолько актуальны и мудры в наше время, почему не пропадают старинные традиции, а, напротив, свято соблюдаются и передаются потомкам. Кто придумал Бабу – Ягу, Кощея, Змея Горыныча, Царевну Лебедь, Лешего, ведь кто-то их придумал? А, может быть, и видел когда-то? А пришло все это к нам из глубокой древности. Кто такие были эти древние славяне, одушевляющие каждый лес, ручей, колодец поклоняющиеся большим камням, глубоким рекам. Во что они верили, что давала им эта вера, или она была всего лишь заблуждением темного, неграмотного ума? Ответы на все это и многое другое, мы, находили с вами, постигая языческий мир древних славян, их мифологию, культуру. А когда на Руси появилось христианство, оно встретилось с такой устойчивой, веками складывающейся религией, с такими прочными языческими верованиями, что, вынуждено было, приспособиться к ним, и молчаливо признать многие языческие календарные праздники, которые мы празднуем и по сей день. Почти забытые старые боги остались жить в народной памяти: сказках, песнях, обрядах, заговорах, суевериях. Поэтому наш сегодняшний урок будет своеобразным итогом нашего знакомства с миром славянской языческой мифологии. А пройдет он в форме викториныпутешествия. Вместо оценок, вы будете получать баллы, которые будут фиксироваться на этой таблице. Это командный зачет. Правильный ответ – 3 балла, помощь команды – 1 балл, помощь другой команды – 3 балла уходят в зачет другой команды. Имеется также таблица для личного зачета. Дорога – это всегда познание неизвестного. Ну, а теперь нам предстоит отправляться в путь. А путь наш лежит за тридевять земель, в Тридевятое царство, в Тридесятое государство, за «море-окиян, на остров Буян». Ребята, а вы не задумывались, почему именно «Тридевятое царство» и откуда пошла это формула – «3»? Вспомните, чтобы достичь своей цели, герой одной русской сказки должен был пройти три царства – Золотое, Серебряное и Медное, или Огонь, Воду и Медные трубы, или пойти за тридевять земель. А дело в том, что наши далекие предки верили: мир состоит из трех частей, трех Царств. Каких? (Явь, Правь, Навь) Вот вы и заработали уже первые свои баллы. (БАЛЛЫ) Вот и у нас опять будет фигурировать цифра 3, потому что, команд у нас будет три, по количеству рядов, а кто из вас в какой окажется выбирать вам. Сегодня вы путники, а славяне, отправляясь в дорогу, стояли всегда на распутье, куда же пойти? В древности его указывал огромный камень, на котором было начертано «Направо пойдешь, прямо пойдешь, налево пойдешь….», знакомые слова, не правда ли? Вот и вам сейчас придется выбрать свой путь на предстоящий урок. Выходят и тянут листочки с названиями «лес», «река», «деревня». Занимайте свои места: ставлю таблички с названиями на первые парты, и раскладываю билетики с вопросами. I задание. Вы, наверное, уже догадались, что нас ждет не обычная прогулка, а путешествие в мир прошлого, в мир полный тайн и загадок. И название этого мира, по которому мы будем путешествовать тоже особое, только вам его предстоит отгадать – вот и первое испытание для вас. Перед вами кроссворд, в нем зашифровано название Царства, по которому мы будем путешествовать. Отгадывая кроссворд, ваши правильные ответы идут в ваш личный зачет. 1. Назовите главный предмет поклонения у славян? (солнце) 2. Что в древности считалось центром мироздания, «пупом земли» и что искали герои русских народных сказок? (остров Буян) 3. Кого из домашних духов можно было изгнать из дома горькой настойкой папоротника? (Кикимора) 4. Какой древний ритуальный танец был посвящен Солнцу и являлся его символом? (хоровод) 5. Любимая Рыба Водяного? (сом) 6. Как звали верховного Бога Славян? (Сварог) 7. Как назывался камень, под которым находилась вся сила земли Русской, ее мудрость, все знания и текли источники мертвой и живой воды? (Алатырь) 8. Как называлось царство Всесильных верховных Богов? (Правь) 9. В славянской мифологии с его образом связывали зимнее замирание природы, считалось, что в это время вся власть принадлежит ему, кто это? (Кощей) Итак, мы отправляемся с вами в ЛУКОМОРЬЕ, которое вмещает в себя все три царства. Но перед тем как начать путь, мы должны заглянуть в гости к древней могущественной богине, без ее разрешения никто не вправе вступить в таинственный мир. А живет она в лесу, в избушке на курьих ножках. Кто это? (Баба-Яга) Яга: Кто тут меня звал? Ой, здравствуйте, гости дорогие! А как вас много сегодня! Боюсь, в мою печку все не поместитесь! Учитель: Когда-то давно она была могущественной богиней, хозяйкой леса и зверей и богиней царства мертвых. А ее избушка считалась воротами в нижнее подземное царство, как оно называлось? (Навь). (БАЛЛЫ) Баба-Яга: Издавна ко мне приходили в поисках мудрости и счастья, за тайными знаниями и секретами. Учитель: А уж Баба-Яга решала, кого посвятить в тайны, а кто должен умереть. Сейчас в роли путников мы с вами. Яга: А коль вы путники, что нужно было сказать моей избушке? «Избушка, стань к лесу задом, ко мне передом, мне в тебя лезть, хлеб – соль есть». (БАЛЛЫ) Баба-Яга: А почему у избушки вход со стороны леса и нет окон? (Славяне считали, что вход в нее возможен только со стороны Нави. Поэтому избушка без окон, без дверей – мертвым не нужен свет. И чтобы попасть туда, нужно произнести магическое заклинание.) (БАЛЛЫ) Баба-Яга: А какими словами я встречаю своих гостей? (Фу, русским духом пахнет. Вот поджарю тебя в печи да съем и на косточках твоих покатаюсь.) (БАЛЛЫ) Учитель: Но почему Баба-Яга сначала хочет изжарить путника? (В Древней Руси покойников сжигали, пепел собирали в сосуд и уносили в глубь леса. Там стоял маленький домик, его называли «домом мертвых». Сосуд с прахом заносили внутрь домика, а кости на шестах выставляли в виде забора «забор из человеческих костей») (БАЛЛЫ) Учитель: Вот, оказывается, откуда пошел образ избушки на курьих ножках, домика Бабы-Яги. Ребята, а что же по сказкам происходило дальше? А дальше путник просит хозяйку накормить его, напоить, в бане попарить и спать