условия реализации программы дисциплины

1.
2
2. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине
«История зарубежного искусства и культуры»
Дисциплина направлена на формирование следующих компетенций: ОК-5, ОК-6, ОК 8, ПК -6,
ПК – 7, ПК-8, ПК-9, ПК-10, ПК- 11, ПК – 12,ПК – 13, ПК -14, ПК – 15, ПК – 16, ПК – 21.
В результате освоения ООП студент должен овладеть следующими результатами обучения по
дисциплине «История отечественного искусства и культуры».
Выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями (ОК):
способностью интегрироваться в современном обществе, иметь нацеленность на его
совершенствование на принципах гуманизма и демократии (ОК-5);
способностью к социальному взаимодействию на основе принятых моральных и правовых
норм, демонстрируя уважение к историческому наследию и культурным традициям,
толерантность к другой культуре, способность создавать в коллективе отношения сотрудничества,
владение методами конструктивного разрешения конфликтных ситуаций (ОК-6);
владением культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, критическому
осмыслению, систематизации, прогнозированию, постановке целей и выбору путей их
достижения, умение анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-8);
Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями (ПК):
способностью применять полученные знания, навыки и личный творческий опыт в
профессиональной, педагогической, культурно-просветительской деятельности и воспитательноэстетической работе в обществе (ПК-6);
способностью критически переосмысливать накопленный опыт, изменять при
необходимости профиль своей профессиональной деятельности (ПК-7);
способностью к работе с научной и искусствоведческой литературой, способностью к
использованию профессиональных понятий и терминологии (ПК-8);
способностью собирать, обрабатывать, анализировать и интерпретировать информацию из
различных источников с использованием современных средств и технологий (ПК-9);
способностью к осмыслению процесса развития материальной культуры и изобразительного
искусства в историческом контексте и в связи с другими видами искусства и литературы, общим
развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями
конкретных исторических периодов (ПК-10);
способностью различать художественные особенности и исторические аспекты развития
стилевых течений (ренессанс, классицизм, барокко, рококо, готика) в архитектуре, театре,
изобразительном искусстве (ПК-11);
способностью к профессиональному анализу произведений изобразительного искусства,
музыки, архитектуры, литературы, театра и кино (ПК-12);
способностью формировать собственное мировоззрение и философию эстетических взглядов
на процессы, происходящие в современном обществе и искусстве, на основе изучения
исторических аспектов развития мировой культуры, религии, эстетики и философской мысли (ПК13);
способностью использовать знания в области мировой и отечественной истории искусства и
материальной культуры, знанием истории создания и художественных особенностей выдающихся
произведений мировой и отечественной архитектуры, живописи, графики, скульптуры, процессов
формирования и развития основных течений в области искусства (ПК-14);
способностью к формированию личных позиций и выражению своего отношения к поискам
и течениям в современном искусстве (ПК-15);
знанием выдающихся произведений мировой и отечественной литературы, музыки, театра,
кино и телевидения, способностью провести профессиональный и аргументированный анализ их
художественных особенностей (ПК-16);
владением основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки
информации, навыками работы с компьютером как средством накопления и управления
информацией (ПК-21).
3
2. Место дисциплины в структуре ООП.
Курс «История зарубежного искусства и культуры» является базовой
учебной
дисциплиной в системе гуманитарного образования, имеет мировоззренческое, познавательное,
воспитательное и эстетическое значение. Изучение памятников изобразительного искусства,
многие из которых имеют мировое значение, необходимо художнику.
Лекции проводятся с целью дать систематизированные знания в области истории
отечественного искусства и культуры
3. Объем дисциплины в зачетных единицах с указанием количества академических
часов, выделенных на контактную работу обучающихся с преподавателем (по видам
занятий) и на самостоятельную работу.
Дисциплина «История зарубежного искусства и культуры» относится к базовым
дисциплинам цикла «Мировая художественная культура» (С2) и предназначена для студентов,
обучающихся по специальности (54.05.02) 071001.65 –Живопись, (54.05.03) 071002.65 – Графика,
(54.05.04) 071003.65 – Скульптура (специалитет).
Трудоемкость дисциплины «История отечественного искусства и культуры» составляет
10 зачетных единиц. Дисциплина изучается в 1-10 семестрах 1-5 курса.
Объём дисциплины по видам учебных занятий:
Объём дисциплины
«История русской литературы»
Общая трудоемкость дисциплины
Всего часов
Самостоятельная работа обучающихся
(всего)
Вид промежуточной аттестации
обучающегося
29
340
1,3,5,7,9 семестр –зачет
2,4,6,8,10 - экзамен
II.РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ ПО СЕМЕСТРАМ И ВИДАМ
УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ
2
ВСЕГО
№ п/п
Наименование тем и разделов
(часов)
1
2
Раздел I. Первобытное искусство.
3
5
1.
Тема 1.
Первобытное искусство на Европейском и Африканском
континентах.
2
Тема 2.Периодизация с учетом последних данных науки:
палеолит, мезолит, неолит. Проблемы стиля
2
2.
4
2
3.
Тема 3.
Ранние формы строительства: мегалитические сооружения.
Раздел 2. Цивилизация Древнего Египта.
Тема 4. История изучения Древнего Египта. Додинастический
и раннединастический периоды.
4.
1
28
1
5.
6.
7.
6
Тема 6.
Первый период распада. Проблема традиций канона в
переходной эпохе.
1
Тема 7.
Эпоха Среднего царства. Столичное искусство Фив и
провинциальных центров. Изменение мировоззренческих
позиций в эпоху XI-XII династий. Росписи гробницы
Хнумхотепа II в Бени Хасане.
8.
Тема 8.
Второй период распада. Гиксосское нашествие. Второе
возвышение Фив. Начало Нового царства.
Тема 9.
Основные типы древнеегипетских храмов (наземные,
полускальные и скальные). Круглая скульптура и рельеф XVIII
династии. Доамарнский период. Росписи царских гробниц и
гробниц фиванских вельмож.
9.
21
0.
Тема 5. Истоки древнеегипетского искусства: формирование
принципов канона. Принцип периодизации Египетской
культуры. Монументальное строительство от мастабы к
пирамидам. Основные канонические типы композиций в
круглой скульптуре и рельефах. Проблема портрета и его
ритуальная сущность. Произведения малой пластики; принцип
декоративности в искусстве.
Тема 10.
Мировоззренческие принципы искусства Амарны.
Монотеистическая реформа Эхнатона.
4
1
4
3
5
2
21
1.
21
2.
Тема 11.
Искусство второй половины Нового царства. Рамессиды.
Тема 12.
Искусство I тыс. до н.э. Поздний период. Искусство эпохи
эллинизма. Искусство коптов.
Раздел 3. Цивилизация стран Двуречья: Тигра и Евфрата
(VIII тыс. до н.э. – I века н.э.)
21
3.
Тема 13.
Древнейшие культуры Месопотамии. Древний Шумер.
Древний Аккад. Второе возвышение Шумера.
5
3
14
4
21
Тема 14.
Искусство и культура II тыс. до н.э. – период сосуществования
древневосточных цивилизаций: Древний Вавилон, Мари,
Хеттское царство. Искусство Закавказья (Урарту).
4.
21
5.
21
6.
Тема15.
Искусство времени «Великих империй»: Ассирия, Новый
Вавилон.
Тема 16.
Искусство Древнего Ирана (доахеменидский период).
Искусство Ирана эпохи Ахеменидов.
Раздел 4. Цивилизация античности: Греция и Рим.
2
4
4
46
31
7.
Тема 17.
Введение. Связь цивилизации Древнего Востока и Ранней
Античности: культура Кипра (дохристианский период),
культура Крита, Киклады, Древняя Троя и цивилизация
Ахейской Греции (Тиринф, Мекены). Античная Греция.
Ранний период: искусство геометрического стиля, архаика,
ранние храмы, виды керамики, малая пластика.
31
8.
Тема 18.
Новые духовные течения в греческой жизни: Пифагор, Гесиод,
Фалес и др. Вазы чернофигурного и краснофигурного стиля.
6
2
6
31
9.
32
0.
32
1.
2
Тема 19.
Святилища и храмы: формирование греческого ордера.
6
Тема 20.
Скульптура. Проблема синтеза архитектурно-классических
композиций. Надгробная скульптура: рельефы и стелы.
2
Тема 21.
Греческое искусство эпохи строгого стиля. Философские
течения: Гераклит, Парменид. Античная греческая трагедия.
2
32
Тема 22.
Греческое искусство эпохи классики. Ансамбль афинского
Акрополя. Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий.
2.
32
3.
Тема 23.
Греческое искусство времени Пелопонесских войн. Искусство
эпохи протоэллинизма: Леохар, Тимофей, Бреаксид, Скопас,
Пракситель. Платон и Аристотель: новые течения,
мировоззрения.
6
2
42
Тема 24.
Эпоха эллинизма. Архитектура Греции и провинциальных
центров. Империя Александра Македонского. Скульптура:
Лесипп. Культура Античного Рима: заимствования
художественных традиций античной Греции.
4.
6
42
5.
42
6.
Тема 25.
Архитектура Республиканского Рима. Римский скульптурный
портрет – проблема передачи индивидуального сходства.
2
Тема 26.
Искусство Рим эпохи принципата императора Августа.
Ансамбль римского форума. Искусство эпохи Флавиев.
Колизей. Скульптурный портрет.
2
7
2
42
7.
Тема 27. Искусство эпохи Трояна, Антонинов и Адриана.
Форум Трояна. Новые стилистические направления
скульптурного портрета. Пантеон. Римское искусство
императоров династии Северов. Столичное искусство и
искусство провинциальных центров. Римские термы: принцип
декоративного убранства.
6
Тема 28.
Римские мозаики провинциальных центров. Северная Африка,
Сицилия. Искусство римских провинций: Египет, Сирия,
Тунис (Карфоген).
2
Тема 29.
Римское искусство раннехристианского периода: росписи
катакомб.
2
Всего по разделу:
93
42
8.
42
9.
Содержание учебной дисциплины
Раздел I. Первобытное искусство.
Тема 1. Первобытное искусство на Европейском и Африканском континентах.
Росписи палеолитических пещер. Проблема стиля. Образ зверя в первобытном искусстве.
Изображение – знак – символ. Принцип построения композиции (приемы палимпсеста).
Тема 2. Периодизация с учетом последних данных науки: палеолит, мезолит, неолит.
Ранние формы строительства (неолит): оборонительные сооружения (Иерихон, ЧаталГююк, Кхерокития). Комплекс Стоунхенджа – древнейшая обсерватория мира.
Проблемы стиля.
Сюжетные и ритуальные композиции. Первобытные «Венеры». Пещеры: Пернон-Пер,
Гарга, Ла Грез, Ла Мадлен, Альтамира, Фон де Гом, Комбарелль и др.
Тема 3. Ранние формы строительства: мегалитические сооружения.
Мегалитические сооружения на территории Великобритании, Франции, Испании
(менгиры, дольмены, кромлехи).
Раздел 2. Цивилизация Древнего Египта.
Тема 4. История изучения Древнего Египта.
Дешифровка иероглифической письменности Шампольоном. Хронология.
Додинастический и раннединастический периоды.
VI – IV тыс. до н.э.
Истоки древнеегипетской культуры догосударственного образования. Культуры: Тасса,
Меримде-Салами, Бадари, Нагада I, Нагада II и др. Понятие типологии культур. Принцип
построения композиций (Arbor mundi – концепция «мирового древа»).
Тема 5. Истоки древнеегипетского искусства: формирование принципов канона.
Палетка фараона Нармера (3000 г. до н.э.). Локальная сущность канонических типов
композиций. Принцип пропорционирования фигур в круглой скульптуре и рельефе.
Принцип периодизации Египетской культуры. Монументальное строительство от мастабы
к пирамидам.
8
Принцип периодизации: Раннее царство, Древнее царство, Среднее царство, Новое
царство, Поздний период, Эллинизм.
Заупокойный ансамбль фараона III династии Джосера. Комплекс пирамид в Гизе.
Архитектура V-VI династий. Солнечные храмы. Роль заупокойного храма в ансамбле пирамид
V-VI династий. Тексты пирамид. Основные канонические типы фигур: трансформация
трехмерного изображения в двумерное.
Основные канонические типы композиций в круглой скульптуре и рельефах.
Стоящие во весь рост фигуры – исходный канонический тип. Производные типы: тронные
изображения, коленопреклоненные фигуры, композиции писцов, иконография сфинксов.
Проблема портрета и его ритуальная сущность.
Субстанции ба, ка, рен, и ах. Их роль в портрете, проблемы передачи портретного
сходства. Гизехские головы (IV дин.). Рельефы и росписи гробниц Древнего царства – мастабы
Ти, Птаххотепа, Мерирука и др.
Произведения малой пластики; принцип декоративности в искусстве.
Погребальная утварь (сосуды из камня и керамика). Металлопластика.
Тема 6. Первый период распада. Проблема традиций канона в переходной эпохе.
Нестабильный период египетской истории. Сохранение традиций при утрате отдельных
компонентов, составляющих понятие канона – нарушение пропорциональной соразмерности.
Отсутствие памятников крупных форм, нивелирование портретных черт в памятниках
скульптуры. Оценка Манефоном эпохи распада Египта.
Тема 7. Эпоха Среднего царства. Столичное искусство Фив и провинциальных
центров.
Возвышение Фив, объединение Египта. XI династия фараонов Ментухотепов.
Заупокойный ансамбль в Дейр эль-Бахри. Новые принципы архитектуры: появление пилонов,
хаторических колонн. Скульптурный портрет – преобладание человеческого начала над
обожествленным.
Изменение мировоззренческих позиций в эпоху XI-XII династий.
Изменение мировоззренческих позиций в эпоху XII династии правления фараонов
Сенусертов и Аменемхетов. Литературные тексты: появление жанра автобиографий, речений.
«Разговор разочарованного со своим духом», «Песнь арфиста», «Речения Ипусера»,
«Историческая повесть о Синухете». Ритуальные Тексты саркофагов. Малая пластика.
Росписи гробницы Хнумхотепа II в Бени Хасане.
Живописные принципы построения композиции. Усиление значения колорита. Приемы
изображения животных и птиц.
Тема 8. Второй период распада. Гиксосское нашествие. Второе возвышение Фив.
Начало Нового царства.
Историческая обстановка в Египте после изгнания Гиксоссов. Воцарение фараонов XVIII
династии. Правление Тутмесидов. Монументальное строительство храмов в Карнаке и Луксоре.
Тема 9. Основные типы древнеегипетских храмов (наземные, полускальные и
скальные).
Заупокойный ансамбль храма царицы Хатшепсут в Дейр эль-Бахри. Проблемы синтеза
архитектурно-пластических композиций.
