Об организации двигательного аппарата домриста

Российская Федерация
Ханты-Мансийский автономный округ-Югра
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств № 2»
Методический доклад
Тема:
«Об организации двигательного аппарата
домриста»
Преподаватель:
Гимадеева Г.Ш.
Об организации двигательного аппарата домриста
Еще какие-нибудь три десятилетия назад, домра, как сольный инструмент
не признавалась. Существовавшая в то время методика обучения игре на
домре в большей мере отвечала требованиям оркестровой игре и вытекала из
практической педагогики. Педагоги основывались в основном на скрипичной
методике, хотя характер игровых движений скрипача и домриста далеко не
идентичен. Работа над инструктивным материалом (гаммами, упражнениями,
этюдами) велась бессистемно. Исполнительский аппарат формировался в
процессе оркестровой практики.
С открытием специального класса в консерватории искусство игры на
домре претерпело глубокие изменения: расширился художественный
кругозор специалистов, стали применяться передовые, прогрессивные
методы обучения. Это позволило рассматривать домру как сольный
инструмент, дало возможность домристу более широко соприкоснуться с
классической и современной музыкой, зазвучавшей на
народном
инструменте с неповторимой свежестью и колоритностью. Тем самым были
созданы предпосылки для переосмысления методов совершенствования
исполнительской техники, применявшейся в предшествующие годы.
С выдвижением инструмента на большую концертную эстраду, возникает
самобытный репертуар, кристаллизуются новые творческие идеи в области
сольного исполнительства. На современном этапе развития инструмента
выработано немало новых, более совершенных методов развития техники
игре на домре, овладение которыми необходимо каждому специалисту.
Отметим, однако, что в широкой педагогической практике эти методы
применяются еще недостаточно. Известно, что любой музыкальный
инструмент, будь то фортепиано, скрипка, баян или домра, требует особой
«приспособленности» к условиям игры на каждом из них. И это естественно,
так как каждый инструмент имеет свои конструктивные особенности (этим
продиктован вид движения в частности специфический, характерный для
того или другого инструмента).
Опыт более развитых исполнительских школ – фортепианной, скрипичной
и т.д. убеждает: работа над техникой проходит эффективнее, чем были,
поэтому следует обращаться не только к скрипичным упражнениям
Шевченко и др., но и разрабатывать упражнения характерные для домры.
Систематическая работа над такими упражнениями позволит развить силу и
выносливость как левой, так и правой рук, не отвлекаясь на создание
художественного образа, исправить дефекты постановки. Работая над
техникой, необходимо обращать пристальное внимание на аппликатуру. Если
мелодия исполняется в медленном темпе нужно подобрать такую
аппликатуру, которая обеспечила бы плавный переход со струны на струну.
Для того чтобы избежать тембровой пестроты, следует стремиться
исполнить фразу целиком не одной струне. («Концерт для домры»
Будашкин).
В пьесах подвижного характера следить, чтобы кисть руки как можно
меньше прыгала по грифу, т.е. использовать все струны. Смену позиций
производить перед сильными долями («Концерт № 2» Ю.Зарицкий). Смена
позиций перед слабой долей приводит к ее подчеркиванию, что ведет к
разрыву мелодической линии.
Переход в другую позицию перед слабой долей допустим после долгой
длительности: четверти, шестнадцатой или восьмой с точкой, № 3 прим. стр.
53. в вопросе постановки левой руки педагоги подчас исходят из устаревших
представлений. Иногда считают, что большой палец левой руки должен
находиться напротив ноты соль. Однако при таком положении большого
пальца дотянуться до звука ми на второй струне возможно лишь при
чрезмерном напряжении кисти. На протяжении 5 лет обучения в ДМШ уч-ся
осваивают эту постановку и достигают определенных успехов. Но затем даже
у способных уч-ся может наступить остановка в техническом развитии. Их
аппарат оказывается основным, движения пальцев, как правило,
«разбросаны», а 3-й и 4-й пальцы слаборазвиты.
Дополнительные трудности создаются из-за статического положения
большого пальца. «Прилипая» внутренней поверхностью к грифу он
тормозит перемещение руки из позиций к позиции. Современный уровень
исполнительства на домре требует использования всех пяти пальцев, поэтому
постановку левой руки целесообразно осуществлять с мизинца.
Рассматриваются пальцы следующим образом: 4-й палец на звуке ми (на ля
струне), 3-й на ре, 2-ой на до и 1-ый на си. Большой палец устанавливается
«боком» к грифу на уровне указательного пальца.
