Постановка рук в классе гитары в ДШИ и ДМШ

Постановка рук в классе гитары в Дши и Дмш
Методическая работа преподавателя гитары Детской школы искусств
г.Егорьевска Ашастова А.Н.
План методической работы
1.Вступление
2.Посадка и постановка рук
а)Посадка гитариста
б)Постановка правой руки
в) Постановка левой руки
г)Упражнения и музыкальные примеры для развития исполнительской техники
3.Заключение
Игра на музыкальном инструменте представляет собой один из сложнейших
видов человеческой деятельности,требующий для своей реализации высокой
степени личностного развития и отлаженную работу психических
процессов:воли,внимания,ощущений,восприятия,мышления,памяти,воображ
ения и безупречную согласованность тонких физических движений. Без
владения техникой игровых движений, через которые музыкант передаёт
свои мысли и чувства, невозможно достичь высокого художественного
результата.
История гитарного исполнительского искусства знала много школ и
направлений, пытавшихся найти и определить наиболее рациональные
приемы игры. Каждое новое поколение музыкантов привносило новые
взгляды и представления о том, как надо правильно играть.
Постановка рук в классической гитаре является чуть ли не самым важным
аспектом в работе преподавателя музыкальной школы и до сих пор остаётся
предметом многочисленных споров и трений в педагогической среде.В
данной работе я хочу сделать акцент на последовательности освоения
музыкального материала первоклассниками, поскольку это является
ключевым моментом в постановке рук у начинающих гитаристов.
О посадке гитариста подробно написано во многих учебных пособиях. По
словам Э.Пухоля, «при игре гитарист должен сидеть на устойчивом сидении
без пружин и поручней,высотой пропорционально его росту.Гитара кладется
выемкой обечайки на левое колено,грудь слегка касается нижней
деки,корпус гитариста подается несколько вперед,плечи сохраняют свое
естественное положение.Левое бедро образует с корпусом небольшой острый
угол,нога согнута и ступня опирается на скамеечку.Правая рука отодвигается
от корпуса тела,чтобы позволить предплечью расположиться на большом
закруглении обечайки.»
От себя добавлю, на что следует обратить внимание ученика:
1. Ученик должен сесть на край стула, приблизительно на 1/3.
2.Гитара опирается на четыре точки: левое колено, правое колено, грудь и
правое предплечье. Благодаря правильной посадке гитара стоит устойчиво и
не проваливается. Левая рука точкой опоры не является.
3.Высота подставки регулируется в зависимости от роста и физических
особенностей ученика.
4.Если мы мысленно продолжим линию подставки до обечайки, то мы
найдём точку опоры для правой руки. Необходимо следить за тем, чтобы
локоть не выпирал. Кисть продолжает линию предплечья. Пальцы собраны и
располагаются следующим образом:
p--на четвертой струне
i--на третьей струне
m --на второй струне
a --на третьей струне
Таким образом палец pстоит впереди пальца i(т.н крестообразное
положение
пальцев)
5.Край головки грифа находится приблизительно на уровне глаз
6.Постановка левой руки. Функции правой и левой рук у гитариста
различны.Левая рука как бы подготавливает «музыку», в то время как правая
непосредственно извлекает звуки.При постановке левой руки следует
обратить внимание ученика на положение большого пальца: держать его
нужно параллельно второму пальцу и не высовывать из-за грифа. Струны
прижимаются подушечкой пальцев ближе к правому краю лада.
В работе с начинающими гитаристами необходимо с первых уроков
объяснить важность правильной посадки и постановки рук. Обучение игры
на музыкальном инструменте начинается с правильной посадки и постановки
рук, подобно тому, как строительство дома начинается с возведения
фундамента. Постановки рук является довольно длительным процессом, и
задачей преподавателя является разработка чёткой последовательности в
подаче музыкального материала. Начальные уроки имеют повторяющийся
характер для стойкого эффекта «мышечной памяти».
Первые упражнения за инструментом -- это игра на басовых струнах пальцем
p с использованием приёма тирандо. Остальные пальцы правой руки
ставятся на струны в следующей последовательности:a -- на первой струне,m
-- на второй,i -- на третьей. При извлечении звука важно играть со струны, а
не с замаха. Музыкальным примером могут послужить простейшие мелодии
на одной ноте:
Попутно следует обратить внимание на «куполообразное» положение
пальцев ima,а также на положение мизинца, который не должен
оттопыриваться.Далее подключаем левую руку.Также играем на басовых
струнах пальцем «p».Следует использовать всем известные народные
мелодии.
После того,как достигнута определенная свобода в игре данных пьес,
переходим к следующему этапу: игре арпеджио тремя пальцами (pimи ima)
Зачастую именно на данном этапе у учащихся возникает проблемы зажатости
рук. Проявляется это в виде торчащего мизинца, растопыренных пальцев
правой руки, а также «проваленного»запястья. Задача педагога является
неустанныйконтроль за правильным игровым положением пальцев и
рук.Помочь этому может игра одной правой рукой -- метод,который
недооценивают многие преподаватели.При выборе пьес на арпеджио важно
не перегружать левую руку и брать аккорды с максимальным количеством
открытых струн,в противном случае напряжение в левой руке негативно
повлияет на правую.
Далее играем пьесы на более сложные виды арпеджио.
Также можно использовать аккорды с одновременным прижатием 3-х струн.
Следующий этап: чередование im,игра мелодии с басом. Многие
преподаватели начинают обучение с этого этапа, причем приемом апояндо.Я
против такого подхода. Дело в том ,что прием апояндо предполагает более
вытянутое положение пальцев в сравнении с тирандо, и добиться потом
округлого положения правой руки очень сложно,зачастую практически
невозможно.Именно поэтому постановку рук следует начинать с упражнений
большим пальцем,а затем арпеджио.
В игре пьес с басами следует обратить внимание на слитное,одновременное
извлечение двух звуков, проконтролировать правильное положение пальца
p .Рекомендуется вначале выучить мелодию, а затем добавить басы. Важно,
чтобы пьесы были с открытыми басами -- это позволит избежать
перенапряжения в левой руке. После освоения этого материала можно брать
пьесы на чередование ima.
В данной работе сделан акцент на последовательном освоении
музыкального материала,что является решающим фактором в постановке
рук. Методические рекомендации адресованы прежде всего молодым
преподавателям, но могут быть полезны и педагогам со стажем поскольку
вопрос постановки рук недостаточно подробно освещается в школах игры с
точки зрения последовательности освоения музыкального материала.
Литература
1.В.Калинин.«Юный гитарист» Москва- 2008 «Музыка».
2.А.Гитман «Начальное обучение на классической гитаре» Москва «Престо»
3.В.Петрушин «Музыкальная психология» Москва -1997 «Гуманитарный
издательский центр ВЛАДОС»
4.Н.П.Михайленко «Методика преподавания игры на шестиструнной
гитаре» Киев- 2003