@ЗАГОЛОВОК = Фильмы о России на кинофестивале в

@ЗАГОЛОВОК = Фильмы о России на кинофестивале в Салониках - 2 части
@АВТОР = /Юрий Малинов, корр.ИТАР-ТАСС в Афинах/
На 13-м Салоникском международном кинофестивале документального кино,
проходившем в северной греческой столице с 11 по 20 марта, был впервые
продемонстрирован фильм о брате русской поэтессы Анны Ахматовой, судьба которого
поразила афинское общество. Картину "За кулисами: горькая история Андрея
Горенко" /Backstage: The Bitter Story of Andrei Gorenko/ снял известный
греческий поэт и кинорежиссер Лефтерис Ксантопулос, на счету которого более 40
документальных картин и восемь книг поэзии и прозы.
Выбор темы нового фильма был для Ксантопулоса не случайным. Андрей Горенко брат Анны Ахматовой /1889-1966 гг./, русский поэт, дворянин, получивший
блестящее образование. 14 февраля 1920 года афинское общество было шокировано,
узнав из заголовков газет о "самоубийстве русской семьи в Греции". Андрей
Горенко и его жена Мария, приехавшие в Грецию из России, где тогда шла
Гражданская война, решили наложить на себя руки, будучи не в силах пережить
смерть от лихорадки своего четырехлетнего сына. От попытки самоубийства с
помощью передозировки морфия Андрей скончался, а его жена Мария выжила. Уже
после похорон Андрея, Мария узнала, что она беременна.
Своего сына она назвала Андрей в честь мужа, и Анна Ахматова встретилась со
своим племянником лишь в 1965 году в Лондоне, куда он приехал, чтобы повидаться
с ней.
Андрей Горенко-младший получил греческое гражданство и так никогда и не
узнал подробностей трагической судьбы своих родителей. Он служил в греческих ВВС
в качестве старшего офицера, а затем был начальником Военно- воздушной академии,
оставаясь до своей смерти в 1976 году весьма активным и видным членом афинского
общества. О могиле Андрея, его жены и малолетнего сына со временем позабыли, и
лишь в 2009 году она была обнаружена на Первом афинском кладбище, после чего
предпринимались усилия придать ей статус памятника культуры, чтобы ее не снесли.
Об уникальной коллекции советского авангарда поведал на кинофестивале фильм
американских продюсеров Аманды Поуп /Amanda Pope/ и Чавдара Георгиева /Tchavdar
Georgiev/ "Пустыня запрещенного искусства" /The Desert of Forbidden Art/. В этой
ленте, ставшей результатом совместного производства США, России и Узбекистана,
рассказывается о художнике, антропологе и коллекционере Игоре Савицком,
благодаря которому в мало кому известном городе Нукус в Узбекистане была собрана
вторая по величине в мире коллекция советского авангарда, впоследствии
преобразованная в Каракалпакский государственный музей искусств
им.И.В.Савицкого.
Коллекционеру удалось собрать и спасти от уничтожения более 44 тысяч
произведений "чуждого" для СССР авангардного искусства, которые сейчас стоят
миллионы. Город Нуксус /столица входящей в состав Узбекистана Республики
Каракалпакстан/ расположен на берегу Амударьи и примыкает к пустыне Кызылкум.
Аманда Поуп преподает в Киношколе Южнокалифорнийского университета. У нее за
плечами двадцать лет работы в документальном кино в качестве автора сценариев,
продюсера, монтажера и режиссера. Чавдар Георгиев - аспирант Киношколы того же
университета, степень бакалавра получил в Чикагском институте искусств. Он
являлся монтажером целого ряда игровых, документальных и телевизионных фильмов и
программ для американских и российских телеканалов.
Фильм "Пустыня запрещенного искусства", уже получивший в 2010 году награды
за лучший документальный фильм на кинофестивалях в американских городах Палм-Бич
и Прескотт, а также призы зрительских симпатий на кинофорумах в Канзасе и
Пекине, посвящен истории СССР и его искусства.
