1

1
2
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
II. Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Содержание тем и разделов
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список литературы и средств обучения
- Список рекомендуемой учебной и методической литературы
- Перечень средств обучения
3
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО МЕСТО И
РОЛЬ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований
к дополнительной предпрофессиональной программе в области
изобразительного искусства «Дизайн».
Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен
на овладение духовными и культурными ценностями народов мира,
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих
уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовными ценностями.
Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства»
тесно связано с содержанием учебного предмета «Основы дизайнпроектирования». Подготовленные в ходе первого года обучения к
восприятию памятников зарубежного искусства учащиеся в течение второго
года изучают отечественное искусство от древнерусского (включая его
византийские истоки) до искусства начала двадцатого века.
Изложение учебного материала начинается с раздела «Искусство
Древней Руси», который рассматривает темы «Пути христианства на Русь»,
«Монументальная живопись Древней Руси», «По «Золотому кольцу России»,
а также изучает творчество знаменитых иконописцев, памятники
Московского Кремля, искусство Новгорода, Киевской и ВладимироСуздальской Руси.
Большой блок тем посвящен русскому искусству 18 столетия – времени
формирования и утверждения светской культуры России: от искусства
петровской эпохи до конца 18 века. В этом разделе уделено внимание
учреждению «Академии трёх знатнейших искусств» и становлению
основных видов и жанров искусства.
Основная часть курса знакомит учащихся с русским искусством 19
века, освещая успехи архитектуры и монументальной скульптуры в первой
трети столетия, понятие «синтез искусств», расцвет портретной и
исторической живописи, становление пейзажа и бытового жанра в первой
половине века.
Искусство второй половины столетия – времени его демократизации –
раскрыто также достаточно подробно. Монографические уроки,
4
посвященные творчеству Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина,
Василия Сурикова сочетаются с обзорными лекциями об эволюции русского
реалистического пейзажа, об истории ТПХВ.
Раздел «Русское искусство рубежа 19 и 20 веков» изучает творчество
крупнейших мастеров этого времени и процесс формирования
художественных объединений – «Мира искусства», «Союза русских
художников», «Голубой розы» и других.
Объёмная по историческому материалу, продолжительная по
хронологии, насыщенная великими именами и разнообразием творческих
манер художников история развития отечественного искусства требует
продуманной системы самостоятельной работы, которая основывается на
выполнении заданных преподавателем домашних работ, посещении
различных учреждений культуры и участии учеников в разнообразных
творческих мероприятиях.
В третьем и шестом классах предметом изучения является история
дизайна, включающая:
- основные понятия, характеризующие дизайнерскую деятельность;
- функции и значение дизайна в современных визуальных коммуникациях;
- использование основных элементов дизайна для разработки проектов;
- ключевые примеры произведений из различных эпох;
- различные виды и направление дизайна в истории и современности;
- основные стили и направления в дизайне;
- основные эстетические подходы к разработке дизайнерских решений;
- историю становления дизайна как самостоятельной сферы деятельности.
Содержание данного курса призвано сформировать базовые знания в
области истории и методологоии дизайна как культуры формы и практики в
истории и современности, становление дизайна в Европе, Америке, странах
Дальнего Востока.
В содержание включены: изучение основ эргономики, антропометрии,
метрических систем, дизайн-концепций, а также понятий визуальнопространственной и информационной сред.
5
В четвертом и пятом классах изучается история мирового и
отечественного садово-паркового искусства.
«История развития зарубежного садово-паркового искусства», которую
учащиеся осваивают параллельно с изучением основ ландшафтного дизайна
на уроках дизайн-проектирования, освещает основные этапы истории
паркостроения Запада и Востока. Она последовательно раскрывает основы
ландшафтного строительства – древнейшей области человеческой
деятельности. Обучающихся постигают разнообразие приемов создания и
особенности дендрологических композиций Древнего Египта, Месопотамии,
античных государств, средневековой Европы, исламского мира, стан
Дальнего Востока, эпохи Ренессанса. При изучении истории ландшафтных
проектов Нового Времени внимание учащихся сосредотачивается на трёх
типах парковых композиций: итальянской (террасированной), французской
(регулярной) и английской (пейзажной), особенности которых раскрываются
при анализе знаменитых садов: виллы д Эсте, Версаля, Сан-Суси, Стоу и др.
Заключительная часть программы освещает эволюцию садовых стилей в
Западной Европе от эклектики до модернизма и отражает тенденцию
преобразования дворцовых парков в публичные.
«История развития садово-паркового искусства в России XVIII-XX
веках» для пятого года обучения разработана как продолжение «Истории
зарубежного садово-паркового искусства» с расчетом выявить связи между
европейским и русским паркостроительством, а также особенные,
специфические черты отечественной ландшафтной архитектуры.
В содержании курса подробно прослеживается история создания и
особенности проектов знаменитых дворцово-парковых резиденций под
Санкт-Петербургом: Петергофа, Стрельны, Царского Села, Ораниенбаума,
Гатчины, Павловска, подмосковных усадеб Кусково, Останкино,
Архангельское, Царицыно. Основательно изучаются ландшафтные
композиции утраченных нашим государством в конце XX века украинских и
крымских парков – Софиевки, Александрии, Тростянца, Алупки, Ливадии,
Никитского ботанического сада. В программу включен и актуальный
региональный компонент, посвященный истории и ландшафтным
композициям парков Барнаула: Центрального, Нагорного, «Изумрудного»,
дендрария Института садоводства Сибири и др.
В целом предмет «История изобразительного искусства» направлен на
осмысление отношения композиции художественных произведений –
архитектурных, скульптурных, живописных, графических, ландшафтных
6
композиций и дизайнерских работ - и зрителя как акта общения, на
формирование умения использовать полученные теоретические знания в
художественно-творческой деятельности.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы «Дизайн» со сроком обучения 5 лет,
предмет «История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5
класс.
Срок освоения программы «История изобразительного искусства» для
детей, не закончивших освоение образовательной программы основного
общего образования или среднего общего образования и планирующих
поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные образовательные программы в области изобразительного
искусства, может быть увеличен на один год (6-й класс).
При реализации программы предмета «История изобразительного
искусства» со сроком обучения 6 лет школа самостоятельно разрабатывает
учебно-тематический план последнего года обучения.
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного
искусства» при 5-летнем сроке обучения составляет 396 часов. Из них: 198
часов – аудиторные занятия, 198 – самостоятельная работа.
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного
искусства» при 6-летнем сроке обучения составляет 478,5 часов. Из них:
247,5 часов – аудиторные занятия, 231 – самостоятельная работа.
7
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Дизайн» 5 лет
Вид учебной
работы
1-й
год
Полугодия
Всего
часов
Годы обучения
1
2
2-й год
3-й год
4-й год
5-й год
3
5
7
9
10
4
6
8
Аудиторные
занятия
24 25,5
24 25,5
24 25,5
24
25,5
198
Самостоятельная
работа
24 25,5
24 25,5
24 25,5
24
25,5
198
48
48
48
48
51
396
Максимальн.
учеб. Нагрузка
Вид промежуточ
и итоговой
аттестации по
полугодиям
51
51
51
Ит.
З.
З.
З.
атт.
(экз.)
З. – Зачет.
Ит. ат. (экз.) – Итоговая аттестация (экзамен).
Срок освоения образовательной прогаммы «Дизайн» 6 лет
Вид учебной
работы
Полугодия
Всего
часов
Годы обучения
1-й
год
2-й год 3-й год
4-й год 5-й год
6-й год
Аудиторные
занятия
24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 24
Самостоятельная
работа
24 25,5 24 25,5 24 25,5 24 25,5 16
17
231
48
51
478,5
Максимальн.
51
48
51
48
51
48
51
48
25,5 247,5
8
учеб. Нагрузка
Вид промежуточ
и итоговой
аттестации по
полугодиям
Ит.
З.
З.
З.
З.
атт.
экз.
З. – Зачет.
Ит. ат. (экз.) – Итоговая аттестация (экзамен).
Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «История изобразительного искусства» и
консультации рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек).
Мелкогрупповая форма занятий преподавателю построить процесс
обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подхода.
Занятия подразделяются на аудиторную и самостоятельную работу.
Аудиторные занятия проводятся в формах уроков-бесед, уроковлекций, уроков-семинаров, уроков-тестов и т.п. Самостоятельная работа
включает в себя выполнение учащимися различных домашних заданий,
посещение ими музеев, выставок, парков, театров и др. учреждений
культуры, а также участие обучающихся в творческих мероприятиях
(конкурсах, викторинах, конференциях) и культурно – просветительной
деятельности школы.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Срок обучения 5-6 лет
Аудиторные занятия
2-5 классы – 1,5 часа
6 класс – 1,5 часа
Самостоятельная работа:
2-5 классы – 1,5 часа
6 класс – 1 час
9
Цели и задачи учебного предмета
Цели: приобщение учащихся к миру прекрасного, формирование
культуры общения с памятниками искусства, подготовка теоретически
грамотного посетителя музеев, галерей, выставок современного искусства,
дворцово-парковых комплексов и т.п., а также развитие духовного мира
ребенка и его нравственных ориентиров, обогащение его эмоциональной
сферы.
художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории
изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области
изобразительного искусства, подготовка их к поступлению в
профессиональные учебные заведения.
Задачами учебного предмета являются:
- создание условий для успешного усвоения учащимися знаний по
основным разделам учебного предмета;
- формирование у учеников потребности к теоретическому
осмыслению явлений и процессов в искусстве;
- формирование знаний основных этапов развития архитектуры,
дизайна, истории изобразительного и садово-паркового искусств;
- формирование навыков по восприятию художественных
произведений и умения их анализировать, в устной и письменной
формах излагать свои мысли о творчестве мастеров;
- развитие художественного вкуса;
- совершенствование способностей личности к творческому
самовыражению;
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
10
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
 объяснительный-иллюстративный;
 репродуктивный;
 исследовательский;
 эвристический.
Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Реализация учебных предметов ПО.02 «История искусств»
обеспечивается наличием в школе выставочных залов «ACADEMIA»,
библиотеки с читальным залом, книгохранилищем, фильмотекой и
видеотекой.
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.
Обучающиеся могут использовать Интернет для сбора дополнительного
материала в ходе самостоятельной работы.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы по истории мировой культуры, художественными альбомами.
Каждый учащийся обеспечивается основной учебной литературой по
предмету.
Учебные аудитории, предназначенные для изучения учебного предмета
«История изобразительного искусства», должны быть оснащены учебной
мебелью (столами, стульями, шкафами), соответствующей санитарногигиеническим нормам, а также ноутбуками с соответствующим
программным обеспечением, плазменными телевизорами, видеопроектором
и экраном, DVD – и видеоплейерами , учебными досками с магнитами и
оформлены наглядными пособиями.
11
II. Содержание учебного предмета:
ПО.02. история искусств:
УП.02. История изобразительного искусства – 478,5 часов
2 класс
История отечественного изобразительного искусства
Учебно- тематический план.
Общий объём времени в часах
№№
Наименование темы
заняти
й
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Вид
учебного
занятия
Макс.
учебная
нагрузка
(в час.)
Аудитор
ная
учебная
нагрузка
Самост.
работа
уч-ся
(в час.)
(в часах)
1.
Очаги православия в
средневековой Европе.
1.1. Византийская архитектура.
1.2. Византийская живопись.
2.
Искусство Древней Руси.
2.1. Пути христианства на Русь
2.2. Искусство Киевской Руси.
2.3. Искусство Новгорода.
2.4. Искусство ВладимироСуздальской Руси.
2.5. Московский Кремль. Стены и
башни.
2.6. Московский Кремль. Палаты и
соборы.
2.7. Монументальная живопись
Древней Руси.
2.8. Иконопись Древней Руси.
Знаменитые изографы.
2.9. По «Золотому кольцу» России.
3.
99
49,5
49,5
беседа
беседа
3
3
1,5
1,5
1,5
1,5
беседа
беседа
беседа
беседа
3
3
3
3
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
Русское искусство 18 века.
12
12.
13.
14.
15.
16.
17.
3.1. Искусство петровской эпохи.
3.2. Архитектура барокко в России.
3.3. Учреждение Академии
художеств. Становление видов и
жанров искусства.
3.4. Русская скульптура 18 века.
3.5. Расцвет портретного жанра во
второй пол. 18 века.
3.6. Архитектура второй половины
18 века.
4.
Русское искусство первой
половины 19 века.
18. 4.1. Архитектура первой половины
19 века.
19. 4.2. Скульптура классицизма. Синтез
искусств.
20. 4.3. Портретная живопись первой
половины 19 века. Орест
Кипренский и Василий Тропинин.
21. 4.4. Историческая живопись первой
половины 19 века. Карл Брюллов и
Александр Иванов.
22. 4.5. Становление бытового жанра.
Алексей Венецианов и Павел
Федотов.
23. 4.6. Пейзаж первой половины 19 в.
Сильвестр Щедрин и Иван
Айвазовский.
5.
Русское искусство второй
половины 19 века.
24. 5.1 Передвижники.
25. 5.2. Василий Перов и Иван
Крамской.
26. 5.3. Илья Репин.
27. 5.4. Василий Суриков.
28. 5.5. Пейзаж во второй половине 19
века.
6.
Русское искусство рубежа 19
и 20 веков.
29. 6.1. Валентин Серов и Михаил
Врубель – выдающиеся мастера
живописи рубежа столетий.
30,31 6.2., 6.3. Обзорные уроки
«Творчество крупнейших мастеров
беседа
беседа
лекция
3
3
3
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
беседа
беседа
3
3
1,5
1,5
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
3
1,5
1,5
беседа
беседа
4,5
3
1,5
1,5
3
1,5
беседа
беседа
беседа
3
3
4,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
3
беседа
3
1,5
1,5
лекция
6
3
3
13
живописи рубежа веков».
32,33 6.4., 6.5. Обзорные уроки
«Художественные объединения
конца 19-начала 20 веков».
лекция
3
3
-
Содержание курса
1. Очаги православия в средневековой Европе: Византия
1.1.
Византийская архитектура
Историческое введение: основание города Константинополя на месте
древнегреческой колонии Византий на берегу пролива Босфор в начале
4 века до н.э.. Провозглашение его в 330 году столицей Римской империи.
Разделение империи в 395 году на Западную Римскую империю со
столицей в Риме и Восточную Римскую империю со столицей в
Константинополе. Изменения в геральдике – римский орёл в гербе
раздвоил шею и голову. Падение Западной Римской империи в 476 году.
Тысячелетнее существование Византии (средневековое название
государства). Византия – второй Рим, наследница герба и традиций
(жители – ромеи). Расцвет науки, техники, искусства. Ослабление
империи в начале 13 века после взятия Константинополя крестоносцами,
умело направленного венецианцами. Завоевание Византии турками в
15 в. (1453 г.). Переименование Константинополя в Стамбул. Первый
расцвет средневекового искусства Византии - архитектуры и живописи
(6
в.).
Специфика
византийской
культуры
преимущественно как религиозная (христианская).
–
развивалась
Шедевры византийского зодчества – храм св. Софии в
Константинополе. Анфимий из але и Исидор из Милета – зодчие,
сотворившие чудо. Особенности архитектурного облика здания.
«Парящий в воздухе» купол. Судьба св. Софии – Айя-Софии.
Символика византийского храма. Основной тип храмовой архитектуры.
Каноны византийского зодчества.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат о истории
строительства и дальнейшей судьбе Софии Константинопольской
14
1.2.
Византийская живопись
Отказ от скульптуры в изобразительном искусстве Византии и
преимущественное развитие живописи: мозаики, фрески, иконы.
Выработка особенного условного языка живописи. Установление
канонов. Ориентация на ирреальность. Иконографический канон,
символика цвета. Икона – священный образ, а не слепок реальности.
Памятники: смальтовые мозаики церкви Сан Витале в Равенне,
мозаики церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Италии, фрески храма
Кахрие-Джами в Стамбуле, византийские иконы, икона «Богоматерь
Владимирская» (ныне в Москве).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат об истории
знаменитой святыни русской земли – иконе «Богоматерь Владимирская»
2. Искусство Древней Руси
2.1. Пути христианства на Русь.
Дохристианские связи с Царьградом-Константинополем. Щит Олега.
Княгиня Ольга и её визит к византийскому базилевсу – императору.
Принятие Ольгой христианства. Выбор веры для государства её внуком
Владимиром (католицизм, иудаизм, православие). Крещение Руси в 988 году.
Киев – гибель языческих идолов в водах Днепра. Приезд на Русь целыми
артелями греков (т.е. византийцев): священников, зодчих, мозаичистов,
иконописцев, мастеров фресковой живописи. Обучение местных
художников.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): нарисовать генеалогическое древо первых
русских правителей: Игоря, Ольги, Святослава, Владимира, Святополка,
Ярослава, Бориса и Глеба и другие
2.2. Искусство Киевской Руси.
Архитектурный «взрыв» начального периода христианизации Руси:
Десятинная церковь и собор Михаила Златоверхого в Киеве, СпасоПреображенский собор и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове,
соборы Св. Софии в Киеве и Новгороде. Схема крестово-купольного
15
храма, пришедшая на Русь из Византии. Плинфа – основной строительный
материал юга Киевской Руси, «полосатая» кладка.
Местный камень – материал для строительства на севере Киевской Руси
(Новгород).
Трагические судьбы Десятинной церкви (13 в.) и Михайло – Златоверхого
собора (20 в.).
Фрески и мозаики Софии Киевской. «Оранта – нерушимая стена».
Рукописное Остромирово Евангелие, украшенное орнаментом и
миниатюрами.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат об архитектурных
формах Софии Киевской, её мозайках и фресках
2.3.
Искусство Новгорода.
Город на Волхове: начало периода феодальной раздробленности.
Новгородская вечевая республика. Новгородский кремль. Постройки XII
века: фрески Георгиевского собора в Старой Ладоге, фрески Спасо –
Нередицкой церкви (погибшие во время Великой Отечественной войны).
Иконы Новгорода: «Устюжское Благовещение», «Николай Чудотворец»,
«Иоанн, Георгий и Власий». Церковь Спаса Преображения на Ильине
улице – замечательный памятник новгородской архитектуры 14 века.
Фрески Феофана Грека в интерьере церкви (14 в.). Новгородские иконы:
«Георгий в житии», «Параскева Пятница и Анастасия», (обе – 14 в.),
«Положение во гроб», «Георгий Победоносец», «Битва Суздальцев с
новгородцами» (15 в.).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 8-10 мин.)
на тему «История Новгородского кремля»
2.4.
Искусство Владимиро-Суздальской Руси.
Белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской земли: церковь
Бориса и Глеба в Кидекше, Спасо-Преображенский собор в ПереславлеЗалесском, Успенский и Дмитровский соборы во Владимире. Связь
окружающего пейзажа и архитектурного решения храмов. Особенности
декора: архитектурно-колончатый поясок, перспективные порталы,
16
белокаменное узорочье. Церковь Покрова на Нерли – шедевр
древнерусского зодчества, внесённый в Каталог Всемирного Наследия
ЮНЕСКО.
Живопись Владимиро-Суздаля: фрески Дмитриевского собора работы
византийских мастеров (12 в.), иконы «Дмитрий Солунский»,
«Ярославская Оранта» (н. 13 в.), фрески Андрея Рублёва и Даниила
Чёрного в Успенском соборе Владимира (15 в.).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): выполнить домашнюю письменную работу, сравнивая
архитектурный облик церкви Спаса на Нередице и церкви Покрова на Нерли с зарисовками
планов храмов и архитектурных деталей
2.5.
2.6.
Московский Кремль. Стены и башни.
Московский Кремль. Палаты и соборы.
Московский Кремль. История Московского Кремля. Исторические
лица, причастные к его судьбе: Юрий Долгорукий, Иван Калита,
Дмитрий Донской, Иван III, Иван IV, Пётр I, Екатерина II, Николай I.
Послереволюционное время: Сталин и Хрущёв.
Реконструкция Кремля в 15 – 17 вв. Приглашение зодчих из Италии.
Стены из красного кирпича и башни: Троицкая, Никольская, Фроловская
(Спасская), Водовзводная, Боровицкая, Набатная, Царская, Тайницкая и
другие. Надвратные башни. Надстройка башен дополнительными ярусами
(16 в.) и шатрами (17 в.). Декорировка верха башен в 20 в. (кремлёвские
звёзды).
Внутренние постройки Кремля. Соборы: Успенский, Архангельский,
Благовещенский и Соборная площадь. Назначение каждого собора,
архитекторы соборов. Колокольня Иван Великий с пристройками.
Церковь Ризоположения и собор Двенадцати Апостолов. Грановитая
палата.
За Кремлёвской стеной: храм Покрова-на-Рву – храм-памятник в честь
победы над Казанским ханством войск Ивана Грозного (собор Василия
Блаженного). Особенности архитектурного облика собора.
Реконструкция территории вокруг Кремля в 17 – 19 вв.: Красная площадь
и Александровский сад.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
17
Самостоятельная работа (3 ч.): зарисовать в тетради по истории
искусств план Московского Кремля с обозначением основных башен.
Составить таблицу башен (не меньше 10):
№№
п/п
Название
башни
Зодчий
Годы
строительства
Высота башни
Примечания
На плане Кремля и его окрестностей, созданного в ходе подготовки к
предыдущему уроку расставить кремлёвские храмы и произведения светской
архитектуры.
2.7.
Иконопись Древней Руси. Знаменитые изографы: Феофан Грек, Андрей
Рублёв, Дионисий.
2.8. Монументальная живопись Древней Руси.
15 век – время наивысшего подъёма древнерусской живописи.
Переезд Феофана Грека из Новгорода в Москву в начале 156 века.
Совместная работа с Андреем Рублёвым над фресками (не сохранились)
Благовещенского собора Московского Кремля.
Иконостас
Благовещенского собора
–
уникальный памятник
древнерусской иконописи. Иконы деисусного чина работы Феофана
Грека. Икона Андрея Рублёва в праздничном чине.
«Богоматерь Донская» Феофана Грека. Андрей Рублёв: работа над
иконами т.н. «Звенигородского чина». «Троица» Андрея Рублёва – шедевр
мирового значения. История создания и художественные достоинства
иконы.
Дионисий и его иконы «Распятие», «Богоматерь Одигитрия»,
«Митрополит Пётр в житии». Росписи собора Рождества Богородицы в
Ферапонтовом монастыре (совместно с сыновьями – Феодосием и
Владимиром), первозданный колорит дионисиевских фресок.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа ( 3 ч.): в тетради по истории искусства
начертить схему древнерусского иконостаса на примере иконостаса
Благовещенского собора Московского Кремля и подписать основные
иконы этой классической схемы. Сравнить (письменно) этот иконостас с
18
иконостасом одного из барнаульских православных храмов. Подготовить
реферат на тему (варианты по выбору учащегося):
1 вариант: Фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице
в Новгороде
2 вариант: Фрески Успенского собора во Владимире
3 вариант: Фрески Кирилло-Белозерского монастыря в Ферапонтово
2.9. По «Золотому кольцу» России.
Воображаемая экскурсия по древним городам России: Суздалю,
Владимиру, Ростову Великому, Мурому, Переславлю-Залесскому,
Ярославлю, Костроме, Сергиеву Посаду и Москве с целью закрепления
учебного материала (тем второго раздела) на показе памятников
архитектуры и живописи, сохранившихся до наших дней в этих городах.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5ч.): составить кроссворд
«Памятники знаменитого маршрута – Золотого кольца России»
3.
на
тему
Русское искусство первой половины 19 века.
3.1.Архитектура первой половины 19 века.
Новые черты классицизма. Три этапа в развитии архитектуры первой
половины 19 века. А.Н.Воронихин. Здание Казанского собора в
Петербурге. Характеристика (тесная связь с окружающей средой,
особенности архитектурного облика, новое в строительной технике).
Здание Горного института. А.Д.Захаров. Реконструкция здания
Адмиралтейства. Тома де Томон. Ансамбль стрелки Васильевского
острова. Здание Биржи – особенности архитектурного облика.
Органичное включение ансамбля в архитектуру Петербурга.
О.Бове. большие работы по реконструкции окружения Кремля.
(Москва) Подчёркивание архитектурного значения Кремля как
центрального комплекса города. Д.Жилярди, А.Григорьев – совместные
работы над особняками Хрущёвых, Лопухиных, зданиями Опекунского
совета. Творчество В.П.Стасова. Здания казарм Павловского полка и
Конюшенного ведомства в Санкт-Петербурге. К.И.Росси. Ведущий
зодчий Петербурга, градостроитель. Здание Главного штаба и
министерств, Михайловский дворец, Александринский театр. Умение
решать задачи комплексно от общей планировки до деталей
внутренней отделки. Планировка и застройка улиц и площадей.
19
О.Монферран. Александровская колонна на Дворцовой площади,
Исаакиевский собор – последние крупные сооружения в русской
архитектуре 19 в. Творчество архитекторов-эклектиков (А.П.Брюллов,
К.А.Тон и др.).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.):
петровской эпохи»
№№
Вид искусства
п/п
1.
Архитектура
2.
Ландшафтная
архитектура
3.
Живопись
4.
Графика
5.
Скульптура
Основные
памятники
составить таблицу «Искусство
Автор, годы жизни
Год создания
3.2.Скульптура классицизма. Синтез искусств.
Характерные черты классицистической скульптуры этого времени
(идеальные формы, замкнутость объёма, чёткость силуэта). Использование
бронзы. Развитие монументально-декоративной скульптуры, успехи
ансамблевого строительства, органичный синтез архитектуры и пластики.
И.П.Мартос. Работа над памятником Минину и Пожарскому в Москве.