Круглая скульптура и рельеф XVIII династии. Доамарнский период. Иконография образов
фараонов (Тутмоса I, Хатшепсут, Тутмоса III, Аменхотепа II, Тутмоса IV и Аменхотепа III).
Приемы передачи портретного сходства и выражения индивидуальности внешнего облика.
Росписи царских гробниц и гробниц фиванских вельмож.
Тексты заупокойной литературы и их воплощение в композициях росписей – Слово и
Изображение. Планировка гробницы, содержащей максимально полную версию текста Амдуат.
Росписи погребальной камеры фараона, композиция литании Солнца
и выстраивание
композиции по 12 часам цикла ночного пути. Уподобление росписи своеобразному
путеводителю по Загробному миру.
9
Изобразительный принцип построения композиций росписи гробниц фиванских вельмож:
использование традиционных сцен и новое их решение. Тема погребального пира, как
воплощение декоративно-живописного начала в живописи.
Тема 10. Мировоззренческие принципы искусства Амарны. Монотеистическая
реформа Эхнатона.
Семнадцатилетний период правления фараона Эхнатона и стилистические принципы
амарнского искусства на протяжении этой эпохи. Соправление двух фараонов: Аменхотепа III и
Аменхотепа IV – фиванский период. Стилистические приемы иконографии памятников этого
времени. Прием деформации и новые иконографические черты в передаче портретного образа
фараона Эхнатона. Памятники, обнаруженные в мастерской скульптора Тутмоса.
Тема 11. Искусство второй половины Нового царства. Рамессиды.
Храмовое строительство эпохи Рамессидов: Карнак, Луксор, заупокойные ансамбли
Рамессеум, Мединет-Абу, скальный храм в Абу-Симбеле и др. Круглая скульптура и рельефы –
проблема передачи портретного сходства в иконографии фараонов Рамессидов.
Тема 12. Искусство I тыс. до н.э. Поздний период.
Эпоха I тысячелетия до н.э. отмечена частой сменой династий на царском престоле.
Египтом правили фараоны иноземных династий: среди них фараоны-ливийцы, фараоны XXV
эфиопской династии (кушиты). Эпоха Саиса (XXVI династия) связана с воцарением фараонов
местной династии. Это время отмечено нивелированием передачи портретного сходства в
скульптуре и рельефе, а также использованием в большом количестве скульптурных моделей для
сохранения традиционных канонических типов изображений. Среди статуй большое значение
получают памятники, связанные с заупокойным культом. В захоронениях того времени
обнаружены погребальные маски на саркофагах.
Искусство эпохи эллинизма.
Эта эпоха отмечена тесным контактом Египта с захватившими его греками, перенявшими
египетские канонические типы храмов, посвящавшихся египетским богам, обильно
декорированные скульптурой. Греки, а потом римляне перенимают древнеегипетские традиции
заупокойного ритуала, в результате чего на мумии покойных возлагаются погребальные маски,
пелены и живописные фаюмские портреты. Портреты исполнялись в технике энкаустики и
темперы. Фаюмские портреты на протяжении нескольких веков своего существования
эволюционировали в стили и иконографии. В отличие от римской достоверности, образы,
обращенные в трансцендентный мир, обретают новые черты: основной акцент ставится на
изображение человека, но не идеального, а обыденного. В ряде портретов появляется известный
психологизм. В фаюмских портретах ритуальная сущность образов выступает на первый план.
Искусство коптов.
Памятники коптского Египта относятся к эпохе раннего Христианства. Они представлены
фресковыми циклами в коптских монастырях, в иконах и пластических композициях. Это
искусство насквозь пронизано символизмом. Это касается статуарных композиций, связанных с
заупокойным культом, коптских тканях и иконописи. Коптское искусство прокладывает путь к
христианской иконе. Коптские иконы ясно демонстрируют отход от эллинистических образов в
сторону иератического и линеарного решения композиции. Собрание коптских памятников
наиболее полно представлено в коллекции Коптского музея в Каире. В лекционном курсе
рассматриваются монументальные памятники коптской архитектуры, скульптуры и росписи.
Раздел 3. Цивилизация стран Двуречья: Тигра и Евфрата
(VIII тыс. до н.э. – I века н.э.)
Тема 13. Древнейшие культуры Месопотамии. Древний Шумер. Древний Аккада.
1. История изучения и археологические открытия. Ранние оборонительные сооружения.
VIII-VII тыс. до н.э. Докерамические поселения: Иерихон, Чатал-Гююк, Хаджиляр,
Мерсин и др.
2. Древний Шумер. Основные центры распространения культуры: Ур, Урук, Умма,
Лагаш и др. Архитектура: белый и красный храмы в Уруке (рубеж IV-III тыс. до н.э.),
особенности декора. Стела Эаннатума – первый исторический рельеф. Культовые
10
сосуды из храма богини Инанны в Уруке (переод Джемдет-Наср). Скульптура III тыс.
до н.э. Иконография образов богов и людей. Культовые статуэтки богов и адорантов из
храма Аб-У в Тель-Ахмаре (III тыс. до н.э.). Металлопластика. Раскопки царских
гробниц в Уре ок.2600 г. до н.э.
Древний Аккад. Стела царя Нарам-Суэна (батальная композиция) – победа над лулубеями. Образ
человека в искусстве Аккада: скульптурная голова Саргона Древнего из Ниневии.
Второе возвышение Шумера.
Скульптура: два иконографических типа статуй Гудеа, правителя Лагаша (XXII в. до н.э.).
Произведения глиптики III династии Ура. Архитектурная конструкция зиккурата. Зиккурат УрНамму (III дин. Ура – ок. 2112 – 1997 гг.до н.э.).
Тема 14. Искусство и культура II тыс. до н.э. – период сосуществования
древневосточных цивилизаций: Древний Вавилон, Мари, Хеттское царство. Искусство
Закавказья (Урарту).
Возвышение Древнего Вавилона и Мари (эпоха царя Хаммурапи). Первый
законодательный кодекс. Архитектурный ансамбль Мари. Зиккурат в Чога-Замбиле (XII в. до
н.э.). Росписи дворца Зимри-лима в Мари (XVIII в. до н.э.). Принцип монументального
строительства хеттских крепостей. Ансамбль Хаттуса, культовый центр Язылы-Кая (XIII в. до
н.э.), композиция скальных рельефов. Синтез архитектурно-пластической композиции дворца в
Карабеле хеттского царя Муваталиса (ок.1300 г. до н.э.). Тип храма с входным помещением «битхилани». Скульптурные композиции из Алеппо. Крепостное строительство Урарту. Малая
пластика Урарту. Архитектурный комплекс дворца из Угарита (XIV в. до н.э.).
Тема 15. Искусство времени «Великих империй»: Ассирия, Новый Вавилон.
Археологические раскопки: поиски легендарной библейской Ниневии.
Три исторических этапа в развитии стиля дворцовой архитектуры Ассирии:
1. Эпоха Ассурнацирпала;
2. Комплекс дворца-крепости царя Саргона II в Дур-Шаррукине;
3. Рельефы дворцового комплекса Ашшурбанапала (VII в. до н.э.). Композиции рельефов со
сценами охоты.
Архитектурный комплекс Нового Вавилона на Евфрате. Храмовые комплексы Эсагилы.
Декоративный принцип облицовки глазурованным кирпичом ворот богини Иштар. Дворцовые
помещения царя Навуходоносора. Раскопки в Кармир-Блуре под руководством акад.Б.Б.
Пиотровского.
Тема 16. Искусство Древнего Ирана (доахеменидский период). Искусство Ирана
эпохи Ахеменидов.
Архитектура дворцовых комплексов в Пасаргадах. Принципы эклектики в оформлении
дворцовых помещений. Гробница царя Кира (VI в. до н.э.). Дворцовый комплекс Персеполя.
Принцип создания архитектурно-пластических композиций. Рельефные композиции зданий
ападаны в Персеполе (520 г. до н.э.). Принцип типологизации в передаче образов воинов.
Ансамбль гробниц ахеменидских царей в Накш-и Рустам. Композиции наскальных рельефов
(«Бехистунский рельеф» с изображением процессии богов и воинов – конец VI в. до н.э.)
Искусство эпохи эллинизма – соприкосновение древневосточных цивилизаций со
странами античного мира.
Раздел 4. Цивилизация античности: Греция и Рим.
Тема 17. Введение. Связь цивилизации Древнего Востока и Ранней Античности:
культура Кипра (дохристианский период), культура Крита, Киклады, Древняя Троя и
цивилизация Ахейской Греции (Тиринф, Мекены).
Древний Кипр (дохристианский период). На перекрестке художественных традиций
древневосточных культур и античного мира. Искусство стран Эгейского мира: островные и
материковые центры. Культура древнего Крита: архитектурные комплексы дворцовых
ансамблей, планировка, сюжеты росписей, произведения керамики. Цивилизации Ахейской
Греции: крепостные сооружения Тиринфа и Микен (принцип замкнутой планировки ансамбля
акроплей). Распопки шахтовых гробниц и их погребальный инвентарь. Археологические
11
раскопки Г. Шлимана. Росписи дворцовых комплексов Тиринфа. Принцип стилизации
изображения человеческой фигуры, геометризм форм.
Античная Греция. Ранний период: искусство геометрического стиля, архаика, ранние
храмы, виды керамики, малая пластика.
Ранние этапы развития геометрического стиля материковой Греции, принцип стилизации
в изображении человеческих фигур; геометрика форм (малая пластика, бронза, кость).
Тема 18. Новые духовные течения в греческой жизни: Пифагор, Гесиод, Фалес и др.
Сущность эстетической концепции и философской системы определяется тем, что
принимается ею за первооснову. На раннем этапе развития греческой философии в качестве
первоосновы выступал миф. Первая стадия преодоления мифа как данности связана с
появлением эпоса Гомера и Гесиода. Следующий этап связан с появлением философской
концепции Пифагора, согласно которой в качестве первоосновы выступает число. C этапа
наступает разработка системы пропорций в архитектуре, скульптуре, и формируется принцип
тектоники в росписи керамики. Фалес – представитель милетской, натурфилософской школы в
качестве первоосновы предлагал субстанцию воды. Им разработана концепция живого,
одушевленного космоса и бессмертия души. Эти мировоззренческие позиции философов
находят отражение в новом прочтении мифа, сюжет которого превалировал в росписи керамики
чернофигурного и краснофигурного стиля. Образы богов и героев в сюжетных композиций
росписи ваз.
Вазы чернофигурного и краснофигурного стиля.
Тема 19. Святилища и храмы: формирование греческого ордера.
Ордер как выражение порядка в памятниках греческой архитектуры. Дорический и
ионический ордер. Храмы и святилища эпохи архаики, основные этапы их сооружения.
Посвящения храмов: святилище Аполлона в Дельфах, храм Афродиты Эфесской, храм Афины
Афейи на о.Эгина и др.
Тема 20. Скульптура. Проблема синтеза архитектурно-классических композиций.
Ранние фронтонные композиции храма Афродиты в Корфу и их символическое
осмысление. Храмы на территории Балканской Греции – храм Геры в Олимпии (три этапа
сооружения). Храм Аполлона в Коринфе (540 г. до н.э.). Святилище с храмом Афины Афеийи на
о.Эгина (500-490 гг. до н.э.). Фронтонная композиция Эгинетов. Метопы храма в Селинунте.
Скульптурные композиции в святилище Аполлона в Дельфах. Храм Зевса в Олимпии.
Скульптурные композиции западного и восточного фронтонов храма Зевса в Олимпии.
Надгробная скульптура: рельефы и стелы.
Художественные традиции надгробных стел, истоки которых восходят к шахтовым
гробницам Микенского времени. Типы композиций стел и их символика.
Тема 21. Греческое искусство эпохи строгого стиля. Философские течения: Гераклит,
Парменид. Античная греческая трагедия.
В VI веке до н.э. центр духовной жизни перемещается из островной ионийской Греции на
Балканы. Центром философской жизни становятся Афины. Однако философские идеи
достигают своего кульминационного развития в творчестве философов провинциальных
центров – Гераклита из Эфесса и Парменида из Элеи. Происхождение мира получает новое
осмысление у Гераклита, принимающего в качестве первоначальной субстанции огонь.
Цикличность мировых процессов по Гераклиту. Согласно Пармениду, бытие (понятие
аналогичное космосу) есть огромный шар, неподвижно покоящийся в центре мира. Небытия и
пустого пространства не существует, как нет пространства отделенного от материи.
Греческая трагедия классической эпохи представлена именами трех крупнейших трагиков:
Эсхила, Софокла и Еврипида. Основу греческой трагедии составляет миф. Он первичен.
Характеры (действующие лица – таэте) вторичны. Развитие греческой трагедии порождает тип
здания греческого театра.
Тема 22. Греческое искусство эпохи классики. Ансамбль афинского Акрополя.
Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий.
12
Эпоха греческой высокой классики времени Перикла совпадает с периодом грекоперсидских войн. При Перикле формируются классический тип периптериального храма
(Парфенон на афинском Акрополе). Зодчие: Иктин и Калликрат (447-432 гг. до н.э.). Принцип
сложения планировки афинского Акрополя, включая поздник храмы конца V в. до н.э. Храм
Ники Аптерос и храм Эрехтейон. Принцип архитектурно-пластической композиции храмов.
Скульптор Фидий. Скульптор Поликлет – принцип создания скульптурного канона.
Антропоморфный характер античного канона.
Тема 23. Греческое искусство времени Пелопонесских войн. Искусство эпохи
протоэллинизма: Леохар, Тимофей, Бреаксид, Скопос, Пракситель. Платон и Аристотель:
новые течения, мировоззрения.
Скульптура эпохи высокой классики. Основные композиции в скульптуре. Живописные
приемы работы Скопоса. Введние свето-тени в моделировку скульптуры. Платон и Аристотель –
основоположники нового направления философской эстетической мысли. Философия Платона –
это новые переосмысленные концепции взаимодействия материи и духа. «Платонов космос» –
живой и одушевленный организм.
Преломление платоновских идей в эстетике и изобразительных принципах греческого искусства.
Тема 24. Эпоха эллинизма. Архитектура Греции и провинциальных центров.
Империя Александра Македонского. Скульптура: Лесипп.
Эпоха эллинизма – это теснейшее соприкосновение культур Востока и Запада, Греции и
Рима. Исключительная одаренность эллинов позволила им создать совершенное искусство.
Греческое искусство было признано эталоном художественного совершенства. В эпоху империи
Александра Македонского для Греции, переживавшей заключительный этап своей истории,
остро стоял вопрос: как жить?
Культура Античного Рима: заимствования художественных традиций античной Греции.