Кадры хроники последовательно показывают суровые будни - стройки, сооружение
арыков, мелиорацию и одновременно радостные шествия физкультурников, гордящихся
своей страной и верящих в светлое завтра. Все это перемежается с кадрами,
запечатлевшими другую сторону жизни, - Гулаг, лесоповал, сожжение икон,
сбрасываемые с храмов колокола. В рассказах очевидцев воскресают судьбы группы
очень талантливых и самоотверженных художников, включая самого Савицкого,
Волкова, Уфимцева, Комаровского, Лысенко, Таксынбаева и других, чье творчество
не вписывалось в "единственно верное направление в искусстве" советского
государства.
Большинство мастеров авангарда, чьи картины собрал Савицкий, были
репрессированы в сталинское время, а их шедевры пропадали от сырости, свернутые
в рулоны в подвалах и на чердаках. И сейчас музей из-за отсутствия нормальных
условий не может показать публике тысячи редких полотен, хранящихся в
запасниках, но, тем не менее, ни одно из них не было продано иностранным
коллекционерам. Авторы фильма выражают опасения, что уникальной коллекции
русского авангарда может грозить опасность в связи с ростом радикальных
исламских настроений в Узбекистане. Производство ленты заняло шесть лет /она
снималась в Нукусе, частично /интервью/ в Москве, в том числе в Третьяковской
галерее/, а завершились съемки в 2010 году с помощью грантов и субсидий от
фондов, поощряющих гуманитарные проекты.
Особое место на кинофоруме в Салониках было уделено творчеству известного
российско-украинского кинорежиссера Сергея Лозницы. Зрители смогли познакомиться
с полной ретроспективой из трех полнометражных и восьми короткометражных
документальных фильмов Лозницы, которые ранее завоевали более 40 наград на
кинофестивалях в Берлине, Москве, Лионе, Гамбурге, Кракове, Лейпциге, Брюсселе,
Париже, Карловых Варах, Торонто, Мадриде, Иерусалиме.
В арсенале Сергея Лозницы - широкий инструментарий математика, переводчика
японского языка, кинодокументалиста и режиссера игрового кино.
Поступив в 1991 году на отделение режиссуры игрового кино в московский ВГИК, он
закончил его с отличием. Около 10 лет снимал документальные картины в России, а
ныне живет с семьей в Германии.
Вниманию публики были представлены его ленты "Северный свет" /2008/,
"Представление" /2008/, "Aртель" /2006/, "Блокада" /2005/, "Фабрика"
/2004/, "Пейзаж" /2003/, "Портрет" /2002/, "Поселение" /2001/, "Полустанок"
/2000/, "Жизнь" /1998/, "Сегодня мы построим дом" /1996/.
Зрители не смогли увидеть лишь снятый режиссером в 2010 году первый игровой
фильм "Счастье мое", который был конкурентом в том же году картине Никиты
Михалкова "Утомленные солнцем-2" в конкурсной программе 63-го международного
кинофестиваля в Каннах. Этот фильм Лозницы не подходит по формату для форума
документального кино.
На нынешнем кинофестивале в Салониках Лозница был единственным, кто
удостоился того, что его творчеству была посвящена специально выпущенная
брошюра. В предисловии к 50-страничному труду, в котором анализируются снятые им
ленты, художественный директор кинофорума Димитрис Еипидис отметил, что
фильмографию Лозницы можно условно поделить на две "категории". "С одной
стороны, это фильмы, которые созданы на основе отснятого другими
кинематографистами готового материала, но при редактировании, монтаже и
использовании звука дают совершенно новый результат, - подчеркивает директор. С другой стороны, у Лозницы есть документальные фильмы о жизни в России, которые
были полностью сняты им с четким пониманием использующегося кинематографического
средства и темы произведения. Но оба типа кажутся его собственной находкой: как
будто он случайно на них натолкнулся, ведомый инстинктом, удачей и своим
эстетическим выбором".
"Фильм "Блокада", например, был создан, когда, работая в СанктПетербургской киностудии, Лозница случайно вошел в помещение, где делались копии
кинохроники блокады города германскими войсками, и был поражен сценами, которые
увидел, - продолжает Еипидис. - Съемка ленты "Полустанок"
произошла, когда он оказался на железнодорожной станции маленького городка, где
остановился поезд, на котором он путешествовал. "Артель" была создана по
результатам поездки режиссера на берега Белого моря, куда он приехал со своей
творческой группой без заранее составленного плана съемок. В любом случае, когда
мы смотрим на все его творчество, мы видим, что то, что он предлагает, - это
ничто иное как вызывающий восхищение чистый взгляд, срез жизни и истории,
зовущий нас ее изучать и делать собственные выводы".
