Маскарадом - Школа № 45
advertisement
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 45 города Челябинска 454112, г.Челябинск, улица Красного Урала, 16 тел/факс 8(351)742- 34-72 74mou45@rambler.ru http://mou45.chel-edu.ru ИНН 7448026565 КПП 744801001 л/сч. № 2047302118Н в Комитете финансов г.Челябинска Исследовательская работа на IV кадетский балл «Бал кружиться по планете» Тема: Использование аксессуаров. Маска Исследовательская группа: Корчаков Вадим, 8к класс Мовсисян Юрик, 8к класс Чураков Александр, 6к класс Фадеева Алиса,6В класс Малышева Софья,6В класс Михайлюк Юлия,6В класс Степанова Анна,6В класс Челябинск, 2013 Введение Под маской все чины равны, У маски ни души, ни званья нет, - есть тело. И если маскою черты утаены, То маску с чувств снимают смело. М.Ю. Лермонтов. Маскарад. Поведение офицера на балу, даже его манера исполнения танца были под пристальным наблюдением начальства, а на придворных балах – и самого императора. Распоряжался танцами на придворных балах дворцовый танцмейстер. Особенно веселыми и оживленными были маскарадные балы. Ежегодно 1 января в Зимнем дворце давали маскарады. Доступ в царские комнаты был открыт для «каждого прилично одетого». Императоры чрезвычайно любили публичные маскарады и редко их пропускали – давались ли они в театре или в Дворянском собрании. Государь и вообще мужчины, военные и статские, являлись тут в обычной своей одежде; но дамы все без изъятия были переряжены, т. е. в домино и в масках или полумасках, и каждая имела право взять государя под руку и ходить с ним по залам. Руководство забавляло, вероятно, то, что тут, в продолжение нескольких часов, он слышал множество таких анекдотов, отважных шуток и прочее, которых никто не осмелился бы сказать монарху без щита маски. Наши кадеты, хоть не офицеры, но собираются на кадетский бал-маскарад. И задумались… А откуда берёт своё начало «Маска», когда проходили первые балымаскарады в мире в целом и в России в частности. Наша группа танцующих пар начала исследование по данному вопросу. Цель исследовательской работы: изучить историю происхождения и развития маски, какую роль играла маска на балу. Задачи исследовательской работы: - дать определение маски; - дать определение бала-маскарада; - классифицировать маски по видам; - проследить эволюцию зарождения и развития маски; - оценить роль маски на балу-маскараде в России. Актуальность исследовательской работы: Актуальность темы нашей работы “Маска на балу ” мы видим в возможности возрождения этой формы досуга, так как маскарад несет в себе и зрелищность (т.е. наличие зрителей), и непосредственное участие в действе каждого зрителя. Кроме того, эта форма досуга интересна и увлекательна, он дает возможность раскрыть человеку свои творческие способности через конструирование игровой деятельности, через костюм и роль. Так же маскарад насыщен разнообразными художественными элементами и творческими решениями. Объект исследования: маска и бал-маскарад. Используемая литература: Изучением маскарадов как культурного явления занимались следующие ученые: О.Немиро рассматривал маскарад в рамках изучения праздничного города и искусства декодирования, С.Шубинский занимался изучением воспоминаний очевидцев маскарадов 18 века, и в своих работах описывал эти действа. Так же изучением карнавалов занимались и такие исследователи как М.Пыляев, С. Тенив, Д.Струков. Они интересовались стилистикой костюмов, обнаружение регламентирующие предприятия, образные аллегории и символы. Но к, сожалению, труды этих ученых сейчас мало доступны. В рамках рассмотрения культуры 18-19 веков многие исследователи тем или иным образом касаются маскарадов и карнавалов, например, Ю.Рябцев, А.Некраснова, А.Забылин, Костомаров и др. Но, к сожалению, данная проблема, остается неизученной и материалов для работы над ней очень мало. § 1. Что такое маска и бал-маскарад? Маска (или личина) — это предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа. Маски использовались с древности в церемониальных, эстетических, и практических целях. Слово «маска» происходит через французское masque от итальянского maschera или испанского máscara. Возможными предками являются латинские (не классические) mascus, masca = «призрак», и арабское maskharah = «шут», «человек на маскараде». 5000-летняя Маска Warka, как полагают, является самой старой из дошедших до наших дней масок. Маски могут изготавливаться из разнообразных материалов: дерева, металла, гипса, ткани, кожи, папье-маше и многих других. Декоративные маски в основном предназначены для украшения помещения. В качестве настенных украшений чаще всего выступают изображения божественных сущностей африканского либо восточного пантеона. Также это могут быть изображения животных либо, реже, небесных светил. Если на Западе такое украшение выполняет сугубо эстетическую функцию, то на Востоке и в ряде африканских стран декоративные маски служат тотемическими символами, отгоняющими злых духов. По размеру декоративные маски различаются. Иногда встречаются изделия в 1 метр в высоту. Могут создаваться из дерева, бронзы, гипса, керамики, или папье-маше. «Маскарадом» называлось любое явление, при котором имело место изменение внешнего вида с целью украшения, сюрприза, обмана и проч. Так напр., переодевание русского войска в шведское военное платье с целью дезинформации противника в битве под Нарвою в 1704 году современник вполне справедливо называет «маскарадом» Учитывая это, а также и тот факт, что маскарады в России появились прежде балов и тем более «балов-маскарадов», будем действовать в русле традиций наименований, каковая сложилась в России начиная с XVIII в., т.е. называть «маскардом» любое событие, участники которого действовали в специальных костюмах или масках. При этом подчеркнем, что наиболее традиционно, слово «маскарад» употребляется для обозначения костюмированных и маскированных балов. § 2. Виды масок Театральные маски Общепринятый символ театрального искусства, маски широко используются в различных формах театра, например: японский театр но; широко известная комедия масок; индонезийский Ваянг; китайская Чао-опера; ритуальный военный танец чхау в Индии; Мачо Ратон — жанр сатирической драмы в Никарагуа. Карнавальные маски Во всем мире маски находят широкое применение в различных фестивалях и карнавалах. Тысячелетний венецианский карнавал ведет свою историю с древнеримских сатурналий, во время которых рабам было позволено сидеть за одним столом с хозяевами и во время которых люди носили маски, чтобы избежать дискомфорта при общении. Карнавальные маски могут полностью закрывать лицо, либо частично. Если дорогие венецианские маски делаются из гипса, то более доступные карнавальные маски могут создаваться из пластика или папье-маше.[1] Ритуальные маски Ритуальные маски надевались участниками различных обрядов (культовых и магических танцев и других). Они широко известны с древнейших времён у многих племён и народов мира (в Африке, Северной и Южной Америке, Азии, Океании). Изготовлялись из древесной коры, дерева, травы, кожи, материи, кости и других материалов и изображали человеческие лица, головы животных или какие-либо фантастических или мифологических существ. Особый вид таких масок — наголовники. Применение ритуальных масок связано с культами предков, духов, животных, тотемистическими представлениями и прочим. Надевший маску как бы преображался в то существо, которое она изображала. Нередко (например, у народов Меланезии, Африки, Америки) ритуальные маски были принадлежностью тайных союзов и использовались при посвящении юношей, военных набегах, отправлении правосудия и др. У ряда народов Сибири (шорцев, бурятов, ненцев) в прошлом суконные и берестяные маски надевались во время некоторых видов шаманских молений, а у хантов и манси — при празднествах в честь убитого медведя (см. Медвежий праздник). Медицинские Распространённым способом защиты от инфекций, передающихся воздушнокапельным путем, являются медицинские маски. В общем виде они представляют собой повязку на лицо, закрывающую нос и рот человека, и изготовляются из материала, пропускающего воздух, но задерживающего капельки мокроты при выдохе (марля, вата, нетканые материалы). Медицинские маски используют при общении с ослабленными больными, также их используют в сезоны массового распространения ОРВИ для защиты