07.12.1900 — 09.06.1961 Художница, мастер народной

07.12.1900 — 09.06.1961
Художница, мастер народной декоративной живописи
Имя Екатерины Билокур, самобытной художницы из народа, запечатлевшей в своих
картинах неувядаемую красоту и богатство украинской природы, щедрое плодородие ее
земли – навсегда вошло в историю украинского народного искусства. Ее произведения
завораживают зрителя щедростью радужных красок, увлекают радостным
мировосприятием.
Жизненный и творческий путь Е. Билокур был не из легких. Родилась она 7 декабря
1900 года в с. Богдановке Киевской области в бедной крестьянской семье. Учиться в школе в
детские годы ей не пришлось. Но тяга к знаниям, к книге помогла ей позднее восполнить
пробелы в образовании. Пристрастие к рисованию, любовь к искусству постепенно
вытеснили другие интересы. Родители напрасно старались отвлечь дочь от «непутевого
занятия», которое стало смыслом всей ее жизни. Она внимательно изучает живую природу,
строение каждого цветочка, каждого стебелька. Так постепенно художница обогащается
впечатлениями, проникая в сложный творческий процесс, открывая для себя секреты
техники живописи, композиции, рисунка.
Приблизительно в 6-7 лет Екатерина научилась читать. Отец и дед сначала помогали
ей в этом, но были удивлены рвением и успехами девочки. На семейном совете было решено в школу Катю не отдавать, поскольку читать она и так умеет, а экономия одежды и обуви огромна. Лучше посадить ее за прялку.
Когда именно будущая художница начала рисовать - сказать трудно, но, очевидно,
это состоялось в детстве, а уже в отрочестве. Рисовала углем на кусочках холстины. В 14
лет Екатерину застали за этим бессмысленным, как считали родственники, занятием и
сурово запретили рисовать. Вот тогда девочке приходилось творить тайком.
В 1922 или 23 году Екатерина Билокур (по одной версии - в календаре, за другой - в
журнале "Советское слово") прочитала о Миргородском техникуме художественной
керамики. Слово "керамика" оказалось для нее незнакомым, а вот слово "художественный"
было понятным. В первый раз, покинув Богдановку, Екатерина Билокур, отправляется в
Миргород. Ее багаж состоял из двух рисунков: "копия из какой-то картинки" и набросок
дедовского дома из натуры, - выполненных уже не на холстине, а на специально
приобретенной для этого случая бумаге. Рисунки должны были свидетельствовать, что
девушка, действительно, имеет талант, достаточный для вступления в техникум. Но
разговор в Миргородском техникуме закончился сразу, как только оказалось, что девушка не
закончила семилетку. На рисунки Палаче даже не глянули.
Невзирая нет, на что, рисовать Екатерина не бросила. Она еще более рьяно взялась за
работу, с надеждой повторить попытку. В 1928 году она опять решает попробовать свои
силы. В этот раз в Киевском театральном техникуме. Однако и здесь разговор закончился на
документе о школьном образовании.
После дежурной неудачи, Катя Билокур, начинает овладевать непростым ремеслом
художника сама. Рисунки углем на кусочках холстины остались в прошлом. В прошлом и
картины, созданные красками собственного изготовления на картоне и фанере. Акварелью и
карандашом она всегда работала мало и неохотно. Художницу больше всего привлекали
масляные краски. Они кажутся ей ослепительными, даже их названия звучат сказочно:
киноварь свет - и темно-красная, кобальт темно-синий, ультрамарин, кадмий красен,
краплак темно розовый... Это ее любимые краски. Кисти она делает сама - выбирает из
кошачьего хвоста волоски одинаковой длины: 9, 12 или 36. Для каждой краски своя кисточка.
Наставники в овладении масляной живописью у Кати Билокур все-таки были. Кто-то
научил ее грунтовать полотно, потому что сначала она пыталась писать непосредственно
на полотне, но картины быстро темнели и жухли. Возможно, ей помог учитель Иван
Григорьевич Калита, тоже художник-любитель, а, возможно, - иконописец из Cмотриков,
единственный художник, которого уважал ее отец. В 1934 Катя Билокур, создает свою
"Березку" - одну из трех картин, которые принесли ей мировую славу. Через год рождается
"Цветы над плетнем" - другой прославлен шедевр.
Богдановские
яблоки
1939 год определил последующую судьбу художницы. Гостюя в сестер Любы Тонконог,
Катя услышала по радио песню "я ли в лузе не калина была?" в исполнении прославленной
Оксаны Петрусенко. Поражена песней и голосом Екатерина, посылает письма певице.
Вложенный в конверт вместе с письмом рисунок на кусочке полотна - калина, поразил Оксану
Петрусенко. Она советуется с друзьями - Касияном, Тычиной, идет в Центр народного
творчества, выкладывает суть дела. В Полтаву поступает распоряжение - съездить в
Богдановку, найти Катю Билокур, поинтересоваться ее работами.
