45. СД.Р.3 Сценография

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(МГГУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
СД.Р.3 СЦЕНОГРАФИЯ
Основная образовательная программа подготовки специалиста
по специальности
071301 — Народное художественное творчество
Утверждено на заседании кафедры
социально-культурной деятельности
и народного художественного творчества факультета культуры и искусств
(протокол № 1 от 05.09.2009 г.)
Зав.кафедрой _________ Телицына С.В.
РАЗДЕЛ I. Программа учебной дисциплины
1.1 Автор-составитель:
Телицына С.В., канд. пед. наук, доцент
1.2 Рецензенты:
Беляева Л.С., канд. пед. наук, профессор (МГПУ)
Худяков А.В., актер Мурманского областного
драматического театра
1.3 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Курс «Сценография» предназначен для изучения студентами, обучающимися по
специальности «Народное художественное творчество». Данная дисциплина является
составной частью специализации «Организация и постановка массовых праздников и
зрелищных представлений» и тесно связана с изучением режиссуры театрализованных
представлений и праздников.
Цель курса: дать представление о сценографии как о синкретическом виде искусства.
Задачи курса:
1. Раскрыть особенности понятия «сценография».
2. Проследить историю становления и развития мировой сценографии.
3. Познакомить студентов с механическим устройством сцены, особенностями
светового и звукового оборудования.
4. Дать представление о приемах сценического оформления сцены.
5. Рассмотреть особенности сценографии различных культурнодосуговых мероприятий.
6. Прививать навыки анализа продуктов сценографии.
Логика изучения курса предполагает сочетание лекционных занятий с практическими и самостоятельной работой студентов. Обязательное требование к практическим
занятиям – выполнение творческих заданий, разработка эскизов декораций, макетов
декораций и т.д.
В результате изучения дисциплины студенты должны знать:
- теорию и историю театрально-декорационного искусства;
- технику сцены и приемы ее сценического оформления;
- технологию художественного оформления спектакля
Должны уметь:
- создать оригинальный сценографический замысел будущей постановки;
- реализовать свой художественный замысел в разработке эскизов декораций;
- сочетать приемы творческого монтажа художественного материала в целостном
драматическом действе;
- использовать новейшие технологии постановочной деятельности (динамический
свет, компьютерную графику и др.);
- осуществлять режиссерский анализ произведений драматургии, литературы,
изобразительного искусства.
При разработке программы большую помощь оказало обращение к изданию
«Теория и история сценографии» / Сост. А.Г. Лапандина. – М.: МГУК, 1998.
1.4. ИЗВЛЕЧЕНИЕ ИЗ ГОС ВПО
не предусмотрено
2
1.5 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
№ Шифр
Ку
п/п и
наименование рс
специальности
Семестр
071301 – Народное
художественное
творчество
11
1
6
Виды учебной работы в часах
трудоВсе- ЛК1 ПР СР
емкость
го
/СМ
ауд.
100
18
10
8
82
Вид
итогового контроля (форма
отчетности)
зачет
1.6 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.6.1 Разделы дисциплины и виды занятий.
Примерное распределение учебного времени
№
п/п
1.
1.1.
1.2.
1.3.
2.
2.1.
2.2.
2.3.
2.4.
2.5.
Наименование разделов и тем
Количество часов
Всего
ЛК ПР СР
ауд.
/СМ
1
1
10
Введение. Сценография  пространственное оформление спектакля
История декорационного искусства
Этапы развития европейского театрально2
1
декорационного искусства
Эволюция русского театрально-декорационного ис2
1
кусства
«Серебряный век» русского искусства
2
1
Сценография спектакля и культурно-досуговых программ
Техника сцены
2
1
Виды декораций и пространственное устройство
2
1
сцены
Технология художественного оформления спектакля
2
1
Работа режиссера с художником
2
1
Сценография культурно-досуговых программ
3
2
Итого
18
10
1
10
1
10
1
10
1
1
10
10
1
1
1
8
10
10
2
82
1.6.2 СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ
Введение. Сценография  пространственное оформление спектакля.
Понятия «декорационное искусство», «сценография». Сценография как синоним декорационного искусства. Исследования Г.Ф. Лукомского, И. Березкина, В.Е. Быкова Значение сценической графики в структуре спектакля. Сценография как этап развития «художественного оформления» спектакля. Сценография как профессия в театре.
Содержание понятия «сценограф». Сценография как наука о художественнотехнических средствах в создании пространственной образности спектакля. Значимость
сценографии в современном театре. Три композиционных строя спектакля. Архитектоника, пластика спектакля. Свет и звук в спектакле.
Использованы условные обозначения: ЛК – лекции, ПР – практические занятия,
СМ – семинарские занятия, СР – самостоятельная работа.
1
3
РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИЯ ДЕКОРАЦИОННОГО ИСКУССТВА
1.1. Этапы развития европейского
театрально-декорационного искусства
Предсценография. Функции предсценографии: персонажная, игровая, функция
обозначения места действия.
Возникновение декорации (Греция и Рим). Связь декорации с архитектурой театра. Введение писаных декораций. Устройство театра (орхестра, скена, места для зрителей – театрон).
Игровая cценография – Античность, Средние века. Постановки на педжентах.
Театр средневековья  литургический театр, спектакли иезуитских коллегий,
площадные представления.
Итальянские театры ХVI в.
Оформление спектаклей на рубеже ХVI–ХVII вв.
Связь декорационного искусства с развитием главных художественных стилей
мировой культуры, а также внутритеатральным процессом освоения и технического
оснащения сценического пространства. Смены одних картин другими с помощью
телариев, кулисных механизмов и целой системы театральных машин. Ведущие
мастера декорационного барокко XVII в. – Б. Буонталенти, И. Джонс, Дж., А. Париджи,
Л. Фуртенбах, Л. Бурначини, Г.Мауро, Ф.Сантурини, К.Лотти, Дж. Торелли.