уложить. Это был ритуал посвящения, который существовал у языческих народов, когда человека принимали в ту или иную общину. Только после этого Баба-яга может испытать гостя мудрыми загадками, посвятить его в таинства, одарить чудесными предметами. Баба – Яга подарит и вам чудесные предметы – путеводители. Баба-Яга: Но сначала вы должны угадать, что это за предметы: 1. Без начала – без конца? (Кольцо) 2. Маленький, кругленький, а за хвост не поймаешь. (Клубок) 3. Два арапа – родных брата, везде с нами гуляют и нас защищают. (Сапоги) (БАЛЛЫ) Учитель: Вот вы и получили три предмета, три путеводителя: волшебное кольцо, волшебный клубок, сапоги-скороходы. Один поведет вас через ЛЕС, другой через РЕКИ и БОЛОТА, третий – через ДЕРЕВНЮ. Каждая команда выбрала свой путь, и название вам уже о многом говорит. У каждой дороги есть свой покровитель, языческий бог, вот и расскажите нам о каждом. Баба-Яга: (обращается к командам рассказать о Богах-покровителях) (БАЛЛЫ) Учитель: Наши предки не знали, почему день сменяется ночью, почему с неба идет дождь и происходит смена времен года, поэтому одушевляли природу, наделяли разумом, волей, чувствами. Их жизнь всецело зависела, как они считали, от воли могущественных богов и духов, которые, населяли окружающий человека мир и являлись эти боги, ревнивыми хранителями природы. II задание. Для начала Баба-яга приготовила вам небольшую разминку. Здесь указаны имена богов и духов, которые, могут встретиться на вашей дороге, проверьте, не напутала ли чего Баба-яга? (Каждой команде лист, исправления пояснять) (БАЛЛЫ) С этим заданием вы справились. Путешествуем дальше. III задание. А теперь каждому из вас предстоит встретиться с одним из духов на вашем пути, узнать его и ответить на его вопросы. Будьте очень внимательны. (каждый подходит, берет билет с вопросом, зачитывает его вслух и отвечает, так чередуются команды, и заносятся баллы) IV задание. И это испытание Бабы-яги вы преодолели, но путь еще не закончен. Перед вами грамоты, над которыми немножко «поколдовала» Кикимора, уж очень любит она все путать. Найдите верные пары словосочетаний и объясните их. Но будьте внимательны, коварная Кикимора могла приписать и что-то лишнее, неправильное. Ну, кто первый пойдет распутывать козни Кикиморы? Команда «Лес» Соловей-разбойник 12 ножей Перун «велесовый внук» Волкодлак Илья Муромец Баян Горе-злосчастье Лихо Четверг Кот баюн Дрема Команда «Река» Полкан Щука Водяной «куриный бог» Кикимора Березовые розги Русалка Царевна Лебедь Бес Конек – гобунок Алконост Полынь Команда «Деревня» Анчутка Немытик Змей Горыныч Меч кладенец Черт «беспятый» Аспид Добрыня Никитич Цветок папоротника Одолень трава Жар птица Жар цвет (Выходят по очереди, все члены команды, разрешается помощь команды, баллы также 3 и 1) (БАЛЛЫ) V задание Уж очень понравились ваши ответы Бабе-Яге, решила она вам еще одно испытание устроить. А называться оно будет «третий лишний». Смотрите внимательно и ищите «третьего лишнего». Осиновый пень Оборотень Разрыв – трава 12 дубов Демон грозовой тучи Змей Горыныч Боярышник Русалки Хоровод Курятник Лихо 1 марта Черная курица Шапка – невидимка Бабай Подходит к концу наше путешествие. И Баба- яга нам поможет сосчитать ваши баллы и командные и личные. (Командный зачет и личный зачет) Побывали мы во временах стародавних, познакомились с обычаями удивительными. Попытались увидеть за сказочным сюжетом быль, разгадали загадки, узнали много нового и интересного о вере наших предков, посмотрели на мир их глазами. Я думаю, что теперь вам станет понятнее и ближе история нашего народа, его литература и искусство. Потому что мы не можем жить без этого, как дерево не может без корней своих. Вы познакомились с историей происхождения многих обычаев и суеверий, глубже поняли потаенный смысл сказок. Все это и есть то сокровище, что спрятано на острове Буяне, под камнем Алатырь. А лежат там знания и вековая мудрость русского народа, его история, его сила и дух. И богатство это дороже всех драгоценностей мира. Путешествие было сложным и опасным. На пути нам довелось встретиться не только с добрыми духами, но и с представителями темного царства. И поэтому напоследок я предлагаю вам вместе со мной произнести заговор, который убережет, нас в дальнейшем, от всякой, не чисти, придаст силу и храбрость: Прочь отступите чудовища все Явится Русь перед вами в красе. Вам ли, чудовища, наши сокровища – Молодость, силушку Спрятать в могилушку! Вам ли всю Русь погубить? Вам ли свалить великана-гиганта? Есть у него три бессмертных таланта: Верить, Терпеть, и, Любить! План – конспект урока по Мировой художественной культуре «Истина, Добро и Красота в творчестве А. Рублёва» Цель: Обобщение и закрепление знаний учащихся о жизни и творчестве А. Рублева Задачи: - расширение знаний о законах иконописного письма; - развитие исследовательских способностей учащихся, воображения, кругозора; - прививать интерес к самобытной Древнерусской культуре, воспитание нравственности, патриотизма, чувства прекрасного. Два чувства дивно близки нам В них обретает сердце пищу Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам, Животворящая святыня, Земля была б без них мертва… А.С.