Рим – вторая фаза античной культуры. Рим возник как цепь заимствований наследия
античной Греции. Римляне заимствовали пантеон греческих богов, назвав их своими именами.
Ранний этап развития римской истории связан с исконно италийскими корнями. Сами римляне
выводили свою родословную от богов. Фактической предшественницей культуры античного
Рима явилась цивилизация этрусков. Культура и мировоззрение этрусков. Этрусские цари на
римском престоле. Росписи этрусских гробниц, мемориальная скульптура.
Тема 25. Архитектура Республиканского Рима.
Утилитарный характер строительства римлян в эпоху республики: дороги, мосты,
гробницы и т.п. Гробница Цицилии Метелы на Аппиевой дороге. Мемориальные сооружения –
пирамида Цесия.
Римский скульптурный портрет – проблема передачи индивидуального сходства.
Традиции этрусского портрета и их переосмысление в скульптуре республиканского
времени. Скульптура республиканского Рима: приемы передачи портретного сходства,
достоверность в выражении индивидуального облика.
Тема 26. Искусство Рима эпохи принципата императора Августа. Ансамбль римского
форума.
Претворение классических традиций греческого наследия. Римские формы как центр
общественно-государственной жизни. Тип статуй римских императоров в позе триумфаторов –
статуя императора Августа из Прима Порта. Канонический тип статуи-тогатоса. Скульптурный
портрет эпохи Августа.
Искусство эпохи Флавиев. Колизей. Скульптурный портрет.
Новые строительные приемы в римской архитектуре: применение арок, использование
бетона, декоративный характер понимания ордера.
Тема 27. Искусство эпохи Трояна, Антонинов и Адриана. Форум Трояна. Новые
стилистические направления скульптурного портрета. Пантеон.
Форум императора Трояна. Архитектор Аполодор Дамасский. Декоративные принципы
оформления пространства. Колонна императора Трояна. Эпоха Антонинов. Строительство на
территории императорских форумов. Храм ротонда-Пантеон (125 г.н.э.). Скульптурный портрет
13
эпохи Адриана. Использование живописных приемов светотени в моделировке поверхности
лица. Искусство времени Марка Аврелия и его трактат «Наедине с собой».
Тема 28. Римские мозаики провинциальных центров. Северная Африка, Сицилия.
Искусство римских провинций: Египет, Сирия, Тунис (Карфоген).
Каменные и полихромные мозаики. Комплекс мозаик виллы Романо дель Казале в
Сицилии (пьяцца Армерина). Мозаики музея Бардо в Тунисе (II-IV вв. н.э.). Последние этапы
строительства на Форуме Романум. Базилика Максенция (306-312 гг.).
Тема 29. Римское искусство раннехристианского периода: росписи катакомб.
Римское искусство эпохи Константина Великого. Легализация Христианства (Миланский
Эдикт 313 г.). Памятники раннехристианского Рима: росписи катакомб (катакомбы Себастиана,
Домисциллы, Присциллы). Значение культуры античного Рима для западно-европейского
гуманизма раннего Средневековья.
ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
2
Наименование тем и разделов
ВСЕГО
(часов)
2
3
Раздел I. Западноевро- пейское искусство V-X в.
Раннехристианское искус искусство
Тема 1. Искусство «варварских королевств»
Тема 2. Искусство Каролингской империи
Раздел II. Искусство Европы в X-нач. XI вв.
6
2
4
5
6
Тема 3 Искусство Англии, Испании и Германии
Раздел III. Романское искусство
искусство
Тема 4. Искусство Франции
Тема 5. Искусство Германии
Тема 6. Искусство Испании
7
Тема 7. Искусство Италии
8
9
10
11
12
Тема 8. Искусство Англии
Раздел IV Готическое искусство
Тема 9. Искусство Франции
Тема 10. Искусство Германии
Тема 11.Искусство Англии
Тема 12. Искусство Италии
13
Тема 13. Искусство Испании
14
Тема 14. Искусство Чехии
№ п/п
1
1
2
3
Всего по разделу:
2
4
2
19
5
5
5
2
2
18
6
3
4
2
2
1
45
Содержание учебной дисциплины
Раздел I. Западноевропейское искусство V-X вв.
Сочинение Блаженного Августина «О Граде Божьем» - противопоставление «Небесного
14
Иерусалима» «Земному Вавилону» - влияние на развитие архитектуры и изобразительного
искусства.
Основные этапы развития дороманского искусства Западной Европы:
1. Период «варварских королевств» (V-VIII вв.)
2. Каролингская империя (кон.VIII-IX вв.)
3. Переход к зрелому феодализму (X в.)
Тема 1. Искусство «варварских королевств».
Возникновение «варварских королевств» в V-VIII вв. Сочетание античной и «варварской»
традиции, влияние прикладного искусства Востока.
Искусство Италии
Резиденция Теодориха в Равенне – монументальность и следование традициям римского
зодчества: дворцовый комплекс, мавзолей (526-530 гг.), базилика Сант Аполлинаре Нуово (526
г.), арианский баптистерий (493-526 гг.).
Вторжение лангобардов в Италию в 568 году.
Фибула в виде стилизованного орла из Чезены (кон. V в., Нюрнберг, Германский
национальный музей), золотой оклад Евангелия и золотая диадема королевы Теоделинды (нач.
VII в., Монца, сокровищница собора).
Искусство Испании
Вестготы в Испании с VI века до арабского завоевания 711 г. Исидор Севильский (ок.570636 гг.) и его сочинения, «Этимология», описания им Испании того времени.
Гварразарский
клад, состоявший из сокровищ Церкви и королей и найденный в 1858 году – изделия
«полихромного стиля», отличающиеся обилием драгоценностей (Мадрид, Национальный
археологический музей). Вотивная корона короля Рецесвинта (649-672 гг.), корона короля
Свинтиллы (621-631 гг.) и др.
Искусство меровингской Франции
Крещение Хлодвига Меровинга в 496 г., сближение франков с коренным населением
Галлии. Формирование и постепенное объединение государства франков в VI-VII вв. Расцвет
франкского королевства при Дагобере (629-639 гг.). Век «ленивых королей». Провозглашение в
751 г. королем Пипина Короткого, ставшего основателем династии Каролингов. Григорий
Турский (ок.538-594 гг.) и его «История франков».
Англо-ирландское искусство
Сложение христианского искусства под воздействием кельтской художественной
традиции. Связь Британии с Римом до начала V века. Обособленность Ирландии, миссионерская
деятельность, основание монастырей. Христианизация Британии в середине VI в., предпринятая
ирландскими миссионерами. Традиции кельтской орнаментики в искусстве в сочетании с
художественной культурой англосаксов и средиземноморским наследием.
Вторжение норманнов в конце VIII в. и колонизация ими части территории островов.
Упадок англо-ирландской культуры.
Искусство Скандинавии
Языческие верования народов Скандинавии, сохранившиеся до X в. и определившие
характер их культуры. Эпоха Вендель (VII-VIII вв.) – захоронения скандинавских вождей:
оружие, бронзовые шлемы, золотые украшения. Орнамент. Скандинавская деревянная резьба.
Скандинавские стелы, связанные с культом мертвых и погребальным ритуалом. Каменные
стелы острова Готланд (V-XI вв.), появление на поздних стелах (со 2-й пол. VII в.) изображений
по мотивам саг о богах и героях.
Искусство Каролингской империи
Укрепление государства франков за счет военных побед и расширение территории.
Коронование Карла Великого в Риме в 800 г. Учреждение новых школ, изучение античных
рукописей и реформа письменности. Обращение к античной и раннехристианской традиции в
архитектуре и изобразительном искусстве. Влияние искусства Византии и Востока.
«Каролингский ренессанс» и его придворный характер.
15
Искусство Европы в X-начале XI в.
Вторжение норманнов, венгров и арабов. Художественная культура на окраинах Европы.
Сложение «первого романского стиля». Взаимодействие орнаментальной и изобразительной
традиции в сложении искусства этого периода.
Искусство Англии, Испании и Германии
Искусство Англии
Вторжение норманнов и датчан в Нортумбрию и возвышение в IX в. королевства Уэссекс
в южной Англии со столицей в Винчестере.
Реформа монастырей в 20-х гг. X в. и подчинение их уставу бенедиктинского ордена.
Знакомство с книжным искусством Ахена, Реймса, Метца и проникновение континентальных
рукописей на территорию Англии.
Искусство Испании
Королевство Астурии и Леона – борьба против арабов. Черты раннехристианской
традиции и «варварского» примитивизма, влияние арабов в орнаментике и цветовых решениях.
Сложение мосарабского искусства. Преследование христиан в мусульманской части Испании в
середине IX века.
Искусство Германии
Возвышение Германии на рубеже X-XI вв. при Саксонской династии (919-1924 гг.).
Избрание Генриха Птицелова германским королем в 919 году. Коронация Оттона I в 962 г.,
завоевание им Рима и основание «Римской империи», с XII в. – «Священной римской империи»,
с конца XV в. – «Священной Римской империи германской нации». Расширение
территориальных границ, связь императоров с Византией. Новое обращение к античной
традиции в области литературы и искусства.
с каролингской традицией, появление черт романского искусства, влияние византийских
образцов.
Утрата придворного характера искусства. Тенденция к единству и монументальности
стиля. Сложение романского стиля в архитектуре и изобразительном искусстве во 2-й пол. XI
века.
. Романское искусство
Сложение основных европейских стран и возникновение единого стиля в художественной
культуре. Влияние церкви на развитие культуры. Усиление монастырей и возникновение
монастырских конгрегаций. Аббатство Клюни как глава сети монастырей в Европе.
Паломничества, их причины, центры и основные пути. Первые крестовые походы и их значение
для развития культурных связей между отдельными районами. Возвышение цистерцианского
ордена в XII в. Борьба номинализма и реализма. Пьер Абеляр и Бернар Клервосский.
Распространение ересей на юге Франции (альбигойцы).
XI-XII вв. – расцвет монументального искусства. Декоративное убранство храмов.
Появление рельефов на наружных стенах и порталах церквей; романская капитель.
Назидательный характер романского искусства, расширение тематики.
Искусство Франции
Франция в XI-XII столетиях. Разобщенность страны в XI веке. Владения Англии на
севере и западе, вассальная зависимость Бургундии от Германии. Самостоятельность южных
провинций. Постепенное объединение страны в XII веке и укрепление королевской власти.
Скульптурные композиции в тимпанах бургундских церквей – появление образа «Христа
во Славе» в мандорле. Влияние аббатства Клюни на распространение художественных образов
и течений. Попытка создания ансамбля, подчиненного единому идейному замыслу.
Церковь приората Сен Фортунат в Шарлье – тимпан западного портала (1090 г.),
позднероманский тимпан северного портала: увеличение объемности фигур, усложнение и
обилие орнаментики, нарастание динамики.
Тема «Страшного суда» становится доминирующей в романских порталах. «Страшный
суд» как восстановление связи времен и единство мира, утверждение вечности. Церковь Сен
16
Пьер в Болье-сюр-Дордонь – тимпан южного портала (1130-1140 гг.). «Страшный суд» на
западном портале церкви аббатства Сен Фуа в Конк-ан-Руэрг (2-я четв. XII в.). «Страшный суд»
в тимпане главного портала собора Сен Лазар в Отене (1130-1145 гг.) – удлиненность
пропорций, драматизм образов.
Искусство Германии
Германия в XI-XII вв. Отсутствие внутреннего единства страны, сопротивление феодалов
центрально власти, самостоятельность отдельных княжеств. Борьба императоров с римским
престолом. Дробление империи на отдельные государства в конце XII века. Ослабление власти
германских монархов.
Рост городов в отдельных районах страны. Союз городов и императоров. Участие
Германии в крестовых походах. Возникновение военно-рыцарских орденов. Походы на Восток и
колонизация Прибалтики и Пруссии.
Искусство Испании
Раздробленность страны с четкой локализацией исторических областей. Отсутствие
стилевого единства в искусстве различных регионов.
Слияние мелких североиспанских государств, возникновение в XI-XII вв. двух
государственных объединений во главе с Кастилией (включая Леон, Астурию и Галисию) и
юго-восточного во главе с Каталонией (Арагон и Наварра). Образование Арагонского
королевства в XI в. Горный Арагон – стойкость традиций; Каталония и Валенсия – передовые
средиземноморские центры, тяготеющие к Лангедоку и Италии; Андалусия – господство
мавританской культуры, близость Северной Африке (Гранадский эмират).
Искусство Италии
Политическая раздробленность страны. Соперничество папства, Византии и Германской
империи. Раннее развитие ремесел и торговли, рост могущества городов и международные
торговые связи. Значение путей паломничеств (Рим, Палестина) для расширения контактов с
странами Северной Европы и Востока. Развитие светской культуры. Первый европейский
университет основан в 1119 году в Болонье. В художественной жизни одновременное влияние
византийской и романской традиций, памятников античности, соприкосновение с арабской
культурой. Различие локальных особенностей художественной культуры.
Библии крупного формата, изготовлявшиеся в Умбрии и Риме.
Украшение светских рукописей.
Тема 8. Искусство Англии
Англия после нормандского завоевания 1066 г. Укрепление централизованной власти,
объединение государства под властью короля. Островное положение страны. Связь с
континентом благодаря французским владениям королевского дома. Сближение английской
культуры с континентальной, особенно с французской.
Готическое искусство.
Европа в XIII-XIV вв. Крестовые походы. Расцвет средневековых городов – их борьба с
феодалами, городские коммуны. Возникновение городских школ и скрипториев. Борьба церкви
против ересей и вольнодумства. «Нищенствующие» монашеские ордена – доминиканский и
францисканский. Учреждение инквизиции. Схоластика и учения, оппозиционные
ортодоксальной церкви.
Развитие светской литературы на национальных языках. Куртуазная повесть и роман.
Лирическая поэзия. Сборники дидактических притч. Городская литература – фаблио, зачатки
светской драмы, фарсы, сатирическая литература.
Искусство Франции
Франция в XIII-XIV веках. Объединение страны и укрепление королевской власти.
Участие в крестовых походах. Начало Столетней войны в 1337 году. Победы англичан в битве
при Кресси (1346 г.) и Пуатье (1356 г.) и оттеснение их во времена Карла V (1346-1380 гг.).
Искусство Германии
Борьба феодалов и усобицы после падения династии Штауфенов (1154-1273 гг.).
Ослабление императорской власти, укрепление суверенитета князей, фактическая
17
самостоятельность территориальных княжеств. Неравномерность экономического развития
страны. Развитие торговли и рост городов на побережье Балтийского моря, на Рейне и в южных
районах. Возникновение союзов городов.
Позднее развитие готики в Германии и разнообразие ее местных вариантов.