Перспективные декорации ХVII–ХVIII вв.
Завоевания сценического искусства ХVIII в. и причина принадлежности нашему
времени.
Декорации театра романтизма и критического реализма; декорации театра рубежа ХIХ–ХХ вв.
Реформа костюма, грима, мимики, жеста. Помпезность и археологическая точность в оформлении. Элементы натурализма.
Неоромантизм и символизм.
Ансамбль, единое художественное решение спектакля.
1.2. Эволюция русского театрально-декорационного искусства
От театральных элементов в русском народном творчестве до театральной
декорации середины ХIХ в. Исторические условия развития и национальное своеобразие
русской художественной культуры. Развитие областных культур и сложение местных
художественных школ. Театральные элементы в русском народном творчестве. Театральная реформа Петра I. Федор Волков и первые костюмы к пьесам Вольтера, Бомарше, Шекспира, Ломоносова, Сумарокова. Усвоение русским театром ХVIII в. лучших
традиций и достижений мировой театрально-постановочной культуры.
Универсальность дарования и традиции барокко в искусстве Дж. Валериани.
Демократизация театра начала ХIХ в. в контексте победы в Отечественной
войне 1812 г. и активизации общественно-политической мысли.
Русское театрально-декорационное искусство второй половины ХIХ в. Отказ от
литературного фора и приход к живописному пейзажу в середине ХIХ в. Музыкальный
театр как сфера развития декораций. Театрально-декорационное искусство 60–70-х гг.
ХIХ в. Историко-археологическое направление в театральной декорации. Историкобытовое решение постановок – исторически важный этап в утверждении русской темы
и русского репертуара на сцене.
4
Приход в театр исторических живописцев, археологов, этнографов, архитекторов.
Реалистическая историческая и реалистическая бытовая декорация в 70-е гг.
ХIХ в.
Лидирующее положение русских мастеров в декорационном искусстве мирового
театра конца XIX – начала XX в. В. Васнецов, В. Поленов, М. Врубель, начинающие
художники Коровин и А. Головин, А. Бенуа, М. Добужинский, Н. Рерих, Л. Бакст, Н.
Сапунов, С. Судейкин, К. Евсеев, Ю. Бонди, К. Малевич и др.
Работы А. Аппиа, Г. Крега.
1.3. «Серебряный век» русского искусства и принципы
изобразительной режиссуры Московского художественного театра
Сценография в императорских театрах в начале ХХ в. Художники «Мира искусства» в Антрепризе С.П. Дягилева. Утверждение нового направления в театральной
декорации на государственных (императорских) сценах.
Творчество К. Коровина и А. Головина.
Мировая слава русской театральной декорации. «Русские сезоны» 1905–1914 гг.
– Париж, Лондон. Работа в театре художников группы «Мир искусства».
Участие художников группы «Мир искусства» в постановках МХТ.
В. Мейерхольд и театрально-декорационное искусство 1907-1917 гг.
Разработка принципов условного театра «Жизнь человека» (худ.
В. Мейерхольд). Отход от быта на сцене. Условность режиссуры в «Гала-спектаклях»
Мейерхольда. Идея «праздничной театральности». Сценические площадки: «Дом Интермедий», Большой театр, дачный театр в Териоках.
Работа Мейерхольда с художниками Н. Сапуновым, С. Судейкиным, А. Головиным, Ю. Бонди.
Отечественное театрально-декоративное искусство с 1917 г. до настоящего
времени.
Великая Октябрьская социалистическая революция – новая эпоха в театральнодекорационном искусстве. Значение традиций дореволюционного русского искусства
для формирования реалистических основ советского искусства. Творчество художников, сложившихся до революции, их вклад в советское театрально-декорационное искусство. Особенности развития театрально-декорационного искусства в первые годы
после Великой Октябрьской революции.
Классическая и современная драматургия в 20-е гг. Вещественное оформление.
Использование небутафорских вещей. Социальные маски. Сатира. Театральнодекорационное искусство в 1930–1960 гг. Основные закономерности создания сценического оформления этого периода. Сценическая живопись и монументально-эпическая
тема в постановках.
Характеристика творчества ведущих художников-сценографов.
Поколение сценографов-шестидесятников.
Сценография 70–80-х гг.
Сценограф-сорежиссер спектакля. Возрождение условного характера сценографии. Усложнение пластического языка спектаклей. Переработка сценографических
традиций русского театра начала ХХ вв. Психологизм и зрелищность сценографии.
Стремление к синтезу искусств.
Развитие сценографии на рубеже ХХ и ХХI вв.
РАЗДЕЛ 2. СЦЕНОГРАФИЯ СПЕКТАКЛЯ И КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫХ
ПРОГРАММ
5
2.1. Техника сцены
Основная терминология. Основные части сцены. Сцена  коробка, портальная
арка, зеркало сцены. Трюм, планшет, колосники, авансцена, игровая часть (собственно
сцена), арьерсцена, карманы. Основа построения сцены  отношение ширины, высоты,
глубины к соответствующим измерениям портала.
«Одежда» сцены  занавесы, кулисы, падуги, задник, «горизонт», бо-ковики, половики, станки.
Типы сцен  обыкновенная, вращающаяся, гидравлическая.
Типы декораций  мягкие, строенные, живописно-объемные.
Система оформления  кулисная, кулисно-арочная, павильон, общая установка.
Оборудование и механические приспособления современной сцены. Стационарное сценическое оборудование и специальное («малая» техника). Основные этапы развития сцены и её техники. Техника прошлого и настоящего. Традиционные и новые современные виды оборудования и приспособлений сцены. Круг, подъемноопускные
площадки.
