Пастушенко - Томский гуманитарный лицей

Судьба художника в «Театральном романе» М. Булгакова
Пастушенко Елизавета, 11 класс, гуманитарный лицей, г. Томск
Жизнь Михаила Булгакова очень тесно связана с театром. Он
сотрудничал с МХАТом, с театром Вахтангова, Камерным театром.
Значительная часть произведений автора написана именно для постановки на
сцене. Перу Булгакова принадлежат такие пьесы, как «Зойкина квартира»,
«Бег», «Багровый остров», «Кабала святош», «Последние дни», «Иван
Васильевич», «Батум», либретто «Дон Кихот», «Рашель», «Минин и
Пожарский». Это далеко не полный перечень произведений Булгакова,
созданных для театра. Он пишет также пьесу «Дни Турбиных», в основу
которой лёг написанный ранее роман о Гражданской войне «Белая гвардия».
Работа именно над этой пьесой и отчасти история её постановки составляет
основу сюжета «Театрального романа».
Булгаков был не только прекрасным драматургом, но и великолепным
актёром. Причём эти качества, несомненно, дополняли друг друга, «ибо
хороший драматург неизбежно является актером. Если бы его попросили
сыграть сочиненную им пьесу, он сыграл бы ее всю и сделал бы это с
совершенством» [3. С.240]. Например, Булгаков играл роль Судьи в
«Пиквикском клубе». По воспоминаниям В.В. Шверубовича, одного из
основателей театра «Современник», Булгаков говорил, что «драматургу,
необходимо проникнуться самочувствием актера, надо самому на себе
проверить ощущение себя в образе, побыть кем-то другим... поискать,
пострадать вместе с актерами и с режиссерами... Побыть исполнителем
эпизодической роли, чтобы оценить значение одной реплики, очерчивающей
в эпизоде образ всей роли»[3. С.276]. Интерес ко всему сценическому у
Булгакова был горячий, напряженный. Писатель принимал живое участие в
постановке своих пьес. И в МХАТе даже состоял на должности режиссераассистента. Кроме того, работал в качестве режиссёра в Центральном театре
рабочей молодёжи. Сказанное выше показывает, что Булгаков знал
театральную жизнь с трёх сторон – драматурга, чьи пьесы берут в
постановку, актёра, который чувствует рисунок роли, и со стороны
режиссёра, что не могло не сказаться в «Театральном романе», его
сюжетостроении, образной системе, мотивике и образе главного герояповествователя.
Отношения с Художественным театром у писателя складывались
непросто. Сотрудничать с МХТом Булгаков начал в 1930 году, после того, как
в театре заинтересовались его романом «Белая гвардия» и возможностью
поставить пьесу по этому произведению. Писатель получит таинственно
звучащую записку. «Глубокоуважаемый Михаил Афанасьевич! Крайне хотел
бы с Вами познакомиться и переговорить о ряде дел, интересующих меня и
могущих быть любопытными и Вам»[7. С.320]. Как потом выяснится, автор
записки один из режиссёров МХТа И.Я. Судаков.
В театральном коллективе, практически ставшем для Булгакова семьёй,
случались и конфликты. Так, конфликт писателя с главным режиссером
Художественного театра Константином Сергеевичем Станиславским по
поводу постановки «Кабалы святош» послужил причиной разрыва
отношений с Художественным театром. Спектакль готовили к выходу почти
пять лет. Сначала его постановкой занимался Станиславский, который
чувствовал «цензурную неприемлемость главной идеи» пьесы. На просьбы
переделать «Кабалу святош» Булгаков отвечает отказом. Станиславский в
постановке пьесы больше участия не принимает, этим занимается
Немирович-Данченко. После семи представлений, которые не пришлись по
душе
Булгакову,
постановка
была
запрещена,
предварительно
подвергнувшись критике даже со стороны актёров театра. А в «Правде» была
помещена разгромная статья, после которой Булгаков ушёл из МХТа в
Большой театр и стал работать там как либреттист и переводчик. О МХТе он
говорил: « Кладбище моих пьес». История с постановкой «Кабалы святош»
не могла не отразиться в «Театральном романе», к тому же это пьеса о судьбе
Мольера, французского драматурга, о его отношениях с властью. Как
известно, запрет «Кабалы святош» стал причиной уничтожения Булгаковым
начального варианта рукописи романа о дьяволе, в котором Булгаков вновь
обращается к тревожащей его теме свободы творчества и свободы личности
творца, его отношениям с властью и неизбежному конфликту личности и
общества.
