«МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ!» Творческая мастерская по МХК в 10 классе

«МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ!»
(Комедия дель арте в итальянском театре эпохи Возрождения)
Творческая мастерская по МХК в 10 классе
педагога МОУ СОШ № 49 (социально активной школы)
г. Новокузнецка Кемеровской области
Свиридовой Нины Владимировны
Цель: посредством знакомства с историей возникновения итальянской
комедии дель арте, осмысления её значения для дальнейшего развития
сценических традиций прийти к пониманию роли театра как одного из
важных видов искусства, воспитывающих эстетический вкус, способность к
сопереживанию и проживанию различных социальных ролей.
Задачи:
- способствовать постижению системы знаний о единстве, многообразии и
национальной самобытности культур разных народов и общих
закономерностях создания художественного образа;
- воспитывать художественный вкус обучающихся, подготовить
компетентного читателя, зрителя, слушателя, готового к заинтересованному
диалогу;
- развивать способности к художественному творчеству, создать
оптимальные условия для живого эмоционального общения.
Оборудование:
Ноутбук
Мультимедиапроектор
Маски (Приложение 3)
Сценарии сценок для разыгрывания с аудиторией (Приложения 1, 2)
Оформление:
Презентация





Видеофильм «Венецианский карнавал»,
изображение масок и костюмов,
фото А.Вертинского в образе Пьеро
эпизоды из спектакля «Принцесса Турандот»
иллюстрации картин различных художников с
изображением актеров комедии дель арте
1
Театр – не отображающее зеркало,
а увеличивающее стекло.
В.В.Маяковский
Для того-то и нужен маскарад,
чтобы человек,.. нацепив маску,
отстранился от себя, перестал
относиться к себе серьёзно и
попытался догадаться, кто он есть
на самом деле.
Х.Бен-Шалом, Е.Римон
Ход занятия
ВИДЕОФИЛЬМ «Карнавал в Венеции»
Слово учителя:
- Здравствуйте, ребята! Добрый день, уважаемые коллеги! Рада
приветствовать вас в нашей творческой мастерской по предмету МХК, где я
стараюсь, как и в рамках своей воспитательной системы «В свете рампы»,
воспитывать художественный вкус, способность к сопереживанию и
проживанию различных социальных ролей, умение вести диалог,
высказывать свою точку зрения, принимать чужое мнение, развивать
творческие способности. Тем самым мы готовим социально зрелую личность,
способную решать реальные жизненные задачи, делать правильный выбор.
Роль театра в этом смысле очень важна. О том же говорит и Маяковский (см.
эпиграф) .
Продолжая разговор о культуре эпохи Возрождения, мы знакомимся с
итальянской комедией дель арте.
Наш разговор символичен, т.к. этот год объявлен годом Италии в России, и
наоборот.
Учитель:
Вот и мы сегодня внесём лепту в дело сближения двух культур –
познакомимся с одной из страниц истории итальянского театра.
Я прошу ребят вести записи в тетрадях.
Обратите внимание на второй эпиграф к нашему занятию.
СЛАЙД
2
Читаю второй эпиграф
Предлагаю всем задуматься над этими словами и попробовать объяснить их
смысл в конце нашего занятия.
Итак, комедия дель арте (в переводе с итальянского – комедия мастерства,
искусная комедия) или комедия масок – это импровизационный уличный
театр итальянского Возрождения, возникший к середине 16 века и по сути
сформировавший первый в истории профессиональный театр. Комедия дель
арте вышла из уличных праздников и карнавалов.
Сюжеты представлений были просты. Молодые стремились жить как
хочется, не слушали старших, веря своей страсти. Старики заглядывались на
юных красавиц, слуги плутовали и выкручивались кто как умел. Богатые
боялись потерять деньги, а бедные были не прочь жить получше и
изобретали разные способы, чтобы разбогатеть. Не то ли происходит и в
нашей жизни?
Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только
сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми
репликами. Именно этот импровизационный метод работы и привёл
комедиантов к профессионализму – и в первую очередь, к выработке
ансамбля, повышенному вниманию к партнёру. Сценарий предусматривал
единство места и времени, поэтому декорации не менялись. СЛАЙД. Два
дома по бокам сцены, задник с несколькими пролётами, кулисы – вот и все
декорации. Спектакли комедии дель арте – это синтез актёрского слова,
акробатики, танцев, пантомимы, музыки и пения.
