Гости Большого фестиваля мультфильмов-2015

Гости Большого фестиваля мультфильмов
2 ноября, понедельник, 18.00, Московская школа кино и Scream School
Открытая лекция президента студии Pixar Джима Морриса/Jim Morris
Выступление г-на Морриса будет посвящено тому, как воплощать в жизнь самые
популярные анимационные картины последних двадцати лет, включая такие
зрительские хиты, как «Головоломка», «История игрушек» и «ВАЛЛ•И». На
примере опыта студии президент расскажет и покажет, как эволюция технологий
в области компьютерной графики, влияет на развитие анимации художественной
и производственной точек зрения. Джим Моррис приезжает в Москву в качестве
гостя Форума «Открытые инновации».
4 ноября, среда, 16.00, Центр документального кино
Лекция Юрия Норштейна
Музыкальность изображения и изобразительность музыки
12+ / 160 мин
Постоянные зрители Большого фестиваля мультфильмов знают, что начиная с
2009-го года, когда главным отечественным гостем нашего фестиваля со своей
ретроспективой был Юрий Борисович Норштейн, каждый год в нашей программе
стоит «Лекция Норштейна». Не все знают, что знаменитый режиссер еще и
великолепный лектор, сочетающий оригинальный и очень личный подход к теме
с ярким талантом рассказчика и умением «думать на ходу», делая неожиданные
открытия прямо во время разговора с публикой. За прошедшие шесть лет Юрий
Борисович прочел две лекции о Гоголе в анимации, об «Изобразительном
искусстве, как предчувствии анимации», о «Звуке в мультипликации», о
«Персонаже, как носителе действия», и в прошлом году он прочел лекцию «Дети
и анимация».
В этом году Юрий Борисович назвал свою лекцию «Музыкальность изображения
и изобразительность музыки». Традиционно рассказ будет сопровождаться
видеоиллюстрациями из коллекции Норштейна.
Лекции Юрия Борисовича мы записываем и для тех, кто не сможет на них
попасть, после фестиваля они будут доступны в сети.
Ссылка на программу:
http://www.multfest.ru/film.php?id=3083&group=823&fest=42&prog=43
3
5 ноября, четверг, 19.30, кинотеатр «Ролан»
Программа «Технологии будущего»
18+ / 55 мин
Ни один вид искусства не подходит так хорошо для реализации самых
невероятных фантазий, как анимация, она словно наяву может показать и
смелые мечты, и страшные антиутопии. Эта программа составлена главным
образом из фантастических фильмов, демонстрирующих наше близкое
цифровое будущее, которое мы уже сегодня догоняем в своих гаджетах. И это
будущее в глазах режиссеров выглядит весьма опасно. Игровые фильмы
молодых режиссеров с использованием компьютерных эффектов - «Взгляд» и
«Поставь мне лайк» - выглядят очень убедительно, как будто цифровой мир уже
стал реальностью. Ну а фильм «Проект «Мозговая центрифуга» - это настоящая
провокация, в нем имитируется документальный фильм о якобы проводившихся
в 70-е годы исследованиях работы мозга на парковых аттракционах. И видя на
экране эти «аттракционы», так похожие на старую съемку, ты думаешь: а вдруг
это правда?
Ссылка на программу:
http://www.multfest.ru/group.php?prog=420&id=789&fest=42
Фильм «Поставь мне лайк»/Click My Like из этой программы представляют
режиссеры Андреас Мартерер/Andreas Marterer и Эдуард Тухольке/Eduard
Tucholke, Германия.
Андреас Мартерер / Andreas Marterer
Немецкий дизайнер. Изучал дизайн в Университете искусств в Брауншвейге
(Германия), некоторое время работал в лондонском конструкторском бюро, в
настоящее время живет и работает в Гамбурге, делая 3D графику для таких
компаний, как «Ауди» и «Фольцваген».
В 2013 году снял короткометражку «Поблизости» (Nobenan), которая
участвовала в фестивалях по всему миру и получила несколько призов.
Музыкальное видео «Поставь мне лайк» (Click My Like) посвящено феномену
социальных сетей – тому странному поведению, которое демонстрируют люди, и
тем проблемам, с которыми сталкивается теперь человечество.
Некоторые работы можно посмотреть здесь cargocollective.com/marterer.
Эдуард Тухольке / Eduard Tucholke
Независимый режиссер с 2010 года. В 2008-2010 учился в Университете
прикладных наук Форарльберга в Дорнбире (Австрия), в 2009 – в Университете
прикладных наук «Метрополия» в Хельсинки (Финляндия), в 2011-2014 гг. – в
Университете искусств в Брауншвейге (Германия). В 2010 году проходил
стажировку в креативном агентстве «Томас» (Гинцбург, Германия).
Фильмография:
2010 – музыкальное видео группы TOS на песню «Вы, бюргеры»/You Upperclass,
2012 – музыкальное видео Shaun Baker и Erik Gold на песню «Поставь мне
лайк»/Click My Like (со-режиссер Андреас Мартенер),
2014 – Мальчик/Um Menino (со-режиссеры Флавио Брезерра и Лаура Сёнгер).
