РЖАВЧИНА И КОСТЬ

РЖАВЧИНА И КОСТЬ
По стечению обстоятельств Али (Маттиас ШУНАРТС) оказывается с пятилетним ребенком на руках. Сэм
(Арманд ВЕРДУР) – его сын, но с трудом может узнать в мужчине своего отца. Али остается без дома, без
друзей и без единого цента в кармане. Он находит временное убежище в доме своей сестры Анны (Корина
МАСЬЕРО), которая живет в городе Антиб на юге Франции. Жизнь Али начинает постепенно налаживаться.
Анна устраивает брата и племянника в гараже и берет ребенка под свое заботливое крыло.
Али хорошо развит физически, и ему удается устроиться на работу вышибалой в ночной клуб. Во время
очередной потасовки он помогает девушке по имени Стэфани (Марион КОТИЙЯР). Она красива, надменна и
кажется совершенно неприступной. И все же Али в шутливой манере удается оставить ей свой номер
телефона.
Девушка работает дрессировщицей касаток в аквапарке Marineland. Одно из выступлений
заканчивается трагедией. Ночной звонок снова сводит Али и Стэфани вместе. Когда он видит свою
случайную знакомую в следующий раз, та прикована к инвалидному креслу. В результате неизбежной
операции она лишилась обеих ног и большей части иллюзий.
Безжалостная программа физической подготовки Али становится для Стэфани новым образом жизни.
Однако и он сам меняется под воздействием молчаливого упорства своей подопечной. Волшебным образом
Стэфани оживает на глазах. По мере развития сюжета дуэт путешествует по необычному миру эмоций, в
котором сила, красота, молодость и кровь являются бесценными ресурсами. В этом мире истина, доверие,
привязанность и любовь не продаются и не покупаются, а мужество проявляется в различных, порой самых
необычных формах.
ОБРАЩЕНИЕ АВТОРОВ
«В сборнике рассказов «Ржавчина и кость» Крэйга Дэвидсона можно найти много историй о людях,
чьи жизни кардинально изменились в результате трагедий и катастроф. Современный мир показывается
таким, каким его видят люди, отказавшиеся подчиняться превратностям судьбы и сами отвоевавшие свое
право на счастье.
История об Али и Стэфани в сборник не вошла. Мы позаимствовали у Крэйга Дэвидсона общую идею и
использовали ее, как отправную точку, а историю наших героев придумали сами. Сборник Дэвидсона стал
своеобразной предысторией проекта. Жестокость нашего сюжета, наше стремление раскрыть все грани этой
драмы (а точнее, мелодрамы), показать героев со всех сторон – все это было отражено в тех рассказах.
С самого начала работы над проектом мы акцентировались на кинематографическом стиле, который
можно было бы назвать «экспрессионизмом». Мы хотели использовать всю эмоциональную мощь
холодных, жестоких, бьющих наотмашь кадров и сцен, которые раскрывали драматизм происходящего.
Подсознательно мы передавали атмосферу Великой Депрессии. Мы вспоминали о настроении старых
фильмов, в которых мрачная реальность была запечатлена в темных, почти сюрреальных изображениях.
Именно этой эстетикой мы руководствовались, работая над сценарием. Фильм РЖАВЧИНА И КОСТЬ
беспощаден, при этом по жанру он остается мелодрамой. И история любви – главное действующее лицо
картины. Фильм показывает мир глазами запутавшегося в жизни ребенка. Благородство героев
раскрывается в свете жестокой реальности, стимулированной финансовым кризисом. Мы отдаем дань
уважения Али и Стэфани, их отчаянным попыткам побороть стечение обстоятельств».
Жак Одиар и Томас Бидегайн
ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ
Путь, который прошли Али и Стэфани в фильме РЖАВЧИНА И КОСТЬ был труден и тернист. Ровно как и
исследования режиссера и актеров нельзя было назвать ни легкими, ни предсказуемыми.