Директор кинофестиваля приводит слова Лозницы о том, что тот предпочитает
оставлять зрителям возможность делать суждения о своих лентах, но при этом
полностью осознает, что взгляд кинематографиста сам по себе уже дает оценку.
"Часто этот режиссер отказывается от использования звука вообще, его фильмы
лишены диалогов, во многих из них он не хочет определять время или место, где
происходят те или иные события, - отмечает Еипидис. - Передавая притягивающую
как магнит красоту реальности, которая, кажется, существует вне лимитов
сегодняшнего дня, фильмы Лозницы становятся примерами абсолютного личного и
одновременно всемирного кино.
Они определяют новую кинематографическую эстетику и умудряются превратить
"небольшие" истории в представительные образцы человеческой жизни и окружающей
среды".
СССР, России и постсоветскому пространству были посвящены и другие фильмы,
продемонстрированные в Салониках. Снятая французским режиссером Седриком
Кондомом /Cedric Condom/ лента "Остров каннибалов" /Cannibal island/
рассказывает о сталинских чистках в 1933 году в Москве и Ленинграде. Согласно
свидетельствам, собранным автором, около шести тысяч арестованных, в том числе
женщины и дети, были сосланы на забытый остров посередине сибирской реки Обь,
где были подвергнуты пытке голодом.
Интерес публики в Салониках привлекла британо-американская картина "Моя
перестройка" /My Perestroika/ режиссера Робин Хессман /Robin Hessman/, уже
получившая в 2010 году приз за режиссуру на фестивале документального кино в
британском городе Дарем /Durham/, специальную награду жюри на кинофестивале в
Сильвер-Спрингс /США/, приз за лучший документальный фильм на международном
кинофестивале в Милуоки /США/ и специальный приз жюри на кинофоруме в Сараево
/Босния и Герцеговина/.
Лента прослеживает судьбу пяти обычных россиян - от их спокойного детства в
советские годы и развала СССР во время их юношества до постоянно меняющейся
реальности на территории постсоветской России.
70-минутная нидерландско-бельгийская картина "Новый святой" /The new saint/
режиссера Алларда Детигера /Allard Detiger/ посвящена судьбе российского солдата
Евгения Родионова, который был зверски убит боевиками в Чечне после того, как
отказался принять ислам. Эта история, подробно рассказанная в российском
Интернете и занесенная в Википедию, необычна тем, что солдат был провозглашен
мучеником и стал неофициальным святым для многих россиян. В ряде церквей
появились иконы с ликом Родионова, его образ стал использоваться в телешоу, ему
посвящаются песни, молодые кадеты военного училища, родители которых погибли в
Чечне, берут пример с солдата- святого и хотят на него равняться. О подвиге
Родионова знают уже даже в Сербии. И хотя фильм снят иностранным режиссером, он
удивительно пророссийский, обходит стороной политику, показывая страдания
матери, потерявшей своего единственного ребенка. После демонстрации фильма
Детигер заявил корр.ИТАР-ТАСС, что старался снять "откровенный и очень открытый
фильм". "Я не хотел затрагивать политику, анализировать корни конфликта в Чечне,
который не является полностью религиозным - там есть и нефть, и геополитика, а
лишь хотел показать судьбу простого русского солдата, который проявил верность
своей вере и не променял свою жизнь на ислам, - сказал кинорежиссер. - Евгений
Родионов стал героем для многих россиян".
Всего на кинофестивале в Салониках демонстрировались 233 фильма из 52 стран,
а также проходили выставки, презентации и мастер-классы. Больше всех вынесла на
суд зрителей сама Греция - 81 картину, включая совместные фильмы с другими
государствами. По словам художественного директора кинофорума Димитриса
Еипидиса, цель организаторов - "вернуть публику в кинозалы, показать кадры,
которые ее взволнуют, призовут к осмысливанию и действиям, ибо документальное
кино часто затрагивает темы, которые редко попадают на первые страницы газет".
По словам директора, ценность документалистики в том, что "она способствует
независимости взглядов, обостряет общественное восприятие действительности,
подталкивает людей к осознанию того, что происходит на планете". "Документальные
фильмы лучше, чем любое другое художественное средство, отражают
действительность, и в этом, возможно, их самая большая ценность", - считает
Еипидис.
/следует/