Общая характеристика значения света на сцене. Детали и общая смысловая роль
света в отдельных картинах. Освещение горизонта. Понятие «светопартитура спектакля».
Цвет и свет, тон. Определение взаимосвязи главного и дополнительного цвета,
контраст цветовой и тональный. Сравнение цветовых отношений и умение их сгармонировать. Цвет, творческие возможности и физические данные исполнителей. Цветовые эффекты.
Спецэффекты, их виды. Приемы создания спецэффектов.
Паспорт спектакля. Световая партитура. Лист направки. Световая планировка.
Список световых положений. Карта перемены. Перечень документов, составляющих
световую партитуру спектакля: проведение спектакля, световая планировка и боковой
разрез, направочный лист, лист световых положений, карты перестановок, выписка водящих. Электронное стекло  средство световой сценографии.
2.2. Виды декораций и пространственное устройство сцены
Устройство театра. Портал. Портальная башня. Виды занавесов. Арлекин. Противопожарный занавес. Супер. Планшет. Авансцена. Арьерсцена. Рампа. Просцениум.
Карманы. Кулисы. Колосники. Софиты. Софитный подъём. Задник. Полиспаст. Штанкетный подъем. Падуга. Рабочие галереи. Люк. Трюм. Оркестровая яма. Осветительная
ложа.
Театральная декорация. Виды декораций. Кулисная, кулисно-арочная, подъемная, павильонную, объемная и проекционная декорации. Виды кулис. Захлестка. Заспинники. Накатные площадки на роликах  фурки.
2.3. Технология художественного оформления спектакля
Режиссерский замысел и изобразительный образ спектакля. Синтетичность театрально-декорационного искусства. Универсальность художника театра. Законы живописи. Законы архитектуры. Теория линейной перспективы.
Создание зрительного образа спектакля в соответствии со стилем и ритмом произведений, замыслом постановщика, конкретными данными актера, устройством и размером сцены данного театра.
Театральная условность разных жанров сценического искусства (драма, опора,
балет, цирк, эстрада).
6
Приемы и стили декорационного оформления. Метод оформления постановки в
зависимости от конкретного содержания, жанра произведения и творческих установок
постановщика – живопись, гравюра, плакат, лубок, народная миниатюра, проекции,
драпировки, ширмы, станки, сукна, конструктивные декорации, световое оформление,
костюм как основное средство создания образа через внешние признаки.
Соподчиненность всех деталей оформления целостному образному замыслу –
планировка, цвет, свет, бутафория, реквизит, костюмы, грим.
Изобразительная информация в сценографии.
Определение эскиза. Эскиз и приемы отдельных художников. Характеристика
основных видов эскизов. Умение «читать эскиз».
Макет. Определение макета, его возможности. Проверка будущей постановки в
пространственных соотношениях. «Выгородка» будущего оформления. «Монтировочная выписка». Монтировочные работы.
2.4. Работа режиссера с художником
Сценография как искусство создания зрительного образа спектакля посредством
декораций, костюмов, света, постановочной техники. Место сценографии в изобразительном искусстве.
Методика работы режиссера над поисками внешней формы спектакля. Общие
принципы оформления спектакля. Общий замысел. Нахождение стиля и характера
оформления, соответствующих стилю произведения и постановочным замыслам.
Нахождение приемов для достижения выбранного решения. Определение главного в
оформлении.
Соответствие формальных особенностей творчества художника и постановщика
(творческий темперамент, мировоззрение, излюбленная тематика, приемы сценического решения и т.п.).
2.5. Сценография культурнодосуговых программ
Особенности сценографии концертных залов на примере изучения оформления
сцены церемонии вручения премии «Гвоздь Сезона» в Театральном центре «На
Страстном» в Москве (церемония состоялась в январе 2005 года); изучение оформления сцены для финала VI международного конкурса «Мисс Русское Радио» (Москва,
РадиоХолл, 16 июня 2006 года).
Оформление кафе, клубов, пабов и т.д. для поведения различных праздничных
мероприятий, вечеринок и презентаций (День Святого Валентина, «8 марта» и т.д.).
Сценография праздничных мероприятий на открытом воздухе. Представления у
мемориальных комплексов, на стадионах и нетрадиционных сценических площадках.
Особенности сценографии мероприятий для детей.
Использование проекций, экранов.
Оформление стендов для промоакций.
1.6.3 ТЕМЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ
№
п/п
Наименование темы дисциплины
Сценография  пространственное оформление спектакля
Колво
часов
15
7
Форма СР
Форма
контроля выполнения СР
Анализ сценографии на Проверка
примере театральной поста- выполнения
новки (на выбор)
задания
1.
История
декорационного искусства
15
15
2.
Сценография спектакля
15
20
2
Итого
Подготовка к практическим
занятиям, работа с литературой
Подготовка рефератов по
творчеству различных декораторов
Зарисовки декораций и составление схем пространственного устройства театра
Обсуждение
на занятиях
Разработка эскизов декораций
Разработка мультимедийной презентации оформления культурно-досуговой
программы
Защита
проектов
Презентация
программы
Выступление
по теме
реферата
Просмотр
82
1.7 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
1.7.1 ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТОРНОЙ РАБОТЫ
Занятие 1. Характеристика русского декорационного искусства от языческого до 2ой половины ХIХ в. (2 ч.)
Форма проведения занятия – СМ
План
 Организация и проведение семинарских и практических занятий по курсу «Сценография и костюм».
 Обсуждение теоретических вопросов.
 Защита творческого проекта.
 Анализ и оценка деятельности студентов на занятии.
Вопросы для обсуждения
1. Декорации и бутафория в народном и церковном театре (конец ХХVII вв).