Замысел памятника и его воплощение. Педагогическая деятельность
Мартоса.
В.И.Демут-Малиновский, С.С.Пименов.
Монументальнодекоративная скульптура. Убранство арки Главного штаба, фасадов
Александринского театра, Михайловского дворца. Эмоциональность
Пименова в сочетании с мужественным и суровым искусством ДемутМалиновского. Б.И.Орловский. Выходец из крепостных. Автор памятников
героям Отечественной войны Кутузову и Барклаю де Толли. П.К.Клодт.
Конные группы для Аничкова моста в Санкт-Петербурге. Идея покорения
человеком стихийных сил природы. Памятник баснописцу Крылову в
Летнем саду (постамент с барельефами сцен из басен). Памятник Николаю
20
I на Исаакиевской площади. И.П.Витали. Рельефы и круглая пластика для
новых построек Москвы (после пожара). Украшения для Триумфальных
ворот Москвы, скульптурное оформление фонтанов в Нескучном саду и
перед Большим театром. Приглашение в Петербург для украшения
Исаакиевского собора. Портретное творчество.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (5-7 мин.) на
одну из следующих тем:
- ранние работы Ф.Б. Растрелли;
- Андреевская церковь в Киеве;
- знаменитые интерьеры Растрелли в Большом, Екатериненском и Зимних
дворцах
3.3.Учреждение Академии художеств. Становление видов и жанров
искусства.
«Академия трёх знатнейших художеств» - первое высшее
художественное учебное заведение в России и одновременно центр
теоретической мысли, высший орган управления художественными
процессами, регламентирующий развитие искусства.
Инициатор создания Академии – М.В.Ломоносов, её первый президент
– И.И.Шувалов, первый директор – А.Ф.Кокоринов. Первые
профессора: скульптор Н.-Ф.Жилле, архитектор Ж.-Б. ален-Деламот,
живописец А.П.Лосенко.
Два этапа в деятельности Академии в 18 веке: «шуваловский» и
«период Бецкого». Основные этапы системы воспитания и образования
обучающихся в Академии, система академических конкурсов.
Пенсионеры Академии художеств за границей. Регламентация
Академией развития жанров искусства в России. Главный жанр –
исторический. Картины А.Лосенко, Г.Угрюмова. Опыты художников в
рамках других жанров: бытового (И.Фирсов, М.Шибанов), пейзажа
(С.Щедрин). Деление Академией жанров на «низкие» и «высокие».
Здание Академии художеств на набережной Невы (архитекторы
Кокоринов,
ален-Деламот). Академическая пристань (архитектор
К.А.Тон, пер. пол. 19 века).
21
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 8-10
мин.) о системе академических конкурсов в 18-19 вв., о знаменитых
пенсионерах Академии художеств
3.4.
Русская скульптура 18 века.
Освоение всех жанров станковой и монументальной скульптуры.
Связь монументально-декоративной пластики с архитектурой.
Традиции древнерусской скульптуры.
Интерес к скульптурной
классике. Ввоз светской скульптуры из европейских стран. Первые
проекты монументальных памятников. Б.К.Растрелли – первый мастер
скульптуры
в
России.
Мастерство
Растрелли-портретиста.
Характеристика значительных произведений Растрелли (бюст
Меньшикова, статуя Анны Иоанновны с арапчонком, памятник Петру I
– первый в России конный монумент).
Деятельность Н.-Ф.Жилле на посту профессора класса
исторической скульптуры Академии художеств. Воспитанники але –
гордость русской скульптуры.
Значительные успехи русской пластики во второй половине
18 века, развитие всех видов и жанров скульптуры: монументальной,
монументально-декоративной,
садово-парковой,
надгробной,
портретной, исторической, мелкой пластики, медальерного искусства.
Творчество выдающихся русских скульпторов И.П.Мартоса,
Ф.Ф.Щедрина, Ф.Г.Гордеева, И.И.Прокофьева и др. Коллективная
работа мастеров скульптуры по замене обветшавших свинцовых
фонтанных фигур в Петергофе на бронзовые.
Портретист Ф.И.Шубин.
Работа Э.М.Фальконе над памятником Петру I в СанктПетербурге. Открытие монумента «Медный всадник» - яркое событие
общественной и культурной жизни России.
Памятник А.В.Суворову работы М.И.Козловского на Марсовом
поле в Санкт-Петербурге.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат на тему
(варианты по выбору учащихся):
22
1 вариант: Б.К. Растрелли Памятник Петру I
2 вариант: Э.М. Фальконе Памятник Петру I
3 вариант: М.И. Козловский Памятник А.В. Суворову
3.5.
Расцвет портретного жанра во второй половине 18 века.
Расцвет портретного искусства. Блестящая галерея образов
современников. Глубина и значительность в изображении человеческой
личности. Место отечественного портрета в европейской живописи того
времени. Камерность работ Ф.С.Рокотова. Описание наиболее значительных
работ (портреты Майкова, Струйской, Новосильцевой, дамы в розовом).
Д.Г.Левицкий.
Глубина
психологической
характеристики
портретируемых. Серия портретов смольнянок. Мастер парадного портрета.
Портрет Екатерины II – Законодательницы – отклик на мечты о
просвещённом монархе.
Вершина достижений – камерные портреты:
Д.Дидро, М.А.Дьяковой-Львовой, Агаши. В.Л.Боровиковский. Воспевание
способности к возвышенным чувствам, сердечным переживаниям,
поэтизация модели. Сентиментализм. Портреты Екатерины II, сестёр
Гагариных,
Лопухиной.
Парадные
портреты:
монументальность,
торжественность. Портрет князя Куракина. Характерные черты классицизма.
Образы людей из народа.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): выучить наизусть (варианты по выбору
учащегося):
1 вариант: стихотворение Н. Заболоцкого «Любите живопись, поэты…»
2 вариант: стихотворение Я. Полонского «Она давно прошла…»
3.6.
Архитектура второй половины 18 века.
Успехи русской науки, рост промышленности, увеличение числа
городов.
Разработка планировки городов, новых типов общественных зданий.
Обращение к наследию античной классики. Крупные градостроительные
работы в Москве, Санкт-Петербурге, других городах России. Строительство
23
в усадьбах (крепостные зодчие). Вопросы синтеза искусств. Развитие
паркостроения.
Зодчие раннего классицизма: А.Ф.Корокинов, Ж.-Б. ален-Деламот,
А.Ринальди и их постройки в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Активное
строительство в Москве. В.И.Баженов. Проект нового кремлёвского дворца.
Новаторство в архитектурном решении ансамбля в Царицыне. Особое место
в творчестве – Пашков дом.
М.Ф.Казаков (Москва) – здание Сената в Кремле, здание Университета,
Голицинская больница.
Зодчие строгого классицизма: И.Е.Старов (Санкт-Петербург).
Крупнейшая постройка – Таврический дворец, – значительное сооружение
того времени. Дж. Кваренги. Простота и лаконичность форм зданий:
Академия наук, Ассигнационный банк. Лучшая работа – Смольный институт.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): произвести в тетради по истории
искусства сравнение внешнего облика зданий раннего и строгого
классицизма (не менее 4 памятников по выбору учащегося)
4. Русское искусство первой половины 19 века.
4.1.Архитектура первой половины 19 века.
Новые черты классицизма. Три этапа в развитии архитектуры
первой половины 19 века. А.Н.Воронихин. Здание Казанского собора в
Петербурге. Характеристика (тесная связь с окружающей средой,
особенности архитектурного облика, новое в строительной технике).
Здание Горного института. А.Д.Захаров. Реконструкция здания
Адмиралтейства. Тома де Томон. Ансамбль стрелки Васильевского
острова. Здание Биржи – особенности архитектурного облика.
Органичное включение ансамбля в архитектуру Петербурга.
О.Бове. большие работы по реконструкции окружения Кремля.
(Москва) Подчёркивание архитектурного значения Кремля как
центрального комплекса города. Д.Жилярди, А.Григорьев – совместные
работы над особняками Хрущёвых, Лопухиных, зданиями Опекунского
совета. Творчество В.П.Стасова. Здания казарм Павловского полка и
24
Конюшенного ведомства в Санкт-Петербурге. К.И.Росси. Ведущий
зодчий Петербурга, градостроитель. Здание Главного штаба и
министерств, Михайловский дворец, Александринский театр. Умение
решать задачи комплексно от общей планировки до деталей
внутренней отделки. Планировка и застройка улиц и площадей.
О.Монферран. Александровская колонна на Дворцовой площади,
Исаакиевский собор – последние крупные сооружения в русской
архитектуре 19 в. Творчество архитекторов-эклектиков (А.П.Брюллов,
К.А.Тон и др.).
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): написать ЭССЭ на тему
«Архитектурный ансамбль» на примере знаменитых архитектурных
ансамблей Санкт-Петербурга.
4.2.Скульптура классицизма. Синтез искусств.
Характерные черты классицистической скульптуры этого времени
(идеальные формы, замкнутость объёма, чёткость силуэта). Использование
бронзы. Развитие монументально-декоративной скульптуры, успехи
ансамблевого строительства, органичный синтез архитектуры и пластики.
И.П.Мартос. Работа над памятником Минину и Пожарскому в Москве.
Замысел памятника и его воплощение. Педагогическая деятельность
Мартоса.
В.И.Демут-Малиновский, С.С.Пименов.
Монументальнодекоративная скульптура. Убранство арки Главного штаба, фасадов
Александринского театра, Михайловского дворца. Эмоциональность
Пименова в сочетании с мужественным и суровым искусством ДемутМалиновского. Б.И.Орловский. Выходец из крепостных. Автор памятников
героям Отечественной войны Кутузову и Барклаю де Толли. П.К.Клодт.
Конные группы для Аничкова моста в Санкт-Петербурге. Идея покорения
человеком стихийных сил природы. Памятник баснописцу Крылову в
Летнем саду (постамент с барельефами сцен из басен). Памятник Николаю
I на Исаакиевской площади. И.П.Витали. Рельефы и круглая пластика для
новых построек Москвы (после пожара). Украшения для Триумфальных
ворот Москвы, скульптурное оформление фонтанов в Нескучном саду и
перед Большим театром. Приглашение в Петербург для украшения
Исаакиевского собора. Портретное творчество.
25
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат на тему «Победа в
Отечественной войне 1812 года – идеологическая основа расцвета русской
монументально декоративной скульптуры первой трети XIX века»
4.3.Портретная живопись первой половины 19 века. Орест Кипренский и
Василий Тропинин.
О.А. Кипренский. Переплетение романтических исканий и
традиций сентиментализма с реалистическим направлением. Блестящие
достижения русских портретистов. Углубление черт естественности и
жанровости, интимности и задушевности. Демократизация портретного
искусства. О.А. Кипренский: интерес к творчеству Рембрандта
(«Портрет А. Швальбе»). Преобладание романтических тенденций:
портреты Ростопчиной, Хвостовой, Давыдова – богатство и
поэтичность внутреннего мира портретируемых. Автопортреты.
Небольшие карандашные портреты современников. Поздний период
творчества: портреты Пушкина, Авдулиной. Богатство сложных
эмоций, органичная связь фигуры человека со средой.
В.А. Тропинин. Новаторство: демократизм его образов.
Биографические сведения. Портреты-типы: «Старик-нищий»,
«Кружевница», «Гитарист», «Золотошвейка». Портрет Булахова – одно
из лучших полотен эпохи, наряду с портретом Пушкина. Обострение
интереса к новым бытовым сюжетам и к явлениям современной
действительности. «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль».
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): произвести письменное сравнение
портрета А.С. Пушкина кисти Ореста Кипренского и портрета поэта
работы Василия Тропинина. Выучить наизусть стихотворение А.С.
Пушкина «Любимец моды легкокрылой…»
4.4. Историческая живопись. Карл Брюллов и Александр Иванов.
26
Общественный объём начала 19 в.: новое содержание в
исторической живописи. Темы и сюжеты из русской истории. Идеи
служения родине и прославления подвигов предков. Обращение к
событиям своего времени.
А.И. Иванов – типичный исторический живописец в
академическом искусстве: «Подвиг молодого киевлянина при осаде
Киева печенегами», «Единоборство Мстислава Удалого с косожским
князем Редедею». Идейность произведений. Содержательность образов
и психологическая правда образов.
А.А. Иванов. «Явление Христа народу» - многолетний труд
(история создания). Новаторство: тема освобождения народа, сочетание
лучших традиций классического искусства с последними
достижениями реализма.
К.П. Брюллов: артистизм в выражении идейно-художественных
задач. «Последний день Помпеи» - сюжет, характеристика образов.
сочетание традиций классицизма с тенденциями романтической
живописи. Впервые в русском искусстве – тема катастрофы, великого
потрясения. Дальнейшие попытки создать такое же монументальное
полотно: «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием»,
росписи купола Исаакиевского собора.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): сравнить письменно две
многофигурные композиции русской исторической живописи –
«Последний день Помпеи» Карла Брюллова и «Явление Христа
народу» Александра Иванова по:
- теме
- сюжету
- композиции
- рисунку и колориту
- подготовительной работе
- оценке современников и последующих поколений
27
4.5. Становление бытового жанра. Алексей Венецианов и Павел
Федотов.
Бытовой жанр – равноправная и важная отрасль искусства 19
века. Предмет изображения – будничные праздничные мотивы
повседневной жизни.
А.Г. Венецианов. Биографические сведения. Поэтическая
передача сцен деревенской жизни и крестьянского труда. Образы
основанные на внимательном изучении русского крестьянства:
«Гумно», «Утро помещицы», «На пашне. Весна», «Жнецы», «Захарка».
Мастер интерьера и пейзажного фона. Педагогическая деятельность
Венецианова.
П.А. Федотов – критический реализм в русском искусстве. Дух
социальной сатиры. Биографические сведения. Серия сепий: «Болезнь
Фидельки», «Следствие кончины Фидельки», «Старость художника,
женившегося без приданного в надежде на свой талант» - сатирическое
изображение современного ему общества. Произведения живописи,
составившие славу художнику: «Свежий кавалер», «Разборчивая
невеста», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Вдовушка»,
«Анкор, ещё анкор». Характеристика сюжетов работ и образнопластического решения.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.):
а) Подготовить сообщение (на 10-12 мин.) на тему «Художники
школы А.Г. Венецианова»
б) Подготовить к чтению в классе стихотворные рацеи П.А.
Федотова
4.6. Пейзаж первой половины 19 в. Сильвестр Щедрин и Иван
Айвазовский.
Эмоциональная насыщенность пейзажной живописи первой
половины 19 века. Пристальное внимание к реальному миру.
28
С.Ф. Щедрин – поэтически прекрасные образы. Природы и
городского пейзажа. Виды Рима, Неаполя, Сорренто – преодоление
традиционного преклонения перед античным миром. «Новый Рим. Замок
св. Ангела». Работа с натуры. Введение в пейзажные полотна фигур
людей.
И.К. Айвазовский – первый русский маринист. «Девятый вал»:
драматизм, стремительность движения, смелость колористического
решения. Романтическая воодушевленность. «Чесменский бой»,
«Наваринский бой» - батальные картины прославленных побед русского
флота. В конце творческого пути отказ от романтизма: «Чёрное море» лаконичный и впечатляющий образ мощной стихии.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат «Романтический
пейзаж в русской живописи первой половины 19 века» на примере
творчества 3-4 художников
5. Русское искусство второй половины 19 века.
5.1. Передвижники.
Развитие реалистических тенденций. Появление новых тем и сюжетов.
Идея доступности произведений искусства широким кругам русского
общества. Возникновение Товарищества передвижных художественных
выставок. Значение и роль ТПХВ для русского искусства. Основные задачи
передвижников: многостороннее отображение русской действительности,
развитие национальных художественных школ. Социальное значение их
творчества. Новое слово в развитии всех жанров искусств. Обогащение
искусства новыми выразительными средствами. Многообразие творческих
индивидуальностей мастеров – членов ТПХВ.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (3 ч.): составить кроссворд «Творчество членов
ТПХВ» (картины, имена мастеров, персонажи знаменитых картин)
5.2. Василий Перов и Иван Крамской.
29
В.Г. Перов – один из ведущих художников России второй
половины 19 века. Большая роль в организации ТПХВ. Биографические
сведения. Влияние искусства Федотова. «Сын дьячка, произведенный в
коллежские регистраторы». Изображение подневольной жизни народа.
Первые работы, обличающие духовенство: «Сельский крестный ход на
Пасху», «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах». «Монастырская
трапеза» - создание ярких эпических образов. «Тройка», «Проводы
покойника» - глубокий социальный смысл. Тема бесправного
положения русской женщины: «Приезд гувернантки в купеческий
дом», «Утопленница». Унылое чувство безотрадности: «Последний
кабак у заставы». Портретное творчество.
И. Н. Крамской. Роль его творчества в развитии русского
искусства. Душа ТПХВ. Дар теоретика искусства. Разнообразие
творчества Крамского. Характеристика портретной живописи
художника: глубина, жизненная правдивость образов. Портреты Л. И
.Толстого, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина и др. работы. Сюжетнотематические картины – существенное звено в творческом наследии
Крамского. «Христос в пустыне», «Неутешное горе», «Неизвестная».
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.):
а) Законспектировать в тетради по истории искусств одну из
критических статей И.Н. Крамского
б) Подготовить пересказ одного из «Рассказов художника» В.Г.
Перова
5.3. Илья Репин.
Передвижник. Разнообразие творческой деятельности.
Преподавательская деятельность. Биографические сведения. Первая
работа-«Воскрешение дочери Иаира» - академическая тема как
реальная трагедия. Желание посвятить своё творчество народу, его
тяжкой доле: «Бурлаки на волге», «Крестный ход в Курской губернии»многоликая пореформенная крестьянская Россия социальных
контрастов. Цикл эпизодов массового похода интеллигенции в народ :
«Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали».
Исторический жанр в творчестве художника : «Иван Грозный и сын его
30
Иван 16 ноября 1581 г. » , «Запорожцы» - бодрость, богатырская сила
образов. Творчество Репина-портретиста – крупный вклад в русское и
мировое искусство. Многочисленные образы современников, портреты
крестьян, передовых деятелей русской культуры. Последнее крупное
произведение художника - «Торжественное заседание
Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со
дня его учреждения» - официальный правительственный заказ. Этюды
к работе.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): законспектировать в тетради по
истории искусств одну из глав «Далёкого – близкого И.Е. Репина»
5.4. Василий Суриков.
Раскрытие глубинного смысла исторических событий, лучших
черт русского национального характера. Биографические сведения.
Первое большое историческое полотно – «Утро стрелецкой казни».
Замысел, сюжет, подготовительные этюды к образам. «Меньшиков в
Березове»: глубина в трактовке частного сюжета – трагедии
всемогущего вельможи. «Боярыня Морозова» - бесценное сокровище
русской национальной живописи. История создания, сюжет, герои
картины. Жизнерадостное «Взятие снежного городка». Полотна,
посвященные ратным подвигам русского народа: «Покорение Сибири
Ермаком» (тщательная подготовительная работа, сюжет вразрез с
официальной историографией), «Переход Суворова через Альпы»
(патриотическая идея славы русского солдата). Натурные этюды.
Портретное творчество Сурикова.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): законспектировать в тетради по
истории искусств одну из глав книги Н.П. Кончаловской «Дар
бесценный»
5.5. Пейзаж во второй половине 19 века.
Качественно новые изменения в русском пейзаже.
Отличительные черты пейзажных произведений критического
реализма.
31
А.К. Саврасов – основоположник русского национального
лирического пейзажа. Педагогическая деятельность.
Ф. А. Васильев: великолепное чувство цвета, точность рисунка,
поиски романтического начала, поэтичность: «Мокрый луг», «В
крымских горах».
И. И. Шишкин. Основа искусства – изучение действительности,
объективность в оценке впечатлений, точность в передаче деталей,
эпичность. «Рожь» - воспевание богатырской силы русской земли.
Истинный поэт леса: «Утро в сосновом лесу», «Корабельная роща»,
«Лесные дали».
А. И. Куинджи. Своеобразие его творчества. Увлечение
эффектными моментами световой и цветовой жизни природы: «Ночь на
Днепре». Создание своей пейзажной школы. Ученики.
В. Д. Поленов. Разносторонность творчества: интерес к
исторической живописи, к бытовому жанру. Мастер национального
русского пейзажа. Разработка пленэрных проблем. «Московский
дворик» - типичный уголок старой Москвы.
ТворчествоИ.И. Левитана – новый значительный этап в развитии
русской пейзажной живописи. Основа его искусства: стремление
передать в образах природы чувства и настроение человека. Ранние
работы – результат внимательного и любовного изучения природы
(«Осенний день. Сокольники»). Поездки на Волгу. «Вечер на Волге» передача широкого волжского простора. «Вечерний звон» - проявление
лирической стороны дарования. Зрелость: «На вечным покоем» философские раздумья художника. «Март», «Свежий ветер. Волга» бодрость, оптимизм, мажорный строй живописи. Усиление лирической
основы искусства в последние годы жизни. Лирико-поэтическое
дарование художника: «Весна. Большая вода», «Золотая осень».
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (3 ч.): составить кроссворд «Русский пейзаж
второй половины 19 века» (имена художников, названия картин,
география творчества, направления и жанры)
6.Русское искусство рубежа 19-20 веков
32
6.1. Валентин Серов и Михаил Врубель – выдающиеся мастера
живописи рубежа столетий.
Валентин Серов. Яркость и многообразие творчества Серова.
Мастерство психологизма в живописном и графическом портретах,
поиске себя в пейзаже, историческом жанре, книжной иллюстрации,
декорационном искусстве. Новаторство ранних работ: «Девушка с
персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Тема юности, свежести,
отрадного.
Следующий этап в творчестве – образы людей искусства. Выявление
творческой индивидуальности. Портреты Лескова, Левитана, Коровина,
Ермоловой. Пейзажная живопись, соединенная с бытовым жанром:
«Купание лошади», «Октябрь. Домотканово», «Баба с лошадью».
Многообразие портретного творчества художника в зрелые годы.
Светский парадный портрет: Юсуповых, Боткиной, Орловой,
Морозова. Работа над историческими композициями: «Петр I», серия
«Царские охоты». Новое прочтение мифологических сюжетов:
«Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая». Серия иллюстраций к
басням Крылова.
Михаил Врубель. Блестящие колористические способности. Дар
монументалиста. Полет фантазии. Сложность и глубокая
содержательность творчества Врубеля. Тяготение к высоким идеалам и
большим человеческим чувствам. «Будить душу от мелочей
будничного величавыми образами». Одухотворенность и
романтическая взволнованность его искусства. Замкнутость в мире
отвлеченных образов. Работа во многих жанрах искусства. Одна из
центральных тем творчества – тема Демона. Иллюстрации к поэме,
живописные образы. Черты повышенной экспрессивности и
надломленности. Фольклорная тема: «Микула Селянинович»,
«Богатырь». Сказочные образы. «Пан», «Царевна Лебедь».
Монументальное искусство. Панно «Испания», «Венеция». Портретное
творчество: драматизм, одухотворенность образов.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.):
а) Подготовить сообщение (на 4-6 мин.) на тему «Портреты
знаменитых деятелей театра кисти В.А. Серов»
33
б) Подготовить сообщение (на 3-5 мин.) на тему «Керамика М.А.
Врубеля»
6.2., 6.3. Обзорные уроки «Творчество крупнейших мастеров
рубежа столетий».
Стремительное развитие художественных процессов на рубеже
веков, обилие талантов мастеров искусств. Индивидуалистические
тенденции, кризис ТПХВ. Возникновение различных творческих
группировок.
А. П. Рябушкин. Поэтизация старины, традиционного бытового
уклада жизни, его спокойствия и тишины. «Ожидание новобрачных от
венца в Новгородской губернии». Повседневная жизнь старой Москвы:
«Московская улица XVII века в праздничный день», «Едут»,
«Свадебный поезд в Москве».
М. В. Нестеров – уход в мир идеально-прекрасного, к чистоте
религиозных чувств. «Пустынник» - красота умиротворенной природы.
Роль пейзажа в картине «Видение отроку Варфоломею». Серия работ о
трагической судьбе русской женщины: «За Волгой», «На горах».
Мастерство Нестерова – портретиста.
К. А. Коровин: новый путь в искусстве. Передача видимого поимпрессионистически бегло. Театральное творчество Коровина.
В. Э. Борисов-Мусатов: тенденция к символизму и поэтизации
образов. Постижение гармонии в мире: «Весна», «Водоем»,
«Изумрудное ожерелье». Элегические образы, язык символов.
Б. М. Кустодиев, ученик Репина. Стилизация в духе народного
лубка: «Ярмарка», «Масленица», балаганы. Картины мещанского и
купеческого быта. Легкая ирония, любование краснощекими
полусонными красавицами: «Купчиха», «Красавица», «Купчиха за
чаем».
К. С. Петров-Водкин . Жизненность национальных традиций в
творчестве. Художник мыслитель: «Купание красного коня»
(изобразительная метафора, ассоциации). «Девушки на Волге» гармонически просветленный образ.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
34
Самостоятельная работа (3 ч.): составить таблицу «Крупнейшие
мастера изобразительного искусства рубежа 19 и 20 веков и их
творчество»
№№
п/п
Мастера, годы жизни
Основные произведения, годы создания
Местонахождение
(музей, галерея)
6.4., 6.5. Обзорные уроки по теме «Художественные объединения
конца 19-начала 20 веков».
«Мир искусства». Значительное явление в русской
художественной жизни этого периода. Влияние на театр, музыку,
архитектуру, прикладные искусства. Ретроспекция – один из любимых
приемов творчества. Основная цель: обновление русского искусства.
