Золушка: Занимательные факты о фильме
advertisement
ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ Хочешь, открою секрет, как преодолевать тяготы и невзгоды? Будь стойкой и верь в добро ~ мать Эллы НАСЛЕДИЕ КЛАССИКИ О возвращении ЗОЛУШКИ на большие экраны кинематографисты мечтали много лет. Эпическую сказку, персонажи которой полюбились зрителям всего мира, нужно было представить современному зрителю. Фильм должен был получиться увлекательным и веселым, а персонажи – настолько реалистичными, насколько только было возможно. Кроме того, нужно было сохранить незабываемые элементы анимационной классики. Кеннет Брана (ГАМЛЕТ; ТОР) никогда не планировал снимать сказки. Но, прочитав сценарий Криса Вайца (МОЙ МАЛЬЧИК), режиссер решил, что поработать с такой историей будет очень интересно. «Я был поражен глубиной сюжета и почувствовал, что мне близок визуальный стиль, в котором должна была сниматься эта сказка, – говорит Брана. – Это – классическое повествование, главный герой которого отправляется в приключение. Зрители без труда смогут представить себя на его месте. На правах режиссера могу сказать, что работать с такими замечательными историями очень приятно». Продюсер Дэвид Баррон (ДЖЕК РАЙАН: ТЕОРИЯ ХАОСА), с которым Брана давно и успешно сотрудничает, считает, что режиссер идеально подходил для этого проекта. «Я работаю с Кеном уже 20 лет и могу с уверенностью сказать, что он – именно тот, кто был нужен для съемок ЗОЛУШКИ, – считает Баррон. – Он увлеченный рассказчик и может сделать правдоподобной любую историю, даже сказку». Чтобы фильм был понятен и привлекателен для современной аудитории зрителей, необходимо было строить сюжет на двух ключевых составляющих: доброте и сострадании. 1 Продюсеры не сомневались в том, что картина должна получиться невероятно увлекательной, учитывая нестареющий сюжет, исключительно талантливых актеров и добротный сценарий с правдоподобными, колоритными персонажами. «Нам важнее всего было не слишком стараться переснимать знакомые всем до боли сцены, а преподнести историю в том свете, в котором видим ее сами, – говорит Вайц. – Мы были готовы вместе со зрителями открыть для себя мир волшебства и красоты, в котором главными силами были и остаются доброта и надежда». Продюсер Эллисон Ширмур (ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ И ЗОМБИ) говорит: «ЗОЛУШКА является одним из величайших сокровищ кинематографа. Это потрясающий фильм, и то, что мы взялись его переснимать, накладывало на каждого невероятную ответственность. Но мы все обожаем старый фильм и были настроены отдать ему должное в нашей работе». Анимационный фильм Disney ЗОЛУШКА – очень трогательная история о несчастной девушке, мечты которой волшебным образом сбываются. Картина стала одним из краеугольных камней в богатейшей кинематографической истории Disney. Производственный бюджет фильма составил почти $3 млн и релиз столь затратной картины в то время был сопряжен с большим финансовым риском. Однако опасения были напрасны – картину по достоинству оценили и критики, и зрители. Фильм, вышедший в прокат 15 февраля 1950 года, собрал более $34 млн, утвердив статус компании, как одного из мейджоров киноиндустрии. Сегодня, 65 лет спустя, ЗОЛУШКА стала одним из ключевых брендов Disney. Американский институт кинематографии включил фильм ЗОЛУШКА в список «10 величайших анимационных фильмов всех времен». Ширмур вспоминает, как в детстве смотрела фильм ЗОЛУШКА в небольшом кинотеатре на Лонг Айленде, и говорит об этом, как о самом ярком проявлении волшебства в ее жизни. «Меня поразила не столько история о несчастной девушке, которая, вопреки всем превратностям судьбы, осуществляет свои мечты, – говорит она, – а, скорее, тот волшебный мир, в котором она жила, и то, что ее жизнь может кардинально измениться в мгновение ока». Актуальность и популярность сказки не утратились и по сей день, повороты сюжета и красочные иллюстрации и сегодня помогают эмоционально и психологически развиваться детям всех стран мира. ЗОЛУШКА – очень незамысловатая история, которая тронула сердца миллионов читателей. По словам продюсера Саймона Кинберга (ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО), именно незамысловатые истории остаются в памяти практически навсегда. 2 «В них есть что-то фундаментальное, незыблемое, – считает он. – Не важно, сколько раз они повторяются и пересказываются, – истории типа ЗОЛУШКИ живут сотни, а иногда и тысячи лет». Сказка была экранизирована в 1950 году, однако, по мнению историков, её главная героиня появилась задолго до этого. Похожий сюжет описывался в египетской сказке «Родопис» греческим писателем Страбоном. Папирус со сказкой датируется первым веком нашей эры. В 1697 году историю переписал Шарль Перро, назвав ее «Золушка или История о хрустальной туфельке». В изданной книге впервые появились Фея-Крестная, тыквенная карета и хрустальная обувь. Эта интерпретация наиболее близка экранизации Disney. Братья Гримм также взялись переделать историю на свой лад, опубликовав в 1812 году в Германии свою версию «Золушки». Роль Феи-Крестной была отдана волшебной птице. С тех пор классический сюжет неоднократно использовался во множестве печатных изданий, фильмов, телевизионных программ, театральных постановок, музыкальных композиций и живописных полотен. Кейт Бланшетт (ЖАСМИН; АВИАТОР) признается, что ей всегда нравились сказки, а эта – в особенности, поскольку именно в ЗОЛУШКЕ сложные аспекты нашей жизни объясняются так, чтобы быть понятными детям. «Сегодня есть масса историй, которые дают детям почувствовать себя героями, способными победить все и вся, – говорит актриса. – В таких историях мир представляется совершенным. В свою очередь сказки типа ЗОЛУШКИ напоминают нам о том, что мир может быть не настолько дружелюбен, а герою может потребоваться немалая отвага и стойкость, чтобы выжить в таком несовершенном мире». Где вера в добро, там и доброта. А где доброта – это и есть волшебство. ~ мать Эллы ВЕЧНАЯ ИСТОРИЯ Сюжет фильма ЗОЛУШКА рассказывает историю очаровательной девушки Эллы (Лили Джеймс), дочери торговца. После трагической смерти матери Эллы (номинантка на премию «Золотой глобус»® Хейли Этвелл) ее отец женился повторно. Всячески поддерживая любимого родителя (Бен Чаплин), Элла радушно распахивает двери отчего дома для мачехи (обладательница двух премий «Оскар»® Кейт Бланшетт) с ее дочерьми Анастасией (Холлидей Грейнджер) и Дризеллой (Софи МакШера). Когда же отец Эллы умирает, девушка понимает, что новоиспеченные родственники полны зависти и жестокости. 3 Вдова относится к падчерице, как к прислуге, вечно перепачканной в золе, – отсюда и произошло прозвище «Золушка». Элла практически теряет надежду на какие бы то ни было перемены к лучшему. Несмотря на все тяготы, которые обрушиваются на ее хрупкие плечи, Элла никогда не забывает слова, сказанные матерью перед смертью: «Не теряй мужества и будь доброй». Элла не отчаивается и не поддается на провокации тех, кто стремится всеми правдами и неправдами ее обидеть. Однажды в лесу она встречает и знакомится с очаровательным путником. Девушка не подозревает, что Кит (Ричард Мэдден) не просто состоит при королевском дворе, но на самом деле является принцем. Для Эллы он – просто красивый юноша, в котором девушка чувствует родственную душу. Кажется, что судьба героини может круто измениться, когда дворцовые глашатаи разносят указ Короля (обладатель премий BAFTA® Award и «Эмми»® Дерек Джекоби) о предстоящем грандиозном бале, на который приглашены все девушки королевства. Элла тешит себя надеждой вновь встретиться с очаровательным Китом. Однако у мачехи на этот счет иное мнение – она запрещает падчерице появляться на балу и в порыве гнева рвет бальное платье Эллы. Тем временем расчетливый Эрц-Герцог (Стеллан Скарсгард), заручившись поддержкой мачехи, разрабатывает коварный план, чтобы помешать встрече Принца и Золушки. Впрочем, как это часто бывает в сказках, на помощь героине приходит волшебство – на авансцене появляется Нищенка (обладательница двух премий «Оскар»® Хелена Бонем Картер), которая при помощи тыквы и нескольких мышей меняет жизнь Золушки раз и навсегда. В основу фильма была положена классическая сказка «Золушка». В 1950 году Disney познакомила зрителям с рисованными персонажами. Игровой фильм представит полюбившихся героев новому поколению зрителей. Режиссерское кресло занял пятикратный номинант на премию «Оскар»® Кеннет Брана. Продюсируют картину Дэвид Баррон, Саймон Кинберг и Эллисон Ширмур. Тим Льюис взял на себя обязанности исполнительного продюсера. Сценарий написал номинант на премию «Оскар»® Крис Вайц. В закадровую команду вошли оператор Харис Замбарлукос, получивший три премии «Оскар»® художник-постановщик Данте Ферретти, получивший три премии «Оскар»® дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл, получивший премию «Оскар»® монтажер Мартин Уолш и двукратный лауреат премии Американской Киноакадемиии Патрик Дойл. 4 Ты не должен жениться по расчету. Жениться надо только по любви. Найди девушку, о которой все говорят… незнакомку, потерявшую туфельку. ~ Король ОЖИВАЮЩАЯ СКАЗКА Кеннет Брана по праву считается одним из самых уважаемых кинематографистов на сегодняшний день. Он добивается успеха, с каким бы материалом ни работал – начиная с произведений Уильяма Шекспира и заканчивая героями книг Тома Клэнси и супергероями вселенной MARVEL. Он состоялся не только в режиссерском амплуа, но и как актер, сценарист и продюсер. В 2011 году он сыграл роль сэра Лоуренса Оливье в фильме СЕМЬ ДНЕЙ И НОЧЕЙ С МЭРИЛИН, за которую был номинирован на премию «Оскар»® в пятый раз. Он стал первым в истории актером, который был номинирован на премию в пяти независимых категориях – «лучший актер», «лучший актер в роли второго плана», «лучший режиссер», «лучший сценарист» и «лучший режиссер короткометражного фильма». Продюсер Эллисон Ширмур говорит: «Кеннет Брана – один из величайших актеров нашего времени, равно как и один из величайших режиссеров. Так что мы с самого начала не сомневались в том, что ему без труда удастся передать всю сложность взаимоотношений, показать все возможные черты характера персонажей и уловить все нюансы сюжета. Кроме того, мы все были поражены тем эпическим визуальным стилем, который Кеннет продемонстрировал в своей картине ТОР. Сочетание всех элементов в одном режиссере нам казалось практически невозможным». Изначально Брану материал привлек красочностью повествования и интересными, колоритными персонажами. «Любой, кто берется работать с таким материалом, должен понимать, что зрители, скорее всего, знакомы с сюжетом, вне зависимости от их возраста, – отмечает он. – Так что мне, как режиссеру, оставалось лишь постараться преподнести историю о Золушке такой, какой я вижу ее сам. Для меня это стало увлекательным испытанием». «История о Золушке пережила не одно столетие, поскольку рассказывает о человеческих достоинствах и пороках на интуитивно понятном языке, – продолжает он. – Возможность снять такой фильм для Disney с учетом запросов современной аудитории – настоящий подарок судьбы». Когда Брана и Ширмур начали обсуждать предстоящий проект, режиссер заявил, что ему интересно было бы рассмотреть более подробно психологию персонажей, понять, что 5 каждый из них собой представляет. Кроме того, он хотел снять фильм, в котором супергероем с суперсилой выступала бы доброта. «Я понимала, что доброта – основная черта характера Золушки, – объясняет продюсер. – И все же меня очень интриговала ее способность менять людей, преодолевать трудности и добиваться того, чтобы добро одерживало верх над злом». «В героине чувствуется какая-то внутренняя сила и чистота, – продолжает Ширмур. – Она довольствуется малым, несмотря на холод, на недоедание, на изоляцию. Элла не ропщет, и в этом ей помогает непоколебимая вера. Жизнь вновь и вновь проверяет ее на прочность, случаются моменты, когда девушка утрачивает веру в светлое будущее, но все равно находит в себе силы вернуться к ней через некоторое время. Она способна изменить не только свою жизнь, но и жизни тех, кто ее окружает». Сценарий, в котором бы сочеталась эссенция анимационного фильма и адаптация сюжета для современного зрителя, поручили написать Крису Вайцу. Как и Брана, Вайц зарекомендовал себя состоявшимся актером (ЧАК И БАК), продюсером (ОДИНОКИЙ МУЖЧИНА) и режиссером (ЛУЧШАЯ ЖИЗНЬ; ЗОЛОТОЙ КОМПАС) и был весьма заинтригован готовящимся проектом. Перед ним открывались перспективы изучить предысторию сюжета и продемонстрировать мотивы, которыми движим каждый из персонажей. Кинематографисты хотели снять фильм, в котором были бы все элементы классического семейного развлекательного фильма, которыми славен Disney, но при этом учитывали, что современные семьи отличаются от семей Золотой Эры кинематографа. Ширмур объясняет: «Мы рассказываем историю, детально рассматривая это приключение с позиции внутреннего мира каждого из героев и отводя визуальный аспект на задний план. Но, вместе с тем, нам было очень важно, чтобы в сценарии отдавалось должное оригинальному анимационному фильму». «Мы не стремились переписать классическую версию «Золушки», – утверждает Вайц. – Ее поступки в точности соответствуют тем, которые описаны в сказке. Но современной аудитории было бы очень трудно понять, почему она не сбежала из дома или, скажем, почему не обратилась в органы опеки и попечительства. Нам нужно было продумать, как она ухитрялась сохранять свою доброту, несмотря на все тяготы и лишения, которые выпали на ее долю». В сценарии есть сцена с маленькой Эллой, ее мамой и папой. Акцент сделан на том, какой удивительной и прекрасной была жизнь девочки в кругу любящей семьи до того, как ее мама умерла. Именно в этой сцене Элла получает первоначальное представление о том, что такое отвага и доброта, которые проявляют ее родители. Девочка сохранила в себе эти качества на всю оставшуюся жизнь. 