И вот в село приезжает Владимир Хитько, который возглавлял тогда художественно
методический совет областного Дома народного творчества. Пораженный работами,
несколько картин он забирает с собой в Полтаву, показывает коллеге, а вторую, художнику
Матвею Донцову. Было решено немедленно устроить выставку. И в 1940 году в Полтавском
доме народного творчества открывается персональная выставка художницы-самоучки из
Богдановки Кати Билокур, которая состояла из 11 картин.
Успех огромен. Екатерину Билокур, премируют поездкой к Москве. Ее сопровождает
Владимир Хитько. Художница посещает Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, музей
Ленина. Главное впечатление - "малые голландцы", художники-передвижники и французские
импрессионисты. Некоторое время после этой поездки она не могла писать. Но
успокоившись, она снова и снова пишет цветы, которые не может не писать, потому что
лучше их нет ничего в мире. В 1941 году Катя Билокур создает известные "Полевые цветы".
Началась война. В 1944 году в Богдановку приезжает директор Государственного музея
украинского народного декоративного искусства Василий Нагай - предложить выставку и
закупити картины. Кстати, именно благодаря его стараниям этот музей имеет наилучшую
коллекцию работ Кати Билокур.
Одна за другой создает художница свои прославлены картины - "Декоративные
цветы" (1945), "Привет урожая" (1946), "Колхозное поле" (1948-1949), "Царь Колос (1949),
"Завтрак" ("Завтрак") (1950), "Цветок и березка, вечером" (1950), "Арбуз, морковь, цветы"
(1951), "Цветы и виноград" (1953-1958), "В Богдановке на Загребли" (1955), "Георгины"
(1957), "Пионы" (1958), "Натюрморт с колосками и кринкой" (1958-1959), "Букет цветов"
(1959).
Цветы художница писала всегда живые, из натуры, нередко совмещая в одной
картине весенние и осенние - такая картина создавалась природно, с весны до осени.
Работала самозабвенно, но не спеша. Была творцом пейзажей и портретов.
Послевоенная биография богдановской писательницы несколько лучше. В 1949 году
была прийнята к Союзу художников Украины, в 1951 - награжденная орденом "Знак почета",
получила звание Заслуженного деятеля искусств Украины, а в 1956 году - Народного
художника Украины. Произведения Екатерины Билокур регулярно экспонируют на выставках
- в Полтаве, Киеве, Москве и других городах.
Три картины Белокур - "Царь-Колос", "Березка" и "Колхозное поле", - были включены к
экспозиции советского искусства на Международной выставке в Париже 1954 года. Здесь их
увидел Пабло Пикассо. Весь мир облетели его слова: "Если бы мы имели художницу такого
уровня мастерства, то заставили бы заговорить о ней целый мир!" Он сравнивал Екатерину
с другой большой художницей-самоучкой - Серафин Луиз из Сандли.
У Богдановкой художницы появляются ученики: Ольга Бинчук, Тамара Ганжа, Галина
Самарская.
Мысль переехать в Киев так и осталась мечтой. Здоровье Екатерины Билокур с
каждым днем ухудшается. 10 июня ей сделали операцию на ноги. То ли неудачную, или уже
напрасную, но в тот же день художницы не стало.
Дом Билокуров в Богдановке - давно уже Музей-усадьба Екатерины Билокур. Здесь и
она сама, с розами - скульптура работы Ивана Белокура, племянника художницы, сына ее
брата Григория Васильевича. Перед этой скульптурой через четверть века после того, как
большая "одержимая" упокоїлася навеки.
Иллюстрация картин Екатерины Билокур
Буйная
Букет цветов
Художница почти никогда не изображает букеты, предпочитая писать цветы
вместе с напитавшей их почвой, как живые средоточия энергии увядания и роста, робкого
прозябания и буйного обновления. Нигде таинственные ритмы природы не предстают столь
обнаженно и зримо, как в цветах, – это наблюдение автора «Синей птицы» Мориса
Метерлинка невольно приходит на ум перед картинами Билокур, то пронизанными
трепетным движением, то чинно застывшими, как в некоем роскошном гербарии.
Декоративные цветы
Цветы за плетнем
Цветы
Цветы на голубом фоне
Цветы вечером
Георгины
Хата в Богдановке
Не торопясь излить свою любовь в зыбких смутных образах-впечатлениях, она
предпочитала работать над картиной долго и вдумчиво, до двух-трех лет не выпуская
очередное цветочное созвездие из мастерской. Обычно в работе находилось сразу несколько
картин – вспоминая признание самой художницы, можно представить, как они медленно
вызревали, наливались красочным соком, словно втягиваясь в неторопливый круговорот
времен года.