«Я влюбилась в Стэфани еще когда читала сценарий, – вспоминает Марион Котийяр, которой
досталось амплуа дрессировщицы касаток, потерявшей обе ноги. – Хотя, признаться, порой я не понимала
свою героиню. Меня это всерьез бесило, и я призналась в этом Жаку. Он сказал: «Если честно, я тоже ее не
во всем понимаю. Я никак не могу взять в толк, что это за человек. Нам придется вместе в ней разобраться и
дать ей шанс на жизнь». Меня это очень воодушевило. Однако какая-то необъяснимая загадка оставалась в
Стэфани вплоть до финала фильма».
Это чувство разделяли все участники съемочной группы. И необъяснимого в фильме РЖАВЧИНА И
КОСТЬ оказалось куда больше, чем казалось на первый взгляд. «В сценарии, съемках, работе с актерами,
монтаже и музыке мы пытались добиться единственного эффекта, – говорит режиссер фильма Жак Одиар. –
Мы хотели совместить предельную откровенность истории с мелодраматичным, почти сюрреальным
визуальным рядом». Поэтому в том, что травма Стэфани и поведение героини ставили Котийяр в тупик,
режиссер находил свои плюсы. Актриса рассказывает о своей подготовке к роли: «Жак меня успокоил,
сказав: «В этом-то и состоит история картины: жила-была такая вот девчонка и вдруг – БАМ! – у нее нет ног!
Появилась на свет совершенно новая Стэфани. И это очень здорово, что ты с ней не знакома»».
Инсценировка истории любви
Работа над фильмом РЖАВЧИНА И КОСТЬ началась с тотального переосмысления исходного
материала. «Мне очень понравился сборник рассказов Крэйга Дэвидсона «Ржавчина и кость», – объясняет
Одиар. – Автора можно без зазрения совести назвать «кризисным» автором. Он безжалостно вскрывает
подноготную современного жестокого мира, балансирующего на краю пропасти. Его персонажи доведены
«до ручки» и по тем или иным причинам выкинуты из общества. После ПРОРОКА, фильма о мрачном,
пасмурном мире мужчин за тюремными стенами, мы с Томасом Бидегайном (соавтором сценария) хотели
заняться совершенно другим по духу сценарием – историей любви, купающейся в ярком свете; историей о
мужчине и женщине. Мы также планировали осторожно затронуть тему вечного хаоса и варварства – как бы
исподволь, без нажима и прямых аналогий. Нас привлекали контрасты. К сожалению, в сборнике Дэвидсона
не было ни одной подобной истории, поэтому мы ее написали сами».
Впрочем, историю любви в сюжете фильма РЖАВЧИНА И КОСТЬ предваряет история боли. Али и
Стэфани возвращают друг друга к жизни, ежедневно сталкиваясь с насилием и негативными эмоциями.
Одиар объяснял актерам, как отобразить отношения их персонажей с наибольшим эмоциональным
резонансом. «Жак в каждом эпизоде ищет проявление жизни, – говорит Маттиас Шунартс. – Он не пытается
слепо следовать за тем, что сам написал в сценарии. Он ищет то, как сама жизнь могла бы изменить то, что
он написал. Али – не самый симпатичный тип, зрители не сразу поймут его и захотят сопоставлять себя с
ним. И все же что-то есть в его искренности и простоте. Есть какая-то необъяснимая привлекательность. Я
много импровизировал во время репетиций, пытаясь показать более темную и жестокую сторону Али. Но в
конечном итоге мы решили, что у героя должна была сохраниться почти детская непосредственность. И
внезапно все встало на свои места. Али стал очень реальным персонажем. Именно в такого могла бы
влюбиться Стэфани. Юношеская страсть к адреналину заряжала его жизнь бесконечной энергией. Иначе он
бы стал самодовольным социопатом, который бы вскоре осознал всю плачевность своего положения и впал
бы в депрессию – нам все это было не нужно. Али, в начале фильма представляющийся «эмоциональным
нулем», проходит глубокую пропасть проигравшего и в финале оказывается на пике любви. Он учится
любить своего сына. Одиар умеет сделать любого героя глубоким и многогранным. Его можно назвать
«актерским режиссером» – он очень много работает с актером, чтобы передать все полутона роли, на
которые тот только способен».