Выставочная деятельность. Успехи в театрально-декорационном
искусстве. Станковая графика (виды Петербурга и городов Европы):
Остроумова-Лебедева, Добужинский, Серов. Книжная иллюстрация
(Бенуа, Лансере, Добужинский и др.).
«Союз русских художников». Предыстория создания. Ядро
организации – московские живописцы (Коровин, Жуковский, Архипов,
Васнецов). 1910 – разделение группы. Главный жанр – пейзаж. Общие
сходные черты: обостренный интерес к быстрому зрительному охвату
мира, фрагментарная динамичная композиции, стирание четких границ
между композиционной картиной и этюдом.
«Голубая роза». История создания объединения. Последователи
Борисова-Мусатова. Ведущие художники – Кузнецов, Сарьян,
Судейкин, Петров- Водкин. Близость к символизму. Особенности
художественного языка. Синтез искусств: поэзия, музыка. Воздействие
стилистики модерна. Работа с театральными декорациями.
«Бубновый валет»: Кончаловский, Машков, Фальк, Куприн.
Выставочный эпатаж против смутности, непереводимости
символического языка «Голубой розы» и эстетического стилизма
«Мира искусств». Увлечение «вещностью» мира. Излюбленный жанр –
натюрморт. Русские «сезаннисты».
35
Кол-во аудиторных уч. часов: 3 ч.
3 класс
История зарождения и становления дизайна
Учебно- тематический план.
№№
заня
тий
Наименования тем
Вид
учебного
занятия
Макс.
Учебная
нагрузк
а (в
час.)
Аудиторн
ая
нагрузка
(в час.)
Самосто
ятельна
я
работы
(в час.)
Введение в предмет
1.
Основные понятия дизайна.
Истоки возникновения
дизайна.
Лекция
6
3
3
2.
Специфика проектнохудожественной деятельности
дизайнера.
Лекция
3
1,5
1,5
3.
Виды современной
дизайнерской деятельности.
Лекция
3
1,5
1,5
Предметный мир
доиндустриальных
цивилизаций.
4.
Предметный мир Древнего
Египта.
Лекция
3
1,5
1,5
5.
Предметный мир эпохи
Античности: Греция и Рим.
Лекция
6
3
3
36
6.
Средневековая Европа.
Византийский стиль и
Мавританский стили.
Лекция
6
3
3
7.
Средневековая Европа.
Романский стиль и Готический
стили.
Лекция
3
1,5
1,5
8.
Предметный мир эпохи
Возрождения.
Лекция
3
1,5
1,5
9.
Европа в Новое время.
Предметный мир.
Лекция
3
1,5
1,5
Лекция
3
1,5
1,5
11. Эзотерические свойства цвета.
Символика.
Лекция
3
1,5
1,5
12.
Психологическое воздействие
цвета.
Лекция
3
1,5
1,5
13.
Цвет в дизайне.
Лекция
3
1,5
1,5
10. Развитие ремесла и
декоративно- прикладного
искусства в России X-XVIII вв.
Цвет в формообразовании
объектов дизайна.
Зарождение дизайна как
новой универсальной
творческой профессии.
14.
Промышленный переворот
XIX в. Примитивность форм
промышленной продукции.
Лекция
3
1,5
1,5
15.
Промышленные выставки XIX
в. и их вклад в развитие
дизайна.
Лекция
3
1,5
1,5
16.
Первые теории дизайна: Дж.
Рескин, Г. Земпер, Ф. Рело.
Лекция
3
1,5
1,5
37
17.
Уильям Моррис: теория и
практика.
Лекция
3
1,5
1,5
18.
Модерн.
Лекция
3
1,5
1,5
19.
Модерн. Предметный мир.
Лекция
3
1,5
1,5
20.
Мастера модерна: А. Ван де
Вельде и Ч. Р. Макинтош
Лекция
3
1,5
1,5
21.
Россия в международных
промышленных выставках.
Проблемы художественнопромышленного образования в
России XIX- начала XX в.
Лекция
3
1,5
1,5
22.
Конструктивизм
Лекция
3
1,5
1,5
23.
Немецкий Веркбунд- первый
союз промышленников и
художников.
Лекция
3
1,5
1,5
24.
Петер Беренс- первый
промышленный дизайнер.
Лекция
3
1,5
1,5
25.
Баухауз и его вклад в развитие
мирового дизайна.
Лекция
3
1,5
1,5
26.
Русский графический дизайн.
Русский стиль. Модерн.
Лекция
3
1,5
1,5
27.
Русский графический дизайн.
Первые художественные
объединения.
Лекция
3
1,5
1,5
28.
Русский графический дизайн.
Коммерческая и социальная
графика.
Лекция
3
1,5
1,5
29.
Производственное искусство в
Советской России: теория и
практика.
Лекция
3
1,5
1,5
30.
Реформы художественного
Лекция
3
1,5
1,5
38
образования в Советской
России. ВХУТЕМАСВХУТЕИН.
Всего:
99
49,5
49,5
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Введение в предмет
1. Основные понятия дизайна. Истоки возникновения дизайна.
Определение дизайна. Дизайн как феномен художественной культуры XX
века. Его роль в современном обществе. Дизайн как профессия. Место
дизайна в искусстве. Истоки возникновения и зарождения дизайна. Основные
исторически сложившиеся ветви дизайна. Истоки зарождения дизайна в
Японии, Китае, Странах Западной Европы и Древней Руси. Официальное
зарождение дизайна на пересечении нескольких видов деятельности:
художественно- проектных программ, массовой промышленности,
инженерного проектирования и науки. Влияние науки и техники на дизайн.
Условия возникновения дизайна. Роль беспредметного искусства в дизайне.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (3 часа): написание реферата по теме: «Дизайн как
составной элемент культуры». (5-8 страниц печатного текста).
2. Специфика проектно - художественной деятельности дизайнера.
Удобство и комфорт в дизайне. Ориентирование дизайна на эстетические и
утилитарные запросы массового покупателя со средним достатком. Понятие
эргономика как специальная наука, изучающая психо - физиологические и
функциональные особенности человека, дающая необходимые параметры
для создания комфортной среды обитания человека. Дизайн и маркетинг как
часть современной работы дизайнера. Чем занимается техническая эстетика и
промышленная психология? С чего начинается процесс дизайнерского
проектирования будущего изделия? Создание образцов и дальнейший
сравнительный их анализ. Комплексная организация предметнопространственной среды под определенные функциональные процессы
человеческих потребностей. Одна из основных позиций философии дизайна 39
это функциональность и рациональность форм. Понятие мобильности и
вариабельности форм как способность элементов изменять свою внешнюю
форму, приспосабливаясь под определенные функции и конкретные
пространственные ситуации.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выбрать известного художникадизайнера, работающего в любой сфере дизайна и провести анализ его
творческой деятельности. Подготовить доклад для выступления (7-10 мин.)
3. Виды современной дизайнерской деятельности.
Круг профессиональной деятельности дизайнера в начале столетия.
Классификационные признаки, по которым проводилось деление
дизайнерской деятельности. Индустриальный дизайн как основная группа в
сфере приложения труда дизайнера, откуда берет начало дизайн как
«промышленное искусство». Дизайн архитектурной среды, который
подразделяется на интерьеры и дизайн внешней архитектурной среды.
Специфика данной дизайнерской деятельности. Образно-семантические
задачи интерьеров общественных зданий. Отличительные особенности в
проектировании жилых помещений. Организация интерьера промышленного
здания. Выход дизайна на улицы города. Понятие «садово-паркового
искусства», «ландшафтный дизайн»» и «фитодизайн». Дизайн одежды и
аксессуаров. Графический дизайн. Компьютерный дизайн. Арт-дизайн.
Дизайн в автомобилестроении. И т. д.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): подобрать видеоряд по основным видам
современной дизайнерской деятельности, которые ярко представлены
художниками – дизайнерами в нашем городе. (любой видеоноситель или
распечатка на бумаге)
Предметный мир доиндустриальных цивилизаций.
4. Историческое становление дизайна. Предметный мир
Древнего Египта.
Дизайн и достижения великих цивилизаций. Царство «четырех стран света»:
Шумеро-аккадское царство. Образ города-крепости. Царственный восточный
дворец ( дворец царя Саргона в Дурр- Шаррукине). «Пещерный дом».
Древнеегипетская цивилизация. Целостность и органичность предметного
40
мира. Знаковость орнаментов. Устойчивость эстетического идеала и
традиций на протяжении Древнего, среднего и Нового царств. Усложнение
устройства металлических инструментов. Обработка камня в ювелирных
мастерских. Форма гончарных изделий. Амулеты, бусы, сосуды и изразцы из
фаянса. Изобретение египтянами стекла и изделий из него. Обработка кожи и
кожаные изделия. Гнутье древесины. Изобретение изготовления фанеры и
облицовывание ей мебели. Связь предметов обихода и костюма. Влияние
египетской материальной культуры на развитие предметного мира.
Градостроительство в Египте: прямоугольная система улиц, план дома,
канализационная система, строительный материал. Особенности
формообразования мебели.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): разработать кроссворд по теме: «
Предметный мир и материальная культура Древнего Египта ». Выполнить на
формате А-4.
6. Предметный мир эпохи Античности: Греция и Рим. Античная Греция великая цивилизация прошлого. Единство художественной системы
предметного мира. Строительство жилищ. Греческий жилой дом.
Разумность, равновесие и мера. Система ордеров. Эстетика архитектуры и
костюма. Связь ремесел и художественного творчества. Эстетика
целесообразности (керамика, удовлетворяющая множество всяких
потребностей). Функциональность и эргономичность посуды. Выделение
самостоятельных профессий: столяр, плотник, мебельщик, с высоким
уровнем разделения труда. В производстве мебели появляется: рамочнофиленочная вязка, гнутье древесины с помощью пара, начали разрабатывать
технику изготовления шпона и интарсию. Разнообразие функциональной
греческой мебели. Влияние персидских войн в период эллинизма на
отношение к убранству интерьера и экстерьера (восточная роскошь).
Древний Рим. Знаковая роль вещей. Организация материальной среды.
Особенности бытового пространства. Просторные римские постройки.
Продуманная и совершенная, сложнейшая городская среда. Системы
водоснабжения и канализации. Строительство новых учреждений: стадионы,
термы, театры, цирки со сложнейшими устройствами. Функциональное
решение среды. Многоэтажные дома. Внутреннее оформление жилых домов.
Развитие эклектизма в мебельном производстве. Инкрустация деревянной
поверхности мебели листовой бронзой, накладками из серебра, слоновой
41
кости и драгоценным металлом. Характерные черты эстетического идеала,
проявившиеся в античном костюме.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (3 часа): провести сравнительный анализ двух
великих цивилизаций прошлого: Древней Греции и Древнего Рима.
Составить таблицу их отличительных особенностей и аналогов материальной
культуры и предметного мира ( формат А-4).
7. Средневековая Европа. Византийский и мавританский стили.
Изменение облика предметной среды в эпоху средневековья. Эпоха
наивысшего развития феодализма, поиск и нахождение устойчивых форм
социальной организации. Появление новых орудий труда, механизмов и
технических приспособлений. Производство стекла и изготовление витража.
Развитие городского ремесла. Принцип застройки городов: тесные улицы,
узкие высокие дома, с замкнутым в себе пространстве. Византийский стиль.
Новые архитектурные формы и декоративные мотивы. Внутреннее
оформление помещений (помпезность, восточная роскошь). Виды роскошной
византийской мебели. Христианские мотивы в орнаментике.
Мавританский стиль. Влияние ислама на оформление и орнаментику.
Интерьер на примере самых выдающихся памятников искусства ислама:
дворец Альгамбры в Гренаде и дворец Альказара в Севилье. Мебель в
интерьере ислама. Основные виды мавританского орнамента.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (3 часа): выполнить зарисовку основных
элементов орнамента, архитектуры и предметного мира, характерных для
мавританского или византийского стиля (формат А-3, материал по выбору).
8. Средневековая Европа. Романский и Готический стили.
Зарождение романского стиля. Новые архитектурные элементы и
обороноспособные формы. Характерные особенности архитектуры: тяжелые,
массивные, закрытые формы, статичность. Предметная среда средневекового
жилого дома. Характерные грубые формы мебельные формы. Мебель
культового назначения, жилого дома, общественных сооружений. Наиболее
распространенные формы мебели. Декоративные элементы мебели. Формы и
цвета - простые и грубые. Стилизованность и неподвижность.
42
Предметный мир готического стиля. Страны и временные рамки
распространения готики. Основные архитектурные формы. Развитие
витражного мастерства. Предметный мир позднее - средневекового жилища.
Оформление домов средневековой знати. Характерные дощатые или
кафельные полы, облицованные деревом стены. Особенности
конструктивности потолков. Предметы обстановки. Появление прототипов
всех основных современных предметов. Влияние декоративных элементов
архитектуры на внешний вид мебели.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): на формате А-3 в двух колонках
выполнить зарисовки основных видов мебели, характерных для романского и
готического стилей ( материал по выбору).
8. Предметный мир эпохи Возрождения.
Колыбель эпохи Возрождения - Италия. Изменения в духовной и
материальной жизни общества. Возникновение городов-республик, где шло
бурное развитие торговли ремесла. Небывалый расцвет искусства. Первые
научные достижения. Многочисленные изобретения. Технический прогресс.
Изобретение новой техники, которая заняла определенное место в кругу
художественных проблем. Неразрывность художественного и технического
творчества. Новый эстетический идеал, его отражение в предметном мире.
Расцвет мануфактурного производства. Изготовление новых машин.
Единство профессий художника и инженера (скульптор и ученый, инженер и
математик Брунеллески был архитектором, Джотто владел обширным кругом
профессий и был живописцем, Леонардо да Винчи был художником,
теоретиком искусства, инженером-строителем, техником, чья гениальная
мысль на века опередила свое время). Принцип «Золотого сечения».
Основное кредо эпохи Возрождения - синтез красоты и пользы.
Эклектичность и декоративность архитектурного стиля. Предметная среда
жилого дома эпохи Возрождения. Монументальные постройки замкового
типа-палаццо. Загородные дома. Оформление интерьера. Ренессансная
мебель. Широкое распространение техники фанерования. Распространенные
виды мебели. Отличительные особенности Северного Возрождения.
Количество аудиторных часов: 1,5
43
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить реферат по теме: «Развитие
ремесла, науки и техники в эпоху Возрождения» (5-8 страниц печатного
текста).
9. Европа в Новое время. Предметный мир.
Европейская история XVI- первой половины XVII в. С ее грандиозными
открытиями и изобретениями. Время изобретений и великих географических
открытий. Процесс индустриализации. Цеховая организация изготовления
изделий. Новая организация производства. Первые мануфактуры.
Потребность в роскоши. Широкое распространение текстильной
промышленности. В художественных мануфактурах: мебельных,
текстильных, фарфоровых и т. д. специальной деятельностью становится
проектирование. Королевская мануфактура гобеленов во Франции. Развитие
стиля барокко, его характерные черты. Проявление комфортабельности.
Сочетание утилитарности и эстетичности. Традиционность и модные
перемены. Особенности стиля барокко в различных странах Европы.
Изменения в архитектуре и интерьере. Появление новых типов мебели. Виды
посуды. Многообразие предметов быта. Усложненность и активность стиля.
Сочетание утилитарности с эстетикой. Зарождение стиля рококо. Орнамент в
стиле рококо. Предметный мир. Изящная мебель, нарядные предметы,
украшения. Главный мотив в убранстве интерьера. Декоративные элементы
мебели. Отделка предметов. Костюм в стиле рококо.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить зарисовку первых станков,
которые устанавливались на производстве ( формат А-3, материал по
выбору).
10. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России XXVIII вв.
Культура славян в I-V вв. н. э. Славянская деревня. Предпосылки
возникновения дизайна в строительство дома и в создании национального
костюма. Предметы мебели и предметы быта. Кон. X века - бурный рост
городских художественных ремесел. XI - XII вв. - новый тип поселенияусадьба. Памятники древнего Новгорода - письменные источники и
археологические находки. Искусство выделки ткани. Дизайн костюма.
Декорирование изделий. Искусная обработка кожи. Изготовление
металлических изделий, украшений. Развитие позолотного дела. XII векобщий подъем производства на Руси. В середине века комплексная
44
переделка интерьеров. Орнаментально-декоративные мотивы. Техника
точеных элементов в украшательстве. В изделиях масштабная
закономерность декора. XVII - XVIII века- развитие металлургии,
кораблестроения и т. д. Рост мануфактур, появление первых механизмов и
станков. Заложены основы государственной системы. XVIII-формирование
новых принципов архитектуры и градостроительства. Общие особенности
рокайльной орнаментации (изогнутость линий, обильная и асимметричная
компоновка стилизованных или близких к натуре цветов, листьев, раковин и
т. д.). Развитие русского прикладного искусства. С 60-х годов XVIII века в
русской архитектуре переход к классицизму. Мебельное производство почти
не развивалось. Появление новых видов изделий - садово-парковая мебель,
зонтичные тенты, парковые светильники. Конец XVIII века - оборудование
новых дворцов. Появление крупных частных мануфактур. Русский фарфор,
фаянс и майолика.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить схематичную зарисовку
древнерусского дома, его элементов, декора. ( формат А-3, материал по
выбору).
Цвет в формообразовании объектов дизайна.
11. Эзотерические свойства цвета.
Значение цвета в жизнедеятельности человека. Эзотерические символы и
цвет. Типы символов. Значение цвета в древней Руси, в Китае, в Японии,
Западных странах. Цветовая символика ислама. Значение цвета в
мировосприятии ребенка. Энергетические свойства цвета. Цветотерапия.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить реферат по теме:
«Использование цветотерапии в медицинской практике».
12. Психологическое воздействие цвета.
Влияние цвета на жизнедеятельность человека. Символика цвета. Гармония
цвета. Классификация цветов по их психологическому воздействию на
человека. Стимулирующие (теплые) цвета. Дезинтегрирующие (холодные)
цвета. Пастельные цвета. Статичные цвета. Цвета глухих тонов. Теплые
темные тона. Холодные темные цвета. Неполярные цветовые пары. Цветовые
45
иллюзии. Характеристика и воздействие спектральных цветов и их оттенков.
Астральный план. Цветовые ауры. Семантика цвета. Ассоциативная таблица
по Р. Р. Кликсу. Таблица цветовых сочетаний.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить 5 цветовых иллюзий по
выбору ( формат А-3, материал по выбору).
13. Цвет в средовых объектах дизайна.
Физиология восприятия цвета. Спектральные цвета. Непрерывный спектр.
Цвета спектра и основные цвета. Основные и дополнительные цвета.
Цветовой круг. Ахроматические цвета. Характеристики цвета. Яркость,
насыщенность, светлота, цветовой тон. ФИЗИКА, ХИМИЯ ЦВЕТА. Связь
цвета спектральных цветов. Применение цветов. Цвет в интерьере. Цвет в
трудовой деятельности. Цветовое решение квартиры. Отделка жилого
помещения.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа(1,5 часа): выполнить цветовой круг, с градацией в
24 цвета. Выполнить схему контрастных цветов (формат А-3, материал:
гуашь, кисти, карандаш, резинка).
Зарождение дизайна как новой универсальной творческой
профессии.
14. Промышленный переворот XIX в. Примитивность форм
промышленной продукции.
XIX век - век ошеломляющего технического прогресса. Разрыв между
техникой и эстетикой. Переход от ремесленного и мануфактурного
производства к машинному. Усложнение конструкций машин. Изготовление
хлопчатобумажной пряжи фабричным путем. Механизация отдельных
производств. Машина Уатта и ряд экономичных двигателей. Зарождение в
машиностроении архитектурного стиля. Развитие промышленности в
Великобритании, США, Франции, Германии и др. странах. Переход от
мануфактуры к крупной машинной индустрии. Введение стандартизации.
Начало промышленной эры.
Количество аудиторных часов: 1,5
46
Самостоятельная работа (1,5 часа): написать реферат «Начало технической
революции. Зарождение промышленного переворота и проблемы
формообразования».
15. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна.
1756 год- первые промышленные выставки в Англии. 1851 год- в Лондоне
открылась первая всемирная выставка. Конкурс на лучший проект
выставочного павильона. Джозеф Пакстон - автор первого выставочного
павильона. Разрушение эстетики классицизма. Появление и распространение
эклектики во всем мире. Историзм. Первое выставочное оборудование.
Экспозиция первых промышленных выставок.1855 год - Вторая всемирная
выставка в Париже.1862 год - третья Всемирная выставка в Лондоне.
Появление выставочных стендов, чертежей, таблиц, диаграмм. Новейшее
изобретение- фотография. Появление электричества и кинематографа.
«Оптические дворцы» с лабиринтами зеркал. Расширение диапазона
выразительных средств рекламы. XX век- появление специализированных
выставок. Всемирные промышленные выставки как своеобразная творческая
лаборатория.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): составить таблицу с перечнем всех
промышленных выставок XIX века, которые проходили в России и за
границей.
16. Первые теории дизайна: Дж. Рескин, Г. Земпер, Ф. Рело.
Первые попытки теоретического осмысления дизайна как принципиально
нового вида проектной деятельности. Переход от ремесленного
мировоззрения к формированию основ мировоззрения дизайнерского.
Развитие индустриального производства. Теоретические работы английского
философа и теоретика искусства Джона Рескина. Его эстетика против
машинной техники. Борьба Рескина за ремесленное производство.
Теоретические труды крупного немецкого архитектора Готфрида Земпера.
Организация Земпером на выставке датский, шведский, канадский и
египетский павильоны. Его анализ качества современных промышленных
образцов и исследование причин упадка и их художественного качества.
Появление его книги»Наука, промышленность и искусство».
Фундаментальный труд Земпера «Стиль в технических и тектонических
искусствах, или практическая эстетика». Выдающийся инженер и теоретик
машиностроения Франц Рело, посвятивший всю жизнь изучению машин.
47
Оригинальная теория Рело. Творческий процесс конструирования машин.
Новое понимание промышленного дизайна.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): написать краткий отзыв на любую
теоретическую концепцию по развитию промышленного дизайна, где
выразить свое мнение на теоретическое осмысление дизайна в XIX веке.
17. Уильям Моррис: теория и практика.
Уильям Моррис- английский художник, писатель, общественный деятель.
Годы учебы, внутреннего становления. Первый теоретик дизайна. В 1861
году организовал фирму «Моррис, Маршалл энд Фолкнер», которая в 1865
году стала называться «Моррис и К». Выпуск новых отделочных материалов,
изготовление предметов интерьера, разработка и проектирование новой
мебели. Предшественник модерна. Его роль в грядущем триумфе
конструктивизма. Учреждение ремесленных обществ и школ по всей Англии.
Общество выставок искусств и ремесел. Прорыв идей Морриса на
европейский континент и их значительное влияние на формирование нового
стиля в искусстве- модерн.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): зарисовать новые формы, которые
появились в мебели, архитектурные элементы, предметы интерьера ( формат
А-3 , материал по выбору).
18. Модерн.
Общая характеристика стиля «модерн». Его появление и распространение.
Название стиля в других странах. Распространение модерна в России.
Средства, способствующие распространению стиля. Историки и теоретики
модерна. Новые возможности строительной техники. Особенности
архитектуры. Архитектура Гауди - образец раннего модерна. Синтез искусств
в модерне. Сложная система линейного орнамента. Черты элитарности и
декаданса. Очищение прикладного искусства от эклектики. Совершенно
новое отношение к миру.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить письменную работу по
описанию архитектуры города Барнаула в стиле модерн. (4-7 страниц
рукописного текста).
48
19. Предметный мир модерна.
Модерн в декоративно-прикладном искусстве. Дизайн и производство
мебели. Стекло и фарфор, мелкая пластика. Ювелирное дело. Ювелирная
отделка деталей. Использование необычных материалов. Удобство и
комфорт вещей. Дизайн одежды. Плакаты и афиши. Зарождение
конструктивного течения.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): основные тенденции в развитии
дизайна одежды стиля модерн. Выполнить реферат с репродукциями и
зарисовками отдельных элементов одежды.
20. Мастера модерна: А. Ван де Вельде , Ч. Р. Макинтош и другие.
Эволюция стиля модерн от увлечения «декоративизмом» к рациональной
конструкции. Крупнейший теоретик и практик модерна. Бельгийский
художник, архитектор и дизайнер Анри Ван де Вельде - один из ярких
выразителей новых тенденций, идеологии и практики новой художественной
промышленности. Чарльз Ренни Макинтош и «группа четырех». Главное его
архитектурное произведение. Влияние Макинтоша на членов Венского
Сецессиона. Плакаты Ж. Шере и Ю. Грассе. Рекламная графика А. Мухи и
Тулуз-Лотрека. Венский сецессион- модерн в Австрии. Х. Ольбрих и Г.
Климт. Поздний модерн в Шотландии- Школа Глазко. Модерн в рекламестратегия эстетизации. П. Беренс- дизайн в корпоративной культуре.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): составить кроссворд по всей теме
«модерн». Использовать не менее 20 вопросов и ответов. Кроссворд можно
иллюстрировать рисунками или репродукциями. (формат А-3).
21. Россия в международных промышленных выставках. Проблемы
художественно-промышленного образования в России XIX- начала XX
века.
Увеличение мощности промышленного производства, что получило свое
отражение в регулярно художественно-промышленных выставках.
1829 год – первое Всероссийская мануфактурная выставка в Петербурге.
49
Продукция Уральских и Сибирских заводов на выставке. 1851 год участие
России в первой Всемирной промышленной выставке в Лондоне.