6 «Это наследие ее матери, – объясняет продюсер Дэвид Баррон. – Женщина объясняет дочери сложные вещи очень простыми словами, но для Эллы они значат очень многое, поскольку придают ей сил и помогают справиться со всеми неприятностями. Хотя девушка, конечно, и не догадывается, с какими трудностями ей еще придется столкнуться в будущем». «В анимационном фильме ЗОЛУШКА мы не видим матери девочки – о ее смерти сообщает голос за кадром, – говорит Вайц. – Мне показалось важным, чтобы зрители увидели мать Эллы и не только для того, чтобы прочувствовать утрату главной героини фильма, но и затем, чтобы понять, какой дар Элла получила от матери. Нам также хотелось поставить какую-то веху, которая бы напоминала зрителям об этом уникальном даре». Брана говорит: «У Золушки очень хорошее чувство юмора и весьма взрослое понимание жизни. Она догадывается, что грубость не всегда означает жестокость и еще реже – злость. Она не кажется мне беззащитной жертвой. Она умеет находить смешное во всем. Это качество преподносится, как выражение силы, а не слабости героини». Баррон добавляет: «В каком-то смысле жизнь Золушки является зеркальным отражением жизни ее мачехи. Они обе потеряли близких, у них обеих разбиты сердца. И именно выбор, который они делают по жизни, столь кардинально отличает одну от другой. Элла могла бы захандрить и озлобиться, как ее мачеха, – у нее для этого были все основания. Но девушка выбрала путь добра, чем еще больше злит свою мачеху». Еще одной из немаловажных тем, обсуждаемых в сценарии, стал выбор человека, с которым ты готов провести вместе всю жизнь, ведь героям оригинальной сказки такой выбор предоставлен не был. В результате Вайц предложил версию, что Элла и Принц встречаются в начале сказки и не понимают, что созданы друг для друга. Они должны пройти через все тяжкие, чтобы осознать это. «Принца мы изобразили эдаким бравым офицером, побывавшим на войне, – рассказывает Брана. – Он знает о том, что такое поле боя не понаслышке. Он не отличается гламурным лоском, присущим всем принцам в других фильмах. У нашего героя сформировались четкие философские и политические взгляды на то, как управлять страной. Он окружен людьми, которые считают, что эффективность управления государством кроется именно в военных действиях». В то же время кинематографистам было очень важно показать, что Золушка и Принц – две родственные души. Они должны были без труда находить общий язык, общаться не только вербально, но и эмоционально. Слишком часто в сказках мужчины отходят на второй план. Поэтому Вайц решил сделать Принца не только красивым и умным, но и внимательным и страстным. 7 Брана продолжает: «Принц видит в Золушке близкого по духу человека, который, как и он сам, считает, что нет необходимости идти на войну; надо найти в себе мужество быть добросердечным и великодушным и там, где надо, уметь подставить другую щеку. Мы хотели сделать Принца человеком разумным и ранимым, но при этом с отличным чувством юмора. Он – прагматичный реалист в запутанном мире политических интриг. Он должен был во всем быть под стать Золушке, иметь такую же чувственность и понимание ситуации». Кроме того, в сюжете были определенные отрывочные факты, проливающие свет на историю жизни мачехи и на то, почему она стала такой злюкой. На самом деле, она вовсе не злодейка… корни ее поведения лежат намного глубже того, что видно на поверхности. Ширмур объясняет: «Зрители увидят, что мачеха также несет бремя потери, собственную скорбь, и у нее тоже разбито сердце. Но она предпочитает бороться со своим состоянием при помощи гнева. Она готова на все, чтобы найти для себя и своих дочерей зону комфорта и укрепиться в ней». «Наша история происходит в другое время и в другом обществе, – продолжает продюсер. – Тогда женщине не дозволялось самовольно покидать дом, им не нужно было искать работу и заботиться о семье. Только брак мог обеспечить женщину каким-то подобием безопасности и уверенности в завтрашнем дне. Именно это создавало сложности для главной героини сказки – ее поведение вполне обоснованно». Мачеха может по праву гордиться тем, что выглядит, как знать, содержит большой дом и воспитала двух дочерей. Но куда более важным для нее является то, что другие думают о ней. Отец Эллы посыпает эмоциональную рану мачехи солью – ведь она понимает, что муж всегда с восхищением будет вспоминать мать Эллы, а не ее. Второй, пусть и призрачный, шанс мачехи обрести счастье проваливается. В то же время она видит, насколько отличается Золушка от ее собственных дочерей, и это злит ее еще больше. «Мы с самого начала продумывали то, что мачеху и ее поведение как-то надо оправдать, – добавляет Вайц. – Ее гложет собственная боль и ощущение утраты, но при этом она остается очаровательной и соблазнительной». Мачеха устраивает заговор с Эрц-Герцогом, хитрым и прагматичным советником королевской семьи. Это – еще одно ответвление от сюжета оригинальной сказки, прописанное в сценарии фильма. Эрц-Герцог считает, что брак – не что иное, как деловое соглашение, и Принцу необходимо жениться по политическим соображениям на представительнице королевского рода иного государства. Он искренне полагает, что его долг – помешать Принцу найти Золушку и обвенчаться с ней. Поэтому сановник и решается пойти на сделку с мачехой. 8 Даже в твоем мизинце больше доброты и великодушия, Чем у иных людей во всем теле. Больше, чем ты можешь себе представить. ~ мать Эллы СКАЗОЧНЫЕ ГЕРОИ Снимать фильм о Золушке для современной аудитории было, разумеется, непросто. Кинематографисты решили не идти на компромиссы и не вносить какие бы то ни было существенные коррективы в сюжет, пытаясь угодить ожиданиям зрителей. Как у многих других классических произведений, у «Золушки» есть свои верные поклонники. Есть и те, которые назубок знают все ключевые моменты легендарного мультфильма Disney. В первую очередь кинематографистам нужно было найти актрису на роль Эллы, в которой бы сочетались доброта и невинность. Зрители не должны были акцентировать внимание на ее красоте, сосредотачиваясь на перипетиях сюжета. Лили Джеймс, которую телевизионные зрители хорошо знают по роли Леди Роуз из сериала «Аббатство Даунтон», попросту не могла отказать себе в удовольствии сыграть одну из самых узнаваемых и любимых героинь. Кеннет Брана говорит: «Было невероятно сложно найти девушку, достаточно смышленой и остроумной, резковатой, но не жестокой, с искоркой в глазах, внутренне и внешне красивой… В Золушке в исполнении Лили Джеймс сочетались все эти качества. Зритель помимо своей воли начинает сопереживать героине, что нам и требовалось – вы должны любить ее, вы должны быть на ее стороне. Эта подсознательная привлекательность была для фильма очень важна». «Мы увидели в Лили все вышеперечисленное, как только она вошла в комнату для прослушивания, – продолжает режиссер. – Очень красивая девушка, чье доброе сердце делает ее красоту доступной и теплой. Мы, не сговариваясь, почувствовали, что она будет отличным другом». Эллисон Ширмур добавляет: «Лили Джеймс – и есть сама Золушка. Она очень добрая. Она очень любознательная, ей интересны все люди, с которыми ее так или иначе сводит жизнь. У нее невероятно большое и любвеобильное сердце. Она – очень красивый, удивительный человек, но ее красота не бросается в глаза». Продюсер Дэвид Баррон говорит: «Внешне Лили – очаровательное создание с невинными, широко распахнутыми глазками, с радостью познающее окружающий мир. При этом она невероятно умна, непосредственна и эмоциональна. Все эти качества позволили нам сделать Золушку разносторонним персонажем». 9 Актриса попросту не могла отказаться сыграть одну из самых узнаваемых и любимых героинь. «Мне очень понравилось то, что Кен решил сохранить сказочную магию, которую все мы помним и любим, – признается Джеймс. – Думаю, никто не будет спорить с тем, что сказка о Золушке - особенная, добрая и по-своему уникальная. Нам же представилась возможность создать целый новый мир за гранью сказки, сделать ее более насыщенной и придумать для каждого персонажа историю его жизни». «Сюжет по-прежнему рассказывает о внутренней силе Эллы, – продолжает она, – о том, как оставаться доброй, чистой и позитивной, несмотря на самые жестокие превратности судьбы». Готовясь к роли, Джеймс старалась вести здоровый образ жизни, ежедневно занималась йогой, чтобы приобрести осанку, грацию и элегантность, которые привлекали к Элле всеобщее внимание. На протяжении шести недель она брала уроки верховой езды и провела впечатляющее исследование таких понятий, как «доброта» и «выдержка» – в этом ей помогли материалы о таких великих лидерах и пацифистах, как Ганди. «Я старалась, чтобы Элла была настолько реалистичной, насколько только возможно, – говорит актриса. – Но при этом мне не хотелось, чтобы кому-то показалось, будто у нее вовсе нет недостатков. Я опасалась, что зрители не смогут соотносить себя с моей героиней только потому, что она – само совершенство». Ричард Мэдден охотно согласился сыграть непростую роль Принца. По сценарию, вначале он представляется Элле пажом, не рискуя выдать свое истинное происхождение, – боится отпугнуть девушку. Актер, сыгравший роль северного короля Робба Старка в популярном сериале канала HBO «Игра престолов», признается, что к его удивлению Принц в сценарии не был описан ветреным, однобоким персонажем, каким многие его запомнили по анимационному фильму. Напротив, зрители без труда поверят, что в такого Принца Золушка запросто могла бы влюбиться. Мэдден говорит: «Мы с Кеном несколько раз беседовали о том, по каким правилам живет современная молодежь, и о том, как подростки относятся к традиционному мировоззрению своих родителей. Принц стремится сделать жизнь в королевстве лучше, при этом у него есть свои свежие идеи и своя философия, свой взгляд на то, как добиться того или иного улучшения». Ширмур говорит: «Кен всегда прислушивался к идеям своих коллег. Он – режиссер, о котором можно только мечтать. Для всех на съемочной площадке он был настоящим единомышленником и помощником. Он без устали работает с актерами, уделяя им столько времени, сколько требуется, чтобы сцена была сыграна правильно. Он сам актер и отлично понимает, что это такое – работать на камеру». 10 На всем протяжении фильма зрители будут наблюдать, как меняются отношения Короля и Принца. Юный наследник трона на глазах превратится из мальчишки в мужчину, который возглавит королевскую семью. Мэдден объясняет: «Отец моего героя – Король в более традиционном понимании. Он хочет всего самого наилучшего для своего сына и для своего королевства. Но отец и сын по-разному смотрят на вещи. Конечная цель у них одна и та же, а вот средства достижения – разные». «Эту мысль очень важно донести до современного зрителя, – продолжает актер. – Если на авансцене появляется молодежь, переоценивает ситуацию и предлагает решить проблему иначе, чем было заведено у старшего поколения, можно буквально горы свернуть». О героине Лили Джеймс Мэдден говорит: «В их отношениях с моим персонажем будет много юмора, несмотря на то, что действие фильма происходит в Средневековье. Благодаря стилю их общения фильм получился достаточно современным». По сценарию Принц и Элла ничего не знают друг о друге во время их первой встречи. Он не выдает в себе наследника королевского трона, а она тщательно скрывает в себе простолюдинку. Они общаются, как два обычных человека, забыв о сословиях. Джеймс рассказывает: «На самом деле, Принц многое узнает из разговора с Золушкой. Наши персонажи были очень искусно прописаны, ведь моя героиня ухитряется задеть Принца за живое настолько, что он передает суть разговора Королю». «И Лили Джеймс, и Ричард Мэдден отлично сыграли свои роли, передав все нюансы и глубину характеров их персонажей, то, как они преподносят себя, как мыслят, – говорит Брана. – Зритель обязательно почувствует все это, а гармоничным дополнением образам станет солидная толика юмора и чувственности». Когда настала очередь подбирать актрису на роль самой страшной в мире мачехи, кинематографисты были убеждены, что именно Кейт Бланшетт сможет сыграть роль, избежав излишнего гротеска и комичности. Актриса была номинирована на «Оскар»® шесть раз, причем пять раз сыграла реальных персонажей – королеву Елизавету I в фильмах ЕЛИЗАВЕТА и ЗОЛОТОЙ ВЕК; Кэтрин Хепберн в фильме АВИАТОР; Боба Дилана в фильме МЕНЯ ТАМ НЕТ; и Шебу Харт в фильме СКАНДАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК. Бланшетт сыграла элегантную вдову, которую потрепала жизнь и которая мстит Элле за утраченную молодость, красоту и очарование. «Мне очень импонировало то, что некой суперсилой в этой истории является доброта, – говорит Бланшетт. – У меня три сына, так что я знаю практически все о супергероях и их невероятных возможностях. Тем интереснее мне было сниматься в фильме, в котором главной героиней, наделенной невероятными способностями, была женщина». 11 Кинематографисты не хотели, чтобы мачеха была совсем уж отвратительной. Бланшетт сделала свою героиню остроумной и эмоциональной, обозначив боль, которая гложет ее изнутри, лишь некоторыми нюансами характера. «Мы хотели показать зрителям, что персонаж движим вполне реальными и объяснимыми мотивами, – говорит Брана. – Например, она хочет пожить богато, потому что была лишена этой возможности, хочет счастья для своих дочерей. Хотя, скажем прямо, способы достижения этих целей у нее весьма необычные и даже чрезвычайные». Шермур добавляет: «У мачехи изредка случаются моменты затишья. Однако даже в эти моменты Кейт ухитрялась показать, что вся жизнь ее героини отягощена разбитыми мечтами». «Кейт – величайшая актриса и без труда смогла показать характер мачехи с разных сторон, – говорит Брана. – Она очень красива, но держит себя очень напыщенно и всегда что-то замышляет. Мачеха в исполнении Кейт страшна, страстна, невероятно умна и смертельно опасна». «Наша версия сказки выгодно отличается от других экранизаций, – продолжает он. – Мы не только рассказали предысторию мачехи, но и пригласили на роль такую уникальную актрису, как Кейт. Я считаю, что современный зритель это оценит». Бланшетт была рада сыграть столь колоритную героиню, но признается, что старалась не перегнуть палку с экстравагантностью, как это нередко бывает в экранизациях сказок. Брана хотел, чтобы она нашла какую-то золотую середину, что, как выяснилось на съемках, было не так просто. «Не существует идеального зла… каждый поступок обусловлен той или иной целью, – считает Бланшетт. – Мачеха – наглядный пример искаженного добра: под влиянием обстоятельств добро может превратиться в зло. Мне было очень интересно понаблюдать за тем, как и почему осуществляется эта метаморфоза». «Отрывочные сцены фильма показывают, что эта женщина изо всех сил старалась начать жизнь заново, – продолжает она. – Именно поэтому она завидует теплым отношениям, которые связывают ее нового мужа и его дочь. Мачеха уже не столь красива и не столь добра, как Элла. Когда отец Эллы умирает, у мачехи появляется еще больше поводов для злобы – финансовые трудности, паника, та же зависть. Все это вкупе делает ее настоящей злыдней». Фея-Крестная – несколько эксцентричная особа и один из самых любимых персонажей сказки. Ширмур говорит: «Героиня анимационного фильма знакома практически всем. Но попытка воссоздать ее образ, особенно без легендарных песен, была бы обречена на 12 неудачу. Поэтому мы решили акцентироваться на тех качествах, за которые поклонники сказки любили Фею-Крестную». Кинематографисты стремились сделать так, чтобы героиня не казалась слишком уж совершенной и елейной, но при этом зрители не должны были сомневаться в том, что у нее есть магические силы. Хелена Бонем Картер не только справилась с поставленной задачей, но и привнесла в характер персонажа что-то свое. Актриса сыграла множество самых разноплановых ролей – от целомудренных персонажей в исторических драмах (Люси Ханичерч в фильме КОМНАТА С ВИДОМ и леди Джейн Грэй в фильме ЛЕДИ ДЖЕЙН) до мрачных и коварных героинь (Беллатриса Лестрендж в фильмах франшизы ГАРРИ ПОТТЕР, Красная Королева в фильме АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС и миссис Лаветт в фильме СУИНИ ТОДД, ДЕМОН-ПАРИКМАХЕР С ФЛИТ-СТРИТ). Ей было очень интересно работать на съемках, особенно учитывая то, что режиссер давал ей полную свободу для творческой реализации. «У меня появилась невероятная возможность заново открыть