. Искусство Англии
Англия в XIII-XIV вв. Владения Плантагенетов на континенте и территориальные споры
с Францией. Столетняя война (1337-1453 гг.), крестьянские волнения XIV в., война Алой и
Белой розы (1455-1485 гг.). Формирование национальной культуры и ранний расцвет
литературы на английском языке. Тесные культурные связи с Францией в XIII веке.
Проникновение в Англию готических форм в конце XII в. и их стойкость вплоть до XVI
столетия.
Искусство Италии
Политическая и культурная разобщенность отдельных районов страны. Независимость и
богатство городов, рост населения, развитие ремесла и торговли, городской культуры. В XIV
в. противостояние двух форм правления: города-республики, где во главе стояла верхушка
среднего класса (Флоренция, Венеция) и могущественных аристократов, которые нередко были
еще и кондотьерами (Милан, Феррара, Мантуя). Раннее зарождение элементов
гуманистического мировоззрения. Романо-византийские основы итальянского искусства и
готическое влияние. Разделение на локальные художественные школы.
Искусство Испании
Расширение границ в XIII в. за счет территорий, отвоеванных у мавров. Леонокастильское и Арагоно-каталонское государства. Взятие Кордовы (в 1238 г.) и Севильи (1248 г.).
Гранада – последнее крупное владение арабов на территории Испании. Сословнопредставительные учреждения – кортесы. Сложение основ национальной испанской культуры.
Сложение испанского литературного языка, появление национального эпоса, воспевающего
героев реконкисты. Объединение страны под властью Католических королей Фердинанда
(Арагон) и Изабеллы (Кастилия) в 1479 г. Стремление королей ввести автократическую и
централизованную власть. Утверждение инквизиции в 1480 г. Завершение реконкисты. Взятие
Гранады в 1492 г., открытие Америки Христофором Колумбом. Политическое возвышение
Испании, экономический подъем страны, расцвет городов. Союз абсолютизма и церкви на
рубеже XV-XVI вв. Развитие ренессансной культуры в XV-XVI вв.
Искусство Чехии
Расширение территориальных границ в XIII-XIV вв. Подъем городов. При Пшемысле II
страна фактически освободилась от германского господства, а Карл I стал германским
императором. Тесные культурные связи с Германией, Францией и Италией во 2-й пол. XIV в.,
когда Прага становится столицей Германской империи.
ИСКУССТВО ЕВРОПЫ XVII – XVIII ВВ
2
№ п/п
1
Наименование тем и разделов
2
ВСЕГО
(часов)
по ГОС
ВПО
3
18
2
Раздел I
Западноевропейское искусство XVII века.
1
2
3
4.
5
6
7
8
9.
10.
Тема 1.
Введение в проблематику искусства
века.
Тема 2.
Искусство Италии.
XVII
Тема 3.
Искусство Фландрии.
Тема 4.
Искусство Испании XVII века.
74
6
20
12
12
Тема 5.
Голландское искусство XVII века.
12
Тема 6.
Французское искусство XVII века.
12
Раздел II.
Западноевропейское искусство XVIII века.
Тема 7.
Искусство Италии XVIII века.
Тема 8.
Искусство Франции XVIII века.
48
12
12
Тема 9.
Искусство Германии XVII-XVIII веков.
12
Тема 10.
Искусство Англии XVII-XVIII веков.
12
Всего по разделу:
122
Содержание учебной дисциплины
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА.
Историческая характеристика эпохи. Глубокий социально-экономический кризис.
Помпезное великолепие королевских дворов и торжество Контрреформации. Потрясение
религиозных основ Реформацией Лютера, а также первыми завоеваниями рационализма и
современной науки. Эпоха барокко между Возрождением и Просвещением. История термина
“барокко”. Связь барокко с римско-католической церковью и придворной культурой.
Характерные черты искусства барокко: пристрастие к внешним эффектам и преувеличенной
экспрессии. Роль театра в культуре барокко. Основные направления философской мысли.
Сложение в XVII веке ярко выраженных национальных школ в искусстве. Краткая
характеристика национальных школ. Зарождение барокко в Италии и его распространение в
других странах. Классицизм и “художники реального мира” во Франции. Основные тенденции
в искусстве Голландии.
ИСКУССТВО ИТАЛИИ.
19
Раздробленность Италии в XVII веке и испанское владычество. Роль католической
церкви. Ведущая роль архитектуры. Церковное и дворцовое строительство. Городские
ансамбли, загородные виллы с садами и парками. Стремление к грандиозности масштабов и
декоративному единству целого в сочетании различных видов искусства. Специфические черты
художественного языка: повышенная эмоциональность, напряженность и патетика,
динамичность и живописные тенденции, усиление иррациональных моментов, стремление к
преодолению замкнутости в трактовке пространства.
Монументальная живопись и ее возросшее значение в декоре католических церквей.
Основные идеи и тематика росписи церквей и дворцов. Монументальная и декоративная
скульптура. Ее особенности. Стремление к материальной конкретности образов, совмещение
иллюзорного и реального. Сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов, фактур, света и
тени.
Господство так называемого «высокого искусства», обращающегося к историкомифологической религиозной тематике и противопоставление его «низкому жанру», связанному
с реальной жизнью.
Архитектура Италии. Исторические предпосылки развития итальянской архитектуры в
XVII столетии. Дворцы, загородные виллы и церкви, как основные типы сооружений этого
периода. Развитие римского барокко. Приемы композиции в итальянском барокко. Сложность
внешне-объемных и внутренне-пространственных решений. Отношение к ордеру.
Орнаментация. Декоративная скульптура и живопись в постройках периода барокко. Приемы
композиции городского ансамбля. Парковое строительство.
Период расцвета римского барокко. Бернини, Барромини, Кортона, Райнальди как его
крупнейшие представители.
Архитектура позднего римского барокко.
Карло Фонтана (1634-1714). Его проекты городских ансамблей ( площадь перед дворцом
де Монтечитория, проект окончания собора Св. Петра).
Итальянская архитектура вне Рима. Венеция, Турин, Генуя – как наиболее крупные
центры архитектуры этого периода.
Изобразительное искусство Италии.
Два художественных направления в живописи Италии рубежа XVI-XVII веков:
творчество братьев Карраччи и искусство Караваджо, во многом определивших характер
итальянской живописи XVII столетия.
Творчество Караваджо.
Монументально-декоративная живопись римского барокко.
Развитие плафонной живописи. Особенности перспективного построения, иллюзорность
и динамичность. Ланфранко и усиление живописных и динамических тенденций в
монументальной живописи. Пьетро да Кортона и объединение живописи, пластической
орнаментации и архитектуры в единый художественный комплекс.
Бернини – скульптор. Ранние работы, выполненные по заказу Сципионе Боргезе:
«Давид», «Аполлон и Дафна». Его церковная скульптура («Алтарь Св. Терезы», кафедра Св.
Петра в соборе Св. Петра). Оформление подкупольных пилонов и монументальный балдахин,
гробницы папы Александра VII и Урбана VIII. Портретная скульптура. Фонтаны Рима. Значение
Бернини для развития западноевропейской скульптуры.
Римское искусство позднего барокко.
Гаули и Поццо – главные представители монументально-декоративной живописи этого
времени. Классицистически-академическое направление: Саки и Маратти.
Развитие художественных течений вне Рима.
«Художники реального мира» Джакомо Лейс и Доменико Фетти – народные черты в их
творчестве, особенности трактовки религиозных сюжетов.
Генуэзская школа. Бернардо Строцци – его бытовые картины и работы на религиозные
темы. Бенедетто Кастильоне – пасторальный жанр, изображение животных.
20
Неаполитанская школа. М. Претти. Лука Джордано и его монументально-декоративная
живопись. Сальватор Роза – развитие пейзажа и батальной живописи; демократические
тенденции в его искусстве.
ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ.
Его социальные предпосылки. Нидерландская революция конца XVI века, ее исход.
Разделение Нидерландов. Утверждение во Фландрии господства Испании. Торжество
католической церкви и роль иезуитов. Фламандское искусство на службе церкви, дворянства и
патрициата. Подъем искусства в первой половине XVII
века во Фландрии.
Жизнеутверждающий пафос фламандского искусства: тема стихийной жизненной мощи.
Народно-национальные традиции во фламандской живописи этого времени.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640), как глава фламандской школы живописи и крупнейший
представитель европейского искусства XVII века. Антонис Ван Дейк (1599-1641) и его место
среди художников фламандской школы XVII века. Ван Дейк как один из величайших
портретистов прошлого. Якоб Йорданс (1593-1678) , общая характеристика его творчества.
Связь его искусства с народной жизнью. Сочетание реалистических и декоративных черт в его
творчестве. Йорданс – портретист. Монументально-декоративные композиции. Йорданс –
мастер рисунка и акварелист.
Жанристы фламандской школы XVII века. Адриан Броувер (1606-1638), биография
мастера. Связь искусства Броувера с голландской школой. Особенности манеры мастера острота выразительности и искания психологического порядка. Пейзажи Броувера.
ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVII ВЕКА.
Архитектура Испании.
Архитектура Испанского барокко, ее плоскостный характер, перегруженность
декоративными элементами. Стиль «Чуриггэра». Собор в Сант-Яго да Кампостелла, дворец СанТельмо в Севилье, госпиталь в Мадриде.
Испанская скульптура.
Развитие деревянной полихромной скульптуры церковного назначения, ее связь с
народным искусством.
Фернандес – наиболее крупный скульптор Северной Испании XVII века, драматизм его
образов. Монтаньес как главный представитель севильской школы, монументальность и
индивидуальность его образов, их эмоциональность. А. Кано и П. Мена.
Испанская живопись.
Сложение испанской школы в искусстве конца XVI - начала XVII века: Ф, Рибальта, Ч.
Роэлас, живопись «бодегонес».
Хосе Рибера (1591-1652). Развитие его искусства в Неаполе. Основные особенности
творчества Риберы: эмоциональность его образов, народные типы в религиозном искусстве.
Веласкес (1599-1660) крупнейший художник испанской школы. Его учителя. Ранний
(Севильский) период в его творчестве – бытовые темы и изображение народной жизни.
Сурбаран (1598-1664). Его работа для монастырей в окрестностях Севильи, сочетание
аскетической суровости и элементов мистики с материальной конкретностью в раскрытии
образов. Простота и монументальность композиции. Портрет и натюрморт в его творчестве.
Эстебан Мурильо (1618-1682) – самый значительный художник второй половины
столетия, один из основателей Севильской Академии художеств. Его любимые темы – Мадонна
с младенцем, Святое семейство, жанровые картины, изображения детей. Лирический дар
мастера. Живописное мастерство Мурильо: мягкая гармония цветовых переходов, перетекание
форм, воздушная дымка, придающие образам Мурильо поэтичность.
Мадридская школа во второй половине XVII века – портретное творчество Х. Масо,
историческая живопись и натюрморт в творчестве Коэльо, Кареньо де Миранда, Х. ВальдесЛеаль.
ГОЛЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА
Особенности социально-экономического развития Голландии и обусловленный ими
характер голландского искусства. Исход борьбы с Испанией за независимость. Голландия после
21
1609 года. Образование буржуазной республики. Голландия как образцовая капиталистическая
страна XVII века. Развитие капиталистических форм промышленности. Морская торговля и
колонии. Положение народных масс. Победа кальвинизма, его роль в голландской культуре.
Отсутствие предпосылок для развития придворного и церковного искусства. Буржуазный характер
голландской культуры, народные элементы в ней. Период наивысшего расцвета голландской
буржуазной республики (до середины XVII века) и начало экономического и политического
упадка Голландии в конце XVII века. Основные этапы в развитии голландского искусства.
Преобладающее значение живописи в художественной жизни страны.
Архитектура Голландии XVII в.
Голландский город XVII века. Городские жилые дома и торговые сооружения. Ратуши
(Лейден, Больсварт), рынки (Харлем, Алькмар) башни (Гронинген), городские ворота, госпитали.
Влияние типа городского дома на решения загородных домов. Два основных этапа в развитии
голландской архитектуры XVII века. Характерные черты первого периода. Самостоятельность
основных композиционных схем. Их независимость от итальянских образцов и связи со
строительством Нидерландов XIV—XVI вв. Использование элементов классических ордеров в
декоративной отделке.
Голландская живопись XVII века. Особое место голландской живописи в
западноевропейском искусстве XVII века. Демократический характер основных художественных
течений. Широкое распространение живописи, художественная торговля и специализация
художников в связи с работой на рынок. Развитие жанров (портрет, бытовая живопись, пейзаж,
натюрморт). Непосредственное отражение действительности, интерес к повседневному быту,
родной природе, индивидуальному своеобразию характеров. Передача воздушной среды, света и
материальности предметов. Значение рисунка и офорта в творчестве голландских живописцев.
Влияние голландского искусства на искусство других стран в XVII веке и его значение в
последующем развитии реалистического искусства.
Рембрандт (1606-1669) – величайший художник западноевропейского искусства XVII века.
Его место в развитии голландского искусства. Творчесвто Рембрандта как одна из вершин
мирового искусства. подражания
Голландский портрет середины и второй половины века. Гельст, Темпель, Терборх,
Мас, Нетшер.
Голландская бытовая живопись периода расцвета. Ранние представители бюргерского
жанра: Бейтевег, Д. Гальс, Дейстер, Кодде. А. ван Остаде (1610—1685) как крупнейший из
мастеров «крестьянского жанра», эволюция его творчества. Ян Стен как крупнейший и наиболее
разносторонний мастер голландской бытовой живописи. Повествовательные и сатирические
тенденции в его творчестве. Лейденская школа: Г. Доу, Метсю и У. Мирис как бытописатели
элегантного светского общества. Г. Терборх (1617—1681), его эволюция и живописное
мастерство.
Мастера Дельфтской школы. К. Фабрициус, Ян Вермеер как один из крупнейших
живописцев Голландии. Творческая эволюция художника. Его пейзажи. Его живописные приемы
и мастерство. П. де Хох, как мастер интимного жанра, его интерес к передаче солнечного света.
Голландская пейзажная живопись периода расцвета.
Ян ван Гойен как крупнейший мастер национального пейзажа первой половины XVII века.
С. Рейсдаль. А ван дер Неер.
Якоб Рейсдаль (1628-1682) - величайший мастер голландского пейзажа. Голландский
натюрморт середины и второй половины века. Бейерен, В. Кальф, Я. ван дер Гэм. Живопись
цветов. Охотничий натюрморт и изображение птиц: Вэникс Гондекутер.
ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА.
Общая характеристика социально-экономического и политического положения Франции в
первую половину XVII столетия. Сложение абсолютной монархии во Франции.