7 ноября, суббота, 14.30, Культурный центр ЗИЛ
Штутгартский фестиваль (Германия). Принц Ки-ки-до и болотное чудище
6+ / 47 мин
http://www.multfest.ru/group.php?prog=426&id=808&fest=42
8 ноября, воскресенье, 14.30, Актовый зал, ЦТИ Фабрика
Штутгартский фестиваль (Германия). Легкий мотив
16+ / 78 мин
http://www.multfest.ru/group.php?prog=426&id=809&fest=42
8 ноября, воскресенье, 19.30, кинотеатр “Ролан”
Штутгартский фестиваль (Германия). Шоколадный Дарвин
12+ / 70 мин
http://www.multfest.ru/group.php?prog=426&id=810&fest=42
Основанный в 1982 году, фестиваль стал одним из самых заметных событий в
анимационном мире. Фестиваль демонстрирует весь спектр современной
анимации со всего света, включая работы на пересечении с архитектурой,
живописью, дизайном и играми. Фестиваль проходит в центре уникального
архитектурного ансамбля Штутгарта в кинотеатре под открытым небом, что
придает ему особую атмосферу. Благодаря огромному плазменному экрану
анимационные короткометражки и полнометражные хиты могут быть показаны в
любое время, начиная с полудня, что делает фестиваль по-настоящему
семейным событием. В 2015 году около 80 000 зрителей приехали в Штутгарт,
чтобы посмотреть более 700 фильмов, включенных в программу.
Этот смотр является одновременно и зрительским мероприятием, и площадкой
для профессиональных встреч и обсуждений. Фестиваль предлагает
возможность режиссерам, студиям и агентствам представить свои проекты
коллегам и широкой публике.
Весной 2016 года на шесть дней и ночей Штутгартский фестиваль снова станет
центром мировой анимации.
Программы представит Андрэ Экардт/Andre Eckardt, Германия.
Специалист по экспериментальному кино, анимации и видеоарту, Андрэ Экарт
родился в 1973 году в Берлине, а в настоящее время живет и работает в
Дрездене. Получил степень магистра английской литературы Техническом
университете Дрездена. Сначала научный сотрудник, а с 2008-го года –
исполнительный директор Немецкого института анимационного кино в Дрездене.
Автор множества публикаций по истории немецкой прикладной мультипликации.
Куратор выставок и кинопрограмм, посвященных мультипликации,
экспериментальным фильмам и видеоарту.
7 ноября, суббота, 15.00, Центр документального кино
Константин Бронзит открывает секреты своего последнего фильма «Мы не
можем жить без космоса»
12+ / 110 мин
Петербургский режиссер Константин Бронзит – одна из главных звезд
отечественной авторской анимации, среди работающих сегодня в России
режиссеров трудно найти другого, столь же всеми любимого и столь же
засыпанного призами международных фестивалей. Он трижды брал «Кристал
Аннеси» - Гран-при самого престижного международного конкурса анимации,
побеждал на важнейших смотрах США, Канады, Японии, Китая, Франции,
Хорватии, Германии, Польши – всего не перечислишь. Кроме нашего
оскаровского лауреата Александра Петрова, Бронзит – единственный
российский режиссер, номинировавшийся на премию Американской
киноакадемии, но, если Петров во всеобщем мнении отвечает за русскую душу и
русское реалистическое искусство, то Бронзит всегда работал в парадигме
острой европейской анимации, недаром некоторые из его первых фильмов
сравнивали с анимационными парадоксами голландца Пола Дриссена.
Пишущие о Бронзите всегда поминают, что он пришел в анимацию из
карикатуристов – это понятно, его первые лапидарные, полные трюков и гэгов,
невероятно смешные минутные фильмы – «Карусель», MEMENTO MORI,
«Пустышка» несут в себе эту родословную – умение рассказать историю
концентрированно, буквально в одной картинке. И остается только жалеть, что
нарисованный как корявый детский рисунок в тетрадке «Крепкий орешек» почти
20 лет назад так и не дал старт циклу телевизионных пародий на блокбастеры,
хотя это было запланировано.
Константин Бронзит, хоть и живет в Питере, считает своим учителем Александра
Татарского, пожалуй, лучше всех в русской анимации проявившего ее клоунское
начало, цирковую тягу к аттракциону. А Татарский гордился им, как одним из
любимых своих учеников. При жизни учителя для проекта «Гора самоцветов» на
студии «Пилот» Бронзит снял русскую сказку «Кот и лиса», полную юмора, и в то
же время богатую деталями, так нужными для сказки. Стало видно, как сильно
режиссер изменился со времени своих первых фильмов. Впрочем, это было
ясно и раньше, в первую очередь в снятом Бронзитом в конце 90-х на
французской студии «Фолимаж» фильме «На краю земли», который долгое
время был визитной карточкой режиссера и породил множество подражаний.