Америку, поскольку ни у кого из зрителей или читателей не было представления, как Фея-Крестная могла бы выглядеть в жизни, – говорит Бонем Картер. – Было очень забавно представлять, как она стала такой, какой она показана в фильме. В каком-то смысле моя героиня была дизайнером, поскольку она создает некоторые предметы, помогающие Золушке попасть на бал. Фея сама наколдовывает платье и туфельки, наряжает лакеев и подготавливает транспорт». «К вопросу о том, почему она выбрала для кареты именно тыкву, – продолжает актриса, – я думаю, что это произошло по чистой случайности. То есть, возможно, Фея искала взглядом что-то другое, например, арбуз, но взгляд упал именно на тыкву. Возможных вариантов бесчисленное множество, а мне, как актеру, нравится продумывать предыстории своих персонажей». Крис Вайц охотно согласился расширить эту роль в сценарии. Так появился новый персонаж – Нищенка, которую также играет Бонем Картер. Именно ее встречает Элла, и лишь после того, как девушка проявляет свою доброту, Нищенка превращается в ФеюКрестную. Сценарист попытался написать реплики, которые бы соответствовали стилю игры актрисы. «С одной стороны, Хелена хотела, чтобы ее героиня была очень похожа на ту Фею-Крестную, которую помнят зрители анимационного фильма, – говорит Вайц. – С другой стороны, персонаж должен был быть комичным, во всяком случае, в той степени, в которой шутит героиня актрисы». «Я подумала, что будет интересно, если Фея-Крестная не будет профи буквально во всем, – рассказывает актриса. – Я решила, что она, возможно, слишком устала, поскольку работает без выходных и перерывов на обед, и может иногда допускать ошибки. Скажем, 13 она со своей подопечной ухитряется опоздать на балл. Фея невероятно стара и периодически что-то забывает. Однако старческий склероз делает ее еще более очаровательной». Брана добавляет: «Не помню, где именно, но об оригинальной Фее-Крестной я как-то прочитал, что она находится в «благодушной прострации». Действительно, рисованная Фея пребывала в некотором отрешении. Хелена передала это состояние просто идеально». «В ее исполнении героиня получилась очень одухотворенной и остроумной, но не всегда способной совладать со своей магией, – продолжает режиссер. – Она бесконечно предана Золушке и относится к девушке с истинно материнской любовью. Она – действительно приходится Элле крестной, поэтому забота и внимание вполне очевидны и объяснимы». «Не может быть никаких сомнений в том, что Фея-Крестная любит Золушку, – добавляет Баррон. – Но это не мешает ей быть грубоватой и подшучивать над девушкой. А с учетом того, что у нее не все получается (можно сказать, что она – Фея-стажер), ситуации возникают очень смешные». Еще две запоминающиеся героини из анимационного фильма – грубые и невоспитанные сводные сестры Золушки, Анастасия и Дризела. Их роли сыграли Холлидей Грейнджер (мини-сериал «Бонни и Клайд») и Софи МакШера («Аббатство Даунтон»). Обе эти роли также были серьезно проработаны сценаристами, но по-прежнему остались комичными. «Сводные сестры Золушки – недалекие и вызывающие жалость создания, – рассказывает Ширмур. – У них нет ничего за душой, ни уважения, ни способности видеть красоту в чем бы то ни было, кроме самих себя. Все, о чем они могут думать, – о том, чего хотят получить, и о том, чего у них пока нет». «Героини уродливы внутри, – продолжает продюсер. – Они привлекательны, но не имеют ни малейшего представления о чувстве меры, особенно в отношении причесок, макияжа и пышности платьев. Они обращают внимание лишь на то, что нужно им самим, совершенно не задумываясь о том, что может быть нужно окружающим. И это, пожалуй, самая мерзкая черта характера, присущая сестрам». Грейнджер говорит: «Анастасия – младшая из сводных сестер Золушки. Она не расстается с Дризеллой так, словно они – сиамские близнецы. Они практически беспомощны и постоянно цепляются за материнскую юбку. Ничего удивительно в том, что у них нет никакого чувства собственного достоинства. К несчастью, свой дурной нрав они привыкли выражать завистью по отношению к Золушке. Однако не их вина в том, что они выросли непривлекательными, бесталанными и незавидными невестами». 14 «Разумеется, наши героини злые, – утверждает МакШера, – но кажутся настолько нелепыми, что иногда поневоле испытываешь к ним сожаление». Нельзя сказать, что Золушка питает негативные чувства к сестрам, она не способна ненавидеть. Но она вне всяких сомнений не понимает их. «Мне кажется, она их чуточку жалеет, – говорит Джеймс. – Для нее очевидно, что они несчастливы и крайне эгоистичны. Но иногда они кажутся ей очень смешными». Кинематографистам было очень важно, чтобы зрители воспринимали сестер, не только как некую злую и мерзкую силу. Девушки должны были быть достаточно убедительны в этих амплуа. На съемочной площадке Брана поощрял импровизации Грейнджер и МакШера, надеясь на то, что у актрис появятся правдоподобные сестринские взаимоотношения. Бланшетт говорит: «У Софи врожденный талант комика, и она, и Холлидей держались на съемочной площадке очень непринужденно. Настолько, что мы невольно начинали сами верить в то, что Анастасия и Дризелла считают себя самыми красивыми девушками на свете. Вне зависимости от пышности нарядов, они никогда не переигрывали. Они нашли идеальный баланс и умело удерживали его во всех сценах». На роль Короля, отца Принца, Брана пригласил человека, с которым работал уже не раз, – британского актера театра и кино Дерека Джекоби, который помогал Бране, когда тот был еще совсем юным актером и дебютировал в «Гамлете». Много лет спустя ученик и наставник поменялись местами – Брана занял режиссерское кресло, а Джекоби сыграл в его фильме ГЕНРИХ V: БИТВА ПРИ АЗЕНКУРЕ. Джекоби говорит: «Мы с Кеном знакомы с 1979 года. Я тогда играл Гамлета в театре Old Vic, а он был студентом Королевской драматической академии и брал у меня интервью для студенческого журнала. После окончания учебы он с помпой дебютировал на сцене, а нашу дружбу мы сохранили на много лет». О своей роли Джекоби рассказывает: «Король вполне традиционен в том плане, что хочет, чтобы его сын унаследовал мирное и безопасное королевство. Для осуществления этого плана юному Принцу нужно, в частности, удачно жениться. Зрители поймут, насколько доверительные отношения связывают отца и сына, когда Принц рассказывает Королю о том, что хочет жениться на обычной сельской девушке, с которой случайно встретился в лесу. Выясняется, что Король любит сына настолько, что говорит: «Что ж, и такое бывает. Я доверяю тебе. Я считаю, что тебе надо следовать зову своего сердца». «Король понимает, что любовь, доброта и мужество – качества не менее ценные, чем земля, солдаты и благородство, – продолжает актер. – В кульминационной сцене фильма 15 Золушка спешно покидает королевский дворец, поскольку приближается полночь. Она сталкивается с Королем, и, не успев извиниться, говорит ему о том, какой замечательный у него сын, и как Принц любит своего отца. Мне кажется, именно в ту минуту Король понимает, что возможно брак с этой девушкой – далеко не худшее, что случалось с его сыном». Стеллан Скарсгард (ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА) играет роль ЭрцГерцога, который заботится о международных отношениях королевства, включая заключение договоров, которые пойдут на благо государства. Скарсгард объясняет: «Он очень прагматичен и считает абсолютной глупостью догму, что все должны жениться и выходить замуж по любви. По его мнению, даже принцы не имеют на это права». Баррон рассказывает: «Между Эрц-Герцогом, Принцем и Королем сложились непростые взаимоотношения. Каждый из них стремится сделать все, что может, для королевства. Но у них кардинально различные точки зрения на вопрос благосостояния государства и на способы его достижения». «Эрц-Герцог не только пытается манипулировать Принцем, – продолжает продюсер, – он искренне верит, что делает доброе дело для всей нации и готов пойти на все, чтобы отстоять свои убеждения». Завершают список актеров Нонсо Анози (ДЖЕК РАЙАН: ТЕОРИЯ ХАОСА) в роли Капитана, советника и лучшего друга Принца; Бен Чаплин (ОТСЧЕТ УБИЙСТВ) в роли отца Эллы; и Хейли Этвелл (ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ДРУГАЯ ВОЙНА) в роли матери Эллы. Мне кажется, Рай похож на королевский бал. Все приглашены. ~ Золушка СОЗДАНИЕ МАГИИ НА ЭКРАНЕ ТРИДЕВЯТОЕ КОРОЛЕВСТВО Съемки фильма ЗОЛУШКА начались летом 2013 года в павильонах английской студии Pinewood Studios и на различных натурных площадках в Англии. На ранних стадиях работы над фильмом кинематографисты решили, что сказка не будет привязана к конкретному временному периоду. Это давало определенную свободу действия съемочной группе. Художники, декораторы и дизайнеры могли вдоволь пофантазировать, чтобы создать уникальный мир в неком магическом времени и пространстве. «На съемках фильма ЗОЛУШКА использовались очень красочные и масштабные декорации, – говорит Кеннет Брана. – Разумеется, мы хотели оправдать ожидания 16 зрителей. Больше того, мы старались сделать все еще более величественным и впечатляющим, уникальным и неповторимым». Именитый художник-постановщик Данте Ферретти, работавший с такими легендарными режиссерами, как Федерико Феллини, Мартин Сорсезе, Франко Дзеффирелли и Френсис Форд Коппола, провел невероятное по масштабу исследование, готовясь к съемкам. В работе Ферретти использовал различные архитектурные стили из разных эпох и локаций, по большей части – элементы североевропейской архитектуры XVI, XVII и XVIII веков. «Кен хотел, чтобы визуально фильм отсылал зрителя в XIX век, что дало нам возможность использовать и более ранние архитектурные стили в дизайне декораций, – объясняет Ферретти. – Персонажи живут в зданиях, выстроенных за несколько сотен лет до событий, описываемых в фильме. Так что я решил сделать акцент на магическом, впечатляющем стиле барокко. Моей целью было создание локаций, основанных на историческом реализме с фантастическими элементами. Мне хотелось добиться эффекта, чтобы атмосфера нового мира была и правдоподобной, и мистической в одно и то же время». «Я помню, как родители водили меня в кинотеатр на ЗОЛУШКУ, – продолжает он. – Я тогда был совсем маленьким и жил в итальянском городе Мачерате. Когда мне представилась такая возможность, я пересмотрел мультфильм – настолько он мне понравился. Картина перенесла меня в другой мир с замками, бальными залами и длинными, извилистыми лестницами». Брана хотел, чтобы ни у кого из зрителей не осталось иллюзий в отношении того, что королевство действительно было волшебным. В таком государстве никто не удивится, если перед ним вдруг возникнет Фея-Крестная. При этом режиссер настаивал на том, чтобы все локации выглядели настолько правдоподобно, насколько это только было возможно. Среди площадок, которые разработал и создал Ферретти, были экстерьер королевского дворца (массивной постройки с длинными лестницами, удивительными по красоте садами и резными фонтанами); дом, в котором прошло детство Эллы; и, конечно же, дворцовый бальный зал, где Элла производит настоящий фурор своим появлением и танцует с принцем. По словам Саймона Кинберга, на съемках большинства подобных фильмов такой зал создавали бы при помощи компьютерной графики, но только не этот. «Данте и Кену было очень важно видеть этот зал, играющий чуть ли не ключевую роль в истории о Золушке, в натуральную величину, – объясняет продюсер. – Сейчас я могу сказать, что эта площадка стала одной из самых величественных в истории кинематографа и действительно казалась настоящей». 17 «В своем воображении я представлял старую Европу и понимал, что архитектура того времени будет отлично сочетаться с историей и колоритными персонажами, – говорит Ферретти. – Я сосредотачивался на реализме, мне всегда нравилось создавать декорации, которые можно было потрогать. Да и актерам, думаю, намного приятней работать в реальных интерьерах и экстерьерах, чем на фоне хромакея. Это помогает им вжиться в образ». Брана и Ферретти несколько раз обсуждали будущий фильм и пришли к соглашению, что надо сделать выбор именно в пользу реальных декораций, чтобы каждая из локаций была выстроена либо в павильоне, либо на натурной площадке. Ферретти заручился поддержкой коллеги по цеху, декоратора Франчески Ло Скьяво, с которой он работает уже 30 лет. Художник-постановщик рассказывает: «Я делаю наброски, а Франческа просматривает их, чтобы убедиться в том, что все детали аккуратно прорисованы. Впрочем, мы не стремились к тому, чтобы все выглядело слишком уж идеальным, поэтому иногда позволяли себе едва заметные, но намеренные огрехи в дизайне, чтобы здания казались более реалистичными». Ричард Мэдден говорит: «Декорации в фильме столь же характерные, как и персонажи. Это помогало развить сюжет – с одного взгляда было ясно, что за человек может жить в том или ином доме. С одной стороны, декорации помогали зрителю многое понять, с другой – вдохновляли актеров». Он продолжает: «Любой актер вам скажет, что при работе в таких декорациях и актерская игра становится более реалистичной, какой-то особенной, запоминающейся». ЗАКОЛДОВАННЫЙ КОРОЛЕВСКИЙ БАЛ Готовясь к съемкам сцены королевского бала, Кеннет Брана хотел видеть на площадке самый величественный зал, какой только можно себе вообразить. Декорации выстроили в знаменитом павильоне 007 на территории Pinewood Studios, самом крупном павильоне в Европе. За много лет здесь снимались сотни масштабных фильмов. О своем первом впечатлении о масштабах площадки Эллисон Ширмур говорит: «Я была поражена обширностью павильона. На самом деле, это огромная цементная пещера размером в несколько футбольных полей. Данте Ферретти спроектировал и выстроил трехэтажную комнату, которая заняла практически все пространство павильона, и превратил его в самый величественный бальный зал, подвластный воображению. Когда идешь по этой площадке, чувствуешь, что попала в сказку». 