окружающих от заболевания. Защитные Защитные маски исполняют следующие функции: Обеспечивают подвод воздуха или иной кислородосодержащей смеси для дыхания. Защищают лицо от летящих объектов или опасной окружающей среды с сохранением возможности визуального наблюдения. Многие маски выполняют обе функции. Сюда входят: Респираторы. Противогазы. Маски для подводного плавания. Дыхательные маски для высотных пилотов. Анестезирующие реанимации. Среди маски. масок, Маски для осуществляющих выполнения сердечно-лёгочной подачу дыхательной смеси, существуют как полнолицевые маски, защищающие органы дыхания и зрения, так и полумаски, защищающие только органы дыхания, поэтому для защиты глаз надо дополнительно надевать защитные очки. Спортивные В австралийских тюрьмах в конце XIX века маски использовались для пресечения разговоров и отчуждения. Они были сделаны из белой ткани и покрывали лицо, оставляя открытыми лишь глаза. Посмертная маска Посмертная маска — восковый или гипсовый слепок, снятый с лица умершего человека сразу после его смерти. Погребальная маска — изделие декоративноприкладного искусства, часто из драгоценных металлов, которую кладут на лицо покойника перед погребением в некоторых культурах. § 3. История маски С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и претерпели изменения формы и выразительных средств. В Европе использование масок в искусстве впервые было широко представлено у древних греков и римлян. Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре. Античный театр Не случайно античный мир зачастую ассоциируется именно с театральным искусством. Античный театр зародился в Древней Греции. Театральное искусство эллинов перешло к Древнему Риму и оказало сильнейшее влияние на искусство театра многих стран Ближнего Востока, подвергшихся завоеваниям римлян. В античном театре все актеры были мужчинами, даже женские роли исполнялись ими. Актер древности умел петь, танцевать, отлично владел ораторским искусством. Выступления проходили на «орхестре» (так называлась сцена – круглая площадка посредине театра). Актеры играли свои роли в масках, чтобы все зрители, даже на дальних рядах, видели изменения эмоций. Маски менялись в течение спектакля. Кроме этого, маски были снабжены специальным металлическим устройством, которое значительно усиливало голос актера. Первыми представлениями были трагедии. Позже искусство античного театра все больше развивается и совершенствуется, и появляются такие жанры как пантомима (где актеры выражают чувства только жестами), флиаки (пародии на трагедии и комедии), ателланы (народные комедии) и другие. Театр античности стал основной духовной культуры для всего человечества. Традиции античного вдохновения и творчества до сих пор витают в мире классического театрального искусства. Африканские маски Маски народов Африки наиболее ярки, красочны и разнообразны по способу изготовления. Некоторые объединяют человечьи и звериные черты, некоторые несут в себе какую-то символичность (например, маленький дом, прикрепленный к верху маски), некоторые изображают шуточных персонажей (танзанские маски с выступающими клыками и стеклянными глазами). Зачастую, одна и та же маска может днем быть шутливой, а ночью становится злой и мстительницей. Есть африканские маски из дерева, выплетенные из тростника, из шкур и шерсти животных. Наверное, ни в одной культуре нет такого многообразия масок, как у племен «черного континента». Часто в африканских масках встречаются несуществующие, сказочные элементы. Это вызвано тем, что в африканской культуре все изображается наиболее просто и доступно для понимания, чтобы каждый участник обряда или представления был задействован духовно. Это основная отличительная черта африканских театральных масок от европейских. В то же время, для африканцев, маска всегда является олицетворением опыта предков и таит в себе жизненные силы, для защиты от злого, неведомого. Африканская маска и вековая культура многочисленных народов Африки неразделимы для понимания целостности истории этих самобытных племен Маска в Древней Руси Роль маски в Древнерусской культуре своеобразна и несколько отличается от других культурных наследий. Дело в том, что в отличие, например, от культуры Древнего Востока, где маска была непосредственно приближена к духовным высшим силам, маска противоречила традициям и устоям русской религии. Маска была олицетворением бесов. Истоки такого отношения лежат в язычестве Древней Руси. До принятия Христианства, русский народ поклонялся множеству Богов и духов, добрых и злых. Например, одним из самых ярких божеств древних русичей был Бог солнца Ярила. В его честь проводились яркие шумные обряды, когда колдуны надевали маски, или «ряхи». С пришествием православия, языческая культура стала изживать себя. Маска стала считаться греховной. В основном, маски были атрибутом скоморохов, которые веселили народ на гуляньях. Впоследствии, уже при Петре Первом, маска начинает играть большую роль – устраиваются царские маскарады. Но все равно, роль маски лишь как веселящей детали сохраняется. Даже, когда в после петровскую эпоху в Россию пришло искусство традиционного европейского театра, в представлениях маски прижились только для изображения злых образов, чтобы подчеркнуть их отрицательные черты Маски мифологических существ С очень ранних времен известны маски, которые изображают непонятных, загадочных, несуществующих в реальности существ. Они сочетают в себе и черты людей, и животных, и другие сказочные элементы. Эти маски связаны с мифами древности и изображают мифологических существ, которым когда-то давно поклонялись наши предки. Наиболее яркими и таинственными подобные маски выглядят у индейского племени «сэлиш», живущего в Северной Америке. Эти маски гораздо больше, чем лицо. Верх маски как бы срезан. Нижняя часть по форме напоминает трапецию. У маски в районе рта свисает ярко-красный, либо разрисованный, язык. Нос у маски отсутствует, но зачастую заменен выступающей птичьей головой (Ворона, Совы или др.). Глаза маски вырезаны отдельно и очень сильно выпячиваются над поверхностью маски. Что означают эти образы культуры? Во мнении расходятся даже сами индейцы – одни считают, что они были дарованы Богами и упали с неба, другие – что маски получены от духов воды. Но чтобы они не скрывали за собой, маски мифологических существ окружены мистикой и символизируют божественные черты изображаемых духов. Так, например, достоверно известно, что выпуклые сильно глаза означают, что их нельзя ослепить, и они видят все. История вратарской маски История хоккейной маски вратаря берет свое начало совсем недавно. Еще сто лет назад вратари защищали ворота от попаданий шайбы с открытым лицом. Каждый из нас наверняка держал в руке хоккейную шайбу и прекрасно представляет себе, что означает этот, казалось бы, невероятный факт. Можно только с грустью предположить, сколько увечий получили несчастные вратари при игре в хоккей, не сумев отразить вовремя летящую на них шайбу клюшкой. Что самое удивительное, первым, кто попытался защитить свое лицо при игре в хоккей, была женщина! В конце тридцатых годов прошлого века некая Элизабет Грэм появилась на льду в маске для фехтования. Приблизительно в эти же годы и мужчины-вратари начали задумываться о сохранении своей красоты и здоровья. Они стали использовать в качестве защиты для головы и лица и бейсбольные маски, и многие другие приспособления. Но, кроме того, что эти уловки иной раз элементарно мешали игре, такие вратари становились объектами насмешек болельщиков. И лишь к 60 годам была изобретена вратарская маска, которая и стала прародительницей той, которую мы видим сейчас на вратаре. Сейчас маски вратарей индивидуальны – каждый старается украсить свою экзотичным рисунком, чаще всего подходящем по духу вратарю, выражающем его характер в игре. О китайских масках Культура Китая неразрывно связана с масками. История китайских масок ведет свое начало с давних времен и насчитывает более трех с половиной тысяч лет, т.