Котийяр поддерживает коллегу. «Я работала со многими потрясающими режиссерами, – говорит
актриса. – Но далеко не все они так любили свои истории и персонажей, как Жак. Эта любовь буквально
ощутима, и это очень сильно вдохновляет. Одиар – настоящий поэт!»
Реализм и его обратные стороны
Помимо фильма РЖАВЧИНА И КОСТЬ Стефан Фонтен снимал также фильмы ПРОРОК и МОЕ СЕРДЦЕ
БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО. На съемочной площадке последнего фильма Одиара в объектив камеры Фонтена
попали людные улицы, крупный супермаркет, дискотека, заполненный туристами аквапарк и многие другие
красочные локации. Но это не главное. Главное состоит в том, что режиссеру и оператору удалось передать
ощущение солнца и морской воды на теле Стэфани, дать зрителю физически ощутить растекающийся по ее
венам адреналин, показать ее сексуальность и противоборство злому року.
Мрачный реализм тесно переплетается с радужными картинками. «Мы были одержимы желанием
запечатлеть изображения, в которых бы чувствовалась страсть, ситуационный и эмоциональный экстрим, –
описывает свои чаяния Одиар. – Мы пытались сыграть на жестоком контрасте. Отличным ориентиром мог
бы послужить нео-экспрессионизм, прослеживающийся в УРОДЦАХ Тода Броунинга или в фильмах Лона
Чейни – картины о временах Великой Депрессии, в которых необычный визуальный ряд отражал мрачность
реальности. Или для примера можно взять какую-нибудь сказку о монстрах. Или фильм НОЧЬ ОХОТНИКА
Чарльза Лотона, который начинается с того, как отца арестовывают на глазах у сына лишь за то, что мужчина
украл еду, чтобы прокормить их обоих. Можно ли считать эти картины мелодрамами? Насколько они
относятся к экспрессионизму? В нашем словаре объяснения подобному явлению не нашлось». Фонтен, а
также многие другие члены съемочной группы (продюсеры, монтажеры, композиторы, художники,
специалисты по кастингу и постановщики) работали на съемках многих других картин Одиара.
В плену у собственного тела
Котийяр и Шунартс пришлось немало поработать, чтобы вжиться в образ – как творчески, так и
физически. «Я отсмотрела очень много видеофильмов, рассказывающих о людях, которые перенесли
ампутацию, – говорит Котийяр. – Но гораздо больше вводных я получила от Жака Одиара. Он говорил:
«Иногда ее подсознание будет отказываться верить в происходящее. В такие моменты Стэфани попробует
встать, забывая о том, что у нее нет ног, и, разумеется, будет падать». Вы не увидите эту сцену в фильме,
однако репетиции помогли мне вжиться в роль». Технически «ампутация» была плодом специалистов по
компьютерной графике. «Это не самое интересное в картине, хотя надо отдать должное компьютерщикам –
они потрясающую справились с работой, – говорит Котийяр. – Куда важнее то, что от меня «осталось» –
плоть, кость, сексуальность и глубокая душевная травма».
Шунартсу пришлось немало тренироваться, чтобы реалистично сыграть кикбоксера. «Мне пришлось
усердно работать каждый день, не говоря уже о том, что после съемок в БЫЧАРЕ мне нужно было вернуть
свой исходный вес, – говорит актер. – Жак очень четко определял физическое состояние Али – он должен
был быть сильным, но не накачанным. Так что мы решили остановиться на следующей комбинации –
парень, занимавшийся боксом много лет, бросил спорт, начал набирать вес и даже отрастил живот. Мы не
хотели, чтобы Али выглядел слишком подтянутым и натренированным. Напротив, должно было
складываться впечатление, что он не в ладах со здоровьем. Этому парню незачем правильно питаться или
усердно тренироваться. И это должно было быть заметно невооруженным взглядом».
