Бард

Слово "Бард" произошло от ирландского "bard" - поэт-певец. Так называли людей,
сочинявших баллады и исполнявших их под аккомпанемент какого-нибудь народного
инструмента (чаще всего, гитары, арфы, лютни, цитры). Однако, история этого вида
творчества старше своего названия на
тысячи лет. Основателями бардовского
движения можно назвать сразу
несколько народов - Этруссков,
Эллинов и Кельтов. У этруссков "бард"
- это человек, путешествующий по
земле,
сочиняющий
баллады,
преимущественно о природе, жизни и
смерти, воинской доблести, впрочем,
им далеко не чуждо было чувство
красоты, и их баллады это очень ясно
доказывают. Исполняя свои баллады,
бард аккомпанировал себе на арфе,
позже ее заменила кифара. Среди
этрусков барды пользовались большим почетом, их считали святыми и за малейших вред
причиненный барду, полагалась смерть на месте преступления.
Со временем, на смену арфе и кифаре пришел более простой и более близкий славянам
инструмент - гусли. Так на Руси появились первые барды. В Кельтских народах
бардовское движение появилось значительно позже, примерно, в 6-7 веках Н. Э. Их
инструментами были цитра, флейта, арфа, а чуть позже, лютня.
Действительно широкую популярность кельтские барды получили в период
средневековья, когда стало модно держать при дворе талантливого менестреля, который
писал бы баллады для того, чтобы хозяин мог посвятить их даме сердца.
Ну, и наконец, последние представители бардовского движения - русские (точнее,
советские) барды. Основоположниками жанра бардовской (авторской) песни в России
считаются Александр Галич (Александр Аркадьевич Гинзбург), Юрий Визбор, Ада
Якушева, Евгений Клячкин, Михаил Анчаров, Александр Городницкий, Булат Окуджава,
Владимир Высоцкий.
Официально жанр бардовской песни вышел увидел свет где-то в 50-60х годах 20-го века.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни с личностной
интонацией, живым, неформальным подходом к теме, отличавшиеся от «официальных»,
распространявшихся по государственным каналам телевидения и радио.
Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П.
Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых
стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего, хотя
и не всегда, авторы песен этого жанра являются одновременно авторами и
стихов, и музыки — отсюда и название «бардовская песня» как синонимы.
Авторской песней, или бардовской музыкой,
называют движение, возникшее из исполнителей
любительских песен студентов, геологов и туристов.
Барды исполняли песни под акустическую гитару,
обычно без других инструментов. Среди наиболее
известных бардов — Булат Окуджава, Владимир
Высоцкий, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна
Никитины. Поскольку в авторской песне уделялось
большое внимание тексту, все они также известны
как выдающиеся поэты.
Гру́шинский фестиваль — песенный фестиваль, с
1968 года регулярно проводимый под Самарой, на
Мастрюковских озерах. (Валерий Грушин, в память о
котором
назван
фестиваль,
—
студент
Куйбышевского авиационного института им. С. П.
Королёва, погиб во время туристического похода по
Сибири, на реке Уде, спасая тонувших товарищей).
Грушинский съезжаются десятки и сотни
тысяч любителей песни, не только со всей
России, но и из стран бывшего СССР.
Тематикой фестиваля на протяжении его
истории была туристская, студенческая,
патриотическая, авторская песня.
Суть авторской песни вовсе не в «авторском
праве» на стихи, мелодию и исполнение, а
скорее — в праве на утверждение песней
авторской — т. е. самостоятельной —
жизненной
позиции,
авторского
мироощущения и в праве самому, без
посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр
средств устного общения — слово, муз. интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику,
жест и т. п. Каждой такой песней автор как бы говорит: это — я, это — мое, сокровенное,
никем не внушенное, «это — мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с
действительностью» (цитата из Б. Окуджава). Такие песни рождаются спонтанно, как
свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Как поется
в одной из песен того же Окуджавы, «каждый пишет... как он дышит... не стараясь
угодить...»
Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной продукции,
адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто
настроен в унисон с ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере,
душевно расположен к нему.
Отношения между автором и слушателями здесь
вряд ли можно назвать концертными. Поэт-певец
не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он
не «исполняет» песню, не «демонстрирует» себя и свое творчество слушателям, а ведет с
ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию. В основном
же это студенты, молодые учителя, инженеры, ученые, журналисты, актеры, спортсмены
— представители той среды, в которой возникла и для которой существовала авторская
песня. Они пели о жизни, о том, что волновало их сверстников.
В то же время они легко узнаваемы: это —
ребята «с нашего двора», «из нашего
класса», «из нашей компании», а потому
они убедительны. Атмосфера взаимного
доверия и взаимопонимания, возникающая в
ходе такого «разговора», переживаемое
всеми присутствующими чувство общности,
сопричастия (как в песне «Как здорово, что
все мы здесь сегодня собрались» — О.
Митяев), является признаком авторской
песни, позволяющим видеть в ней особую «форму духовного общения
единомышленников» (как говорил Б. Окуджава).
Родившись в тесных дружеских компаниях, авторская песня является, по сути, не
концертным, а бытовым жанром и изначально рассчитана на теплоту неформального
общения в кругу «своих». Такой круг может быть достаточно обширным, о чем
свидетельствуют многотысячные аудитории фестивалей авторской песни. В оптимальном
варианте аудитория, должна состоять как бы из множества дружеских компаний,
сознающих свою духовную общность, свою принадлежность к особому социальному
слою, к «своим».