Организатор русских отделов на всемирных выставках 1866 году стало
Русское Техническое общество. 1893 год в Чикаго на международной
художественно-промышленной выставке представлена русская фабрично заводское производство. Конец 19 начало XX века Россия проводила
выставки в Тифлисе и Казане, Митаве и Курске, Нижнем Новгороде и Омске,
Киеве и Ростове-на-Дону. Выставка в Петербурге 1870 году. В 1882 году –
выставка в Москве, на Ходынском поле. 1896 год промышленная
художественная выставка в Нижнем Новгороде. С 1900-1917 года в России
было открыто 27 сельскохозяйственных и кустарно – промышленных
выставках. Влияние выставок на формирование архитектуры нового типа.
Формирование новой базы кадров. Особенности производства изделий конца
XIX начала XX века. Подготовка художников к работе в промышленности.
Строгановское училище.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): подготовить доклад по развитию
промышленного производства в Сибири в целом, можно в отдельных
городах. Выявить , какие предприятия являлись участниками первых
Всероссийских и зарубежных выставок.
22. Конструктивизм .
Кризис художественной промышленности периода модерна. Известный
венский архитектор и публицист Адольф Лоос. Новые критерии
эстетической ценности вещи – целесообразность. Рождение новой эстетики.
Бунд против орнаментации, изобразительности, архаичности формы.
Пионеры новой эстетики - архитекторы Л.Салливен, А. Ван де Вельде, А.
Лоос и др. Воплощение закономерностей, которые присуще формам,
произведенным машинным способом. Конструтивизм оказал большое
влияние на «малую архитектуру» - мебель. Уильям Моррис, Чарлз Ренни
Макинтош, Фрэнк Ллойд Райд. Появление и освоение новых материалов и
принципов конструирования. Австрийский « Венский Сецессион». Конфликт
между конструктивным началом и орнаментализмом. Стиль, утверждавший
приоритет конструкции и функциональности. Цветовая гамма в
конструктивизме. 1924 год выставка в Мюнхене. Влияние конструктивизма
на музыку, театр, живопись.
Количество аудиторных часов: 1,5
50
Самостоятельная работа (1,5 часа): подобрать видео и фото подборку по
конструктивизму. Включить: архитектуру, мебель, предметный мир и т. д.
(любой видеоноситель или распечатка на бумаге).
23. Немецкий Веркбунд- первый союз промышленников и художников.
Первые шаги дизайна в Германии. Концентрация производства, рост
монополий и борьба за рынки сбыта. Немецкий Веркбунд- Германский
художественно - промышленный союз. Основоположники Веркбундавидные архитекторы и художники: Мутезиус, Ван де Вельде, Беренс, Ле
Корбюзье и др. Основные цели и задачи Веркбунда. Направления
деятельности и творческие установки. Герман Митезиус, Карл Шмидт,
Фридрих Науман, Рихард Римершмид и Фриц Шумахер. Организация курсов
для повышения уровня образования торговых предпринимателей, для
осуществления специального образования и воспитания вкуса. Выставки и
пропагандистские издания Веркбунда. Проблема стандартизации
художественных форм. Столкновение группировок внутри Веркбунта. Роль
Немецкого Веркбунда в истории искусства и промышленности новейшего
времени.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): подготовить доклад по теме:
«Зарождение промышленного производства и его влияние на формирование
дизайна».
24. Петер Беренс- первый промышленный дизайнер.
Творчество Петера Беренса. Дизайнер, архитектор, живописец, график,
художник шрифта,мастер прикладного искусства и интерьера. Его ученики:
Ле Корбюзье, Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ. Понятие промышленной
культуры. Всеобщая компания электричества. Программа бытовых приборов.
Программа электрических климатических приборов. Дизайн электробытовых
приборов. Философия принципов формообразования. Разработка программы
дуговых ламп для наружного освещения. Новые для дизайна объекты:
электрические пульты и панели управления. Проекты массовой мебели. 1922
год становится директором архитектурной школы при Венской Академии.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить реферат по творческой
деятельности архитектора Ле Корбюзье. (5-8 страниц печатного текста).
51
25. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.
Первая крупная школа промышленного проектирования. Исторический
экскурс. Основные педагогические принципы. Вальтер Гропиус. Обучение в
Баухауз. Учителя Баухауз: Иттен, скульптор Герхард Маркс, Лайонель
Файнингер, Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Василий Кандинский и другие.
Структура преподавания. Баухауз в Дессау 1925-1932гг. Борьба с
академизмом и авангардной педагогикой. 1933 год- Баухауз в Берлине.
Эволюция Баухауза. Подобные объединения других стран.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): скомплектовать подборку репродукций
по предметному творчеству школы БАУХАУЗ. (видеоряд на любом
видеоносителе или распечатка на бумаге).
26. Русский графический дизайн, Русский стиль. Модерн.
Определенный круг явлений в русской архитектуре второй половины XIX
века. Возникновение кирпичного стиля. «Ропетовский стиль».
Распространение русского стиля на сферу художественной
промышленности. Влияние русской литературы на архитектуру. Журнал
«Искусство и художественная промышленность. Русский стиль в графике.
Творчество Виктора Васнецова. Фольклерная тематика в графическом
дизайне. Неорусский стиль. Творческие дачи - Абрамцево и Талашкино.
Появление модерна. Влияние стиля на графический дизайн. Красота, поэзия,
природа. Мотивы и характерные особенности стиля.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить копию орнамента или
элемента архитектуры, характеризующего «Русский стиль». (формат А-3,
материал по выбору).
27. Русский графический дизайн. Первые художественные объединения.
«Мир искусства». Члены художественного объединения. Александр Бенуа,
Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Мстислав Добужинский и
Сергей Дягилев. Выпуск журнала «Мир искусства». Влияние этого
объединения на развитие книги и театра. Бурная деятельность художников –
графиков и декораторов. Темы и мотивы мирискусников. Культурная роль,
сыгранная объединением «Мир искусства».
Количество аудиторных часов: 1,5
52
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить реферат по теме:
«Художественные объединения России в начале XX века. (5-8 страниц).
28. Русский графический дизайн. Коммерческая и социальная графика.
Бурный рост издательской деятельности. 1895 год в Петербурге Первая
Всероссийская выставка печатного дела, которая носила характер
художественно – промышленной. 34 выпуска «Обзоров Первой
Всероссийской выставки печатного дела». 1895 год – выставка книг и
периодических изданий. Журнал «Искусства и художественной
промышленности». 1901 год выход нового журнала «Печатное искусство». В
XX веке – появление профессионального журнала «Полиграфическое
производство». Выпуск каталогов шрифтов и орнаментов. Революционные
изменения в полиграфической технологии. Переход на новую технику
печати. Социальная графика. Плакат.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): выполнить видеоподборку плакатов,
которые берут свое начало в XX веке.
29. Производственное искусство Советской России: теория и практика.
XX век, первое десятилетие – авангардные течения, развитие без
предметности и абстракционизма. Абстракционизм в России:
конструктивный ( К. Малевич) и экспрессионистический ( В. Кандинский ) .
Супрематизм. Л. Лисицкий. Родоначальник конструктивизма – В. Татлин.
Теория производственного искусства. Дореволюционные художественные
учебные заведения в России. Становление раннего конструктивизма: В.
Татлин, А. Родченко, Н. Габо, Братья В. и Г. Стербенги, К. Медуницкий, К.
Иогансон, Л. Попов, А. Веснин, Г. Клуцис, В. Степанов, А. Лавинский, А.
Экстер. Формирование Советского дизайна. В 1920 годы развивалось сфера
городского дизайна, связанная с оформлением праздников, с массовыми
действиями и агитационно – массовой периодической печати.
Принципиально новое конструирование одежды. Становление текстильной
промышленности. Новая организация предметно – пространственно среды
жилища. Встроенное, убирающие, трансформирующиеся оборудование.
Разработка типовой секции строительства. Трансформируемые
многофункциональные элементы мебели.
Количество аудиторных часов: 1,5
53
Самостоятельная работа (1,5 часа): подготовить доклад по развитию
агитационно-массового искусства в России в 20-х годах XX века.
30. Реформы художественного образования в Советской России.
ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.
1920 год – создание Московских государственных высших художественно –
технических мастерских (ВХУТЕМАС ). Новые идеи. Художественно
творчество как широкая сфера, включавшая создание произведения
искусства и художественно ценных предметов быта и техники. Принцип
обучения. Ведущие педагоги. Факультеты. Новые методики подготовки
специалистов. Темы студенческих курсовых проектов. Социальные заказы.
Процесс формирование школы, выпускающая дизайнеров. Ответ на
требование времени. Победа на Международной выставке декоративного
искусства и промышленности в 1925 году в Париже. Первые советские
дизайнеры. Возникновение первой школы моделирования.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 часа): составить список в хронологической
последовательности ведущих специалистов- преподавателей ВХУТЕМАСА.
Всего аудиторных часов: 49,5
самостоятельная работа (домашнее задание) за год: 49,5
54
4 класс
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЗАРУБЕЖНОГО
САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА
Учебно-тематический план
№№
занятий
Общий объем времени в часах
Наименование темы
Вид
учебного
занятия
Макс.
Аудит.
уч.
уч.
Самост.
работа
уч-ся
нагр.
нагр.
(в час.)
(в час.)
(в часах)
48
16
32
Раздел
1
Сады Древнего мира
Часть 1
Парадизы Древнего
Востока
1. 1. 1.
Вводное занятие. Райские
кущи
беседа
3
1,5
1,5
1. 1. 2.
Сады Древнего Египта
лекция
3
1,5
1,5
1. 1. 3.
Висячие сады Вавилона
лекция
3
1,5
1,5
Часть2
Сады античности
1. 2. 1.
Сады философов в Элладе
беседа
3
1,5
1,5
1. 2. 2.
Сады Древнего Рима
лекция
3
1,5
1,5
Раздел
Сады в эпоху
2
Средневековья
3
1,5
1,5
Часть1
Исламский сад
3
1,5
1,5
2. 1. 1.
Исламский сад: истоки
беседа
3
1,5
1,5
2. 1. 2.
Сады Великих Моголов
лекция
3
1,5
1,5
2. 1. 3.
Сады Альгамбры
лекция
3
1,5
1,5
55
Часть2
Сады Дальнего Востока
2. 2. 1.
Сады Китая
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 2.
Сады Японии
лекция
3
1,5
1,5
Часть3
Средневековые
Западной Европы
беседа
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
лекция
3
1,5
1,5
сады
2. 3. 1.
Сады «орлиных гнезд»
Раздел
3
Сады эпохи Возрождения
Часть1
Ренессансные сады Италии
3. 1. 1.
Сады Флоренции и Рима
3. 1. 2.
Знаменитые виллы Италии
(начало)
лекция
3
1,5
1,5
3. 1. 3.
Знаменитые виллы Италии
(окончание)
лекция
3
1,5
1,5
лекция
3
1,5
1,5
Часть2 Экспансия
итальянского
ренессансного сада в Европу
3. 2. 1.
Сады французских замков
Раздел
4
Сады Нового времени
Часть1 Сады барокко
4. 1. 1.
Барочные сады Италии
лекция
3
1,5
1,5
4. 1. 2.
Барочные сады Франции.
Люксембургский сад
лекция
3
1,5
1,5
4. 1. 3.
Сады Голландии
лекция
3
1,5
1,5
4. 1. 4.
Английские сады XVI-XVII
вв
лекция
3
1,5
1,5
Часть
2
Зарождение и расцвет стиля
регулярного парка
56
4. 2. 1.
Во-ле-Виконт
предвосхищенный Версаль
лекция
3
1,5
1,5
4. 2. 2.
Версаль
французских
Авторство
резиденция
королей.
лекция
3
1,5
1,5
4. 2. 3.
Версаль
резиденция
французских королей. Дворец
и парк
лекция
3
1,5
1,5
4. 2. 4.
Образ Версаля в европейском
изобразительном искусстве
беседа
3
1,5
1,5
4. 2. 5.
Влияние Версаля на садовопарковое искусства Германии
лекция
3
1,5
1,5
4. 2. 6.
Влияние Версаля на садовопарковое искусство Австрии
лекция
3
1,5
1,5
4. 2. 7.
Влияние Версаля на садовопарковое искусства Польши
лекция
3
1,5
1,5
Часть3 Пейзажные парки Европы
4. 3. 1.
Английские
Формирование стиля
парки.
лекция
3
1,5
1,5
4. 3. 2.
Английские парки. Великие
садоводы пейзажного стиля
лекция
3
1,5
1,5
4. 3. 3.
Знаменитые пейзажные сады
Англии
беседа
3
1,5
1,5
4. 3. 4.
Пейзажные парки Германии
лекция
3
1,5
1,5
Часть
4
Сады
эклектики
модернизма
4. 4. 1.
Булонский лес
лекция
3
1,5
1,5
4. 4. 2.
Елисейские поля в Париже
лекция
3
1,5
1,5
4. 4. 3.
Парк Гуэль в Барселоне
лекция
1,5
1,5
-
и
57
99
49,5
49,5
Итого:
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Раздел I. Сады Древнего мира
Часть 1.Парадизы Древнего Востока
Занятие 1(вводное). Райские кущи
Сад как древнейший символ потерянного рая человечества, уходящий
корнями в глубинные мифологические слои. Сад богов в стране Тильмун
(Дильмун) у шумеров - прообраз библейского Эдема. Сад Нандана - рай
древнеиндийского бога Индры. Райский сад как образ мироздания и полноты
бытия, гармонии, противостоящей хаосу. Райские кущи как божественный
идеал, который люди в разные эпохи и в разных странах пытались воплотить
на земле в прекрасных садах и парках.Образ
райского
сада
в
изобразительном искусстве Западной Европы.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): составить таблицу «образ райского сада в
изобразительном искусстве Западной Европы»:
№№
Художник, век
п/п
Название
произведения,
дата создания
(если известна)
Местонахождение
(музей, галерея,
дворец и др.)
Занятие 2.Сады Древнего Египта
Планировка древнеегипетского сада на основании памятников
живописи и скульптуры. Водоемы в садах. Изображение на стене зала
Анналов в Карнакском храме: фараон Тутмос III в своем саду. Деятельность
фараонов Рамсеса III, Тутмоса IV, царицы Хатшепсут по устройству садов в
царских резиденциях. Импорт экзотических растений во время военных
походов, путешествий и экспедиций. Обожествление растений. Изображение
садов, водоемов, виноградников, парков для охоты в рельефах и фресках
гробниц. Эллинистический Египет. «Розовые» пиры царицы Клеопатры.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5 ч.
58
Самостоятельная работа (0,5 ч.): подготовить сообщение на тему
(варианты по выбору учащегося):
1 вариант: Изображения элементов рукотворного ландшафта в
древнеегипетском изобразительном искусстве
2 вариант: Экспедиция царицы Хатшепсут за
растениями
экзотическими
Занятие 3. Висячие сады Вавилона - одно из семи чудес света
Садово-парковое искусство Месопотамии: сады и виноградники
шумерийских царей, роскошные парки ассирийских правителей.
Вавилон и его знаменитые сооружения: крепостные стены, ворота
богини Иштар, Вавилонская башня.
Царь Вавилона Навуходоносор II и его висячие сады. Семирамида или
Амитис? Оригинальная композиция садов: «слоеный пирог» ярусов,
необычная система полива растений.
Судьба шедевра. Вариации Вавилонских садов: верховые сады Древней
Руси, висячие сады Елизаветы Петровны и Екатерины Великой в СанктПетербурге и его пригородах. Изола-Белла в Италии.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): нарисовать 1-2 реконструкции висячих
садов в Вавилоне, сравнить их особенности
Часть 2. Сады античности
Занятие 1 (4). Сады философов в Элладе
Священные рощи крито-микенской эпохи. Изображения растений на фресках
критских дворцов. Образы растительного мира в мифологии Древней
Греции, метаморфозы людей в растения в легендах Эллады и древнеримской
поэзии.
Влияние садов Древнего Востока на развитие древнегреческих после
греко-персидских войн и походов Александра Македонского.
Сады-школы (гимнасии).
59
Академия Платона. Ликей Аристотеля. Сад Эпикура. Растения из
Индии, Персии и Египта, подаренные Александром Македонским своему
учителю.
Сады для отдыха и лечения. Эллинистические сады в Александрии и
Антиохии.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): составить таблицу по «Метаморфозам»
Овидия:
№№
Имя персонажа мифа
п/п
Растение, в
которое
превратился
персонаж
Произведения
искусства,
отразившее
метаморфозу
Занятие 2 (5). Сады Древнего Рима
Влияние на разведение садов в древнеримском государстве традиций
Месопотамии, Египта, Персии и Эллады.
Грандиозное строительство в императорском Риме: дороги, мосты,
акведуки, термы, амфитеатры. Сады при храмах и термах. Сады, включенные
в ареал жилища. Сады загородных вилл, их планировка. Знаменитые виллы:
вилла императора Адриана «Тибуртина», вилла Плиния Младшего и ее
позднейшая копия в Шарлоттенгофе близ Потсдама.
Лукулл как родоначальник римского садоводства. Парк Лукулла на
Монте-Пичино. Вилла Лукулла в Баях.
Общественные сады Помпея, Юлия Цезаря, Мецената.
Изображения садов и растений на фресках Помпей, Геркуланума,
Стабий.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): сделать зарисовки плана виллы и парка
императора Адриана в Тибуре (Тиволи) и отдельных её знаменитых уголков
60
Раздел II. Сады в эпоху Средневековья
Часть I. Исламский сад
Занятие 1(6). Исламский сад: истоки
Роскошные сады Персии и их царственные садоводы: Кир I, КсерксI ,
Кир II. Сад в Сардах. Планировка «Шадар Багх» как основа композиции
персидского сада. Вода в персидском саду: каналы, каскады, водоемы
сложной конфигурации. Растения персидского сада: розы, тюльпаны, лилии,
нарциссы, сирень, вишня и др. экспансия персидской флоры в европейские и
азиатские сады. Изображения садов в персидских миниатюрах.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить виртуальную электронную
презентацию «Изображения садов в персидских миниатюрах»
Занятие2 (7). Сады Великих Моголов
Сад Шалимар в Лахоре. Планировка сада: сочетание террас, каналов,
декоративных водоемов, павильонов, лестниц. Применение камней разного
цвета в облицовке строений и архитектуры малых форм.
Разделение сада на зоны: открытую и запретную (для размещения
гаремов). Судьба Шалимара в XVIII-XX вв.
Сады Тадж-Махала и история «жемчужины Индии».Шах-Джахан и его
бессмертное творение. Нетрадиционная композиция знаменитого памятника.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить сообщение (на 4-6 мин.)на тему
«История любви шаха Джахана и его супруги Мумтаз-Махал»
Занятие3 (8).Сады Альгамбры – вершина в развитии исламского сада
История Альгамбры, резиденции гранадских халифов.
Планировка ансамбля: двор Линдараха, Миртовый двор, Львиный
дворик, Хенералифе. Сочетание камня, зелени, воды. Контраст темного и
61
светлого, массивных и хрупких форм, лапидарных и изысканно-прихотливых
линий.
Восприятие Альгамбры всеми пятью чувствами: зрением, слухом,
обонянием, осязанием, вкусом.
Судьба Альгамбры. Книга Вашингтона Ирвинта.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5):
а) Сделать в тетради зарисовки плана Альгамбры и отдельных деталей её
композиции
б) подготовить сообщение (на 4-6 мин.) «Судьба Альгамбры»
Часть 2. Сады Дальнего Востока
Занятие1(9). Сады Китая
Разительное отличие китайских садов от европейских: отсутствие четкой
планировки, прямых аллей, газонов. Отсутствие симметрии в садах Китая.
Проявление в ландшафтных композициях женского (инь) и мужского (ян)
начал, воплощаемых через воду и камень.
Парки Китая как образ и модель поднебесной: парк Цинь Шихуанди с
его пейзажами всех девяти округов Китая.
Расцвет парков в эпоху Мин: сады в Пекине и Цзяннани, 271 сад в Сучжоу,
(«Садскромного чиновника» - отошедшего от дел судьи Вань Сан Чена).
Символика растний в китайском саду.
Парк Ихэюань как шедевр мирового садового искусства, воплощение всех
основных традиций китайского паркового строительства и духовной
культуры Китая.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): зарисовать в тетради план парка Ихэюань и
его знаменитые уголки
Занятие 2 (10). Сады Японии
62
Влияние китайского садово-паркового искусства на развитие садов Японии.
Появление первых садов в VII веке. Разбивка садов в усадьбах и вокруг
храмов. Религиозно-филосовские воззрения о строении мира как основа
структуры и композиции японского сада. Соседство сада с храмом.
Камни и вода как определяющие элементы ландшафтной структуры сада.
Классификация камней и «падающей воды» на виды. Установка в саду
каменных умывальников и фонарей для физического и духовного очищения.
Претворение диалектики женского и мужского начал (инь, ян) в
растительном мире японского сада.
Символизм и лаконичность сухих садов (садов камней). Сад монастыря
Рёандзи в Киото. Сад Дайсэнъин храма Дайтокудзи в Киото.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): составить конспект главы книги Владимира
Цветова «Пятнадцатый камень Рёандзи», посвященной саду знаменитого в
Японии монастыря
Часть 3. Средневековые сады Западной Европы
Занятие 1(11). Сады «орлиных гнезд»
Сад в эпоху средневековья как часть дома, замка или монастыря.
Монастырский сад как место медитаций и благочестивых размышлений.
Практический уклон в монастырском садоводстве: огородные грядки,
плодовые деревья и кустарники, делянки лекарственных растений.
Христианские символы в мире растений. «Огражденный», «закрытый» сад
как олицетворение Богоматери и христианской церкви.
Охотничьи парки средневековых феодалов. Сады и парки королевских
резиденций: Прадо (Мадрид), Пратер (Вена), Сен-Жермен-де-Пре(Париж),
ставшие позже публичными садами.
Куртуазные «сады любви»позднего средневековья. Устройство садовых
лабиринтов.
Образ сада в средневековой литературе, фольклоре, изобразительном
искусстве. Сады «доброго короля Рене», его деятельность по акклиматизации
новых растений.
63
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): произвести письменное сравнение
композиций «огражденного» монастырского садика и куртуазного «сада
любви».
Проанализировать(письменно) отражение образа сада в средневековой
миниатюре.
Раздел III.Сады эпохи Возрождения
Часть 1.Ренесансные сады Италии
Занятие 1(12).Сады Флоренции и Рима
Стремление гуманистов возродить античную культуру во всех ее
проявлениях: философии, литературе, архитектуре, живописи, скульптуре и
садово-парковом искусстве.
Флоренция: возрождение парков платоновской Академии и аристотелевского
Лицея. Собрания гуманистов в парках с целью философских бесед,
декламации поэзии, любования античными древностями.
Сады Медичи при монастыре Сан-Марко, бывшие одновременно и парком и
учебным заведением в подражание Элладе.
Вилла Медичи в Кареджи (дизайн сада архитектора Марсилио Фичино)
Отличительные черты итальянского ренессансного сада: декларация власти
человека над природой, главенство архитектуры, обиличие античной
скульптуры, виртуозное использование водной стихии.
Рим: парки виллы «Мадама»; виллы «Джулия», виллы «Фарнезина».
Ватиканские сады.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): выполнить зарисовки планов парков виллы
Медичи в Кареджи, вилл «Мадама», «Джулия», «Фарнезина», садов
Ватикана.
Занятие 2(13). Знаменитые виллы Италии (начало)
64
Сады Боболи. Палаццо Питти во Флоренции и его хозяйка Элеонора Медичи.
Роль архитекторов Николо Периколи, Бернардо Буоналетти и Бартоломео
Амманати в планировке местности и украшении парка природными,
скульптурными и архитектурными формами. Архитектурные изюминки
садов Боболи: амфитеатр, грот с большим фонтаном на крыше, террасы со
статуями Нептуна и Изобилия. Искусственный остров в бассейне Изолотто с
фонтаном и аллегорическими статуями.
Вилла Фарнезе в Капрароле - шедевр выдающегося архитектора и теоретика
садов Джакомо да Виньолы. Зимний и Летний сады виллы, «водяная
лестница» из переплетающихся дельфинов, клумба, окруженная
28-ю гермами-сатирами и др. «садовые затеи».
Сады виллы Ланте под Римом, созданные Джакомо да Виньола, с фонтанами
«Всемирный потоп», «Гиганты», «Огни» и др. Сочетание роскошного
партера с террасами, богатство цветочных оттенков и разнообразие
фонтанов.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): произвести (письменно) стилистическое
сравнение архитектурно – планированных решений садов Бобоме, виллы
Фарнезе в Капрароле и виллы Ланте.
Занятие 3(14).Знаменитые виллы Италии (окончание)
Вилла Фарнезе на Палатине архитектора Джакомо да Виньолы.
Террасы, соединенные пологими лестницами. Гроты, скульптуры, арки,
колонны, павильоны. Посадки растений на террасах.
Вилла д, Эсте архитектора Пирро Лигорио блиц Тиволи как образец
маньеристического парка. Планировка виллы и прилегающего сада. Фонтаны
виллы д, Эсте: «Цветок лилии», «Дракон», «Ла Рометта», «Филин»,
«Сивилла», аллея ста фонтанов. Влияние гидравлических чудес парка д,
Эсте на европейское садово-парковое искусство (Версаль, Марли, Петергоф).
Отражение красот виллы д, Эсте в живописи, графике, музыке: пьесы
Ференца Листа «Фонтаны виллы д, Эсте», «Кипарисы виллы д, Эсте»,
картины Ж. О. Фрагонара, гравюры и акварели А. П. ОстроумовойЛебедевой.