О кулачных поединках Шунартс говорит: «Когда у него ничего не осталось, чем еще Али может
заработать деньги? Только своим телом. Поэтому он принимает участие в поединках. Кроме того, он
подсознательно понимает, что ему нужна боль. Схватки очень болезненны, но боль – это тоже чувство.
Умершего на эмоциональном уровне Али поединки возвращают к жизни. Только во время боя он чувствует
свое тело. Когда он наносит или пропускает удар, внутри него что-то переворачивается. А затем у Стэфани
получается снять осаду с его сердца».
В постели
Сексуальные отношения между Али и Стэфани подчеркивают ее физическую неполноценность.
«Лично я осознал эротический подтекст ситуации довольно быстро, – говорит Одиар. – Позвольте, я
объясню. В игровых фильмах есть два «минных поля», которые не всем кинематографистам удается удачно
миновать. Во-первых, ситуация, связанная с насилием и ведущая к смерти главного героя – зрителю
заведомо известно, что героя вы не убьете. Во-вторых, секс – зритель отлично понимает, что все ахи и
вздохи поддельны, да и сами сцены по большей части получаются неуклюжими. На протяжении долгого
времени я пытался найти решение проблемы с демонстрацией в фильмах плотских утех. Эта история
позволила мне расслабиться и вовсе забыть об этой проблеме. Когда Али усаживает Стэфани себе на спину,
это куда сексуальнее, чем что бы то ни было еще. И когда подошло время «уложить» героев в постель, мне
не пришлось задерживать камеру на их лицах, чтобы добиться правдоподобного восприятия. Женщина,
открывшая мужчине свою физическую неполноценность, куда более раскрепощена, чем обнаженная».
«Разумеется, я не вспоминал о ее ногах, – говорит Шунартс. – Али в свое время забыл, и я не помнил».
Принцесса и воин
«Не представляю, кто еще смог бы так сыграть роль Стэфани, – говорит Одиар. – Ровно как не могу
предположить, кто бы справился с ролью Пиаф в фильме ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ. Марион способна
играть роли очень сильных женщин, не теряя своей сексуальности. Она очень солазнительна. Есть и другая
причина: я не забываю о том, что она – очень известная актриса. Эта известность добавляет остроты сюжету.
Когда Стэфани ампутируют ноги, зритель попадает в тиски кинематографического парадокса, ведь каждый
знает, что роль играет популярная актриса. Она – принцесса, которая была низвергнута со своего трона».
«Посмотрев фильм БЫЧАРА, мне сразу же захотелось встретиться с Маттиасом, – продолжает Одиар. –
У нас было крайне мало времени на репетиции. Марион изучала поведение касаток и тяжело
травмированных людей, Маттиас изучал искусство кулачного боя. Участь Стэфани была нелегка, но очевидна
– она встала на путь реабилитации. Маттиасу пришлось куда более усердно работать над своим персонажем
– по сценарию Али был очень неоднозначным человеком. Он должен был быть грубым, но не настолько,
чтобы не привлечь внимания Стэфани. Для симпатии (а впоследствии и любви) должна была быть
определенная почва».
В тот момент, когда Сэм и Стэфани наблюдают за триумфом Али на ринге, закадровый голос
рассказывает о чудовищной боли, которая тисками сковывает кулаки боксера. «Когда фильм был закончен,
мы все вместе пересмотрели его, – вспоминает Шунартс. – Мы вновь прочувствовали историю двух людей и
все то, через что им довелось пройти. И это что-то не закончено, им предстоит бороться дальше. Им попрежнему придется превозмогать боль, им придется растить ребенка, ей суждено каждый день видеть свои
изуродованные ноги. Но они могут поделиться своей болью с ближними, которые всегда поддержат и
помогут. Это хороший финал, хотя я бы не назвал его классическим хэппиэндом».
