Содержание Введение 1. Как начинался театр? 2. Исторические

Содержание
Введение .................................................................................................................................2
1. Как начинался театр? ........................................................................................................3
2. Исторические этапы в истории русской драматической сцены ...................................4
3. Русский театр в начале 20-го века ...................................................................................5
Заключение.............................................................................................................................6
Список используемой литературы .......................................................................................7
Введение
Искусство сцены родилось в глубокой древности.
В разные времена оно было призвано, то развлекать, то воспитывать, то
проповедовать.
И с этими задачами театр справлялся – его возможности многообразны, а сила
воздействия велика, и потому театральное искусство стремились поставить себе на
службу карали и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы.
Во времена тирании и цензуры театр становился не только кафедрой, но и трибуной.
Со сценических подмостков звучали призывы к свободе и сопротивлению. В годы
революций 20-го века появился лозунг «Искусство - оружие» (был популярен в 20-х
годах). И театр стал выполнять ещё одну задачу – пропагандистскую.
Рассуждая о театре, А.С. Пушкин писал, что «дух времени требует перемен на сцене
драматической». Лучшие театральные произведения всегда оказывались чуткими к
историческим переменам. Театр был зеркалом, в котором отражались события и человек.
Не раз в истории человечества сбывались пророчества, произнесённые со сцены.
Преодолевая границы и языковые барьеры, он являет миру новые открытия.1
Театр, единственный вид искусства, который представляет нам не только результат
своего творчества. Приходя в театр, мы становимся зрителями и соучастника спектакля,
который творится в нашем присутствии на наших глазах. Именно эта особенность
театрального искусства требует той особой атмосферы, которой живёт театр.
Именно способность говорить о том, что сегодня волнует людей, умение пережить и
переосмыслить увиденное, сопоставив со своим жизненным опытом, взять их за сердце и
заставить его учащенно биться, влечёт нас в театр, где мы получаем истинное
эстетическое наслаждение. Всё это говорит об актуальности театрально искусства и в
наши дни. Вот почему всегда и во все времена люди, думающие и ищущие, устремлялись
в театр, считая его школой высоких гражданских чувств и подлинной человечности.2
Целью работы является оценка эстетического искусства в пользу русского
драматического театра в начале XX века.
Цель позволила сформулировать задачи, которые решались в данной работе:
Как начинался театр;
Рассмотреть исторические этапы в истории русской драматической сцены;
Русский театр в начале 20-го века.
1
2
Энциклопедия для детей, Искусство, том 7, М., 2001, с. 222.
Толстых В.И., Эстетическое воспитание, М., 1984, с. 165 – 166.
1. Как начинался театр?
Этот вид искусства зародился Древней Греции около двух с половиной тысяч лет
назад. Как же возник театр?3
Греки верили во многих богов, но более всего почитали Диониса – бога плодородии
и вина. В честь Диониса весной устраивались празднества – Великие Дионисии. Во время
этих празднеств разыгрывали сценки из мифа4 о Дионисе – это и были первые
театральные представления. Участники их, изображавшие Диониса и его спутников –
сатиров,5 были первыми актёрами.
Затем для ежегодных представлений стали отводить специальную площадку, гденибудь у подножия холма. Актёры выступали на площадке (рядом обычно стояла палатка,
где меняли костюмы и маски), а зрители располагались на склоне холма – всем было
хорошо видно, что происходит на площадке. Актёры стали изображать не только мифы о
Дионисе и других богах, но и сценки из повседневной жизни. Позднее появились и
специальные произведения для театра – пьесы.
Спектакль (представление) в древнегреческом театре начинался довольно рано –
около семи часов утра. В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и
приходилось актёрам работать только при солнечном свете. Кроме того, представления
давались в начале только во время Дионисий, поэтому в течение дня могло идти подряд
несколько спектаклей.
Трагедия, комедия и «драма сатиров» - вот три основных жанра (вида) греческого
театрального искусства. Слово «трагедия» буквально означает «козлиная песнь» (ведь
первоначально участники представления были одеты в козлиные шкуры) - это пьеса
серьёзного содержания, часто заканчивавшаяся гибелью героев. В комедии («песни на
гульбище») нашли отражения весёлые стороны празднеств в честь Диониса. А о «драме
сатиров» греки говорили, что это «трагедия, которая шутит» - она была, как правило,
серьёзно, но с весёлыми эпизодами и счастливым концом.
…………………………….
От греч. theatron-место для зрелищ; род искусства, специфическим средством выражения которого
является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.
4
От греч. mythos – придание, сказание
5
Сатиры – в греч. мифологии лесные божества, демоны плодородия в свете Диониса, полулюди –
полукозлы.
3
2. Исторические этапы в истории русской драматической сцены
В истории развития драматического театра начала 20-го века можно выделить
несколько основных этапов.
1900-1910 года. С основанием в 1898 году К.С. Станиславским и Вл.И.
Немировичем-Данченко Московского Художественно-Общедоступного театра (с1901
года – Московский Художественный театр, МХТ) начался новый этап в истории русской
драматической сцены.
Оба они ощущали кризисное состояние русского театра, связанное с общественными
процессами, характерными для России на рубеже 19-20-го веков. Утрата театром
передовых общественных позиций, ориентированность на обеспеченного буржуазного
зрителя, утверждение на сцене посредственной, развлекательной драматургии, снижение
художественного уровня спектаклей – всё это требовало коренных перемен.