Каждый актёр выступал в определённой маске. СЛАЙД Маска – это образ
актёра, который он принимает, в котором он воплощает свою творческую
индивидуальность. Это раз и навсегда установленный социальный тип с
неизменным обликом, определёнными чертами и диалектом. Маска – это ещё
и часть костюма. Актёр играл одну и ту же роль до глубокой старости. Пьесы
могли меняться каждый день, но их персонажи оставались неизменными.
Количество масок в комедии дель арте очень велико – более ста. К
основным персонажам относятся два квартета мужских масок, маска
Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки – дзанни и
Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры.
У комедии дель арте было два основных центра – Венеция и Неаполь. В
соответствии с этим сложились и две группы (квартета) масок.
3
СЛАЙДЫ:
Венецианский (северный) квартет составляли
 Панталоне – венецианский купец, скупой старик, который постоянно
волочится за девушкой, в которую влюблён его сын, или за её
служанкой, но всегда безрезультатно. Тёмно-коричневая маска имела
выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы.
Борода Панталоне торчала вверх, что придавало профилю старика
комичность
 Доктор – псевдоучёный доктор права, старик. Друг Панталоне и
хозяин Пьеро. Внешние черты характеризовались тучностью,
неповоротливостью и важными манерами человека ученого Постоянно
произносит внешне многозначительные, но на самом деле абсурдные
латинские фразы. Имеет склонность к обжорству и пьянству. Костюм
Доктора – это черная мантия до пят, черные туфли, чулки и бриджи и
черная академическая шапочка. Темная маска с седыми клочковатыми
бровями закрывала, как правило, лишь лоб и нос
 Бригелла – первый дзанни, умный слуга. Большой любитель денег и
дамский угодник. Он знает, как угодить хозяину, но в то же время
способен его надуть. Хитёр, пронырлив. Его костюм – это белый
камзол и штаны того же цвета, украшенные поперечными зелёными
полосками. Часто имеет при себе гитару, склонен к музицированию.
Учитель: МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ…
 Арлекин – второй дзанни, глупый слуга …
Рассказывает ученик в маске Арлекина:
Арлекин
-любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор
интриги. Но какими средствами он достигает цели? Отнюдь не словами.
Его кульбиты, прыжки, падения, потасовки, прятки, оплеухи и палочные
колотушки, которые он то раздает, то сам получает, - это его главный
сценический язык. Он исключительно находчив: от пощечины спасается
лёгким кульбитом, от незаслуженных упрёков уходит на руках, дрыгая в
воздухе ногами; схваченный за рукав, выскальзывает из камзола и кубарем
откатывается от опасного партнёра; нашкодив, обязательно удирает. Его
новые и новые остроты попадали в цель столь метко, что Ватикан до сих
пор отлучает от церкви исполнителей роли Арлекина.
4
Южный (неаполитанский) квартет масок составляли
 Тарталья – судья-заика. Старик с толстым животом. Его фирменный
трюк – это борьба с заиканием, в результате чего серьёзный монолог,
например, на суде, превращается в комический поток непристойностей.
У него стилизованный должностной костюм, на лысой голове
форменная шляпа, на носу огромные очки.
 Скамаручча – авантюрист, хвастливый вояка и трус. Скамаручча
обычно слуга одному из старших персонажей. Чаще всего одет во всё
чёрное и носит чёрную бархатную маску.
 Ковьелло – первый дзанни, умный слуга. Крестьянин. Всегда
действует хитростью, напором, ловкой выдумкой, умом; много
гримасничает, танцует и играет на мандолине или гитаре. Носит
обтягивающий костюм, но иногда может быть одет в простые
панталоны и жилет, часто с мечом и палкой для колотушек за поясом,
носит шляпу с перьями. Маска красного цвета, с длинным, похожим на
клюв носом, часто носит очки.
Учитель: МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ…
 Пульчинелла
Рассказывает ученик в маске Пульчинеллы:
Пульчинеллаособенно жизненной вплоть до 20 века оказалась роль неуёмного
Пуличинеллы, который со сцены сообщал все последние новости. Не
случайно его воспринимали как некую «живую газету». Итальянский аналог
русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля.