«Кем бы она стала, не случись в ее жизни эта трагедия? – спрашивает самого себя Одиар. – Наверное,
она бы так и осталась надменной принцессой, неспособной полюбить кого бы то ни было по-настоящему.
Это стало возможно только «благодаря» ее травме и тому, что Али никогда не смотрел на нее с жалостью и
сочувствием. Только при таком «удачном» стечении обстоятельств Стэфани смогла раскрыться и насладиться
чувством, которое бы она нипочем не узнала».
Для Котийяр трагедия ее героини стало своеобразным откровением. «Когда в жизни ничего больше не
остается, ты предоставлен сам себе, – говорит она. – Только тогда ты можешь заглянуть себе в душу, увидеть
что-то, что было спрятано глубоко внутри. Готов ли ты встретиться с этим чем-то лицом к лицу, и не будет ли
тебе страшно? Эта история о двух обнаженных душах, которые отдаются во власть подобной наготы. В этом
красота самой истории и красота главных героев».
ОБ АКТЕРАХ
Обладательницу премии «Оскар»® Марион КОТИЙЯР (Стэфани) можно было увидеть в летнем
блокбастере Кристофера Нолана ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ и в комедийной драме Гийома
Кане МАЛЕНЬКИЕ СЕКРЕТЫ.
Недавно она закончила сниматься в другом фильме Гийома Кане КРОВНЫЕ УЗЫ, роли в котором также
сыграли Клайв Оуэн, Билли Крудап, Мила Кунис, Зои Салдана и партнер Марион по фильму РЖАВЧИНА И
КОСТЬ Маттиас Шунартс. Действие фильма происходит в 1970-х годах в Бруклине. Сюжет повествует об
организованной преступности и жизни двух братьев, которых судьба закинула по разные стороны закона.
Немногим ранее она снялась в мелодраме НА ДНЕ с Хоакином Фениксом и Джереми Реннером. Режиссером
и соавтором сценария выступил Джеймс Грэй. Картина повествует об иммигрантке (Котийяр), которая в
начале прошлого века отправилась на остров Элис в поисках Американской мечты.
В 2008 году Котийяр стала второй французской актрисой, когда-либо получавшей премию «Оскар»®, и
первой, получившей эту награду за фильм на французской языке. Награду ей принес фильм ЖИЗНЬ В
РОЗОВОМ ЦВЕТЕ, в котором она сыграла роль легендарной французской певицы Эдит Пиаф. Кинокритик
New York Times Стивен Холден написал о ее роли: «Котийяр вжилась в роль другой актрисы лучше, чем кто
бы то ни было до нее». За эту роль ей присудили премию BAFTA, «Золотой Глобус», премию César Award.
Кроме того, актриса была номинирована на премии Гильдии кинактеров и «Выбор критиков». «Лучшей
актрисой» ее назвали многие сообщества кинокритиков, включая лос-анджелесское и лондонское.
Котийяр снималась в успешной франшизе Люка Бессона ТАКСИ; мелодраме Яна Самюэля ВЛЮБИСЬ В
МЕНЯ, ЕСЛИ ОСМЕЛИШЬСЯ; и в драме Тима Бёртона КРУПНАЯ РЫБА. Первую премию Cesar в номинации
«лучшая роль второго плана» она получила за роль в мелодраме Жана-Пьера Жене ДОЛГАЯ ПОМОЛВКА. За
этим последовали роли в фильмах ХОРОШИЙ ГОД Ридли Скотта; ДЖОННИ Д. Майкла Манна; и ДЕВЯТЬ Роба
Маршалла, киноверсию популярного мюзикла. За последний фильм Котийяр была номинирована на
«Золотой глобус», премию «выбор кинокритиков» и премию гильдии киноактеров в категории
«исключительная роль в кинофильме». Актриса также играла в фильмах НАЧАЛО Криса Нолана; ЗАРАЖЕНИЕ
Стивена Содерберга; и в фантастической мелодраме Вуди Аллена ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, который был
номинирован на премии «Оскар»®, «Золотой глобус»® и премию гильдии киноактеров SAG в категориях
«лучший фильм года».