В качестве предварительного упражнения можно предложить уч-ся
разучить сначала нисходящее движение на всех струнах в первой позиции, а
затем нисходящее движения по терциям. Как показывает практика, уч-ся
справляются с заданием довольно быстро. Более продолжительное время
требуется для развития мышц кисти. Чтобы этот процесс ускорить
необходимо, освоить «ломаные» терции в восходящем движении от звука
соль в две октавы, переход 3-м, 4-м пальцев со струны на струну в 1-ой
позиции, а так же упражнения терциями: № 4 а, б стр. 54.
При выполнении всех упражнений нужно избегать чрезмерного сгибания
кисти, прижимания ладони к грифу.
Многие уч-ся отводят либо слишком прижимают локоть левой руки к
туловищу. Этого делать не следует. Упражнение необходимо прекратить, как
только появиться усталость мышц. Большинство уч-ся редко применяют
большой палец, хотя внедрение большого пальца в игровой процесс
позволяет добиться более совершенной аккордовой техники.
Большой палец обычно используют на третьей струне при игре двойными
и тройными нотами. Если позволяет строение руки, целесообразно
употреблять его и на второй струне.
Применение большого пальца на второй и третьей струне оправдано при
нисходящем и восходящем движении на кварту и терцию (№ 5).
Практика исполнения на домре направляет педагогику не только на поиски
наиболее рациональных путей организации движений левой руки, но и на
формирование двигательных процессов правой.
Наиболее распространенной ошибкой является неправильное обращение с
медиатором: многие уч-ся его чрезмерно сдавливают, что ведет к зажатию
кисти. При этом напряжение постепенно распространяется на весь игровой
аппарат (характерный признак зажатого плеча – поднятое или низко
опущенное положение). Медиатор можно установить следующим образом:
положить его на середину первой фаланги указательного пальца (около
основания ногтя) и накрыть его сверху большим пальцем (без напряжения).
Чтобы медиатор не вываливался в процессе игры целесообразно освоить
следующие упражнения:
 Большим пальцем проводить по медиатору, лежащему на 1-ой фаланге
указательного пальца
 Большим пальцем с медиатором проводить по 1-ой фаланге
указательного пальца
 Посредством большого пальца и указательного совершить
вращательное движение медиатором вокруг своей оси в одну и другую
стороны (состояние кисти собранное).
Этими упражнениями развиваются мышцы большого и указательного
пальцев и исполнитель в случае необходимости во время игры
непринужденно одним движением может поставить медиатор в нужное
место. Одной из главных задач школьника-домриста является овладение
приемом тремоло. Если в свое время не обучить начинающего домриста
этому приему, то на выработку правильной постановки правой руки уходят
годы. Чтобы добиться хорошего и мелкого тремоло, необходимо с помощью
свободной, но собранной кисти достичь наименьшей амплитуды движений.
Приступая к работе над тремоло, следует проделать следующее:
 Сидя на стуле с инструментом, опустить руки вниз (пальцы
полусогнуты). Приблизить большой палец к середине первой фаланги
указательного пальца без напряжения (как бы «замыкая» кисть).
Организованную таким образом руку поднести к инструменту,
расположить предплечье несколько выше струн, при этом кисть не
должна быть ни согнута, ни прогнута, а естественным образом
продолжать линию предплечья.
 Слегка опираясь на панцирь (кончиком ногтя мизинца) проделать
свободные боковые колебательные движения в плоскости,
параллельной деки инструмента. Движения кисти должны быть
собранными и производиться при минимальном усилии.
Медиатор следует погружать в струны таким образом, чтобы при игре рука
оставалась свободной и эластичной (движения руки должны быть плавными,
мягкими, но достаточно активными). В противном случае излишние
физические затраты, связанные с глубокими погружениями медиатора, могут
привести к скованности всей руки.
Работая над тремоло, нужно иметь в виду конечную художественную цель.
В зависимости от характера исполняемого произведения частота тремоло
будет разной. Кантилленная музыка в соответствии с плавным движением
мелодии потребует меньшей его частоты, в произведениях подвижных,
частота тремоло, как правило, увеличивается.
Предельная частота тремоло требуется в сочинениях взволнованного,
экспрессивного характера.
Однако, приступая к разучиванию художественного произведения,
следует, как отдельный тренировочный этап выделить чисто техническую
работу. Здесь важно, прежде всего, не художественное чувство, а строгий
контроль разума и слуха. Для выработки редкого тремоло достаточно участи
кисти. Более часто тремоло требует подключения предплечья, предельно
часто – всей руки.
Подключение предплечья необходимо также при игре двойными нотами,
всей руки – при исполнении аккордов.