Книга-альбом по изобразительному искусству «Юные художники

Муниципальное автономное общеобразовательное
учреждение
Средняя общеобразовательная школа № 44 города
Тюмени имени героя Советского Союза Ивана
Ивановича Федюнинского
Юные
художники
0
Юные художники
Руководители проекта:
Нерадовская Наталья Анатольевна,
учитель;
Ноянова Лариса Петровна,
зав.библиотекой.
Участники проекта:
Тренина Виктория,
6 «б» класс;
Кукарский Игорь,
8 «б» класс;
Дзюбинский Виталий, 6 «а» класс;
Якубовский Анатолий, 7 «а» класс;
Кашина Елизавета,
6 «б» класс;
Лепёхина Мария,
6 «б» класс;
Титова Мария,
8 «в» класс;
Кривошеин Роман,
6 «б» класс
1
Содержание
Введение …………………………………………………….. .. ……3
Глава I. У истоков изобразительного искусства………………. . 5
Глава II. Юные художники
«Смотреть, а не рассказывать». Тренина В. ………………….. .8
«Художник - это тот, кто представляет наш мир в красках…»
Кукарский И. …………………………………………………. . 15
«Мне нравится создавать новые фантастические персонажи…»
Дзюбинский В. ……………………………………………….
22
«Через рисунок я познаю мир, как будто читаю книгу…»
Якубовский А.
………………………………………………
26
«… Свой стиль – главное в творчестве художника»
Кашина Е. ……………………………………………………..
38
«…Главное моё стремление – передать реальность мира»
Лепёхина М. …………………………………………………
44
« Я создаю свой мир…». Титова М. ……………………….
49
«Мой ник Foendy, я из команды MSD». Кривошеин Р. ……
57
Заключение ……………………………………………………
61
Библиография ………………………………………………….
62
2
Введение.
Изучение книг по искусству стимулирует творческие способности
человека, дает уверенность в своих силах. Увидев работы других авторов,
человек задумывается над своими возможностями и стремится их
реализовать. Повышается интеллектуальный уровень человека, причем в
любом возрасте и при любом социальном статусе. Невозможно
представить человеческую жизнь без книги. То, что книга сыграла
огромную роль в развитии человечества, общеизвестно. Она помогает
человеку получить образование, познать мир и самого себя.
Нередко сейчас мы слышим разговоры о том, что нынешнее
поколение выбирает не книги, а компьютеры. Это верно, но лишь отчасти.
Никогда компьютер не заменит потребности в живом интеллектуальном
общении. «...Без чтения нет настоящего образования, - писал А. Герцен, нет и не может быть ни вкуса, ни слога, ни многосторонней шири
понимания; Гёте и Шекспир равняются целому университету. Чтением
человек переживает века...».
Книга творила добро, красоту, чтобы детские души не очерствели. В
печатном слове заключены неисчерпаемые запасы энергии, и она может
быть направлена на созидание или разрушение, служение добру или злу. К
сожалению, сегодня на наших прилавках приходится видеть немало книг,
растлевающих душу, проповедующих жестокость и насилие. Детские
души особенно восприимчивы. Поэтому мы все в ответе за то, что
предлагаем детям.
Проведя социологическое исследование среди детей, мы пришли к
выводу, что количество книг по искусству в домашних библиотеках
невелико, еще меньше людей их читает и читает вдумчиво. Обычно все
ограничивается рассматриванием картинок. Большая масса опрошенных
путается в жанрах и видах изобразительного искусства, плохо знакома с
творчеством великих художников и наших земляков-современников,
редко посещаются художественные выставки. Учащимся школы мало
известно о талантливых одноклассниках - начинающих художниках,
участников различных городских конкурсов, в том числе «Солнце. Дети.
Счастье». Некоторые из них занимаются самостоятельно, их талант
раскрылся на уроках изобразительного искусства. Они повышают свой
уровень в результате самообразования, изучая книги по искусству. Часть
детей посещает изостудию нашей школы. Некоторые из них сумели
поступить в художественные школы города Тюмени.
Достижения обучающихся связано с основательной работой над
набросками, кратковременными этюдами, рисунками по памяти и по
представлению. Это очень важные разделы в системе обучения. Большое
значение в подготовке имеет овладение разными материалами и
3
техниками выполнения рисунков. Особое внимание уделяется освоению
техники рисования гуашевыми красками. В течение многих лет гуашь
считалась второсортным материалом, пригодным для оформительских
работ. Ребята испытывают восторг, когда несколькими мазками, смешивая
всего два цвета, они получают необычное облако или волну. Постепенно
обучаются основам техники изображения пейзажа. Передают ощущение
простора, величия природы и её красоты.
Для изображения глубины пространства дети учатся использовать
перспективу, с помощью света и цвета формируют объём и пространство
картины, вдыхают в полотно определённое настроение, наполняют его
своими чувствами и ощущениями.
Цель: Создать художественный альбом-книгу, содержащую
творческие работы обучающихся школы и дать описание работ с научной
точки зрения.