65
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): собрать подборку иллюстраций: фотографии
современного состояния виллы д Эсте, репродукции картин Ж.О. Фрагонара,
Г. Роббера, графики А.П. Остроумовой-Лебедевой.
Послушать пьесы Ф. Листа, посвященные вилле д Эстэ. Написать
ЭССЭ «Волшебство виллы д Эстэ»
Часть 2.Экспансия итальянского ренессансного сада в Европу
Занятие 1(15). Сады французских замков
Знакомство французов с культурой Возрождения во время итальянских войн
(конец XV в.). приезд во Францию из Италии при посредстве короля Карла
VIII скульпторов, живописцев, музыкантов, архитекторов.
Сад вокруг замка Амбуаз (архитектор Пачелло де Меркольяно) - первый во
Франции итальянский сад. Сад вокруг замка Блуа для Людовика XII следующее творение мастера.
Сады замка Шенонсо периода раннего французского Возрождения. Большой
сад Дианы де Пуатье и малый сад Екатерины Медичи. Фонтаны, цветочные
партеры, вечнозеленые растения, четкая геометрия планировки.
Сад в Вилландри со всеми составляющими итальянского сада: террасами,
балюстрадами, фонтанами, «зелеными кабинетами».Применение в саду
Вилландри символики средневековых «садов любви»: плотных кустарников,
подстриженных в виде различных фигур. Сад-огород Вилландри.
Регулярный сад замка Шамбор: зеленые партеры, топиари, симметричная
композиция парка. Франциск I, строитель замка, стремившийся внедрить
итальянский стиль во французское зодчество.
Леонардо да Винчи - возможный автор архитектурной идеи памятника и его
символики.
Знаменитые сады Фонтенбло, созданные итальянцами во главе с
Приматиччио по заказу Франциска I. Четырехугольные участки, разделенные
рвами и прудами, засаженные деревьями и цветниками. Большой партер с
бассейном, фонтаном и большим каналом. Лабиринт, боскеты,
аллегорическая скульптура. Грот-театр, украшенный статуями.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
66
Самостоятельная работа (1,5): составить краткий биографический словарь
знаменитых исторических лиц эпохи Ренессанса во Франции: Франциска I,
Дианы де Пуатье, Генриха II, Екатерины Медичи.
Раздел IV. Сады Нового времени
Часть 1. Сады барокко
Занятие 1(16). Барочные сады Италии
Общие черты барочных садов: сад
в эстетическом подчинении у
архитектуры, но архитектуры более пышной и динамичной. Изобилие
павильонов, гротов, бельведеров, балюстрад, опорных стенок и т.п.
Увлечение садовыми лабиринтами и т. н. садовыми театрами.
Увлечение экзотическими растениями. Экспрессия и динамика в композиции
сада: запутанные узоры цветников и лабиринтов, чередование вертикалей и
горизонталей, игра света и тени. Любовь к иллюзорности: обманные
перспективы, ложные строения, «тайные» скамьи, гроты-сюрпризы. Рев
водных затей через звуки водных органов. Фонтаны-шутихи. Стремление к
вычурности, причудливости («Сакро Боско» в Бомарцо, колоссальная статуя
Апеннина в саду виллы Пратолини и т. п.).
Вилла Альдобрандини (Бельведере) близ Фраскати архитекторов Джакомо
дела Порта и Доменикино. Планировка и сохранившиеся части ансамбля.
Садовый театр.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): произвести письменно сравнительный
анализ барочного и ренессанского сада. Зарисовать фантастические фигуры
парка Бомарцо.
Занятие 2(17). Барочные сады Франции. Люксембургский сад
История создания сада: королева-мать Мария Медичи и флорентийское
влияние, прирост территории во времена Людовика XIV, изменения времен
Людовика XVIII и Наполеона III. Современное состояние сада.
Планировка сада. Регулярный характер, партеры и клумбы, водоемы и
снабжающий их акведук, пандус с высокими террасами, фонтаны.
67
Скульптура Люксембургского сада.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить сообщение (3-5 мин.) на темы
(по выбору учащегося): «Истории Люксембургского сада», «Любимый сад
парижан», «Мария Медичи» и её роль во французской истории и
французском искусстве 17 века.
Занятие 3(18).Сады Голландии
Влияние итальянских ренессансных и барочных садов на развитие
ландшафтного искусства Голландии. Особенности голландских садов: малые
размеры, камерный, закрытый характер, обилие цветов.
Приемы декорировки малого пространства голландского сада.
История «тюльпановой лихорадки».
Селекция тюльпанов и гиацинтов.
Изображение голландских садов, внутренних двориков, цветов в голландской
живописи XVII века.
Влияние голландских садов на парковую культуру Британии, Германии и
России.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить сообщение (4-6 мин.) на темы
(по выбору учащегося):
- резиденция в Хетт Лоо;
- тюльпана и гиацинты – любимцы голландцев;
- цветы в натюрмортах «малых голландцев».
Занятие 4 (19). Английские сады XVI-XVII вв
Хэмптон-корт близ Лондона.
История резиденции: начало XVI века - переход из архиепископских
владений в собственность короны. Король Генрих VIII и его усилия по
превращению садов и парков вокруг дворца в своеобразную выставку
английского садоводства.
68
Дочь Генриха VIII Елизавета I и расширение ассортимента растений
Хэмптон-корта за счет импорта заморских сортов.
Изменение стиля под влиянием французских парков при Карле II. Закладка
трёх тисовых аллей, прокладка каналов.
Разбивка партера и лабиринта при Вильгельме III. Прокладка канала при
королеве Анне.
Пополнение в XVII-XVIII вв. коллекции растений Хэмптон-карта
тропическими экземплярами, в том числе виноградной лозой.
Планировка резиденции. Доступность со 2-ой трети XIX века садов Хэмптонкарта широкой публике. Проведение в наше время ежегодных цветочных
шоу и Британского фестиваля роз.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): составить краткий биографический
словарик знаменитых исторических лиц Англии эпохи Тюдоров: Генрих VIII,
кардинал Уолси, Анна Болейн, Елизавета I. Подготовить сообщение (4-6
мин.) на тему «Судьба Хэмптон-карта»
Часть 2. Зарождение и расцвет великого стиля французского регулярного
парка
Занятие 1 (20). Во-ле-Виконт - предвосхищенный Версаль
Личность заказчика (Николя Фуке) и история создания памятника,
отраженная в литературе (Александр Дюма). Создатели шедевра: архитектор
Луи Лево, живописец Шарль Лебрен, садовый декоратор Андре Ленотр «великая тройка» французских парков.
Трехчастная структура ансамбля. Композиция: ось симметрии, проходящая
через дворец, парадный двор и парк.
Основные элементы ансамбля парка: центральный партер, фонтаны,
цветники, каналы, бассейны, каскад, террасы, грот, статуя Геркулеса.
Трагедия поместья Во-ле-Виконт и его хозяина. Дальнейшая судьба шедевра.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
69
Самостоятельная работа (1,5): подготовить пересказ отдельных главромана
Александра Дюма «10 лет спустя или виконт де Бражелон», излогающих
историю суперинтенданта финансов Фуке и его имения Во-ле-Виконт.
Занятие 2 (21). Версаль - резиденция французских королей. Авторство
Версаль - самый знаменитый и грандиозный парк мира. Версаль как детище
неудержимой фантазии гениального Ленотра и утонченного вкуса монарха.
Работы в Версале архитекторов Луи Лево и Жюля Ардуэна-Мансара,
живописца Шарля Лебрена.
Творческий путь Ленотра: переустройство королевских резиденций
Фонтенбло, Сен-Жермен, Тюильри, Марли, Бельвю, Трианон, создание
парков Сен-Клу,Со, Шантийи (Шантильи). Работа за границами Франции.
Личность и судьба «Короля-солнца» Людовика XIV. Его отношения к старым
королевским резиденциям. Объективные и субъективные предпосылки
создания Версаля. Особенности дворцового этикета и их отражение в
композиции ансамбля.
Отношения короля и его главного садовника. Последний визит Ленотра в
Версаль на закате правления Людовика XIV и королевский жест почтения
старому художнику.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить реферат «Людовик XIV» и его
роль в расцвете садово-паркового искусства Франции XVII века.
Занятие 3 (22). Версаль - резиденция французских королей. Дворец и парк
Хронология создания ансамбля. Планировка резиденции. Дворец: решение
фасадов и внутренних покоев. Знаменитые интерьеры.
Парк: новая идеология ландшафтного переустройства, соединение барочных
(пышность,
грандиозность,
декоративизм)
и
классицистических
(рациональность, величавость, геометризм) приемов. Отказ от барочных
каскадов и водопадов, символизирующих стихийное начало в природе,
декларация диктата человека над природой - художественный образ
торжества абсолютизма.
70
Главные составляющие композиции парка: водный партер, бассейны Латоны
и Аполлона, Зеленый ковер, Большой канал, Звезда короля, озеро
Швейцарцев и др.
Боскеты, канувшие в Лету. Судьба Версаля в XVIII-XX вв. Версаль как
блестящее выражение французского национального характера, в котором за
внешней легкостью и безукоризненным вкусом скрываются холодный
рассудок, воля и целеустремленность.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): сделать в тетради зарисовки общего плана
Версаля и его отдельных композиционных узлов.
Подготовить сообщение о судьбе Версаля с конца XVIII века (на 3-5
мин.).
Занятие 4 (23). Образ Версаля в европейском изобразительном искусстве
Беспрецедентное влияние Версаля на развитии в XVII и отчасти в XVIII
веках европейской парковой архитектуры (Англия, Австрия, Германия,
Россия).
Отрицание идеологии версальского ландшафта как насилия над природой в
период торжества в Европе принципов пейзажного парка (вт. пол. XVIII пер. пол. XIX вв.).
Забвение величавых образов Версаля в период садовой эклектики (сер. XIX
в.).
Зарождение интереса культуре к XVII - нач.XVIII вв. в творчестве мастеров
русской художественной группировки «Мир искусства»(кон. XIX -нач. XX
вв). Исторические, историко-бытовые, пасторальные и куртуазные сценки в
творчестве Александра Бенуа, Константина Сомова, Евгения Лансере.
Преломление в их произведениях традиций мастеров французской живописи
XVIII века: Антуана Ватто, Гюбера Робера, Жана Оноре Фрагонара.
«Версальский цикл» А. Н. Бенуа.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (3 ч.): подготовить сообщение (на 10-12 мин.)
«отражение образа Версаля в искусстве кино Франции».
71
Занятие 5 (24). Влияние Версаля на развитие садово-паркового искусства
Германии
Парадная резиденция курфюрстов Саксонии Цвингер в Дрездене (архитектор
Маттеус Даниэль Пёпельман) - яркое воплощение немецкого барокко.
Резиденция короля Пруссии Фридриха II Сан-Суси близ Потсдама
(архитектор Георг Кнобельсдорф) в стиле немецкого рококо.
Парк: партер с шестью террасами и лестницей между ними, главная аллея
протяженностью 2,5 км., пересекающая парк с запада на восток, фигурная
подстрижка деревьев и кустарников.
Парк Нимфенбург в Баварии близ Мюнхена (архитекторы Барелли, Эсснер,
Дизель, Кювелье, Жирар и Карбонне-ученики Ленотра). Планировка:
регулярность и симметрия на совершенной плоскости. Компоненты
планировки: плоский цветник, большой канал, каскад, главная и две
второстепенные перспективы по бокам канала, четырёхугольные боскеты.
Павильоны: Пагоденбург, Бабенбург, Эрмитаж и Амалиенбург.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5 ч.): произвести сравнительный анализ
архитектурно – планировачных решений дворцово-парковых резиденций
Цвингер, Сан-Суси, Нимфенбург.
Занятие 6 (25). Влияние Версаля на развитие садово-паркового искусства
Австрии
Парк Шёнбрунн в Вене - грандиозный и впечатляющий. Создатели:
Фердинанд Хоэнбер - автор планировки аллей и террас, Адриан Ван
Стекховен-исполнитель. Планировка: масштабный центральный партер с
газонами и цветочными клумбами, аллеи, идущие от партера, на
перекрёстках которых – водоёмы, а в перспективах дворец, павильоны или
памятники. Боскеты с нишами и мраморными статуями, окружающие
бассейны. Огромный фонтан «Нептун». Замыкающий павильон в виде
лёгкого портика - Глориетта.
Сад венского Бельведера (архитектор Хильдебрандт), менее обширный,
чем Шёнбрунн. Планировка Жирара, ученика Ленотра: три террасы,
72
покрытые цветниками (верхние) и боскетами со скульптурами (нижняя).
Великолепие открывающегося вида на Вену.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить сообщение (5-7 мин.) на тему
«Дворцово-парковая резиденция Шёнбрун и династия Габебургов»
Занятие 7 (26). Влияние Версаля на садово-парковое искусства Польши
Отражённое (из Саксонии) влияние приёмов Ленотра в Польше в XVII
и XVIII веках.
Вилланов (Вилянув) – детище короля Яна Собесского и архитекторов
Белотти, Пёппельмана и Лоцци.
Дворец и парк Лазенки в Варшаве. История создания дворцовопаркового комплекса и судьба его владельцев. Особенности планировки и
внешнего облика дворца, водоёмов и парка (архитекторы Мерлини, Фонтана
и Камзетцер). Яркий приём постановки Лазенковского дворца между двумя
прудами. Грациозный фасад, перед которым размещены цветник и пристань.
Колоннады, соединяющие дворец и службы, и протоки под колоннадами в
пруд, лежащий под другим фасадом. Эффектный образ белого воздушного
замка с лестницами, погружёнными в прозрачную воду.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить реферат с иллюстрациями на
тему «Вилянув и Лазенки – знаменитые парки Польши».
Часть 3. Пейзажные парки Европы
Занятие 1. (27). Английские парки. Формирование стиля
Пейзажный английский парк как преемник и антипод парка регулярного
(французского), пронизанный идеей антифеодальной свободы.
Появление пейзажного парка в Англии – стране либерализма, в век
Просвещения, культивировавший идею свободы и ненавидевший насилие во
всех его видах, в т. ч. и насилие над природой.
Влияние на возникновение пейзажных парков знакомства европейцев с
китайскими садами.
73
Развитие европейского классицистического (Н. Пуссен, К. Лоррен ) и
английского национального (Т. Гейнсборо, Дж. Морленд ) пейзажа и
формирование в обществе взглядов на ценность «натурального» ландшафта.
Влияние литературы и археологии на новый стиль.
Теоретики пейзажного стиля: граф Шефстберри, эссеист и государственный
деятель Джозеф Аддиссон, поэт Александр Поп, Стефан Швитцер, Батти
Лэнгли и их труды.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): написать эссэ «Пейзажный парк – антитеза
регулярного сада».
Занятие 2 (28). Английские парки. Великие садоводы пейзажного стиля
Карл Бриджмен и его сады Бленхейм, Клерман и Стоу. Приём
неожиданности «Ах – ах!». Уильям Кент и продолжение работ в Стоу. Кент
как автор парков Эшер, Клермонт, Ричмонд, Кенсингтон и др. Перспектива,
свет и тень – основные принципы искусства Кента. Отсутствие прямых
линий в рисунке дорожек и аллей, отсутствие ограждений вокруг садов,
замена их рвами.
Ланселот Браун по прозвищу Способность – приемник Кента в садах
Стоу. Совершенное чувство природы, умение видеть в пейзаже местности
одному ему понятные нюансы. Переделка Рест-парка, Льютона, Трентема,
Хэквуд-парка и др. Браун - фанатик пейзажного стиля, полностью
уничтоживший при переделках труды предшественников. Хэмфри Рэптон,
предложивший ряд новых элементов, ставших затем почти обязательными :
«собственный садик» и китайский сад с павильонами. Рептон как
оригинальный проектировщик садов.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить рассказ о жизни и творчестве
«трёх китов» английского паркостроения: К. Бриджмена, У. Кента и Л.
Брауна, проиллюстрировав его картинами их знаменитых созданий.
Занятие 3 (29). Знаменитые пейзажные сады Англии
74
Парк Стоу в Букингемшире как иллюстрация этапов развития пейзажного
стиля и преобразований эпохи Просвещения. Планировка парка.
Соотношение архитектуры и пейзажа, ставшее для эпохи эталоном.
Сады Чизвика. Ричард Бойл Бёрлингтон как адепт палладианства на
английской почве. Планировка виллы Чизвик на Темзе. Павильоны
классического типа, изваяния, вазы на фоне зелени - необходимый атрибут
палладианского сада.
Парк в Сторхеде, сливающийся с окружающей местностью. Близость
пейзажей Сторхеда картинам Клода Лоррена.
Парк Кастл Хоуард. Храм четырех ветров и мавзолей - главные украшения
парка, а также дворец, крепость, замки, построенные на высотах и другие
архитектурные красоты.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить реферат на тему (варианты на
выбор учащихся):
- парк Стоу;
- сады Чизвика;
- парк в Сторхеде;
Занятие 4 (30). Пейзажные парки Германии. «Царство садов» ДессауВёрлица
История создания паркового комплекса и личность его создателя Леопольда
III Фридриха Франца Анхальт-Дессауского. Составляющие «Царства садов»:
парки Вёрлица, Мозикгау, Ораниенбаума, Луизиума, Георгиума, Зиглицер
Берга, Гросскюнау. Впечатления от английских пейзажных парков во время
путешествия князя Франца по Англии, а также от более поздних вояжей в
Италию и Францию, легшие в основу парков Дессау. Включение элементов
естественного ландшафта – озера Вёрлиц - в композицию паркового
ансамбля. Мосты Вёрлица, иллюстрирующие историю мостостроения. Более
300 видовых перспектив парка Вёрлиц. Более500 различных пород деревьев
и кустарников. Воспроизведение в парке различных географических зон.
Архитектурные постройки в духе античной архитектуры. Луизиум, Георгиум
и Зиглицер Берг - три парковых ансамбля в английском стиле на окраинах
75
старого Дессау. Искусственные руины, скульптурные композиции,
павильоны в виде античных храмов и т.п. Современное состояние парков
Дессау-Вёрлица.
Закат пейзажного стиля в Европе в середине XIX в. как несбывшаяся мечта о
единении с природой.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить рассказ о «Царстве садов
Дессау-Вёрлица». Произвести сравнительный анализ архитектурнопланировачных решений парков Англии и Германии.
Часть 4. Сады эклектики и модернизма. Распространение публичных садов и
парков
Занятие 1 (31). Булонский лес
История публичных садов, бульваров, скверов в Европе. История Булонского
леса.
Передача Парижу Наполеоном III Булонского леса, бывшего в собственности
монархов Франции. Реорганизация Адольфом Альфаном, инженером и
архитектором-пейзажистом, 850 га леса на основании планов и чертежей
Бариллье Дешама. Изменение рисунка парковых дорожек, устройство
искусственных озер и каскадов, создание площадок для игр, открытие
ипподрома. «Парк в парке»: сад Шекспира, зоологический сад, китайский сад
с восточной беседкой, топиарный сад. Сад дворца Багатель, расположенный
на 24 га в западной части Булонского леса, и его коллекции садовых
растений: влаголюбивые прибрежные растения у пруда, коллекция вьющихся
растений: плетистые розы, глицинии, клематисы, сад ирисов, коллекция
луковичных: тюльпаны, нарциссы, гиацинты, крокусы, мускари. Цветущие
кустарники: магнолии, сирени, рододендроны. Деревья хвойные: кипарисы,
кедры, сосны, секвойи и лиственные: дубы, платаны, акации. Труды Ж.-К.
Форестьера, хранителя садов и парков Парижа. Замечательный розарий
(более 9000 сортов) дворца Багатель и ежегодный фестиваль роз. Павлины,
разгуливающие по дорожкам сада Багатель.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): подготовить иллюстрированный реферат
«Багатель – парк в парке» и сообщение о ежегодных грандиозных цветочных
фестивалях в парке «Багатель».
76
Занятие 2 (32). Елисейские поля в Париже
Елисейские поля как пример городской магистрали в виде паркового
ансамбля (идея А. Ленонтра, XVII век). Этимология названия, история
авеню.
Планировка бульвара, основные композиционные узлы: арка Карусель,
площадь Согласия, площадь Рон-Пуэн, Триумфальная арка на площади
Звезды. История и планировка сада Тюильри. Платаны Елисейских полей, их
история.
Кол-во аудиторных уч. часов: 1,5
Самостоятельная работа (1,5): сделать в тетради зарисовки плана центра
Парижа в целом и его отдельные детали в частности.
Подготовить сообщение (4-6 мин.) на тему «Роль Адольфа Альфана в
создании современных ландшафтных зон Парижа».
Занятие 3 (33). Парк Гуэль в Барселоне
Антонио Гауди, гениальный европейский архитектор начала XX века, автор
собора Саграда Фамилия в Барселоне как автор оригинальнейшего парка
Гуэль. История создания парка. Перемещение его на второй уровень - над
землей через сооружение виадуков. Применение в парковом строительстве
железобетона
(впервые в мире). Богатая орнаментика мозаичных картин
из битой керамики, яркая контрастная праздничная цветовая гамма.
Органичное соединение растений с фантастической скульптурой в виде
существ, напоминающих драконов и рептилий и архитектурой, более
похожей на лианы и невиданные деревья, чем на садовые павильоны.
«Игры» автора с посетителями парка: обман ощущений, постоянные
превращения: камня в цветок или дерево, дерева в камень, пальмы в колонну
и т.п.
Знаменитые достопримечательности парка: Дом привратника, Галерея,
Бесконечная скамья, Лестница с греющимся на солнце драконом и др.
Количество часов-1,5
77
5 класс
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА
В РОССИИ В XVIII-XX ВЕКАХ
Учебно-тематический план
Общий объем времени в часах
№№
Наименование темы
Вид
учебного
занятия
занятий
Макс.
учебная
нагрузка
Аудит.
(в час.)
нагр.
уч.
(в час)
Самост.
работа
уч-ся
(в час.)
48
16
32
Раздел Истоки российского
1
паркостроительства:
дворцовые сёла русских
царей
1. 1.
Коломенское
лекция
3
1,5
1,5
1. 2.
Измайлово
лекция
3
1,5
1,5
Раздел
2
Русские парки 18-19 веков
Часть
1
Царские резиденции СанктПетербурга
и
его
окрестностей
2. 1. 1.
Летний сад – детище Петра I
лекция
3
1,5
1,5
2. 1. 2.
Стрельна
лекция
3
1,5
1,5
2. 1. 3.
Петергоф. История создания лекция
резиденции и её дальнейшая
судьба
3
1,5
1,5
2. 1. 4.
Петергоф. Планировка
лекция
3
1,5
1,5
2. 1. 5.
Фонтаны Петергофа
лекция
3
1,5
1,5
78
2. 1. 6.
Ораниенбаум
–
редкая лекция
жемчужина рококо в России.
История резиденции
3
1,5
1,5
2. 1. 7.
Ораниенбаум
–
павильоны, парки
дворцы, лекция
3
1,5
1,5
2. 1. 8.
Царское
создания
ансамбля
Село.
История лекция
знаменитого
3
1,5
1,5
2. 1. 9.
Дворцы и парки Царского лекция
Села
3
1,5
1,5
2. 1.10
Царское Село – приют муз
беседа
3
1,5
1,5
2. 1.11
Гатчина – русский Эльсинор
беседа
3
1,5
1,5
2. 1.12
Дворцово-парковый ансамбль лекция
Гатчины
3
1,5
1,5
2. 1.13
Павловск.
резиденции
История лекция
3
1,5
1,5
2. 1.14
Дворцово-парковый комплекс лекция
в Павловске
3
1,5
1,5
2. 1.15
Образы Павловска в поэзии и беседа
графике
3
1,5
1,5
2. 1.16
Знаменитые зодчие парков лекция
Санкт-Петербурга
и
его
окрестностей
3
1,5
1,5
Часть
2
Сады и парки подмосковных
дворянских усадеб
2. 2. 1.
Кусково
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 2.
Останкино
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 3.
Архангельское
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 4.
Царицыно
лекция
3
1,5
1,5
79
2. 2. 5.
Кузьминки
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 6.
Суханово
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 7.
Марфино
лекция
3
1,5
1,5
2. 2. 8.
Абрамцево
лекция
3
1,5
1,5
Раздел
3
Парки
России
Часть
1
Украинские парки
3. 1. 1.
Александрия
лекция
3
1,5
1,5
3. 1. 2.
Софиевка
лекция
3
1,5
1,5
3. 1. 3.
Стрийский парк
лекция
3
1,5
1,5
3. 1. 4.
Тростянец
лекция
3
1,5
1,5
Часть
2
Парки Крыма
3. 2. 1.
Алупка
лекция
3
1,5
1,5
3. 2. 2.
Ливадийский парк
лекция
3
1,5
1,5
Часть
3
Сады Сибири
3. 3. 1.
Барнаульские парки
беседа
или
экскурс
ия
3
1,5
1,5
99
49,5
49,5
других
регионов
Итого:
Содержание курса
Раздел I . Истоки русского паркостроительства
Занятие 1. Коломенское.
80
Церковь Вознесения (середина XVI века) - шедевр древнерусской
архитектуры, памятник мирового значения.
Дворец царя Алексея Михайловича (60-е гг. XVII в., разобран за ветхостью в
1768 г/) – выдающееся произведение деревянного зодчества допетровской
Руси, образец живительной народной фантазии.
Сохранившиеся до второй половины XX века кирпичные постройки
Коломенского: Передние ворота, Казанская церковь, Водовзводная башня,
здание Сытного двора, Задние (Спасские) ворота.
Ландшафтная составляющая усадьбы: цветники, фруктовые сады, огороды,
пруды.