2. Костюмы и декорации «Комедийной хоромины» царя Алексея Михайловича.
3. Театральная реформа Петра I и оформление массовых зрелищ.
4. Роль ХVIII в. в развитии театрально-декорационного искусства.
5. Творчество П.Г. Гонзаго.
6. Особенности сценографии начала ХIХ в.
Творческое задание
Разработать эскиз живописной декорации к пьесе Фонвизина «Недоросль».
Литература
1. Асеев Б.Н. Русский драматический театр. ХVIIХVIII вв.  М., 1958.
2. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр. От истоков до середины ХVIII в. 
М., 1957.
3. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр второй половины ХVIII века.  М.,
1960.
4. Давыдова М. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства
VIII  начала ХХ вв.  М., 1974.
8
5. Петровская И., Сомина В. Театральный Петербург. Начало ХVIII в.  октябрь
1917 г.  СПб., 1994.
6. Родина Т. Русское театральное искусство в начале ХIХ в.  М., 1961.
7. Сыркина Ф.Я. Пьетро до Готтардо Гонзаго.  М., 1974.
8. Фаминцын А.С. Скоморохи на Руси.  СПб., 1995.
9. Ф.Г.Волков и русский театр его времени: Сб материалов.  М., 1953.
Занятие 2. Театрально-декорационное искусство в России
со 2-ой половины ХIХ в. до ХХ столетия (2 ч.)
Форма проведения занятия – СМ
План
1. Введение в обсуждение: Характеристика развития театрально-декорационного
искусства в России во 2-й половине ХIХ в.
2. Обсуждение предложенных вопросов.
3. Искусствоведческий анализ эскизов.
4. Оценка качества работы студентов на занятии, подведение итогов.
Вопросы для обсуждения
1. Пути развития сценографии во 2-й половине ХIХ в.
2. Роль Малого театра в совершенствовании сценического павильона.
3. Идея изобразительной режиссуры в Частной опере С.И. Мамонтова.
4. Характеристика творческого наследия художников Частной оперы Мамонтова в области сценографии (на выбор): В. Васнецова, В. Поленова, А. Васнецова, К. Коровина,
М. Врубеля.
Задания для самостоятельной работы
Разработать эскиз декорации типа «Павильон» к одному из действий следующих
спектаклей: А. Грибоедов «Горе от ума», А. Пушкин «Борис Годунов», М. Лермонтов
«Маскарад», А.Н. Островский «Гроза».
Литература
1. Гозенпуд А.А. Русский оперный театр ХIХ в. (18361856).  Л., 1969.
2. Давыдова М. Очерки истории русского театрально-декорационного
искусства VIII  начала ХХ вв.  М., 1974.
3. Коган Д. Мамонтовский кружок.  М., 1970.
4. Коган Д. К.А.Коровин.  М., 1965.
5. Коган Д. Врубель.  М., 1980.
6. Сыркина Ф.Я. Русское театрально-декорационное искусство 2-й половины ХIХ
в.  М., 1956.
Занятие 3. Русское театрально-декорационное искусство в контексте «серебряного
века» (2 ч.)
Форма проведения занятия – СМ
План
1. Обсуждение вопросов.
2. Проверка выполнения творческого задания.
3. Вопросы для обсуждения
4. К.С. Станиславский о задачах в области сценографии.
5. Историческое значение сценографического письма В.А. Симова.
6. Декорационное искусство художников Московского художественного театра А.
Бенуа и Н. Рериха.
7. Стиль «модерн» в сценографии А.Я. Головина.
9
8. Сценография К.А. Коровина.
9. А. Бенуа и Л. Бакст в Антрепризе С.П. Дягилева.
Задания для самостоятельной работы
Эскизно оформить кулисную передвижную декорацию к одному из спектаклей
по пьесам А.Н. Островского: «Свои люди – сочтемся», «На всякого мудреца довольно
простоты», «Бедность – не порок», «Снегурочка».
Литература
1. Биссехес А. Художники на сцене МХАТ.  М., 1960.
2. Голынец С. Лев Бакст.  М., 1993.
3. Гремиславский И.Я. Композиция сценического пространства в творчестве В.А.
Симова.  М., 1953.
4. Князева В.П. Н.К. Рерих.  М., 1963.
5. Луцкая Е. Художники Малого театра // Гос. Академический Малый театр СССР.
 М., 1982.  Т. II.
6. Нехорошев Ю. Декоратор Художественного театра Виктор Андреевич Симов. 
М., 1983.
7. Пожарская М. Русское театрально-декорационное искусство конец
ХIХ  начала ХХ вв.  М., 1974.
8. Эткинд М. А.И.Бенуа.  Л., 1965.
9. Пожарская М. Русские сезоны в Париже.  М., 1988.
Занятие 4. Отечественная сценография (2 ч.)
Форма проведения занятия – СМ
План
1. Тенденции развития отечественной сценографии ХХ века.
2. Слушание докладов.
3. Обсуждение выступлений.
Темы для докладов
1. Живописное направление театральной декорации второй половины
20-х гг. (Стенберги, Б. Кустодиев, Н. Крымов, А. Головин).
2. Монументализация в творчестве В. Рындина.
3. Художник-станковист П. Вильямс.
4. Режиссер, сценограф и график Н. Акимов.
5. Шекспировский театр в творчестве А. Тышлера.
6. Сценографы-шестидесятники (Б. Мессерер, В. Левенталь, М. Соколова).
7. Творчество Д. Боровского и Ю. Любимова.
8. Особенности сценографии Э. Кочергина.
9. Характеристика сценографического искусства Д. Лидера, В. Левенталя, В. Серебровского, С. Бархина.
Литература
1. Акимов Н.П. О театре.  Л.; М., 1965.