Гипотеза: Если создать альбом-книгу, содержащую творческие
работы обучающихся, и
1. провести
рефлексивный
анализ
творческих
обучающихся (в виде экспресс интервью);
работ
2. проанализировать с научной точки зрения творческие работы
обучающихся;
то повысится уровень творческой мотивации обучающихся и их
компетентность в области изобразительного искусства.
Для достижения данной цели перед авторами были поставлены
следующие задачи:
 теоретическая (исследовать различные направления и жанры
изобразительного искусства).
 практическая (отобрать работы для альбома, познакомить читателя
с определенными художественными приемами).
 творческая (оценить свои работы с эстетической точки зрения)
С нашей точки зрения – книга-альбом по изобразительному искусству
будет интересен для тех, кто хочет:
 ознакомиться с работами начинающих художников нашей школы;
 познакомиться с интересными направлениями в изобразительном
искусстве (аниме, граффити, готика);
 научиться использовать ряд живописных приемов, заложенных в
гуаши (мазок, томпование, набрызг, сухая кисть).
4
Глава I.
У истоков изобразительного искусства
Особое значение имеют книги по изобразительному искусству,
формирующие эстетические взгляды. Интересны книги по становлению
изобразительного искусство в Тюменской области.
Изобразительное искусство в провинции, каковой считалась
Тюмень, где художники во многом были представлены сами себе,
развивалось весьма неравномерно.
В 1918 году прибыл в Тюмень недавний выпускник Петербургской
Имперской академии художеств М.И.Авилов, имя которого уже знали
тюменские любители искусства по фронтовым рисункам в журнале
«Нива». Михаил Иванович сделал объявление об открытии платной
изостудии в рисовальном классе Реального училища. Первыми
студийцами стали телеграфисты Вениамин Барышев и Иван Кротов.
Затем к ним присоединились Александр Митинский, Павел Росомахин,
Василий Бояринцев, Аркадий Китов, Николай Кротов, Всеволод
Митинский и другие тюменцы. Авилов давал знания по основам
изобразительной грамоты, много рассказывал о методах работы
художников. Через полгода занятия прекратились и возобновились лишь
осенью 1920 года, они проводились в рисовальном классе бывшего
Реального училища. Студию возглавляли разные люди, но наиболее
яркий след в творческой судьбе воспитанников оставили И.И.Овешков и
К.П.Трофимов. И.Овешков тяготел к пластическим искусствам, из дерева
вырезал небольшие фигурки, изображающие типы местных жителей.
После отъезда в Загорск в 1924 году кумиром творческой молодёжи стал
наш земляк
Константин Павлович Трофимов, который возглавил
руководство изостудией.
В 1925 году Митинский, Кротов, Котовщиков приняли участие в
«Первой выставке творчества современных художников Уральского края».
Картину Кротова «Октябрьские торжества в провинции» , получившую
признание критики, приобрёл Пермский художественный музей.
К 1929 году творческий пульс, так ярко вспыхнувший, начал
опускаться к нулевой отметке. Эстетическое воспитание отдельными
руководителями истолковывалось как буржуазный предрассудок.
В ноябре 1934 года в газете «Красное знамя» говорилось:
«Тюменский художник живёт и работает замкнуто,
оторвано от
общественного коллектива, большинство не творит, а пишет
исключительно для сбыта копии. Молодые, вновь нарождающиеся
художники-самородки, не в силах в одиночку работать над собой,
учиться». Однако в декабре 1934 года на выставку было представлено 269
работ двенадцати художников Тюмени и Тобольска. Для большинства из
5
них была характерна любовь к старине, природе родного края, интерес к
переменам окружающей действительности, церковная и старинная
архитектура. Выставка сделала тюменских и тобольских художников
известными. И.Кротов, А.Митинский. П.Чукомин, А.Шохин были
приняты в члены Союза художников СССР.
Новый этап развития изобразительного искусства в Тюмени и
Тюменской области начался с конца 50-х – начала 60 – х годов, когда
после окончания художественных вузов и училищ сюда приехали их
выпускники. Среди приехавших были В .Белов, В Мурашов, Г. Барилкис,
Е .Кобелев ,П.Токарев, В.Шруб.
Проблематика исканий почти всех художников, начавших работать
в конце 1950 –х, 60 –х годов была в основном связана формально и
тематически с концепцией «сурового стиля» (монументальность,
социальная проблематика, полемизм, своеобразный романтизм и
соответствующие художественно-пластические формы), но работая в
рамках определенного регламента, художники стремились создать вещи
разноплановые, отрабатывая приёмы индивидуального почерка.
Остап(Виктор) Шруб – один из ярко выступавших в Тюмени и
Тобольске художников. Его творчество подтвердило тезис о
неоднозначности сурового стиля, в котором писали свои работы Барилкис
Гидонос Лейбович, Губин Геннадий Семенович, Кобелев Евстасий
Клементьевич.
В 1960-е годы в Тюмени появились первые крупные работы по
оформлению зданий, которыми нередко занимались приехавшие
станковисты. Овчаров Виктор Петрович – автор композиционных картин
и лирических пейзажей, стал автором проектов по оформлению зданий
областной филармонии и училища искусств.