«Театральный роман» - это не единственное название произведения. В
1929 году Булгаков начинает писать пьесу «Тайному другу» - подарок
будущей жене Елене. Эта неоконченная пьеса затем превратилась в наброски
романа, получившего название «Театр». Но этот первоначальный вариант
произведения о театре Булгаков сжёг вместе с черновиками романа о дьяволе.
Через несколько лет Булгаков вновь начинает писать роман с двумя
вариантами названия: «Театральный роман» и «Записки покойника», причём
предпочтение автор отдаёт второму. Это связано не только с сюжетной
линией романа. Произведение Булгакова не просто повествование о
театральной жизни, это перенесённая на бумагу личная драма. Разрыв
отношений с театром был подобен смерти. Из-за смертельной болезни роман
Булгакову закончить не удалось. Во время первого издания романа в 1965
году в журнале «Новый мир» более допустимым сочли именно название
«Театральный роман», а «Записки покойника» становится подзаголовком, что
не совсем верно позволяет расставить смысловые приоритеты.
В «Театральном романе» Булгаков описывает свою жизнь в театре.
Можно провести параллели между биографией автора и его романом. Почти
все герои литературного и театрального мира имеют реальные прототипы, а
роман Максудова «Чёрный снег» - это не что иное, как произведение
Булгакова «Белая гвардия», превратившееся затем в пьесу «Дни Турбиных».
Также главный герой родом из Киева, как и сам писатель.
В романе театральный и литературный миры находят отражение
главным образом через систему прототипов. Стоит отметить, что ни критики,
писавшие разгромные статьи, ни нарком просвещения Луначарский,
прототипов в «Театральном романе» не имеют. Эти образы будут созданы
позже в романе «Мастер и Маргарита». Это говорит о том, что роман –
произведение осмысленное, создававшееся не в определенный кризисный
момент, а на протяжении долгого времени, и состояние творца - не просто
сиюминутное отчаяние. Здесь можно сказать и об образе Станиславского.
Между основателем МХТа и Булгаковым, как было сказано, произошла
крупная ссора. Но тем не менее эмоционального отражения и
художественного осмысления в романе она не находит. Главный герой
Максудов критикует метод Станиславского, но и эта критика явно не
спонтанная и является следствием некоторого размышления. Что вполне
разумно предположить, ведь Булгаков состоял на должности ассистента
режиссёра и весь процесс знал изнутри.
Главный герой романа Максудов - образ собирательно-обобщенный,
имеющий наиважнейшие для Булгакова черты творческой личности. Герой
говорит, что он «лелеял мысль стать писателем». И причины этого порыва
вовсе не имеют под собой материальной подоплёки, писательство для
Максудова – потребность духовная. Поэтому очень важно, что роман,
который перевернёт жизнь героя, «зародился ночью, когда я [Максудов]
проснулся после грустного сна». «Какая слабость, ах, какая слабость! И опять
те же люди, и опять дальний город, и бок рояля, и еще какой-то поверженный
на снегу. Родились эти люди в снах, вышли из снов и прочнейшим образом
обосновались в моей келье. Ясно было, что с ними так не разойтись. Но что
же делать с ними?» [4. С.425].
Интересно, что рождение замысла и рождение текста у Булгакова
сопрягаются не со страницами рукописи романа, а с ожившей картинкой, т.е.
превращение романа в пьесу – это не вынужденный акт отчаяния писателя, а
отражение особого творческого процесса, связанного не с вербальным, а
именно с визуальным эффектом: «<…> картинка эта не плоская, а
трехмерная. как бы коробочка, и в ней сквозь строчки видно: горит свет и
движутся в ней те самые фигурки, которые описаны в романе. <…> С
течением времени камера в книжке зазвучала. Я отчетливо слышал звуки
рояля»[4. С.425]… Булгаков воспроизводит живой творческий процесс
рождения пьесы, в котором всё игра и одновременно подлинная жизнь.