18 «Дворец должен был быть волшебным, – объясняет Ферретти. – Я обратился к французской архитектуре, таким зданиям, как Лувр, Государственная парижская опера и отель Субиз, каждый из которых украшают длинные лестницы. Мы начали именно с лестниц, а затем пристраивали к ним все остальное, включая главный вход в виде большой арки с фонтаном». Ферретти и его команда создали огромный бальный зал – 45 метров в длину, 32 метра в ширину и 9 метров в высоту. Интерьер был очень богат – огромные лестницы, которые спускались к танцевальной площадке, мраморные полы и стены, золотые статуи, тысячи цветов, декоративные фрески и канделябры, а также занавеси, на пошив которых ушло 1,8 километра ткани. Свое место в бальном зале нашли и 17 огромных канделябров, сделанных на заказ в Италии. В них горело около 5000 масляных светильников, каждый из которых зажигался вручную. Канделябры освещали коридор, который вел в бальный зал, и саму комнату. Учитывая то, что массивные элементы декора обязательно бросятся в глаза зрителям, Франческа Ло Скьяво хотела, чтобы канделябры были безупречны. В итоге их изготовили на заказ в Венеции, что делает каждый настоящим произведением искусства. «Один из кульминационных моментов в фильме, когда Элла входит в бальный зал, и этот момент должен был быть величественным во всех отношениях, – говорит Брана. – Сцена должна была быть хорошо освещена, но не слишком. Когда мы снимали сцену, и Лили вошла в зал, я понял, что это – один из самых волнительных и красивейших дней во всей моей карьере. Даже вечно хмурые такелажники и славящиеся цинизмом гримеры не могли сдержать слез». Лили Джеймс соглашается с режиссером: «Трудно описать свои чувства, когда впервые попадаешь на эту площадку. Бальный зал – одно из величайших проявлений волшебства, с которыми я когда бы то ни было сталкивалась. Когда я вошла и поняла, что все взгляды были прикованы ко мне, меня обуял ужас. И сейчас я понимаю, что для меня это действительно была самая волнительная минута на съемках этого фильма». Кейт Бланшетт добавляет: «Когда я попала на площадку бального зала, мне пришлось поднимать челюсть с пола… Казалось, что из черно-белого кино я внезапно оказалась в цветном, но вместе с тем перенеслась на несколько столетий назад во времени. Когда Золушка и Принц начали танцевать, я растрогалась до глубины души». «У Данте отлично развито чувство меры и стиля – его декорации не слишком бросаются в глаза, не кажутся излишне бледными или слишком вычурными, они и неприхотливые и гламурные одновременно, – считает Брана. – В бальном зале нашлось свое место всему, что только можно себе вообразить. Он стал эссенцией многих других бальных залов Вены, Парижа и Лондона, оставаясь уникальным и неподражаемым». 19 ДОМ, МИЛЫЙ ДОМ Помимо дворца и бального зала, Данте Ферретти и его команда выстроили экстерьер семейного дома Эллы в местечке под названием Черный Парк, в пригороде Уэксама, графство Букингемшир (неподалеку от студии Pinewood). Помимо дома на натурной площадке построены конюшни, фонтан и теплица в саду. «Это было завораживающее зрелище, – вспоминает Лили Джеймс. – Луг, усеянный высокими дикими цветами самых разнообразных оттенков, цветочная пыльца повсюду, под ногами снуют овцы и гуси, неподалеку пасутся лошади». Интерьер дома, включая спальни, рабочий кабинет отца и чердак, на котором спала Элла, был выстроен в павильонах, как и точная копия экстерьера дома. «Мы решили, что интерьер дома должен быть очень красочным, чтобы он был похож на сказочный, – говорит Ферретти. – Обои во всем доме, которые были разработаны и напечатаны на заказ, напоминали городской стиль оформления интерьера, а обои в кабинете отца относились к восточной культуре. Отец был торговцем, поэтому мы заставили его кабинет различными предметами, которые он мог привозить из странствий по свету». «Мы хотели, чтобы дом Эллы оставлял приятное ощущение теплоты, семейного очага, – объясняет Кеннет Брана. – Он был своеобразным символом того, в какой атмосфере может жить счастливая семья. Сами же мы убедились в том, как постройка может превратиться в дом после украшения командой Данте». «Мы сняли масштабный фильм с гигантскими площадками и декорациями, и мне, как актеру, реальные локации очень помогли, – добавляет Хелена Бонем Картер. – Нередко я работала на фоне хромакея, когда мне приходилось в буквальном смысле представлять все, что происходит вокруг. Когда же я могла видеть сад и дом Эллы на заднем плане, мне было гораздо проще вжиться в образ моей героини». КОСТЮМЫ, ДОСТОЙНЫЕ КОРОЛЕЙ Не меньшее значение придавалось работе над костюмами. Это сложное задание взяла на себя дизайнер по костюмам Сэнди Пауэлл. Она создавала впечатляющие гардеробы для актеров множества фильмов, начиная с картин ЖЕСТОКАЯ ИГРА; ВДАЛИ ОТ РАЯ; и ОРЛАНДО, и заканчивая получившими премию «Оскар»® фильмами МОЛОДАЯ ВИКТОРИЯ; ВЛЮБЛЕННЫЙ ШЕКСПИР; и АВИАТОР. Много лет она специализировалась на мужских костюмах для мужских фильмов. Тем приятнее для нее было поработать на съемках картины, в которой ключевые роли играли женщины. 20 Было очень важно, чтобы костюмы гармонично сочетались с декорациями, поэтому Пауэлл много работала с художником-постановщиком Данте Ферретти. К счастью, они находились в одной студии во время подготовительного периода и могли без труда ежедневно обращаться друг к другу за помощью и советом. Пауэлл начала делать выкройки по иллюстрациям классической сказки за два года до начала работы над фильмом. Она решила, что будет интересно попробовать сделать некое подобие костюмов моды 1940-х, которые могли бы носить в XIX веке. К своей работе она подошла с таким настроем, будто создавала красочную книжку или сборник сказок для детей: костюмы были очень яркими и цветастыми, без труда определяющими, какой из персонажей добрый, а какой – злой». «Когда я берусь за работу над костюмами для фильма, у меня поначалу просто глаза разбегаются, поэтому надо очень тщательно вчитываться в сценарий, – говорит Пауэлл. – Работать над нарядом, который никто не увидит, не интересно, а делать костюм, который слишком уж будет выделяться на общем фоне, преступно. Мне хотелось, чтобы вся одежда была выполнена в стиле «в тридевятом царстве, в тридесятом государстве». А раз уж это была сказка, ни в какие четкие рамки себя можно было не загонять». «События истории можно датировать примерно 1830 годом, – продолжает она, – но всегда приятно иметь полный карт-бланш на пошив тех костюмов, которые лучше подойдут тому или иному персонажу. Существует множество различных стилей, и каждый из них по-своему влияет на персонаж, его поведение, восприятие и взаимосвязь с другими героями». Еще до начала работы Пауэлл внимательно пересмотрела оригинальный анимационный фильм, но только из любопытства, отнюдь не ища вдохновения. Когда же она приступила к дизайну одежды, она не могла не отметить определенные сходные черты с теми костюмами, которые носили анимационные персонажи. «Картинки из мультфильма настолько сильно отпечатались в моей памяти, что я буквально не могла выкинуть их из головы», – признается она. Повседневную одежду Эллы Пауэлл не хотела делать из лоскутного тряпья, хотя именно такой главную героиню запомнили зрители анимационного фильма. Вместо этого дизайнер нарядила Лили Джеймс в платье, которое Элла могла носить в те счастливые времена, когда еще был жив ее отец. Хлопчатобумажное платье голубого цвета было сделано наподобие тех, которые носили в 1920-х. На платье были нашиты большие розовые цветки, которые практически терялись в складках. Вместо того чтобы превратить платье в лохмотья, дизайнер решила, что наряд должен выглядеть блеклым и поношенным. Только на подготовку к работе над платьем, в котором Золушка появляется на королевском балу, у Пауэлл и ее команды ушло несколько месяцев. За это время они 21 перебрали массу выкроек, сделали сотню примерок и подгонов. В частности актрисе приходилось демонстрировать наряды в движении и танце. «Героине приходилось не только танцевать, но и убегать с бала по огромной лестнице, – объясняет дизайнер. – Платье сшито с таким расчетом, чтобы казаться пышным, но на самом деле быть очень удобным и сбалансированным». «Платье оказалось даже не настолько тяжелым с учетом посадки на теле и поддержки многочисленными нижними юбками, – продолжает она. – В нем было на удивление легко двигаться. Это было, конечно, не самое изысканное и богатое платье на балу, но Золушка в нем выгодно выделялась на фоне остальных гостей». Самыми главными качествами бального платья Золушки Пауэлл назвала яркий оттенок и простоту, а также легкость, несмотря на то, что оно казалось огромным. Для этого дизайнер воспользовалась несколькими слоями тончайшей материи, каждый из которых был окрашен в свой оттенок синего цвета. Сложенные воедино, они создавали иллюзию голубизны переходящей в сирень. «Тонкий материал сослужил нам хорошую службу, – утверждает Пауэлл. – Платье обтекало героиню во время движения. Лили становилась в нем очень изящной, что очень контрастировало с тем, какой она предстает в начале фильма. Мне хотелось, чтобы Золушка на балу казалась очаровательной акварелькой, от которой невозможно оторвать взгляд». И без того хрупкий стан Лили Джеймс подчеркивал корсет. С его помощью контраст между 55-сантиметровой талией и пышным подолом платья только усиливался. При этом Пауэлл целенаправленно решила исключить из аксессуаров ювелирные украшения и тиару, чтобы Золушка выделялась не только красотой, но и простотой. «Золушка завоевывает сердце Принца своей честностью и добротой, и я хотела это подчеркнуть в ее наряде», – объясняет дизайнер. Затем Пауэлл пришла в голову мысль украсить платье маленькими бабочками, которые садятся на ткань, после того, как Фея создает наряд. Они послужили своеобразным украшением платья. В итоге было сшито девять различных вариантов бального платья Золушки. На каждое из них ушло более 246 метров ткани (включая несколько нижних юбок), более 10 000 кристаллов от Swarovski и почти 5 километров ниток. «Когда я впервые увидела платье Золушки в офисе Сэнди Пауэлл, у меня дыхание перехватило, – признается Эллисон Ширмур. – Она предложила мне его потрогать, а я в ужасе посмотрела на нее, не решаясь дотронуться до такой красоты. Потом все же решилась – платье на ощупь напоминало струю ветерка. Наверное, такими будут облака, если попытаться взять их рукой. Вместе с тем, я понимала, что на пошив наряда ушло множество метров материи». 22 Впрочем, работать над костюмами злой мачехи Пауэлл, по ее собственным словам, было на порядок интересней. Кейт Бланшетт первой утвердили на роль, поэтому у дизайнера было некоторое время на размышление о том, как сделать образ персонажа незабываемым. Ранее Пауэлл работала с Бланшетт на съемках фильмов АВИАТОР Мартина Скорсезе и КЭРОЛ Тодда Хейнса. Героиня Бланшетт в сценарии описывалась красавицей (или, во всяком случае, бывшей красавицей), поэтому Пауэлл решила продемонстрировать это в ее нарядах. Дизайнер решила наглядно продемонстрировать зрителям, что все сбережения отца Золушки мачеха и ее дочери пустили на экстравагантные платья и баснословно дорогие украшения. «Мне хотелось показать мачеху самой страшной женщиной, какую только можно себе представить, – говорит Пауэлл. – У Кейт отличная осанка, любой наряд сидит на ней замечательно. Для дизайнера это самая настоящая мечта. Кейт – одна из величайших актрис среди всех, с кем мне довелось работать. По пальцам можно пересчитать тех актеров, на которых любой костюм будет смотреться идеально, и Кейт – одна из них». «Мы с Сэнди черпали вдохновение в фотографиях таких легенд экрана 1940-х, как Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, красотой которых мы восхищаемся по сей день, – вспоминает Бланшетт. – В них чувствуется какая-то необъяснимая загадка и опасность, особенно если свет поставлен соответствующим образом». Пауэлл добавляет: «У Кейт замечательная фигура. Я использовала цветовую палитру драгоценных камней и много черного цвета. Она выглядела очень красивой, но в образе также присутствовал намек на то, что в общении с ней можно и уколоться, и обжечься». Дизайнер также разрабатывала всю обувь, которую носила мачеха. Туфли были сшиты на заказ Сальваторе Феррагамо. Сводных сестер Золушки нарядили в роскошные платья (и не в лучшем смысле этого слова, может быть, чересчур роскошные). И в этом случае Пауэлл вновь преследовала определенную цель. «Наряды у сестер были очень яркими, красочными, слишком много аксессуаров было пришпилено к ткани, – рассказывает она. – Выглядели они очень неуклюже и безвкусно». Вся идея состояла в том, чтобы показать, что героини красивые снаружи, но злые и гадкие внутри. Для того чтобы продемонстрировать истинную сущность героинь, Пауэлл было достаточно показать недостаток у сестер интеллекта. «Я решила нарядить их в одинаковые платья, как Дисней в свое время поступил с героинями мультфильма, – говорит она. – Они похожи на подружек, которые отправляются в магазин и покупают одни и те же вещи, но разных цветов, или на близнецов, которых одевают в одну и ту же одежду разных расцветок, чтобы отличать одного от другого». 23 «Как правило, я делала из них разряженных кукол, используя самые дешевые материалы, какие мы только могли найти, – продолжает Пауэлл, – лишь на один шаг отдаляясь от полнейшей визуальной несуразицы. Это не только подчеркивало их «индивидуальность», но и позволяло зрителю сконцентрировать внимание на мачехе». По словам дизайнера, Принц был максимально похож на свой анимационный прототип, более чем кто бы то ни было другой. По сценарию он должен был быть отважным и красивым. Никаких сомнений в том, что его костюм должен был состоять из мундира, а на балу он появляется в белоснежном кителе (в таком наряде на балу он, разумеется, оказывается один). Пауэлл использовала различные оттенки синего в одежде Принца, чтобы подчеркнуть голубые глаза Мэддена. Вообще, цвета одежды были не насыщенные, а приглушенные; превалировали синий, зеленый и белый. Поскольку Принц воевал, у него был военный мундир, хотя исторически это было не вполне достоверно. Узкие белые галифе со свободными коленями были бы более реалистичны, но Пауэлл решила, что облегающие брюки будут на Принце смотреться более выгодно. Дизайн гардероба героини Хелены Бонем Картер оказался не настолько простым, ведь только в фильме она появляется в двух диаметрально противоположных амплуа, каждое из которых могло быть абсолютно любым. Пауэлл решила начать с одежды Нищенки, которая обращается к Золушке после того, как мачеха испортила выходное платье девушки. «Я не хотела одевать Нищенку, так, как это обычно происходит в фильмах, – в обноски и шерстяной плащ с капюшоном, – говорит дизайнер. – Мне показалось, что будет более интересно, если костюм будет похожа на кору деревьев – ведь Нищенка появилась из леса». Что же касается Феи-Крестной, то Пауэлл хотелось претворить все девичьи мечты в реальность и показать удивительное существо, светящееся и буквально пропитанное магией. Дизайнер сшила белое платье с серебряными крыльями, на которое ушло около 120 метров материи, 10 000 кристаллов от Swarovski и 400 миниатюрных светодиодов, которые были спрятаны в ткани и зажигались, когда Фея начинала колдовать. Бонем Картер говорит: «Ширина подола составляла около 1,2 метра – платье оказалось не очень удобным, скажу я вам. Я никак не могла подобрать положение тела, в котором могла бы вздохнуть свободно, тем более, что проблему усугублял корсет. Так что большую часть съемок я была вне себя от бессилия». «Платье, разумеется, было шикарным, – продолжает она, – но когда меня вызывали на площадку, я превращалась в ходячую катастрофу, поскольку сметала подолом стулья и вообще все, что мне попадалось на пути». 