Новое искусство буквально взорвало художественную жизнь
Тюмени. На выставках стали появляться крупные тематические полотна,
монументальные росписи, росписи большеформатных линогравюр.
Работая в рамках определённого регламента, художники стремились
создавать вещи разноплановые, отрабатывая приёмы индивидуального
почерка. Лучшие произведения попадали на крупные региональные,
республиканские, всесоюзные выставки.
1970-е годы предоставили художникам свободу обращения к
культуре различных пластов прошлого и повысили интеллектуализм
творчества. В это время наблюдается возврат интереса к синтезу
искусства. Расширяются возможности образного, ассоциативного,
аллегорического решений. Художники получают образование в различных
учебных заведениях страны, общаются на крупных выставках, что
6
способствует стиранию региональных признаков в искусстве. В
экспозициях резко столкнулись различные направления: от чистого
натурально-воспроизводящего
до
начавшего
«проклёвываться»
постмодернизма. Начинают свой творческий путь такие разные и ярко
проявившие себя художники как Г.Бусыгин, В.Афанасьев, Г.Юринок,
Ю.Юдин, И.Пуртов, В.Шилов и многие другие.
Потенциал качественного развития художественной жизни Тюмени
определён тремя временными периодами. Первый – конец 1950-х – 1960-е
годы. Второй – конец 1960-х – 1970-е годы. Третий – конец 1970-х –
начало 1990-х годов.
В наши дни мы можем наблюдать как эволюционировало на
протяжении нескольких десятков лет творчество художников. Когда
начинается новый век, через мешанину старого и нового пробиваются
неявные ростки будущего. Речь идёт о новом искусстве, новых ценностях.
Некоторые проблемы в искусстве возникают за запретами, но не только
академическими или цензурными. Самое больное сегодня – пристрастие
массовой моде. Только определённая эстетическая терпимость
высвобождает энергию творчества.
В этом отношении юные художники МОУ СОШ №44 всегда
свободны. Каждый строит себя, своё искусство по личному выбору,
основываясь на теоретических материалах, которые получены на занятиях
по изобразительному искусству.
7
Глава II
Юные художники
Тренина Виктория,
6 «б» класс,
занимается в изостудии МОУ СОШ
№44.
График, живописец.
Отдаёт предпочтение работе в
технике гуаши.
Участница городских выставок:
«Пожарная безопасность»,
«Эмблема олимпиады».
Почему тебе нравится рисовать?
►Потому что, это позволяет сразу увидеть результат своей работы.
Может ли искусство быть некрасивым?
►Нет! Его нужно уметь понимать.
Произведения каких художников являются для тебя образцом?
►Мне нравится стиль самарского художника Ромадина Николая Михайловича.
Выдающийся русский пейзажист, для творчества которого было свойственно
эмоционально-лирическое восприятие природы, тонкие колористические решения.
Много ли значит отношение зрителей?
►Да. Переживаю, понравится или нет.
Какие темы и ситуации беспокоят?
►Меня беспокоит, как меняется природа в результате деятельности человека. Чаще
в не лучшую сторону.
Чем обусловлен выбор техники?
►Мне нравиться писать картины мазками. Эта техника прекрасно подходит для
передачи настроения, состояния художника. Работы, выполненные мазками,
смотрятся очень живо, эмоционально воздействуя на зрителя. Чтобы усилить этот
эффект я комбинирую несколько различных приемов (заливка, мазок, работа жидкой
гуашью).
8
«Смотреть, а не рассказывать»
«Тропический закат», 2009г., гуашь.
Моя самая удачная работа за последнее время, я думаю,
«Тропический закат». Для меня большое значение в картине всегда
играет цвет и свет. В данной работе особенно сложно было изобразить
отблески оранжевого света на камнях и листьях тропических растений. Я
думаю, это мне удалось, они наряду с льющейся с камней водой, придают
картине дополнительный объем. Мне очень хотелось, чтобы насыщенный
оранжевый свет на горизонте постепенно изменялся, темнел, переходя в
темно-коричневый и черный на переднем плане. Хотя вся линия
горизонта окрашена в оранжевый, хорошо видно горы вдали, оранжевые
волны и песок. Для меня эта картина - мое будущее. Я думаю, что
проживу долгую и интересную жизнь, и в моей жизни обязательно будут
тропические острова и оранжевое от заходящего солнца море.
«На закате», 2008г. бумага, гуашь.
Романтический пейзаж лирического настроения. Автор попыталась
передать красоту осеннего заката. Не смотря на простой сюжет, в отличие
от «Левитановской» осени, начинающая художница попыталась вызвать у
зрителей позитивные эмоции, радостное, хорошее настроение. Это ей
удалось, используя яркие, контрастные цвета. Яркое красное небо с
белыми облаками отвлекает внимание от поднимающегося на горизонте
тумана, а светлые блики заглушают черноту веток и травы.
«Сторожка», 2008г., гуашь.
Сельский пейзаж лирического настроения. Автор попытался
передать холод, мягкость пушистого снега,
серо - фиолетовость
вечернего зимнего неба, черноту зимних деревьев, одиночества.
«Анемоны», март 2009г, гуашь.