Пушкин. Каждая человеческая судьба сплетена с историческими судьбами своей Родины. Рождаясь на свет, человек включается в движение, в поток истории, истоки которого теряются в дали веков. Человек рождается на земле обжитой, в среде, которая хранит опыт и память многих поколений. Он плод, взрастающий на многовековом древе народной жизни. История нашего Отечества сложилась так драматично, что связь с культурой предков была прервана, забыты были многие народные традиции и обряды, иконопись, духовная, колокольная музыка. Уже доказано, что без прошлого нет настоящего, а без настоящего невозможно и будущее. Древняя Русь – это наше с вами прошлое, это наши корни. Не счесть утрат ,понесённых художественным наследием Древней Руси от беспощадного времени и не менее беспощадного невежества. Погиб целый океан красоты. Но не счесть и художественных богатств, оставленных Древней Русью, которыми и по сей день, украшена наша земля. Поэтому я бы хотела, чтобы на нашем сегодняшнем уроке вы почувствовали эту духовную близость и связь с нашими далёкими предками, прониклись чувством любви к Родине, и чувством глубокой ответственности за её дальнейшую судьбу. А поможет нам в этом, конечно же, искусство. Перед вами кроссворд, в нём зашифрованы фамилия и имя того человека, о ком мы поведём сегодня разговор. Вам нужно правильно ответить на 12 вопросов, и тогда откроется тема нашего урока: (все слова располагаются по вертикали, по горизонтали после ответов откроется имя - Андрей Рублев): 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Что на Руси называли «мерцающей живописью»? Перегородка, отделяющая алтарь от верующих? Полукруглый выступ, в восточной части храма? Торжественный вход в храм с запада? Вид монументальной живописи? Первый древнерусский иконописец? Основание купола? Сфера венчающая храм? 9. Князь, при правлении которого город Владимир становится политическим и культурным центром? 10. Что расположено в восточной части храма? 11. Религия на Руси с VI по IX век? 12. Один из храмов города Владимира? Итак, сегодня мы с вами будем говорить о жизни и творчестве Андрея Рублёва. (фоном звучание музыки «Песнопения русской православной церкви» - напев Валаамского монастыря, Ныне Силы Небесныя) Ровно пять с половиной столетий отделяют нас от того, наверное, морозного и метельного дня – 29 января 1430 года, когда несколько монахов подмосковного монастыря святого Спаса опустили в могилу на монастырском кладбище долблёную по тогдашнему обычаю, дубовую колоду-гроб, с телом своего собрата Андрея, по прозванию Рублёва, а по послушанию – иконника. Современники высоко чтили Андрея за редкие личные качества, определяемые исстари живущем в нашем языке словом – праведник. Необычайно ценились его иконы, фрески, украшенные им рукописные книги (музыка заканчивается). Но проходило время, которое наносило тёмную коросту на светившиеся невиданным светом краски рублёвских творений, угасли и сокрылись под позднейшими поновлениями исполненные внутренней тишины и доброты лики. Имя Рублёва стало легендой, а затем наступило забвение. Время говорить о Рублёве наступило с рождением нового – XX столетия. Рождение века совпало с воскрешением из исторического небытия древнерусских икон и фресок. И как не вспомнить судьбу многих произведений Рублёва, читая строки Пушкина: Художник-варвар кистью сонной Картину гения чернит. И свой рисунок беззаконный На ней бессмысленно чертит. Но краски чуждые, с летами, Спадают ветхой чешуёй Созданье гения пред нами Выходит с прежней красотой. Среди таких потрясших культурный мир художественных открытий постепенно, не сразу, начал слегка просвечивать, пробиваться и, наконец, просиял свет великого искусства Андрея Рублёва. Сведений о самом Рублёве, по меркам нашего времени совсем немного. Они могут легко уместиться со всеми своими подробностями на одной или двух книжных страницах. Источники молчат о том, что составляет обязательную часть биографии самого заурядного человека нашего времени – где, в каком году, и в какой среде он родился. Где была «земля рождения его»? Предположительно Рублёв уроженец средней полосы России, тех мест, которые мы называем Подмосковьем. Годом его рождения принято считать 1360 год. Не существует никаких определённых сведений и о том, из какого сословия происходил Андрей. Навсегда скрытым останется даже имя, данное ему при рождении, потому что Андрей – это его второе имя, монашеское. Монашеский обычай при постриге давать имя чаще всего начинающееся на ту же букву, что и мирское, свидетельствует, что при крещении нарекли Рублёва, может быть Алексеем, или Александром – 136 мужских имён, начинающихся на первую букву алфавита, насчитывает древний русский календарь – Святцы. Будущий великий живописец родился в годы трудные, в годы татарского нашествия. И жизнь открывалась перед Андреем во всей своей тяготе. Одной из первых непреложных реальностей была – смерть. Болезни и едва ли не ежегодные войны научили понимать «каков есть мрак тени смертной». Но чуткая и внимательная душа ребёнка видела и другую сторону: человеческое добро, самоотверженность и созидательный труд, которые противостояли разрушению. Но самая главная мысль уже тогда зародилась в душе ребёнка – велико зло от разделения и ожесточения царящего в отношениях между людьми, безмерно страдание человека в мире не связанном добром и взаимной любовью. Суровая жизнь тех времён не допускала, чтобы детские годы затягивались в счастливой беззаботности. Человек взрослел намного раньше. Отрочество Рублёва приходится на вторую половину 1360-х годов, на пороге юности, не ведая о будущем он делал, быть может, первые шаги в художестве или скорее всего лишь помышлял об этом. А судьба между тем уже очерчивала для него круг людей, мест, будущих работ, в которые ему предстояло войти в свои времена и сроки. С юных лет для Рублёва время распределялось по годовому кругу праздников, в быту Древней Руси праздники занимали исключительное место. Это было средоточие различных видов искусства. В слитом торжестве здесь звучали чтение и пение, происходило символическое действо в архитектурном пространстве, наполненном разнообразными творениями изобразительного искусства. С юных лет видел Рублёв эти изображения. С обнаженной головой, в светлой холщёвой рубахе, стоит он перед ликами икон, всматриваясь в них. В будущем ему самому придётся создавать те же образы. Во второй половине 1370 – х годов, судя по всему, настала пора для юного Рублёва начать обучение основам иконописного искусства. Сообщения учеников: №1 О иконах. №2 Религиозные атрибуты. №3 Роль цвета в иконописи. №4 Кто мог заниматься иконописью на Руси. 1380-1390 годы, время обучения и созревания Рублёва как самостоятельного художника. В это время на Руси совершались великие события, в 1380 году, Русь