24 Подготовка актрисы к съемкам была достаточно трудоемким и продолжительным процессом. «Печально то, что в начале съемок я работала в образе старой попрошайки, – сетует Бонем Картер, – и на то, чтобы впоследствии превратить меня в Фею у гримеров и костюмеров уходило больше времени, чем тогда, когда они превращали меня в старуху». «Насколько бы занятой ни была Сэнди, у нее всегда находилось время на общение с актерами и такими, как я, – скромничает Кеннет Брана. – Когда встал вопрос о платье ФеиКрестной, Хелена заявила, что хочет к платью крылышки. В результате совместной работы дизайнера, актрисы и специалистов по визуальным эффектам Фея-Крестная засияла в самом прямом смысле слова. Она стала величественной и эксцентричной, но благодаря таланту Хелены осталась очень красивой, очень привлекательной и по-матерински нежной, такой, как в сказке». Для гостей королевского бала Пауэлл также пошила наряды. На дизайн многих костюмов ее вдохновили танцоры на балах в других классических фильмах, таких как ЛЕОПАРД Лукино Висконти и ЖИЛИ-БЫЛИ Александра Холла. В результате получилась довольно разношерстная массовка, в которой нашлось место костюмам разных стилей из разных эпох. Тем самым, дизайнер подчеркнул, что бал предназначен для всех. В сцене бала снималось более 200 статистов, включая 25 стражей, 20 слуг, 54 профессиональных танцора и 30 участников оркестра. Каждый из их костюмов был придуман и создан Пауэлл и ее командой. На планирование и подготовку к съемкам сцены королевского бала ушло более трех месяцев, включая кастинг и примерку костюмов. Процесс подготовки контролировало 35 помощников режиссера. «Мы хотели, чтобы сцена получилась настолько колоритной, насколько только возможно, – говорит Пауэлл. – Так что весь бальный зал представлял собой взрыв цвета – роскошь, баснословные богатства, иногда даже чрезмерный шик. Гостьи бала готовы были пойти на все, чтобы впечатлить и, возможно, выйти замуж за Принца». В массовке нашлось место представителям самых различных социальных и экономических слоев населения. В общей толпе выделялись принцессы с Ближнего Востока, из Китая, Японии, Уэльса, Индии, Африки, Испании и России. НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ХРУСТАЛЬНЫЕ ТУФЕЛЬКИ Хрустальные туфельки Золушки, которые она надела на бал, стали, пожалуй, самой запоминающейся деталью оригинальной сказки Шарля Перро. Ведь одну из них девушка случайно, но весьма удачно обронила. Для Сэнди Пауэлл процесс дизайна туфелек был весьма увлекательном, но в то же время непростым и пугающим. «Я перебрала множество вариантов изготовления стеклянных туфлей и поняла, что важнее всего – чтобы они сверкали, – говорит она. – То 25 есть, они должны были быть сделаны из хрусталя, а не из стекла, поскольку стекло не переливается. Я точно знала, какой формы должны быть туфельки – честно признаться, я черпала вдохновение в одной туфельке 1890-х, которую нашла в музее обуви в Нотэмптоне. Туфелька была невероятно маленькой, но на 12-сантиметровом каблуке. Выглядела она очень элегантно». Вскоре Пауэлл решила, что пытаться сделать хрустальную обувь можно только заручившись помощью австрийской компании Swarovski. Связавшись с представителями компании, она услышала, что Swarovski с радостью примет этот творческий вызов кинематографистов. Началось длительное сотрудничество: Пауэлл разрабатывала дизайн, а Swarovski брала на себя реализацию ее замыслов. Работа продолжалась много месяцев. В результате многочисленных тестов и примерок желаемый результат был достигнут. «Мы просканировали туфлю и сделали несколько пробных версий из резины, – рассказывает Пауэлл. – Сложность состояла в том, чтобы добиться точной формы с минимальным количеством составных частей. Мы столкнулись с некоторыми техническими трудностями, а сотрудникам Swarovski пришлось даже разработать специальную машину для реализации нашего заказа. Но в конечном итоге мы получили пару туфелек, которые выглядели так, словно были хрустальными. Тот день, когда нам показали туфельки, я не забуду никогда… мы все почувствовали нечеловеческое облегчение и огромную радость». Всего было создано восемь копий хрустальных туфелек. К сожалению, ни одну из них невозможно было носить, поскольку кристаллы совершенно не подвержены какой бы то ни было деформации. Туфли использовали, как реквизит, скажем в сцене, когда все дамы королевства пытаются примерить туфельку. Также нужно было иметь определенный запас на тот случай, если одна из туфелек разобьется. «Сэнди разработала удивительно красивую трехмерную модель туфелек, – говорит Кеннет Брана. – Они действительно были похожи на хрустальные. Срезы кристаллов были сделаны под таким углом, что с какого бы ракурса ни велась съемка, свет преломлялся и туфельки переливались. Они получились поистине волшебными». СЪЕМКИ СЦЕН ФИЛЬМА Место за камерой на съемках фильма ЗОЛУШКА занял оператор Харис Замбарлукос (ЛОК; ТОР). В работе ему приходилось сочетать не только тщательное планирование и скрупулезную подготовку к каждой сцене, но и проявлять… страстную любовь к кинематографу. 26 К счастью Замбарлукос чувствовал себя в огромном павильоне 007, как дома. Ведь именно там он снимал сцены греческой рыбацкой деревеньки для мюзикла МАММА MIA! и затопленный тоннель для фильма ДЖЕК РАЙАН: ТЕОРИЯ ХАОСА. О своем стиле съемки сцены королевского бала Замбарлукос говорит: «Теоретически мы хотели создать элегантную сцену в зале, залитом светом свечей. Но при этом мы хотели передать всю красоту декораций, созданных Данте Ферретти, и пышность нарядов, сшитых Сэнди Пауэлл. Мы также понимали, что актеры выкладываются на всю катушку и вряд ли смогут вновь воспроизвести весь каскад переживаемых эмоций». Замбарлукосу и его команде оставалось надеяться, что каждый кадр и каждое движение танца будут засняты со всех возможных ракурсов. Для съемки использовались пять камер и два крана – только с их помощью удалось добиться эффекта пролета камеры над танцующими. Операторская группа также соорудила добрую дюжину мощных осветительных приборов, которые помогли создать мягкую атмосферу, но при этом четкое изображение. Источники света устанавливались в специальные гнезда на потолке павильона и управлялись удаленно при помощи компьютера. Весь фильм снимался на пленку 200 ASA и 50 ASA, в пику популярному современному цифровому формату. Замбарлукос использовал анаморфотные линзы, чтобы впоследствии фильм мог демонстрироваться в широкоэкранном формате. «Мы с Кеннетом стремились снять настоящую нестареющую классику, – признается оператор. – На этот фильм нас вдохновили многие классические мюзиклы и эпические киносказки. И мы не могли отказать себе в удовольствии воспользоваться некоторыми техническими приспособлениями, с помощью которых снимались те шедевры киноиндустрии». Многие цифровые камеры очень чувствительны к свету – они ухитряются передавать все, что видит человеческий глаз. Более традиционные методы съемки вынуждали кинематографистов искать способы реализации различных эффектов и создавать различные приспособления, что было свойственно лишь кинематографистам Золотого Века Голливуда. «Результаты были поистине магическими и куда более впечатляющими, чем те, которых способны добиться современные камеры, – считает Замбарлукос. – Все шедевры Уолта Диснея рисовались вручную, но художники черпали вдохновение в любви к искусству. Воображение ценилось, как никогда ранее и, увы, как никогда впоследствии. Поэтому мы решили отмотать время назад и снять фильм, в буквальном смысле отдав должное анимационному оригиналу». 27 МАКИЯЖ ДЛЯ МОДНИЦ Кинематографисты хотели, чтобы в сцене, когда зрители впервые видят Эллу, Лили Джеймс выглядела настолько просто и естественно, насколько только возможно. Над внешностью актрисы работали гример Наоми Донне (007: КООРДИНАТЫ «СКАЙФОЛЛ»; ШОКОЛАД) и номинированный на премию «Оскар»® визажист Кэрол Хэмминг (ФРАНКЕНШТЕЙН). Макияж для актрисы был подобран минимальный, именно благодаря ему она, как ни странно, выгодно выделялась на фоне других актрис. Донне объясняет: «То, что Элла фактически не была накрашена, создавало ощущение чистоты, непорочности, естественности и даже в какой-то степени волшебства. В кадре работала только она, без всяких украшений с нашей стороны». «Мне нужно было сделать так, чтобы ее кожа была безупречной, – продолжает гример. – А учитывая то, что у Лили и без того отличная кожа, мне осталось лишь варьировать количество румян, чтобы подчеркнуть эмоции, которые переживала ее героиня. Если Элла грустила или была обижена, она бледнела. Если же она радовалась или чувствовала прилив любви, ее щеки заливал румянец». Для сцены королевского бала Донне подобрала более яркий макияж – она хотела, чтобы Джеймс блистала, выглядела поистине волшебно, как порождение магии. Эффект достигался смесью отражающего свет лосьона с белыми блестками, которая наносилась на кожу актрисы. После этого Хэмминг и ее коллегии вплетали кристаллы в прическу, и волосы тоже начинали сверкать. «Макияж был почти незаметен, но хорошо отражал свет, так что казалось, что кожа Эллы светится и переливается», – объясняет она. Для свадебной сцены Донне и Хэмминг решили более серьезно поработать над внешностью Золушки. Гламурный, изысканный макияж должен был подчеркнуть, что девушка стала женщиной. Соответственно, обычный набор макияжа был дополнен губной помадой и карандашом для глаз. «Даже небольшое количество косметики существенно изменило внешность актрисы, поскольку в начале фильма она не пользовалась ею вовсе, – говорит Донне. – А когда Лили сделали прическу, она неожиданно стала взрослой». Донне и Хэмминг гримировали не только актеров, игравших главные и второстепенные роли, но и актеров массовки в сцене королевского бала. Этот трудоемкий процесс потребовал привлечения еще 50 гримеров и визажистов. У костюмеров, гримеров и визажистов уходило пять часов на то, чтобы подготовить каждого актера массовки к съемкам – одеть, загримировать и сфотографировать. 28 БРИЛЛИАНТОВАЯ КАРЕТА Запомнившуюся всем читателям и зрителям сцену превращения тыквы в карету художник-постановщик Данте Ферретти решил реализовать как-то по-особенному. В конце концов, эта сцена была одной из самых запоминающихся превращений в истории кинематографа. Хотя задача была не из лёгких. Сцена начинается с того, что Фея решает отправить крестницу на бал и подыскивает ей соответствующее транспортное средство. Она превращает тыкву в невероятной красоты карету с лакеями и кучером, однако предупреждает девушку, что та должна вернуться домой с последним боем часов в полночь, иначе карета вновь превратится в тыкву, лошади – в мышек, лакеи – в ящерок, а кучер – в гуся. Лили Джеймс говорит: «Кен хотел, чтобы сцена путешествия до замка вызвала у каждой юной зрительницы невольное желание прокатиться в этой карете. Надеюсь, все будут искренне верить в то, что этот экипаж – действительно самое волшебное средство транспорта на свете. Во всяком случае, это был самый волшебный момент в жизни – когда я впервые забралась в эту карету… Просто дух захватило». «Мы не хотели повторять сцену посекундно в соответствии с оригиналом, единственное, что было обязательно – кучер и тыква, – говорит Кеннет Брана. – Вдохновение мы, разумеется, черпали в анимационном фильме 1950 года, средства реализации превращений и последовательность определяли сами. В результате у нас получилась очень захватывающая сцена, забавная и волшебная… именно такая, какой мы ее себе изначально представляли». «В частности, нашим актерам пришлось выполнить немало трюков в сцене побега из дворца, когда Золушка пытается отъехать как можно дальше под бой полночных курантов, – продолжает режиссер. – Мы сделали подробную раскадровку сцены и превизуализацию, на которой был виден каждый элемент превращения, а затем много раз проигрывали сцену, прежде чем приступить к съемкам». В итоге получилась сцена, в которой огромная золоченая карета превращается в гигантскую тыкву, запряженную четверкой мышей. Бутафорский овощ был три метра в высоту, пять метров в длину и весил 2 тонны. Ферретти решил сначала сосредоточить свои силы именно на карете, а не на тыкве. По его задумке великолепная карета должна была стать своеобразной шкатулкой для драгоценностей, ведь Золушка – истинный бриллиант этой истории. Он рассказывает: «Я почувствовал себя в какой-то степени актером, поскольку превратился в фею-крестную или, в моем случае, в колдуна. Именно благодаря своей фантазии и воображению мне 29 нужно было превратить тыкву в экипаж, который вы увидите в фильме. Вдохновение я черпал, рассматривая украшения и шкатулки для драгоценностей. Я сделал великое множество набросков, прежде чем прийти к финальному варианту кареты». «Мы решили, что трансформация происходит в оранжерее дворика Золушки, в которой девушка выращивала тыквы, – продолжает он. – Поэтому некоторые архитектурные элементы постройки можно заметить и в дизайне кареты». Стюарт Хит (МАЛЕФИСЕНТА) из компании BGI Supplies разработал шасси, на котором крепилась основа кареты. Заказ выполнил польский каретных дел мастер из закаленной стали и металла. Шасси было выкрашено и задрапировано так, чтобы производить иллюзию чего-то мистического и волшебного. «Дизайн самой кареты должен был быть тесно связан с дизайном оранжереи, – говорит Хит. – Когда тыква начинает расти, она, разумеется, разваливает постройку на части, и мы решили что части теплицы должны магическим образом оказаться и на самой карете. Вы сможете заметить, что верхушка кареты в точности повторяет верхушку оранжереи, а кресло в самой карете в точности такое же, какое стояло внутри теплицы». К работе над сценой подключился супервайзер по визуальным эффектам Дэвид Уоткинс (ВОЙНА МИРОВ Z) и его команда. Их задача состояла в том, чтобы сделать предельно реалистичной сцену побега из дворца, который превращается в захватывающую погоню. Специалисты группы Уоткинса установили на шасси пневматические подъемники, блоки и опутали их проводами, чтобы можно было контролировать каждый прыжок на кочке и провал в рытвину на дороге, при этом управляя движущимся экипажем. После этого электрики установили на карету генераторы, а операторская группа напичкала транспорт камерами. Сколь счастлива была бы ее мать, видя триумфальную поездку Эллы. Сколь радостна была бы она, видя, что ее дочь сохранила мужество и доброту. ~ Фея-Крестная ДОЛГО И СЧАСТЛИВО С самого первого дня работы над фильмом ЗОЛУШКА каждый, кто, так или иначе, имел отношение к проекту, был наполнен энтузиазмом и воодушевлением. Все были настроены на то, чтобы рассказать историю, пропитанную элементами нестареющей анимационной классики, в новом и по-своему уникальном, красивом и человечном фильме, таком, какой с наслаждением посмотрит еще не одно поколение зрителей. Невероятные костюмы и завораживающие съемочные площадки сделали сцены фильма поистине 30 волшебными, а талант и чувственность актеров фантастическим образом оживили персонажей, сделали их естественными и крайне реалистичными. В марте 2015 года, когда ЗОЛУШКА выйдет в прокат, зрители увидят известную чуть ли не наизусть историю по-новому. «Мы все знаем сказку «Золушка», – говорит Кейт Бланшетт. – Мы все знаем и трагедию «Гамлет». Но все же, мы идем и пересматриваем шекспировскую трагедию снова и снова, поскольку в тайне надеемся, что, возможно, на этот раз герою удастся убить Клавдия». «Зрители фильма ЗОЛУШКА будут чувствовать примерно то же самое, – продолжает актриса. – Их ждет немало сюрпризов. Некоторые сцены, органично вписанные в оригинальный сюжет, и забавны, и трагичны одновременно». Большинство сказок рассказывается в анимационной форме, и зрителям бывает непросто соотносить себя с героями. В случае с фильмом ЗОЛУШКА, эффект проекции будет интуитивным и безболезненным. «В фильме и добро, и зло имеет свои реальные прототипы, – говорит Брана. – Добрым персонажам, таким как Золушка, всегда противостоят так или иначе выраженное зло в виде, скажем, большого, голодного волка или, в нашем случае, злой мачехи. Впрочем, что-то мне подсказывает, что зрители будут сопереживать именно Золушке». Нестареющая сказка, сочетающая в себе юмор, мелодраму и приключения, поразит всех зрителей от мала до велика. «Эта история никогда не устареет, – уверена Шермур. – Что бы ни менялось в мире, мы всегда хотим верить в то, что в конечном итоге добро и справедливость торжествуют». «Изначально мы планировали снимать классическую версию «Золушки» без какого бы то ни было намека на иронию и сарказм, – говорит Крис Вайц. – Но в процессе работы в сценарии нашлось место всему – и шуткам, и слезам, и важным, жизненным вопросам». Брана резюмирует: «Все в сюжете сказки сводится к доброте и другим положительным качествам Золушки. У нас история получилась не только забавная, но и добрая». ОБ АКТЕРАХ Кейт БЛАНШЕТТ (мачеха) окончила Национальный институт драматического искусства, защитив докторские степени в области актерского мастерства в Университете Нового Южного Уэльса и Университете Сиднея. С 2008 по 2012 годы она выступала вторым художественным руководителем и управляющим театра Sydney Theatre Company (STC) вместе с Эндрю Аптоном. 