Нежный, лирический натюрморт. Автор начал работу над ним в
начале весны. Образ весны, её ожидание, её легкость, свет и чистота все
это попыталась выразить в своей работе Виктория. Это удалось достичь
за счет фронтального освещения, постепенного осветления по краям
композиции. Работа выполнена в технике мазка, что прекрасно подходит
для передачи солнечных бликов на лепестках цветов.
9
«Тропический закат».2009г., гуашь
10
«На закате», 2008г. бумага, гуашь.
11
«Осенний перелёт», 2008г., гуашь
12
«Сторожка», 2008г., гуашь
13
«Анемоны», 2009г., гуашь
14
Кукарский Игорь,
8 «б» класс.
График.
Работает в технике гуаши, коллажа,
рисунка.
Автор пейзажей, портретов,
натюрмортов.
Участник городских выставок: «
Дети. Солнце. Счастье», «Космос
2007», «Пожарная безопасность».
Почему тебе нравится рисовать?
►Ну, во-первых, это получается, во-вторых это мне просто нравится,
это способ выражения своих мыслей, чувств.
Может ли искусство быть некрасивым?
►Я считаю, что да, но все зависит от людей, увидевших это искусство,
как говорится: «На вкус и цвет товарищей нет»
.
Кто из художников важен как образец? Вдохновляет?
► Таковых художников как образцов у меня нет, вдохновляет любая
понравившаяся картина…
Откуда берутся идеи?
►Иногда сам придумываю,
просмотра журналов, фильмов.
некоторые
идеи
появляются
после
Много ли значит отношение зрителей?
►Я лично отношусь к этому прохладно, ну не понравилось зрителю,
главное, что мне нравится, ну а похвала зрителей всегда приятна.
Что необходимо тебе чтобы рисовать?
►Мне необходимы инструменты для рисования: карандаш, бумага, стол,
освещение ну и конечно желание и вдохновение.
Руки не опускаются от неудач?
►Руки никогда не опускаются от неудачных рисунков, я все равно
продолжаю и пытаюсь нарисовать ту деталь, которая не выходит..
Чем обусловлен выбор техники?
►Я рисую в стиле графика, мне нравится изображать на плоском листе
3D объекты. Графика экономит время, можно где-то стереть
недочеты, в отличие от красок.
15
«Художник - это тот, кто представляет наш мир в красках…»
Сегодня карандашный рисунок стал самостоятельным видом
искусства. В своих графических работах Игорь уделяет большое внимание
детализации и мастерски передаёт объём с помощью света и тени.
Интересы начинающего художника разнообразные: анималистика,
натюрморт, пейзаж, портрет, фэнтези.
« Дары осени», 2005г., гуашь
Легкий романтический натюрморт. Одна из ранних работ
художника. С помощью теплых тонов
автор передает зрителю свое
ностальгическое настроение: сожаление о прошедшем лете. Композиция
выглядит просто и естественно. Салатная зелень яблока и желтизна груши,
одиноко лежащих возле кувшина с колосьями осенних трав, показывают
быстротечность времени. Натюрморт выписан просто и тщательно.
Подобранные краски ярко и поэтично передают живые фактуры – блеск
ягод – плодов и оранжевое изящество спелых злаков.
«Портрет Н.В. Гоголя», 2006г., гуашь
Психологический портрет. Автор изобразил погруженного в
глубокие размышления человека; задумчивые складки на лбу, широко
открытые глаза, устремленные в одну точку. Возможно, художник
пытался передать один из творческих моментов работы писателя над
созданием, пожалуй, самого загадочного и фантастического произведения
«Вечера на хуторе близ Диканьки».
«Огнедышащий дракон», 2009г., карандаш.
«Скорпион», 2009г., карандаш.
Это
наиболее
поздние работы Игоря, в которых
ярко
прослеживается «темный подростковый период» в творчестве. Четкие,
темные линии, черные цвета, динамичность образов наиболее характерны
для этого периода. Сюжетом служат опасные и часто фантастические
персонажи.
16
« Марсианский пейзаж»,2007г., гуашь.
17
«Огнедышащий дракон», 2009г., карандаш.
18
«Скорпион» , 2009 г., карандаш
19
« Дары осени», 2005г., гуашь
20
«Портрет Н.В. Гоголя», 2006г., гуашь
21
Дзюбинский Виталий,
6 «а» класс
График.
Работает в технике рисунка.
Автор стилизованных пейзажно–
жанровых композиций, натюрмортов.
Предпочитает жанр фэнтези.
Почему тебе нравится рисовать?
►Я думаю, у меня это не плохо получается
Может ли искусство быть некрасивым?
►Нет. Потому что у каждого есть умение изобразить то, что он хочет, если
постараться.
Кто из художников важен как образец? Вдохновляет?
►Леонардо да Винчи. Он вдохновляет меня своим искусством.
Откуда берутся идеи?
►Вдохновение помогает мне придумать мысленную картину, а потом я переношу эту
мысль на бумагу.
Что необходимо тебе чтобы рисовать?
►Спокойствие и настроение, без них я не могу рисовать, ко мне не идут идеи.
Руки не опускаются от неудач?