Творчество станет для героя спасением от тоски, мерзости дня, но в то
же время именно творчество приведёт его к гибели. Связь героя с
писательской деятельностью, именно душевная связь, делает героя
уязвимым. Максудов, желающий выпустить в свет своё творение,
столкнувшись с новым для него миром, не может дать должного отпора
бесконечной игре, смене масок, амплуа. К тому же на него давят сначала
необоснованная критика, затем субъективные мнения и советы различных
представителей театрального и литературного мира. Максудов отчаянно
цепляется за любую возможность проникнуть в этот новый притягательный
мир, позабыть свою прежнюю серую жизнь. Он даже идёт на сделки с
абсолютно незнакомыми людьми. Здесь очень иронично выглядит появление
издателя Рудольфи. «Передо мною стоял Мефистофель», - сказано будет
главным героем. Хотя, с другой стороны, этот человек, дьявольской
наружности, предстаёт как спаситель, ибо именно он уберёг Максудова от
опрометчивого шага - самоубийства. Впрочем, впоследствии Рудольфи
обманет героя, исчезнет, так и напечатав его роман полностью.
Отчаяние, свойственное для Максудова и являющееся толчком для
некоторых поступков, испытывал временами и Булгаков. И связано оно было
по большей части именно с деятельностью в театре. Ко времени начала
творческого пути Булгакова как драматурга, издание его произведений было
уже практически невозможно, ибо цензура не позволяла. Следовательно,
театр оставался единственной связью Булгакова с творческим миром, а связь
эта была, несомненно, важна для писателя. Именно тем, что Булгаков и его
герой Максудов не представляли себя без возможности творить, можно
объяснить и согласие на изменение сначала некоторых моментов в пьесах, а
затем и сути пьес. Хотя эти изменения мгновенно вели и к искажению
смысла, что недопустимо, ибо произведение - это отражение мировоззрения
автора, прошедшего сквозь описываемые в тексте реалии.
Важно, что разнообразные театральные и околотеатральные персонажи
намеренно над Максудовым-автором не измываются, но отчего-то считают
себя вправе бестактно вмешиваться в концепцию пьесы, ее философию и
смысл: «В самом деле группа старейшин рассуждала так: мы ищем, мы
жаждем ролей, мы основоположники, рады были бы показать все наше
мастерство в современной пьесе и … здравствуйте пожалуйста! Приходит
серый костюм и приносит пьесу, в которой действуют мальчишки! Значит, мы
играть ее не можем? <…> Самому младшему из основоположников пятьдесят
семь лет»[4. С.505].
Булгаков, вынужденно терпевший такого рода издевательства над своим
детищем, всё же решит это прекратить и уйдёт из Художественного театра,
благо идти было куда. Но у Максудова нет выбора, поэтому он, мучаясь,
терпит. Но постепенное ухудшение отношений героя с театром проводит его
к решению покончить с собой. Причём, сделает это он именно в Киеве, где
началась его жизнь, и жизнь самого Булгакова, где происходит действие
романов «Белая гвардия» и «Чёрный снег». Этот город, несомненно, имеет
огромное значение для автора. Возможно, именно Киев стал местом
рождения этой потребности Булгакова писать, а Москва постепенно
уничтожила творческую личность. Поэтому Булгаков жизненный путь своего
героя решает оборвать в Киеве. Самоубийством прекращает Максудов свой
роман с театром.
Таким образом на фоне гротескной, абсурдной жизни театра с весьма
узнаваемыми фигурами режиссеров, актеров, актрис, администраторов
печальной реальностью становится судьба художника, который никогда не
может быть понят его современниками. Драма Булгакова – писателя и
драматурга – соединяется с трагедией его героя Максудова.
Литература
Боборыкин В.Г.
1.
Михаил Булгаков. - М.: Просвещение, 1991
Булгаков М.А.
2.
Под пятой: Мой дневник. - Москва: Правда, 1990
Воспоминания о
3.
Михаиле Булгакове. - М.: Советский писатель, 1988
4. Мастер и Маргарита. Театральный роман. Собачье сердце. - Томское
книжное издательство, 1989
5.
Смелянский
А.М. Михаил Булгаков в Художественном театре. - М.: Искусство, 1986
Соколов Б.В.
6.
Булгаковская энциклопедия. - М.: Локид: Миф, 1996
7.
Чудакова М.О.
Жизнеописание Михаила Булгакова. - 2-е изд., доп. - М.: Книга, 1988