Соотношение классовых сил во Франции в начале XVII в. Борьба буржуазии против
дворянства. Тяжелое положение крестьянства. Народные движения во Франции в XVII веке.
22
Архитектура Франции первой половины XVII века. Сложность и противоречивость
направлений в архитектуре этого периода. Городское жилое строительство (площади Вогезов и
Дофина в Париже). Проявление барочных элементов во французской архитектуре начала XVII
века. Лемерсье и его работы в Лувре. Устойчивость готических приемов и форм в культовом
строительстве. Деятельность Соломона Дебросс (Люксембургский дворец и церковь Сен-Жерве).
Архитектура Франции второй половины XVII века. Так называемый стиль Людовика
XIV. Создание архитектурных академий в Париже и Риме. Теоретические работы зодчих (К.
Перро, Ф. Блондель). Догматический подход к вопросам архитектурной теории. Крупно-дворцовое
и парадно-декоративное строительство, как демонстрация значения и силы абсолютистского
государства. Значение придворного этикета в организации крупно-дворцовых сооружении.
Преобладание парадных помещений. Строгость построения основных членений при большой
пышности в разработке, особенно во внутренней отделке. Замок в Во-ле Виконт. Версальский
дворцовый ансамбль, как наиболее типичный памятник французской архитектуры конца XVII
века. Участие в его сооружении Лево, Ардуэна Мансара, Лебрена, Ленотра.
Живопись первой половины XVII века. Сложность и противоречивость направлений
этого периода. Роль фламандских, голландских и итальянских влияний, и сложение национальной
живописной школы. Роль провинциальных художественных школ. Основные черты главных
направлений - монументально-декоративного придворного искусства классицизма и других
течений.
«Художника реального мира» во французской живописи первой половины XVII века.
Караваджизм. Валантен. Творчество Жоржа де Латура. Братья Ле Нен как крупнейшие мастера
бытовой живописи. Творчество Антуана, Луи (1598—1648) и Матье Ле Ненов и развитие
«крестьянского» жанра. Французская графика первой половины XVII века. Ж. Калло,
тематическое многообразие его творчества (связь с театром, отражение народной жизни,
«Бедствия войны»), его значение в истории рисунка и офорта. Портретное творчество Ф. де
Шампеня.
Классицизм. Основные черты классицизма XVII в., его прогрессивный характер и идейное
содержание. Классическая трагедия XVII века (Корнель) и рационалистическая философия
Декарта.
Никола Пуссен (1594—1665) как величайший художник Франции XVII в. Его биография.
Клод Лоррен (1600—1682) и проблема классического пейзажа.
ИСКУССТВО ИТАЛИИ XVIII ВЕКА.
Архитектура Италии XVIII века. Дальнейший экономический упадок Италии в этом
столетии и вызванное этим отсутствие значительных архитектурных сооружений. Наличие
большого числа художников-монументалистов и архитекторов, не находивших себе применения в
Италии и вынужденных искать работу вне ее.
Сохранение центрального значения за римской школой. Позднее барокко и элементы
классицизма в архитектуре Италии XVIII века. Обилие архитектурно-декоративных сооружений в
этом столетии. Элементы градостроительства в их решениях. Важнейшие памятники: лестница на
Испанской площади в Риме (Спекки и Санкти), базилики - Санта Мариа-Маджоре (Фуга) и
Латеранская (Галлилеи), фонтан ди Треви (Сальви).
Живопись Италии в XVIII веке. Североитальянские живописцы первой половины XVIII
века: Маньяско, Д. М. Креспи. Неаполитанская школа: Солимена, Конка.
ТЕМА 8.. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XVIII ВЕКА
Упадок абсолютизма. Отражение в искусстве борьбы идеологии придворноаристократических кругов и буржуазии. Появление стиля «Рокайль» и его общая характеристика.
Архитектура Франции XVIII века. Упадок французского абсолютизма и связанные с ним
изменения в направлении архитектуры.
Разработка типа городского дома. Создание особняков «между двором и садом».
Повышение требований к организации плана. Вопросы внутренней отделки. Так называемый
«стиль Людовика XV».
23
Школа Ардуэна Мансара, как ведущая в начале XVIII века. Робер де Котт. Отделка
капеллы в Версале и дворца Тулуз в Париже. Характерный тип жилого особняка того времени.
Дом Матиньон в Париже. Роль архитекторов-декораторов. Ж. М. Оппенор и Ж. О. Мейссонье как
крупнейшие среди них. Попытки применения форм внутренней архитектуры в фасадных
решениях и их неудачи (проект фасада церкви Сульпиция-Мейссонье).
Французская живопись начала XVIII века. Спор «пуссенистов» с «рубенсистами».
Влияние фламандского и голландского искусства. Академические живописцы начала века:
Жувене, Лафосс, Куапель, Сантерр. Портрет: Риго, Ларжильер, Ф. де-Труа. Пейзаж и натюрморт:
Удри и Депорт. Декораторы: Жерен, Одран.
Антуан Ватто (1684—1721)—крупнейший французский художник XVIII века. Биография.
Ранние жанровые и военные картины. Театральные сцены в творчестве Ватто. Ватто как мастер
«галантных празднеств». Реалистические тенденции в творчестве Ватто. Его роль в истории
пейзажа. Рисунок в творчестве Ватто и его значение как рисовальщика. Развитие рисунка как
самостоятельного вида французского искусства XVIII века.
Мастера круга Ватто: Патер, Ланкре, театральные и литературные сюжеты в его творчестве.
Французская живопись XVIII века. Академия живописи и скульптуры, ее характер и
роль в XVIII веке. Организация и методы преподавания. Французская Академия в Риме.
Реалистические течения во французском искусстве XVIII в и их связь с идеологией
буржуазии. Шарден (1699—1779). Основные моменты его биографии. Шарден как один из
крупнейших художников прошлого. Демократизм, простота и естественность его искусства.
Жанровые картины. Натюрморты, портреты. Живописное мастерство работ Шардена. Шарден как
мастер пастельной техники.
Французское искусство второй половины XVIII века. Живопись. Активизация
буржуазии в период подготовки буржуазной революции. Дидро как художественный критик; его
«Салоны». Грез и сентиментально-морализующее направление в живописи. Связь его искусства с
развитием буржуазного романа и драмы.
Художники придворно-аристократического круга второй половины XVIII века. Отголоски в
их творчестве буржуазной идеологии. Габриель де Сент-Обен (1724—1780) как один из
виднейших французских художников XVIII столетия. Его жанровая тематика и художественнотехнические приемы. Фрагонар (1732—1806), его биография и значение в истории французской
школы. Противоречия в его творчестве. Фрагонар как живописец и график. Его бытовые картины
и пейзажи.
Портрет в конце века: Дюплесси, Виже-Лебрен. Пейзаж Луи Габриель Моро. Жозеф
Верне и его марины. Гюбер Робер (1733—1808). Увлечение античными руинами. Роббер и садовопарковое искусство.
Неоклассическое направление во французском искусстве конца XVIII века. «Стиль
Людовика XVI». Скульптура второй половины XVIII века. Пажу, Клодион, Гудон (1741-1828) крупнейший мастер реалистического портрета во французской скульптуре. Историческая
живопись и неоклассицизм в живописи. Дуайен, Виен.
ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ XVII-XVIII ВЕКОВ.
Архитектура барокко в Германии (конец XVII-XVIII вв.). Исторические предпосылки
барокко в Германии. Тридцатилетняя война и разорение страны. Феодальная реакция.
Строительство дворцовых, парадно-декоративных и увеселительных сооружений и церквей.
Основные центры германского барокко, важнейшие мастера и их постройки. Дрезден
(Саксония). Д. Пепельман. Увеселительный дворец Цвингер. Наличие внутреннего замкнутого
двора. Декоративный подход к архитектурным формам. Значение декоративной скульптуры.
Вюрцбург (Прирейнский район), Епископский дворец. Большая четкость и строгость общего
решения при деконструктивности отдельных элементов. Берлин (Восточная Германия). А.
Шлютер. Его деятельность как скульптора-декоратора и архитектора (Королевский дворец,
памятник «великому курфюрсту»). Участие Шлютера в постройке Арсенала. Мюнхен (Бавария).
Франсуа Кювилье. Дворец Амалиенбург под Мюнхеном.
Элементы классицизма в архитектуре Германии конца XVIII века.
24
Живопись Германии в середине XVI – XVIII веков. Маньеризм в немецком искусстве
XVI века. (Спрангер, Ганс Ф. Ахен, Роттенхаммер). Упадок Германии в XVII веке. Адам
Эльсгеймер, его роль в развитии пейзажа и влияние на голландских художников. Влияние
Голландии — Зандрарт, Паудис, Шенфельд, Вильман.
Германская живопись XVIII века. Южно-германская школа монументальнодекоративной живописи и ее связь с итальянским барокко. Маульпертч. Д. Гран. Портрет в
искусстве Германии XVIII века. Антон Граф, Фюгер. Жанр и Даниэль Ходовецкий как его
крупнейший представитель. Винкельман и проповедь классицизма. Творчество Менгса.
Анджелика Кауфман. Пейзаж: Гаккерт.
ИСКУССТВО АНГЛИИ XVII - XVIII ВЕКОВ.
Англия в XVII веке. «Славная революция», рост буржуазии и выдвижение Англии как
передовой капиталистической страны Европы. Особенности капиталистического развития Англии.
Промышленный переворот XVIII века.
Архитектура Англии середины и второй половины XVII века. Исторические
предпосылки ее развития. Перелом в развитии английской архитектуры на грани 1600-1620-х
годов. Творчество Иниго Джонса (1573-1651). Значение североитальянской архитектуры.
Основные постройки и проекты Джонса: «Вилла Королевы» в Гринвиче, проект дворца Уайт-холл
в Лондоне.
Кристофер Рэн (1632—1723), как крупнейший зодчий Англии второй половины XVII века.
Его проект перепланировки центральной части Лондона после пожара 1666 года. Церковные
сооружения Рэна. Собор Святого Павла, как крупнейшее среди них. Гражданские сооружения
Рэна (Госпиталь в Гринвиче). Мастерская Рэна как архитектурная школа.
Архитектура Англии XVIII века. Основные этапы в ее развитии. Деятельность наиболее
крупных представителей школы Кр. Рэна. Джон Ванброу (1666—1726), как представитель
барочной линии в школе Рэна. Основные постройки Ванброу (замки Бленхейм, Ховард). Джон
Гибс (1674- 1754) и классицизирующая струя в школе Рэна. Библиотека Рэдклифа в Оксфорде, как
крупнейшая постройка Гибса.
Классицизирующее направление в архитектуре Англии начала XVIII века.
Деятельность Берлингтона. Полемика с. представителями школы Рэна. Издание «Британского
Витрувия», работ Палладио и Джонса.
Виллиам Кент (1685 — 1748), как наиболее крупный представитель этого направления в
творческой практике. Замок Холкем-холл.
Английский классицизм второй половины XVIII века. Участие английских
архитекторов и археологов в широком археологическом обследовании античных памятников
(издания о Баальбеке, Пальмире, Спалато, Пестуме, Афинах).
Роберт Адам (1728—1798), как крупнейший зодчий Англии конца XVIII века. Его
основные постройки (Замок Кедельстон, работы в замке Кэнвуд). Р. Адам как мастер внутренней
отделки. Характерные приемы его работ по отделке интерьеров.
Виллиам Чемберс (1727 - 1796). Дворец Сомерсет в Лондоне. «Китайщина» в творчесиве
Чемберса.
Положение английской архитектуры в конце XVIII века. Различие между общим
развитием французского и английского классицизма в XVIII века. Его историческая
обусловленность.
Английское изобразительное искусство XVII – XVIII вв.
Отсутствие непрерывной национальной традиции в английской живописи XVI – XVII вв.
становление и расцвет английской национальной живописи в XVIII веке.
Уильям Хогарт (1697 – 1764) – первый крупный английский художник-реалист XVIII века.
Связь его искусства с идеологией английской буржуазии. Жанровые картины и гравюры Хогарта.
Обличительный характер искусства Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием.
Роль сатиры в искусстве Хогарта. Реализм портретов Хогарта, их живописное мастерство.
Демократический характер искусства Хогарта. Хогарт как основоположник критического
реализма в западноевропейском искусстве нового времени.
25
Портретная живопись Англии XVIII века. Ее ведущая роль. Джошуа Рейнольдс (17231792), его творческий метод. Основание Академии художеств. Теоретическое наследие
Рейнольдса.
Томас Гейнсборо (1727 – 1788). Характеристика его творчества. Пейзажные работы
Гейнсборо. Портреты Реберна. Развитие пейзажа в английской живописи XVIII столетия,
Морланд.
ИСКУССТВО ЕВРОПЫ XIX – НАЧАЛА ХХ ВЕКА
№
п/п
Наименование тем и разделов
ВСЕГО
(часов)
2
3
Раздел I.
Искусство конца XVIII – первой половины XIX века.
Тема 1.
Вступление. Введение в проблематику искусства XIX
века.
Тема 2.
Французское искусство конца XVIII – первой половины
XIX века.
Тема 3.
Искусство Испании в конце XVIII – начале XIX века.
Тема 4.
Искусство Англии первой половины XIX века.
28
1
1
2
3
4.
5
6
7
8
9.
10.
2
7
2
3
Тема 5.
Искусство Италии первой половины XIX века.
2
Тема 6.
Романтизм во французском искусстве XIX века.
10
Тема 7.
Искусство Германии первой половины XIX века.
2
Раздел II.
Искусство середины и второй половины XIX века.
13
Тема 8.
Искусство Франции в середине и второй половине XIX
века.
Тема 9.
Искусство Германии середины и второй половины XIX
века.
Тема 10.
8
4
1
26
Искусство Англии во второй половине XIX века.
11
12
13
14
15
16
17
Раздел III.
Искусство конца XIX - начала XX веков
23
Тема 11.
Французское искусство конца XIX - начала XX вв.
14
Тема 12.
Искусство Германии конца XIX - начала XX вв.
3
Тема 13.
Искусство Австрии.
1
Тема 14.
Искусство Италии.
1
Тема 15.
Искусство других стран западной Европы в XIX веке.
1
Тема 16
Искусство скандинавских стран и Финляндии.
1
Тема 17
Искусство США в XIX веке.
2
Всего по дисциплине
64
Содержание учебной дисциплины
ИСКУССТВО КОНЦА XVIII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.
Новая эпоха в мировом искусстве, начинающаяся с конца XVIII века, Французская
революция 1789 года как начало этого периода, ее воздействие на последующее историческое и
культурное развитие. Историческое развитие Европы и Америки в XIX веке. Сложность и
разнообразие этого развития в различных странах.
