Театр Петрушки

Театр Петрушки
Статья подготовлена по материалам: А. Некрылова «Русские народные
городские праздники, увеселения и зрелища. Конец 18- начало 20 века»
Домодержецъ
Куклы некогда были частью скоморошьего репертуара. Народные
кукольники, ведущие бродячий образ жизни разыгрывали свои веселые
представления везде, где собирался народ. В IXX веке главным героем
русского народного кукольного театра по всей стране становится Петрушка
(Петр Иванович Уксусов, он же Ванька Рататуй). Вокруг этого персонажа
неизменно собиралась плотная толпа зрителей.
Чаще всего встречался бродячий театр Петрушки: кукольник со своим
помощником-музыкантом и необходимым снаряжением (складной ширмой,
набором кукол, музыкальными инструментами) двигались от ярмарки к
ярмарке, зарабатывая на хлеб и дорогу. Другой вид данного увеселения
представляли городские шарманщики, ходившие в основном только по
улицам своего города и его окрестностям. Кроме того, кукольное
представление с Петрушкой нередко шло в балаганах в качестве одного из
номеров смешанной программы.
Кукольники обычно настолько хорошо владели своим мастерством, что
у зрителей создавалась иллюзия, будто Петрушка действительно живой
человечек, а не кукла. Вообще Петрушка сумел снискать поистине
всенародную любовь, но причины популярности этого персонажа приводятся
самые разные: от «незамысловатости» сценок с его участием до их
сатирической, злободневной составляющей.
Содержание представлений с Петрушкой менялось в зависимости от
места и времени их проведения, однако имелись общие для всех спектаклей
сцены и приемы, поскольку комедия о Петрушке передавалась от
исполнителя к исполнителю обычно лишь устно. Театр Петрушки в середине
IXX века включал в себя обязательные сцены (основную часть комедии), и
ряд второстепенных, количество, содержание и порядок которых определял
сам кукольник на свое усмотрение в зависимости от своих возможностей,
таланта, местной традиции и так далее. Основные сцены с Петрушкой были
такие: выход Петрушки, сцена с невестой, покупка лошади, лечение
Петрушки, обучение его солдатской службе и финал. Появление Петрушки
обычно начиналось с его неожиданного появления из-за ширмы. Наряд
Петрушки состоял из красной рубахи, плисовых штанов, заправленных в
сапожки и красного колпака. Особыми приметами его внешности были горб
и длинный нос. Выскочив перед зрителями, Петрушка представлялся: «Я
Петрушка, я Петрушка, я веселый мальчуган!»
Перед тем как начать
собственно спектакль, Петрушка вел живые беседы с публикой на любые
темы иногда для того, чтобы создать видимость непринужденной беседы,
кукольники нанимали специальных «понукал», которые из толпы вели с
петрушкой
свободный
разговор.
Далее
начинались
Петрушкины
приключения, которые стартовали с его намерения жениться. Появлялась его
кукольная невеста, в лице которой часто комично обыгрывались различные
характерные черты своего времени, например, городские нравы и манеры,
незнание деревенской девушкой городской моды и парень, щеголяющий
своими столичными привычками.
После истории с женитьбой обычно наступал черед сценки, где наш
герой покупает лошадь, которая оказалась вовсе не так хороша, как её
расписал продавец-цыган. Непослушная лошадка сбрасывает Петрушку и
бьет его копытом, тот начинает громко стонать и звать лекаря и тогда
появляется один из постоянных героев Петрушкиной комедии – доктор,
который сам про себя может сказать так: «Ко мне людей ведут на ногах, а от
меня везут на дрогах». После чего следует смешной, любимый публикой
эпизод поиска больного места и перебранка Петрушки с врачом, в результате
которой он на самом «лекаре-аптекаре» демонстрирует, куда именно его
ударила лошадь. Почти любой спектакль с участием Петрушки включал в
себя сцены обучения «солдатскому артикулу», во время которых тот комично
выполнял строевые команды и ружейных приемов. Комичный эффект
достигался также, когда герой якобы плохо слышал отдаваемые ему
команды.
Например,
на
команду
капрала
«Держи
ровно!»,
он
переспрашивал: «Что такое? Матрена Петровна?» Ну а в самом финале
представления по традиции Петрушка падает в «преисподнюю», то есть
какой-нибудь персонаж (черт, собака, баран) утаскивают его вниз, за ширму,
но лишь затем, чтобы наш герой снова «воскрес» в начале следующего
спектакля.
Степень социальной остроты
Петрушкиной комедии менялась в
зависимости от места и времени выступления, для этого умелый кукольник
мог во время спектакля заострить какие-либо моменты представления и
сгладить другие. Например, если комедия ставилась для холостой компании,
то Петрушкины шутки становились более непристойными и сюжет касался в
основном его отношений с невестой; если представление шло перед
крестьянами или городской беднотой, то весьма актуальной становилась
сцена допроса и расправы Петрушки над полицейским. Таким образом,
Петрушка мог выразить народный протест, но не всегда у кукольника была
такая возможность, и некоторые сценки ждали своего часа перед узким
кругом зрителей. В театре Петрушки не мог существовать без хорошего
музыканта, который выполнял три основных функции: сопровождал
действие игрой на каком-либо музыкальном инструменте; временно
участвовал в кукольном действии, беседуя с Петрушкой; выступал
посредником между публикой и куклами.
Кукольная комедия с участием комических героев имеет свои корни в
Италии и Франции, и спектакли заграничных кукольников повлияли на театр
Петрушки, однако в России Петрушка стал народным любимцем, вобрав в
себя русские фольклорные черты.
Представления с участием Петрушки всегда воспринимались как
праздник и собирали вокруг себя большое количество народу, однако к
началу XX века
Петрушка перестал быть главным героем ярмарки, его
вытеснили другие народные забавы. Лишь после 1917 года Петрушка
ненадолго смог обрести известность.