Два города -один театр.

Автор: Ксения Гордийчук
Газета «Московский комсомолец в Кузбассе»
30 сентября 2009 г.
Люди тянутся к куклам, потому что они «так похожи на людей». Еще в неживых куклах есть какаято магия... «Кукломагия» — называние областного фестиваля, во время которого Кемеровский
и Новокузнецкий театры кукол едут друг к другу в гости — со своим репертуаром.
Дмитрий Вихрецкий, главный режиссер и директор Кемеровского театра кукол,
архангелогородец, который предпочел питерским подмосткам кемеровскую сцену,
рассказал «МК» о взаимоотношении кукольного театра и людей.
Два города — один театр
— Дмитрий Сергеевич, в чем смысл фестиваля, который проходит третий год
подряд?
— Два кукольных театра — Кемеровский и Новокузнецкий органически связаны. По сути,
они вместе начали свою жизнь. В 1942 в Новокузнецке был образован театр кукол. В это
время в городе находился театр «Красный факел» из Новосибирска. В их родное
помещение был эвакуирован Пушкинский театр из Ленинграда, ныне Александринка.
То есть столичный театр перенесли в провинцию, а провинциальный — в еще более
глубокую провинцию. И вот актеры «Красного факела» (почему — история умалчивает)
решили поставить кукольный спектакль. Он назывался «Волк и семеро козлят». Известна
даже фамилия режиссера — Крамской. Дело это всем понравилось — его захотели
продолжить. И буквально 9 июля 1942 года было подписано постановление о создании
Кузбасского театра кукол. Когда область образовалась, появился областной центр —
Кемерово — в нем не было театра. И в 1962 году часть труппы и руководства
Новокузнецкого театра временно перевели сюда, именно в это помещение. И это
«временно» длится уже 48 лет.
— То есть изначально это место театром быть не должно?
— В принципе, помещение приспособлено — сколько сил было вложено в создание уюта!
Театры в жилых домах на самом деле очень распространенное явление — в Новокузнецке,
Красноярске, Омске, Томске... Но по современным нормам никаких развлекательных
учреждений в жилом доме быть не может. Половина театров существовали в таком виде,
но постепенно они вышли из него. Сейчас театры кукол по пальцам можно пересчитать.
Ну что же... Королевство маловато — разгуляться негде, как сказала Мачеха Золушке
во всеми любимом старом кино.
— Разве камерность — не для кукольных театров?
— Из-за специфики помещения театр узкий и длинный, это создает определенные
неудобства. Оно могло быть пошире или повыше. Как в театре драмы нам сцена не нужна,
но вот, как в театре для детей и молодежи — эти параметры вполне наши. Здесь же
слишком тесно. Мы в какой-то степени ограничены в выборе выразительных средств.
И у нас были определенные трудности, когда шли вечерние спектакли с достаточно
громкой музыкой. Этот дом — элитный. В нем живут пожилые люди, бывшие
номенклатурные работники. Они и жаловались на шум. Сейчас этого «громкого»
спектакля нет. Вообще при большем месте можно было бы сделать еще интереснее,
и зрителю было бы еще комфортнее...
— «Южный» театр чем-то отличается от нашего?
— Как и любой театр отличается от другого. Есть художественное руководство, есть
режиссер, который имеет свое видение и строит свой театр по-своему. Мы разные.
Если бы были одинаковыми, смысла бы не было обмениваться спектаклями. Но мы все же
часть единого целого, обменные гастроли между нами происходили и до этого. А 3 года
назад мы праздновали общий юбилей — 65 лет. Решили, почему бы нам не сделать общий
праздник — шумный, яркий — и показать последние премьеры, самые лучшие спектакли,
которые у нас есть. В рамках фестиваля мы это и делаем. Новокузнецк приехал
с «Коньком-Горбунком» и «Иваном — царским сыном». Весь сезон их смотрели
новокузнечане, а теперь увидят — кемеровчане. И наоборот, мы поедем туда со своей
премьерой прошлого сезона — с «Заколдованным лесом». Это спектакль по мотивам
сибирских сказок о казаках, отмеченный критиками и призами фестивалей.
Куклы играют, а люди помогают
— Кстати, куклы в транспортировке сложны?
— Никаких сложностей: специальные чехлы, специальные ящики. Все легкое
и компактное. Но есть спектакли, которые очень сложно вывезти. Наш «Евгений Онегин»
полтонны весит. Из-за декораций в том числе. И при этом во время просмотра
вы не заметите «тяжести», а в спектакле между тем задействовано боле 150 кукол.
— В этот раз еще и троллейбус с куклами по Кемерово ездил...