е. в Китае маска зародилась задолго до начала нашей эры, во времена правления династий Чжоу и Шан. Именно поэтому маска имеет в китайской культуре такое высокое значение. Китайские шаманы во время своих обрядов, заклинаний обязательно должны были надевать маску – только в маске шаман мог общаться божествами древности. Даже до наших дней донеслись отголоски значимости культуры маски в Китае. Многие современные ритуалы немыслимы без маски (похоронный процесс, свадьбы и др.). Маски в основном изготавливаются из дерева и раскрашиваются самыми разнообразными узорами. Китайская культура разделяет маски, в зависимости от того, в какой ситуации она используется. Существуют праздничные маски – понятно, что эти маски китайцы надевают во время гуляний, свадьбы, просьб, обращенных к божествам о благополучии. Малые народности в Китае часто используют маски танцоров, которые должны произносить молитвы для изгнания злых духов. Также для защиты от злых духов в домах китайцы развешивают маски, которые призваны защитить жилище. Есть маски, которые надевают во время обрядов, посвященных рождению ребенка. И, конечно же, в Китае присутствуют разнообразные театральные маски. Японские маски Как известно, именно по лицу люди могут узнать этническую принадлежность человека, а также его возраст, пол, а порой настроение и характер. А вот японцы еще с давних времен могли по лицу определить намерения и даже судьбу человека. У японцев лица в основном спокойные, а их выражения – безмятежные, причем независимо от внутренних эмоций – их лица часто похожи на маски, а за их нейтральностью иногда скрывается то, чужому человеку совершенно не надо видеть. Только в кругу семьи они могут дать волю чувствам, эмоциям и переживаниям. Может, именно это и породило любовь к изготовлению масок. Любая маска имеет свою особенность, а вот японские маски способны передать разные человеческие эмоции: начиная от радости и заканчивая злобой. Эти маски делятся на мужские и женские. Также в каждом типе есть маски молодых и старых, а еще – маски демонов и богов. В Японии очень часто маски используются для оформления интерьера. Причем это может сделать каждый – главное, знать кое-какие нюансы. В каждом интерьере есть место – центр, относительно которого и разворачиваются главные действия. Центр интерьера часто бывает какой-то объект. Когда появляется в интерьере японская маска, то она автоматически становится центром интерьера. Вот поэтому и начинают все вещи вокруг этой маски восприниматься по-другому. Маска всегда влияет на человека. Например, две маски, которые размещены «лоб в лоб», сразу наполнят помещение энергией агрессии и противостояния. Естественно, что человек, который находится между этими образами, будет пропускать эту энергию через себя. А вот маски, размещенные хаотично на стене вносят рассеянность в жизнь, они также привнесут некую аморфность. Лучше всего японские маски размещать в прихожей или в библиотеке. Причем, их можно вешать не только на стены, но и размещать на подставках, или в нишах, или оформлять в паспорту. Не забывайте, что японские маски могут отпугивать людей своим внешне агрессивным видом и ритуальностью, которая заложена в самой их идее. Но на самом деле злых японских масок не бывает, все они – позитивны, так как служат своеобразным оберегом. Да, согласно азиатским поверьям, все устрашающие японские маски могут отпугивать злых духов, беду и различные напасти от жилища владельца. Поэтому, не стоит думать о них плохо. Виды японских масок Окина («старец») – эта маска является прародительнице ритуальной маски саругаку. Сейчас она предназначена для очень важной роли окина, то есть, небесного божества. Данную маску надевают во время особых случаях. Разновидности маски Окина: Кокусики-дзе, Хакусики-дзе, Эммэй-кадзя, Тити-нодзе. Эти улыбчивые маски олицетворяют старого бога. У масок Хакусики-дз, Кокусики-дз, Тити-но-дзе есть шарнирные челюсти. Кстати, маска Тити-но-дзе появляется всегда только вместе с маской Эммэй-кадзя, так как это не только сын первого, но и наследник, который олицетворяет процветание как нынешнего, так и будущего поколений. Он также отождествляется с прочной связью своего рода. Дзе-мэн – все эти маски символизируют пожилых людей. Эта категория включает в себя простого сельского жителя, рыбака и лесоруба Онна-мэн – данные маски только женские, они классифицируются либо по возрасту, либо по характеру. Например, маска Омионна – это исключительно молодые женщины, маска Сякуми – это женщина средних лет, а вот маска Фукай – пожилая женщина. Ко-омотэ – маска, которая изображает лицо юной пятнадцатилетней девушки, она является самой «молодой» среди всех остальных женских масок. Она символизирует невинность, крастоу, а также душевную чистоту. Отоко-мэн – это мужские маски, который определяют социальный статус ее персонажа. Здесь встречаются воин, аристократ, монах, поэт, бедный симпатичный юноша. Кисин («демоны») – эти маски изображают сверхъестественных существ. Все они разделены на две категории. Первая – это «Тобидэ», боги-демоны, которые символизируют силы зла. Вторая – это «Бэсими», маски тэнгу, которые изображают сказочного героя, обладающего сверхъестественной силой. Она позволяет парить в воздухе, а также прыгать по скалам. Вообще термин тэнгу применяется для того, чтобы подчеркнуть отрицательные черты характера какого-то персонажа. Иногда этим показывают самоуверенность и надменность – из-за этого маска и имеет такую характерную экспрессию: у нее сведены брови, их концы подняты, у нее приподнятый вверх подбородок, выпученные глаза, сжатые губы, а также большой мясистый нос – эта маска всегда красного цвета. Онре («духи мертвых людей») – это мстительные печальные маски. К этой категории относится и маска Хання – она изображает разгневанную женщину, вот поэтому она чаще всего вызывает отвращение. А рога здесь специально для сравнения разгневанной женщины и дьявола. Главная особенность данной маски – большой большой рот, который свидетельствует о крайней истеричности, вот поэтому японские мужчины и опасаются женщин с большим ртом. Маски народов мира О чем думает человек, когда слышит слово «маска»? Возможно, шумный и красочный карнавал, а возможно, современный Хэллоуин, может быть, очередной корпоратив, а может – новогоднее шоу. А вот у некоторых возникнет ассоциация с музейными экспонатами или же с частью интерьера квартиры, а вполне вероятно, что и с рестораном, который имеет экзотический дизайн, например, в этническом стиле. Но в традиционных культурах у маски было совершенно иное предназначение – вовсе не развлекательное – она была частью священных ритуалов. При этом маска имела некое магическое предназначение. К примеру, жрец, священник или какой-то другой участник ритуала, прежде, чем надеть маску, и сам превращался в того, кого эта маска представляла. То есть, «актер» словно перевоплощался в мифического героя, или духа, или же бога. Само слово – «маска» произошло от французского слова «masque», или от итальянского слова «maschera» или же от испанского слова «mascara». Есть вероятность, что эти слова в свою очередь берут начало от латинского «mascus», «masca», что дословно первеодится, как «призрак», или от арабского слова «maskharah», то есть, «шут» или «человек на маскараде». Сегодня теме масок посвящено огромное количество литературы. Например, среди классических трудов выделяется работа Клода Леви-Стросса «Путь масок». А в 1994 году по мотивам известных комиксов был снят популярный фильм в главной роли с комиком Джимом Кэрри – «Маска». Кстати, для Кэрри это стала самая звездная роль. Этот фильм о том, как главный герой как-то нашел ритуальную маску божества «Локи», которая отдаленно напоминает трикстера Локки, который в германо-скандинавской мифологии выступает обманщиком, двойственной фигурой, имеющей и «добрые», и «злые» черты, то есть, это и герой и злодей одновременно. А сама магическая сила и мощь этой маски проявилась только лишь тогда, когда главный герой случайно одел. Древние погребальные маски С древних времен маски использовались в различных ритуалах, которые были связаны с тем или иным этапом в жизни человека. Древний обычай надевать маску сначала во время охоты возник уже в VII-VI тысячелетии до нашей эры. В т о время на маску возлагали надежду – мол, она обязательно должна помочь охотнику, который сам «перевоплотился» в хищника, выйти, естественно, победителем в этой неравной схватке со зверем. В то же время, он не должен был разгневать и духов природы. Танцы с участием масок, которые изображали тотемных животных, сопровождались также и все сельскохозяйственные праздники, начиная от посева и заканчивая сбором урожая. Начиная с самых древних