Великая, во главе с Дмитрием Донским, одолела Мамая на Куликовом поле. … Конные, пешие, шли десятки тысяч людей русских на одоление злой, враждебной силы. И все знали, что многим из них не вернуться назад. Видел и Рублёв эти русские дружины, о как запомнились ему эти просветлённые внутренним светом лица. (звучание фоном «Напев Валаамского монастыря») В те же годы пришло для него время оставить мир и начать по иным законам другую жизнь. … Звучат вопросы и ответы. Игумен читает наставление: сосредоточен будь инок и твёрд, смирись и наружно и внутренне, будь терпелив и неленив, следи за недобрыми помыслами в себе и борись с ними. Будь готов к нищете и унижению от людей… И возглашается новое имя – Андрей. Отныне оно станет для истории единственным именем великого иконописца. (музыка заканчивается) Первое летописное упоминание о Рублёве относится к 1405 году. В нём упоминается, что весной того года Феофан Грек, Прохор с Городца да чернец Андрей Рублёв начали расписывать церковь Благовещения в Кремле. Этим росписям не суждено было долго украшать стены храма, в 1415 году пожар уничтожил храм. Но сохранилась небольшая часть иконостаса этого собора. (сообщение ученика №5- об иконостасе) Именно семь икон Праздничного ряда приписываются Рублёву: Благовещение Рождество Христово Сретение Крещение Воскрешение Лазаря Вход в Иерусалим Преображение Не случаен подбор сюжетов икон, Рублёв писал то, что ему было близко по духу. Не смерть, не скорбное страдание, а благая весть о спасении, чудесное рождение, торжество победы над смертью. Он писал эти иконы, как писали до него многие сотни лет, но под его кистью они наполнялись тихим светом, светом доброты, любви ко всему живому. (слайды) Следующее упоминание о Рублёве относится к 1408 году. Весной, в Андронников монастырь, где находился художник, явился гонец от великого князя Василия Дмитриевича. Монастырские мастера приглашались поновить живопись в Успенском соборе города Владимира. (сообщение ученика №6 – о Владимирском соборе) Мастерам предлагалось не расписывать храм заново, а лишь восполнить утраты, дописать погибшее в огне татарского нашествия. Надлежало сохранить старую живопись, а своё вписать так, чтобы не выглядело их искусство как новая яркая заплата на ветхой одежде. (сообщение ученика №7 – порядок росписи храма) Самые значительные утраты от пожара , пришлись на западную часть храма. Здесь в сводах, арках в соответствии с древним обычаем изображали сцену «Страшного суда». С незапамятных искусство христианских народов обращалось к этой теме. В том, как писали её художники, проявлялось мировоззрение, характер народа, настроения эпохи и своеобразие личности художника. В «Апокалипсисе» - откровении Иоанна Богослова, - сложной и таинственной книге языком невиданных символов говориться о будущем человечества: бурные ветры, огонь, крушение гор, свёртывающийся свиток небес и исчезающая земная твердь - земля и находящееся на ней сгорит». Страх и трепет. Нелицеприятен суд – каждому воздастся по его делам. Наверное, в сознании каждого из вас тоже рисуются определённые картины к этому сюжету. Какие? Какие краски могут изобразить такой сюжет? (ответы, рассуждения) Просмотр фрагмента кинофильма «Андрей Рублев», сцена разговора Андрея с Даниилом Черным о сюжете Страшного суда для Успенского собора города Владимир. (беседа с учащимися о том, почему не начинал работу Андрей, что его останавливало?) Каков же «Страшный суд» у Рублёва? Он не стал показывать расправу могущественных надмирных сил над беззащитным человеком. Представлялось Андрею: поднимутся из гробов, из недр земных и морских глубин воскресшие мёртвые. Это будет последний и решительная вселенская битва добра со злом. И только после этого наступит полное изменение мира, и небо будет новым, и земля будет новой. А потом, в мире, который не будет уже никогда знать зла, страдания и смерти, возрождённому для новой жизни человеку, день Суда, откроется как день окончательного созидания мира. Просмотр фрагмента фильма «Андрей Рублев», где Андрей находит правильное решение изображению сцены «Страшного суда» Вопрос к учащимся: так что же главное для Рублева в этом сюжете? (Любовь Бога к человеку, любовь – основа жизни) На сложной поверхности сводов и столбов изображены спускающийся с неба Христос, «уготованный престол», судьи – апостолы в сопровождении ангелов и венчающий эти изображения, в зените свода образ Христа «Спас с Силах». Он как бы парит над головой входящего и приближается к земле из небесных далей. У Рублёва всё это действие разворачивается в светло – синем, как небесная лазурь цвете (демонстрация слайдов). Следуя традициям он написал Спас в синем круге – знаке и образе небесных сфер. Тёплое на синем фоне свечение одежд, золотистые складки. Спас движется к земле. Уже близко то время, когда он воссядет на Престоле. В творящем и одновременно благословляющем жесте поднята правая рука. Левая же опущена, как бы указывая путь в преисподнюю для тех, кто не хочет войти в созидаемое царство добра и света. В окружении тепло светящегося золотистого нимба изобразил он вдохновенное лицо. Пышная шапка длинных волос, небольшая борода, всплески света на лбу и около глаз. Его взгляд исполнен внутренней силы, серьёзен, но не грозен. Его суд – это не кара, не расправа, а творчество, сотворение нового, светлого мира, где не будет зла и греха. От всех сцен Страшного Суда веет бодростью и надеждой. Это победа добра и справедливости. Возможно в 1408 году была написана «запасная» икона «Владимирской Богоматери». Документы молчат об этом, но в Остермановском летописце XVI века есть миниатюра, на которой Андрей и Даниил изображены пишущими или поновляющими именно этот образ. В Успенском соборе была такая икона, теперь она хранится во Владимирском историческом музее. (слайд, анализ иконы на фоне звучания «Всякую мя отринул еси») В 1918 году, в Звенигороде, неподалёку от Успенского собора, в дровяном сарае под грудой дров были найдены три совершенно тёмные доски с