История усадьбы.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (4-6 мин.) о
судьбе знаменитой царской резиденции под Москвой – Коломенском,
проиллюстрировав рассказ фотографиями знаменитых памятников,
расположенных на территории усадьбы.
Занятие 2. Измайлово
Измайлово – старинная вотчина бояр Романовых. Переустройство усадьбы
60-80-х гг. XVII века.
Натуральное хозяйство Измайлова: поля, леса, луга, 37 прудов, сады,
огороды, теплицы, скотные дворы, птичники, а также мельницы, маслобойни,
пивоварни, медоварни, винный и стекольный заводы.
Измайловский сад с цветниками, беседками, зелеными галереями и
лабиринтом – первый в России регулярный сад. Измайловский зверинец.
Планировка усадьбы. Церковь Иосафа, Покровский собор, мостовая башня,
Передние и задние ворота Государева двора. (70-е гг. XVIIв.)
Ансамбль Измайлово как предшественник регулярных планировок русских
усадеб.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
81
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать план царской резиденции в
Измайлово. Подготовить сообщение об успешной попытке царя Алексея
Михайловича создать в Измайлове комплекс натурального хозяйства и
первый русской регулярный сад.
Раздел II. Русские парки XVIII - XIX веков
Часть 1. Царские резиденции Санкт-Петербурга и его окрестностей
Занятие 1 (3). Летний сад
Летний сад – детище Петра I, первый в России парк европейского типа.
Географические ориентиры сада. Летний сад в первой половине 18 в. Первые
посадки. Работы Леблона по планировке сада.
Композиция Летнего сада начала 18 века. Летний дворец и его создатели
Трезини и Шлютер. Скульптура Летнего сада.
Летний сад в середине и второй половине 18 века. Наводнение. Изменения в
планировке в эпоху Екатерины II.
Решетка Юрия Фельтена. Образ Летнего сада в русском изобразительном
искусстве и литературе.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать в тетради основные элементы
Летнего сада петровского времени (со старинной гравюры) и план
современного сада. Произвести сравнения, записать в тетрадь, чем вызваны
эти изменения.
Занятие 2 (4). Стрельна
Стрельна – одна из первых загородных резиденций Петра I, единственный в
своем роде морской сад, где главную роль играет вода. Монарший замысел
создания «дворца морского царя».
Проекты резиденции Чиприани и Леблона. Дворец на широкой террасе с
гротами. Партер, прорезанный каналами, играющими роль аллей.
Перестройка дворца в начале XIX века Воронихиным и Руска.
Посадка на островах липовых рощ и елей, разбивка цветников, устройство
прудов.
82
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 5-7 мин.) на
тему (варианты по выбору учащегося):
1 вариант – Великий князь Константин Павлович – первый хозяин
Константиновского дворца
2 вариант - Константиновский дворец – любимая обитель таинственного К.Р.
3 вариант – Судьба Константиновского дворца в XX веке. Дворец Конгрессов
– морская резиденция Президента России
Занятие 3 (5). Петергоф. История создания резиденции и ее дальнейшая
судьба
Петр I и его парадная морская резиденция. Большой дворец, дворцы
Монплезир и Марли, павильон Эрмитаж. Работы архитекторов Браунштейна,
Земцова, Микетти. Основные этапы строительства дворцово-паркового
комплекса.
Петергоф – архитектурно-скульптурный памятник победы
молодой Российской империи над Швецией и утверждения России на море.
Петергоф во времена Елизаветы, Екатерины II, Николая I. Новые дворцы и
парки.
Судьба Петергофа в годы революции и войн. Смена названия на
Петродворец.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат об истории создания
Петергофа и его судьбе в XVIII – XX веках.
Занятие 4 (6). Петергоф. Планировка ансамбля
Основные композиционные узлы планировки: Верхний сад, Большой
дворец, Нижний парк, Большой канал, ковш канала, пять лучей аллей и
пересекающие их три перспективы, каскады «Золотая гора» и «Шахматная
гора», парк Александрия.
Дворцы и павильоны Петергофа, особенности их архитектурного облика и
влияние экстерьера построек на окружающий ландшафт: Большой дворец,
83
дворец Монплезир, дворец Марли, павильон Эрмитаж, Екатерининский
корпус, дворец Коттедж.
Сравнение ландшафтных композиций Верхнего сада и Нижнего парка.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать в тетради план Нижнего парка
и Верхнего сада, обозначив основные композиционные узлы планировки:
аллеи и перспективы, дворцы и павильоны.
Занятие 5 (7). Фонтаны Петергофа
Петергоф как летопись развития искусства фонтанов в России. Особенности
гидравлики фонтанной системы в Петергофе. Фонтанный водовод –
замечательное создание русской гидротехники XVIII – первой половины XIX
вв. Бесперебойное снабжение фонтанов благодаря самотеку воды по каналу
из-за естественного наклона местности к морю(инженер-гидравлик В.
Туволков). Фонтаны Петергофа как прекрасные произведения искусства, в
которых единому замыслу подчинены архитектура, скульптура, музыка и
живопись воды.
Знаменитые фонтаны Петродворца: фонтаны Большого каскада и фонтанная
скульптурная группа «Самсон, разрывающий пасть льву», Римские фонтаны,
фонтаны Пирамида, Нептун, Солнце, Адам, Ева, Данаида, фонтаны-шутихи и
др.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): расставить на планах, выполненных в
ходе подготовки к предыдущему уроку, знаменитые фонтаны Петергофа.
Составить сообщение о фонтанах-шутихах (на 3-5 мин.).
Занятие 6 (8). Ораниенбаум – редкая жемчужина рококо в России. История
резиденции
Строительство усадьбы «прегордого Голиафа» русской истории –
Александра Даниловича Меньшикова. Оранжерейные апельсиновые
деревца, давшие название усадьбе. Ее «забрание в казну» после ссылки
Меньшикова в Березов (10-30 гг. XVIII в.).
84
Ораниенбаум – летняя резиденция наследника русского престола (40-50-е гг.
XVIII века). Собственная дача русской императрицы (60-70-е гг. XVIII в.).
Великокняжеское владение и герцогское гнездо в XIX веке. Музей после
Октябрьской революции. Счастливая судьба Ораниенбаума в годы Второй
Мировой войны. Переименование в г. Ломоносов.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): написать эссе о стиле рококо в России.
Занятие 7 (9). Ораниенбаум – дворцы, павильоны, парки
Большой дворец в стиле барокко, расположенный на гребне прибрежной
гряды с Церковным и Японским павильонами (архитекторы Фонтана и
Шедель, (10-20-е гг. XVIII в.). Работы Растрелли (50-е гг. XVIII в.) по
перестройке дворца.
Нижний (регулярный) сад с главной аллеей, ориентированный по
центральной оси дворца. Морской канал с обширной гаванью в петровское
время. Террасы и лестницы с подпорными стенками, перестроенные из
петровских сооружений в 70-е гг XVIII в. Ринальди, спускающиеся к
нижнему партерному саду.
Комплекс построек Ринальди в стиле рококо для цесаревича Петра
Федоровича: въездные ворота остаток от сооружений «потешной» крепости
1757 г. и дворец Петра III (1758-1762 гг.).
«Собственная дача» Екатерины II: Китайский дворец (1762-1768 гг.,
архитектор Ринальди), павильон Катальной горки (1762-1774 гг., архитектор
Ринальди), Верхний (пейзажный) парк. Приемы рококо: камерность,
изысканность, тонкая цветовая гамма, виртуозность технических приемов.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): нарисовать в тетради план дворцовопарковой резиденции в Ораниенбауме с обозначением основных парковых
зон и главных архитектурных объектов..
Составить сообщение (На 10-12 мин.) о творчестве в России Антонио
Ринальди.
Занятие 8 (10). Царское Село. История создания знаменитого ансамбля
85
Саарская мыза в начале XVIII века. Пожалование мызы Петром I супруге
Екатерине Алексеевне (1710 г.). Переименование в Царское Село (1725 год).
Начало строительства дворца (1717 г., архитектор Браунштейн) и закладки
регулярного сада. Расширение и надстройка дворца (40-50-е гг. XVIII в.,
архитекторы Квасов, Чевакинский, Земцов, Растрелли). Царское Село в
середине XVIII века – крупнейший садово-парковый ансамбль России.
Смена регулярной планировки царско-сельских парков пейзажной 60-80-е гг.
XVIII в. (архитекторы Ринальди, Фельтен, Камерон, Кваренги и Неелов).
Расширение границ Екатерининского парка. Строительство в 90-е гг. XVIII в.
для внука императрицы Александровского дворца (архитектор Кваренги) и
закладка Александровского парка. Создание системы каскадных прудов.
Царское Село в XIX веке. Переоборудование великокняжеского корпуса под
Лицей, дарование статуса города (1808 год), прокладка первой в России
железной дороги (1837 г.).
Драматическая судьба Царского Села в XX веке. Пленение отрекшегося
Николая II и его семьи в Александровском дворце. Придание ансамблю
статуса музея (1918 г.). Переименование в Детское Село (1918 г.) и в г.
Пушкин (1937 г.). Колоссальный урон дворцам и перкам во время Великой
Отечественной войны. Послевоенная реставрация.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): написать реферат на тему «История
Царского села и города Пушкина».
Занятие 9 (11). Дворцы и парки Царского Села
Екатерининский дворец: барочные фасады, интерьеры в стиле барокко,
классицизма, ампир.
Ансамбль Камероновой галереи (1780-1795 гг., архитектор Камерон):
галерея, Агатовые комнаты, Холодные бани, Висячий сад и пандус.
Достопримечательности Екатеринского парка: павильон Грот (архитектор
Растрелли), Мраморный (Палладиев) мост (архитектор Неелов), Чесменская
колонна (архитектор Ринальди), фонтан «Девушка с разбитым кувшином»
(скульптор Соколов), гранитная терраса (архитектор Руска) и др.
86
Регулярная Елизаветинская часть Екатерининского парка с итальянской
парковой скульптурой и павильонами: Эрмитажной кухей, Верхней и
Нижней ваннами (архитекторы Нееловы), Эрмитажем (архитектор
Растрелли).
Александровский парк и его регулярная часть: куртина «Грибок», гора
«Парнас», Китайский театр.
Пейзажная часть Александровского парка: Китайская деревня, Большой
каприз, павильоны Арсенал, Шапель.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): сделать в тетради рисунки планов
Екатерининского и Александровского парков, зарисовки наиболее известных
композиционных узлов: мостов, статуй, колонн, обелисков и др. объектов.
Занятие 10 (12). Царское Село – приют муз
«Гора Парнас» в Александровском саду, как будто привлекшая в этот
маленький город всех муз поэзии. Поэты – лицеисты: Дельвиг, Кюхельбекер,
великий Пушкин. Образы царскосельских парков в поэзии Пушкина (начало
XIX века).
Выдающиеся мастера русской культуры в гостях у президента Российской
Академии художеств А.Н. Оленина на его царскосельской даче (середина
XIX века).
Директор Царскосельской гимназии И.Ф. Анненский и его вклад в русскую
поэзию (вторая половина XIX века).
Рубеж XIX-XX вв. Уроженцы Царского Села поэты Николай Гумилев и Анна
Ахматова. «Пушкин в Царском Селе» - одна из тем творчества Ахматовой.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): выучить наизусть стихи (по выбору
учащегося) выдающихся жителей Царского Села: Иннокентия, Анненского,
Николая Тумилёва, Анны Ахматовой.
Выучить наизусть стихи А.С. Пушкина, воспевающие Царское Село и
Царскосельский Лицей.
87
Занятие 11 (13). Гатчина – русский Эльсинор
Гатчина (в XV в. – Хотчино), известная с 1499 года.
После Северной войны мыза Гатчина – собственность царевны Натальи
Алексеевны, сестры Петра I (1712 год). Дар Екатерины II Григорию Орлову
(1765 год). Строительство дворца в виде рыцарского замка из пудостского
камня (архитектор Ринальди), закладка парков. Выкуп Гатчины в казну после
смерти графа Орлова, дар имения императрицей своему сыну и наследнику
престола Павлу Петровичу (1783 год). Литературные параллели судеб
царицы Екатерины, ее возлюбленного Григория Орлова и нелюбимого сына
Павла с образами шекспировской драматургии – королевы Гертруды, ее сына
принца Гамлета и гамлетовского отчима Клавдия.
Гатчина в 80-90 гг. XVIII века как образец будущего устройства Российской
империи: учение и парады на плацу, казарменный стиль, мелочная
регламентация быта жителей. Перестройка дворца архитектором Бренна.
Переименование в ноябре 1796 года села Гатчино в г. Гатчину (после
воцарения Павла на престоле). Гатчина в XIX веке – собственность короны.
Гатчина после Октябрьской революции – музейный комплекс. Страшные
разрушения во время Второй мировой войны и последующая реставрация.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): составить сообщение (на 10-12 мин.) о
трагической судьбе «русского Гамлета» - великого князя Павла Петровича и
истории строительства гатчинского замка.
Занятие 12 (14). Дворцово-парковый ансамбль Гатчины
Гатчинский дворец на берегу Серебряного озера. Внутренняя отделка лучший образец работы Ринальди-декоратора. Надстройка архитектором
Бренна двух боковых корпусов - Кухонного и Конюшенного (Арсенального).
Переделка некоторых интерьеров в духе эклектики в середине XIX века
(архитектор Кузьмин).
Гатчинские парки - первые в России обширные пейзажные парки. Парки
«орловского» периода - Дворцовый и Зверинец с изумительным цветовым
решением подбора оттенков хвои и листвы (садовод-планировщик Буш).
Парки «павловского» периода - Приоратский, Собственный сад,
Ботанический, «Сильвия», Верхний и Нижний Голландские, на о. Любви и
88
Липовый сад - с их регулярной планировкой (руководители работ Я. Геккет,
Ф. Гельмгольц). Знаменитый русский архитектор Андреян Захаров и его
работа по благоустройству гатчинских парков.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать в тетради план дворцовопарковой резиденции в Гатчине. Сделать зарисовки павильонов и других
парковых объектов Приоратского, Ботанического Верхнего и Нижнего
Голландского и других парков.
Занятие 13 (15). Павловск. История резиденции
Село Павловское в долине р. Славянки - усадьба наследника Павла
Петровича (с 1777 г.). Строительство дворца и закладка парка: творчество
архитекторов Камерона (первый период), Бренна, Воронихина, России и
Гонзаго (второй период).
Передача Павловска цесаревичем в дар своей супруге Марии Федоровне
(1788 г.),указ 1796 г. о переименовании сельца Павловского в город
Павловск. Вдовствующая императрица и её роль в дальнейшем обустройстве
Павловска.
Павловск в XIX веке. Сооружение первой в России железной дороги,
соединившей столицу с Павловском и Царским селом. Павловский вокзал
как центр летней музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Выдающиеся
музыканты Европы и России, выступающие в качестве дирижеров оркестров
в Павловске: Штраус, Бильзе, Мансфельд, Глазунов, Ипполитов-Иванов и др.
Павловск в XX веке. Декрет 1918 года о создании музея на территории
дворца и парков Павловска. Разруха периода Великой Отечественной войны
и послевоенная реставрация.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): составить текст сообщения,
продолжающего тему судьбы цесаревича Павла (6-8 мин.). в тетради по
истории искусств записать основные этапы создания дворцово-парковой
резиденции в Павловске.
89
Занятие 14 (16). Дворцово-парковый комплекс в Павловске
Дворец в Павловске (1782-1807 гг., архитекторы Камерон, Бренна,
Воронихин. Интерьеры при участии Кваренги, Росси, скульпторов Мартоса,
Прокофьева, Козловского, Демут-Малиновского).
Павловский парк как один из лучших пейзажных парков Европы
(архитекторы Камерон, Бренна, Гонзаго). Регулярный характер нескольких
участков парка-Собственного садика, Больших кругов.
Структура парка: Старая и Новая Сильвии, долина Славянки, Александрия,
парк Белой березы, Парадное поле, Большая звезда, Красная долина.
Знаменитая парковая архитектура Павловска: колоннада Аполлона, храм
Дружбы, павильон Трех граций, Розовый павильон, Висконтиев мост, Пильбашня, Молочня, Вольер, мост Кентавров, мавзолей «Супругу-благодетелю»
(архитекторы Камерон, Бренна, Тома де Томон, Росси и др.).
Пьетро Гонзаго и его метод «живописи деревьями» при создании
замечательных ландшафтных композиций в Павловском парке.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): нарисовать в тетради план Павловского
парка, обозначив основные части его структуры: Старую и Новую Сильвии,
долину Славянки, Парадное поле, Большую звезду, район Белой березы.
Сделать зарисовки знаменитых памятников Павловска: колоннады Аполлона,
Храма Дружбы, Пиль-башни, Молочни и других (пять – шесть
произведений).
Занятие 15 (17). Образы Павловска в поэзии В. А. Жуковского и графике А. П.
Остроумовой-Лебедевой
В. А. Жуковский и его роль в русской поэзии первой половины XIX века.
Судьба поэта, близость его к царской семье, частые посещения в Павловске
вдовствующей императрицы Марии Федоровны.
Отражение красот Павловского парка и настроений, навеваемых этими
красотами, в стихотворениях поэта-романтика. Ознакомление учащихся с
этими поэтическими произведениями.
А. П. Остроумова–Лебедева - выдающийся русский советский график,
мастер гравюры высокой печати и тонкий акварелист. Её роль в возрождении
90
техники ксилографии, её место в истории русского изобразительного
искусства. Виды знаменитых садов и парков Европы - солидная часть
творческого багажа художницы. Изображение парков Санкт-Петербурга и
его окрестностей, в том числе многочисленные виды Павловска, - особая
страница в творчестве Анны Петровны. Демонстрация акварелей и гравюр,
изображающих Павловск.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): выучить наизусть одно из стихотворений
(по выбору учащегося) В.А. Жуковского, посвященные Павловску.
Подготовить сообщение (на 6-8 мин.) о творческом пути знаменитой
русской художницы А.П. Остроумовой-Лебедевой, мастера акварели,
ксилографии и линогравюры.
Занятие 16 (18). Знаменитые зодчие парков Санкт-Петербурга и его
окрестностей
Архитекторы, принимавшие активное участие в создании садов и парков в
столице Российской империи и её окрестностей и их место в истории
русского зодчества:
Начало XVIII века: Жан Батист Леблон - автор генерального плана СанктПетербурга. Доменико Трезини, создатель здания Двенадцати коллегий,
Петропавловского собора и Петропавловской крепости, Летнего дворца в
Летнем саду.
Джованни Марио Фонтана и Готфрид Иоганн Шедель - строители
Меньшиковского дворца на Васильевском острове в Санкт-Петербурге.
Середина XVIII века: Франческо Бартоломео Растрелли - выдающийся
мастер русского барокко, создатель Зимнего дворца и Смольного собора,
дворцов Строгонова и Воронцова в Санкт-Петербурге, Андреевской церкви в
Киеве.
Вторая половина XVIII века:
Зодчие раннего классицизма: Антонио Ринальди, автор Мраморного дворца в
Санкт-Петербурге.
Юрий Матвеевич (Георг Фридрих) Фельтен, проектировщик Чесменского
дворца и Чесменской церкви на подступах к Санкт-Петербургу в
неоготическом стиле.
91
Зодчие строгого классицизма:
Джакомо Кваренти - строитель зданий Эрмитажного театра, Академии наук,
Ассигнационного банка, Смольного института благородных девиц.
Винченцо Бренна - осуществил строительство Михайловского замка для
Петра I.
Первая треть XIX века:
Зодчие русского ампира: Андрей Никифорович Воронихин - гениальный
русский архитектор, автор Горного института и Казанского собора.
Тома де Томон - создатель ансамбля стрелки Васильевского острова.
Андреян Дмитриевич Захаров - автор Адмиралтейства.
Карло Росси - непревзойденный мастер классицистических ансамблей в
столице Российской империи: Дворцовой и Сенатской площадей,
Михайловского дворца и Александринского театра.
Сравнение творческого почерка зодчих при создании ими городских и
загородных парков.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): составить кроссворд на тему «Знаменитые
зодчие парков Санкт-Петербурга и его окрестностей» (имена архитекторов,
названия парков, памятников, стилей и т.д.).
Часть 2. Сады и парки подмосковных дворянских усадеб
Занятие 1 (19). Кусково
Старинная вотчина бояр Шереметевых. Роль Шереметевых в истории
России. Сложение дворцово-паркового ансамбля в середине XVIII века,
ведение застройки в 50-80-х гг. XVIII века.
Планировка местности, план усадьбы.
Крепостные зодчие Ф. С. Аргунов, А. Ф. Миронов и их вклад в создание
ансамбля. Дом-дворец (1751 г., перестройка в 1769-1777 гг. крепостными
мастерами при консультации С. Чевакинского).
Регулярный сад, примыкающий к дому с севера. Планировка сада. Партер,
богато украшенный мраморной скульптурой. Ряды дорожек, геометрическая
92
сеть аллей, боскеты, шпалеры стриженной зелени, цветники, подстриженные
деревья причудливой формы.
Садовые павильоны: Грот, Итальянский домик, Эрмитаж, китайский
павильон Пагоденбург, Дорическая галерея, Голландский домик. Оранжерея
Кусково. Разбивка в 70-80-е гг. XVIII века пейзажного парка, примыкающего
к регулярному саду. Пруды, ручьи, насыпные холмы. Беседки и павильоны:
«Китайская башня», «Кофейная», «Дом уединений», «Стог сена» и др.
Зверинец с беседкой для наблюдений за кормлением зверей. Кусковские
театры. Прасковья Жемчугова - «жемчужина» кусковской крепостной
труппы.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 8-10 мин.) об
истории рода Шереметевых и их вкладе в развитие русской культуры.
Зарисовать в тетрадь план парка Кусково с обозначением парковой
скульптуры и садовых павильонов.
Занятие 2 (20). Останкино
Останкино
старинная вотчина князей Черкасских, перешедшая к
Шереметевым в 40-х гг. XVIII века. Строительство Н. П. Шереметевым
здания Останкинского театра для звезды своей труппы Прасковьи
Жемчуговой. Многочисленные проекты дворца-театра. Участие в проектных
работах, а также в консультациях видных российских зодчих: Баженова,
Кваренги, Старова, Бренна, Бланка. Исполнение проектов силами
крепостных
архитекторов
П.
Аргунова,
Миронова,
Дикушина.
Архитектурное решение внешних форм и интерьеров здания в стиле
классицизм. Оригинальное решение театральных помещений, замечательная
механизация сцены.Останкинский театр - один из лучших в Европе по
размерам, технической оснащенности и роскоши отделки.
Планировка усадьбы. Парадный двор с юга, зеленый партер с севера здания.
Проект партерного сада, составленный в 1793 г. архитектором Мироновым:
соединение «английского» и «китайского» сада с подобающими
сооружениями (горка Парнас) и павильонами (Миловзор).
93
Примыкающий с севера к партеру регулярный сад с лучевыми аллеями лип,
беседками и павильонами в виде античных храмов. Пейзажный парк с
системой прудов рядом с регулярным.
Дворцово-парковый комплекс Останкино - выдающийся памятник русской
культуры. Драматическая судьба усадьбы и ее владельцев: Николая
Петровича Шереметева и его возлюбленной, а затем супруги Прасковьи
Ивановны Ковалевой-Жемчуговой–Шереметевой и их сына Дмитрия.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать в тетрадь план дворцовопаркового комплекса в Останкино и план дворца-театра.
Подготовить сообщение о знаменитом театре графов Шереметевых и
его крепостных «актёрках», о судьбе Прасковьи Ковалёвой-Жемчуговой (на
10-12 мин.).
Занятие 3 (21). Архангельское
История усадьбы: владение Одоевских (XVII век), Голицыных (XVIII век),
Юсуповых (XIX век). Представители рода Юсуповых в истории России.
Перестройка усадьбы с 80-е гг. XVIII века по 30-е гг. XIX века:
строительство каменного дома, здания театра, устройство парка в
итальянском стиле. Вкусы двух разных эпох: строгого классицизма и ампира,
отразившиеся на облике усадьбы.
Дворец и парадный двор (1780–1790–е гг; архитектор де Герн), главные
въездные ворота (1817 г., архитектор Мельников). Роскошные интерьеры,
восстановленные после пожара 1820 года архитектором Тюриным. Участие
Осипа Бове (заочно) в восстановлении усадьбы.
Регулярный террасированный парк, окружающий дворец с трех сторон
(архитектор Тромбаро). Композиция парка. Обилие мраморной скульптуры.
Строительство садовых павильонов: Каприза, Чайного домика, Трельяжа с
двумя беседками, павильона для статуи Екатерины II, оранжерей.
Строительство театра (1817 г., архитектор Тюрин). Работа Гонзаго по
написанию декораций для юсуповского театра. Усадебный театр в
Архангельском – памятник мирового значения.
94
След Архангельского в истории русской культуры. Стихотворение А. С.
Пушкина «К вельможе», посвященное Н. Б. Юсупову. Работа В. А. Серова
над портретами членов семьи З. Н. Юсуповой в имении. Судьба
Архангельского в 20 веке.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): пересказать историю создания имения
Архангельское как содружества творчества различных архитекторов.
Зарисовать план дворца и парка, редкого в России типа – итальянского
(террасированного).
Подготовить сообщение об усадебном театре и работе в нём
выдающего мастера декораций Пьетро Гонзаго.
Составить краткий биографический словарь наиболее знаменитых
обитателей усадьбы.