31 Бланшетт нередко можно увидеть на театральной сцене. Из ее последних работ в театре стоит отметить роли в постановках «Гедда Габлер», за которую она получила премии Centennial Award, Helpmann Award и MO Award в номинации «лучшая актриса»; «Война Роз» на сцене STC; роль Бланш Дюбуа в постановке по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», которая перекочевала с сиднейской театральной сцены в Вашингтон и Нью-Йорк (за эту роль критики New York Times назвали Бланшетт «лучшей театральной актрисой года»; она также получила премию Helen Hayes Award в номинации «исключительная актриса в иностранной постановке»); роль Елены в спектакле по пьесе Чехова «Дядя Ваня» (интерпретация Аптона с успехом демонстрировалась в Вашингтоне в 2011 году и в Нью-Йорке в 2012 году; актриса получила премию Helpmann Award в номинации «лучшая актриса в спектакле» и премию Helen Hayes Award в номинации «исключительная актриса в иностранной постановке»); роль Лотты в спектакле по пьесе Бото Штрауса «Такая большая – и такая маленькая», который гастролировал по Европе в 2012 году и был показан в рамках культурной олимпиады в Лондоне (Бланшетт получила премию Helpmann Award в номинации «лучшая актриса в спектакле»); и роль Клэр в спектакле по пьесе Жана Жене «Служанки» (режиссером выступил Бенедикт Эндрюс, а соавтором сценария – Эндрю Аптон; премьера постановки состоялась в прошлом августе в Нью-Йорке в рамках театрального фестиваля в Линкольн-Центре). На широких экранах актриса появлялась в амплуа королевы Елизаветы в фильмах ЕЛИЗАВЕТА и ЗОЛОТОЙ ВЕК; Дэйзи в фантастической драме Дэвида Финчера ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА; Катарины Хэпберн в военной драме Мартина Скорсезе АВИАТОР; Боба Дилана в биопике Тодда Хейнса МЕНЯ ТАМ НЕТ; Джейн в комедийной драме Уэс Андерсон ВОДНАЯ ЖИЗНЬ; и в роли Шебы в триллере Ричарда Эйра СКАНДАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК с Джуди Денч. Она снялась в роли леди Галадриэль в трилогиях Питера Джексона ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ и ХОББИТ, а недавно актрису можно было увидеть в фильмах ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ Джорджа Клуни и ЖАСМИН Вуди Аллена. Бланшетт была номинирована на премию «Оскар»® шесть раз, получив статуэтку в 2013 году за роль в фильме ЖАСМИН в номинации «лучшая актриса». Еще одной премией «Оскар»® в номинации «лучшая актриса в роли второго плана» была отмечена ее роль в фильме АВИАТОР. Среди других наград актрисы – три премии BAFTA Award (за роли в фильмах ЕЛИЗАВЕТА; АВИАТОР; и ЖАСМИН), четыре премии Американского института кинематографии AFI Awards (СЛАВА БОГУ, ОН ВСТРЕТИЛ ЛИЗЗИ; МАЛЕНЬКАЯ РЫБКА; ЗОЛОТОЙ ВЕК; и ЖАСМИН), три премии Гильдии киноактеров SAG Awards® (АВИАТОР; ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ; и ЖАСМИН), три премии «Золотой глобус»® (ЕЛИЗАВЕТА; МЕНЯ ТАМ НЕТ; и ЖАСМИН) и премия Венецианского кинофестиваля Volpi Cup в номинации «лучшая актриса» за роль в фильме МЕНЯ ТАМ НЕТ. Она получила памятную медаль за «службу австралийскому обществу в области кинематографа», а в 2007 году Time включил ее в список «100 самых влиятельных людей». В 2012 году французский министр культуры 32 произвел Бланшетт в Кавалеры Ордена искусств и литературы за ее вклад в развитие современного искусства. На голливудской Аллее Звезд была заложена звезда с ее именем. В настоящее время актриса выступает послом Австралийского фонда охраны природы. Она замужем, у неё трое детей, она живет в Сиднее. Лили ДЖЕЙМС (Элла) окончила лондонскую школу музыки и драмы Гилдхолла в 2010 году. Самой известной работой актрисы на текущий день стала роль леди Роуз в популярном телевизионном сериале «Аббатство Даунтон». Также телезрители могли увидеть ее в сериалах «Тайный дневник девушки по вызову» и «Просто Уильям». На больших экранах Джеймс появлялась в спортивной драме Ригана Холла БЫСТРЫЕ ДЕВУШКИ и в эпике ГНЕВ ТИТАНОВ с Сэмом Уортингтоном, Лиамом Нисоном и Розамунд Пайк. В 2011-м Джеймс сыграла роль Дездемоны в постановке шеффилдского театра Crucible «Отелло» с Домиником Уэстом в роли Яго и Кларком Питерсом в роли Отелло. Ее актерская игра была с большим воодушевлением встречена критиками. Квентин Дэвис из Daily Mail писал: «Возможно, мы становимся свидетелями рождения новой звезды – ее зовут Лили Джеймс. Она окончила драматическую школу всего лишь в прошлом году, но уже сразила публику ролью Дездемоны в «Отелло»». Также на театральной сцене актриса играла в постановке «Маленький бог Верноны» [Vernon God Little] (театр Young Vic); в спектаклях Мартина Кримпа «Определенно Багамы» [Definitely the Bahamas] и «Театр» [Play House] на подмостках театра Orange Tree Theatre в Ричмонде; и в чеховской «Чайке» на сцене театра Southwark Playhouse. Шотландский актер Ричард МЭДДЕН (принц) знаком телезрителям по роли Робба Старка в популярном сериале канала HBO «Игра престолов». Также в телевизионном эфире он появлялся в минисериале канала Discovery «Клондайк»; на канале BBC в сериале «Хоуп-Спрингс» и телефильме ПТИЧЬЯ ПЕСНЯ; и на канале Channel 4 в сериале «Сирены». На лондонской театральной сцене актер играл роль Ромео в постановке театра Globe Theatre «Ромео и Джульетта»; роль Каллума МакГрегора в постановке Мэлори Блэкмен «Крестики-нолики»; и роль Марка МакНолти в спектакле Национального театра Шотландии «Будь со мной». В ближайшее время Мэддена можно будет увидеть на канале BBC в телевизионном фильме ЛЮБОВНИК ЛЕДИ ЧАТТЕРЛЕЙ, в котором играет Холлидей Грейнджер, а также в фильме студии Focus Features ДЕНЬ ВЗЯТИЯ БАСТИЛИИ. Мэдден окончил Королевскую шотландскую академию музыки и драмы и в данный момент проживает в Лондоне. 33 Швед Стеллан СКАРСГАРД (Эрц-Герцог) считается одним из лучших актеров кино и театра у себя на родине. Начал карьеру в Королевском драматическом театре в Стокгольме, где в течение 16 лет работал с ведущими режиссерами, такими как Альф Шеберг и Ингмар Бергман. Переломной в его карьере стала роль в шведском фильме 1982 года БЕСХИТРОСТНОЕ УБИЙСТВО, за которую он получил премию Берлинского кинофестиваля в номинации «лучший актер». В Швеции Скарсгард снялся в 30 местных фильмах. Помимо этого в его послужном списке можно найти и роли в международных картинах НЕВЫНОСИМАЯ ЛЕГКОСТЬ БЫТИЯ; АМИСТАД; ОХОТА ЗА КРАСНЫМ ОКТЯБРЕМ; БЫК (номинация премии Оскар® в категории «лучший зарубежный фильм»); РАССЕКАЯ ВОЛНЫ (гран-при кинофестиваля в Каннах в 1996 году); и в норвежском фильме БЕССОНИЦА. Скарсгард был удостоен наград Берлинского кинофестиваля, премии Ассоциации производителей кинофильмов Швеции, кинофестивалей в Руане, в Чикаго, в СанСебастьяне и в Теллуриде. Также актер является обладателем премии за Европейский вклад в мировое кино 1998 года. Недавно актера можно было увидеть в фильмах МСТИТЕЛИ; ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА; ПСЕВДОНИМ «КРАСНЫЙ ПЕТУХ»; МЕЛАНХОЛИЯ Ларса фон Триера; и ТОР. Сейчас Скарсгарда можно увидеть в фильме Карло Карлея РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. В ближайшее время на экраны выйдет фильм ВОЗМЕЗДИЕ с его участием. Помимо прочего Стеллан Скарсгард снялся в таких блокбастерах, как АНГЕЛЫ И ДЕМОНЫ; МАММА МИА!; УМНИЦА УИЛЛ ХАНТИНГ; и вторая и третья части франшизы ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ. За прошедшие несколько лет Холлидей ГРЕЙНДЖЕР (Анастасия) снялась в нескольких великобританских и американских проектах. Телевизионная аудитория запомнила ее в роли Бонни Паркер в минисериале «Бонни и Клайд» с Эмилем Хиршем. Сериал демонстрировался в декабре 2013 года по трем американским каналам (Lifetime, History и A&E), а в Великобритании – в феврале 2014 года. В том же 2014 году Грейнджер снялась в фильме Лоне Шерфига КЛУБ БУНТАРЕЙ по мотивам пьесы «Шик» [Posh]. В кадре компанию ей составили актеры Сэм Клафлин, Макс Айронс и Дуглас Бут. Картина, вышедшая в британский прокат в прошлом сентябре, рассказывает историю легендарного сообщества оксфордских студентов под названием «Клуб Бунтарей». Недавно Грейнджер закончила сниматься в фильме студии The Weinstein Company ТЮЛЬПАННАЯ ЛИХОРАДКА с Джеком О’Коннеллом, Алисией Викандер и Дэйном ДеХааном. В 2015-м актрису можно будет увидеть в триллере САМЫЕ 34 ПРИЯТНЫЕ ЧАСЫ с Крисом Пайном и Беном Фостером, а также в драме BBC ЛЮБОВНИК ЛЕДИ ЧАТТЕРЛЕЙ с Ричардом Мэдденом. Из предыдущих работ Грейнджер в кино стоит отметить роль Эстеллы в экранизации романа Чарльза Диккенса БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ режиссера Майка Ньюэлла. Вместе с Кирой Найтли и Джудом Лоу актриса снималась в голливудской экранизации романа Льва Толстого АННА КАРЕНИНА. Она также играла роль Сюзанны Руссе в фильме МИЛЫЙ ДРУГ, экранизации одноименного романа Ги де Мопассана. Главную роль в картине сыграл Роберт Паттинсон. В 2013 году телезрители могли видеть Грейнджер на канале Sky Atlantic в трех сезонах популярного сериала «Борджиа» в роли Лукреции Борджиа. Главную роль в сериале блистательно исполнил Джереми Айронс. Впервые Грейнджер привлекла внимание к своей персоне в 2009 году ролью Эмили в фильме КНИГА СКАУТОВ ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ, показ которой с успехом прошел в рамках кинофестиваля в Лондоне. В том же году она сыграла роль Молли в криминальной драме Пэта Холдена ФУТБОЛЬНЫЕ ГЛАДИАТОРЫ. В 2011 году актриса снялась вместе с Майклом Фассбендером и Джуди Денч в экранизации романа Шарлотты Бронте ДЖЕЙН ЭЙР. В обширном телевизионном портфолио актрисы стоит отметить роль в минисериале BBC «Блудные дочери»; роль Шэрон Билкин в сериале «Вне подозрений»; роль грязнули Дэбби в пилотном телефильме BBC Three СТЭНЛИ ПАРК; а также роли в сериалах «Демоны» (ITV); «Мерлин» (BBC); «Робин Гуд» (BBC); «Сердце всякого человека» (Channel 4); и «Отдел мокрых дел» (ITV). Запоминающуюся роль актриса сыграла в телевизионном фильме по роману Кейт Лонг ДНЕВНИК ПЛОХОЙ МАМАШИ, в котором также снялись Кэтрин Тейт и Роберт Паттинсон. На театральной сцене Грейнджер дебютировала в постановке «Диметос» [Dimetos] с Джонатаном Прайсом, Энн Рейд и Алексом Ланипекуном. Она сыграла роль Лидии в истории южноафриканского драматурга Атола Фугарда 1975 года об инженереотшельнике, который борется с порочной страстью к своей племяннице. Недавно Грейнджер появилась на подмостках театра Southwark Playhouse в одной из главных ролей в спектакле «Три сестры». Софи МАКШЕРА (Дризелла) – талантливая юная британская актриса, которая запомнилась в роли Дэйзи Мэйсон в популярном сериале «Аббатство Даунтон». Сейчас актриса работает на канале ABC на съемках американского сериала «Галавант». Она играет фрейлину королевы Мадалены, питающую теплые чувства к повару короля. «Галавант» – сказочная музыкальная комедия по сценарию Дэна Фонельмана, в создании которой принимали самое активное участие композитор Алан Менкен и поэт Гленн Слэйтер. 35 МакШеру можно увидеть в роли Бриони во втором сезоне комедийного сериала «Всякая всячина» на канале ITV2. Компанию ей составили актеры Сара Хэдлэнд и Рассел Тови. Шесть 30-минутных эпизодов рассказывают о жизни и любви тех, кто подолгу не может найти работу. Премьера второго сезона состоялась 25 сентября 2014 года. Кроме того, сейчас актриса снимается в пятом, заключительном сезоне сериала «Аббатство Даунтон» на PBS. МакШере досталось амплуа кухарки Дэйзи Мейсон. Сериал, выходящий в эфир с 2010 по 2014 годы, получил премию «Золотой глобус»®, а в 2013 году – премию Гильдии киноактеров SAG Award® в категории «лучший актерский ансамбль». Сценарист сериала Джулиан Феллоуз рассказал о вымышленном поместье Аббатство Даунтон в графстве Йоркшир, в котором живет аристократическое семейство Кроули и их слуги. Сериал был с восторгом принят во всем мире и критиками, и зрителями, получив «Золотой глобус»® в номинации «лучший минисериал или телевизионный фильм» и «Эмми»® в номинации «исключительный минисериал или фильм». Премьерный показ состоялся в эфире канала ITV1 в Великобритании в сентябре 2010 года и на канале PBS в США в январе 2011 года, в рамках антологии «Классика шедевров» [Masterpiece Classics]. Пятый сезон начал демонстрироваться в США 4 января 2015 года. В 2009 году МакШера появилась в пятом сезоне популярного сериала канала BBC «Улица Ватерлоо», сыграв роль Рос МакКейн. Актриса также с успехом выступает и на театральной сцене. В 2011 году она получила роль Пи в спектакле по пьесе Джеза Баттеруорта «Иерусалим», который демонстрировался в театре Apollo Theatre. Действие постановки переносит зрителей к Уилтшир в день Святого Георга и рассказывает о событиях в жизни главного героя – Джонни «Задиры» Байрона (Марк Райлэнс). Впервые спектакль по этой пьесе поставили в лондонском театре Royal Court Theatre в 2009 году, а затем – и на Бродвее. МакШера также играла роль Золушки в одноименном пантомимном спектакле в театре West Yorkshire Playhouse в 2009 году и роль Энни в одноименном мюзикле в театре Вест-Энда в 1998 году. Дерек ДЖЕКОБИ (король) – классический актер, представитель поколения, сменившего Лоуренса Оливье. В 1994 году Джекоби был посвящен в рыцари за заслуги в области служения Мельпомене. На самом деле, он – второй актер в истории, которому посчастливилось быть посвященным в рыцари дважды, в Дании и Англии. Первым был Лоуренс Оливье. Джекоби родился в Лейтонстоне, Лондон, Англия. Он был единственным ребенком директора магазина Альфреда Джорджа Джекоби и Дейзи Гертруды Джекоби (урожденной Мастерс). Дерек начал увлекаться драматическим искусством в ранней юности. В шесть лет он дебютировал на сцене местного драмкружка в любительской постановке «Свинопас», в которой он играл обе главные роли. Позднее, когда он учился в школе 36 округа Лейтон, Дерек примкнул к местному драмкружку, который назывался «Актеры Лейтона». Еще не получив