осыпавшейся краской… Пройдёт время, необходимое для их расчистки и общепринятым станет мнение: их создателем мог быть только Рублёв. А иконы: «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел» так и назовут – Звенигородский чин. В возрасте около 50 лет писал Рублёв эти иконы. Глубоким покоем веет от этих произведений зрелого мастера. В его ликах столько тишины, мира, покоя, любви, что иногда кажется: это искусство просто не могло родиться в эпоху кровавых войн XIV – XV веков. Но Рублёв всё же отразил свою эпоху. Но отразил её не в жестоких картинах того, что людей мучило и угнетало, а в том, на что уповали эти люди. Отразил те идеалы к которым они стремились, которые помогали им выжить, противостоять жестокой действительности. Для этих икон Рублёв избрал очень большой размер. Поясные изображения получились превышающими человеческий рост. В этой величине ликов видно его желание многое сказать людям именно через лицо (демонстрация слайдов). Спас – мягко сияет золотой свет фона, света вечности. Сильно открытая крепкая шея Спаса повёрнута как бы несколько в сторону, в то время, как его лицо, обрамлённое шапкой длинных волос, обращено прямо к зрителю. Такое соотношение разворота шеи и лица сообщает сразу ясно уловимое движение по направлению к человеку, который стоит перед иконой. Наставник и учитель в древних одеждах странствующего проповедника с книгой в левой руке и приподнятой благословляющей правой рукой, он смотрит прямо и благосклонно на всех, кто приходит и обращается к нему. Глаза смотрят внимательно и доброжелательно. Лик его дышит силой и покоем. Это образ «русского Спаса» - любовь, готовность пострадать за ближнего вплоть до мучительной смерти. Грозный воевода небесных сил, победитель зла и самого сатаны, архангел Михаил издавна изображался в виде сурового крылатого вестника в доспехах воина и с оружием в руках. По представлениям людей той поры, архангел Михаил провожал души умерших в уготованные им обители. Всё это придавало образу суровость и строгость. А у Рублёва? (демонстрация слайда) Светлое выражение распахнутых глаз, нежность, мягкость. Вьющиеся волосы, мягкие линии рук. Небесно – лазоревые и розовые как заря одежды, тёплое свечение золотистых крыл. Лазоревая повязка, придерживающая волосы. Вот она знаменитая рублёвская голубая лазурь, а её секрет в том, что она изготавливалась из лазурита – полудрагоценного камня, который привозили из Персии. Архангела Михаила, Рублёв увидел добрым ангелом – хранителем всего сущего. Что – то свежее, юное, утреннее пронизывает его образ. (слайд Апостол Павел) Образ Павла, по – разному воплощался в искусстве многих народов. Давайте всмотримся в его лицо, в окруженные глубокими тенями глаза. Из его взгляда видно, что он видит что – то недоступное нашему взору. Это образ мыслителя – созерцателя. Признак возраста – облысевшая голова – выявляет мудрость Павла. Складки лба, их рельеф, выражает высокую меру постижения. Образ Павла – это вершина духовных возможностей праведного человека. После 1408 года, в течение 14 лет, письменные источники молчат о Рублёве и его работах. 23 июня 1422 года, в Торице – Сергиевском монастыре произошло прославление основателя этого монастыря Сергия Радонежского как святого. Гроб с телом Сергия торжественно был извлечён из земли и поставлен в особо устроенной раке в Троицком соборе. Престарелый игумен Никон решил создать долговечный храм – усыпальницу над гробом своего учителя и предшественника. Строили быстро, уже в 1423 году собор был закончен. Как только закончилось строительство, Андрей был приглашен сюда что бы возглавить работу многочисленной дружины художников. И был у Андрея долгий, особый разговор со старым игуменом. Никон просил его написать образ Троицы, главную храмовую икону для монастырского собора. Рублёву минуло к тому времени 60 лет. Седьмой десяток жизни – время подводить итоги, собирать самые зрелые плоды опыта и умения. Пережитое, всё, чем одарила жизнь, воплощалось теперь приумноженное талантом и трудом. Есть притча о талантах… Так в давние времена звалась большая мера серебряных монет. И рассказано в притче как господин, отправляясь в дальний путь, поручил своим слугам своё имение, раздал им кому – 5 талантов, кому –1, кому – 2. А когда вернулся, то потребовал отчета, кто на какое дело употребил оставленное богатство и насколько приумножил полученное. Только нерадивый слуга, который зарыл деньги в землю, вернул лишь то, что получил. Пришло время и ему, Андрею, дать ответ о полученном некогда таланте художника. Для работы ему отвели просторную, светлую келью. И наступил день, когда он начал работать над иконой. (слайд «Троица») … С тех пор как стал разуметь слово, знал Рублёв этот рассказ (музыкальный фон «Всякую мя отринул еси») «Жил старый кочевник Авраам, и давно ему было дано обетование, что станет он родоначальником целого народа. Проходили годы, состарился и он и его жена, и уже по законам естества не могло быть у них потомства. И вот однажды, когда сидел он на пороге своего дома, в полуденный зной, явился к нему сам Бог. Невидимое, непостижимое, не имеющее образа Божество, для общения с человеком принял вид трёх путников. Трое в одеждах странников, с посохами подошли к шатру гостеприимного старца. Он пригласил их за трапезу. Жена месит тесто, чтобы испечь хлеб, слуга закалывает тельца. Хозяева подают угощение к столу. Трое путников явились, чтобы принести огромной важности весть. И весть эта о договоре Бога и человека» (музыка заканчивается). Издревле христианское искусство изображало это таинственное явление. Но Рублёв начал писать нечто непохожее на прежнее. Для него написание иконы, размышление над ней было пронизано светом одной идеи, идеи, которой была посвящена вся жизнь Сергия Радонежского «дабы воззрением на святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Набрасывая первоначальный рисунок, Андрей знал, здесь не будет ничего того, чтобы отвлекало от главного. Останутся самые необходимые приметы