1910-1917 года. В эти года получил развитие театр «малых форм». В 1912 году
только в Москве и Санкт - Петербурге одновременно работали около 125 кабаре и театров
миниатюр. Появление их отчасти можно объяснить кризисом общенациональных
институтов и нараставшем дроблением русского общества на социокультурные группы.
Артистические кабаре и театры миниатюр в своих пародиях6, травестиях7, бурлесках8
расшатывали эстетические каноны и в тоже время служили лабораториями, где
опробовались новые театральные формы.
1917-1930-е года. Февральская революция 1917 года выдвинула лозунг
независимости, нейтральности и автономии театра. Была отменена цензура. Встал вопрос
об изменении системы управления государственными театрами. После октября 1917 года
театры были отнесены к ведению Народного комиссариата просвещения. Утверждённый в
1919 году декрет «Об объединении театрального дела» упорядочил структуру
государственного руководства театром. Был образован Театральный отдел (ТЕО)
Наркомпроса. В деятельности возглавившего ТЕО Мейерхольда художественный
радикализм был подкреплён радикализмом политическим. Однако бывшие императорские
театры, Художественный театр, Камерный театр и другие были выведены из-под его
руководства и объединены в Управление государственных академических театров
(УГАТ).
………………………………
Пародия – от греч. parodia – жанр в литературе, театре, музыке, на эстраде; подражание, неосознанное
искажающее образец; смешное, искаженное подобие чего либо.
7
Травестия – oт фр. travestir – переодевать; роли мальчиков, подростков, девочек, исполняемые актрисами, а
так же роли, требующие переодевания актрисы в мужской костюм.
8
Бурлеска – от итал. burlesco – шутливый; музыкальная пьеса грубовато-комического, порой причудливого
характера.
6
3. Русский театр в начале 20-го века
Встреча Станиславского и Немировича-Данченко в московском ресторане
«Славянский базар» стала поистине исторической. В состоявшейся между ними 18часовой беседе речь шла, в первую очередь, о театра общедоступном, поднимающим
важнейшие проблемы современности, интересном для самых широких, демократических
слоёв общества. В связи с этим возникла необходимость тщательного отбора
высокохудожественного репертуара классического и современного. Не менее важной
оказалась и проблема воспитания нового актёра, интеллигентного, умного,
психологически достоверного, лишенного ходульности, штампов, резонерства. В этой же
беседе они выработали и этическую программу, предполагавшую «любить искусство в
себе, а не себя в искусстве».
Реформа всех компонентов театрального искусства: драматургии, актёрского исполнения,
сценографии, музыки – должна была привести к высоким идейным и художественным
результатам. Станиславский и Немирович-Данченко стремились создать такой театр, в
котором зритель был бы вовлечён в действие единым духовным, эмоциональным
порывом. На сцене должна была воссоздаваться жизнь во всём её многообразии. Новый
театр – театр истинных страстей, глубоких и значительных переживаний, высокого
общественного служения обновлял и организационную структуру.
…………………………………..
Заключение
Наше путешествие по страницам истории театрального искусства подошло к концу.
Жизнь театра непрерывна - всё время рождаются новые интересные пьесы и
спектакли. В этом непрестанном развитии, обновлении, движении вперёд – одна из
характерных особенностей нашего искусства.
В нём художественно отразилась жизнь и борьба нашего народа, перемены в
сознании, духовном мире, социальной психологии людей, запечатлелся драгоценный
творческий опыт К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, В.Э. Мейерхольда и
других.
Современность – душа театрального драматического искусства.
Актёр не может творить без контакта со зрителями, его смотрят и оценивают
сегодня, следовательно, его искусство должно отвечать мыслям, чувствам, вкусам
сегодняшних зрителей. Театр, который не желает пустовать, который хочет волновать,
потрясать и воспитывать, обязан чётко слушать пульс своего времени, чтобы иметь
возможность и право вести зрителей за собой.
Путь, пройденный нашим драматическим театром, свидетельствует о том, что
искусство драматического театра только тогда отвечает своим целям, когда оно связано с
жизнью и борьбой народа, когда спектакли его пронизаны большой правды жизни.
Сила нашего театра – в его стремлении быть на переднем крае борьбы за лучшее
бедующее, в богатстве и многообразии творческих поисков, которые ведут непохожие и
разные, но идущие к одной цели мастера советского театра.
Очень хорошо сказал К.С. Станиславский: «Лучше всего, когда в искусстве живут,
чего-то домогаются, что-то отстаивают, за что-то борются, спорят, побеждают или,
напротив, остаются побеждёнными. Борьба создаёт победы и завоевания. Хуже всего,
когда в искусстве всё спокойно, всё налажено, определено, узаконено, не требует споров,
борьбы, поражения, а следовательно, и побед».
Нашему театру это не угрожает. Он спорит, бурлит, борется, он добивается новых
творческих побед.9
9
Хайченко Г.А., Страницы истории советского театра, М., 1983, с. 267 – 268.
Список используемой литературы
1. Большая Российская энциклопедия, М., 2004, с. 1005
2. Советский энциклопедический словарь, М., 1983, с. 1599
3. Толстых В.И, Эстетическое воспитание, М., 1984, с. 224
4. Хайченко Г.А., Страницы истории советского театра, М., 1983, с. 269
5. Энциклопедия для детей, Искусство, том 7,М., 2001, с. 620
6. Энциклопедический словарь юного зрителя, М, 1989, с. 416
7. Я познаю мир, детская энциклопедия, Культура, М., 1997, с. 476