аттестат, Дерек Джекоби играл роль Гамлета в Английском национальном театре юного зрителя. Он получил стипендиат Кэмбриджа, где некоторое время изучал историю. Однако тяга к сцене взяла свое, и он перешел на факультет драматического искусства. Сыграв роль Эдварда II в кэмбриджском театре, он получил приглашение театра Birmingham Repertory, в который перешел в 1960 году, сразу после получения диплома. В том же году он произвел неизгладимое впечатление на публику, сыграв роль Генри VIII. По счастливому стечению обстоятельств в зале был сам Лоуренс Оливье, который взял талантливого актера под свое крыло. Джекоби стал одним из восьми учредителей Национального театра Лоуренса Оливье, заработав себе авторитет ролями в постановках «Королевская охота за солнцем», «Отелло» (в роли Кассио), «Сенная лихорадка» и многих других. Он также выступал на подмостках театров Chichester Festival и Old Vic. Именно Оливье помог Джекоби дебютировать на большом экране с все той же ролью Кассио в экранизации ОТЕЛЛО в 1965 году. Пять лет спустя Оливье пригласил Джекоби на съемки своей интерпретации чеховской пьесы ТРИ СЕСТРЫ. На телевизионных экранах актер появился в 1967 году в роли Дона Джона в фильме МНОГО ШУМУ ИЗ НИЧЕГО с Мэгги Смит и Робертом Стивенсом (который впоследствии станет ее мужем). В 1965 году Джекоби играл ту же роль на подмостках театра Chichester Festival. Джекоби отработал в Национальном театре восемь лет, сыграв множество ролей, включая амплуа шута Оселка в постановке «Как вам это понравится?» В 1971 актер покинул театр, решив попытать силы на иных сценах. Он снискал немалый успех в ролях Иванова, Ричарда III и Ореста (в постановке «Электра»). Однако истинным прорывом для него стали роли в телевизионных сериалах, включая такие, как «Династия Штраусов» и The Pallisers. Всю глубину своего таланта Джекоби смог продемонстрировать в эпическом сериале BBC «Я, Клавдий». Император Клавдий в его исполнении был признан одной из гениальнейших ролей и принес актеру множество премий, включая BAFTA. Несмотря на очевидный успех фильмов ДЕНЬ ШАКАЛА и ДОСЬЕ «ОДЕССА» с участием Джекоби, кинофильмы все же занимали отнюдь не первое, и даже не второе место в его карьере. Свой статус исключительного актера он закреплял ролями в телевизионных проектах и театральных постановках. Он принял участие в турне «Гамлета» по Англии, Египту, Швеции, Австралии, Японии и Китаю. В некоторых странах он стал первым актером, который исполнял роль на английском языке. Телевизионная аудитория, затаив дыхание, следила за его актерской игрой в телефильме КОРОЛЬ РИЧАРД II и, конечно же, в фильме BBC: ГАМЛЕТ. 37 В 1980 году Джекоби дебютировал на Бродвее в постановке «Суицид». С 1982 по 1985 годы он участвовал в турне театральной труппы Royal Shakespeare Company. За это время он успел получить премию «Тони»® за роль Бенедикта в постановке «Много шума из ничего», а также премию Лоуренса Оливье, Drama League Award и премию Хелен Хейс за роль в спектакле «Сирано де Бержерак». Не меньшей популярностью пользовались постановки «Буря» (в которой Джекоби сыграл роль Просперо) и «Пер Гюнт». В 1986 году он дебютировал в Вест-Энде в спектакле «Взлом шифра» [Breaking the Code], за роль в котором получил премию Хелен Хейс. Впоследствии постановку переняли на Бродвее. В 80-х и 90-х годах прошлого века Джекоби играл на театральной сцене таких исторических героев, как лорд Байрон, Эдмунд Кин и Томас Бекет. На телевидении он также добился внушительных успехов. За роль Адольфа Гитлера в телефильме ВНУТРИ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА он был лишь номинирован на премию «Эмми»®, а за роль в военной драме ДЕСЯТЫЙ ЧЕЛОВЕК, в которой сыграл с Энтони Хопкинсом, получил заветную статуэтку. Вторую «Эмми»® Джекоби принесла роль в сериале «Фрейзер» (первая роль приглашенной звезды на американском телевидении). На творчество Джекоби оказал большое влияние режиссер фильма ЗОЛУШКА Кеннет Брана, став его наставником во многих аспектах актерского мастерства. Джекоби получил роли в таких фильмах Браны, как ГЕНРИХ V: БИТВА ПРИ АЗЕНКУРЕ; УМЕРЕТЬ ЗАНОВО; и ГАМЛЕТ. Джекоби, в свою очередь, выступил режиссером постановки «Гамлет» на сцене театра Renaissance Theatre Company, а Брана получил одну из ролей. В 1990 году Джекоби вернулся в театр Chichester Festival, в этот раз на правах художественного руководителя. В 1996 году он блистательно сыграл главную роль в постановке «Дядя Ваня». Хелена БОНЕМ КАРТЕР (Фея-Крестная) сыграла во множестве фильмов, телевизионных проектов и театральных постановок, как в США, так и в родной Англии. Из последних значимых работ актрисы стоит отметить роли в фильмах ОТВЕРЖЕННЫЕ; ОДИНОКИЙ РЕЙНДЖЕР; БОЛЬШИЕ НАДЕЖДЫ; МРАЧНЫЕ ТЕНИ; АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС; ГАРРИ ПОТТЕР И ДАРЫ СМЕРТИ: ЧАСТЬ II; ГАРРИ ПОТТЕР И ДАРЫ СМЕРТИ: ЧАСТЬ I; ГАРРИ ПОТТЕР И ПРИНЦ-ПОЛУКРОВКА; и ГАРРИ ПОТТЕР И ОРДЕН ФЕНИКСА. В фильмах о Гарри Поттере она сыграла роль злой колдуньи Белатриксы Лестрейндж. В 2016 году она вновь сыграет роль Красной Королевы в фильме АЛИСА В ЗАЗЕРКАЛЬЕ. Актриса была номинирована на премии «Оскар»®, «Золотой глобус»® и премию американской гильдии киноактеров SAG за роль в драме Тома Хупера КОРОЛЬ ГОВОРИТ. Роль Елизаветы, супруги короля Джорджа VI принесла ей премии BAFTA Award и British Independent Film Awards. Актерская труппа фильма КОРОЛЬ ГОВОРИТ получила премию SAG в номинации «лучший актерский ансамбль в полнометражном фильме». 38 Номинацию на «Золотой глобус»® и премию Evening Standard British Film Award в категории «лучшая актриса» ей принесло амплуа миссис Ловетт в киноверсии популярного мюзикла Стивена Сондхайма СУИНИ ТОДД, ДЕМОН-ПАРИКМАХЕР С ФЛИТ-СТРИТ. Главную роль в этом фильме Тима Бёртона сыграл Джонни Депп. В 2010 году она встретилась с Бёртоном и Деппом на съемочной площадке фильма АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС. Первую номинацию на «Оскар»® (равно как и номинации на «Золотой глобус»®, премии BAFTA Award и SAG Award®) Бонем Картер получила за роль в мелодраме 1997 года КРЫЛЬЯ ГОЛУБКИ по роману Генри Джеймса. За свою работу актриса была удостоена премий нескольких сообществ кинокритиков, включая сообщество лосанджелесских кинокритиков, сообщество лондонских кинокритиков, сообщество телевизионных критиков и сообщество национальных кинокритиков. Бонем Картер дебютировала в полнометражном кино в 1986 году, сыграв главную роль в биопике Тревора Нанна ЛЕДИ ДЖЕЙН. Монтаж картины еще не был завершен, как режиссер Джеймс Айвори предложил ей главную роль в фильме КОМНАТА С ВИДОМ по роману Э. М. Форстера. Критики по достоинству оценили ее работы и в двух других фильмах по романам Форстера: КУДА БОЯТСЯ СТУПАТЬ АНГЕЛЫ Чарльза Старриджа и УСАДЬБА ХАУАРДС-ЭНД Джеймса Айвори. За роль в последнем актриса была впервые номинирована на премию BAFTA Award. Из ее ранних работ стоит отметить необычную интерпретацию Франко Дзеффирелли классической трагедии Шекспира ГАМЛЕТ с Мэлом Гибсоном; очередную киноверсию готического романа Мэри Шелли ФРАНКЕНШТЕЙН, в котором Кеннет Брэна не только занял режиссерское кресло, но и сыграл одну из главных ролей; ВЕЛИКАЯ АФРОДИТА Вуди Аллена; и ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ ИЛИ ЧТО УГОДНО Тревора Нанна. Она играла в триллере Дэвида Финчера БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ и в фантастическом боевике МакДжи ТЕРМИНАТОР: ДА ПРИДЕТ СПАСИТЕЛЬ. Под руководством Тима Бёртона она снималась в фильмах КРУПНАЯ РЫБА; ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН; и ЧАРЛИ И ШОКОЛАДНАЯ ФАБРИКА. Бонем Картер также снималась в таких независимых проектах, как НОВОКАИН; СЕРДЦЕ МОЕ; ПОКА НЕ РАЗБУДЯТ НАС ГОЛОСА ЖИВЫХ; и ПОРОЧНЫЕ СВЯЗИ. Актриса не редко презентовала свой голос анимированным героям. Она озвучила персонажей мультфильмов КАРНАВАЛ; ТРУП НЕВЕСТЫ Тима Бёртона; и получившего «Оскар»® УОЛЛЕС И ГРОМИТ: ПРОКЛЯТИЕ КРОЛИКА-ОБОРОТНЯ. Хелена Бонем Картер хорошо известна и телезрителям. Она была номинирована на премии «Эмми»® и «Золотой глобус»® за роль Марины Освальд в телефильме РОКОВАЯ ЛОЖЬ: МИССИС ЛИ ХАРВИ ОСВАЛЬД. В исторической драме ГЕНРИХ VIII она появилась в роли Анны Болейн; в драме канала BBC МАГИЧЕСКАЯ СЕМЕРКА – в роли 39 матери семерых детей; а в биопике BBC ЭНИД – в роли известной детской писательницы Энид Блайтон. Из работ актрисы на театральной сцене стоит отметить роли в спектаклях «Женщина в белом» [The Woman in White], «Меловый сад» [The Chalk Garden], «Дом Бернарды Альбы» [The House of Bernarda Alba] и «Трелони Уэльский» [Trelawny of the «Wells»]. Нонсо АНОЗИ (капитан) родился и вырос в Лондоне в 1979 году. Он сделал впечатляющую актерскую карьеру, часто появляясь на британском телевидении (телефильмы ПОХИЩЕННЫЕ и ГЛАВНЫЙ ПОДОЗРЕВАЕМЫЙ 7; минисериал «Оккупация»), в кино (КАСС; РОК-Н-РОЛЛЬЩИК; и ИСКУПЛЕНИЕ) и на театральной сцене («Король Лир», «Отелло» и «Смерть и конюший короля»). В ближайшее время Анози можно будет увидеть в фильме Джо Райта ПИТЕР ПЭН с Руни Марой и Хью Джекманом. Актер также играл в фантастическом триллере ИГРА ЭНДЕРА; в эпике КОНАН-ВАРВАР; в триллере СХВАТКА; и в триллере Кеннета Браны ДЖЕК РАЙАН: ТЕОРИЯ ХАОСА. Британские телезрители могли видеть актера на канале Channel 5 в роли Самсона в минисериале «Библия». Американцам актер больше знаком по роли купеческого старейшины Ксаро Ксоана Даксоса в сериале HBO «Игра престолов» и по роли Ренфилда в сериале NBC «Дракула». У Анози нигерийские корни. Актерскую карьеру он начал в 9 лет – его пригласили принять участие в школьной постановке. Первую серьезную роль он получил в 23 года в шекспировском «Короле Лире», которую обычно отдавали более опытным темнокожим актерам. Он по сей день удерживает рекорд самого молодого актера, сыгравшего эту роль на профессиональной сцене. В 2005-м за эту работу он получил премию Charleston Award. Однако самой значимой работой Анози на театральной сцене остается главная роль в «Отелло». Он также сыграл главную роль в постановке «Смерть и конюший короля», став первым чернокожим актером, появившимся на главной сцене Национального театра. «Смерть и конюший короля» стала первой пьесой получившего Нобелевскую премию нигерийского драматурга Воле Шойинки, поставленной на лондонской сцене. Британский актер Бен ЧАПЛИН (отец Эллы) сыграл много впечатляющих ролей в кино и на телевидении. Его можно увидеть в британском телефильме ПОКА, ДЕТКА; в исторической драме НА ИСХОДЕ ДНЯ; и в сериале BBC «В игре» [Game On]. Лишь добившись определенных успехов в Великобритании, актер начал покорять Голливуд. Дебютную роль в американском кино он сыграл в комедии ПРАВДА О КОШКАХ И СОБАКАХ. 40 Чаплин получил роли в таких фильмах, как ПЛОЩАДЬ ВАШИНГТОНА; ТОНКАЯ КРАСНАЯ ЛИНИЯ; ЗАБЛУДШИЕ ДУШИ; ИМЕНИННИЦА; ОТСЧЕТ УБИЙСТВ; КРАСОТА ПО-АНГЛИЙСКИ; НОВЫЙ СВЕТ; и Я И ОРСОН УЭЛЛС. На лондонской театральной сцене актер появлялся в постановках «Сосед» [The Neighbour], «Персики» и «Стеклянный зверинец». На Бродвее он сыграл роль в спектакле «Отступление из Москвы» [The Retreat From Moscow], за которую был номинирован на премию «Тони»®. В ближайшее время Чаплина можно будет увидеть в фильме Дэвида Йэтса ТАРЗАН и в минисериале «Черная книга» [The Book of Negroes]. Хейли ЭТВЕЛЛ (мать Эллы) недавно вернулась на большие экраны в роли Пегги Картер в блокбастере ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ДРУГАЯ ВОЙНА. Впервые в этом амплуа актриса появилась в фильме ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ. Сейчас она снимается на канале ABC в сериале Marvel об этой героине «Агент Картер». В ближайшее время Этвелл можно будет увидеть в фильме МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА. Актриса снималась во многих телевизионных фильмах и сериалах, включая ремейк культового сериала «Заключенный» (канал ITV), в котором она сыграла с Иэном МакКелленом, Джеймсом Кэвизелом и Рут Уилсон. Этвелл была номинирована на премию «Золотой глобус»® в категории «лучшая актриса» за роль в минисериале канала Channel 4 «Столпы Земли», основанном на романе Кена Фоллетта. На том же канале она появилась в сериале «Сердце всякого человека». В экранизации романа Уильяма Бойда она сыграла с Ким Кэтролл, Джиллиан Андерсон и Томом Холландером. Вместе с Беном Беном Уишоу Этвелл снималась в короткометражке «Любовная ненависть», премьера которого состоялась на фестивале короткометражных фильмов в Палм Спрингс в 2009 году. На театральной сцене Вест-Энда актриса появилась в постановке по пьесе Артура Миллера «Вид с моста» с Кеном Стоттом и Мэри Элизабет Мастрантонио. Роль Этвелл была восторженно встречена театральными критиками и принесла актрисе номинацию на премию Лоуренса Оливье в категории «лучшая актриса в роли второго плана». В 2008 году Этвелл снялась с Кирой Найтли в исторической драме Сола Дибба ГЕРЦОГИНЯ, основанной на биографическом бестселлере «Джорджина, герцогиня Девонширская» Аманды Формен. Этвелл сыграла роль Бесс Фостер, лучшей подруги Герцогини. В том же году зрители увидели ее в фильме Джулиана Джаррольда ВОЗВРАЩЕНИЕ В БРАЙДСХЕД с Мэттью Гудом. В 2007 году Этвелл получила роль в сатирическом триллере Вуди Аллена МЕЧТА КАССАНДРЫ с Юэном МакГрегором и Колином Фарреллом. Она сыграла роль Анжелы, амбициозной начинающей актрисы. В том же году она появилась в основанной на рассказе 41 Мейв Бинчи комедийной драме А ЧТО НАСЧЕТ ТЕБЯ? Режиссером выступил Энтони Бирн, а компанию Этвелл в кадре составили Ванесса Редгрейв, Джосс Экленд, Орла Брэйди и Джоан О’Хара. Телезрители могли видеть Этвелл в минисериале канала BBC «Линия красоты» по роману Алана Холлингхерста. Сценарий написал Эндрю Дэвис, а режиссерское кресло занял Сол Дибб. Этвелл досталась роль Кэт Федден, съемочную площадку она делила с Дэном Стивенсом и Тимом МакИннерни. Актриса также играла в телефильмах МЭНСФИЛД ПАРК с Билли Пайпер; РУБИН ВО МГЛЕ режиссера Брайана Персивала; и СТРАХ ФЭННИ режиссера Коки Гидройч. Помимо телевидения и кино, Этвелл сыграла немало театральных ролей. На подмостках Национального театра она играла роль Барбары Андершафт в постановке «Майор Барбара». Среди других ее театральных работ стоит отметить роли в спектаклях «Франт» (Национальный театр) режиссера Николаса Хайтнера и сценариста Этерижа; «Женщины, берегитесь женщин» (театр RSC) режиссера Лоуренса Босуэлла; и «Прометей прикованный» (театр Sound Theatre) режиссера Джеймса Керра. О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА Кеннет БРАНА (режиссер) – один из самых именитых голливудских режиссеров и актеров нашего времени. Недавно он снял триллер ДЖЕК РАЙАН: ТЕОРИЯ ХАОСА по книге Тома Клэнси. Главные роли исполнили Крис Пайн и Кира Найтли, картина вышла в прокат в январе 2014 года. Брана выступил одним из режиссеров и сыграл главную роль в фильме МАКБЕТ, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Манчестере летом 2013 года. В 2014-м Брана дебютировал с этой же ролью на ньюйоркской сцене в театре Park Avenue Armory. Премьерный показ собрал полный зал, спектакль был восторженно принят как зрителями, так и критиками. В 2012 году Брана был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II за