традиций, были сохранены формы-образа в виде масок – этим считалось, что есть продолжение существования человека после смерти – но уже в потустороннем мире. Так проявлялось его духовное преображение. Например, на выставке как-то был представлен череп с моделированной глиняной накладкой. Этот череп был раскрашен охрой – а она, как известно, относится к эпохе бронзы (III тысячелетие до нашей эры). Еще в ранних цивилизациях были известны различные примеры изготовления глиняной личины, при этом глазницы и рот этой маски были закрыты золотыми пластинами – считалось, что они охраняли умершего от воздействия злых чар, которые проникали через его незащищенные глаза и рот. Согласно представлению различных народов, души предков вполне могли являться потомкам, они даже могли вселяться в них, особенно через свое изображение, то есть, через маску. А вот в культуре Древнего Египта погребальным маскам отводили особое место. Дело в том, что вера в загробную жизнь сильно отражалась на всем погребальном обряде. Самая ранняя из обнаруженных масок – это маска, которая принадлежит царю Пепи II. Он жил в XXIII веке до нашей эры. Данная маска была сделана из картонажа – это несколько склеенных кусков ткани – также она была раскрашена. Лицо Пепи было с крупным носом, а еще с большими черными глазами. Его обрамляли длинные брови – то есть, нет никакого сомнения, что это был именно портрет. Также известно, что Пепи II прожил ровно сто лет, а данная маска изображала его непосредственно в расцвете сил. Это несоответствие вполне объясняется тем, что люди даже много веков назад стремились даже в потусторонней жизни оставаться вечно молодыми. Размеры, формы и значения масок. Формы и размеры масок существует огромное множество. Например, у людей дан дух предка содержится в небольших масках – они их носят подвешенными к поясу для того, чтобы можно было как можно более оперативно «посоветоваться» во время принятия сложных решений. Есть и вовсе крошечные маски – они легко помещаются на перстне или же на подвеске. А встречаются просто гигантские маски – более четырех метров в высоту. При этом «лица» у масок бывают как абстрактными, так и более-менее натуралистичными. Чаще всего маски выступают стилизованными человечьими головами, или звериными мордами, изображениями рептилий, птиц или даже смесью черт, которые принадлежат различным живым существам. Нередко маски принимают и фантастическое обличье. Вот, например, есть физиономия доброго водяного духа Отобо – ему поклоняются народ иджо. Отобо – это помесь человека и гиппопотама. Но есть и совершенно причудливые экземпляры. Например, у догонов существует маска в виде многоэтажного дома. А вот маска Геледе – тайного женского общества – это одноименная колдунья с очень странным сооружением: на ее голове есть две лестницы, а сверху на них еще и четыре птицы. Маски бывают также двуликими, трех- и даже четырехликими – они распространены у племени ибибио. Чтобы напугать, некоторые маски снабжаются просто «сверлящим» взглядом или же подвижными челюстями. Что касается страха, точнее, устрашения, то просто свирепый вид маски – это еще ничего не значит, так как она может оказаться обычным фетишем, созданным для отпугивания от дома злых духов. Тем не менее, даже безобидная маска способна обмануть доверчивого белого человека. Так, маски, у которых спокойные и умиротворенные выражения лиц, да еще и у которых закрыты глаза – они часто использовались в ритуалах, связанных с похоронами. А вот лицо красивой белой женщины чаще всего воплощает дух смерти – эта маска распространена у народности мпонгве из Габона. Маски этнической группы аньянг из Камеруна выглядят в виде человечьей головы, которая обтянута кожей или же просто выкрашена в черный цвет – вроде безобидная с виду маска, но на самом деле она имеет жуткую родословную. Некогда представители народности экой – к ней принадлежат люди аньянг, часто исполняли «Танец победителя» вместе с головой поверженного ими врага. Эта маски является продолжением той довольно милой привычки, так как ее «лицо» изображают как можно более реалистично – они даже своему «врагу» вставляют железные зубы. Маски и шаманство. Маска – это поистине удивительная вещь, ведь когда ты ее надеваешь, это означает, что ты хочешь быть кем-то другим. С древних времен люди делали маски, чтобы дать лица тем, кого они хоть и не видели, но, все же, верили в их существование. Сегодня многие из нас в повседневной жизни носят невидимые маски. Это или свой парень, или милая девочка, или душа компании, или саркастический и бывалый, всегда всезнающий советчик, или лихой прожигатель жизни, или непримиримый борец за всеобщее благополучие. Масок огромное количество. Причем иногда они могут намертво прирасти к лицу – и если человек рад быть кемто другим, но его маска взяла верх, начала управлять им. Как же заметить тот момент, когда человек еще может снять маску и показать миру истинное лицо? Еще в начале ХХ века многие художники Европы открыли для себя мир африканской скульптуры и масок. Они были просто потрясены тем неистовым примитивизмом, который содержала эта культура. Практически вся жизнь африканских племен была пронизана уверенностью в том, что существует параллельный мир духов. Каждое дерево и каждое животное, даже каждая гора и каждое дерево – все они имеют своего духа, то ли дружелюбного, то ли враждебного. Кроме этого кругом полно духов болезней и несчастий, а еще – умерших предков, которые продолжают приглядывать за оставшимися родными. Причем духи могут иметь как мужскую, так и женскую сущность, которая, кстати, вовсе не всегда благоволит противоположному полу. Овеществляя духов африканец и вырезает маску. При этом кусок дерева становится чьим-то чужим лицом. Порой это высоченная маска крокодила или змеи – морда закрывает лицо, а вот туловище торчит наоборот – вертикально вверх. Африканец тщательно раскрашивает маску, он украшает – то ли бисером, то ли пучками волос и травы. Маска может дать чувство защищенности. Африканские танцоры носили маски и выступали против темных духов, так как они были уверены, что находятся в безопасности, ведь дух не может увидеть их лицо, поэтому и не может никак навредить. И в то же время не каждый может сделать маску, так как не каждый может вообще до нее дотрагиваться. Даже более того – не каждый может смотреть на маску. Нередко маски используются в ритуалах, но в них могут принимать участие только лишь посвященные. При этом тайные сообщества на всех ступенях развития общества просто обожают носить различные маски. Узоры на масках вырезаются и покрываются краской, или же они просто расписываются, или же выкладываются сверху из бусин и ракушек. При этом каждый орнамент означает что-то символическое, например, зигзаг – это тропа предков, это сложный путь по которому надо пройти с достоинством, ведь духи умерших предков должны гордиться. А вот шахматный орнамент – это двойственность мира, некое противостояние добра и зла, или невежества и знания, а еще – мужское и женское начало. Личина Личина – это часть шлема, полностью закрывающая лицо, которая сделана в виде металлической маски. Она служит для защиты лица от не очень сильных ударов и способна оказать на противника психологическое воздействие. Среди недостатков личины отмечают то, что она ограничивает обзор и затрудняет дыхание. Античные личины. В Древнем Риме были бронзовые и железные шлемы, которые носились вместе с антропоморфными личинами – они могли даже закрывать всю голову. Личины использовались всадниками на различных турнирах. Эти маски были сделаны в стиле греческих статуй – у них были вырезы для глаз, носа и рта. Предположительно, в Древний Рим личины пришли от этрусков, парфян или фракийцев. Византия. Здесь были распространены кассидионы с антропоморфными личинами – внешне они были похожи на древнеримские аналоги, только непосредственно к шлему они крепились налобным шарниром, их фиксация была при помощи шнуров – они проходили через отверстия в этой маске. Что касается внешнего типа лица, то здесь преобладала европеоидная раса, сами маски были довольно реалистичными. Черные клобуки. Эту разновидность личин носили половцы и черные клобуки. Внешне они выглядели так: носился колпак с антропоморфными личинами, имеющими характерные признаки, такие как горбатый нос, усы и уши – они служили специально для