Этот фильм одновременно – готовый парадокс о доме, стоящем на острие горы,
будто качели. И в то же время он полон разнообразных подробностей жизни,
типажей, характеров, его можно пересматривать много раз, находя новые
детали. Ну и предпоследний фильм Бронзита, та самая «Уборная история»,
которая номинировалась на Оскар, уже совсем был не похож фильмыаттракционы. Это было уже кино про людей – по-прежнему очень смешное, попрежнему рассчитанное до последней точки, как и бронзитовские лапидарные
фильмы-гэги, но вместе с тем сентиментальное, и обращенное ко всем, а не
только к тем, кто ищет в анимации трюков.
Последний фильм Константина Бронзита, «Мы не можем жить без космоса»,
уже собравший гигантский урожай мировых призов и явно ждущий номинации на
Оскар, - это следующий шаг в том же направлении, в сторону от трюковых
фильмов, к, как говорится, «кино для людей», соединяющему трагическое,
смешное, сентиментальное и поэтическое. Бьющая прямо в сердце картина о
дружбе и вместе с тем о любви, о верности и вере. Картине «Мы не можем жить
без космоса» будет целиком посвящена встреча с режиссером, который
специально приедет из Питера, чтобы рассказать о ее секретах.
Ссылка на программу:
http://www.multfest.ru/film.php?id=3084&group=834&fest=42&prog=43
3
8 ноября, воскресенье, 16.30, Актовый зал, ЦТИ Фабрика
Немецкий авангард 1920-30-Х годов
12+ / 68 мин
В 1920-30-е годы в Германии анимация была настоящим экспериментальным
искусством: Вальтер Руттман, Викинг Эггелинг, Ханс Рихтер и другие художникиавангардисты стремились к чистой изобразительности и созданию
беспредметных «абсолютных фильмов», соединяющих движущиеся
абстрактные изображения и музыку, звуки. В это же время Лотте Райнигер
создает силуэтные фильмы, которые сделали ее знаменитой и оказали большое
влияние на развитие анимационного кинематографа Веймарской республики.
Ссылка на программу:
http://www.multfest.ru/group.php?prog=419&id=788&fest=42
Программу представит Андрэ Экардт/Andre Eckardt, Германия.
8 ноября, воскресенье, 19.30, кинотеатр “Ролан”
Понометражный фильм «Малышка из рыбной лавки»
16+
Режиссер: Ян Балей / Jan Balej, студия: Miracle Film, 2015, Чехия, 72 мин,
кукольный
Глубоко в море под аккомпанемент рыбьего оркестра голос океана рассказывает
историю Морского Короля и его дочери Малышки. Вместе с мамой и тремя
дочерьми - Малышкой, Средненькой и Старшенькой - он покинул морские
глубины и переселился к людям. Семья держит рыбную лавку в порту, куда
однажды заходит самоуверенный и дерзкий юноша Джей Джей Боган. С этого
момента начнется история любви Малышки, и жизнь ее семьи изменится
навсегда.
Ссылка на информацию о фильме:
http://www.multfest.ru/film.php?id=2879&group=793&fest=42&prog=42
3
Фильм представит главный аниматор Майкл Каррингтон/Michael
Carrington, Чехия
Майкл Каррингтон/Michael Carrington
Аниматор, режиссер, художник, профессор
Родился в Лондоне, там же окончил среднюю школу. Высшее образование
получил в киношколе в Злине (Чехия), его дипломный фильм назывался
«Закрытая вода» (The Water Closed) и был сделан в технике рисованной
анимации. В 1997-98 гг. он работал в качестве аниматора, художника и
режиссера на анимационной студии Ealing, после чего ушел работать в рекламу.
В 2002-2005 гг. был преподавателем в программе «Поэзия в лесу» (Poetry in
Wood), которая помогает учиться людям с особенностями развития. До 2010
года был главой отделения анимации киношколы в Злине. Принимает участие в
организации анимационных мастер-классов на фестивалях по всему миру. В
качестве кукольного аниматора участвовал в экранизации чешкой сказки
«Кузнец из Вудхэма» (Blacksmith from Woodham), а также был главным
аниматором на картине «Малышка из рыбной лавки» (Little from the Fish Shop).
Фестиваль благодарит за помощь и поддержку Правительство Москвы, Фонд
Михаила Прохорова, ГБУК «Московское кино», Культурный центр ЗИЛ, компанию
«Комус», телеканал Cartoon Network, The Walt Disney Company Russia & CIS, Scream
School и компанию RealD, а также наших добрых партнеров, благодаря которым
даже в такой сложный для нас год мы смогли составить прекрасную программу
– Французский Институт, Гёте-институт, Британский Совет, Польский
культурный центр, Чешский центр в Москве, Посольство Финляндии и
Посольство Норвегии.
Путеводитель по Большому фестивалю мультфильмов и Фабрике
мультфильмов на Яндекс.Афише www.ya.cc/bfm