►Нет, не опускаются. Я пробую снова и снова, и тогда у меня всё получается.
Тюмень – город для художников?
►Думаю – да. В нашем городе есть, что изобразить.
Почему рисуешь в стиле фэнтези?
►Потому что он меня вдохновляет. Фэнтези можно изобразить по-разному, и даже
если не получилось так, как задумывалось, картина она все равно по-своему живая.
Чем обусловлен выбор техники?
►Мне нравится рисовать карандашом, потому что карандашом можно передать
больше объема и реальности.
22
«Мне нравится создавать новые фантастические
персонажи…»
Жанр фэнтези в живописи - это изображение мифических существ
(драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических
сущностей. Действие происходит в вымышленном мире, близком к
реальному
Средневековью,
герои
которого
сталкиваются
со
сверхъестественными явлениями и существами.
«Полёт дракона», 2008 г., карандаш.
В своей работе автор создает образ фантастического, сказочного,
положительного героя. Передает легкость полета такого гигантского
существа. Полная концентрация на персонаже – главный герой размещен в
центре, хорошо показан объем с помощью света и тени, динамичность
образа.
Хорошо
прослеживается позитивный взгляд автора на
окружающий мир.
«Древний мир», 2008 г., карандаш.
Пейзаж. Автору удалось создать достоверную иллюзию прошлого,
весь мир этого давно исчезнувшего существа.
Динамичный образ
главного персонажа и детальная прорисовка окружающих предметов и
всего пространства.
23
«Полёт дракона», 2008 г., карандаш.
24
«Древний мир», 2008 г., карандаш.
25
Якубовский Анатолий, 7 «а» класс,
график, живописец.
Работает в технике акварели, гуаши, рисунка.
Занимался в изостудии МОУ СОШ №44, в
2008 году зачислен в художественную школу.
Участник городских конкурсов рисунков:
«Солнце. Дети. Счастье», «Русь святая,
молодая, православная».
Почему тебе нравится рисовать?
►Через рисунок я познаю мир, как будто читаю книгу.
Может ли искусство быть некрасивым?
►Невозможно. Я предпочитаю рисовать природу, а в
красиво, даже серые и тусклые цвета.
природе всё
Кто из художников важен как образец? Вдохновляет?
►И.Шишкин, Г.Я.Ханжин… Эти художники - мастера изображения
природы. Это моя любимая тема.
Откуда берутся идеи?
►Иду, вижу, и сразу возникает желание запечатлеть увиденное.
Увидеть красоту природы помогают мои увлечения рыбалкой и лыжным
спортом. Порой увиденное производит такое впечатление, что хочется
запечатлеть на бумаге, чтобы это осталось со мной навсегда.
Много ли значит отношение зрителей?
►Я не амбициозен, но признание зрителей особенно приятно. Большую
роль играет поддержка семьи. Они мои первые зрители.
Тюмень – город для художников?
►Да, в нашем городе есть яркие ландшафты, старая архитектура
города, берег Туры.
Чем обусловлен выбор техники?
►Хочется попробовать освоить новые виды техники, позволяющие
показать по-новому ландшафты.
26
«Через рисунок я познаю мир, как будто читаю книгу…»
Я стремлюсь освоить разнообразные приёмы и методы для
создания картин. Мне интересно узнать, что такое «набрызг» и
«томпование». С помощью губки, оказывается, можно показать листву на
деревьях, а расческа и зубная щётка помогают показать очертания
вечернего города. Попробовал я свои силы и в рисунке карандашом.
Оказывается, с помощью разных штриховок и наклоном карандаша можно
показать мех мягких игрушек.
«Первый снег», 2007г., гуашь.
Меня очень вдохновляет природа родного края. И мне хотелось
показать нашу восхитительную природу ранней зимой, когда выпадает
первый снег. Изобразить так, чтобы было видно как снег покрыл лёгким
покрывалом землю, деревья, холмы, а река ещё не скована льдом. Глядя на
картину, я ощущаю морозное утро, почувствую холодный ветерок и
слышу скрип первого снега под ногами.
Сюжетом послужила суровая природа нашего края. В каждом
пейзаже истинным предметом изображения является пространство. На
этой картине мне удалось добиться удачного сочетания трех плоскостей:
воды, берега реки, неба.
«Над рекой летели лебеди…», 2007г., тушь.
Вдохновила меня на создание этой картины книга про родной край,
на одной из иллюстраций были изображены летящие лебеди, а на заднем
плане берег, церковь. Взяв это за основу и дополнив сюжет новыми
элементами, мне кажется, я добился полного ощущения весны. Летящие
лебеди над холодной весенней рекой и только что освободившийся от
снега берег восхищают.
27
«Вечерний звон», 2008г., гуашь
Меня привлекает архитектура старинных церквей с их куполами,
она сильно отличается от современных зданий, которые нас окружают.
Это моя первая работа, после которой изображение церквей стало одним
из моих любимых сюжетов. На этой картине я изобразил синее ночное
небо с плывущими по нему облаками. Используя такую технику набрызг,
я хотел изобразить легкость, нереальность, мистичность этого храма на
горизонте и его еще более зыбкое отражение в воде.