крепления. Европа. Здесь личины использовались очень редко. В качестве примера может служить шлем из Саттон-Ху, который имеет плоскую маску. А вот в Италии в эпоху возрождения были шлемы с личинами в стиле позднеримской кавалерии. Что касается Руси, то использование личин тут считается условным фактором, так как не было найдено ни одного русского шлема, который бы шел в комплекте с личиной или хотя бы с креплением для нее. Зато вот было найдено несколько забрал-личин отдельно от шлемов в Серенске и Изяславле. Возможно, они напрямую связаны с монгольским нашествием, их принадлежность до наших времен неизвестна. Русские изобразительные источники не упоминают о личинах, а вот в письменных источниках есть упоминание о том, что были «шеломы злаченые с личинами». Эти строки есть в «Сказании о Мамаевом побоище», которое датируется концом XV века. Хотя, тогда личиной вполне могли называть какие-то элементы защиты лица, например, обычное забрало. Япония. Здесь применялись два вида личин – это сомэн и мэмпо. Чаще всего они изготавливались из кожи или металла, их сверху могли покрывать лаком. В Японии личины выполняли либо устрашающую функцию, либо играли роль дополнительной опоры во время фиксации шлема на голове. Сегодня многие производители защитного снаряжения разрабатывают несколько вариантов тактических пулезащитных масок, которые служат для защиты лица. Правда, особой популярностью они не пользуются. История венецианских масок. Венецианская маска является главным действующим персонажем Венецианского карнавала. Раньше карнавальный костюм состоял из белой маски, черной треуголки и накидки, а разукрашенные лица и фигуры появились значительно позже. Одна из причин популярности венецианских масок является свирепствовавшая в 11 веке эпидемия чумы. Венецианские жители считали, что если закрыть лицо маской, то смерть может пройти мимо человека. Медицинское значение имели маски с длинными носами: в нос вставлялась ткань, пропитанную эфирными маслами, благодаря чему владелец мог избежать заражения. Зачастую такую маску носили врачи, обследующие больных. Затем, привыкнув к маске, в ней стали ходить в гости, театры, на рынок. Маска стирала иерархические социальные различия. Также в венецианской маске воплощено игровое начало, помогающее выйти из границ реальной жизни. Виртуальная действительность, создаваемая маской, удовлетворяет все человеческие потребности в радости, общении и отдыхе. В тот момент, когда Италия «гуляет» в карнавальной стихии, оправдываются все превращения. Человек в маске более раскован и легче открывает свои чувства окружающим. Такой огромный спрос на маски способствовал созданию мастерских, которые занимаются изготовлением под заказ и продажей масок. Даже к концу XV века была официально зарегистрирована профессия масочника. До сих пор эта профессия пользуется большим почётом у горожан Венеции. Славянский маскарад С давних времен люди затевают маскарад. Но первоначально это действие было не для веселья – это был довольно сложный обманный ритуал, в задачу которого входило для начала – перевоплощение в божество или хотя бы в его ближайшего наместника, например, Зверя, Предка или Мертвеца. А затем – скрыться от всевидящих глаз этого самого божества и убедить его в том, что ты просто исчез – хотя бы умер. Вот этим и ушел от наказания. Маскарад – это также обязательный элемент ритуалов у тайных военномистических обществ – ими богата Африка. Довольно интересно, что существуют как мужские, так и женские общества, причем у каждых свои боги и предки. Естественно, что и маски у каждого обществ, которые одевают его члены во время обрядов инициации и праздников - разные. Самая большая ответственность – это исполнять образ Бога-Предка на главном празднике. Ведь если танцор, к примеру, оступится или вдруг упадет, то его казнят. Тем не менее, все сполна искупит восторг зрителей – он достигает своего пика тогда, когда маска сбрасывается – тогда вместо грозного духа, зрители лицезрят милые черты своего соплеменника. Именно таким танцором и жрецом был Педро Аршанжо из книги «Лавка Чудес» Жоржи Амаду. А вот у последователей уже новой религии – монотеизма, маскарад стад считаться грехом и языческим непотребством. И даже если запретить эти праздники все же не удавалось, то религия их присваивала, немного облагораживала и толковала уже на свой лад. Вот, например, Осенний Урожай – в этот день почитали всякую нечисть из Нижнего мира, специально для этого обряжаясь в бесов, мумий и мертвецов – сегодня это «День всех святых». Или вот Зимний Солнцеворот – в этот день медведь переворачивается на другой бок, а все люди гадают, колдуют и обязательно надевают звериные маски. Они ездят на черте и пьют водку, к ним приходят также большой красный старик Карачун и его спутник – змей Бадняк. А когда рождается Коляда, то тусклый день начинает прибывать буквально по минуте – вот в это время получается некое «рождество Христово». Также был и летний маскарад – это было буйство плоти, тогда «маской» становилась разнузданная обнаженность, тем не менее, в это время также рядились во всякую нежить, начиная от обычных водяных, русалок, леших. При этом учинялись бесовские песни вместе со скаканием. К тому же земля начинала кипеть такой сексуальной энергией, что в эту ночь даже папоротник и тот расцветал. А вот этому массовому мероприятию работники идеологического фронта дали название Иоанна Крестителя. Греческие маски зачастую имели широко открытый рот и выполняли роль рупора. Их изготовляли из бронзы, и такие маски помогали голосу исполнителя достигнуть дальних концов амфитеатра. В Средневековье ношение масок во время выступления было связано с мистическими соображениями. Боги изображались актерами в серебряной или золотой маске. Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. Популярности маскам добавил и балет, в котором персонажи часто представали в масках. Масочные герои комедии дель арте считаются предшественниками современных клоунов. Знаменитый персонаж уличного театра — Арлекин, широко известен и в настоящее время. В настоящее время маски широко используются в цирковых представлениях и кукольных театрах. Истоки венецианского карнавала лежат в древнеримских Сатурналиях — ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями. Отсюда ведут происхождение и карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами, и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками. Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII—XIV веков масок на карнавалах не носили. В 1162 году в честь победы над патриархом Аквилеи началось народное гуляние на площади Сан-Марко. Предположительно с того времени карнавал стал ежегодным. В XVII веке венецианский карнавал пришёл в упадок. Ношение масок было очень популярно некоторое время; венецианцы носили их полгода — с августа до Великого поста. В связи с увеличением количества притонов маски были запрещены Советом десяти в 1703 году, однако на следующий год решение отменили[2]. В 1979 году венецианский карнавал вновь стал популярен. Правительство Италии избрало его для популяризации истории и культуры Венеции. Около трёх миллионов человек приезжает в Венецию на карнавал. § 4. Начало проведения балов и маскарадов в России. Традиции маскарада в России, как и многие сходные формы общественного досуга имеют директивно заимствованный характер и начались с эпохи Петра Первого. Можно, конечно, подчеркнуть традиционность костюмирования в русской народной культуре, заложившей основу позднейших маскарадов. Можно этого не делать, но повторить вслед за Пыляевым его краткое указание на момент зарождения российских маскарадов: «…первые маскарады в России введены императором Петром Великим по случаю мира со шведами, в 1721 году; они продолжались тогда при дворе семь дней сряду. В смысле святочных игр и переодеваний, маскарады были еще известны при царе Иоанне Грозном. Маскарады в Европе вошли в обыкновение в 1540 году; ученик Микель-Анджело, Граници, устроил первый такой торжественный маскарад в честь Павла Эмилия» По здравом размышлении, имеются все основания больше склоняться к мнению Пыляева. Маскарад был заимствован не в отдельных его элементах, но как целое, как структура, имеющая особые свойства, характерные для нее как целого и не выводимые из простого перечисления отдельных частей. Костюмированность же, свойственна любой