Годына М.Г. Интервалы

Пояснительная записка
Автор: Годына Мая Геннадьевна
музыкальный руководитель МДОУ «Детский сад № 39 о.в.» г. Магнитогорска
Челябинской области
Название работы: Пособие для развития музыкального слуха «Интервалы»
Цель: развивать музыкальный слух, Познакомить и закрепить знание, звучание
интервалов на материале песенок – попевок.
Песенки – интервалы набраны в программе «Финал 2003» и через “Sound Forge
6.0” записаны в звуковые файлы. Видимые кнопки – гиперссылки – позволяют
неоднократно возвращаться, переходить на нужный интервал по желанию.
Способствует повышению интереса и желанию детей к учебной деятельности,
служит развитию музыкального слуха в игровой форме.
Дидактическое пособие
Составила:
Составила: музыкальный руководитель
Годына Мая Геннадьевна
МДОУ «Детский сад № 39 о.в.»
Г. Магнитогорск
Музыку слушают многие, а слышат не многие, в особенности
инструментальную. Слышать так, чтобы ценить искусство, - это уже
напряженное внимание, значит, и умственный труд.
Основа музыки: быть в тоне, в данной системе сопряжения звуков.
Иначе нет смысла в исполнении. Одно из основных понятий - интервалы.
Музыка — искусство интонации; музыкальное произведение.
Художественная деятельность в музыке направлена на звуковой материал (звук
музыкальный) — отдельные звуки или звуковые комплексы (гармонические
последовательности, ритмические фигуры, мелодические интервалы, лады,
тональности, сонорные эффекты и т. п.), организуемый в высотном, временном,
тембровом, громкостном и др. отношениях с целью воплощения особой образной
мысли, ассоциирующей состояния и процессы внешнего мира, внутренние
переживания человека со слуховыми впечатлениями (художественный образ).
Становление музыкального искусства
В историческом контексте вообще развитие музыки неотделимо от деятельного
1
развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. В рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии,
музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее. В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по
высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст
уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со
словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в
быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка). Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации
высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в
общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса
и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и
основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном
строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится
способной воплотить более широкий и дифференцированный образный
смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных
формулах след их прошлого значения, связанного с определённым контекстом
музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается
процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых
связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста. В
профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется
воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций,
других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений
постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового
или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации
(гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и
собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символическиассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным
контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить
одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.
Можно ли спеть сольфеджийный пример или написать диктант, не имея
представления о строении музыкального текста, в частности, об интервалах и
аккордах? Осваивая их не только теоретически, но и в практических
упражнениях, на многочисленных примерах из музыкальной классики, юные
музыканты по-новому услышат известные им произведения и будут
осмысленнее, выразительнее их исполнять.
Слух — понятие многогранное. Применительно к музыкальной сфере
можно выделить несколько характерных его видов. Первый, и самый главный —
2
музыкальный слух, то есть способность различать музыкальные звуки и
воспроизводить их. Музыкальный слух подразделяется еще на несколько видов:
абсолютный и относительный, тембровый, динамический, мелодический,
гармонический, полифонический, внутренний.
Абсолютный слух не рассматривается в музыкальной практике как
нечто совершенно необходимое для музыканта, тем более, пока еще до конца не
решен вопрос о том, является ли он врожденным или может быть развит с помощью упражнений.
Абсолютный музыкальный слух
Этим термином называют способность узнавать и определять,
используя названия нот, отдельные звуки, не сравнивая их с другими,
известными. Человек с абсолютным слухом может без предварительной
настройки и каких-либо видимых усилий назвать любой звук, имеющий
определенную высоту тона. Например, сидя в кафе за чашкой кофе и слушая
радио, где, скажем, гитара играет соло, "абсолютник" может сказать однозначно,
что, например, "прозвучало фа". Абсолютный слух у музыкантов прошлого не
обнаруживался до тех пор, пока не были установлены нормативы камертонной
настройки музыкальных инструментов, а названия нот не были закреплены за
определенными высотами звуков. Так что появление абсолютного слуха как
музыкальной способности обусловлено исторически утверждением в
музыкальной практике 12-ступенного равномерно-темперированного строя.
Фактически, термином "абсолютный слух" обозначают две
способности. Первая — узнать отдельный звук, вторая — спеть названный звук.
Первая способность встречается без второй, вторая не бывает без первой. Если
человек узнает по слуху звуки, но не может по названию ноты воспроизвести ее
голосом, то говорят, что у него пассивный абсолютный слух. Если человек может
и то, и другое, то он обладает активным абсолютным слухом.
По статистике, абсолютный слух имеют примерно 9% людей, связанных
с музыкальной деятельностью, из них не более 35% имеют активный
абсолютный слух. По отношению ко всему населению доля обладателей
абсолютного слуха не превышает 1%.
Относительный слух позволяет воспринимать и воспроизводить
голосом (а также на бумаге, нотной записью) ладовые связи и интервальные
отношения между звуками на основе заданного тона или слуховой настройки в
ладе и тональности. Поэтому он нужен каждому музыканту. Считается, что
относительный слух может быть развит у любого человека и в любом возрасте.
Человек с абсолютным слухом, если он связывает свою жизнь с музыкой, также
нуждается в развитии относительного слуха. Развитием музыкального слуха
занимается дисциплина под названием сольфеджио.
3
Первоосновой для людей, занятых сочинением, исполнением и
записью музыки, является наличие развитого музыкального слуха. Тренировка
музыкального слуха — процесс необходимый. Вот уже почти десять лет в мире
широко применяются компьютерные программы, способные оказать в этом деле
значительную помощь. Способность записывать музыку – не просто
прагматичный навык. Это главное условие для развития музыкального
мышления и интеллекта. Можно переводить звуки в нотное письмо с помощью
машин, но расширить таким способом уровень своего мышления авторы не
смогут никогда.
В музыкальном образовании все силы направлены на воспитание
относительного слуха, то есть способности определять звуковысотные
отношения (интервалы) между звуками.
При обучении игре на детских музыкальных инструментах - металлофоне и ксилофоне - предлагаю использовать песенки - интервалы. Помогают
развивать звуковысотный и ритмический слух дошкольников. Песенки маленькие по объему, удобные для заучивания и исполнения голосом и для игры на
инструментах. Применяя на практике данные игры: «Интервалы», «Волшебный
волчок», «Кто приплыл на пароходе?» - вижу результаты у детей. Участники ансамбля лучше стали интонировать, уверенно ориентируются в клавиатуре инструментов, что позволяет быстрее и качественнее осваивать новые пьесы.
Любимые персонажи: добрый ежик, ослик, петушок; красочность материала вызывают радость и желание играть в игры еще и еще. А положительные эмоции
- залог успеха при обучении игре на детских музыкальных инструментах.
4