2. Акимов Н.П. Театральное наследие: Сборник / Под ред. С.Л. Цимбала.  Л.,
1978.  Кн. 1: Об искусстве театра. Театральный художник.
3. Березкин В. Вадим Рындин.  М., 1974.
4. Березкин В. Молодые художники театра.  М., 1981.
5. Березкин В. Художник в театре сегодня.  М., 1980.
6. Коваленко Г. Художник театра Даниил Лидер.  М., 1980.
7. Кулешова В. Эдуард Кочергин.  Л., 1990.
8. Луцкая Е. Валерий Левенталь.  М., 1990.
10
9. Очерки истории русского советского драматического театра.  М.,
1954–1956.
10. Рындин В.Ф. Как создается художественное оформление спектакля.  М., 1962.
11. Советские художники театра и кино.  М., 1984. – № 6; М., 1986. – № 7; М.,
1988. – № 8.
12. Сидоров А. Петр Вильямс.  М., 1980.
13. Сыркина Ф.Я. А.Г. Тышлер.  М., 1966.
14. Эткинд М. Николай Акимов.  М., 1980.
Занятие 5. Техника сцены (2 ч.)
Форма проведения занятия – ПР
Занятие проводится в форме экскурсии в театр для ознакомления с системами
художественно-постановочного освещения и техническими средствами.
Литература
Базанов В.В. Техника и технология сцены.  Л., 1976.
Занятие 6. Сценография культурнодосуговых мероприятий (2 ч.)
Форма проведения занятия – СМ-ПР
План
1. Особенности сценографии концертных залов.
2. Оформление кафе, клубов, пабов.
3. Сценография праздничных мероприятий на открытом воздухе.
4. Особенности сценографии мероприятий для детей.
5. Оформление стендов для промоакций.
6. Использование проекций, экранов.
7. Вопросы для обсуждения
8. Каковы особенности оформления концертных залов?
9. Каковы особенности оформления кафе, клубов, пабов?
10. Каковы особенности оформления праздничных мероприятий на открытом
воздухе?
11. Особенности сценографии мероприятий для детей?
12. Назовите способы оформления стендов для промоакций.
Творческое задание
Разработать мультимедийную презентацию оформления культурно-досуговой
программы
Литература
1. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины
ХХ века. – М., 1997.
2. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Вторая половина ХХ
века. – М., 2001.
3. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Мастера. – М., 2002.
4. Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических
площадках.  М.,1986.
5. Аксенов В.С. Технические средства в культурно-просветительной работе.  М.:
Просвещение, 1988.
6. Досуг в парке. – М.: Сов. Россия, 1988.
7. Савважеева Н. День города, кому он нужен? // Праздник. – 1999.- № 9.- С.10-11.
1.8 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
11
1.8.1 РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Основная:
1. Аксенов В.С. Технические средства в культурно-просветительной работе.  М.:
Просвещение, 1988.
2. Базанов В.В. Работа над новой постановкой. (Технология оформления
спектакля). - С.-Пб., 1997.
3. Базанов В.В. Театральная техника в образном решении спектакля. – М., 1973.
4. Базанов В.В. Техника и технология сцены. – Л., 1976.
5. Базанов В.В. Техника изготовления театральных декораций. Л. – М., 1961.
6. Барбой Ю.М. Структура действия и современный спектакль. – Л., 1988.
7. Бачелис Т.И. Эволюция сценического пространства /От Антуана до Крега //
Западное искусство ХХ века. – М., 1978.
8. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Вторая половина ХХ
века. М., 2001
9. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Мастера. – М., 2002
10. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины
ХХ века. – М., 1997
11. Березкин В.И. Спектакль и сценическое пространство. – М., 1968.
12. Березкин В.И. Художник в театре сегодня. – М., 1980.
13. Березкин В.И. Художники Большого театра. – М., 1976.
14. Березкин В.И. Художники в современном театре. – М., 1970.
15. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. – М., 1981.
16. Брук П. Пустое пространство. – М., 1976.
17. Быков В.Е. Театр // Энциклопедия современной техники. – Т. 3. – М., 1965.
18. Галеев Б. Светомузыка: становление и сущность нового искусства. – Казань,
1976.
19. Гасснер Дж. Форма и идея современного театра. – М., 1959.
20. Громов Н.Н. Основные направления западноевропейского театральнодекорационного искусства. – Л., 1983.
21. Громов Н.Н. Основные тенденции развития современной сценографии в странах
социализма. – Л., 1979.
22. Громов Н.Н. Сценография стран социализма. Опыт оформления русских и
советских пьес. Лекция. – Л., 1987.
23. Дальский А.Н. Театрально-зрелищные действия на Крите и в Микенах. М. – Л.,
1937.
24. Досуг в парке. – М., 1988.
25. Ивашевский А.П. Классическая музыка в праздниках и обрядах. – Челябинск,
1996.
26. История зарубежного театра: В 4-х частях. – М., 1984-1987.
27. Козюренко Ю.И. Звуковое оформление клубного спектакля.  М., 1990.
28. Мазель Л.О. О природе и средствах музыки. – М., 1983.
29. Михайлова А.А. Сценография: теория и опыт. – М., 1990.
30. Морголин Л.М. Музыка в театрализованных представлениях. – М., 1981.
31. Мочалов Ю.А. Композиция сценического пространства /Поэтика мизансцены. –
М., 1981.
32. Нехорошев Ю.И. Декоратор Художественного театра В.А. Симов. – М., 1984.
33. Силин А.Д. Специфика работы режиссера при постановке массовых
театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных
сценических площадках.  М.,1986.
12
34. Степанов Г.П. Композиционные проблемы синтеза искусств. – Л., 1984.
35. Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное искусство. –
М., 1978.