— Тоже опыт давнишний. В Европейской части страны театральный троллейбус —
в порядке вещей. В Оренбурге он даже пассажиров перевозит. У нас в нем просто ехали
актеры в костюмах с куклами, двери на остановках открывались, и они приветствовали
людей. Мы специально подгадали время — конец рабочего дня. Кемеровчане стоят
понурые, ждут свой транспорт. И вдруг что-то подходит, они делают шаг... Там-тадам!
Театр кукол, всем привет! По-разному реагировали: наши люди суровые. Но многие
улыбались, а значит, и домой в другом настроении пришли. Мы проехали по довольно
длинному маршруту — из центра города до «кольца» на бульваре Строителей и обратно.
Сотни людей увидели нас.
— Сегодня в кукольных спектаклях люди-актеры выходят на сцену?
— Да, они там есть. Сейчас чистого кукольного театра нет. Люди уже давно вышли из-за
ширмы. Уже лет 40 как. По ряду причин. Искусствоведы называют среди них попытки
освоения новых просторов, выяснение взаимоотношений живого человека с неживой
природой. В общем, это тема для целой диссертации. Сейчас есть масса систем кукол, где
людей видно или не видно... Но это и не так важно. Самое главное — интересно или
неинтересно. А в спектакле про казаков наши актеры поют на четыре голоса —
с плясками, с присвистом, как положено.
— В одном из отзывов, оставленном ребенком в вашем театре, написано, что
в кукольном театре «куклы играют, а люди им помогают». Не в этом ли заключается
кукломагия?
— Люди оживляют кукол, и куклы оживляют нас тоже. Это метафизика. Для меня-то это
в первую очередь инструмент, но инструмент, который пространство изменяет вместе
со временем. Ты перелетаешь в другой мир, если действительно настроен на этот
инструмент.
от автора: Инструмент инструментом, но когда я прошу режиссера рассказать о кукле,
которую он выбрал для снимка, то Дмитрий Сергеевич говорит о ней как о настоящем
человеке:
«Петрушка,
потому
что
он классический
персонаж
кукольного
Он матершинник — острый, неспокойный
парень, в общем, наш
Он и не хороший и не плохой, он трикстер — он просто есть».
театра...
человек.
Театр взрослеет
— В театр кукол взрослые ходят, наверное, чтобы снова побыть детьми. Могу
я увидеть сейчас спектакль своего детства, который видела лет 15 назад?
— Вполне возможно. «Тайна волшебной горы» идет уже 20 лет. «Кошкин дом» сегодня
приостановлен. История ушла, потому что нет старых кукол. В один из «потопов», лет
10 назад (теплоцентрали в районе театра имеют обыкновение прорываться весной),
многое «уплыло». Сейчас мы уже приспособились, купили насосы. Творим новую
историю: каждый сезон по четыре новых спектакля.
— Насколько часто к Вам приходит взрослый зритель?
— Театр кукол никогда не был предназначен для детей. Изначально. То, что он детский,
это идея известного советского режиссера — Сергея Образцова. Но и он ставил
универсальные спектакли. «Божественная комедия» разве детская? Или «Дон Жуан»?
Мы сейчас стараемся сохранить баланс силы. Сила уходит на темную сторону, когда
взрослые перестают интересоваться кукольным театром. У нас всегда хорошо
со зрителем — я говорю, конечно, о детях. Мы не пытаемся преодолеть стереотип.
Но взрослые, те, кто вообще интересуется театром, приходят. Битком набитые залы нам
не нужны. Пусть приходят те, кому это действительно интересно.
— Что порекомендуете посмотреть?
— Да любой спектакль. Если не хотите смотреть детский, есть «Евгений Онегин», есть
«Пер Гюнт».
Кстати, спектакль «Пер Гюнт» — пластическая сюита на музыку Грига для актеров
с куклами — стал неординарным культурным событием для Кузбасса. В режиме
реального времени, через Интернет, его посмотрели зарубежные зрители. «Пер Гюнт»
и «Евгений Онегин» — постановки последних лет. «Взросление» театра налицо.
— Этот вопрос Вам, наверное, задавали много раз. Но все-таки. Вы родом
из Архангельска, учились в Петербурге... Почему приехали работать в Кузбасс?
— Здесь много работы просто. Петербург переполнен режиссерами: все театры забиты,
все ниши — заняты. И тратить часть своей жизни на то, чтобы попасть туда... Зачем?
Сибирь — потому что это экзотика и романтика. Я до окончания института никогда
не был в Сибири. Поэтому и решил ехать сюда — тут колоссальный простор для работы
и еще больше творческой самостоятельности. Я успел поработать в Нижневартовске
и Абакане. Затем меня пригласили в Кемерово.
Видео по истории театра:
http://youtu.be/d6SWW0_MCw8