национальной культуре. Ш. Компан, например, ведет происхождение маскарадов от римских сатурналий Традиции эти имели глубокие корни и на Руси, так что маскарад России Нового времени, будучи по своему характеру общеевропейским, утвердился, имея в своих отдельных элементах некую национальную опору («встречные течения» по Веселовскому). Однако он не эволюционировал из народной культуры, но был привнесен единоразово уже в комплектном виде, часто дистанцируясь от фольклора по стилистике, содержанию элементов, контекстной основе, привязке к событиям реальной жизни и даже по собственной его смысловой нагрузке, игнорирующей мистический символизм и традиционную обрядность, примкнув к ритуалам светским, имеющим иной выразительный язык и отличную символику. И напротив, в составе отдельных элементов можно видеть сходство с тем, что уже было в России до Петра. Родство явлений ощущалось самими современниками. Это проявилось, в частности, в адекватности старой терминологии, применяемой на первых этапах заимствования для обозначения новых событий. Смена терминов особенно заметна в петровские времена, когда новации были еще свежи и словарь не вполне устоялся. К примеру, фрагмент рассказа об итальянской опере из Записок стольника Толстого в Венеции 1697 года: «… начинают в тех операх играть в первом часу ночи, а кончают в 5-м и 6-м часу ночи, а в день никогда не играют. И приходит в те оперы множество людей в машкарах, по-славянски в харях». Итак, маскарад времен Петра – это другой маскарад, ведущий свое происхождение из Европы, но не из русской народной традиции. Однако, наряду с заимствованиями многие элементы в стилистике его оформления привносятся из народных празднований. Сравним два события, внешне чрезвычайно схожих, из которых первое - вполне европейский светский праздник, использующий фольклорные элементы (свадьба Никиты Зотова в 1715 г.) и второе – обыкновенное народное гуляние, из череды развлечений российских помещиков начала XIX в. 1. «Едва процессия тронулась, зазвонили все городские колокола и с валов крепости, к которой они направлялись, забили все барабаны; разных животных заставляли кричать. Все общество играло или бренчало на различных инструментах, и вместе это производило такой ужасный оглушительный шум, что описать невозможно». 2. «Зимою устраивалась гонка на лошадях и маскированная масленица. Толпы девок и баб собирались для этой цели на барский двор; там вымазывали им лица сажею, чтобы поезд рельефнее походил на маскарадное представление. Вымазанных и выпачканных сажали в большия сани по подобие лукошек и, окружив поезд верховыми всадниками, переезжали из села в село, из деревни в деревню, при звуках бубен, тазов и сковород. Заслышав издали эту шумную оргию, народ стекался отовсюду, чтобы полюбоваться как тешатся господа» Как мы видим, в Петровские времена близость стилистики с народными ряжеными увесилениями выражено достаточно уверенно. Важнейшие отличия относились к символической, смысловой основе празднований. Позже, в подверженных европейским влияниям маскарадах эпохи Екатерины II близость становится менее явной. Между тем фольклорные традиции ряжения по-прежнему живы, но только в своем кругу бытования. Они продолжали существовать в повседневном укладе народа и близкого ему слоя уездных помещиков, просвещенные же классы обеих столиц культивируют иной европейский маскарад. Маскарадное шествие в 1722 году в Москве. Празднование Ништадтского мира. Сама идея маскированности не предполагает танцы в качестве обязательного элемента, что особенно ярко заметно на начальном этапе его бытования в России. Маскарад в Петровские времена зародился не в качестве бала, но как маскарадшествие или иное публичное (часто уличное) действие. Можно даже усилить это утверждение, заявив, что, в целом, маскарады времен Петра Великого дистанцировались от танцевальности. Для эпохи характерны несколько проявлений подобного маскарада: маскарадшествие, маскарад-санные катания и пестрые шутовские маскарадные действа, куда с полным основанием можно отнести ритуалы и, в целом, бытование Всешутейшего собора, частые шутовские свадьбы (попеременно, то карликов, то великанов) и даже шутовские похороны. Например, француза Вимени — человека веселого, затейливого, забавы ради произведенного в потешные «самоедские цари», а потому перманентно пьяного, по самую свою неизбежно-скорую смерть, будучи принужденным увеселять высокую персону в роли собутыльника. Среди примеров — имевшие место в Москве в 1722 году маскарадные катания на санях, «коим придана форма морских судов», свадьба князь-папы П.И. Бутурлина в «маскарадном» платье.[11] Сюда же можно отнести и красочные костюмированные шествия в масках по петербургским улицам. Одно из таковых, бывшее в 1723 году, так и названо - «Компания Машкарада». В немалой степени подобные «маскарады» представляются частным случаем проявления традиций «карнавальности», где собственно, костюмы, маски, переодевание и тому подобные процедуры не всегда являлись откровенно выраженными. XVIII век — переломный в культуре и искусстве России + формирование нового менталитета => интерес к человеку как к личности. Страсть к воплощениям, мистификациям, сцене => развитие театрализованных празднеств => появление костюмированного портрета. Тенденции всесторонней европеизации. Первые проявления театрализации — ряженые и скоморохи (народные увеселения приурочивались к праздникам календаря и имели культовый характер). Карнавалы — истоки в языческой старине — ряженые, принимавшие звериный облик. Популярность «лубочных комедий», масленичных игрищ. Постепенно спектакль и маскарад утрачивают связь с культом. В Европе и по сей день, многие карнавалы связаны с праздниками определенных святых. В Европе — все инкогнито, в России — перед входом снимали маски. Маскарад — традиция переодеваться, надевать маски идет от ритуальных действ (шаманизм, тотемные обряды, язычество). Данная традиция перешла в Средневековье и далее. Вседозволенность и безнаказанность — особенность маскарадов. Ряженые, шутовское переодевание — из Византии. Со временем — утрата культового значения => увеселения. В карнавальных шествиях часто принимали участие люди с физическими отклонениями. Идеологическая нагрузка — курс на обмирщение. Ништадтский мир => празднования, карнавалы, салюты. 1723 г. — маскарад — национальные костюмы + профессиональные (рудокопы, моряки) . В тот же год — пышные празднества по случаю основания флота. Персонажи маскарадов: античные герои, этнические, профессиональные костюмы, костюмы животных, птиц. Носили маски. У Анны Иоанновны — целая армия шутих-трещоток. Елизавета Петровна — любительница празднеств, регламент мероприятий. 1744 г. — в женских нарядах являлись мужчины, в мужских — женщины, производя своего рода травести. Широко использовались мушки. Использовались приглашения, проводились проверки особ, прибывших на праздник. Составлялся список отсутствующих. Придворные маскарады — в домах знати. Декабрь 1739 — январь 1740 г. — Ледяной дом (Крафт, Еропкин). Длина Ледового дома — 17 м. (ледяные пушки, деревья, птицы, дельфины, слон в натуральную величину). Внутри дома весь интерьер — ледяной. Елизавета ввела в маскарады французский вкус. 1754 г. — 3 дня маскарадных обедов в честь рождения Павла I. Маскарады часто устраивали и в загородных резиденциях (Ораниенбаум — Петр III устраивал там много празднеств, представления итальянской оперы, маскарадов). Петр III часто устраивал разгульные празднества (превращались в вакханалию). Многим они были не по душе (Екатерина об окружении Петра III — «тамошняя сволочь»). Екатерина устроила в Ораниенбауме театральное действо — его могли посетить люди разных сословий, в том числе и те, кто не мог попасть в Зимний дворец. Для людей неблагородных сословий тоже устраивались маскарады — «вольные маскарады» (билеты — 3 руб. / штука). Вывешивались афиши. На таких мероприятиях можно было отужинать, выпить, поиграть в карты на ломберных столах (итальянец Лакателли). Усиливается принятая при Елизавете тенденция на французский вкус. При Екатерине маскарады должны были показывать мощь и богатство России перед иностранцами. Екатерина ознаменовала празднествами свое восшествие на престол («Торжествующая Минерва» — сценарий актёра Волкова). «Екатерина II в образе торжествующей Минервы» (Стефано Торелли) — картина в Третьяковской галерее, есть повторения в Царском Селе. Коронация проходила в Москве в 1763 г., затем Екатерина вернулась в Петербург. Маскарад в Зимнем дворце и Царском Селе. Возрастной ценз посещения маскарадов — 13 лет, затем был повышен до 15 лет. В Зимнем дворце проводилось по 8 маскарадов в год. Вход — бесплатный, рассылалось 10 тыс. билетов, приходило около 5 тыс. Могли присутствовать не только дворяне, но и купцы и мещане (но не все). Существовали и детские маскарады — они проходили в Зимнем дворе (в южном крыле, половине Павла I). Проводились для детей с 7 до 12 лет (детей могли сопровождать родители в обычном, не маскарадном, платье). Для одного из таких праздников сделали турецкие костюмы (Павел был султаном). 