Document 3820511

Искусство рисования и живописи –
необъяснимая магия творчества и ее
воздействие на человечество.
Искусство живописи: введение и история возникновения.
История живописи насчитывает тысячелетия, а история цивилизации читается по полотнам
великих художников. Вечный поиск, вечная борьба противоположных направлений и
течений, различных школ и подходов. Движение человечества к идеалу отображения – вот
настоящее призвание живописи и многие исследователи внесли достойный вклад в
раскрытие тайного смысла и очарования великих творцов.
С давних времен человек стремился запечатлеть увиденные очертания или придуманные
образы на бумаге, холсте, камне. Как известно, живопись картины – вид изобразительного
искусства, который передаёт различные зрительные образы. Чарующая живопись акварелью,
неуловимая скульптура живопись, различная по образности и содержанию настенная
живопись, от примитивных фигур и обозначений на стенах в пещерах до многообразных
творений арт-графики - в наши дни виды живописи так различны, что изучить все школы и
направления представляется весьма сложной задачей.
Известно, что самая старая картина находится во Франции, в темном гроте Шуве и возраст
её - 32 тысячи лет. Изображения носорогов и львов, бизонов и лошадей отображены на сенах
этого грота. Различные сцены охоты выполнены черным пигментом и красной охрой - так
появилась первая наскальная живопись. Северо-западная Австралия также обладает
первыми живописными творениями, пещерные картины есть по всей планете: в Португалии
и Китае, Испании и Индии.
Акварельная живопись стала играть главенствующую роль несколько позже, богатейшие
традиции этого вида живописи пришли именно из стран Западной Европы. Необходимо
отметить, что слово «стиль» живописи негативно воспринимается профессионалами, однако
популярный контекст позволяет употребить это слово применительно к различным школам и
направлениям в контексте: картины живопись гравировка. Волшебное искусство рисования
и живописи продолжает волновать сердца современников, поэтому постараемся приоткрыть
завесу этого великого таинства создания образов на гибких или твердых поверхностях.
Культура живопись: направления и техника.
Как многообразен мир вокруг, так и разнообразны средства, при помощи которых создается
живопись картины: масло и живопись гуашью, акварель, тушь. Существует также великое
множество методов и направлений живописи.
Живопись маслом и гуашью: тонкие переливы волшебных граней.
Живопись маслом картины создаётся масляными художественными красками, картины
могут быть покрыты специальными лаками. Игра цветовых оттенков на таких
произведениях впечатляет силой визуального воздействия. Маслом написаны многие
шедевры мирового искусства: исторический жанр живописи был чудесно воплощен в
картине Брюллова «Последний день Помпеи», историческая живопись «Преображение
Христово» Рафаэля Санти, в знаменитых «Запорожцах» Репина. Масляная живопись 19 века
20 начала стала создаваться при помощи многослойного нанесения масла с добавлением
части лака и последующей обязательной лакировкой полотна.
Основы живописи гуашью составляет техника нанесения на полотно непрозрачных красок,
а также кроющих красок, которые содержат в своем составе белила. Эпоха Возрождения
стала для гуаши эпохой совершенства техники: живопись картины подсвечивались при
помощи гуаши, гуашью расписывались табакерки и другие элементы декоративного
творчества, мастера живописи стали пользоваться гуашью для иллюстраций и декоративных
эскизов. Художники российского объединения «Мир искусства» при помощи гуаши
создавали такие произведения живописи, как большие станковые полотна, декорации к
театральным постановкам, различные костюмы и плакаты. Гуашь не меняет свои свойства
при воздействии солнечного света, поэтому полотна, созданные гуашью способны
сохраняться долго.
Живопись акварель: тончайшее искусство совершенства.
Картины живописи, выполненные акварелью, поражают тонкостью и лиризмом. Живопись
акварель отличается богатством тона, эффектом легкости и пронзительности. Интересно, что
свою историю акварельная живопись начала с Китая, где декоративная живопись акварелью
начала использоваться после изобретения бумаги еще во II веке до н.э. Жанры китайской
живописи отличались многообразием, что не могло не заинтересовать европейцев, и
художественная живопись акварелью наиболее ощутимое развитие приобрела в эпоху
романтического Ренессанса.
Классической работой считается произведение «Заяц» Дюрера, который был создан в 1502
году и отражал все прелести и тончайшие нюансы письма акварелью. Техника акварельной
живописи позволяла художникам раскрашивать и растушевывать тончайшие объекты даже
на топографических картах и участники научных, а также военных экспедиций использовали
живопись 20 века акварелью для создания иллюстраций и зарисовок исторических
экспедиций. Акварель стала основным видом живописи при создании портретной
миниатюры, так называемой портрет жанр живописи. В 19 веке было можно иметь
миниатюрный портрет предмета своего обожания, поэтому богатые люди: аристократы и
буржуа в Европе носили с собой такие небольшие портреты, выполненные акварелью. Жанр
живописи конный портрет акварелью выразительнее других средств передавал очертания и
тончайшие линии переходов любимых животных.
Виды живописи – творчество и многообразие.