Типичный представитель неаполитанского пролетариата со всеми его
характерными чертами. Интересно, что Пульчинелла – образ неоднозначный, он
мог быть в пьесе и тупицей, и хитрецом, и слугой, и хозяином, и трусом, и
задирой. Имя этого персонажа переводится с итальянского как «цыпленок» и
очевидно связано с его маской, самый заметный элемент которой - большой
клювообразный нос. Он вооружён деревянной шпагой или палкой. Костюм
Пульчинеллы состоит из длинной мешковатой белой блузы, перетянутой на талии
кожаным ремешком, просторных бесформенных штанов и необычной
продолговатой шапки. Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был
едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем
параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх
перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной
лестнице, то есть очень многие). Его выходки и шутки, сценки («лацци»)
оригинальны и остроумны.
5
Маски, не входящие в квартет:
Учитель: МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ…
Капитан
Рассказывает ученик в маске Капитана
Капитан – один из древнейших персонажей комедии дель арте. Капитан в
комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит
действие, а всегда приходит откуда-то издалека. Тип наглого и
беспринципного вояки – бахвала и искателя приключений. В зависимости от
политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя
изначально этот образ - итальянский. Соответственно, менялся и его
характер – в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию
различные национальные черты. Основные его особенности - это
агрессивность, безудержное вранье о своих мнимых подвигах, отсутствие
совести, стремление к обогащению и желание казаться щеголем и
красавцем. Все это нашло отражение в его костюме, который мог быть
разным, однако всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью. Одежда
его, по сути, всегда была пародией на профессию военного: шляпу украшали
перья крикливых расцветок, ноги утопали в высоких сапогах с большими
подвязками, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную
полоску, а на поясе висела огромных размеров шпага. Маска Капитана могла
быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и
грозно торчащими жесткими усами. Ее целью было обозначить контраст
между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого
он себя выдает.
Лелио – юный Влюблённый (маски не носит)
Изабелла – юная Влюблённая
Учитель: МАСКА, Я ВАС ЗНАЮ…
Коломбина (рассказывает ученица)
Рассказывает ученица в маске Коломбины:
Коломбина служанка Влюбленной. Она помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко
манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней
неравнодушны. Коломбина отличается кокетством, женской
проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью. Одета
она. Подобно своему неизменному ухажёру Арлекину, в стилизованные
цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Голову
Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника. Согласно легенде,
актриса, игравшая Коломбину, была настолько красива, что не пожелала
6
скрывать лицо, и специально для нее создали маску, закрывающую лишь
часть лица. Часто она выступает без маски, зато лицо сильно накрашено,
особенно ярко подведены глаза.
Учитель:
Мы представили самые популярные маски. Как уже было сказано,
комедия дель арте строилась на импровизации. Предлагаю и вам сыграть
прямо сейчас две сценки (лацци) из жизни любимца публики
Пульчинеллы.
Разыгрывание сценок с аудиторией
(раздать сценарии- Приложения 1,2)
Спасибо, вы прекрасно справились с ролями!
- Каким представлен здесь Пульчинелла?
Отвечают
Театр комедии дель арте просуществовал до середины 17 века.
Непрерывные гастрольные поездки, свирепствующая в Италии цензура
привела к его угасанию.
Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале
20 века, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и
художников. В 1906 году А.Блок написал драму «Балаганчик», где в
трагическом ключе переосмыслил маски комедии. Эту пьесу в впервые
ставит на сцене Всеволод Мейерхольд, где сам же играет роль Пьеро.
Эстафету подхватил А.Таиров в спектакле «Покрывало Пьеретты». Недавно
эту пьесу поставил Стас Намин в Московском театре музыки и драмы
Кульминацией стал спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе Карло Гоцци,
поставленный режиссёром Евгением Вахтанговым в 1922 году и
сохранившийся в репертуаре театра им. Вахтангова более 80 лет.
Маску Пьеро выбрал для себя поэт, певец и композитор А.Вертинский,
который был чрезвычайно знаменит в послереволюционной России своими
песнями-новеллами, названными «ариетками». Артиста называли «Русским
Пьеро»
В живописи к образам комедии дель арте обращались Константин Сомов,
С.Судейкин, Морис Санд, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и другие.
Маски дель арте интересны и сегодня. В Большом театре идут спектакли с
участие масок.
7
Домашнее задание:
- предлагаю и вам, ребята, проявить творчество и выполнить дома
следующее:
На выбор: нарисовать эскизы костюмов для актеров комедии масок
либо сочинить пьеску с участием масок комедии дель арте.