1770 г. — празднества в честь прусского принца Генриха (зал Аполлона, 3, 5 тыс. масок). Часто маскарады устраивались после театральных представлений в Оперном доме. Частный Нарышкинский сад на Мойке — каждую среду и воскресенье. (1 руб. — билет, если были представления — 2 руб.). Маскарады в честь военных побед — 1791 г. — в честь победы над Измаилом (3 тыс. участников). При Павле маскарадное платье стало обязательным (при Екатерине можно было использовать только маску + жесткий регламент вплоть до цвета). Празднества в конце века стали изысканными (а в начале века в них, как правило, участвовали юродивые). Эволюция от петровских святочных забав к стилизованным красочным маскарадам. XIX век Столичному обществу маскарады начали нравиться и наряду с общественными стали появляться множество маскарадов, устраиваемых в частных домах. Со временем маскарады стали настолько популярными, что когда после Отечественной войны 1812 года возникла необходимость создания капитала (фонда) в пользу раненных и инвалидов, то правительство решило собрать его с помощью средств от проведения именно публичных маскарадов. В 1816 году Императором Александром 1 был подписан и соответствующий Указ о том что "каждый театр в государстве обязан давать маскарады для увечных воинов однажды в год..." В царствование Императора Николая 1 маскарады стали более регламентированным удовольствием и на их проведение надо было получать особую " привилегию", которую и получил в 1829 году отставной полковник Василий Васильевич Энгельгардт, построивший на Невском проспекте в Петербурге большой дом, который он начал сдавать под общественные и увеселительные мероприятия. В. В. Энгельгардт (1785-1837) - внук одной из сестер любимца Императрицы Екатерины П князя А.Г.Потемкина-Таврического по словам князя П.А.Вяземского : " хорошо и всенародно был знаком Петербургу. Расточительный богач, не пренебрегавший увеселениями жизни, крупный игрок, впрочем кажется на своем веку более проигравший, нежели выигравший, построитель в Петербурге дома: сбивавшегося немножко на Пале-Рояль (Старинный дворец герцогов Орлеанских в Париже, часть которого в 18 веке сдавалось под магазины, кафе, игорные дома и т.д.) со своими публичными увеселениями, кофейнями, ресторанами. Построение этого дома было событием в общественной жизни столицы и в 30-е годы этот дом служил местом встреч всей петербургской светской молодежи..." После открытия в доме у Энгельгардта маскарадов один из журналистов, хотя и в рекламных целях писал: " Вот храм вкуса, храм великолепия, открыт для публики! Все что выдумала роскошь, что приобрела утонченность общежития соединено здесь. Тысячи свеч горят в богатых бронзовых люстрах и отражаются в зеркалах, в мраморах и паркетах. Отличная музыка гремит в обширных залах..." В маскарад у Энгельгардта мог прийти любой желающий, заплативший за билет. Поэтому на нем присутствовали как представители высшего света, так и достаточно широкой части городских слоев, что также вносило в стиль общения определенную долю вольности. Современник так описывает одну из маскарадных сцен: " Било одиннадцать. Первая комната Энгельгардтова дома пестрела разноцветными костюмами. Вдруг дверь в прихожую отворилась. Вошла дама в черной маске. Один из мужчин насмешливо спросил: - Beau maskue, ты приехала одна? - Как можно, отвечала маска, покачивая головой, и оглянулась: старик мой тащиться за мной. Вот он. В эту минуту, ничего не подозревая вошел в прихожую какой-то почтенный генерал. Бывшие там мужчины встретили его громким смехом, окружили и рассказали причину своей веселости. Генерал просил показать затейницу: ее уж и след простыл. Между тем в зале уже начиналось движенье; настал законный час непринужденной веселости. Маскарад одушевился; все старались любезничать; все шутили и позволяли шутить с собой...." Долли Фикельмон, жена австрийского посланника под именем мадемуазель Тимашевой и переодетая, сопровождала однажды на маскарад также переодетую Императрицу Александру Федоровну - жену Николая 1. В своем дневнике она так описывает это посещение: " Царица смеялась, как ребенок, а мне было страшно, я боялась всяких и н ц и н д е н т о в. Когда мы очутились в этой толпе, стало еще хуже - ее толкали локтями и давили не с большим уважением, чем всякую другую маску..." Психологической основой любого публичного маскарада, особенно в котором присутствовали люди разных социальных слоев была невозможность понять, как вести себя с переодетым собеседником, потому что всякое общение чревато непредсказуемостью и сюрпризами и в отличии от аллегорического маскарада, где сюрпризы входили в "сценарий" здесь они были не обязательно приятными. Хотя светское общество, приезжавшее в маскарад было не столь многочисленно и в большинстве своем хорошо знало друг друга неизвестность и таинственность масок от этого не уменьшалась. Ощущение тревоги, неуверенности возникало главным образом потому что Маскарад создавал для всех его участников ситуацию противоположную бытовой обстановке светского этикета. в котором все роли расписаны и предсказуемы и к тому же строго означены костюмом. В иерархической социальной структуре костюм означает определенное положение, следовательно смена костюма предполагает и изменение социальной роли. В маскараде же люди носят "чужие" одежды, причем с одной стороны, эти костюмы и маски своеобразно уравнивали присутствующих: "Здесь все братья, Для того и маска, чтобы уравнять сословия..." с другой же стороны, Маскарад все менял местами, можно сказать переворачивал с ног на голову: "Маскарад, как известно свет наизнанку. Мужчины скромничают и порой даже краснеют. Женщины бегают за мужчинами, шепчут любовные признания, назначают свидания, упрекают в ветрености" писал современник. Если в обыденной жизни одевание чужого костюма не соответствующего социальному статусу выглядел почти что оскорбительно. то для Маскарада это переодевание законно, дававшее возможность побыв в одежде другого человека, забыть о собственной социальной роли. Участники маскарада имели негласную свободу вести себя экстравагантно и совершать поступки никак не соответствующие светскому кодексу поведения. Здесь можно было интриговать и дразнить. завлекать и шутить не рискуя ни своим именем, ни своей репутацией, потому что время Маскарада ограниченно вечером, а пространство границами дома. Несмотря на то, что в залах маскарада звучит музыка, это скорее фон, чем танцевальные мелодии. В маскараде танцевали немного, главным же занятием участников было общение и интрига: - Твое имя! Прошу тебя, скажи, кто ты ! Обращается один из присутствующих к интригующей его даме. -Угадай! - Не смею. Но ты так мила, так снисходительна, что верю не откажешь мне в счастии увидеть тебя без маски. - Изволь. - Место! - Михайловский театр. - День ? - Будущая среда. -Знак? - Во время антракта я уроню в партер афишку. - А я могу ли тебе ее вручить ? -Если ты меня узнаешь, почему же нет!... - Постараюсь! Куда же ты? Поговори еще со мною... я еще не успел ничего сказать. - Поздно..." - Позволь мне проводить тебя до кареты. - О, нет! Это противно законам маскарада..." Если в маскараде и существовали какие то ограничения то единственно лишь в целях защиты вольностей маскарада. Например, если участник маскарада желает проводить интриговавшую его даму до кареты то в слышит в ответ: " О нет ! Это противно законам маскарада..." т.