вклад в культурное наследие Северной Ирландии. В 2011 году Брана сыграл роль сэра Лоуренса Оливье в фильме Саймона Кертиса 7 ДНЕЙ И НОЧЕЙ С МЕРИЛИН, главную роль в котором исполнила Мишель Уильямс. За эту роль актер был номинирован на «Оскар»® в категории «лучший актер в роли второго плана», а также на «Золотой глобус»® и премию Гильдии киноактеров. Это была уже пятая номинация на премию Киноакадемии. Брана стал первым актером в истории кинематографа, который был номинирован на «Оскар»® в пяти независимых категориях («лучший актер», «лучший актер в роли второго плана», «лучший режиссер», «лучший сценарист» и «лучший режиссер короткометражного фильма»). В том же 2011 году Брана снял фантастический блокбастер MARVEL ТОР с Крисом Хемсвортом, Натали Портман и Энтони Хопкинсом. Картина собрала в мировом прокате более $448 млн. 42 Режиссерский дебют Брана был более чем успешен. На съемках фильма 1989 года ГЕНРИХ V: БИТВА ПРИ АЗЕНКУРЕ он не только сыграл главную роль, но выступил режиссером и автором сценария. Картина получила множество наград, включая номинации на «Оскар»® в категориях «лучший актер» и «лучший режиссер». В 1991 году Брану пригласили в Голливуд, предложив должность режиссера и исполнителя главной роли в фильме УМЕРЕТЬ ЗАНОВО. Годом позже актер и режиссер снял фильм ДРУЗЬЯ ПИТЕРА, получивший премию Питера Селлерса в номинации «лучшая комедия». Второй работой Браны по мотивам произведений Шекспира стал фильм МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО – он вновь выступил режиссером, сценаристом и исполнителем главной роли. Картина была показана на Каннском кинофестивале. В том же 1992 году Брана снял короткометражный фильм по пьесе Чехова «Лебединая песня», которая была номинирована на «Оскар»® в соответствующей категории. В 1994 году Брана снял фильм ФРАНКЕНШТЕЙН с Робертом Де Ниро, а в 1996-м – черно-белую комедию ЗИМНЯЯ СКАЗКА, которая была показана на кинофестивале в Сандэнсе и получила престижную премию Osella d’Oro на Венецианском кинофестивале. Полнометражная экранизация трагедии Шекспира ГАМЛЕТ была номинирована на «Оскар»® в четырех категориях. Четвертой экранизацией Шекспира стал музыкальный фильм ТЩЕТНЫЕ УСИЛИЯ ЛЮБВИ. Из недавних работ режиссера стоит также отметить комедийную мелодраму HBO Films КАК ВАМ ЭТО ПОНРАВИТСЯ; экранизацию оперы Моцарта ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА; и триллер по сценарию Гарольда Пинтера СЫЩИК, главные роли в котором сыграли Майкл Кейн и Джуд Лоу. Брана снимался в фильмах МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ режиссера Пэта О’Коннора; ОТЕЛЛО Оливера Паркера; ЛЕШИЙ Роберта Олтмена; ЗНАМЕНИТОСТЬ Вуди Аллена; ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК Дэнни Бойла; ТЕОРИЯ ПОЛЕТА Пола Гринграсса; ДИКИЙ, ДИКИЙ ЗАПАД Барри Зонненфельда; КЛЕТКА ДЛЯ КРОЛИКОВ Филлипа Нойса; ГАРРИ ПОТТЕР И ТАЙНАЯ КОМНАТА; РОК-ВОЛНА Ричарда Кертиса; и ОПЕРАЦИЯ «ВАЛЬКИРИЯ» Брайана Сингера. Брану можно увидеть и в некоторых телевизионных сериалах. Он сыграл роль детектива Курса Валландера получившем премию BAFTA Award сериале «Валландер», за которую был номинирован на премии «Эмми»® и «Золотой глобус»®. Также он снимался в телефильмах ЗАТЕРЯННЫЕ В АНТАРКТИДЕ (канал Channel 4); ЗАГОВОР (A&E), за роль в котором получил премию «Эмми»® в номинации «лучший актер» и был номинирован на премию «Золотой глобус»®; и ТЕПЛЫЕ ИСТОЧНИКИ, за роль в котором был номинирован на премии «Эмми»®, «Золотой глобус»® и премию Гильдии киноактеров SAG® Award. На театральной сцене Брана дебютировал в театре Вест-Энда в спектакле «Другая страна». За роль он был номинирован на премию сообщества театров Вест-Энда в категории «самый многообещающий новичок». Он основал собственный театр Renaissance 43 Theatre Company, в котором играл сам и ставил такие спектакли, как «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Гамлет», «Оглянись во гневе», «Дядя Ваня», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь», «Кориолан» и «Жизнь Наполеона» [The Life of Napoleon]. Он также написал пьесы «Враг общества» [Public Enemy] и «Скажи мне откровенно» [Tell Me Honestly]. Из сонма спектаклей, в которых играл Брана, стоит выделить постановки «Генрих V», «Тщетные усилия любви» и «Гамлет». Недавно он поставил комедию «Пьеса, которую я написал», которая быстро перекочевала из лондонского Вест-Энда на Бродвей. За эту работу Брана был номинирован на премию «Тони»®. Также из последних театральных достижений Браны следует обратить внимание на постановки «Ричард III»; «Эдмон» Мэмета; «Иванов»; и новую комедию «Болеутоляющее» [Painkiller], первый сезон демонстрации которого начался в театре Lyric Theatre в Белфасте, родном городе Кеннета Браны. Брана окончил Королевскую академию драматических искусств, получив Золотую медаль Бэнкрофта. Во время обучения в Британской академии кинематографии и телевизионных искусств (BAFTA) он получил премию Майкла Бэлкона за исключительный вклад в развитие кинематографа. Крис ВАЙЦ (сценарист) родился в Нью-Йорке в семье актрисы Сьюзан Кохнер и немецкого писателя и модельера Джона Вайца. Брат Криса – продюсер и режиссер Пол Вайц, а дедушка и бабушка по материнской линии – агент Пол Кохнер и мексиканская актриса Лупита Товар, которая снималась в 1932 году в первом мексиканском звуковом фильме САНТА. Вайц окончил школу Святого Павла в Лондоне, а затем получил ученую степень в области английской литературы в колледже Тринити в Кембридже. Свою карьеру в кинематографе он начал со сценария анимационного фильма МУРАВЕЙ АНТЦ, который написал в 1998 году вместе со своим братом Полом. В 1999 году братья выступили режиссерами и продюсерами молодежной комедии АМЕРИКАНСКИЙ ПИРОГ, который стал одним из самых успешных прокатных фильмов. В 2002-м братья Вайцы написали сценарий и сняли фильм МОЙ МАЛЬЧИК, за который были номинированы на премию «Оскар»® в категории «лучший адаптированный сценарий». Крис Вайц снял еще несколько полнометражных фильмов. В 2007 году он экранизировал бестселлер Филипа Пулмана ЗОЛОТОЙ КОМПАС и вторую часть популярной франшизы СУМЕРКИ. САГА. НОВОЛУНИЕ. В 2011 году он выступил режиссером фильма ЛУЧШАЯ ЖИЗНЬ. Демиан Бишир, сыгравший в фильме главную роль, был номинирован на премию «Оскар»®. 44 Вместе с братом Крис Вайц продюсировал многие фильмы, включая ОДИНОКИЙ МУЖЧИНА Тома Форда и БУДЬ МОИМ ПАРНЕМ НА ПЯТЬ МИНУТ Питера Соллетта. Крис пробовал работать и по другую сторону камеры и снялся в нескольких фильмах, включая независимую картину ЧАК И БАК. Его первый роман «Юный мир» [The Young World] был опубликован летом 2014 года издательством Little Brown. Вайц женат на актрисе Мерседес Мартинес. Они живут в Лос-Анджелесе с двумя детьми. Данте ФЕРРЕТТИ (художник-постановщик) считается одним из самых экспрессивных специалистов в своей области. Ему, как никому, удалось навести мосты между европейским кинематографом и Голливудом. Премию «Оскар»® в номинации «лучшая работа художника-постановщика» он получил в 2004 году за фильм Мартина Скорсезе АВИАТОР, в 2008-м – за фильм Тима Бёртона СУИНИ ТОДД, ДЕМОНПАРИКМАХЕР С ФЛИТ-СТРИТ и в 2012-м – за фильм Скорсезе ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ. Последняя работа Скорсезе принесла художнику-постановщику множество других наград, включая премию BAFTA и премию Гильдии художников-постановщиков. Всего за свою карьеру Ферретти был номинирован на «Оскар»® еще шесть раз (ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА; ГАМЛЕТ; ЭПОХА НЕВИННОСТИ; ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ; КУНДУН; и БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА). Ферретти получил четыре премии BAFTA Award за фильмы ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ; АВИАТОР; ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ; и ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА, а также был номинирован на эту награду за фильмы ХОЛОДНАЯ ГОРА; БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА; и ЭПОХА НЕВИННОСТИ. Он получил премию Гильдии художников за исключительный дизайн фильма ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ и был номинирован на эту премию еще пять раз за фильмы ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ; СУИНИ ТОДД, ДЕМОН-ПАРИКМАХЕР С ФЛИТ-СТРИТ; АВИАТОР; БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА; и ТИТ – ПРАВИТЕЛЬ РИМА. У себя на родине в Италии Ферретти работал на съемочных площадках пяти фильмов Федерико Феллини, включая ГОЛОС ЛУНЫ и ГОРОД ЖЕНЩИН; и пяти фильмов Пьера Паоло Пазолини, включая ДЕКАМЕРОН и МЕДЕЯ. Из последних работ художника стоит обратить внимание на эпик Сергея Бодрова СЕДЬМОЙ СЫН и последний фильм Мартина Скорсезе МОЛЧАНИЕ. В дополнение к работе в кино Ферретти разрабатывал дизайн постановок многих опер. Он работал в таких оперных театрах, как Teatro alla Scala в Милане, Opéra Bastille в Париже, Teatro Colón в Буэнос-Айресе, а также во многих оперных театрах Рима, Турина и Флоренции. Из внушительного списка постановок, над которыми он трудился, стоит отметить оперы «Травиата» Верди, «Тоска» и «Богема» Пуччини. 45 Сэнди ПАУЭЛЛ (дизайнер костюмов) получила три премии «Оскар»® за фильмы МОЛОДАЯ ВИКТОРИЯ Жан-Марка Валле, АВИАТОР Мартина Скорсезе и ВЛЮБЛЕННЫЙ ШЕКСПИР Джона Мэддена. Номинирована на премию Киноакадемии она была семь раз за фильмы ОРЛАНДО; КРЫЛЬЯ ГОЛУБКИ; БАРХАТНАЯ ЗОЛОТАЯ ЖИЛА; БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА; МИССИС ХЕНДЕРСОН ПРЕДСТАВЛЯЕТ; БУРЯ; и ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ. Премии BAFTA Award она получила за фильмы МОЛОДАЯ ВИКТОРИЯ и БАРХАТНАЯ ЗОЛОТАЯ ЖИЛА, а номинирована на эту награду была еще десять раз. В 2011 году она стала офицером Ордена Британской империи за заслуги в киноиндустрии. С Мартином Скорсезе Пауэлл работала шесть раз – на съемках фильмов ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ; ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ; ОТСТУПНИКИ; АВИАТОР; БАНДЫ НЬЮЙОРКА; и ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ. Также несколько раз она работала с режиссерами Нилом Джорданом (ЖЕСТОКАЯ ИГРА; ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ; МАЙКЛ КОЛЛИНЗ; МАЛЬЧИК-МЯСНИК; и КОНЕЦ РОМАНА) и Дереком Джарменом (КАРАВАДЖО; НА АНГЛИЮ ПРОЩАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД; ЭДВАРД II; и ВИТГЕНШТЕЙН). Ее костюмы можно также увидеть в фильмах ЕЩЕ ОДНА ИЗ РОДА БОЛЕЙН; СИЛЬВИЯ; ВДАЛИ ОТ РАЯ; ФРЕКЕН ЖЮЛИ; и ХИЛАРИ И ДЖЕКИ. Недавно Пауэлл закончила работу над костюмами к фильму КЭРОЛ, на съемочной площадке которого она уже в третий раз встретилась с режиссером Тоддом Хейнсом. Патрик ДОЙЛ (композитор) окончил Королевскую шотландскую музыкальную академию в 1975 году, а в 2001 году вошел в художественный совет этого учебного заведения. Много лет он писал музыку для театральных постановок, радио-инсценировок и телевизионных программ. В 1987 году он устроился на работу штатным композитором и музыкальным руководителем в театр Renaissance Theatre Company. В 1989 году режиссер Кеннет Брана предложил ему написать музыку для спектакля «Генрих V» вместе с Саймоном Рэттлом. Впоследствии Дойл и Брана часто работали над другими фильмами, в их числе МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО; ГАМЛЕТ; КАК ВАМ ЭТО ПОНРАВИТСЯ; и ТОР. Дойл написал саундтреки более чем к 50 международным фильмам, включая ГАРРИ ПОТТЕР И КУБОК ОГНЯ; ГОСФОРД ПАРК; РАЗУМ И ЧУВСТВА; ИНДОКИТАЙ; ПУТЬ КАРЛИТО; и МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА. За свою карьеру ему удалось поработать с такими именитыми режиссерами, как Режис Варнье, Брайан Де Пальма, Альфонсо Куарон, Энг Ли, Чэнь Кайгэ, Майк Ньюэлл и Роберт Олтмен. 46 В октябре 2007 года Дойл принял участие в концерте «Музыка из фильмов», сборы от которого пошли в медицинский фонд борьбы с лейкемией. Концерт проходил на сцене Royal Albert Hall. Режиссером шоу выступил Кеннет Брана, а на сцене выступали многие талантливые актеры, включая Эмму Томпсон, Дерека Джекоби, Джуди Денч и Алана Рикмана. В декабре 2013 года Лондонский симфонический оркестр выступил с программой произведений Дойла на специальном концерте в честь 60-летия композитора. На сцене в тот вечер выступали Джекоби, Томпсон и сопрано Дженис Келли. Дойл получил две премии «Оскар»®, две премии «Золотой глобус»®, две номинации на премию César и премию Айвора Новелло в номинации «лучшая музыкальная тема для фильма» за картину ГЕНРИХ V: БИТВА ПРИ АЗЕНКУРЕ. Он получил премию за жизненные достижения от шотландского отделения BAFTA. По заказу Scottish Schools Orchestra Trust он сочинил несколько оркестровых тем, включая Tam O’ Shanter. Эмме Томпсон на день рождения он написал песню Corarsik. Кроме того, принц Чарльз попросил композитора написать песню в честь Королевы-матери к ее 90-летнему юбилею – так появилась композиция The Thistle and the Rose. Премьера концертной сюиты композитора Impressions of America состоялась в июле 2012 года в исполнении Национального школьного симфонического оркестра, который функционирует под патронажем самого Дойла. Саундтреки к фильмам ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН (студия Fox) и ХРАБРАЯ СЕРДЦЕМ (Disney Pixar) получили премии «лучшая оригинальная композиция для фильма» на церемонии вручения премий International Music and Sound Award. Дойл сочинил музыку к фильму Браны ДЖЕК РАЙАН: ТЕОРИЯ ХАОСА и написал саундтрек для немого фильма ОНО с Кларой Боу специально по заказу Сиракузского кинофестиваля. Картина ОНО была показана в сиракузском кинотеатре Landmark Theatre в октябре 2013 года. 47 ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ ЗОЛУШКА (CINDERELLA) Студия: The Walt Disney Studios Жанр: Приключение В прокате в России: 6 марта 2015 Режиссер: Кеннет Брана В ролях: Кейт Бланшетт, Лили Джеймс, Ричард Мэдден, Стеллан Скарсгард, Холлидей Грейнджер, Софи МакШера, Дерек Джакоби и Хелена Бонэм Картер Продюсеры: Саймон Кинберг, Эллисон Шимур, Дэвид Баррон Сценарист: Крис Вайc Известная каждому с детства история про Золушку впервые была рассказана триста лет назад сказочником Шарлем Перро, однако по-настоящему она полюбилась миллионам людей во всем мире с появлением одноименного анимационного фильма Disney в 1950 году. Новый художественный фильм Disney «Золушка» с невиданным прежде размахом расскажет самую знаменитую историю любви с первого взгляда. Отец молодой девушки по имени Элла, овдовев, женится во второй раз, и вскоре Элла оказывается один на один с жадными и завистливыми новыми родственницами – мачехой Леди Тремэйн и ее дочерями Анастасией и Дризеллой. Из хозяйки дома она превращается в служанку, вечно испачканную золой, за что и получает от своих сварливых сводных сестриц прозвище – Золушка. Несмотря на злоключения, выпавшие на ее долю, Золушка не отчаивается, ведь даже в самые тяжелые моменты находится что-то, что помогает ей думать о хорошем: например, случайная встреча на лесной тропинке с прекрасным юношей. Элла даже не предполагает, что встретилась с самим принцем, и что вскоре Фея-Крестная навсегда поменяет её жизнь к лучшему. Волшебный блокбастер Disney ЗОЛУШКА выйдет в прокат в России 6 марта 2015 года. 48