За селом
Немало соратниц по живописной «поэзии растений» было на Украине у Екатерины
Белокур. Анна Собачко-Шостак, Параска Хома, Татьяна Пата, Мария Приймаченко и другие
высокоодаренные художницы, следуя традициям крестьянских росписей хат, создавали
красочные композиции на темы цветущей флоры, где древний мотив Древа Жизни преломился
в фантастически пышном и нарядном узорочье.
Но есть и важное различие. У всех этих мастеров природа орнаментальна,
символически-условна, торжественно недвижима в своей летней, вершинной зрелости.
Полотна же Белокур с их трехмерным пространством, нередко темными фонами,
усиливающими иллюзию глубины, – это подлинные драмы цветов, пронизанные
психологизмом, подспудными, но трепетно ощутимыми отголосками человеческой душевной
жизни. Этим картины художницы из Богдановки сродни голландской «живописи цветов»
XVII века, то воспевающей неистощимую жизненную энергию растительного царства, то
иносказательно повествующей о человеческих добродетелях. Не случайно художники подчас
приветствовали Екатерину Белокур как мастера «чудесных картин-натюрмортов, таких
тонких и высоких, как искусство голландцев, этих ультрареалистов, с картин которых
вылетают пчелы, капает роса, а пестики на цветках выделяют пыльцу». Фольклор
крестьянских росписей и жанр цветочного натюрморта, восходящий к голландцам эпохи
барокко, соединяются в искусстве Белокур в изысканное целое.
Колхозное поле
На круче
Натюрморт
Конечно, натурные ботанические наблюдения художницы не обрели бы такой
ликующей одухотворенности, если бы память ее не впитала тех преданий и легенд,
которыми растения окружены в народной, особенно свадебной поэзии. Для фольклора
русского села более характерны полевые цветы, для деревни малороссийской – пышная
садовая растительность, мальвы, барвинки, лилии... На летние праздники русскую избу
украшали зеленью, украинскую же хату – нередко вдобавок еще и садовыми цветами. В
поздние свои годы Екатерина Билокур вспоминала обычаи этих «клечальных» (в буквальном
переводе – «зеленых») дней, когда хата превращалась в подобие сада с растениямиоберегами, призванными на целый год обеспечить мир и счастье в доме.
Садам на картинах художницы всегда свойственна проникновенная человечность, в
них нет ни грана отстраненной описательности. Это либо воплощенная мечта о счастливой
жизни (как в «Буйной поросли» или на полотне «В Богдановке у плотины»), либо тревога, как
в соцветиях, пламенеющих на сумрачных фонах многих картин 40–х годов, отразивших
скорбь от фашистского нашествия.
Как бы окутанные туманами аромата мальвы, ирисы, розы, лилии на полотнах
художницы часто произрастают в обрамлении крепких древесных корней, воплощающих
плодоносные силы земли. В зрелый период Белокур все чаще пишет лежащие на земле овощи и
корнеплоды – зримый итог трудов земледельца, а в центре этих овощных натюрмортов иной
раз помещает каравай, полновесный и бугристый, венчающий собою результаты сельской
страды.
О колхозных трудах и днях народная художница любила рассказывать обобщенно,
метафорически. Например, в известной ее картине «В Шрамковском районе на Черкасской
земле» цветочный венок обрамляет буряки, крупное зерно и лежащие рядом с ними куски
сахара. Манера Белокур живописать колхозные будни, минуя жанровый рассказ, вызывала
критику. Отвечая на один из таких сердитых отзывов, художница изложила свои
творческие принципы, пожалуй, наиболее подробно и веско. Критик упрекал ее, что поле с
трактором в обрамлении цветов и винограда не имеет, дескать, ничего общего с натурой.
Как не имеет? – дивилась Билокур. Сколько на краю нашей Богдановки «чудесных двориков с
зелеными садочками, сколько там насажено и разных красивых цветов... А если тракторист,
проезжая мимо, захочет напиться, то вот вам и трактор у плетня с цветами!»
Петушки
Пионы
Полевые цветы
Екатерина Васильевна оставила ряд самобытных портретов, в поздние годы
увлеченно занималась акварельным пейзажем. Но все же в историю украинского искусства
она вошла прежде всего как «художница цветов», мастер жанра, основанного на
замечательном опыте соединения принципов народной, «песенной» эстетики и приемов
современной станковой картины. Страна высоко оценила заслуги Екатерины Белокур – ей
было присвоено почетное звание народного художника Украинской ССР. В ее родном селе
Богдановка воздвигнут памятник выдающемуся мастеру, а совсем недавно здесь же создан
музей ее творчества. Неувядающие цветы Екатерины Белокур славят искусство Советской
Украины, воплощают светлую творческую волю женщины-крестьянки, посвятившей свой
талант красоте родной земли.
Привет урожаю
Ранней весной
Роща (Гай)
Славинская Слобода
Тыквы цветут
Все идет, все проходит
Свое живописное ремесло народная художница ощущала как долг перед родной
природой, который надлежит исполнять ежедневно и ежечасно.