древнего рассказа: дом слева, дерево – образ дубравы, гора. А впереди, ближе к зрителю, - трое обращённых в тихой беседе ангела. Но не станет Андрей изображать подробности гостеприимства, домашнее, обыденное. Будет только Троица – образ единства и жертвенной любви. Дни проходили за днями. Тихо и уединённо работал Андрей. Икона наполнялась, расцветала красками. Сияло на ней золото – образ вечного, несотворённого света. Золотыми он сделал нимбы и венцы вокруг голов ангелов (сейчас золото утрачено и они кажутся белыми) и в этом тоже знак – «как круг не имеет ни начала ни конца, так и Бог безначален и бесконечен». Золотой отблеск этого света положил Андрей и на крылья ангелов. В руках каждого изобразил посохи странников – образ одинаковый у всех лиц Троицы власти и силы. Округлены очертания наклонённых друг к другу фигур. Крылья их соприкасаются, как бы перетекая одно в другое. Все три фигуры легко вписаны в мысленный круг – всё той же «безначальности и бесконечности». Всё это показывает связность, цельность и единство трёх ипостасей. Лица Троицы нераздельны, но у каждого из них своё действие в деле созидания мира. Левый ангел – образ Отца. Его волей начинается устроение Вселенной и палаты позади него не просто дом, а образ «домостроительства». И лицу его Рублёв придал твёрдость и волю. А благословением слегка приподнятой руки, показал Андрей эту «начальность», первой «творящей» ипостаси. Цвет одежд раскрывает ту же мысль художника, небесно – лазурный хитон, блёкло – багряная, светло – зелёная, сине – голубая гиматия. Средний ангел - обращен к правому, но голова его повёрнута к Отцу. Это Сын, тот, кому предстоит воплотиться, принять человеческую природу, жертвенной смертью на кресте искупить грехи человеческие. Во всём его облике согласие из любви к человеку, самому стать спасительной жертвой. Чтобы не было сомнений, что это Сын, одет Он в одежды, в каких многие столетия писали Иисуса – в тёмном багряном хитоне с золотой полосой на правом плече и лазурной гиматии. А за ним древо, навевающее мысль о «древе жизни». Опущена на трапезу его рука. Он благославляет чашу – образ смерти, страдания. И сам он, если присмотреться к внутренним очертаниям боковых ангелов, как бы помещён в чашу, что напоминает священный сосуд. С отблеском тихой печали склонился третий ангел – Дух Утешитель, в одеждах лазоревых и светло – зелёных. И гора за ним станет образом возвышенного, высокого. Мир тишины и покоя. Это мир согласия и взаимной любви. Странники беседуют о вечном. Чаша на столе – символ искупительной жертвы во имя спасения людей, на которую Отец посылает Сына. Один из трёх пожертвует собой, совершив тяжкий путь земных страданий. … Пишет, трудится старый Андрей, размышляет, вспоминает. Троице посвятил всю свою добровольно бедную и трудную жизнь Сергий Радонжский. Рублёв вошёл в число его последователей. В своём искусстве, он выразил самое заветное, чем жило не одно поколение людей – «Да воззрением на святую Троицу побеждается страх ненавистной розни мира сего…» Позже «Троицу» Рублёва назовут призывом к национальному единству русского народа. Но смысл «Троицы» много шире. Рублёв с гениальным совершенством воплотил в ней мысль о том, что любовь и единство святы, - они основа всего бытия. (музыкальный фон «Гласом моим к Господу воззвах» А.Архангельский.) Зима 1430 года, оказалась последней для Рублёва, весны он уже не увидел. Темная келья, тишина, снег. Исполнен был неотменный долг покаяния: вспомнить всё совершенное против совести, очистить душу. Было прощание с братией. И горела свеча в холодеющей руке. Были последние, перед тем как угаснуть сознанию, прочитанные над ним негромкие и неторопливые слова: «От всякие узы разреши и от всякие клятвы освободи, остави ему и прости…» Больше, нам не узнать. (музыка заканчивается) И вот это творение перед нами, живущими в XX веке. По трём сторонам престола с жертвенной трапезой сидят Трое. Четвёртая сторона престола пуста, потому что она обращена к нам: «И к отворившему мне войду и вечерять с ним буду, а он со мной». Это одна из важнейших тайн иконы. Она всегда обращена к молящемуся. Давайте всмотримся и вслушаемся в это послание древности и вечности. … Да воззрением на святую Троицу побеждается страх ненавистной розни мира сего… - Разве не актуальны эти слова сегодня? Когда всю нашу планету, да и страну разрывает на части ненависть, вражда, раздоры, войны. Мы знаем, что жизнь наших предков была полна бед и страданий. И тем не менее как бы не было трудно, русский человек сохранил благородство своей души. И всегда стремился поднять себя над всем низменным, мелочным, суетным, во имя Истины, Добра и Красоты. Мне бы очень хотелось, чтобы наш урок укрепил в вас веру в Истину, Добро и Красоту. Он шёл безропотно тернистою дорогой, Он встретил радостно и гибель, и позор; Уста, вещавшие ученье правды строгой Не изрекли толпе глумящейся укор. Он шёл безропотно и, на кресте распятый Народам завещал и братство, и любовь За этот грешный мир, порока тьмой объятый, За ближнего лилась Его святая Кровь. О дети слабые скептического века! Иль вам не говорит могучий образ тот О назначении великом человека И волю спящую на подвиг не зовёт? О нет! Не верю я. Не вовсе заглушили В нас голос истины корысть и суета Ещё настанет день… Вдохнёт и жизнь, и силу В наш обветшалый мир учение Христа! (звучание песни О. Газманова «Мой храм») Красная Шапочка Музыкальная сказка по сказке Шарля Перро Либретто Л.Л. Сергеевой Музыка Л.