Занятие 4 (22). Царицыно
История уcадьбы: имение Черная Грязь Кантемиров (первая половина XVIII
века), собственность Екатерины II (с 1775 г.переименовано в Царицыно),
активные строительные, но незавершенные работы под руководством гения
русской архитектуры Василия Баженова и сменившего его замечательного
русского зодчего Матвея Казакова в 1770 – 1790-е гг., заброшенность
величественных руин в XIX и XX веках, начало восстановительных работ в
90-ые гг. XX века. Статус государственного музея - заповедника, памятника
истории и культуры федерального значения.
План усадьбы (по чертежам Баженова и Казакова). Дворец, построенный
Баженовым и разобранный (1776 – 1786 гг.), новый дворец Казакова,
начатый, доведенный до двух этажей и незавершенный (1787 – 1793 гг.).
Другие постройки Царицына: Кавалерские корпуса для свиты, Оперный дом,
Полуциркульный дворец, Хлебный дом, мосты, ворота. Переработанные
Баженовым формы древнерусского зодчества (национально-романтический
стиль или неоготик).Огромный царицынский парк, окруженный прудами
(самый большой в Москве каскад прудов) – один из самых крупных и
лучших пейзажных парков в окрестностях Москвы. Планировка парка.
Парковые сооружения Царицына: павильон Миловида (1803 г; архитектор
95
Еготов), павильон Нерастанкино, беседка «Храм Цереры» (архитектор
Еготов) и др.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить реферат на тему «Василий
Баженов и Матвей Казаков – гениальные зодчие Москвы».
Занятие 5 (23).Кузьминки
История усадьбы: владение Строгановых (XVII век, тогда Влахернское, затем
Мельницы), Голицыных (с середины XVIII века).
XIX век – время расцвета имения, создание основных архитектурных
сооружений и прекрасного парка.
XX век – тотальное разрушение усадьбы во время и после революционных
событий, передача основных построек институту экспериментальной
ветеринарии.
Планировка усадьбы. Сочетание в ней двух композиционных начал: осевого,
идущего от традиций XVIII века, и живописного, обусловленного веяниями
романтизма начала XIX века.
Работы архитекторов братьев Жилярди и Григорьева. Сооружения Главного
дома, Египетского флигеля, Пропилей, Конного двора, пристани, Ризницы и
др. построек.
Планировка Кузьминского парка: слева от центральной липовой аллеи –
Французский (регулярный) парк, справа – пейзажный Английский сад.
Центральная часть регулярного парка в виде круглой поляны с клумбой и
статуей Аполлона в центре и двенадцати лучами-аллеями, Статуи 9 муз,
Флоры, Меркурия и Венеры в начале каждой аллеи. Пейзажный сад с
изгибающимися дорожками и аллеями и многочисленными чугунными
диванами.
Обилие металлического декора собственных уральских заводов: ограды,
осветительные приборы, решетки, скамьи, скульптура (основная масса
отдана на переплавку после революции). Кузьминские пруды.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 10-15 мин.) о
творчестве архитектора Доменико Жилярди в Москве и её окрестностях.
96
Занятие 6 (24). Суханово
Переход имения в конце XVIII века от Мельгуновых к Волконским.
Переустройство усадьбы в первой четверти XIX века.
Планировка Суханово по живописному принципу. Главный дом (конец XIX
века, архитектор неизвестен, интерьеры Каминского и Солнцева).
Парки Суханова: небольшой старый сад (регулярный) и значительный по
размерам пейзажный парк с прудами, пристанью, купальней.
Красота лип, сосен, дубов и кленов. Сухановский парк - один из лучших в
окрестностях Москвы.
Парковая архитектура и скульптура: беседка «Храм Венеры», павильон с
четырех- колонной ротондой, двухярусный бельведер, Детский домик и
другие постройки.
Чугунная копия знаменитой царскосельской статуи «Дева с разбитым
кувшином» П. Соколова.
Мавзолей (1813 г., архитектор Григорьев) в южной части усадьбы выдающийся памятник русской
классицистической мемориальной
архитектуры.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать в тетрадь план имения
Суханово. Описать особенности архитектурно – планировочного решения,
сделать зарисовки парковых павильонов и садовой скульптуры (2-3
произведения).
Занятие 7 (25). Марфино
История усадьбы: владение Б. Голицына, воспитателя Петра I (первая треть
XVIII века), затем Салтыковых (середина и вторая половина XVIII века),
далее-Орловых (первая треть XIX века), впоследствии вплоть до
Октябрьской революции-Паниных. В настоящее время санаторий, часто
арендуемый для съемок исторических фильмов.
Марфино - одна из сохранившихся в Подмосковье усадеб, построенная в
«романтических» формах неоготики.
Проведение архитекторами Быковским, учеником Жилярди,
основных
строительных работ в конце 30-х гг. XIX века (после разграбления и
97
сожжения усадьбы наполеоновскими солдатами). Планировка усадьбы.
Комплекс жилых и хозяйственных построек, пруд, пристань, террасы,
лестницы, мост.
Регулярный липовый сад, разбитый длинными аллеями на ряд
прямоугольных участков, на границах сливающийся с окружающим сад
пейзажным парком. Парковая архитектура и скульптура. Соединение в
построении ансамбля усадьбы двух планировочных начал - осевого
(регулярного) и свободного - живописного (или пейзажного).
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): начертить в тетради план усадьбы,
зарисовать памятники Марфино, знаменитые своими «романтическими»
неоготическими формами.
Занятие 8 (26). Абрамцево
История усадьбы: село Абрамцево, известное с XVII века. Пробретение
имения в 1843 году писателем С. Т. Аксаковым. Покупка усадьбы в 1870
году у наследников классика русской литературы известным российским
меценатом С. И. Мамонтовым. Создание после Октябрьской революции
музея-усадьбы.
Расположение усадьбы среди холмистой местности, покрытой густым лесом,
на крутом склоне, спускающемся к реке Воре, образующей здесь заводи.
Усадебный дом, небольшой, простых форм. Художественная студия
(1872год, архитектор Гартман) и Теремок (1873год, архитектор Ропет),
исполненные в модном в то время псевдорусском стиле.
Новый этап в освоении «народных» форм архитектуры - творчество в
Абрамцеве Поленова и В. Васнецова. Строительство ими в усадьбе каменной
церкви Спаса Нерукотворного.
Планировка Абрамцева. Утрата прежнего чувства ансамбля, свойственного
классической школе русской архитектуры, выразившаяся в как бы случайном
построении композиции, в размещении основных её компонентов только
вдоль главной аллеи, на одной её стороне - проявления упадка усадебного
строительства, общего кризиса стиля.
98
Парк в Абрамцеве. Пейзажный характер ландшафта, слияние на границах с
зоной леса. Знаменитые дубы абрамцевского парка - прообраз «Богатырей»
В. Васнецова. Васнецовская «Избушка на курьих ножках» и врубелевский
майоликовый диван -знаменитые достопримечательности парка в Абрамцеве,
образы окрестностей Абрамцева в русской живописи («Алёнушка» В.
Васнецова).
Исключительное место Абрамцева в истории русской культуры XIX века.
Визиты в имение Аксакова, Гоголя, Загоскина, Погодина, Хомякова,
Тургенева, Тютчева, Щепкина.
«Мамонтовский» кружок: В. и Е. Поленовы, В. Васнецов, Серов, Репин,
Врубель, Левитан, Нестеров, Шаляпин, Ермолова.
Организация в имении столярно - резчицкой (Е. Поленова) и керамической
(Врубель) мастерских, возникновение нового направления в резьбе по дереву
-абрамцевско кудринской. Истоки основания Абрамцевского
художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова.
Домашние спектакли в Абрамцеве как основа создания Русской частной
оперы Мамонтова.
Создание в советскую эпоху вокруг Абрамцева дачного поселка художников.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 12-15 мин.) на
тему «Усадьба Абрамцево, её знаменитые обитатели и их роль в развитии
русской культуры во второй половине XIX – начале XX веков».
Раздел III. Парки других регионов России
Часть 1. Украинские парки
Занятие 1 (27). Александрия
История создания парка на окраине г. Белая Церковь. Ксаверий и Александра
Браницкие. Графиня Александра и её роль в создании Александрии (конец
XVIII века). Географическое положение парка.
Планировка романтического парка (автор генерального плана французский
архитектор Мюффо). Учет в проекте рельефа территории с уклоном к реке
Рось и перепадом высот 27 м и выхода скальных пород у подножия Палиевой
99
горы. Основа парковых композиций - пригородный лесостепной ландшафт,
ядро парка -древняя дубрава. Работы в парке архитекторов и садовников
Ботани, Станге, Бартецкого, Витта, Енса. Завоз растений из европейских
стран, в большинстве - из Польши.
Структура «Александрии»: сады «Стена», «Клинья», сад Екатерины II, Сад
Потемкина, Русский сад, Дружеский сад.
Архитектурные сооружения: колоннада «Эхо», «Китайский мостик»,
«Руины», «Арочный мостик», «Ротонда», фонтаны. Множество ваз,
бронзовой и мраморной скульптуры.
Большая (9 га) и Малая (4 га) поляны (лужайки) с огромны подбором видов
растительности - ландшафтные достопримечательности Александрии.
Александрия и деятели русской культуры: Державин, Пушкин, Тарас
Шевченко, декабристы. Александрия в творчестве Константина
Паустовского.
Судьба парка в XX веке: разрушения и восстановление.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить
Константина Паустовского «Белая Церковь».
пересказ
новеллы
Занятие 2 (28). Софиевка
Географическое положение близ Умани и история создания парка. Судьба
легендарной Софии Потоцкой и её роль в создании знаменитого
романтического парка.
Планировка парка (автор - польский инженер Метцель), использование
рельефа местности: выходов гранита на поверхность, каньонов, промытых в
камне речкой Каменкой, естественных балок.
Тематика парка - сюжеты «Илиады» и «Одиссеи» Гомера. Главная
композиционная линия - по руслу Каменки. Создание целой водной системы:
Верхний и Нижний пруды, шлюзы, каскады, водопады, подземная река
Ахеронт.
Скалы (Левкадская, Тарпейская) и гроты (Венеры, Сциллы, «Орешек»,
Калипсо, «Страха и сомнений»). Павильоны, беседки, скульптуры.
100
Венецианский мост, фонтан «Змея», «Усеченная колонна», Китайская
беседка, партерный амфитеатр, Оранжерея, обелиск «Орел» и другие
достопримечательности.
История парка в XIX и XX веках. Образ Софиевки в литературе и
изобразительном искусстве.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 6-8 мин.0 о
судьбе знаменитой красавицы Софии Витт-Потоцкой с привлечением
иконографического материала.
Занятие 3 (29). Стрийский парк во Львове
Географическое положение, особенности рельефа почвы и местного климата
в создании красивейшего ландшафтного парка.
Создание парка в 70-е гг. XIX века и его автор А. Реринг
Структура парка: зона нижних партеров, лесопарковая зона, верхняя терраса.
Дальнейшая история парка.
Растительность парка, богатство видов деревьев и кустарников. Оранжерея,
альпинарий, пруд.
Стрийский парк в короне главных красот прекрасного Львова, источник
вдохновения поэтов и композиторов, заслуживший славу одного из
прекраснейших ландшафтных парков Европы.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить иллюстрированное
сообщение на (на 12-15 мин.) об истории и судьбе стоящего на
западноукраинских землях старинного города Львова, его уникальных
архитектурных ансамблях и культурных сокровищах.
Занятие 4 (30). Тростянец
Географическое положение и история создания парка в 1834 году потомком
гетмана Скоропадского.
101
Строительство дамб и запруд, образование четырех прудов, ставших ядром
паркового комплекса. Первые посадки деревьев, привоз посадочного
материала из Франции, Крыма, Риги, Петербурга, Киева. Современная флора
Тростянца, её видовое разнообразие.
Работы в парке петергофских садовников братьев Евстигнеевых и ученогосадовника Шлингофа из Эльзаса. Планировка Тростянца.
Создание в парке «Швейцарии» методом насыпания курганов. Сторожевая,
Дедова, Мохнатая горы, гора Ротонда, скрепление «гор» казацким
можжевельником.
Лужайки (Берёзовая и Солнечная поляны, Вестибюльная, «Восемь братьев»,
«Три сестры» и др.) и аллеи (лиственниц, лип, колоновидных туй и т.п.).
Монументальные деревья. Арборетум - коллекционный участок деревьев и
кустарников. Фауна Тростянца.
Скульптура парка (в т.ч. и подлинные половецкие каменные бабы). Стела И.
М. Скоропадского с обращением к «Любезному прохожему».
Тростянец - один из прекраснейших европейских дендрологических парков.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): зарисовать план парка Тростянец,
изобразить многочисленную скульптуру дендропарка.
Часть 2. Парки Крыма
Занятие 1 (31). Алупка
Географическое положение г. Алупки (у подножия
Особенности рельефа местности и климатических условий.
г.
Ай-Петри).
История создания генерал-губернатором новороссийского края графом М. С.
Воронцовым дворца и парка. Личность Михаила Воронцова, его жизнь и
судьба, родственные и дружеские связи, его место на политическом олимпе
России.
Воронцовский дворец (проект Э. Блора, строительство с 1828 по 1848 гг.-В.
Гунт). Особенности архитектурного облика. Красота интерьеров.
Великолепная коллекция живописи и скульптуры. Судьба дворца в годы
революций и войн.
102
Закладка парка в 20-40-е гг. XIX века по проекту садовода-архитектора К.
Кебаха. Привоз земли и её размещение вручную для посадок на каменистых
почвах.
Структура парка: Верхний и Нижний парки, разделенные Мисхорским
шоссе. Композиционное решение: Нижний парк в итальянском стиле,
Верхний парк в пейзажном. Планировка парка и её основные компоненты:
главная аллея, Чайный домик, скала Айвазовского, каштановая аллея,
Контрастная и Солнечная поляны, Платановая поляна, Большой хаос, Малый
хаос, источник «Трильби», Львиная терраса, Двойной каскад и др.
Флора Алупкинского парка: иллюзия естественного произрастания
привезенных экзотов, богатейшая коллекция редких растений.
Фонтаны Алупки: Фонтан цветов,
Бахчисарайского фонтана) и др.
Раковина,
Фонтан
слёз
(копия
Алупкинский парк - уникальное произведение садово-паркового искусства.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить сообщение (на 8-10 мин.) на
тему «Род Воронцовых и влияние его знаменитых представителей на
русскую историю».
Зарисовать план
Воронцовского дворца.
парка
в
Алупке
и
разностелевые
фасады
Занятие 2 (32). Ливадийский парк
Географическое положение курортного поселка Ливадии, как части Большой
Ялты.
Ливадийский парк - пейзажный романтический парк, разбитый в 30-е гг. XIX
века, один из лучших на Южном берегу Крыма. Множество редких растений:
секвойи, серебристые атласские кедры, тисы, итальянские сосны и др.
Огромные цветники, розарии. Фонтаны.
Планировка парка. Композиционный стержень: Солнечная (б. Царская) тропа
-тенистая аллея, идущая от дворца по Ореанде, мимо санаториев,
Ласточкиного гнезда и других достопримечательностей. Чудесный вид на
Ялту.
103
Ливадийский дворец, сооруженный из белого инкерманского камня в 1911
году по проекту архитектора Краснова в стиле дворцов Ренессанса с
внутренними двориками: итальянским и арабским (с фонтанами).
История обитателей дворца в XX веке: визиты Николая II с семьей осенью
1911 и 1913 гг. и весной 1912 и 1914 гг., проведение в Белом зале дворца в
феврале 1945 года Ялтинской конференции с участием «Большой тройки»Сталина, Рузвельта, Черчилля.
Открытие во дворце в 1974 году музея с экспозицией, посвященной
Ялтинской конференции.
Образ Ливадийского парка в произведениях К. Паустовского.
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Самостоятельная работа (1,5 ч.): подготовить рассказ (на 10-15 мин.) об
истории Ливадийского дворца и парка, о судьбе бывшей царской резиденции
в XX веке, о пребывании во дворце в 1945 году Черчилля, Рузвельта и
Сталина,
о
многочисленных
киносъемках
художественных
и
документальных фильмов советскими кинематографистами.
Часть 3. Сады Сибири
Занятие 1 (33). Барнаульские парки
Деятельность начальника Колывано-Воскресенских заводов П. К. Фролова по
благоустройству и озеленению Барнаула в первой половине XIX века.
Работы академика М. А. Лисавенко в середине XX века в Горном Алтае и
Барнауле по селекции и акклиматизации растений. Создание НИИ
садоводства Сибири.
Барнаульский дендрарий (площадь 10,5 га) – научно-производственное
подразделение института им. Лисавенко. Флора
дендрария, состоящая из более 1200 видов и сортов деревьев, кустарников,
цветов различных климатических и географических зон. Первые посадки в
середине 1950-х гг. Работы З. И. Лучник по основам декоративного
растениеводства.
Барнаульские парки:
104
Парк культуры и отдыха Центрального района. Основан на месте бывшего
Аптекарского огорода XVIII века. История аптекарского сада Барнаульского
сереброплавильного завода. Штаб-лекарь Семён Шангин и его труды по
изучению свойств лекарственных растений. Закладка на базе огорода
целебных трав ботанического сада с 400 видами различных представителей
алтайской флоры. Преобразование Ботанического сада в Горсад в 1886 г.
Границы Горсада в конце XIX - первой трети XX вв., современная граница
парка. Горпарк в 50-60-е гг. XX века. Современное состояние парка (5 га).
Нагорный парк. Старейшее кладбище Барнаула (с 1772 года) и его
драматическая судьба в 20-50-е XX века. Переустройство в ВДНХ в 1950-е
годы. Создание на территории ВДНХ в 1990-е гг. Нагорного парка с
мемориальной и прогулочной зонами. Работы по укреплению береговой
линии. Современное состояние парка (8 га).
Парк культуры и отдыха Октябрьского района, (второе название –
«Изумрудный») созданный в 1931-39 гг. на месте бывшего Садгородского
кладбища при Крестовоздвиженской церкви (освящена в 1909 году).
Продолжение работ в 1949-51 гг. (центральная аллея, вход, котлован под
озеро). Открытие в 1951 г. Планетария (в бывшей Крестовоздвиженской
церкви, закрытой в 1932 г. и превращенной тогда в избу - читальню).
Новые парки Барнаула: «Лесная сказка» в Индустриальном районе (1986 г.,
24 га).
«Солнечный ветер» в Октябрьском районе (1996 г., 1,75 га).
«Барнаульская крепость» в Железнодорожном районе (2002 г., 0,4 га).
«Эдельвейс» в Ленинском районе (2005 г.,
дендропарка).
6 га, создан на основе
Количество аудиторных часов: 1,5 ч.
Примечание: урок может быть проведен в форме экскурсии в один из
барнаульских парков
Самостоятельная работа (1,5 ч.): экскурсия по главным паркам Барнаула:
Нагорному, Центральному, парку Октябрьского района и Изумрудному
парку.
105
6 класс
История развития дизайна в XX-XXI веке
Учебно-тематический план
№
№
Наименование тем
Вид учебного
занятия
Макс.
Учебная
нагрузк
а (в
часах)
Аудитор
ная
нагрузк
а (в
часах)
Самосто
ятельна
я работа
(в
часах)
зан
яти
й
Развитие дизайна в XX в.
1.
Становление промышленного
дизайна в США. Пионеры
американского дизайна.
Лекция
5
3
2
2.
Раймонд Лоуи- пионер
коммерческого дизайна.
Лекция
2,5
1,5
1
3.
Дизайн в США в послевоенные
годы.
Лекция
2,5
1,5
1
4.
Дизайн в странах Западной
Европы во второй половине
XX в.
Лекция
2,5
1,5
1
5.
Феномен японского дизайна.
Дизайн в Китае.
Лекция
5
3
2
6.
Современное искусство и
дизайн. Поп-арт и хай тек,
китч.
Лекция
2,5
1,5
1
7.
Современные формы
организации дизайнерской
деятельности.
Лекция
2,5
1,5
1
8.
Дизайн-образование в странах
Западной Европы, Японии и
США.
Лекция
2,5
1,5
1
9.
Дизайн в Советском Союзе в
Лекция
2,5
1,5
1
106
1960-1980-х гг.
10. Некоторые проблемы
современного этапа развития
дизайна.
Лекция
2,5
1,5
1
11. Современные стили и
направления в дизайне.
Лекция
5
3
2
Лекция
5
3
2
Лекция
5
3
2
14. Оборудование интерьеров
общественных зданий.
Лекция
2,5
1,5
1
15. Средства и системы
визуальной информации.
Экскурсия
2,5
1,5
1
Лекция
2,5
1,5
1
17. Объемно- графические
моделирования объектов
дизайна.
Экскурсия
2,5
1,5
1
18. Дизайн-проект и его стадии.
Экскурсия
5
3
2
19. Дизайн и современные
материалы.
Экскурсия
2,5
1,5
1
20. Дизайн и современные
технологии.
Лекция
2,5
1,5
1
21. Функциональный анализ и
маркетинг в дизайне.
Лекция
2,5
1,5
1
22. Мода и стиль в дизайне.
Лекция
2,5
1,5
1
Эргономика как основа
дизайн-проектирования.
12. Основы эргономики.
Метрические системы.
13.
Эргономика основных видов
среды.
Основа дизайн-концепции.
16. Особенности конструирования
объектов дизайна.
107
23. Дизайн-концепция - основа
проектирования.
Лекция
2,5
1,5
1
24. Виды наружной рекламы.
Лекция
2,5
1,5
1
25. Дизайн в информационной
среде.
Экскурсия
2,5
1,5
1
26. Фирменный стиль. Основные
понятия.
Лекция
2,5
1,5
1
27. Эволюция плаката.
Лекция
2,5
1,5
1
82,5
49,5
33
Визуальнопространственная,
информационная среда.
Графический дизайн.
Всего:
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Развитие дизайна в XX веке.
1. Становление промышленного дизайна в США. Пионеры
американского дизайна.
Становление организационных форм и появления школ дизайна «Сталлинг».
Возникновение дизайна в Америке. Самая передовая индустрия в США. 1925
год официальное зарождение дизайна в Америке. Пионер американского
дизайна – Норман Белл Геддес. Формирование общества массового
потребления. Открытие первых дизайнерских фирм. Разработка внешнего
вида изделия. Упаковка. Уолтер Дорвин Тиг, Раймонд Лоуи и Генри
Дрейфуз. Специфические особенности творчества промышленного дизайна.
Программа американского дизайна. Коммерческий характер американского
дизайна. 1944 год организованно общество промышленных дизайнеров.
Коммерческий дизайн – это создание потребительской ценности товара.
Количество аудиторных часов: 3
108
Самостоятельная работа (2 час): составить таблицу с именами «пионеров»
американского дизайна, добавить те виды дизайнерской деятельности,
которыми они занимались.
2. Раймонд Лоуи – пионер коммерческого дизайна.
Краткая биография. Успех в технических изделиях. Лозунг «Замечать
плохое, улучшать и продавать». Принцип ценообразования изделия. Бытовой
холодильник Лоуи. Проектирование автобусов и автомобилей. Инициатор
создания в 1944 году американского общества промышленных дизайнеров.
Создание собственного бюро. Дальнейшая работа Лоуи по большим заказам.
Разработка нового облика компании Shell. Осознание Лоуи дизайна как
важной отрасли современного производства.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): подготовить доклад по теме: « Развитие
автомобилестроения в Америке в пер. пол. XX века».
3. Дизайн США в послевоенные годы.
Становление 2 тенденций. Компания «Дженерал моторс». Развитие критики
по отношению к дизайнерской деятельности. Рост числа членов Общества
индустриальных дизайнеров Америки. Независимые дизайнерские фирмы
после войны. 1957 год Уолтер Дорвин Тиг построил модель пассажирского
самолета «Боинг - 707». Элиот Нойс. Конец 60-ых начало 70-ых в сообществе
дизайнеров наступил перелом. Революция в стили. Расширение сферы
американского дизайна. Теоретический труд по истории дизайна А. Пулос.
Эстетика функционализма.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): составить кроссворд на тему: «Развитие
дизайна в США после Второй мировой войны».
4. Дизайн в странах западной Европы во второй половине XX века.
Развитие дизайна в Англии после окончания Второй Мировой войны. В
Великобритании совета по дизайну. Создание Дизайн – центра. В Англии
109
большой интерес к дизайну. Штатные дизайнеры на промышленных
предприятиях. «Дизайн Рисерч юнит». Дизайнерская фирма «Конран Дизайн
групп». Дизайнерская фирма « Сильвия и Джон Рит». Требования для
высококачественных промышленных изделий. Промышленное производство
и дизайн ФРГ. «Группа Браун». «Браун стиль». Развитие дизайна в Италии.
Фирма «Оливетти». Стиль Оливетти. В Италии около 30 дизайнерских фирм.
Обще высокий уровень Итальянского дизайна. Ассоциация дизайна в Италии
( АДИ ).
Ежегодная премия «Золотой циркуль». Развитие дизайна во Франции.Жак
Вьено – создатель Института технической эстетики. Дизайнерские бюро во
Франции.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): создать таблицу сравнительного анализа
по теме: «Особенности развития дизайна в Германии, во Франции, в Англии,
в Италии после Второй мировой войны».
5. Феномен японского дизайна. Дизайн в Китае.
Успехи японского дизайна. Многовековая культура художественного
ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность.
Функциональность , лаконизм и частота форм. Художественная культура в
Японии. Японский дизайн занимает первое место в мире. Промышленный
подъем начала 1960 годов. Японская ассоциация содействия развития
экспортной торговли. Три направления в японском дизайне. Японское
отношение к миру вещей. Собственная творческая концепция японского
дизайна. Дизайн в японском бытовом приборостроении. Японские дизайнеры
в новейших областях промышленности. Компактность и простота форм.