к. по карете можно определить кто эта незнакомка интриговавшая его весь вечер. У Маскарада свои законы, свои вольности, свои комедии и свои трагедии и он мало чем напоминал традиционные балы с их этикетом и строгим распорядком. Один из литераторов того времени так попытался изобразить взгляд иностранца на публичный маскарад в России: "Кроме плясок и сидячих собраний, есть у них один род ходячего собрания, называемого редут или маскарад. Мужчины и женщины, налепив себе на лицо странные рожи, нечто в роде носов из теста, употребляемых нашими паяцами, и закутавшись в покрывала из черного и красного левантина, сперва посидят немного, а потом вдруг все встают и начинают в страшном беспорядке кружить по зале. Тогда каждый, по росту и телодвижениям, старается узнать ту барыню, к которой клонится его сердце. Так как бедствие ревности неизвестно мужьям тех стран и при том дело происходит как будто за занавесом, то, отыскав друг друга, они схватываются подруки и преспокойно уходят туда, где их душам угодно... А вот разговор услышанный тут же на маскараде: " Вы будете опять скрываться, как на первом маскераде? - Я никогда не скрывалась от тех кто хочет меня узнать... - Но вы переменяете голос? - Непременно! Иначе не стоило бы надевать маски..." Дамы одетые в маски интриговали мужчин, чаще всего бывших без масок, делали многозначительные намеки и было непонятно знает ли она о тебе все или только играет словами. "Одна маска, подцепив грозного воина, которого никогда не встречали в дамском обществе, таскала его из одной комнаты в другую, кружила по зале, и до того расшевелила его воображение, что грозный воин посматривал на нее с любопытством и даже улыбнулся прежде, чем передал ее другому кавалеру. Другая морочила философа. И философ пустился догонять рассказчицу, которая открывала ему самые тайные его помышления и вовсе не философические замыслы. Некто известный своим равнодушием к женскому полу, стоял одинок и смотрел насмешливо на эти женские сатурнали... Некоторые из самых сонливых, сдвинутые с своих подножий веселым разгулом маскарада, теряясь в этой путанице чинов и умов, пожимали плечами, уверяя, что маскарад в Петербурге - анахронизм. Прочие, посметливее, вникая в дух времени, пользовались случаем, схватывали на лету сердца, блуждавшие без цели и были довольны собой..." Конец рассматриваемого столетия уже не знал былого размаха карнавальных праздников: они масштабно мельчали, жили спорадической жизнью, заменялись театрализованными представлениями мини-шествиями. Подобная скудость зрелищ общегородского типа была не случайной: власти уже не стремились задействовать в праздники весь город, не желали исторических аналогий и сопоставлений, а главное обязательных для карнавала сатирических высмеиваний негативных явлений общественной жизни. Известный советский исследователь праздничной культура А.И.Мазаев полагает, что попытки Петра I и Екатерины II внедрить в России карнавал как социально-художественное явление жизни не могли иметь успеха по двум причинам: во-первых, они навязывались сверху; во-вторых, они искусственно “насаждали чуждый элемент в среду исконных отечественных “аграрных” празднеств, функционирующих под воздействием православия. Нам с этим трудно согласиться. Да, конечно, волевое начало в задействовании карнавала на русской почве, безусловно, имело место. Сконструированная теоретиками идеальная модель средневекового карнавала, смеховой культуры никогда не практиковалась ни в Европе, ни в России. Маскарадные одежды Цветовая палитра карнавального оформления являлась важнейшим стимулятором эмоционально-психологического состояния участников зрелищ. Она создавала атмосферу празднества, содержала сложную закодированную информацию программу общечеловеческого, национально-конкретного, языческофольклорного и народного, мифологизированного порядка. Здесь сталкивались государственная цветовая цветовые предпочтения разрядка, стилистика исторического времени и опыта и наимоднейшие увлечения. Но чаще всего побеждало многоцветье народной колористики – дикое, звонкое, эмоционально-напряженное, природно-языческое. Постоянно ощущалось, однако, и цветовое “чутье” конкретного исторического времени. Например начиная с петровской эпохи и на протяжении всего изучаемого столетия, излюбленными цветами оставались “песошный”, оттенки красного (алый, бордо, малиновый, “гвоздишный”, “бруснишный”, “вишневый”), использовались к тому же самые невероятные сочетания на грани вседозволенности: сталкивались цвета испанские (“шпанские”), французские, “новоманерные” - “швецкие” и берлинские. Асе это привнесло на многие десятилетия в красочный калейдоскоп карнавализации удивительно яркие и звонкие пунцовые, васильковые, зеленые, черные, желтые тона. Так на практике происходило взаимодействие отечественной народной и европейской колористики. Однако свобода свободой, но часто действовали и обязательные к исполнению неукоснительные предписания. Так, к шутовской карнавальной свадьбе князя-папы Никиты Зотова, состоявшейся в январе 1715 г., Петр I не только разработал сценарий праздника, но и составил “реестр, кому быть в каком платье и с какими играми”: участники должны были явиться с детьми в “венецком”, “китайском”, “калмыцком”, “лифляндсокм”, “старорыцарском”, “матросском” и “рудокопном” костюмах. При Екатерине II строгости ослабели, допускались в карнавальном маскировании элементы всех стилей и модных веяний. Вместо дорогих тканей и костюма широко использовались разных цветов “крашенина”, золотая и цветная бумага, для отделки шляп – “платки набойчатые”, “бумага картузная”. И пр. Исключения составляли требования к цвету одеяний Времени (только черное), Тщеславия (обязательно зеленое). Черным обозначались также Грех, Зависть, Несправедливость. Ангелы должны были быть одетыми в белое, Ирод – в пурпур, Иуду сопровождало зеленое знамя – символ неверности и предательства. В этом плане, вероятно, можно говорить о цветовой зрелищности костюмов греко-римских празднеств – сочетаниях белых, желтых, синих, светло-зеленых и красно-пурпурных тонов, о контрастных (синих, зеленых, черных, темно-серых, коричневых) цветах европейской средневековой одежды, называемой, кстати, в истории костюма карнавалом мод. Отечественный карнавальный костюм очень много воспринял от опыта народной праздничной одежды с ее разнообразием оттенков красного, светло-голубого, зеленого, пестрого, белого, взрываемых вставками народного многоцветья. Культурный смысл маскарада состоит в первую очередь в особой атмосфере развлекательности, связанной с инкогнито участников. В политически нестабильные периоды, в частности, в настоящее время, отчетливо проявляется стремление использовать маскарадные традиции в политических целях. Принятый в 2012 году закон "О собраниях, митингах, демонстрациях, шествиях и пикетированиях", ограничивает эту тенденцию, под угрозой весьма существенных штрафов предписывает на любом политическом публичном мероприятии "не использовать маски, средства маскировки, иные предметы, специально предназначенные для затруднения установления личности." При этом, даже беглые наблюдения за современной практикой показывают, что маскирование вне политики, в сугубо развлекательных процедурах, разного рода празднованиях, чествованиях и карнавалах, вполне допустимо и никем не возбраняется. Выводы Таким образом, история маски насчитывает несколько веков, зародился маскарад в Италии, расцвет пришелся на эпоху Возрождения. А в Россию балмаскарад пришел только в 18 веке. В 19 веке маскарад уже стал органичной частью светской жизни столичного общества. Литература: Березовчук Л. Н., Вознесенский М. В. Маскарад // Музыкальный Петербург. Энциклопедический словарь. XVIII век. — Т. 1. — Кн. 2. — К — П. — Спб.: Композитор, 1998. — С. 185—189. Захарова О.Ю. Светские церемониалы в России XVIII - начала XX в. М., 2001. Захарова О.Ю. Балы пушкинского времени. М., 1999. Правила светской жизни и этикета. Хороший тон. М., 1991. Тарабукин Н.М. Очерки по истории костюма. М., 1994. Приложение № 1. Иллюстрации. Венецианская маска. Греческий театр. Греческие театральные маски Посмертная маска А.С. Пушкина Медицинская маска. Маски шаманов. Японские театральные и боевые маски Защитная маска Хоккейная маска вратаря Боевые личина на древнерусском шлеме Первые противочумные маски в Италии Венецианский карнавал Скоморохи на Руси Начало маскарадов в России в 18 веке. Бал-маскарад в начале 19 века. Дама, участница бала – маскарада в начале 20 века в России. Обложка пьесы М.Ю. Лермонтова «Маскарад» Иллюстрация к пьесе Лермонтова «Маскарад»
