Организуем домашнюю студию3

Организуем домашнюю студию. Часть третья.
О тестерстве и софтомании.
При работе с музыкальным софтом одна из самых опасных болезней – это софтомания.
Симптомы этой болезни просты:
1. Навязчивое стремление к приобретению огромного количества софта.
2. Маниакальное стремление к обновлению всего «до самой последней версии».
3. Полное и окончательное забивание на написание музыки и переход в режим бесконечного
тестирования софта.
Подобная ситуация складывается в результате Русской любви к халяве… И она есть крайне
неправильная, т.к. в результате мы получаем забитые ненужным софтом винты и глючащие
компьютеры.
Вывод: Постарайтесь держать на своем компе только те программы и плагины, которые вам
действительно нужны для создания музыки. Если вы решили прикупить какую-либо софтину, то
вы должны быть уверены, что этот плагин вам действительно нужен.
Совет: В той системе, где вы работаете с музыкой не должно быть никаких игрушек и не
имеющех отношения к музыке программ. Если вы без игрушек и прочего обойтись не можете,
сделайте на своем компьютере несколько систем (в разных разделах жесткого диска): одну
систему под музыку, другую под игры.
2. Кое что из технологии записи.
Запись барабанов.
Тема записи живых барабанов является «любимой мозолью» рокеров (особенно начинающих). И
если на эту мозоль наступить, то получишь как минимум обвинение в «махровом попсизме»,
«торговле рок ценностями» и прочее и прочее…
Дело в том, что я твердо стою на своей позиции: качественно записать барабаны в домашней
студии невозможно (и это проверено практикой)!
1. Для записи живых барабанов нужно до хрена аппаратуры, которая выходит за рамки
понятия «малобюджетная»
Ну давайте подумаем сами: штук шесть хороших студийных микрофонов — это раз. К каждому
компрессоргейт и предусилитель — это два. Многоканальная звуковая карта – это три. Что-то
забыли… Ах, да, хорошая ударная установка… Расклад по ценам на все это я приводить не буду,
если не лень, посчитайте сами…
2. Для записи живых барабанов нужно специализированное помещение («заглушенная»
комната). В квартире это сделать не реально. Значит студия получается уже не «домашняя»
3. Нужен хороший барабанщик, способный сыграть с одной стороны ровно, а с другой
стороны «с чуством». Проведите эксперимент: пусть ваш барабанщик попробует поиграть
под метроном. Я думаю, после этого вам многое станет понятно…
Что я могу предложить в качестве альтернативы: качественный сэмплер.
Если вы считаете, что таким образом добиться реалистичного звучания барабанов вам не удастся,
то вы просто не слышали хороших барабанных сэмплеров.
Для того, чтобы не было недоразумений, давайте определимся сразу: я имею в виду именно
сэмплы одиночных ударов (ван шоты), а не готовые куски-лупы.
Для тех кто не знает: Сэмплерная технология заключается в том, что берется живой
инструмент, и с него записываются образцы звуков. Вот они-то и называются сэмплами. Они
загружаются в специальную программу (семплер).
Потом, когда вы пишите в своем компьютере МИДИ-партию вместо каждой миди-ноты
сэмалер подставляет живой звук, записанный в сэмплер.
В результате, если вы сделаете все правильно, звук, полученный при помощи сэмплерной
технологии и звук живого инструмента различить будет очень и очень сложно.
Естественно, и тут не все так просто. Сэмплы могут отличаться по качеству и количеству
(если говорить упрощенно, чем больше в сэмплер загружено сэмплов, тем достовернее звук). Да и
сами сэмплеры могут отличаться по алгоритмам обработки и соответственно по качеству
звука.
Немаловажно также и как забита МИДИ партия, какие контроллеры задействованы, и вообще,
насколько человек, пытающийся сымитировать на компе какой-либо инструмент понимает
нююансы игры на этои инструменте…
Дело в том, что исходные звуки для драм-сэмплеров пишутся с живых барабанов и живым
барабанщиком. Причем качественные сэмплерные библиотеки записываются в навороченных
студиях через профессиональные микрофоны, после чего обрабатываются кучей дорогущей
аппаратуры. И, естественно, в качестве «объекта сэмплирования» выступают дороженные
профессиональные барабаны, а стучат по ним не абы кто, а известные барабанщики.
В результате, используя сэмплер, вы можете приблизить качество своих барабанов к стандартам
профессиональной студии.
В конце концов, если уж вы такой поклонник живой игры, а ваш барабанщик – ну просто АСС, и
то что он играет живьем забить в компьютер не представляется возможным, можно пойти на
компромиссный вариант, и приобрести качественные барабанные пэды (миди-датчики), посадить
за них барабанщика, который наиграет все живьем (при этом сохранятся все нююансы живой
игры, т.к. обычно миди-датчик снимает такие параметры как сила удара, а навороченные мидидатчики даже информацию о том, по какому месту миди-пэда был произведен удар).
После этого можно «подрихотвать» партию в МИДИ-формате (например убрать случайные
лишние удары, добавить отсутствующие, и.т.д), после чего направить МИДИ-поток в
качественный сэмплер.
Единственный аргумент в пользу записи установки живьем это если ваши барабаны имеют
уникальный и неповторимый звук. Как, например ударная установка фабрики «Энгельс». Или
если установку вашему барабанщику подарил афроамериканец, которому она досталась от деда, а
деду деда от прадеда, который привез ее когда-то из Африки… И сделана она вся из кости
носорога, вместо пластика там шкура крокодила и окраплена она кровью 13 черных петухов во
время магического ритуала Вуду.