Сложность и неоднородность художественной культуры XIX века. Воздействие на
искусство прогрессивной общественной мысли. Оппозиционность передовых явлений искусства
XIX века господствующей официальной культуре. Формирование новых национальных
художественных школ.
Место различных школ в искусстве XIX века.
ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА XVIII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.
Значение французской буржуазной революции XVIII века для развития мировой культуры.
Различные политические и идейные течения во французской революции и культуре этого времени.
Политическая карикатура эпохи революции. Оформление массовых празднеств. Художественная
политика якобинцев.
Живопись.
Две тенденции в развитии исторической живописи. Пьер Нарсис Герен (1774-1835). Его
картины, прославляющие Наполеона: «Бонапарт на Аркольском мосту», «Чумные в Яффе» и др.
героизация образа Наполеона. Реалистические и романтические тенденции в искусстве Гро. Его
27
стремление создать новую концепцию батальной живописи. Гро в период реставрации.
Творческая трагедия художника.
Франсуа Жерар (1770-1837) - мастер светского портрета. Анн Луи Жироде-Триозон (17671824) - романтические элементы в его искусстве.
Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867) - центральная фигура французского классицизма
XIX века, глава официальной академической школы. Его теоретические позиции.
Классицистические принципы Энгра и их отличие от революционного классицизма Давида.
Скульптура.
Классицизм во французской скульптуре первой половины XIX века. Его отвлеченноидеализирующий характер. Дени-Антуан Шодэ (1763-1810), статуя Наполеона, работы на
мифологические сюжеты. Пьер Картелье (1757-1831) – декоративные работы на фасаде Лувра,
портрет Верньо.
ИСКУССТВО ИСПАНИИ В КОНЦЕ XVIII – НАЧАЛЕ XIX ВЕКА.
Франсиско Гойя (1746-1828) – великий испанский художник, первый яркий мастер
романтизма, наметивший новые пути развития европейского искусства XIX века.
ИСКУССТВО АНГЛИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.
Англия – передовая капиталистическая страна XIX века. Своеобразие развития английского
общества.
Демократические тенденции в английском изобразительном искусстве и расцвет
английского пейзажа. Связь с традициями искусства Клода Лоррена и малых голландцев. Развитие
акварели и ее влияние на реалистическое решение задач передачи света и воздуха. Джон Кром
Старый (1768-1821) и Норическая школа.
Джон Констебль (1776-1837) – крупнейший мастер реалистической живописи Англии и
основоположник западноевропейского пейзажного искусства нового времени.
Джозеф Уильям Тернер (1775-1851) , его пейзажи и исторические картины. Романтический
характер его искусства. Эклектический характер английской официальной академической школы.
Томас Лоренс (1769-1830) как характерный мастер официального парадного портрета.
ИСКУССТВО ИТАЛИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.
Италия в XIX веке и характер ее художественной жизни. Рим как центр
классицистического искусства. Классицизм в итальянской и европейской скульптуре этого
времени.
Антонио Канова (1757-1822) – крупнейший мастер итальянской классицистической
скульптуры. Его работы на мифологические сюжеты – «Амур и Психея», «Персей», «Геба»,
портреты (статуя Наполоеона, Полина Боргезе), надгробия. Утонченное изящество и
сентиментальный характер его идеальных образов. Влияние Кановы на развитие европейской
пластики.
Иностранные художники в Риме. Бертель Торвальдсен (1770-1844) – крупнейший датский
скульптор, работавший в Италии. Строгий классицизм его работ («Язон с золотым руном»,
«Меркурий со свирелью», памятник Потоцкому).
. РОМАНТИЗМ ВО ФРАНЦУЗСКОМ ИСКУССТВЕ XIX ВЕКА.
Культура Франции в первые десятилетия XIX века. Зарождение и развитие романтизма как
передовой тенденции культурно-художественного развития. Идейная и стилистическая
неоднородность романтизма. Романтическое движение 1810-1830-х годов как выражение
прогрессивных демократических идеалов эпохи, как протест против реакции времен Реставрации.
Живопись.
Теодор Жерико (1791-1824) – первый крупный художник романтик. Ранние военные сцены
Жерико («Офицер конных егерей императорской гвардии», «Раненый кирасир» и др.), их связь с
творчеством Гро. Поездка в Италию и работа над композицией «Бег свободных лошадей». Эжен
Делакруа (1798-1863) – центральная фигура французского романтизма и один из крупнейших
мастеров европейской живописи. Его первые произведения – «Ладья Данте», «Резня на Хиосе».
Новое понимание исторической живописи.
Скульптура.
28
Стремление передовых скульпторов первой половины XIX века к созданию
монументальных, полных героического пафоса произведений. Трудности осуществления их
замыслов в условиях современной действительности.
Пьер Жан Давид д’Анже (1788-1856). Его портреты и монументальные произведения.
Сочетание классицистических («Памятник Расину») и романтических («Надгробие генерала
Гобера») тенденций в его творчесвте. Портреты Давида д’Анже.
Франсуа Рюд (1784-1855) – крупнейший скульптор Франции первой половины XIX века.
Его тесная связь с искусством передовой романтической школы в живописи. Самое значительное
монументальное произведение Рюда, воплощающее высокие гражданственные идеалы –
«Марсельеза». Другие работы Рюда – «Неаполитанский рыбак», надгробие Годфруа Кавеньяка,
«Маршал Ней». Драматическая выразительность образов Рюда.
Антуан Бари (1796-1875) – скульптор-анималист. Романтический характер его
произведений, их стилистические особенности – динамизм и напряженность пластической формы.
ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.
Историческая обстановка в Германии к началу XIX века. Немецкая культура первой
половины XIX века. Расцвет философии, литературы (Гете, Шиллер, Гейне) и музыки. Связь с
ними многих явлений изобразительного искусства.
Классицизм в немецкой скульптуре, Иоганн Готфрид Шадов (1764-1850) – ее крупнейший
представитель (Квадрига на Бранденбургских воротах, портреты).
Романтизм в немецкой культуре и искусстве. Связь с философией (Фихте, Шеллинг).
Особенности немецкой романтической эстетики (Гегель, братья Шлегель, Тик, Вакенродер).
Романтизм в изобразительном искусстве, его неоднародность. Созерцательный,
мистический характер немецкого романтизма. Религиозные основы творчесвта многих его
мастеров.
ИСКУССТВО ФРАНЦИИ В СЕРЕДИНЕ И ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА.
Особенности исторического развития Франции в период Июльской Монархии и Второй
Империи (1830-1870 гг.). Обострение социальных противоречий. Консолидация демократических
сил, подъем революционного движения. Новые проблемы, выдвинутые изменившейся культурноисторической ситуацией: задача «полного отображения своего времени» (Бальзак), изучения,
осмысления и оценки современной жизни.
Живопись и графика.
Первые выступления художников реалистической школы. Подъем прогрессивной графики
в начале 1830-х годов (Шарле, Монье, Гранвиль и др.). Филипп Жанрон (1809-1877), его жанровая
живопись.
Оноре Домье (1808-1879) – великий мастер демократического реализма во Франции. Связь
его творчества с романтизмом. Ранние литографии («Законодательное чрево», «Улица
Транснонэн», «Не суйтесь» и др.). Острота политической сатиры Домье. Переход к бытовой
сатире в середине 1830-х гг. Яркая критика буржуазной действительности. Серии литографий
(«Роббер Макер», «Добрые буржуа», «Люди юстиции» и др.).
Теодор Руссо (1812-1867) как ведущий художник «барбизонской школы». Его внимание к
обыденным мотивам природа. Правдивость и эпическая мощь его пейзажей («Вид в окрестностях
Гранвиля», «Аллея каштанов», «Дубы» и др.). творчесвто Жюля Дюпре (1811-1889).
Романтическая взволнованность его лучших работ («Вечер», «Морской отлив в Нормандии»).
Другие пейзажитсы-барбизонцы – Нарсис Диас де ля Пенья (1807-1876), его романтические
фигурные композиции и пейзажи. Шарль Добиньи (1817-1878). Лирическая тонкость его пейзажей
(«Шлюз в Оптево», «Облачный день», «Берега Уазы» и др.), их живописные достоинства. Констан
Тройон (1810-1865). Сочетание пейзажа и изображения животных во многих его работах.
Камиль Коро (1796-1875) – крупнейший французский пейзажист. Жан Франсуа Милле
(1814-1875) – выдающийся французский живописец и рисовальщик. Его раннее творчесвто.
Портреты. Революция 1848 г. и утверждение демократических принципов искусства Милле.
Обращение к бытовому жанру, особенности его понимания. Гюстав Курбе (1819-1877), его
29
ведущее место в развитии француского реализма. Раннее творчесвто (автопортреты, «Гамак»), его
связь с романтизмом.
ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ СЕРЕДИНЫ И ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Социальная и политическая характеристика Германии в середине и во второй половине
XIX века. Новые тенденции культурно-художественного развития. Формирование
реалистического искусства, его особенности.
Дюссельдорфская школа и развитие жанровой живописи. Отражение революционного
движения и демократического подъема 1840-х гг. Общество «Этюдник» и его значение в
художественной жизни Германии середины XIX в. Развитие критических тенденции в творчестве
Карла Хюбнера («Силезские ткачи»), Петера Хазенклевера («Рабочие и магистрат»). Идейное
измельчание, снижение социально-критических тенденций жанровой живописи Дюссельдорфской
школы во второй половине XIX века (Людвиг Кнаус).
ИСКУССТВО АНГЛИИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА.
Англия второй половины XIX века. Новые тенденции художественной культуры,
противостоящие официальному академическому искусству.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893), отзвуки романтизма в его творчестве, стремление к
возвышенной трактовке современной темы, прозаичность художественного языка. Создание под
влиянием Мэдокса Брауна «Братства прерафаэлитов». Стремление прерафаэлитов вернуться к
наивному искусству дорафаэлевского периода как средство уйти от пошлости буржуазной эпохи.
Трактовка евангельских сюжетов как драмы человека. Стилизация в художественном языке
прерафаэлитов. Сочетание детализированного рисунка и условного колорита, Соединение
натурализма и мистики в картинах Холмена Ханта (1827-1910). Мистическая символика
творчества Данте Габриэля Россетти (1823-1882). Поддержка Рескиным прерафаэлитов в
художественной критике. Идеи утопического социализма и художественная деятельность Уильяма
Морриса (1834-1896). Его роль в развитии декоративно-прикладного искусства, художественной
полиграфии.
ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВВ.
Франция после Парижской коммуны. Спад демократического движения. Сложный характер
развития французской художественной культуры этого времени. Зарождение символистских
течений. Его провозвестники: Гюстав Моро (1826-1898), черты мистицизма, стилизации и
условного декоративизма в его творчестве; Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898), его стремление
возродить монументально-декоративную живопись («История св. Женевьевы» в Пантеоне и др.).
Особенности развития французского реалистического искусства последних десятилетий
XIX века. Расширение тематики. Изображение разнообразных мотивов современной жизни.
Поиски новых средств художественной выразительности. Развитие импрессионизма.
Живопись и графика.
Эдуард Мане (1832-1883) - один из крупнейших мастеров французской живописи. Его
ранние работы. Связь с классической традицией искусства прошлого («Олимпия», «Завтрак на
траве»). Сцены современной жизни («Музыка в Тюильри», «Завтрак в мастерской», «В лодке»,
«Бар в Фоли-Бержер»).
Импрессионизм. Его зарождение на рубеже 1860-1870-х годов. Характеристика этого
течения, связь с реалистическим искусством, протест против академизма. Интерес к современной
жизни, стремление к передаче непосредственных впечатлении действительности, ее динамики и
изменчивости. Особое внимание к живописным проблемам, передаче световоздушной среды.
Новое понимание композиции. Программа пленэра. Обогащение цвета. Особенности техники. Два
этапа в развитии этого течения. 1870 - е - нач. 1880-х гг. - период наибольшего творческого
единства художников-импрессионистов. Обособление путей их развития в последующие годы.
Клод Моне (1840-1926) и развитие импрессионистического пейзажа. Другие мастера
импрессионистического пейзажа. Альфред Сиеслей (1839-1899). Интимный, лирический характер
его искусства. Камиль Писсарро (1830-1903). Утверждение значительности обыденных мотивов в
его творчестве. Создание обобщенных образов французской природы в работах Писсарро. Его
городские пейзажи. Огюст Ренуар(1841-1919). Ранний период творчества («Кабачок тетушки
30
Антонии», «Лиз» и др.). Переход к импрессионизму в конце 1860-х - начале 1870-х гг.
Своеобразие импрессионизма Ренуара. Интерес к жанровым сюжетам и портрету («В ложе»,
«Мулен де ля Галетт», «Обнаженная» и др.). Эдгар Дега (1834-1917). Его значение в развитии
французского искусства этого времени. Особое место Дега в группе импрессионистов. Связь с
классической традицией, особенно в ранний период. Развитие в его живописи реалистических
тенденций французского искусства XIX века.
Кризис импрессионизма, наметившийся в середине 1880-х годов. Развитие символизма во
французской литературе и изобразительном искусстве. Его теоретическая программа («Манифест
символизма» Ш. Мореаса). Связь с философией интуитивизма (Бергсон). Иррационализм, уход от
действительности в мир поэтического вымысла, мифа, легенды. Идейная и стилистическая
неоднородность символизма. Одилон Редон (1740—1916) - наиболее яркий и последовательный
представитель символизма в живописи и графике. Его графические циклы - - «В мире мечты»,
«Начала», «Эдгару По». Цветовое богатство и своеобразие живописи Редона («Будда», «Закрытые
глаза», портреты, натюрморты). Формирование стиля модерн (ар нуво) во Франции и других
странах в последнее десятилетие XIX века. Преодоление эклектизма в архитектуре, поиски нового
универсального стиля, синтеза искусств. Жизнестроительные концепции модерна. Многообразие
стилевых оттенков модерна, своеобразие его проявлении в различных национальный школах.
Наиболее полное выражение модерна в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве
Франции.
Постимпрессионизм.
Стремление
преодолеть
эмпиризм
и
созерцательность
импрессионизма
в
творчестве
различных
художников,
объединяемых
понятием
постимпрессионизма. Поиски синтетического, обобщенного выражения действительности в их
искусстве.
Неоимпрессионизм и теория «научного импрессионизма» (пуантелизм). Жорж Сера (18581891) - самый крупный мастер неоимпрессионизма. Его фигурные композиции («Воскресенье на
Гранд-Жатт») и пейзажи. Поль Синьяк (1863-1935). Его пейзажи и теоретическое наследие.
Поль Сезанн (1839-1906) - крупнейший художник Франции. Поиски сущностных
закономерностей в передаче реального мира. Ранний период творчества Сезанна («Таянье снега в
Эстаке», «Натюрморт с черными часами», портреты). Сближение с импрессионизмом (пейзажи
Понтуаза и Овера). Винсент Ван Гог (1853-1890). Ранний голландский период его творчества.
