Методические рекомендации

Методические рекомендации
по музыкальному образованию детей дошкольного возраста от музыкального
руководителя МДОУ «Чуораанчык» с.Кюсюр
Музыкальное воспитание в детском саду не предполагает профессионального
музыкального, хорового или танцевального образования. Моя задача значительно шире и
благороднее, а потому труднее: открыть ребенку дверь в мир музыки, познакомить со
звучанием окружающего мира и его внутреннего «Я», дать возможность реализовать себя
с помощью музыки, ощутить гармонию и красоту.
Главными задачами музыкального воспитания являются:
- формирование эстетического вкуса (эстетических идеалов);
- развитие эмоциональной сферы детей, их эмоционального отношения к окружающему
звучащему миру;
- приобщение детей к народной культуре и создание благоприятной среды - среды
психологического комфорта - путем использования национально-культурных традиций.
Таким образом, от музыкального работника требуется много сил, энергии и поиска
разных форм работы с детьми и воспитателями.
О содержании работы музыкального руководителя с воспитателями.
Прежде всего следует продолжить занятия пением - петь с воспитателями те песни,
которые они потом будут петь детям, предлагать новые варианты колыбельных песен,
плясовых, обрядовых и др. Необходимо также знакомить воспитателей с хороводными
играми и различными орнаментальными хороводами. Для того чтобы играть с детьми,
взрослые должны хорошо знать движения, присущие каждой игре, владеть четкой
координацией движений, хорошо ориентироваться в пространстве, ясно представлять себе
возможности и варианты его освоения в процессе игр или танцев (в группе и на улице).
Надо, чтобы воспитатели умели строить хоровод в два и в три ряда, при этом движение
рядов должно быть различным:
а) внутренний и внешний ряды движутся в одну сторону, средний - в другую;
б) внутренний и средний ряды движутся в одну сторону, внешний - в другую;
в) внутренний ряд движется по часовой стрелке, а внешний и средний - против;
г) движение каноном: начинает движение внутренний ряд по часовой стрелке (медленно);
средний ряд начинает (на следующий куплет песни) двигаться по часовой стрелке
(медленно), а внутренний ряд меняет направление движения; внешний ряд повторяет
движение среднего, средний меняет направление, а внутренний движется опять по
часовой стрелке, но в два раза быстрее (почти бегом) или как вариант - внутренний ряд
может остановиться и хлопать в ладоши. Затем на каждый новый куплет (полкуплета)
песни происходит смещение движений от ряда к ряду.
Я учу воспитателей исполнять разные ритмы и ритмические фигуры при помощи
музыкальных инструментов или «шумелок-гремелок»:
а) две группы: у одной - ложки деревянные, у другой - бубны (банки с наполнителями). Во
время исполнения песни первая группа - «ложки» - отстукивает каждую четверть, а вторая
- каждую половинную;
б) три группы: у каждой свой инструмент. При исполнении песни (с трехдольным
размером) первая группа отстукивает первую долю, вторая - вторую, третья - третью;
в) три группы. Все вслух хором считают до тридцати, первая группа отстукивает каждый
счет, вторая группа - числа, кратные двум (каждый второй счет), третья, группа - каждый
третий счет.
Музыкальный работник формирует у воспитателей умение исполнять на музыкальных
инструментах простые мелодии и ритмы:
а) аккомпанировать на металлофоне, арфе (детской), гуслях, ложках, трещотках и др. во
время спектаклей, инсценировок, сказок, исполнения детьми русских народных песен;
б) вместе с музыкальным работником исполнять на детских музыкальных инструментах
какие-либо произведения;
в) в оркестре народных инструментов (организует музыкальный работник) исполнять
какие-либо произведения, слушая друг друга, соотнося звучание своего инструмента со
звучанием всех остальных инструментов;
г) импровизировать (каждый воспитатель индивидуально) на народных музыкальных
инструментах, с «шумелками», на фортепиано (с помощью музыкального работника)
С помощью музыкального работника воспитателям учаться петь народные песни (те,
которые потом они будут петь детям, и те, которые нравятся им самим):
а) петь хором в унисон;
б) петь на два-три голоса каноном;
в) петь на два голоса (с подголоском);
г) импровизировать голосом, строить свободные подголоски.