В 2010 году актриса была посвящена в рыцари Ордена Искусств и Литературы за вклад в развитие
французской культуры. Котийяр родилась в Париже, училась актерскому искусству в драматической школе
Conservatoire d'Art Dramatique в Орлеане.
Маттиас ШУНАРТС (Али) – фламандский актер, хорошо известный в Бельгии.
Он начал выступать на сцене еще в детстве – вместе со своим отцом Жюльеном Шунартсом он играл в
спектакле «Маленький принц». В 15 лет Шунартс младший дебютировал в кинематографе, сыграв в
номинированном на «Оскар»® биопике Стиина Конинкса ДАНС.
В 2002 году он окончил Королевскую академию драматического искусства в Антверпене и начал
выступать на профессиональной сцене. Он снялся в нескольких короткометражных и полнометражных
фильмах, включая КУДА БЫ ВЕТЕР НЕ ДУЛ Тома Бармана и МОЯ КОРОЛЕВА КАРО Дороти Ван Дер Берг.
Всемирную известность ему принесла главная роль в криминальной драме Михаэля Р. Роскама
БЫЧАРА, номинированной на премию «Оскар»® в категории «лучший фильм на иностранном языке» в 2012
году. За эту работу Шунартс получил премию FIPRESCI в номинации «лучший актер» на международном
кинофестивале в Палм Спрингс, премию «лучший актер» на кинофестивале в Остине и премию Acting Award
Prize от Американского института кинематографии AFI.
Помимо фильма РЖАВЧИНА И КОСТЬ, в 2012 году Шунартса можно увидеть в главных ролях двух
американских триллеров – ЛОФТ Эрика Ван Лойя и КРОВНЫЕ УЗЫ Гийома Кане, который выйдет на экраны в
2013 году.
О СОЗДАТЕЛЯХ
Жак ОДИАР (режиссер) родился 30 апреля 1952 года в семье сценариста и режиссера Мишеля
Одиара. Кинематографическая карьера Жака началась не со сценариев и не с режиссерского кресла, а с
монтажной. Лишь в 1980 году он начал сам писать сценарии по заказам таких режиссеров, как Жорж Лотнер
(ПРОФЕССИОНАЛ), Дени Гранье-Дефер (НЕУЛОВИМЫЙ БОБ), Клод Миллер (СМЕРТЕЛЬНАЯ ПОЕЗДКА), Жером
Буавен (МЕРТВАЯ ХВАТКА), Элизабет Рапно (РАДИОЧАСТОТА УБИЙСТВА) и Ариэль Зейтун (САКСО). Насколько
бы эклектичными не казались эти фильмы, у них есть нечто общее: мрачная атмосфера, едкий сарказм и
нередко демонстрация безнадежности ситуаций, в которых оказываются герои. Это мрачное настроение
улавливается уже в первом фильме, который Одиар снял в 1994 году – СМОТРИ, КАК ПАДАЮТ ЛЮДИ с Матье
Кассовицем и Жаном-Луи Трентиньяном. Третий полнометражный фильм режиссера ЧИТАЙ ПО ГУБАМ в
2001 году был номинирован на премию Cesar в 10 категориях (из них восемь наград получил). В 2005 году он
снял криминальную драму МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО. В 2009 году Одиар дебютировал в Каннах с
фильмом ПРОРОК. Картина РЖАВЧИНА И КОСТЬ вошел в официальную программу Каннского кинофестиваля
2012 года и получил главный приз за лучший фильм на 56-м Лондонском кинофестивале, организованном
Британским киноинститутом.