«Тюменские купола», 2008г., гуашь.
Моя самая любимая и, на мой взгляд, удачная картина «Тюменские
купола». Самоё красивое, с моей точки зрения, место в Тюмени – это
обрывистый берег Туры. Я изобразил раннее осеннее утро. Чистое
безоблачное небо с розовой рассветной дымкой. Тёмные купола с
золотыми крестами над белокаменной церковью. Крутой, обрывистый
берег реки, в которой отражаются прибрежные заросли и купола. Мне
кажется, что там отражается весь мир, прекрасный и удивительный.
«Любимые игрушки», 2008г., рисунок, карандаш.
У меня есть брат, которому пять лет. Зовут его Вова. Его любимые
игрушки «Тушканчик» и «Барбос». Я попробовал их запечатлеть на
память для своего брата. Рисунки останутся, а дальнейшая судьба игрушек
неизвестна. С помощью карандаша пытался передать их мягкость,
фактуру меха и блестящие пуговки глаз.
28
Техника «томпование»
29
Техника «набрызг».
30
«Первый снег», 2007г., гуашь
31
«Вечерний звон», 2008г., гуашь
32
«
Над рекой летели лебеди…», 2007г., тушь.
33
«Тюменские купола», 2008г., гуашь.
34
«Дом у дороги», 2007г., акварель, гуашь.
35
«Любимые игрушки», 2008 г., карандаш
36
«Любимые игрушки», 2008 г., карандаш
37
Кашина Елизавета, 6 «б» класс,
занимается в изостудии МОУ СОШ
№44.
График, живописец.
Работе в технике гуаши, пастели.
Участница городских выставок:
«Солнце, Дети. Счастье», «Эмблема
олимпиады».
Почему тебе нравится рисовать?
►Нравится рисовать, потому что мне интересно. Я выражаю свои
эмоции, переживания, чувства. Всю мою душу «выливаю» на полотно.
Иногда, рисуя, я забываю о времени и других существенных проблемах.
Может ли искусство быть некрасивым?
►Искусство??? Скорее, оно может быть непонятным, а не некрасивым.
Слово НЕКРАСИВОЕ ни в коем случае не употребляется с таким
сложным понятием, как искусство.
Кто из художников важен как образец? Вдохновляет?
►А. И. Куинджи, С.Дали.
Много ли значит отношение зрителей?
►Главный критик для себя – я. Меня не могут задеть критические
отзывы других о моей работе больше, чем моя собственная оценка.
Что необходимо тебе чтобы рисовать?
►Соответствующая обстановка и близкие люди для вдохновения.
Руки не опускаются от неудач?
►Нет. Совсем наоборот, стимул появляется.
Какому жанру живописи отдаёшь предпочтение?
►В основном, рисую пейзажи. Нравится воспевать природу.
38
«… Свой стиль – главное в творчестве художника»
Моё любимое направление в живописи – сюрреализм. Меня
привлекает всё фантастическое, удивительное, странно сочетаемое.
Создавая картину, я экспериментирую с цветом и объёмом. Я
предпочитаю контрастные цвета. Мой подход к живописи чаще
эмоциональный и нерассудочный, чем рациональный. У каждого автора
должен быть свой почерк, подход. На данный момент нахожусь в поиске.
«Морозный день», 2008г., гуашь.
Я люблю изображать зиму, потому что мне нравится это время
года. Когда я рисую, то вижу морозное утро, лёгкую дымку, вдалеке едва
различимы купола церкви. Я ощущаю морозный воздух, лёгкое
пощипывание мороза на щеках, пушистый снег…
Во время работы над картиной появилось желание подарить её
маме. Сейчас она висит в рамке на стене и каждый день мама смотрит на
неё.
«Впечатления о Куинджи», 2008г., гуашь.
Моим любимым художником является А.И.Куинджи. Его не
относят к сюрреалистам, скорее к реалистам. Но я считаю его работы не
реалистическими, а даже в какой-то степени мистическими. Его работы
завораживают меня, глядя на них я испытываю необыкновенные чувства.
А.И.Куинджи любил «играть» с цветом и оттенками, необычно изображал
тени предметов, добавлял к природным явлениям искорку своего духа. Я
решила попробовать нарисовать картину А.И.Куинджи «Лунная ночь на
Днепре» по-своему, так как я её чувствую и вижу.
«Осень», 2009г., гуашь.
«Прекрасная пора, очей очарованье… ». Многие художники
изображали осень на своих картинах. Самой красивой считается золотая
осень. Каждый видит эту пору по-своему. Немного душно и воздух
пропитан пряными ароматами трав и последних цветов, небо ещё ясное, с
пушистыми облаками. На земле лежит необыкновенный ковёр из опавших
листьев. Хочется пройти по нему и услышать шелест листвы под ногами.
Вот такой я увидела осень.
39
«Морозный день», 2008г., гуашь
40
«Впечатления от Куинджи», 2008г., гуашь
41
«Осень», 2009г., гуашь.
42
«Водное зеркало», 2009г., гуашь.
43
Лепёхина Мария,
6 «б» класс,
занималась в изостудии МОУ СОШ №44, с
2008 года занимается в школе
изобразительного искусства «Этюд».
