В.О. Назанский о выставке

ЧБ СПб
ЧБ - черное и белое - категории самого радикального и бескомпромиссного взгляда на мир, взгляда
направленного на суть явлений, на основы мира. Черное и белое, свет и тьма, инь и ян, добро и зло. Эти первоначала
лежат в основе, все цветное многообразие мира выходит из черного и белого и уходит в него.
ЧБ СПб выставка черно-белой графики петербургских художников, ныне действующих художников. В основе её
лежат принципы художественного аскетизма, бескомпромиссной простоты и выразительности. Графикой в России
считаются произведения, выполненные на бумаге в любой технике, кроме масла. Графика сейчас - «неформатное»,
некоммерческое искусство, постепенно превращающееся в почти «эзотерическую» практику. А вот у древних китайцев
черно-белая живопись тушью на бумаге занимала почетное место в иерархии искусства. Ввиду своего некоммерческого
формата станковая графика становится сейчас одной из немногих зон действительно свободного искусства,
возникающего вследствие художественных мотиваций, а диктата арт-рынка.
Особенно редким явлением в России становится печатная графика и только особо преданные искусству люди
продолжают заниматься ею - делают ксилографии, травят офорты, режут линогравюры и т.д. Более 15 лет существует
на Московском проспекте, возле Сенной площади, Санкт-Петербургская студия печатной графики, созданная Юрием
Штапаковым и Петром Белым. Задача студии не только в том, чтобы сохранить традиционные исторические технологии
– ксилография, офорт, акватинта, сухая игла, литография, линогравюра, монотипия и т.д., но и в том, чтобы этими
средствами создавать современные по смыслу и языку произведения. Целый ряд питерских художников, обращавшихся
к печатной графики именно здесь печатали свои листы. Молодые художники и зарубежные практиканты осваивают
здесь навыки и технологии. Ими руководят «профессора» совсем не профессорского вида, но любящие и знающие своё
дело профи. Идея этой выставки первоначально была связана с желанием рассказать о работе Студии, но по ходу
обдумывания и обсуждения с Юрием Штапаковым черно-белой концепции, возникла идея не ограничивать выставку
только рамками печатной графики, но и показать черно-белые произведения оригинальной графики, например, рисунки
тушью.
В итоге, на выставку по принципу качества отобраны десятки графических листов, как известных возрастных
художников, так и молодых, остро переживающих наслаждение творчеством. Хронологический охват - от эпохи
перестройки до наших дней, большая часть – работы недавнего времени. Самому старому автору, неистовому Феликсу
Волосенкову - 70 лет, самому молодому - Александре Гарт - слегка за 20. Большинство авторов – среднего возраста, в
самом широком понимании этого деликатного определения. В состав выставки вошли работы
художников легендарной питерской арт-группы Митьки» - Дмитрия Шагина, Владимира Шинкарева, Александра
Филиппова, Василия Голубева. Есть и работы коллективного авторства. Здесь же и самая яркая и талантливая из
«младомитьков» (присоединившихся намного позже) - Ирина Васильева.
В
экспозиции - и звезды современного питерского искусства, известные не только как графики, но и как «главные
контемпыри» (от слова контемпорари арт - новейшее искусство) – Петр Белый и Петр Швецов. Думается, что интерес
вызовут также энергичные рисунки тушью молодого «традиционалиста» Валерия Гриковского, ставшего заметным после
двух персональных выставок «Ландшафт рисовальщика» в Малом манеже и «Карго» в галерее Гисич. Один из столпов
Студии - Юрий Штапаков представил в технике монотипии портреты друзей-художников - Андрея Рудьева и Дмитрия
Теселкина и единственный в экспозиции автопортрет.
Большинство работ на выставке – фигуративные, но есть и абстрактные.
Линию экспрессивного
абстракционизма представляют Владимир Камельфо и Валерий Вальран - легендарный персонаж питерской арт сценыхудожник, куратор, критик, исследователь ленинградского андеграунда. Надо сказать, что эпитет «легендарный» можно
добавить почти к каждому участнику (разве что кроме самых молодых) и абсолютно каждый из них достоин отдельной
выставки. Но персональная в Сургуте - была пока только у одного - А. Зинштейна. И эта была выставка цветных
экспрессионистских гуашей. В этот раз Зинштейн предстает в строгом черно-белом обличье, показывая несколько
линогравюр из проекта «Путешествие в Африку», посвященного памяти ушедшего из жизни друга-африканиста.
Выставка ЧБ СПб дает целый спектр разнообразных графических решений, тем, стилей, представляет графику не
только как визуальный факт, но и как живое, осмысляющее современность искусство.
Владимир Назанский