Музыкальный работник знакомит воспитателей с фольклорной музыкальной культурой:
а) показываете новые игры и песни;
б) организуете посещение концертов профессиональных фольклорных коллективов;
в) организуете более тщательную подготовку к праздникам, так как дети стали старше.
В работе с воспитателями является важным организация условий слушания музыки и
пения непосредственно в группе, каждый день. Малыши уже готовы подражать взрослым
и делают это хорошо, поэтому особенно важно, чтобы перед детьми все время был пример
художественного исполнения и искреннего отношения к музыке. Таким образом,
занимаясь с воспитателями музыкальный работник работает чтобы они научились
правильно исполнять музыкальный материал, чисто петь, красиво и легко двигаться в
хороводе, познакомились с несколькими вариантами разных песен и игр, но и стремитесь
заронить в их души любовь к искусству, уверенность в необходимости нести детям это
отношение к музыке, живописи, архитектуре, к природе, к людям.
Я предлагаю следующие формы работы с детьми :
- Подготовка и проведение праздников: традиционных, обрядовых и сюрпризных.
- Посещение один раз в неделю детей в группе:
а) пение песен по заявкам и выбору детей;
б) рассказывание историй (сказок) об интересных звуках, музыке, мелодиях,
существующих в природе, окружающей жизни (сказки об автомобильных гудках, о
голосах птиц и животных, о дельфинах и звуках морского мира и т. д.);
в) показ детям кукольных спектаклей «на столе» (потом их могут повторно показывать
воспитатели и сами;
г) занятия (индивидуальные, по 5 мин с теми детьми, которые выразят желание
заниматься на детских музыкальных инструментах). (Можно принести в группу
настоящую скрипку, гитару, балалайку);
д) помощь детям в проведении и оформлении праздников-сюрпризов;
е) пение (хорошо, если на два голоса) с воспитателями при детях ваших любимых песен.
Это желательно делать во второй половине дня, в длинные зимние вечера или в
пасмурную погоду.
- Проведение музыкальных занятий (один раз в неделю).
Немаловажное значение в музыкальном развитии ребенка занимают фольклорные
танцы. Фольклорные танцы - это пляски и хороводы, где, с одной стороны, движения и
рисунок танца строго регламентированы. С другой стороны, элементарные жесты
народного танца (которые мы можем показать детям, и малыши с удовольствием повторят
их) предполагают совершенную свободу эмоционального выражения, т. е., исполняя одно
и тоже движение, дети (и взрослые) вкладывают в него свой смысл, свое настроение,
субъективные эмоции.
В течение занятия вы можете включать запись с оркестром народных музыкальных
инструментов, можете что-то играть на фортепиано, можете организовать хоровод под
ваше собственное пение, без музыкального сопровождения.
Занятия на основе второго стилистического направления предполагают свободный танец
под классическую музыку.
Можно использовать произведения Ф. Шопена: вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии,
ноктюрны, чередуя их по темпу и жанрам (эти произведения - фортепианные, и было бы
хорошо, если бы вы исполняли их сами на фортепиано, а не прибегали к грамзаписи).
Можно использовать сюиты И. С. Баха, Г. Ф. Генделя. Напомним, что сюита-это
музыкальное произведение, включающее несколько танцев, контрастны: по характеру! На
занятии можно использовать сюиту целиком, поскольку ее построение удовлетворяет
наши требования и с точки зрения темпа, и с точки зрения смены настроений, и с точки
зрения художественного единства.
Хороши для танцевальных занятий танцевальные (и не только танцевальные)
произведения В. Моцарта, И. Гайдна, например соната В, Моцарта для фортепиано сибемоль мажор, а также произведения Ф, Листа, И. Брамса, Э. Грига, например Венгерские
танцы И. Брамса, пьесы Э. Грига, в которых есть танцы сказочных персонажей, его
симфоническая сюита «Пер Гюнт».
Общими для всех этих видов занятий являются полная свобода детей в выборе движений
и пластических средств и обязательное участие воспитателя и ваше (если вы не играете на
фортепиано). При этом взрослые не учат детей выполнять те или иные движения, а сами
пытаются выразить себя в танце (и непременно искренне!).
УСПЕХОВ ВАМ!