Л. Сергеевой Действующие лица: Красная Шапочка – Уткина Ирина Мама Красной Шапочки – Малышева Оксана Бабушка Красной Шапочки – Исаева Юля Волк – Ханин Юра Дровосеки – Репин Алексей Ешметов Никита Лушкин Женя Зайцы – Трибушинина Юля Мангушева Линара Селиверстова Наташа Подружки – Калякулина Настя Мартынова Наташа Исаева Юля Кукушка – Малышева Оксана Бабочки, лисичка – Мартынова Наташа Калякулина Настя Зеленина Алина Белка – Подгорелкина Надя Картина 1. Занавес закрыт, звучит музыкальное вступление, занавес открывается. Лужайка около домика, где живет Красная Шапочка. Разыгрывается мимическая сценка, девочки собирают цветы, одна читает книжку, летает Бабочка, ее начинают ловить и так далее. Звучит вступление «Песни подружек», появляются танцующие и поющие подружки, звучит 1 куплет песни: Мы веселые подружки, Озорные хохотушки, Пляшем, скачем без забот, С песней водим хоровод. Настя – Девочки, а где же Красная Шапочка? Давайте ее позовем! Все – Красная Шапочка! Юля – (появляется из-за кулис) А почему ее так зовут – Красная Шапочка? Маша – Подарила ей Бабушка ко дню рождения красивую красную шапочку. Наташа – С тех пор девочка всюду ходит в своей новой, нарядной красной шапочке. Настя – Все про нее так и говорят: «Вот Красная Шапочка идет!» (появляется Красная Шапочка) Все – А вот и Красная Шапочка идет! Красная Шапочка – Здравствуйте, подружки! Вы меня звали? Все – Здравствуй, Красная Шапочка! Юля – Хочешь с нами поиграть? Наташа – Давайте песню споем! Маша – А может, потанцуем вместе? Все – Потанцуем! (звучит вступление песни Подружек, и поются 2 и 3 куплеты, подружки и Красная Шапочка танцуют) Каждый видит, каждый знает – Песня дружбе помогает. Не спеши бежать домой, С нами вместе песню пой. Выходи на пляску смело, Топай, чтоб земля звенела, Не стесняйся, не робей, Быстрых ножек не жалей. (в конце песни появляется Мама Красной Шапочки с корзинкой пирожков) Красная Шапочка – Ой, девочки, это же моя мамочка пришла! (подбегает к ней, подружки продолжают танцевать) Мама – Я испекла пирожки. Сходи-ка ты, Красная Шапочка, к Бабушке, отнеси ей эти пирожки и горшочек масла (отдает ей), да узнай, здорова ли она. Красная Шапочка – Хорошо, Мамочка, конечно, отнесу! (оборачивается к подружкам, те перестают танцевать и слушают её) Девочки, я иду навестить свою Бабушку. Она живет в другой деревне. А когда я вернусь, мы ещё поиграем. Подружки – Конечно, поиграем, пока! Красная Шапочка – Пока! Мама – Да смотри, будь осторожна, когда пойдешь через лес. Красная Шапочка – Не волнуйся Мамочка. Картина 2. Лес, звучит музыка, исполняется «танец Цветов», сцена постепенно заполняется лесными обитателями: появляется Бабочка, Белка собирает орехи, резвятся Зайцы, далее к ним присоединяются Кукушка, Лисичка и две Бабочки, на фоне танца у них разворачивается своя сцена, с танцевальными движениями. Танец заканчивается, Цветы располагаются по краям сцен, начинается диалог зверей: Белка – Ах, как прекрасно в нашем лесу! Все такие милые и добрые! Бабочка – Да, - так бы и порхала от цветка к цветку, ведь кругом такая красота! Лисичка – Да, сегодня настоящий летний день, так тепло, что только резвиться и играть. Белка – Ах, какие красивые Бабочки! 1 Бабочка- Какой красивый цветок! 2 Бабочка – А вот мой цветок, он похож на меня! 1 Бабочка – Наша лесная полянка похожа на самую настоящую сказочную! Лисичка – А ведь в сказках всегда что-нибудь происходит… Белка – Нет, в нашей сказке все будет хорошо, правда, Зайчата? Зайцы – А как же иначе? Кукушка – А вы ничего не слышите? Лисичка – Ой, какой-то шум, стук, я же говорила, что-то случится. Белка – А ну-ка, тихо все, дайте послушать… да это же Дровосеки! Бабочка – Ну вот и поиграли, сейчас они будут здесь и нам придется пока спрятаться, на всякий случай. Зайцы – Спрячемся за деревья! (все прячутся, но временами выглядывают) Звучит Реп Дровосеков с танцевальными движениями. Пилим, Рубим Там, где нужно. И работаем мы дружно Топоры в руках поют – Славят Дровосеков труд. Мы в густом лесу, как дома, Та тропинка нам знакома, По которой Волк бежал И куда он путь держал. Дровосеки, Лесорубы, Пусть не скалят Волки зубы. Не боимся мы Волков – Топоры острей клыков. Не боимся мы Волков – Топоры острей клыков! Не боимся мы Волков – Топоры острей Клыков! (Дровосеки удаляются) Звери выходят из-за кустов и деревьев, на фоне песни они танцуют с Зайцами. Звучит вступление песни «А нам все равно!» на его фоне идет диалог Зайцев, который переходит в песню: Линара – А ведь Серый Волк на самом деле может сюда заявиться. Как вы думаете? Кукушка – Ку-ку, конечно заявиться! Юля – Нет! Он побоится Дровосеков. Не бойтесь! Наташа – Давайте еще споем и спляшем все вместе! Кукушка – Спляшете то, спляшете, но какие у Серого Волка зубы! Ку-ку! Песня «А нам все равно!» В темно-синем лесу, Где трепещут осины. Где с дубов-колдунов, Опадает листва. На поляне траву, Зайцы в полночь косили, И при этом напевали Песенки слова: А нам все равно, а нам все равно, Хоть боимся мы Волка и Сову. Дело есть у нас в самый жуткий час, Мы, волшебную, косим трын-траву. А дубы-колдуны, Что-то шепчут осинам. У поганых болот, Чьи-то тени встают. Косят зайцы траву, Трын-траву на поляне. И от страха все быстрее песенку поют: А нам все равно, а нам все равно, Твердо верим мы в древнюю молву. Храбрым станет тот, кто три раза в год, В самый жуткий час косит трын-траву. А нам все равно, а нам все равно, Станем мы храбрей и отважней льва! Устоим сейчас, в самый жуткий час Все напасти нам будут трын-трава! Кукушка – Убегайте, Волк идет сюда! Волк – А-А-А! Вот я вас (пытается поймать разбегающихся Зайцев и зверей) Песня Волка: Я – кусачий Серый Волк, Серый Волк, Серый Волк! Рассержусь – зубами щелк, только щелк, только щелк! Пообедать захочу, захочу, захочу – Загрызу и проглочу, проглочу, проглочу. Волку в зубы попадешь, попадешь, попадешь – Никуда ты не уйдешь, не уйдешь, не уйдешь! Волк – Ах! Как я голоден! Какой же я бедный и несчастный! Я не ел уже целых три дня! (около него кружиться Кукушка и сочувствует ему) Кукушка – Бедный, голодный Волк. Волк – Уйди пернатая! А то тебя съем! Кукушка – Да я костлявая, подавишься ведь. Волк – Не зли меня! Ой, у меня уже (хватается за голову) даже… кружится голова и дрожат коленки…. Кукушка – Это все от истощения, витаминов тебе не хватает. Волк – Уйди отсюда, не зли меня, ой как я ослаб! Кукушка – Скоро у тебя станет вылезать твоя прекрасная шерсть, Волк – Оставь меня в покое, ой! Кукушка – А потом выпадут твои острые зубы. И станешь ты бедный