Виды живописи настолько многообразны, что изучению направлений и видов посвящены
монументальные труды известных искусствоведов. Направления живописи различны,
однако они способны покорять сердца идеальностью форм и восхитительными средствами
отображения увиденного.
Готика – музыка совершенной строгости.
Готическая культура вначале подразумевалась как варварское и непривычное направление.
Даже в сегодняшнем динамическом мире многие люди не понимают и не принимают
готическое направление, однако для других готика навсегда стала объектом преклонения,
она покоряет сердца и увлекает за собой в таинственный мир строгости и совершенства
мироздания. Архитектура живопись могут предъявить миру множество шедевров, созданных
в готическом стиле, в готическом направлении. Самый известный шедевр готического
направления в архитектуре – Собор Парижской Богоматери.
Готическая живопись начала свое триумфальное развитие еще в 1200 году,
родоначальницей её стала Англия. Строгость и величие соборов было реализовано на холсте,
и от образности живописцы начали переходить к описанию пейзажей и панорам. Виды
живописи начали развиваться и дальше. Жанры живописи (укр. жанри живопису)
видоизменялись и дальше. Искусство живопись архитектура не могли довольствоваться
лишь реалистичностью, ведь настоящие творцы – художники всегда мыслили категориями,
отличными от простых смертных.
Реализм живописи: восточные и европейские мотивы.
Реализм живопись не могли отобразить богатый внутренний мир настоящих творцов. Так,
японская живопись картины стала известна во многом благодаря японскому художнику
Хиросигэ, который создал знаменитую коллекцию гравюр «Сто знаменитых видов Эдо»,
удалившись от мира в буддийски монастырь. На самом деле, гравюр - 119, это
восхитительные картины живопись, однако часть из них была создана после смерти великого
мастера его учеником. Пейзажные и бытовые зарисовки японских городов покоряют
высокохудожественной манерой исполнения, тонким лиризмом и нежностью.
Живопись Франции всегда будет занимать наше воображение: с середины 19 века
французские импрессионисты покоряют мир, они проявляют крайнее неприятие
классической школы и создают новое течение. Эдуард Мане был основоположником
живописи на природе: картины натюрморты живопись создавались под влиянием
естественного освещения, и эта игра света стала основополагающей составляющей
импрессионистической школы. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар создавали полотна, которые
отражали глубинные составляющие рисунка и оставляли неуловимое впечатление случайно
запечатленного кадра. 19 век все направления живописи: западные и восточные течения
стали классикой современного искусства живописи. Живопись цветов, безмятежных,
счастливых детей и женщин, красота окружающего мира так выразительно были переданы в
полотнах французских художников.
Живопись в начале 20 века и живопись конца 20 века – новые течения и яркие,
необычные направления.
Живопись в начале 20 века – это стремительное развитие различных школ, течений и
направлений, это безудержный полет человеческой фантазии. Абстрактная живопись прошла
через многие испытания: от полнейшего неприятия до феерического восхищения.
Абстрактная, гротескная живопись начала 20 века доказала своё право на существование, а
художники-абстракционисты изначально отказались от реалистического видения. Они
сумели вычленить, выделить отдельные свойства изображаемого предмета или образа, и
художественными средствами донести до нашего восприятия необычность познания
действительности. Студия живописи художников-абстракционистов Москвы поражала
публику эпатажностью и оригинальным восприятием. Картины цветы живопись не были
похожи на те, которые существуют в реальности, но почитатели талантливых художников:
Малевича, Кандинского, Делона ценят и любят творчество своих кумиров. Кубизм и
футуризм живопись, сюрреализм и другие течения абстракционизма подарили миру новое
направление изобразительного искусства, так далекое от реального видения.
Бытовой жанр живописи явил миру новое направление, которое иногда называют
примитивизмом, настолько подробно и характерно написаны картины этого жанра. Простота
и понятность стали основными лейтмотивами творчества художников, которые представляли
живопись второй половины 20 века. 20 век подарил миру столько новых направлений, что
«Живопись 20 века» реферат может содержать не одну сотню страниц, посвященных новым
направлениям и развитию классического изобразительного искусства. Третьяковская галерея
постоянно пополняется новыми поступлениями произведений второй половины 20 века.
Ведь основатель галереи, создавая это уникальное собрание художественной живописи,
заложил традицию: поддерживать новые талантливые начинания художников, показывать их
поиски и творческие пути. Во второй половине 20 века виды искусства живопись были
представлены новыми полотнами - инсталляциями современных художников Т.П.Новикова
«Черный принц» и «Единорог», а также Л.П.Сокова «Очки», представляющих направление
живопись Москва.
Согласитесь, что живопись виды жанры имеют право на существование и своих
почитателей. Проходят года, пролетают столетия, наступило новое тысячелетие, а древнее,
но такое современное искусство живопись – вечно, как вечен мир. Журнал искусство
рисования и живописи всегда пестрит новинками, а работы художников классиков и
новичков-новаторов интересны нам, ценителям и любителям: ведь с их помощью, благодаря
великой силе искусства мы приобщаемся к прекрасному. Живописью, этим волшебством и
совершенством, чарующим восприятием и умением передать часть души на холсте, будут
восхищаться и наши потомки.