Интерес к народной жизни, демократизм его искусства. Особенности раннего стиля («Едоки
картофеля»). Переезд во Францию, влияние французского и дальневосточного искусства. Поль
Гоген (1848—1903). Его протест против буржуазной цивилизации, поиски эстетического идеала в
искусстве средневековья и древнего Востока, в художественном творчестве «примитивных»
народов. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) и развитие в его творчестве некоторых тенденций
искусства Дега. Критическое изображение изнанки парижской жизни («В кафе»). Острота
характеристики в изображениях представителей парижской богемы. Портреты Тулуз-Лотрека, их
обостренная экспрессия. Особенности композиционных приемов, рисунка, колорита. Роль ТулузЛотрека в развитии плаката («Диван Жапонез», «Аристид Брюан в своем кабаре» и др.). Его связь
со стилем модерн.
Скульптура.
Огюст Роден (1840-1917) - крупнейший французский скульптор этого времени. Сложный и
разнообразный характер его творчества. Стремление Родена возродить идейное и общественное
значение скульптуры. Идеи гуманизма, прославление гражданского мужества («Граждане Кале»).
ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВВ.
Германия в конце XIX века. Ускоренное развитие капиталистических отношений в стране
после возникновения единой империи. Развитие новых тенденции в немецкой культуре.
Немецкое искусство этого времени. Поиски монументального стиля в работах Ханса фон
Маре (1837-1887), (Фрески Зоологической станции в Неаполе). Усиление в творчестве некоторых
художников тенденции к формальным поискам. Адольф фон Хильдебрандт( 1847-1921) крупнейший немецкий скульптор этого времени. Развитие символизма (Арнольд Беклин). Макс
Клингер (1857-1920), его значение в развитии немецкой графики.
31
ИСКУССТВО АВСТРИИ.
Ведущее значение архитектуры в искусстве Австрии этого времени. Развитие в конце XIX
в. стиля «модерн», претендовавшего на роль всеобщего архитектурного стиля. Возникновение
«Венского Сецессиона»'. Густав Климт (1862-1918) - его ведущий художник. Символизм его
творчества.
ИСКУССТВО ИТАЛИИ.
Воздействие идей освободительного движения в Италии на развитие искусства.
Обновление искусства и формирование новой национальной школы в период рисорджименто и
после объединения Италии. Доменико Морелли (1823-1901), переплетение романтических и
реалистических тенденций в его творчестве. Группа художников «маккиайоли» во Флоренции,
развитие реалистической жанровой живописи и пейзажа. Сильвестро Лега. Телемако Синьорини.
Джованни Фаттори. Противоречивые тенденции в творчестве Джованни Сегантини (1858-1899),
крупнейшего итальянского художника второй половины XIX века.
ИСКУССТВО ДРУГИХ СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В XIX ВЕКЕ.
Роль и значение национальных школ различных стран Европы в развитии искусства XIX
века. Их вклад в сокровищницу мирового искусства.
Воздействие на подъем и расцвет национального искусства демократических движений
второй половины XIX века.
ТЕМА 16. ИСКУССТВО СКАНДИНАВСКИХ СТРАН И ФИНЛЯНДИИ
Развитие в XIX веке национальных школ в скандинавских странах и Финляндии.
Искусство Норвегии. Кристиан Крог (1852-1925) и Эрик Вереншель (1855-1938) —
ведущие художники-реалисты. Эдвард Мунк (1863— 1944). Трагическая выразительность его
живописных и графических работ, как один из источников развития экспрессионизма.
Искусство Швеции, Андерс Цорн (1860-1920). Картины и офорты Цорна, их жизненная
энергия и живописная сила.
Искусство Финляндии. Альберт Эдельфельт (1854-1905) - виднейший реалистический
живописец Финляндии. Связь финского искусства с русским. Аксели Гален-Каллела (1865-1931) многообразный характер его искусства; реализм и народность его ранних и некоторых поздних
работ. Проявление стиля модерна во многих произведениях среднего периода, его национально
своеобразный характер.
ИСКУССТВО США В XIX ВЕКЕ.
Особенности общественного и культурного развития Соединенных Штатов Америки в XIX
веке. Развитие национальной художественной школы, ее отличительные черты.
Ведущие художники США XIX века. Джордж Иннес (1825-1894) и сложение
национального реалистического пейзажа. Уинслоу Хомер (1836-1910) - виднейший
реалистический живописец Америки. Его основные работы («Пленные с фронта», «Охотник и
гончая», «Гольфстрим» и другие). Картины и акварели из жизни моряков, лесорубов, охотников,
негров. Гуманистическая направленность и демократический характер произведении У.Хомера.
Его борьба против салонного буржуазного искусства.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
2
№ п/п
Наименование тем и разделов
ВСЕГО (часов)
1
1
2
3
Раздел I. Нео-авангард конца 1940-1950-х
Тема 1. Художники «второй парижской школы»
Живопись группы КОБРА
20
3
32
2
3
4
5
6
7
8
9
10
2
Тема 2. Абстрактный экспрессионизм и
художники нью-йоркской школы
Тема 3. Творчество Ф.Бэкона. Творчество
Л.Фонтана и И.Клейна
Тема 4. Английская скульптура: творчество
Г.Мура, Б.Хэпворт, Э.Каро
Тема 5. Итальянская скульптура: творчество
М.Марини, Э.Греко, Дж.Манцу. Творчество
А.Джакометти
Тема 6. Градостроительные проблемы 1940—
1950-х гг. и творчество О.Нимейера
Раздел 2. 1960-1970-е. Расширение границ
искусства
Тема 7. Поп-арт и искусство Э.Уорхолла
Тема 8.
Оп-арт и В.Вазарелли
Тема 9.
Кинетическое искусство
Тема 10.
Лэнд-арт и творчество Христо
4
3
2
4
4
28
7
1
2
2
Тема 11. Акционизм, хеппенинг и перфоманс.
7
Движение Флаксус и Й.Бойс
12
Тема 12. Инсталляция и инвайронмент
2
13
Тема 13. Скульптура Франции: Сезар и Ф.Арман
1
14
Тема 14. Фотореализм
1
15
Тема 15. Арте повера и Я.Кунеллис
1
16
Тема 16. Минимализм и Концептуализм
1
17
Тема 17. Архитектура: основные тенденции
2
развития в 1960-1970-е гг.
Раздел 3. Постмодернизм в искусстве 198016
1990-х
18
Тема 18. Немецкий нео-экпрессионизм и
4
А.Кифер
19
Тема 19.
2
Итальянский трансавангард
20
Тема 20.
6
Развитие архитектуры в 1980-1990-е гг.
21
Тема 21. Видеоарт
4
Всего по дисциплине:
60
Содержание учебной дисциплины
Художники «второй парижской школы». Живопись группы КОБРА
Социальная и духовная ситуация в Европе в конце 2-й мировой войны, значение
художественной рефлексии в осознании и переживании ее последствий. Интерес европейских
художников к открытиям авангарда 1920-х годов, к беспредметному искусству, его возрождение
в живописи и графике художников «второй парижской школы», определение понятия «вторая
парижская школа». Ташизм и живопись Информель. Живопись Вольса, Г. Хартунга, П.Сулажа,
Ж.Матье
11
33
Развитие послевоенного авангарда в странах северной Европы (Дания, Голландия,
Бельгия). Возрождений традиций экспрессионизма, интерес к примитиву. Живопись К.Аппеля,
Люсебера, Константа, Корнея, А.Йорна.
Абстрактный экспрессионизм и художники нью-йоркской школы.
Американское искусство после 2-й мировой войны: традиции риджионализма, влияние
европейского искусства (французской живописи начала ХХ века и сюрреализма), интерес к
современному мексиканскому искусству. Воля к созданию новой американской художественной
школы. Роль художественной эмиграции в ее становлении. Живопись А.Горки, Х.Хофмана.
Критик Х.Розенберг. Школа Х.Хофмана. В.Базиотес. Творчество Дж.Поллока: этапы творческой
эволюции, «живопись действия». Понятие «лирическая абстракция». Творчество К.Стила, В.де
Кунинга, Р.Мазервела.
Б.Ньюман как противоположный полюс нью-йоркской школы.
Творчество М.Ротко. Выходы из «лирической абстракции», Ф.Стелла.
Творчество Ф.Бэкона. Творчество Л.Фонтана и И.Клейна
Предвоенное английское искусство на примере этапов формирования творческой
индивидуальности Ф.Бэкона. Первые работы середины 1940-х годов, сложение основных тем
его творчества: экзистенция современного человека, проблемы дегуманизации общества, темы
насилия и его преодоления. Портрет в творчестве Ф.Бэкона. Особенности его живописной
техники.
Расширение границ живописного произведения, выход живописи в пространство. «Белый
манифест» (1947) Л Фонтана, серия его работ «Пространственное представление» и
скульптурные работы. Монохромные холсты И.Клейна, влияние восточной философии и
традиции розенкрейцеров на его искусство. Переход от живописи к перформансу
(«Антропометрии») и инсталляции. Манифест «Новые реалисты» П.Рестани.
Тема 4. Английская скульптура: творчество Г.Мура, Б.Хэпворт, Э.Каро
Г.Мур как крупнейший представитель европейской пластики второй половины ХХ в.
Этапы его творческой эволюции, основные темы его творчества («мать и дитя», лежащая
фигура); проблемы форма и пространства в его произведениях (скульптура с использованием
струн, замкнутая, «внутренняя» форма); его влияние на европейскую скульптуру. Творчество
Б.Хэпворт. Интерпретация классической традиции в скульптура Э.Каро.
Итальянская скульптура: творчество М.Марини, Э.Греко, Дж.Манцу. Творчество
А.Джакометти.
Специфика итальянской школы скульптуры во второй половине ХХ века, ее связь с
классической традицией. Творчество М.Марини: основные темы его произведений (Всадники,
Жонглеры), портретное творчество. Пластика Э.Греко (Обнаженные). Дж. Манцу: разнообразие
его творческих поисков, серия «Кардиналов», портреты.
Градостроительные проблемы 1940—1950-х гг. и творчество О.Нимейера
Реконструкции крупнейших европейских городов после 2-й мировой войны: Большой
Лондон, Стокгольм, Хельсинки. Строительство города-утопии Бразилиа О.Нимейером.
Творческий путь архитектора, проблемы выхода из архитектуры модернизма. Образ и
архитектурная форма у Нимейера.
. Поп-арт и искусство Э.Уорхолла.
Поп-арт в Великобритании, декларирование его как «нового реализма» (обращение к
фигуративному, к миру предметов); отражение в поп-арте повседневности, мира мегаполиса,
отвержение принципа элитарности в искусстве. Тактика реди-мейда. Выставки «Параллели
жизни и искусства» и «Это завтра», Р.Гамильтон. Поп-арт в США. Разнообразие его версий.
Искусство Р.Лихтенштейна, К.Ольденбурга, Р.Раушенберга, Дж.Джонса, Дж.Розенквиста.
Э.Уорхол. Значение поп-арта для дальнейшего развития искусства.
Оп-арт и В.Вазарелли
Оптическое искусство и его визуальные принципы. Связи с французской послевоенной
живописью и авангардом начала ХХ века. Творчество В.Вазарелли и значение оп-арта для
развития дизайна.
Кинетическое искусство
34
Понятие «кинетическое искусство» и его предыстория в европейском искусстве.
Разнообразие версий кинетического искусства, связанных с разнообразием художественных
языков и материалов искусства. Выход кинетистов за приделы традиционных видов искусства,
создание синтетического художественного произведения. Творчество Н.Шоффера, Ф.Поппера,
А. Калдера, Ж.Тэнгли, Г.Юккера.
Лэнд-арт и творчество Христо
Лэнд-арт, «искусство земли» как результат вмешательства художника в природную
структуру окружающего мира.; характерное для американского лэнд-арта,
создание
произведения, намного превышающего доступный и привычный человеку модус восприятия,
приобщение к над- человеческим, космическим силам. Р.Смитсон, У.де Мария. Проекты Христо,
объединяющего лэнд-арт с масштабными инсталляциями.
Тема 11. Акционизм, хеппенинг и перфоманс. Движение Флюксус и Й.Бойс
Искусство жеста, действия, являющееся синтетическим по своей природе (объединяет
средства выразительности разных видов искусства – изобразительное искусство, музыка,
пластика театрального выражения, литература). Предыстория акции и перформанса как
художественного языка. В.Аккончи. К.Шнееман. Вали Экспорт, Д.Дин, С.Шерман. Венская
школа акционизма. Международное движение Флюксус, объединившее художников и
музыкантов, отказавшихся от традиционных форм художественного выражения, избравших
своей стратегией не результат, а процесс самовыражения; роль «обыденного» в их хеппенингах.
Искусство Й.Бойса, его акции, перформансы и инсталляции; политический характер его
искусства. М.Абрамович.
Инсталляция и инвайронмент.
«Искусство среды», носящее синтетический характер. Его предыстория, значение для
инвайронмента
«живописи действия» Дж.Поллока,
поп-арта и лэнд-арта. Искусство
инсталляции и его развитие в инвайронмент. Работы Э.Кинхольца. Художественным продуктом
в искусстве инвайронмента является создание особой, художественно осмысленной предметной
среды, где зритель оказывается «внутри» смоделированного художником
творения.
Художественная практика А.Кэпроу, Н. де Сен Фале.
Скульптура Франции: Сезар и Ф.Арман
Новое понимание скульптуры в творчестве французских скульпторов, соединивших
традиционный пластический объем с опытом поп-арта и
инсталляции. Интерес к
использованию нетрадиционных для скульптуры материалов и тем.
Фотореализм.
Направление (второе название – гиперреализм), заявившее о себе как об искусстве,
отражающем реальность с помощью фотокамеры. Декларируемый документализм их работ.
Художники–фотореалисты работали в формах станковой картины и скульптурной формы.
«Обыденность» и повседневность как основная тема их работ. Ф.Перлштейн, Ч.Клоуз, Р.Эстес,
Р.Коингз, Ч.Белл, Д.Хансон. Скульптуры Дж.Сигала.
Арте повера и Я.Кунеллис
Итальянский нео-авангард 1960-х и движение арте повера («бедное искусство») художники этого направления относят себя к неореалистам. Переосмысление классического
наследия и язык мультимедийного искусства. Роль материалов в произведениях художников
арте повера. Работы М.Мерца, Д.Ансельмо. Инсталляции Я.Кунеллиса.