и несчастный, никто тебя бояться не будет. Волк – Ну держись, пернатая (бросается на Кукушку, но та уворачивается и улетает со словами: Кукушка – Совсем, совсем слабый Волк стал! Волк (мечтательно) – Встретить бы мне овечку, одну или две, а лучше, лучше – теленочка. Я бы с ними поговорил по душам! (слышит приближение Красной Шапочки и прячется за кустами) Выходит Красная Шапочка в руках у нее корзиночка и букет полевых цветов, она поет песню: Песня Красной Шапочки: Солнышко светит, птички поют. Красную Шапочку все узнают. Вот я иду по тропинке в лесу, Старенькой Бабушке завтрак несу. Бабушка скажет: «Спасибо, дружок, Сладкий ты мне принесла пирожок. Самая близкая ты мне родня!» И поцелует тихонько меня. Красная Шапочка – Здесь можно немного и отдохнуть (садиться) Как хорошо в лесу! Птички поют, бабочки порхают, ой, сколько здесь цветов! (начинает собирать цветы) Волк (начинает тихо и угрожающе подкрадываться к ней, но когда она оборачивается сразу же галантно кланяется и улыбается) Здравствуй, милая Красная Шапочка! Красная Шапочка – Здравствуйте, Серый Волк. Волк – Куда ты идешь? Красная Шапочка – Я иду к Бабушке и несу ей вот эти пирожки и горшочек масла. Волк (нюхает) Ах, как вкусно пахнет (увидел цветы) А это что, Красная Шапочка? Красная Шапочка – Цветы. Я нарвала их на той поляне. Понюхайте, Серый Волк! Волк (берет букет, нюхает, чихает) Красная Шапочка – Они пахнут солнышком и полем. Волк – Солнышком (нюхает, и опять чихает) Пылью они пахнут, а не солнышком. (отходит, закрываясь букетом) С каким бы удовольствием я сейчас съел Красную шапочку, но боюсь, Дровосеки где-то близко! (нюхает, громко чихает) Эх, аллергия замучила, приятный аромат! (возвращает букет) А далеко ли живет твоя Бабушка? Красная Шапочка – Вон в той деревне, за мельницей, в первом домике с краю. Волк – Ладно, я тоже хочу проведать твою Бабушку. Я по этой дороге пойду, а ты ступай по той. Посмотрим, кто из нас раньше придет. (убегает) Красная Шапочка – Как быстро убежал, даже до свидания не сказал. Ну что ж, я отдохнула, пора и мне в дорогу. (уходит) Кукушка (появляется из-за кулис, она все время подслушивала разговор Волка и Красной Шапочки) – Ах, Волк, хитрец, все-таки обманул девчонку, сейчас что-то произойдет, слетаю, посмотрю, будет, что потом в лесу рассказать. Картина 3. В домике у Бабушки, немного сбоку стоит стол и два стула. Бабушка накрывает на стол. Песня Бабушки: В небе бродит тучка. Где ты, моя внучка? Торопись же, лапочка, Красненькая шапочка. Бабушка – Что-то я немного устала. Все хлопотала по дому. Теперь можно и отдохнуть, все дела сделала. Посижу немного. Скоро, наверное, придет моя внучка Красная Шапочка. Я ее очень люблю. Она такая послушная, добрая девочка, и часто навещает меня. Не устали б ножки На лесной дорожке. Торопись же, лапочка, Красненькая Шапочка. Да, в лесу не долго Повстречать и Волка. Торопись же, лапочка, Красненькая Шапочка. (Пока Бабушка поет песню, к домику подбегает Волк, запыхавшись. Прислушивается, стоя сбоку). Волк – Торопись же лапочка, нет! Надо так: не торопись же, лапушка, съем пока я Бабушку! (откашливается и тоненько говорит) Тук-тук! Бабушка – Кто там? Волк – Это я, внучка ваша, Красная Шапочка. Я к вам. В гости пришла, пирожки принесла и горшочек масла. Бабушка – дерни за веревочку. Дитя мое, дверь и откроется! Волк – (вбегает в дом) О, как я голоден! (Бабушка, увидев Волка, падает в обморок за стол, звучит песня Красной Шапочки, она приближается к дому. Волк быстро накрывает Бабушку покрывалом, надевает ее чепчик, накидывает на плечи шаль) Волк – Ну как вам новая Бабушка? Похожа? (Слышит приближение Красной Шапочки) Волк – Прекрасно! Будет чем полакомиться и на первое и на второе. Красная Шапочка – (подходит в двери и говорит в зал) Вот я и пришла, сейчас Бабушка так обрадуется, когда меня увидит, угостит чем-нибудь вкусненьким! А если она захворала, то я подам ей лекарство и посижу около нее. Тук-тук! Волк (хрипло) – Кто там? Красная Шапочка – Вот, что я говорила?! Конечно, Бабушка простудилась! Слышали, какой у нее голос? (Бабушке громче) Это я, внучка ваша, Красная Шапочка. Принесла вам пирожков и горшочек масла. Волк – дерни за веревочку, дитя мое, дверь и откроется. Положи-ка внучка пирожки на стол, горшочек на полку поставь, а сама присядь рядом со мной. Ты верно очень устала. (Берет чайник. Наливает чай в чашки) Красная Шапочка – Бабушка, а почему у вас такие большие руки? Волк – Это чтобы покрепче обнять тебя, дитя мое. Красная Шапочка – Бабушка, а почему у вас такие большие уши? Волк – Чтобы лучше слышать тебя, дитя мое. Красная шапочка - Бабушка, а почему у вас такие большие зубы? Волк (вскакивая) А это чтоб скорее съесть тебя, дитя мое! (Красная Шапочка, бегая от Волка вокруг стола, на бегу подняла корзинку с пола, надела Волку на голову, схватила его за хвост и стала раскручивать вокруг себя, влетает Кукушка) Кукушка – Ой, что делается-то, на помощь, на помощь! Волк – Мне, мне помогите! (звучит вступление Дровосеков, они вбегают в дом, хватают Волка, снимают с головы корзину, хотят его увести) Дровосеки Реп №2 Волк попался, схвачен серый! И наказан он за дело. Красной Шапочке – ура! Лихо Волка провела! Красной Шапочке – ура! Лихо Волка провела! ( у Дровосеков танцевальные движения) Леша – Ну, что? Попался, Волк? Женя – Сейчас мы тебя накажем! Никита – Да, накажем! Красная Шапочка – Стойте! Я поняла, почему Волк такой! Его надо накормить! И тогда он станет добрым и хорошим! (подает Волку большую миску и ложку.) Дровосек – Ах, накормить? Вот возьми Волк съешь «Чаппи»! Волк – (отдает миску Красной Шапочке) Спасибо тебе, Красная Шапочка! Очень вкусно! (всем) Обещаю вам никогда никого не обижать и постараюсь питаться только овощами и фруктами! Бабушка – Вот и хорошо! Вот и молодец! Кукушка – Ну уж насчет фруктов ты приврал Волк. Красная Шапочка – хватит тебе уже ворчать, вечно ты никому не веришь! А ведь на свете без веры и дружбы нам никак не обойтись! Заключительная песня. Песня Друзей.