И когда ваш барабанщик на ней играет, то на ближайших кладбищах из могил встают мертвяки,
женщины плачут, а дети бьются в истерике…
PS: Нет, уж лучше на сэмплере… А то страшно очень…
Запись живых гитар
Даже начинающий гитарист знает, что на студиях гитары пишут через «комбик» с микрофона и
что «софтовая» гитарная обработка – это дерьмо.
На этом основании они берут дешевый комбик «Ерасов», подключают к нему свой «Харикейн»
через «Zoom-505», и сняв то что получилось в результате микрофоном «МД-52» через
микрофонный вход звуковухи гордо заявляют «мы теперь большие, мы гитару с комбика писали».
Что получится в результате такой записи, я думаю, понятно без комментариев. Поэтому следует
четко понимать следующее:
1. Если у вас ЦИФРОВОЙ процессор, то нет смысла упираться и писать именно с него (поверьте,
компьютерная «цифра» и «цифра» в процессоре, это примерно одно и то же). Возможно, что с
точки зрения минимизации помех и потерь в качестве звука имеет смысл использовать программуэмулятор, например Amplitube от фирмы IK Multimedia, или NI Guitar Ring. Применять процессор
в данном случае оправдано разве что из соображений удобства (педальку квакера поюзать и т.д.).
Естественно, если у вас качественный ламповый овердрайв, то он предпочтительнее. Но если у вас
примочка типа «ZooM-505», со своим фирменным неповторимым пластмассовым звучанием, то
лучший выход – сделать обработку гитарного звука программно.
2. Если у вас дешовый «комбик» за 50 баксов, то писать звук с него не имеет смысла. В таком
случае предпочтительнее писаль гитару «в линию» и использоавть комбоэмулятор (напр. Тот же
Amplitube или Warp).
Если в вашем распоряжении есть хороший комбик, то писать лучше естественно с него.
3. При записи с «комба» звук достаточно сильно зависит от тотго, где расположен микрофон
(иногда микрофон ставят даже сзади «комбика». Поэкспериментируйте с положением микрофона
относительно «комбика».
4. Попробуйте записать звук с микрофона и чистый звук одновременно но на разные дорожки.
Чистый звук потом можно «примочить» и прпробовать смешать со звуком, полученным с
микрофона. Таким образом можно добиться интересных эффектов.
5. В любом случае, при использовании внешнего процессора уберите с него все ревера и делэи.
Ревера лучше делать программно (желательно, чтобы во всем проекте ревер был один). Ревер
формирует ощущение звукового пространства помещения, и не логично будет, если гитара и вокал
играют с разными параметрами ревера (т.е. находятся как-бы в разных помещениях).
6. При записи гитары с микрофона через «комбик» можно сделать некое подобие «заглушенной
комнаты» из стульев, накрыв все это одеялом. Во внутрь помещается собственно комбмк и
микрофон. Это позволит избежать попадания в микрофон посторонних шумов а также
предотвратить «паразитную ревербирацию» помещения.
7. Если выработаете на звуковой карте типа «Audigy», не используйте микрофонный вход. Писать
надо через предусилитель в линейный вход. В качестве предусилителя, при отсутствии
специального прибора можно использовать микшер.
Все вышесказанное касается в принципе и басс-гитары.
Запись вокала
Запись вокала – одно из самых «тонких мест» домашней студии. Несколько советов:
1. Пишите вокал в наушниках. Очень распространенная ошибка, среди начинающих «писак»
записывать вокал под идущую с колонок «фанеру». В результате фанера (в искаженном
микрофоном и реверберацией помещения виде попадает в вокальный канал и в конечном итоге
смешивается с «чистым» сигналом). Результат получается плачевный…
2. Вокал всегда надо писать в заглушенной комнате. Это поможет вам снизить уровень шумов
записи и избежать паразитной реверберации.
Если такой возможности нет, прибегают к народным методам: например у себя дома я создавал
заглушенную комнату так: в косяк двери и в саму дверь вколачиваются два гвоздя, между
которыми привязывается веревка, таким образом чтобы когда дверь полностью открыта веревка
была натянута. Дверь фиксируется в открытом положении каким либо тяжелым предметом (у
меня на студии эту роль выполнял здоровенный шлакоблок, который мы ласково именовали
«студийным камнем»).
Дверной проем завешивается одеялом, на натянутую веревку тоже вешают одеяло. В результате
получается пространство треугольного сечения, куда собственно и сажается вокалист с
микрофоном наушниками и пр.
В дополнение совет: сверху на «заглушенную дверь» лучше ничего не класть. Отражения,
попадающие от потолка в направленный микрофон минимальны, а вокалист всеже человек: ему
тоже чемто дышать нужно…
Мастеринг
Мастеринг – это финальный этап обработки звука перед записью на диск. Обычно мастеринг
производится во внешнем редакторе. При мастеринге в домашней студии следует учесть
несовершенство мониторных колонок. Обычно такие колонки не воспроизводят низкие частоты,
хотя если посмотреть в спектраанализаторе, эти частоты вносят приличный вклад в звук. В
результате композиция оказывается «заваленной» по низам. Выход один: резать все ниже 50 – 60
Гц. При этом, чтото возможно потеряется в «бочке», но зато не будет ситуации, когда ваш готовый
микс мутно звучит на колонках, более хорошо воспроизводящих басы чем ваши .
Заключение.
Ну вот, собственно и все что я хотел сказать. Я надеюсь, эта статья даст вам толчок в правильном
направлении.
Удачи.