График, живописец.
Работе в технике рисунка, акварели.
Участница городских выставок: «Солнце,
Дети. Счастье», «Эмблема олимпиады».
Почему тебе нравится рисовать?
►Мне нравится рисовать, потому что это один из способов выразить
свои мысли, то, о чём нельзя сказать словами. Ещё рисование очень
успокаивает, когда плохо – отвлекает от тревожных мыслей.
Может ли искусство быть некрасивым?
►Наверное, да. Если рисовать без души, то ни одна картина не получится
красивой.
Кто из художников важен как образец? Вдохновляет?
►К.Малевич. Некоторые считают его картины бессмысленными, но для
меня его картины – великие шедевры.
Что необходимо тебе чтобы рисовать?
►Настроение. Если меня переполняют эмоции, то и картины получаются
лучше.
Руки не опускаются от неудач?
►Наоборот, неудачи дают определённый стимул, чтобы идти дальше.
Почему рисуешь в этом стиле?
►Мне очень нравится живопись, потому что у красок столько оттенков,
можно нарисовать всё что захочешь. Надо только смешать нужные цвет.
Например, когда я рисую простым карандашом, я не могу выразить всё,
даже цвет.
44
«…Главное моё стремление – передать реальность мира»
Серьёзно занимаюсь рисованием недавно. Начала с изображения
неживой природы – натюрморта. Училась рисовать на простых предметах –
фрукты, кружка, термос. В основе каждого из них лежат простые
геометрические фигуры. Над первыми рисунками я работала карандашом.
Училась придавать предметам объём, форму, ощущение глубины, изменяя
цвет и тени. Я всегда рисую с натуры. Натюрморт может выразить суть
реальных предметов. Постепенно перехожу к акварели. Последняя моя
работа «Эффект стекла». Наиболее сложно было показать с помощью
акварели драпировку и стекло. Очень интересно наблюдать за игрой света,
цвета и форм при прохождении света через колбу и стеклянную подставку.
Стекло не только пропускает свет, но и отражает. Цвет одного предмета
проходит через другой. В будущем
хочу научиться писать пейзажи.
45
46
47
«Эффект стекла» 2008 г., акварель.
48
Титова Мария, 8 «а» класс,
График, живописец,
работает
в технике гуаши, акварели, рисунок.
Участница городской выставки «Русь
святая, молодая, православная».
Почему тебе нравится рисовать?
►Потому что мои мысли и желания можно воплотить в рисунке.
Рисование помогает расслабиться, в то же время сконцентрироваться
на какой-то идее и постараться удержать настроение для идеального
результата.
Может ли искусство быть некрасивым?
►Конечно, может. Ведь многие художники рисуют не то, что красиво, а
то, как они представляют тот или иной предмет или атмосферу. Я
стараюсь рисовать красиво, потому что красивое воодушевляет больше.
Кто из художников важен как образец? Вдохновляет?
►Кумиров среди художников пока нет, я сама стараюсь придумать
собственный сюжет и героев.
Много ли значит для тебя отношение зрителей?
►Я думаю, отношение зрителей, конечно, важно, потому что художник
рисует не только для себя, но и старается воодушевить, заинтересовать
других.
Что необходимо тебе чтобы рисовать?
►Хорошее настроение и время.
Руки не опускаются от неудач?
►Никогда, иногда себе говорю: «Пока не получится – не успокоюсь!».
Чем обусловлен выбор техники?
►Я рисую в стиле аниме и фэнтези. Эти стили мне просто нравятся,
какая–то загадочность образов.
49
« Я создаю свой мир…»
Я люблю читать книги и смотреть фильмы про фантастические и
потусторонние миры. На мой взгляд, мир фэнтези отличается большой
красотой и загадочностью. Я придумываю продолжение сюжета, новые
персонажи и их дальнейшую судьбу.
«Герои аниме»
Классическим
признаком аниме являются
большие глаза персонажей.
«Большие глаза» означают
юность,
наивность,
доверчивость, открытость в
восприятии мира. Персонажи
выделяются
не
столько
размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по
отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются
несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда
персонаж говорит.
Волосы в аниме обычно
состоят из прядей. Причёски
персонажей могут иметь самые
разные, порой диковинные формы и
цвета. Волосы, а также детали
одежды
персонажей,
зачастую
подчиняют ветру или инерции,
заставляя их несинхронно двигаться
при перемещениях персонажа.
«Фрея», «Эльда», «Королева тьмы».
Свои последние работы выполнила в стиле «готика». Широко
раскрытые наивные глаза героев аниме сменяются более взрослыми
образами, с прорисовкой татуажа на лице. Рисунки выполняются в
тёмных, контрастных цветах.
50
«Пегас», 2007г., гуашь.
51
Герои аниме.
52
Герои аниме.
53
«Фрея», 2009г., гуашь.
54
«Эльда», 2009г., тушь, фломастер.
55
«Королева тьмы», 2009г., гуашь.
56
Кривошеин Роман,
6 «б» класс,
занимается в изостудии МОУ СОШ
№44.
График.
Работает в технике рисунка.