Минимализм и Концептуализм
Минимализм как альтернатива поп-арту, декларация отражения минимума авторского «я»
в произведение искусства, его эмоциональная «стерильность» и формальная простота, акцент
на технологии и материале, с которыми работает художник. Работы Д.Джадда, Р.Морриса,
Ф.Стеллы Концептуализм как «искусство после философии» (статья Дж.Кошута 1969 г.), где
художественная рефлексия преобладает над пластикой. Тактика «каталогизации» зрительного и
интеллектуального опыта, а также эмоционального переживания в образцах повседневности.
Роль вербального, текстового выражения. Связь с философией постструктурализма. Манифест
«Параграфы концептуального искусства» С.Левитта. Работы С.Левитта, Дж.Кошута.
35
Архитектура: основные тенденции развития в 1960-1970-е гг.
Кризис идей архитектуры модернизма («новой архитектуры») в начале 1960-х,
отражающей утопию переустройства жизни. Неофункционализм 1960-х как свидетельство
жизнеспособности идей архитектуры модернизма. Жилые дома и небоскребы (Б.Голдберг,
Л.Дэвис, Дж.Шиппорет). Развитие новых направлений в архитектуре, связанное с отказом от
концепций модернисткой архитектуры, влиянием пост-индустриального общества и поисками
новой образности архитектуры. Позднее творчество А.Аалто. Историзм и монументализм
(Ф.Джонс, Г. Биркертс, Ио Минг Пей, К.Роуч и Дж.Динкелу, Минору Ямасаки, Э. Рот,
Д.Портмен). Экспрессионизм и антифункционализм (Х.Шарун, Г.Бём, Э.Кастильоне,
Дж.Микелуччи, П.Портогези, Р.Бофил, Й.Утцон). Структурализм (Х.Хертцбергер, П.Блом).
Творчество Л.Кана. Метаболизм в японской архитектуре (К.Танге, А.Исодзаки, К.Кикутакэ,
К.Курокава). Идеи Р.Вентури. Антиутопии «Аркигрэма».
Немецкий нео-экпрессионизм и А.Кифер
Возрождение живописной проблематики в европейском искусстве «около 1980-го года».
Обращение немецких художников к традициям экспрессионизма как национальной школе. Неоэкспрессионизм как выражение постмодернизма в живописи: проблемы интерпретации
наследия, программной «многоязыкости» художника, многоуровневости конструирования и
восприятия художественного образа, его «мерцающей» природы, ирония. Живопись Г.Базелица,
К.Люперца, Р.Феттинга, З.Польке, Ф.Докоупила. Искусство А.Кифера как выражение
«немецкого духа»; тема «почвы» в его работах.
Итальянский трансавангард
«Возрождение живописи» в итальянском искусстве. Критика А.Б.Олива и его роль в
сложении трансавангарда. Специфика итальянской школы. Искусство С.Киа, М.Палладио,
Э.Гуччи, Ф.Клементе.
Развитие архитектуры в 1980-1990-е гг.
Возникновение системы идей постмодернизма и их распространение. Термин
«постмодернизм» применительно к архитектурному творчеству. Его основные положения и
принципы. Роль Р.Вентури. Постройки Ч.Мура и Ф.Гери. «Венская школа» и Х.Халлян.
Постмодернистская архитектура в Англии. Классичестические тенденции в архитектуре
постмодернизма (Х.Халляйн, М.Грейвз,.Мур, Дж.Стерлинг, Ф.Джонс, Р.Бофилл, А.Росси,
М.Ботта, Р.Крир, О.Унгерс).
Стиль хай-тек (Р..Пиано, Н.Фостер, Х.Ян, Ж.Нувель).
Деконструктивизм (П.Эйзенман, З.Хадид, Д.Либескинд, Ф.Гери, Г.Бениш). Неоэкспрессионизм
в архитектуре (Г.Бём, Р.Эрскин, Б.Принс). Неомодернизм ( Р.Майер, Э.Миральес, финские
архитекторы, Ио Минг Пей). Архитектура Парижа 1980-х гг. (Дефанс, комплекс Лез-Алль и др.).
Японский постметаболизм. Архитектура 1990-х (Н.Фостер, С.Калатрава, З.Хадид, Ж.Нувель,
Р.Роджерс, Ж.Херцог и П.де Мейрон).
Видеоарт
Искусство и новые технологии, выработка нового художественного языка и расширение
границ искусства. Использование возможностей видео, компьютерного, фото изображения, а
также флеш-анимации и голографии. Возникновение видеоарта в середине 1960-х гг. в связи с
появлением портативной видеокамеры. Сложение художественной специфика и методологии
работы с видеоизображением во вт. пол. 1960—1980-х гг. Работы Нам Джун Пайка, Б.Виолы, Б.
Наумана, Дж.Балдессари, С. Тейлор-Вуд, Г.Хилл, М.Барни.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ
Требования к минимальному материально-техническому обеспечению
Реализация программы учебной дисциплины требует наличия кабинета истории
искусств и мировой культуры и библиотечного фонда
Оборудование кабинета:
 столы/парты
 посадочные места по числу студентов
 рабочее место преподавателя
36
 затемнение на окнах (жалюзи)
 стеллаж/шкаф для хранения альбомов и учебников
Технические средства обучения:
 экран/телевизор
 компьютер
 интерактивная доска
Основная литература:
1. Ильина Т.В. История искусства Зап.Европы от Античности до наших времен: учебн. для
студ. колледжей/ М.: Юрайт, 2011.
2. Ильина Т.В. История искусства отечественного искусства от крещения до: учебн. для
студ. колледжей/ М.: Юрайт, 2011.
3. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: учебн. для студ. учр. СПО /
М.: Академия, 2014.
4. Соловьев Н.К. Всеобщая история интерьера./М.: Эксмо, 2013
Дополнительная литература:
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. /Сокращ. пер. с англ. В.И. Самохина. – М.:
Прометей, 1974.
2. Арт Нуво. - Белфас, 1996
3. Бокемюль М. Рембранд. 2003
4. Восстановление модернизма. - М.: Гапарт, 2001
5. Гнедич П.П. История искусства. - М.: Гапарт, 2009.
6. Гнедич П.П. История искусства. М., 2009
7. Дмитриева Н.А. Античное искусство. Москва, Дет.лит-ра 1988
8. Дмитриева Н.А. Искусство Древн.мира Москва 1989
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств от древности до 16 в. М., 1986.
10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Москва, Искусство 1990
11. Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. М., 1988.
12. Дятлева Г. В., Ляжова К. Л. Мастера портрета, - М., 2002
13. Ельшевская Г. Портрет, - М., 2002
14. Ильина Т.В. Западноевропейское искусство. Рек. МО РФ. М., 2002, 2004
15. Ильина Т.В. Западноевропейское искусство. Рек. МО РФ. М., 2007.
16. Искусство модерна. - Москва, 2000
17. Искусство раннего Возрождения. Москва Искусство, 1980
18. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное
искусство. - М.: Искусство — XXI век, Республика, 2003
19. История мирового искусства. М., 1998.
20. Как копировать шедевры живописи -М.: Аврора, 1997
21. Карев А. Классицизм в русской живописи.- М.: Белый город, 2003.
22. Константинова, С. С. История декоративно-прикладного искусства: конспект лекций :
курс лекций / С. С. Константинова. - Ростов н/Д : Феникс, 2004. - 187 с.
23. Кубизм. Орфизм. Пуризм. - М.: Гапарт, 2000
24. Маринисты. - М.: Олма-пресс, 2001
25. Мастера мировой живописи. XI-XVIII века/ Л.С.Алешина и др.- М.: Белый город, 2005.- (
Энциклопедия мирового искусства).
26. МИИ. В.Н. Тяжелов. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М, 1981.
27. Мировая художественная культура: Эпоха Просвещения / Е.П. Львова, Е.П. Кабкова, Л.М.
Некрасова и др. СПб : Питер, 2006
28. Нетта Г. Вермеер., 2004
29. От поп-арта к концептуализму. -М.: Гапарт, 2001
30. Постмодернизм. -М.: Книжный дом, 2001
31. Реализмы 20 века. -М.: Олма-пресс, 2001
32. Романтизм. -М.: Олма-пресс, 2001
37
33. Русский авангард начала 20 века. -Олма-пресс, 2002
34. Русский модерн. - Гапарт, 1998
35. Русский модерн. - Москва: Сов.художник, 1990
36. Современный словарь-справочник по искусству. Сост. Малик-Пашаев А. А. М., 1999
37. Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве. М., 2009
38. Фейнберг Л. Е., Гренберг Ю. И. Секреты живописи старых мастеров, - М., 1989
39. Футуризм и кубофутуризм. - М.: Гапарт, 2000
40. Художественная культура первобытного общества. Хрестоматия. СПб., 1994
41. Чеботкин В.А. Русская живописная школа. - Чебоксары.,2009
42. Энциклопедия импрессионизма и пост. -М.: Олма-пресс, 2001
43. Энциклопедия искусства 20 века. -М.: Олма-пресс, 2002
44. Энциклопедия мировой живописи. -М.: Олма-пресс, 2001
45. Энциклопедия русской живописи. -М.: Олма-пресс, 2001
46. Энциклопедия символизма. -М.: Олма-пресс, 2001
47. Эстетик. символа в арх. рус. Модерна. Директ медиа Паблишинг, 2003
48. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М.: Директ медиа Паблишинг, 2003
49. Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Основы теории искусств. Гос.ком.по высш.образ. СПб., 1996
Периодические издания (Российские) - журналы
1. «Ди-Диалог искусств». Журнал Московского музея современного искусства. – Москва:
Учредитель и издатель ГБУК г. Москвы, «Московский музей современного искусства».
2. «Искусство – The Art magazine». Издатель Аля Тесис, - М.: ООО «Издательство
«Искусство».
3. «Русская галерея – XXI век». Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору за
соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного
наследия. – М.: Издательский дом «ПАНОРАМА».
4. «Третьяковская Галерея». - Учредители: Государственная Третьяковская галерея, Фонд
«Развитие народного творчества «Грани», В.Л. Машицкий. – М.: «Печатный двор
«Граффити».
5. «Художественная школа». Профессиональный информационно-методический журнал для
педагогов-художников (рекомендовано Российской академией образования и Российской
академией художеств для школ всех типов.- М.: Учредитель: ООО «Издательский Дом
«Художественная школа».
6. «Юный художник». Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и
юношества. – Москва: Учредители: Российская академия художеств. Союз художников
России. Акционерное общество «Молодая гвардия».
Интернет-ресурсы:
1. Бесплатная электронная библиотека - http://vitanuova.ru/ 2. Библиотека изобразительных искусств [Электронный ресурс] : ArtLib.ru. - Режим доступа :
http://www.artlib.ru/
3. Всемирная эциклопедия искусства [Электронный ресурс] : artprojekt.ru. - Режим доступа :
http://www.artprojekt.ru/
4. Галерея Arttrans [Электронный ресурс] : каталог русских и знаменитейших мировых
художников. - Режим доступа : http://www.arttrans.com.ua/sub/artists/
5. Галерея живописи [Электронный ресурс] : Виртуальный музей шедевров мирового
искусства. - Режим доступа : http://smallbay.ru/grafica.html
6. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов - http://school-collection.edu.ru/ 7. Единое окно доступа к образовательным ресурсам РФ- http://window.edu.ru/
8. Живопись и рисование [Электронный ресурс] : Электронная библиотека. - Режим доступа :
http://rubooks.ws/risovanie/
9. Живопись фигуры – А. А. Унковский [Электронный ресурс] : Коллекция книг о живописи и
искусстве для учащихся в художественных учебных заведениях. - Режим доступа :
http://hudozhnikam.ru/zhivopis_figuri.html
38
10. Информационно – просветительское издание МО РФ «Большая перемена» http://www.newseducation.ru
11. Информационно-образовательный портал - http://proznanie.ru/
12. Информационный портал дополнительного образования - http://dopedu.ru/ 13. Картинная галерея. Книги о живописи [Электронный ресурс] : энциклопедия живописи. Режим доступа : http://painting.artyx.ru/
14. Каталог образовательных Интернет-ресурсов - http://www.edu.ru/ 15. Коллекция книг о живописи и искусстве [Электронный ресурс] : сайт для учащихся в
художественных учебных заведениях. - Режим доступа : http://hudozhnikam.ru/index.html
16. Мир энциклопедий - http://www.encyclopedia.ru/
17. Музеи мира -http://wwar.com/categories/Museums/
18. Музеи мира в интернете http://www.hist.msu.ru/ER/museum.htm 19. Музеи стран мира. Художники [Электронный ресурс] : museum-online. - Режим доступа :
http://museum.museum-online.ru/
20. Основные направления изобразительного искусства XX века [Электронный ресурс] :
20century-art.ru. - Режим доступа : http://20century-art.ru/
21. Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина
www.arts-museum.ru/
22. Официальный сайт Государственного Русского музея http://www.rusmuseum.ru/
23. Официальный сайт Государственного Эрмитажа http://www.hermitagemuseum.org/
24. Официальный сайт Государственной Третьяковской галереи http://www.tretyakovgallery.ru/
25. Портал социально - гуманитарное образование http://www.humanities.edu.ru
26. Российская академия художеств. Люди, события, факты истории [Электронный ресурс] :
Российская
академия
художеств.
Режим
доступа
:
http://www.rah.ru/content/ru/home_container_ru.html.
27. Российский общеобразовательный портал. Коллекция: мировая художественная культура artclassic.edu.ru/.
28. Руссие художники – пейзажи [Электронный ресурс] : soft-light.ru. - Режим доступа :
http://soft-light.ru/pic/20155-russkie_khudozhniki__pejjzazhi.html
29. Русская живопись [Электронный ресурс] : Энциклопедия русской живописи. - Режим
доступа : http://www.artsait.ru/index.htm
30. Русская портретная живопись 1930 — 1990 годов [Электронный ресурс] : Ленинградская
школа живописи : история, художники, творческое наследие. - Режим доступа :
http://www.leningradschool.com/port_r.html#54
31. Сайт федерального портала «Российское образование». - http://www.edu.ru/
32. Словари и энциклопедии - http://www.academic.ru
33. Современное искусство [Электронный ресурс] : интернет магазин картин. - Режим доступа
: http://artnow.ru/ru/index.html
34. Технология живописи [Электронный ресурс] : сайт о живописи. - Режим доступа :
http://paintingart.ru/articles.html
35. Цвет : Изобразительное искусство, уроки живописи и рисунка [Электронный ресурс] : сайт
для художников. - Режим доступа : http://www.linteum.ru/category27.html
36. Электронная библиотека изобразительных искусств - http://www.artlib.ru/
37. Электронный портал «Музеи России»http://www.museum.ru
38. Электронный портал Всеобуч - http://www.edu-all.ru