Жак ОДИАР часто сотрудничает со следующими кинематографистами:
 Мартин Кассинелли (продюсер): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК, МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО
 Паскаль Кочето (продюсер): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК, МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО
 Антонин Деде (линейный продюсер): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК
 Аликс Рэйнод (сопродюсер): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК, ЧИТАЙ ПО ГУБАМ
 Ричард Россо (кастинг-директор): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК, МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО,
ЧИТАЙ ПО ГУБАМ
 Мишель Бартелеми (художник-постановщик): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК, ЧИТАЙ ПО ГУБАМ
 Борис Пиот (декоратор): РЖАВЧИНА И КОСТЬ, ПРОРОК, ЧИТАЙ ПО ГУБАМ
Томас БИДЕГАЙН (соавтор сценария) известен американским зрителям, как коллега Жака Одиара –
вместе они работали над сценариями к фильмам РЖАВЧИНА И КОСТЬ (2012) и ПРОРОК (2009). Бидегайн
также работал над сценариями комедийной драмы Надин Лабаки И КУДА МЫ ТЕПЕРЬ? (2011) и драмы
Хоакима Лафосса ЛЮБИТЬ БЕЗ ПРИЧИНЫ (2012).
Помимо картины РЖАВЧИНА И КОСТЬ Стефан ФОНТЕН (оператор) работал с Жаком Одиаром над
фильмами ПРОРОК (2009) и МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО (2005). Фонтен снял более 20 американских и
европейских картин, включая ПОГОВОРИ СО МНОЙ (2007); ТРИ ДНЯ НА ПОБЕГ (2010); ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ
(2011); и ДЖИММИ ПИКАРД (2013).
Жюльетт ВЕЛЬФЛИН (монтажер) монтировала также такие фильмы Одиара, как ПРОРОК (2009); МОЕ
СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО (2005); ЧИТАЙ ПО ГУБАМ (2001); и НИКОМУ НЕ ИЗВЕСТНЫЙ ГЕРОЙ (1996). В ее
послужном списке 29 американских и европейских картин, включая ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ (2012); ЧЕЛОВЕК,
КОТОРЫЙ ХОТЕЛ ОСТАВАТЬСЯ СОБОЙ (2010); ПРОСТАЯ ДУША (2008); и СКАФАНДР И БАБОЧКА (2007).
Александр ДЕСПЛА (композитор) сочинил музыку к 139 полнометражным американским и
европейским картинам, включая фильмы Жака Одиара ПРОРОК (2009); МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО
(2005); ЧИТАЙ ПО ГУБАМ (2001); НИКОМУ НЕ ИЗВЕСТНЫЙ ГЕРОЙ (1996); и СМОТРИ, КАК ПАДАЮТ ЛЮДИ
(1994). Среди его последних работ стоит отметить саундтреки к фильмам КОРОЛЕВСТВО ПОЛНОЙ ЛУНЫ
(2012); ЖУТКО ГРОМКО И ЗАПРЕДЕЛЬНО БЛИЗКО (2011); РЕЗНЯ (2011); МАРТОВСКИЕ ИДЫ (2011); ГАРРИ
ПОТТЕР И ДАРЫ СМЕРТИ (Части I и II); ДРЕВО ЖИЗНИ (2011); и КОРОЛЬ ГОВОРИТ (2010).
Контакты для прессы:
Бойкова Юлия - Julia_Boykova@spe.sony.com (тел. 995 3837)
Шталева Наталья – Natalia_Shtaleva@spe.sony.com (тел. 995 3832)
Со всеми новостями и материалами по релизу вы также можете ознакомиться на нашем официальном
сайте - www.wdsspr.ru