36. Черняк Ю.М. Режиссура праздников и зрелищ.  Мн.: ТетраСистемс, 2004.
37. Шеповалов В.М., Становление теории сценографии и ее роль в науке о театре. Искусство и эстетическая культура. Сборник научных трудов. Санкт-Петербург,
1992.
Дополнительная:
1. Акимов Н.П. Театральный плакат. – М., 1963.
2. Архейм Р. Визуальное мышление //Зрительные образы: феноменология и
эксперимент. – Душанбе, 1973.
3. Архейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 1974.
4. Ауэр К., Фрилинг Г. Человек – Цвет – Пространство. Прикладная цветопсихология. – М., 1973.
5. Базанов В.В. «Эффект движения» Г. Крега //Сценическая техника и
технология1983 № 6.
6. Базанов В.В. Основные проблемы использования техники в современном
спектакле. //Сценическая техника и технология1973№ 2.
7. Ванслов В.В. Содержание и форма в искусстве. – М., 1956.
8. Вергилис Н.Ю., Зинченко В.П. Формирование зрительного образа. –М., 1969.
9. Гаевский В. Флейта Гамлета. Образы современного театра. – М., 1990.
10. Гильгут Дж. На сцене и за кулисами. – Л., 1969.
11. Гремиславский И.Я. Композиция сценического пространства в творчестве В.А.
Симова. – М., 1953.
12. Громов Н.Н. Изобразительное искусство социалистических стран восточной
Европы. 1945 – 1949. Становление театрально-декорационного искусства. – Л.,
1978.
13. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – СПб., 2001.
14. Климова Л.П. Содержательность сценической формы. – Л., 1977.
15. Корбюзье Л. Архитектура ХХ века. – М., 1970.
16. Корнфельд Я.А. Архитектура современного театра на Западе. В кн.: Проблемы
архитектуры. – Т. 2. – М., 1937.
17. Лотман Ю.М. Семиотика сцены // Театр 1980. - № 1.
18. Лотман Ю.М., Успенский Б. О семиотическом механизме культуры. // Труды по
знаковым системам. – Вып. 5. – Тарту, 1971.
19. Николай Константинович Симонов. Актер, художник, человек. Сост.: Л.С.
Данилова, Т.Д. Исмагулова. – СПб., 1998.
20. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. Проблемы художественного
творчества. – М., 1978.
21. Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. – М., 1979.
22. Ремез О.Я. Мастерство режиссера. Пространство и время спектакля. – М., 1983.
23. Ремез О.Я. Мизансцена и сценическое действие. – М., 1982.
24. Ремез О.Я. Пространственно-временное своеобразие драматического искусства.
– М., 1979.
25. Сидоров А.Ю. Петр Вильямс. Живопись, сценография. – М., 1980.
26. Смирнов Б.А. Театр США ХХ века. – Л., 1976.
27. Смирнов-Несвицкий Ю.Ф. Зрелище необычайное. Маяковский и театр. – Л.,
1975.
28. Советские художники театра и кино. – М., 1981.
13
29. Советские художники театра и кино: Сборник статей. – М., 1981.
30. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – Л., 1984.
31. Хренов Н.А. Обзорная информация. – Вып. 1. Развлекательные формы досуга и
театр. – М., 1979.
32. Хренов Н.А. Театр. Место зрелищных искусств в художественной культуре.
Обзорная информация. – М., 1977.
33. Шорохов Е.В. Основы композиции. – М., 1979.
34. Щегол Г.М. Колорит в живописи. – М., 1957.
1.9 МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
1.9.1 Перечень используемых технических средств
музыкальный центр, CD
теле-, видеосредства (видеомагнитофон, аудиопроигрыватель, ноутбук)
рояль
мультимедийная установка
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вид материальных средств
Баян
П/ботинки
Сапоги
Туфли
Комбинезон
Купальник
Легенсы
Платье
Юбка
Наименование
Тульский заказной
муж. танцевальные народные
муж. танцевальные народные
танцевальные народные
мужской
спортивный
простые
«Хитон»
«Шопенианка»
простая
Кол-во
1
8 пар
8 пар
25 пар
4
15
15
22
20
40
1.10 ЗАЧЕТНЫЕ ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ
Не предусмотрен
1.11 ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1. Специфика театрально-декорационного искусства.
2. Основные этапы развития сценографии в России.
3. Сценическое оформление спектаклей в первом профессиональном публичном
театре в России.
4. Роль ХVIII в. в развитии театрально-декорационного искусства.
5. Оформление различных стилей сценографии в начале ХIХ в.
6. Пути развития сценографии во 2-ой половине ХIХ в.
7. Реформа декорационного искусства в Частной опере С.И. Мамонтова.
8. Характеристика сценографических решений художников Частной оперы Мамонтова: В. Васнецова, В. Поленова, К. Коровина, М. Врубеля.
9. Изобразительная режиссура художников МХТ.
10. Творчество В. Симова.
11. Сценография в императорских театрах в начале ХХ в.
14
12. Стиль-модерн А.Я. Головина.
13. Художники «Мира искусства» в Антрепризе С.П. Дягилева.
14. Театрально-декорационное искусство В. Мейерхольда.
15. Поиски новых сценографических решений в России начале ХХ в.
16. Г. Якулов – первый профессиональный сценограф советского театра.
17. Характеристика сценографии 30-х гг.
18. Творческое наследие Н. Акимова.
19. Сценографы шестидесятых годов.
20. Сценография 70–80-х гг. Искусство Д. Боровского.
21. Творческий стиль Э. Кочергина.
22. Театральный художник В. Левенталь.
23. Развитие сценографии в конце ХХ столетия.
24. Техника сцены.
25. Виды декораций и пространственное устройство сцены.
26. Технология художественного оформления спектакля.
27. Приемы и стили декорационного оформления.