Автор работ в стиле граффити.
Участник городских фестивалей.
Почему тебе нравится стиль - граффити?
► Граффити – это нечто между изобразительным искусством и чем то таким.
Просто некоторые неправильно понимают его суть. Если один раз нарисуешь,
пойдешь дальше. Все начинается с нуля, но развитие не стоит на месте. В граффити
не важен стиль, а важно место, размер, цвет.
Какова история стиля.
► Мало кто знает, что настенные надписи известны с глубокой древности, они
открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме. В Новгороде сохранилось
10 граффити XI века, они содержат как рисунки, так и (чаще) текст. Большей
частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое
частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и
шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания.
Откуда берутся идеи?
► Идеи идут ото всюду - плакаты, игры, обычные стены. Всё может служить
источником для идеи вокруг тебя.
Много ли значит отношение зрителей?
► Важно, что говорят другие художники.
Что необходимо тебе, что бы рисовать?
► Стена, краски и свежие идеи.
Руки не опускаются от неудач?
► НЕТ. Следующий рисунок будет лучше.
Тюмень – город для художников?
►В этом виде искусства можно проявить себя только на фестивалях. В идеале,
хочется разместить свою работу на видном месте, но это не всегда приветствуется
властями города. В Тюмени две лучшие команды MZS, MЧT.
57
«Мой ник Foendy, я из команды MSD»
Граффити это роспись стен, асфальта словами или рисунками.
Зародилось это искусство еще в каменном веке (наскальная роспись
древних людей), но теперь сильно изменилось. В современной культуре
граффити считается одним из видов самовыражения молодёжи.
Читаемость отдельной надписи стала приобретать особую важность, и всё
с одной целью — привлечь внимание прохожих. Городские власти
выделяют определённые места для росписи и проводят фестивали.
Недавно на очередном фестивале
команда нашей школы заняла 4 место.
Данное направление в искусстве
привлекает своей
асоциальностью,
яркостью,
большим
количеством
зрителей. С помощью слова или фразы
можно выразить свое внутреннее
состояние. В данном случае слово несет
не только аудиальный, но и визуальный
смысл.
Воспринимается
обоими
полушариями головного мозга.
Изменяя форму букв, цвет, размеры, дополняя слово рисунками
можно изменить его смысл.
58
59
60
Заключение.
В этой книге мы познакомили читателей с основными этапами
формирования изобразительного искусства Тюмени и
Тюменской
области. Рассказали, в каких направлениях
работали выдающиеся
художники - наши земляки. На примере нашей школы показали, как
разнообразны работы начинающих художников. Интересы изменчивы,
ведь человеческая жизнь текуча и подвижна. Не только эпохи уносят с
собой обычаи и традиции, но даже одна человеческая жизнь непрерывно
меняется.
Умирают деревья – семена их уносит ветер.
Засыхают цветы – а пыльца все равно бессмертна.
Реки в море текут – а вода пребывает с ними.
Ухожу, оставаясь, - как все в этом мире.
Фернандо Песоа
Из сочетания временного и вечного складывается история и искусство
цивилизаций. Время уходит, но память, запечатленная в произведениях
искусства, остается. Возможно, сейчас мы наблюдаем возникновение
новых стиле, направлений в изобразительном искусстве. И работы наших
юных художников, с которыми вы познакомились в этой книге, займут
заслуженное место рядом с работами таких мастеров как А.И. Куинджи,
В. Г. Перов, В.И. Суриков.
61
Библиография
1. Акварель. Основы техники и приёмы. – М.: ООО «ТД «издательство
Мир книги», 2008. – 96 с.: ил. – (Школа рисования).
2. Графика.Подробный практический курс. - М.: ООО «ТД
«издательство Мир книги», 2008. – 96 с.: цв. ил. – (Школа
рисования).
3. Гуткнет А. Пейзажи / А. Гуткнет; пер. с англ. А.Сидорова. – М.:
ООО «издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004. – 31
с.: ил. – (Уроки рисунка и живописи).
4. Натюрморт. Особенности жанра и композиции. – М.: ООО «ТД
«издательство Мир книги», 2008. – 96 с.: ил. – (Школа рисования).
5. Пастель. Подробный практический курс. - М.: ООО «ТД
«издательство Мир книги», 2008. – 96 с.: цв. ил. – (Школа
рисования).
6. Пейзаж. Основы техники изображения. – М.: ООО «ТД
«издательство Мир книги», 2009. – 96 с.: ил. – (Школа рисования).
7. Свет и цвет в живописи. Особенности изображения. – М.: ООО «ТД
«издательство Мир книги», 2008. – 96 с.: ил. – (Школа рисования).
8. Френкс, Д. Рисунок карандашом / Джин Френкс; пер. с англ.
Е.Ильиной. – М.: АСТ Астрель, 2006. – 63 с.: ил. – (Библиотека
художнка).
9. Френсис, Д. Рисуем воду акварелью / Джо Френсис; пер. с англ.
С.Кармашовой. – М.: «Кристана – новый век», 2003. – 48 с.: ил.
10.http://providenie.narod.ru/0001/0001150.html
62