Японская мебель. Национальные прототипы. Традиционная японская
архитектура. Особенности китайского дизайна.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (2 часа): создать видеоряд предметов японского
дизайна, с текстовым сопровождением. (видеопроект или распечатка на
бумаге).
6. Cовременное искусство и дизайн. Поп – арт и хай тек. Самое яркое
явление в искусстве XX века – поп – арт. Основоположники нового течения.
110
Классики поп-арта. Энди Уорхол, Джордж Сигелла. Серий портретов
Уорхола. Искусство торговой рекламы. Поп-арт в Европе. Особенности
мебели поп-арта. Стиль хай тек – высокие технологии. Центр Жоржа
Помпиду. Итальянец Ренцо Пьяно и Англичанин Ричард Роджерс. Проект
Помпиду. Облик хайтековского здания. Материалы. Хай тек в дизайне –
стиль пропагандирующий эстетику материала. Мебель в стили хай тек.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): посещение выставочных залов,
художественных салонов, помещений с современными интерьерами.
Проведение анализа стиля.
7. Современные формы организации дизайнерской деятельности.
Стаф – дизайн. Типы службы дизайна на предприятии. Предприятие,
осуществляющие добычу и обработку промышленного сырья. Фирмы
которые производят свою продукцию. Службы дизайна «Дженералс моторс».
Фирмы производящие продукцию для специального потребителя. Фирмы,
обслуживающие как массовых так и специальных потребителей. Система
«независимого» дизайна. Различия между независимым и стафф дизайном.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): составить список фирм, представляющих в
нашем городе стаф-дизайн.
8. Дизайн образования в странах Западной Европы Японии и США.
В Германии – высшая школа формообразования в Ульме. Ведущие педагоги
Ульмской школы. 4 факультета Ульмской школы. Дизайнерское образование
в Италии. В Монце была создана Высшая школа художественной
промышленности. Сеть дизайнерских школ в Италии. Архитектурный
Институт во Флоренции. Система дизайнерского образования в Японии.
Формирование основ японской школы дизайна. Дизайнерское образование в
Англии. Дизайнерское образование в США.
Количество аудиторных часов: 1,5
111
Самостоятельная работа (1 час): провести в письменной форме
сравнительный анализ отличий и сходств в образовательных программах
стран Западной Европы, Японии и США.
9. Дизайн в Советском Союзе в 1960-1980–ых годах.
Два направления в дизайне. Специальное художественно – конструкторское
бюро ( СХКБ ) и Всесоюзной научно исследовательский институт
технической эстетики ( ВНИИТЭ ). Московский и Ленинградский союза
художников. Опыт ВХУТЕМАСа. Сенежская студия. Изучение поведения
потребителя.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): выполнить реферат по развитию дизайна в
Советском Союзе в 1960-1980 годы. Выделить круг проблем развития
дизайна в данное время. ( 4-8 страниц).
10. Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна.
Архитектура и декоративно – прикладное искусство. Роль дизайна в
формировании предметного мира. Экологический подход в дизайне.
Художественно-конструкторская практика. «Интернациональный стиль».
Формирование культурно логического – подхода дизайн – деятельности.
История национального дизайна. Осознание историко – культурной
преемственности в дизайне. Теоретики японского дизайна. Традиционно –
ученическое отношение к природе.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): посетить текущие выставки по
декоративно-прикладному творчеству и дизайну. По итогам посещения
выставок провести сравнительный анализ этих двух видов художественной
деятельности.
11. Современные стили и направления в дизайне.
Понятие «стиль». Давние исторические стили. Классические стили.
Модернизм. Функционализм. Арт-деко. Сюрреализм. Постмодернизм.
Этнический стиль. Хай тек. Лофт. Китч и т. д.
112
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (2 час): выполнить реферат по теме: «Основные
стили и направления в дизайне интерьера». (5-10 страниц).
Эргономика как основа дизайн - проектирования.
12. Основы эргономики. Метрические системы.
Основные понятия эргономики. Цели и задачи предмета.
Антропометрические требования к изделиям (оборудованию).
Психологические и психофизиологические факторы. Зрительные искажения
(оптические иллюзии). Освещение в интерьере. Метрические системы.
«Золотое сечение» Леонардо да Винчи, модулор Ле Корбюзье.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (2 час): найти в литературе и перерисовать все
основные виды «Золотого сечения». Скопировать модулор Ле Корбюзье.
13. Эргономика основных видов среды.
Типология средовых объектов и элементов их наполнения. Эргономическая
программа проектирования среды обитания. Эргономика предметов и вещей.
Проектирование рабочего места. Оборудование жилой среды. Зонирование
жилища. Бытовая мебель. Кухонное оборудование.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (2 час): найти и распечатать антропометрические
схемы габаритов человека для размещения мебели.
14. Оборудование интерьеров общественных зданий.
Основные типы офисных помещений. Эргономичность офиса, офисная
мебель. Детские дошкольные и школьные учреждения. Оснащение
медицинских учреждений.
Количество аудиторных часов: 1,5
113
Самостоятельная работа (1 час): найти и распечатать схемы
микропространств на рабочем месте, разнообразие компоновок рабочих зон.
15. Средства и системы визуальной информации.
Видеоэкология. Оборудование городской среды.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): создать видеоряд оборудований городской
среды.
Основа дизайн - концепции.
16. Особенности конструирования объектов дизайна. Разнообразие видов
конструкций в дизайне. Многофункциональность конструкций в дизайне.
Модульность конструкций в дизайне. Конструкция и бионика. Конструкция
как художественная форма.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): экскурсия по учебным заведениям г.
Барнаула и г. Новоалтайска, которые занимаются обучениям художниковдизайнеров.
17. Дизайн-проект и его стадии.
Создание объектов дизайна. Задание на проектирование. Предпроектное
исследование. Фор-эскиз и дизайн-концепция. Эскизное проектирование.
Художественно- конструкторский проект. Рабочий макет. Итоговый проект.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): посещение мастерских художниковдизайнеров, творческие встречи с авторами. Написание отзыва.
18. Дизайн и современные материалы.
114
Ориентация дизайна на новейшие материалы. Функциональное сочетание
материала. Стилевое сочетание материала. Рациональность использования
материала в конструкции. Гигиена, экология и дизайн. Материал как
средство украшения изделия. Практичность материала. Материал и мода.
Количество аудиторных часов: 3
Самостоятельная работа (2 час): провести маркетинговое исследование по
самым востребованным, новейшим материалам в настоящее время на
строительном рынке.
19. Дизайн и современные технологии.
Дизайн- летопись развития техники и технологий. Понятия «прогресс» и
«новые технологии». Открытие парового двигателя. Эволюция формы
современного фотоаппарата. Эволюция формообразования предметов
бытовой техники. Комфорт как двигатель прогресса. Миниатюризация
изделий. Стиль высоких технологий.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): подготовить доклад о новых технологиях в
дизайне. (4-8 страниц).
20. Функциональный анализ и маркетинг в дизайне.
Деятельность дизайнера как большая исследовательская работа.
Многовариантный поиск. Адресный дизайн. Маркетинг. Возможность
прогнозирования и регулирования спроса и управления рынком сбыта.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): провести маркетинговое исследование
любого изделия. Оформить в письменной форме.
21. Мода и стиль в дизайне.
Понятие «Мода». Из истории моды. Цикличность моды. Стиль «Оливетти».
Стиль Браун. Фирменные стили в архитектуре.
115
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): выбрать любое изделие и проследить
эволюцию развития и совершенствования его формы на протяжении 100 лет.
Создать видеоряд изображений этого изделия.
22. Объемно-графические средства моделирования объектов дизайна.
Дизайн как самостоятельная проектно - художественная культура.
Поисковый рисунок и набросок. Процесс графического поиска.
Компьютерное проектирование. Графические эскизы. Объемные макеты.
Технические чертежи.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): найти в интернете и распечатать процесс
графического поиска. Провести анализ настоящего проекта.
23. Дизайн-концепция – основа проектирования.
Концепция в дизайне. Раскрытие понятия концепция. Концепция проектная
культура. Концепция в проектировании. Концепция сегодня. Методы
проектирования в дизайне. Понятие метода проектирования. Метод
проектирование: анализ и обзор. Специфика методов проектирования.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): на основе своего дизайн - проекта,
который выполняется в рамках дипломного проекта по предмету дизайнкомпозиция, создать свою дизайн – концепцию и оформить ее письменно.
Визуально-пространственная информационная среда.
24. Виды наружной рекламы.
Наружная реклама как специфический вид рекламы. Арки. Брандмауэры.
Видеопанели. Виды широкоформатной печати. Дорожные указатели.
Крышные установки. Перетяжки. Призматроны. Рекламные щиты. Сити116
форматы. Постеры. Штендеры. Билбосды. Суперсайты. Реклама на
транспорте. Изготовление наружной рекламы.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): создать видеоряд всех видов наружной
рекламы, представленной в нашем городе.
25. Дизайн в информационной среде.
Задачи рекламы. Пути мотивации. Объект рекламы. Целевая аудитория.
Отстройка от конкурента. Сопряжение эмоциональных, рациональных
поведенческих элементов рекламы. Образность. Качественное исследование.
Реклама по радио, телевидению. Реклама в СМИ.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): написать сочинение-отзыв о влиянии
информационной среды на развитие дизайна.
Графический дизайн.
26. Фирменный стиль. Основные понятия.
Понятие фирменного стиля. Знак. Эмблема. Логотип. Экслибрис. Основные
составляющие фирменного стиля. Брендбук. Текстовое сопровождение
фирменного стиля.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): провести письменный анализ любого
известного фирменного стиля по указанной форме. Выявить как его
положительные, так и отрицательные качества.
27. Эволюция плаката.
Зарождение плаката. Шрифт в наглядной агитации. Плакат
дореволюционной эпохи. Революционный плакат. Агитационно-массовое
117
искусство. Военный плакат. Послевоенный плакат. Социальная графика.
Плакат 70-х-80-х годов. Плакат конца XX в.
Количество аудиторных часов: 1,5
Самостоятельная работа (1 час): провести анализ социальной рекламы,
которая располагается на улицах нашего города. Создать видеоряд.
Всего аудиторных часов: 49,5
Всего самостоятельная работа (домашнее задание) за год: 33
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
знание основных этапов развития архитектуры, дизайна
изобразительного и садово-паркового искусств;
первичные знания о роли и значении искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека;
знание основных понятий пластических искусств;
умение выделять основные черты художественного стиля;
умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется
художник;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве художников;
навыков по восприятию художественного произведения, умений
выражать к нему свое отношение;
навыков анализа произведений различных видов искусств.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета «История
изобразительного искусства» включает в себя текущий контроль
успеваемости и промежуточную аттестацию.
Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.
118
В качестве средств текущего контроля успеваемости может
использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории
изобразительного искусства образовательное учреждение устанавливает
самостоятельно. Это могут быть контрольные уроки зачеты, экзамены,
проводимые в виде устных опросов, написания рефератов, тестирования.
Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации
могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке,
беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или
письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать
формированию навыков логического изложения материала.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:
контрольные работы;
устные опросы;
письменные работы;
тестирование;
олимпиады.
Учебный план предусматривает проведение для обучающихся
консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам,
экзаменам.
Итоговая аттестация
По завершении изучения предмета «История изобразительного искусства»
проводится итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка,
которая заносится в свидетельство об окончании образовательного
учреждения.
При 6-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в конце 6
класса.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся
определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.
119
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным
учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть
разработаны критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с ФГТ.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями.
Критерии оценки
Оценка 5 «отлично»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, грамотно и
литературно излагать ответ на поставленный вопрос.
5. Выполняет качественно и аккуратно все практические работы.
6. Записи в тетради ведутся аккуратно.
Оценка 4 «хорошо»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Проявляет самостоятельность суждений.
3. Грамотно и литературно излагает ответ на поставленный вопрос, но в
ответе допускает не точности, недостаточно полно освещает вопрос.
4. Выполняет практические работы не совсем удачно.
5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно»
1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки.
2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.
3. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
120
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим
планом. Педагогу, ведущему предмет предлагается творчески подойти к
изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие
обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в
группе, их возрастные особенности.
При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся
по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление
межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению
учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя
знание программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Основы
дизайн-проектирования»,«Живопись», «Рисунок» и др.). В результате
творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного
дублирования, добиться рационального использования учебного времени.
Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в
различных видах искусства, посещали разнообразные выставки, участвовали
в культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.
Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с
практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить
учащихся с современной литературой об искусстве, с журналами и
газетными статьями.
Методика преподавания предмета должна опереться на дилогический
метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих
возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений,
организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной
выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной
статьи.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся
Объём самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным
предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку
домашнего задания, параллельного освоения детыми программ начального и
основного общего образования. Объём времени на самостоятельную работу и
виды заданий могут определятся с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и
систематическими.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется
преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими
121
изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии
с программными требованиями.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка докладов, рефератов;
- посещение учреждений культуры (выставок, театров и др.);
- участие обучающихся в выставках, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к
саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать
умение использовать справочную и специальную литературу.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа
выполняет несколько функций:
 образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся),
 развивающую (развитие внимания, памяти, мышления, речи),
 воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной
деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование
умений самостоятельно добывать знания из различных источников,
целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия,
требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение самостоятельной работы (подготовка сообщений,
написание докладов, рефератов) учащихся:
- способствует лучшему усвоению полученных знаний;
- формирует потребность в самообразовании, развивает познавательные и
творческие способности личности;
- формирует навыки планирования и организации учебного времени,
расширяет кругозор;
- учит правильному сочетанию объёма аудиторной и внеаудиторной
самостоятельной работы.
Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и
вне её, консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми
методическими материалами позволяет эффективно организовать
внеаудиторную работу учащихся.
122
Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность
выполнения учащимися самостоятельной работы.
VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список литературы
История отечественного искусства
1. Александров В.Н. История русского искусства. Минск, 2009
2. Бенуа А.Н. Русская школа живописи. М., 1997
3. Борзова Е.П. История мировой культуры. СПб, 2002
4. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного
искусства. В 8 т. СПб, 2000
5. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. – СПб, 1998
6. Всеобщая история искусств: В 6 т. М., 1962
7. Гнедич П.П. История искусства. М, 2009
8. Даниэль С.М. От иконы до авангарда: шедевры русской живописи. СПб.,
2000
9. Иванов А.Б. Рассказы о русских художниках. М., 1988
10.Ильина Т.В. История искусств: отечественное искусство. М.,1994
11.Ильина Т.В. Русское искусство XVIII в. М., 1999
12.История искусства: художники, памятники, стили. М., 2008
13.История русского и советского искусства. М., 1989
14.История русского искусства: конец 18- начало 20 века. М, 1981
15.Любимов Л.Д. История мирового искусства: Древний мир, Древняя Русь,
Западная Европа. М., 2006
16.Партина А.С. Архитектурные термины: иллюстрированный словарь.М.,
2001
17.Русская живопись 1 пол. 19 в. М., 1978
18.Рябцев Ю.С. История русской культуры. XX века. М., 2004
19.Сарабьянов Д. История русского искусства конца 19 – начала 20 века.
М., 2001
20.Сидоров А.А. О мастерах русского, зарубежного и советского искусства.
М., 1985
21.Современный словарь-справочник по искусству. М., 1999
22.Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов.
Обнинск, 1996
123
23.Стасов В.В. Избранные сочинения: Живопись. Скульптура. Музыка. В 3
т. М., 1952
24.Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство Ч. 1, 2. М.: Аванта +, 2006
История дизайна
1. Аронов В. Земпер - теоретик // Декоративное искусство СССР. - 1965.
№ 6.
2. Аронов В. Петер Беренс - дизайнер // Декоративное искусство СССР. 1965. № 10.
3.
Венедиктов А. И. История европейского искусствознания: Вторая
половина XIX - начало XX века. Кн. 1 - М.: Изд-во Академии наук
СССР. - 347 с.
4. А.Воронов Н. В. Очерки истории отечественного дизайна. 4.1. Этапы
развития мирового дизайна. - М.: Моск. гос. худож.-пром. ун-т им. С.
Г. Строганова, 1997. - 101 с.
5. Гизе М. Э. Очерки истории художественного конструирования в России XVIII - начала XX вв. - Л.: Изд-во ЛГУ, 1978.
6. Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции.
Направления. Мастера. - СПб.: Стройиздат, С.-Петербургское
отделение, 1992.-360 с.
7. Дижур А. Л. У истоков промышленного дизайна. Петер Беренс. К 75летию начала дизайнерской деятельности //Техническая эстетика. 1982. № 12. - С. 22-26.
8. Дизайн в системе культуры: Тезисы конференций, совещаний. - М.:
ВНИИТЭ, 1982. - 71 с.
9. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 2. Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII вв. - М.: Искусство,
1989.-318 с.
10. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. III: Страны Запад
ной Европы XIX века; Россия XIX века. - М.: Искусство, 1992. - 361 с.
11. Зайцев В. П. Первые Всемирные промышленные выставки в Лондоне
// Новая и новейшая история. - 2001. № 4.
12. Кес Д. Стили мебели: Пер. с венг. - Будапешт: Изд-во Академии наук
Венгрии, 1981.-272 с.
13. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. М.: Омега-Л, 2006.
124
14. Михайлов, С. Кулеева Л. Основы дизайна.- Казань: Новое знание,.
1999.
15. Нешумов Б. В., Щедрин Е. Д., Минервин Г. Б. и др. Художественное
проектирование. - М.: Просвещение, 1979. - 175 с.
16. Николаева Н. С. Япония - Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI начало XX века. - М.: Изобразительное искусство, 1996. - 400 с.
17. Привалова И. Немецкий Веркбунд. К вопросу истории одного художественно-промышленного объединения XX века в Германии // Художник, вещь, мода: Сб. ст. / Сост. М. Л. Бодрова, А. Н. Лаврентьев. - М.: Советский художник, 1988. - 368 с. - С. 322-336.
18. Розенсон И.А. Основы теории дизайна. СПб.: Питер Пресс, 2013.
19. Розенталъ Р., Ратцка X. История прикладного искусства Нового
времени: Пер. с англ. - М.: Искусство, 1971. - 250 с.
20. Рунге В.Ф. Эргономика и оборудование интерьера. М.: АрхитектураС, 2006.
21. Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX - начала XX
века. - М.: Изд-во МГУ, 1993. - 320 с.
22. Сурина М.О. Эзотерические свойства цвета: Ростов-на-Дону, 2010.
23. Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. М.: Галарт, 1995. 424 с.
24. Холмянский JI. М., Щипаное А. С. Дизайн: Книга для учащихся. - М.:
Просвещение, 1985. - 240 с.
25. Цыганкова И. Г. У истоков дизайна. - М.: Наука, 1977. - 112 с.
История садово-паркового искусства
Зарубежное:
Алпатов М. В. Архитектура ансамбля Версаля. М., 1940
Архитектурная композиция садов и парков. М., 1980
Бартенев И. А. Париж. Л., 1962
Боговая И. О., Фурсова Л. М. Ландшафтное искусство. М., 1988
Верзилин Н. М. По садам и паркам мира. Л., 1961
Воронихин Л. Н. Лондон. Л., 1968
Всеобщая история искусств. М., 1963
Дьяконова Н. Я. Английский романтизм. М., 1978
125
Жирнов А. Д. Искусство паркостроения. Львов, 1977
Зюилен Г. ван. Все сады мира. М., 2003
Исаченко А. Г. «Окно в Европу»: история и ландшафты. СПб., 1998
Кантор Е. Шарль Лебрен. М., 1989
Капица Л. Древний город Пекин. М., 1962
Каптерева Т., Быков В. Искусство Франции XVII века. М., 1969
Косаревский П. А. Искусство паркового пейзажа. М.. 1977
Курбатов В. Я.Всеобщая история ландшафтного искусства. Сады и парки
мира. М.. 2007
Лазарев А. Г., Лазарева Е. В. Ландшафтная архитектура. Ростов-на-Дону,
2005
Лисенков Е. Искусство Англии XVIII века. Л., 1964
Лихачев Д. С. Поэзия садов. М., 1998
Молева Н. М. Варшава. М., 1973
Немова Е. М. Стилистика сада. М.. 2001
Никитюк О. Д. Кордова, Гранада, Севилья. М., 1972
Николаев В. А. Ландшафтоведение. Эстетика и дизайн. М., 2003
Николаева Н. С. Японские сады. М., 1975
Николаевская З. А. Садово-парковый ландшафт. М.. 1989
Нонель Б. Антонио Гауди. М., 1986
Ожегов С.С. История ландшафтной архитектуры. М: Архитектура, 2004
Ожегов С.С. Альгамбра. Юный художник, 10/1995
Ожегов С.С. Во-ле-Виконт. Юный художник, 1/1995
Ожирельева М.С. Торжество французского минимализма. «Ландшафтная
архитектура. Дизайн. – 2008 - № 1.»
Палентреер С. Н. Ландшафтное искусство. М.. 1963
Рандхова М. Сады через века. М., 1981
Самые красивые и знаменитые замки и дворцы. М.. 2007
Самые красивые и знаменитые парки. М., 2005
Сененко М. С. Вена. М., 1970
Соколов Б.М. Язык садовых руин // Arbor mundi/Мировое древо № 7/2000. С.
73-106
Соколова М. Английский пейзажный парк. Юный художник, 1/2000
Сто великих заповедников и парков. М., 2004
Тарасенко Т. Хэмптон-Корт: романтическая история и вечное празднество
садов. Ландшафтный дизайн, 3/2001
Теодоронский В. Парк Гуэль: фантазия гения. Ландшафтный дизайн, 6/2001.
Тимашев А. К. Варшава. М., 1967
Турчин В. С. Города и замки Луары. М., 1986
Федоренко Н. Т. Земля и легенда Китая. М., 1961
Чекулаева Е. Сан-Суси – значит без забот. Вокруг света, 10/1997
Ярошенко В. Дворцы и парки Версаля. Вокруг света, 12/1997
ЭЛЕКТРОННЫЕ РЕСУРСЫ
126
Сайт "Сады и время: 5000 лет ландшафтного искусства" –
www.gardenhistory.ru
Сайт "The Garden and Landscape Guide" – www.gardenvisit.com
Сайт Музея садовой истории (Лондон) – www.museumgardenhistory.org
Отечественное:
Алешина Л. С. Ленинград и окрестности. М., 1990
Баландин С. Н. Архитектура Барнаула. Барнаул, 1974
Болотова Г. Г. Летний сад. Л., 1988
Вергунов А. П., Горохов В. А. Русские сады и парки. М., 1988
Веселова С. Национальные черты русского паркостроения.
(«Ландшафтная архитектура. Дизайн.» – 2007. - № 4)
6. Володина Т. И. Русские сады и парки. М., 2000
7. Всеобщая история искусств. М., 1963
8. Дубяго Т. Б. Летний сад. М. – Л., 1951
9. Дубяго Т. Б. Русские регулярные сады и парки. Л., 1963
10.Евангулова О. С. Дворцово-парковые ансамбли Москвы. М., 1969
11.Земцов С. М. Павловск. М., 1947
12.Ильин М. А., Моисеева Т. В. Москва и Подмосковье. М., 1979
13.Колпакова М. Р., Гончар А. А., Чиндяева Л. Н. Ландшафтная
архитектура Сибири. Новосибирск, 2004
14.Косаревский П. А. Софиевка. Киев. 1965
15.Кузнецов Т. Три Измайлова. Вокруг света. 4/1982
16.Лапин П. И. Ботанические сады СССР. М., 1984
17.Лихачев Д. С. Заметки о реставрации мемориальных садов и парков.
М., 1981
18.Лунц Л. Б., Микулина Е. М. Парки СССР. М., 1985
19.Лыпа А.,Степунин Г. Дендропарк Тростянец. Киев. 1951
20.Михайлов Б. М. Останкино. Путеводитель. М., 1976
21.Палентреер С. Сады XVII века в Измайлове. М., 1956
22.Петров А. Н. Город Пушкин. Дворцы и парки. Л., 1977
23.Пирютко Ю. М. Гатчина. 1975
24.Раскин А. Г., Федорова Н. Н., Чеканова О. А. Парки Петродворца. Л.,
1957
25.Русская усадьба. Вып. 2 (18) М., 1996
26.Семенникова Н. В. Летний сад. Л., 1969
27.Соколов Б.М. Образ сада в русском искусстве конца XIX — начала ХХ
века (глава из книги "Сады Серебряного века: Литература. Живопись.
Архитектура") Искусствознание2/06.С.177-245
Сто великих заповедников и парков. М., 2004
28.Тихомиров Н. Я. Архитектура Подмосковных усадеб. М., 1955
29.Фурсова Л. Садово-парковое и ландшафтное искусство в русском
православии. «Ландшафтная архитектура. Дизайн.» - 2007. - № 4
1.
2.
3.
4.
5.
127
30.Ходасевич Г. Д. Пушкин. Музеи и парки. Л., 1985
31.Черняк М. Фонтаны в Царицыно. «Ландшафтная архитектура. Дизайн.»
-2007. - № 4
32.Шипов В. И. Павловский парк. М., 1977
33.Энциклопедия Алтайского края. В 2-х тт. Т. П Барнаул, 1997
ЭЛЕКТРОННЫЕ РЕСУРСЫ
Сайт Общества изучения русской усадьбы – www.oiru.archeologia.ru
Перечень средств обучения
1. Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер,
телевизор с плазменным экраном
2. Другие средства обучения:
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты,
плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски,
интерактивные доски;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудиозаписи.
3. Авторские презентации преподавателя по темам программы.
128
129