28. Сценография как искусство создания зрительного образа.
29. Работа режиссера с художником.
30. Сценография культурнодосуговых программ.
ЗАЧЕТНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Защита проекта декорации культурнодосугового мероприятия (по выбору студента). Требования к выполнению проекта:
1. Проект должен быть выполнен в виде рисунка на бумаге (формат А4А3) или
оформленных на листе (формат А4А3) фотографий (размером не менее 10 х 15)
или в виде компьютерной презентации.
2. Проект должен быть показан в 2-х или 3-х ракурсах, в цветном исполнении.
3. Проект должен содержать обоснование концепции, темы, идеи представленного
сценографического оформления (по необходимости можно приложить сценарий
мероприятия для которого разработан проект).
4. Представление проекта должно содержать подробное описание деталей
оформления (их использования во время проведения мероприятия), особенности
тех или иных элементов оформления (особенности изготовления, материала
изготовления, крепления, использования и т.д.).
1.12 КОМПЛЕКТ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ
Не предусмотрен
1.13 ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ
1. Связь декорации с архитектурой театра.
2. Игровая cценография.
3. Связь декорационного искусства с развитием главных художественных стилей
мировой культуры.
4. Ведущие мастера декорационного барокко.
5. Завоевания сценического искусства ХVIII в.
6. Декорации театра романтизма и критического реализма.
7. Эволюция русского театрально-декорационного искусства.
8. Русские мастера декорационного искусства (определенного периода).
9. Сценическая живопись и монументально-эпическая тема в постановках.
15
10.
студента).
11. Создание зрительного образа спектакля.
12. Приемы и стили декорационного оформления.
13. Театр Средневековья — литургический театр, спектакли иезуитских коллегий,
площадные представления.
14. Достижения итальянских архитекторов и декорации во всех странах Европы.
15. Оформление спектаклей на рубеже XVI-XVII веков.
16. Перспективные декорации XVII-XVIII веков.
17. Реформа Лекена: освобождение сцены от зрителей, введение рампы, отделение
сцены от зрительного зала.
18. Декорации театра романтизма и критического реализма.
19. Театральный неоромантизм и символизм.
20. Б. Брехт и Э. Пискатор — новый этап в сценическом оформлении.
21. Театральные представления XI века — балаган, вертеп, скоморохи.
22. «Комедийные хоромины» царя Алексея Михайловича.
23. Театральная реформа Петра I.
24. Демократизация театра начала XIX века в контексте победы в Отечественной
войне 1812 г.
25. Музыкальный театр как сфера развития декораций в конце XIX века.
26. Влияние искусства передвижников в 80-е годы XIX века на театральную декорацию.
27. Влияние на театрально-декорационное искусство достижений литературы, композиторов «Могучей кучки», станковой живописи, археологии и истории.
28. Утверждение национального колорита в театрально-декорационном искусстве.
29. Роль Малого театра в совершенствовании сценического павильона, преодолении
декорационных штампов, необходимость реформ.
30. Разработка принципов условного театра В. Мейерхольда.
31. Поиск новых форм сценического решения в начале XX века — кубизм, конструктивизм, футуризм, супрематизм и т.п.
32. Появление агитационного театра, переосмысление функций сценического пространства.
33. Живописное направление театральной декорации. Б. Кустодиев, Н. Крылов, А.
Головин.
34. Театрально-декорационное искусство 1930-1960 годов. Основные закономерности этого преиода.
35. Зрелищность спектаклей — В. Рындина
36. Приемы декоративных панно и суперзанавесов — П. Вильямса.
37. Иллюзорная перспектива, цвет у Н. Акимова.
38. Чувство стиля и гротеск Б. Мессерера.
39. Условность сценического языка В.Левенталя.
40. Драматургия и музыка в сценографии М. Соколова.
41. Пластические качества предметов как предпосылка создания сценического образа Д. Боровского.
42. Взаимоотношение вещей на сцене Э. Кочергина.
43. Пластический конфликт в сценографии Д. Лидера.
44. Функции цвета в сценографии В. Левенталя.
45. Развитие игровой сценографии С. Бархина.
16
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (глоссарий)
Авансцена
передняя часть сцены, расположенная между рампой и основным занавесом.
Арлекин
горизонтальное полотно ткани (гладкое или собранное в складку), подвешиваемое сразу за порталом сцены и драпирующее верх основного занавеса, из материала которого
обычно и изготовляется; иногда имеет жесткую основу (раму).
Арьерсцена
задняя часть сцены. Является продолжением основной сцены и располагается за большой аркой в задней стене. Удобна для создания иллюзии большой глубины пространства, служит резервным помещением, удобна для различных свето-проекций. Имеется
не на каждой сцене.
Бережок
плоская длинная, но невысокая декорационная деталь (рамка, обтянутая холстом или
обитая фанерой). Ставится впереди какого-либо объекта, скрываемого от публики.
Верхняя кромка обычно неровная. Бережок служит для изображения рельефа ландшафта, линии горизонта.
Бутафория
предметы оформления спектакля (мебель, скульптура, украшения, посуда и др.), специально изготовляемые из картона, дерева, жести, папье-маше, каких-либо тканей. Основные условия бутафории: прочность, легкость, дешевизна, выразительность формы.
Вставка
отдельная составная часть декорации: стенка павильона, плоская рама, обтянутая холстом и облицовывающая боковину станка, лестницы и т. п.
Выносной софит
группа осветительных приборов, расположенных в ряд (или в два) в зрительном зале
сверху перед порталом сцены.
Горизонт
полотнище ткани, выкрашенное в один цвет (белый, серо-голубой, голубой), подвешиваемое в самой глубине сцены, закрывающее собой заднюю стену и, закругляясь, частично перекрывающее бока сцены. При соответствующем освещении создает иллюзию открытого пространства, воздуха. Иногда горизонт называют радиусом.