Блиц:
Сейчас я хочу узнать, насколько вы усвоили материал
-Охарактеризуйте Пульчинеллу
-А каков Пьеро?
-Основные черты Арлекина?
-Кто был заикой? (Тарталья)
-Опишите характер Капитана
- Почему же эта комедия стала возрождаться? Почему и сейчас не пропадает
интерес к ней?
Отвечают
Обратимся опять к эпиграфу нашего занятия
Читаю
Для того-то и нужен маскарад,
чтобы человек,.. нацепив маску,
отстранился от себя, перестал
относиться к себе серьёзно и
попытался догадаться, кто он есть
на самом деле.
Как вы понимаете эти слова?
Отвечают
Учитель:
Действительно, как легко спрятать под маской обиду, боль, грусть, а, может,
и досаду, и гнев… Главное, чтобы под ней не скрывались злоба, ненависть,
зависть. Умейте распознать лжеца и труса, негодяя и героя, врага и друга.
Театр в этом поможет. Оглянитесь… Может, мелькнёт в толпе грустный и
сентиментальный Пьеро, или забияка Арлекин, изворотливый Пульчинелла
или кокетливая Коломбина. МАСКИ СРЕДИ НАС.
Всем спасибо! Отметки за урок
8
Приложение 1
МУХА
Действующие лица:
Хозяин
Пульчинелла
Народ (можно задействовать аудиторию)
Хозяин. Пульчинелла, поди сюда! Я уезжаю по делам. Строго-настрого
приказываю тебе следить за домом и не впускать сюда никого!
Пульчинелла (с готовностью). Слушаюсь, добрый мой хозяин! Можешь не
беспокоиться! Всё будет в порядке!
Хозяин (строго). Смотри же! (грозит пальцем). Прощай!
Довольный Пульчинелла созывает своих друзей.
Друзья собираются. Начинается веселье.
Через некоторое время слышится голос Хозяина: «Эй, Пульчинелла, я
вернулся! Встречай своего Хозяина!»
Пульчинелла: Иду, иду, мой Хозяин! (Друзьям): Друзья, не бойтесь!
Оставайтесь здесь – уйти вы все равно не успеете. Я всё улажу!
Пульчинелла встречает Хозяина у ворот дома.
Хозяин. Ну что, слуга мой, в доме всё в порядке?
Пульчинелла. Да, хозяин! В доме нет даже мухи!
Хозяин входит в дом, в злобе и недоумении наблюдает картину.
Хозяин (Пульчинелле, в гневе). Негодяй! Как ты посмел мне лгать?! Ведь
только что ты сказал, что в доме нет даже мухи!
Пульчинелла. Добрый мой хозяин! Ведь ты нашёл здесь не мух, а людей!
Хозяин бьет Пульчинеллу
9
Приложение 2
СВИНЬЯ
Действующие лица:
Пульчинелла
Хозяин
Свинья
1-ый сборщик пошлины
2-ой сборщик пошлины
Хозяин. Пульчинелла, срочно доставь к моему столу свинью из деревни!
Пульчинелла. Доставлю в лучшем виде, мой добрый хозяин!
Пульчинелла (взял свинью и размышляет). Чтобы ввезти свинью в город,
мне придётся платить за неё пошлину. Посажу-ка я её в карету, чтобы
сборщики не увидели.
У городских ворот Пульчинеллу остановили сборщики пошлины
1-ый сборщик пошлины. Стой! Приготовься к досмотру!
2-ой сборщик пошлины. Что ты везёшь в карете?
Пульчинелла. Я везу свинью моего хозяина.
Тут свинья захрюкала
1-ый сборщик пошлины. Ты везёшь свинью?
2-ой сборщик пошлины. Мы забираем её у тебя!
Сборщики отобрали свинью у Пульчинеллы.
Пульчинелла вернулся к хозяину с пустыми руками
Хозяин. Почему ты с пустыми руками? Где моя свинья?
Пульчинелла. Сборщики пошлины забрали её. Она сама виновата: не сидела
в карете спокойно.
Хозяин бьет Пульчинеллу
10
Приложение 3
ОБРАЗЦЫ МАСОК
Коломбина
Капитан
Вольто
Коломбина
Пульчинелла
Арлекин
11