Дилижанс
большая театральная кисть-щетка, служащая для окраски и росписи больших поверхностей. Делается из щетины высшего качества, которая закрепляется в дубовой колодке
с длинной немного наклоненной ручкой. Достигает больших размеров: колодка 35 см х
15 см, длина волоса— 12 см.
Жесткие декорации
детали оформления спектакля, имеющие жесткую основу (каркас), сделанную из твердых материалов (дерево, металл и т. п.). К ним относятся станки, лестницы, стенки па-
17
вильонов, рельефы, колонны, деревья и т. д.
Задник
живописное полотно на ткани (холст, бязь и др.), подвешиваемое в растянутом виде на
штанкетном подъеме или каком-либо бруске. Являясь фоном оформления спектакля,
располагается сзади других декораций.
Зеркало сцены
пространство, ограниченное портальной аркой и настилом пола сцены.
Индивидуальный подъем
механизм, состоящий из лебедки с тросом (или веревкой), прокинутым через передвижные блоки на колосниках и опускающимся на планшет сцены. Перемещаемость
блока на колосниках дает возможность опускать трос (веревки) в любом нужном для
монтировки месте. Бывает ручным и механическим.
Карман
вспомогательные помещения в боках сцены, служащие для размещения боковых фурок, зарядки и монтировки оформления и других сценических работ. Сообщается с основной сценой через большие арки.
Кобылка
особой формы деревянный или металлический крючок, прикрепляемый на не видимой
зрителям стороне детали оформления и служащий для скрепления декораций между
собой.
Колосники
собранный из брусков крупного сечения (12 см х 8 см) решетчатый настил на верху
сцены. На колосниках располагается система постоянных и перемещаемых блоков, вокруг которых пропускаются тросы и веревки индивидуальных и штанкетных подъемов.
Кулиса
большое полотнище ткани, сшитое вертикально. Подвешивается в свободном состоянии (гладко или в складку) на границах между планами сцены, закрывая собою боковые пространства сцены. Кулиса — часть одежды сцены или самостоятельная деталь
оформления спектакля, Фактура и цвет ткани различны. Может быть живописной.
Люки-провалы
специальные люки в планшете сцены, куда исчезают и откуда появляются в случае
необходимости персонажи спектакля. Люки-провалы, как правило, оснащаются подъемно-опускными механизмами.
Мягкие декорации
детали оформления спектакля, сделанные из мягких материалов (задники, тюли, половики, кулисы, падуги, драпировки и т. п.). При уборке и транспортировке скатываются
или сворачиваются.
Павильон
декорация, изображающая какой-либо интерьер.
18
Падуга
часть одежды сцены в виде горизонтального полотнища; подвешивается к штанкетному
подъему и перекрывает от зрителя все, что висит на верху сцены. Может быть гладкой,
собранной в складку, фигурной, живописной и раз- личной по цвету и фактуре ткани.
Пандус
театральный станок, имеющий наклонную поверхность.
Панорама
большой живописный задник, который во время действия передвигается с одной стороны сцены на другую. Передвижение осуществляется с помощью особого механического устройства, состоящего из так называемой панорамной дороги и приводных лебедок. Применяется в тех случаях, когда нужно изобразить движение актеров или каких-либо предметов на сцене. Для этого движется не объект на сцене, а панорама за
ним.
Перестановка
смена оформления, производимая во время антракта или небольшой паузы между картинами.
Пистолет
прожектор (ПР-ЗООМ), осветительный прибор проекционного типа, предназначается
для высвечивания узким и сильным световым пучком отдельных актеров и части декораций.
Планшет зрительного зала
пол зрительного зала.
Планшет сцены
пол сцены, обычно деревянный; иногда в своей наиболее насыщенной сценическим
действием части имеет съемные щиты. Планшет сцены может быть механизирован
(круги, фурки, подъемно-опускные площадки и др.)
Портал сцены
архитектурная арка зеркала сцены.
Рампа
система осветительных приборов рассеянного света, находящихся на планшете по переднему краю авансцены.
Софит
группы приборов верхнего света, подвешенные к штанкетам или на специальные подъемно-опускные цельносварные фермы. К последним нередко прикрепляют и приборы
направленного света (прожектора). Софиты подвешиваются параллельно порталу на
границах между планами сцены.
Станок
декорационная конструкция, которая служит для подъема уровня сцены. К станкам относятся: помосты, пандусы, различные площадки и др.
19
Трюм
нижняя часть сцены, находящаяся под ее планшетом.
Фестон
фигурный подбор декоративной драпировки, свисающий в виде полуовальных, закругленных складок.
Фурка
передвижная площадка на роликах, выкатываемая на сцену. Служит средством быстрой
смены оформления.
Чистая перемена
смена оформления, совершаемая при открытом занавесе. Перемена производится на
свету (на глазах у публики) или в темноте.
Штанкетный подъем
система, состоящая из штанкета (труба или брус), подвешенного на тросах, перекинутых через блоки, постоянно смонтированные на колосниках. Другие концы тросов прикрепляются к противовесу. Штанкетное устройство служит для ручного или механического подъема и опускания деталей оформления. Вес декораций, прикрепленных к
штанкету, уравновешивается грузками на противовесе.
Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций
Данный курс не предполагает включение названного раздела
Раздел 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после утверждения
программы:
Характер изменений
в программе
Номер и дата протокола заседания кафедры, на котором
было принято данное решение
Подпись заведующего кафедрой,
утверждающего внесенное изменение
Подпись декана факультета (проректора
по учебной работе),
утверждающего данное изменение
Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
ФИО, ученое звание и степень
преподавания
Учебный год
20
Факультет
Специальность