Рабочая программа форт.ансамбль

Министерство культуры Республики Татарстан
Управление культуры г. Набережные Челны
МАОУ ДОД Детская музыкальная школа №2
Рассмотрено и рекомендовано на
заседании фортепианного
отделения
протокол № ___________________
« » _____________________ 2012 г.
УТВЕРЖДАЮ
Зав. фортепианным отделением
__________________________
(подпись)
__________________________
И.О.Фамилия
« » ___________________2012 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Фортепианный ансамбль
ОДОБРЕНО педагогическим советом школы
___________ Директор ДМШ №2____________________
(подпись)
(
« » _________________ 2012 г.
Набережные Челны
2012 г
)
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Фортепианный ансамбль
Утверждена педагогическим советом школы
Протокол от «__ »____________ 2012г.
Составитель
Полонская Альфия Фаритовна - преподаватель высшей квалификационной
категории фортепианного отделения МАОУДОД «Детская музыкальная
школа № 2»
_______________
(подпись)
«__»________________20 12г.
Рецензенты
Файрушин А.Б. - Заслуженный работник культуры РТ
Волкова Г.В. - преподаватель высшей квалификационной категории
МАОУДОД «Детская музыкальная школа №2»
Рабочая программа учебной дисциплины «Фортепианный ансамбль»
предназначена для учащихся фортепианного отделения
Детской музыкальной школы №2. Программа составлена
в соответствии с требованиями государственного образовательного
стандарта на основе примерной программы дисциплины,
рекомендованной Республиканским методическим кабинетом
по учебным заведениям культуры искусства Министерства культуры РТ
Пояснительная записка
Настоящая программа по предмету «Фортепианный ансамбль»
модифицирована для учащихся класса инструментального музицирования
(фортепиано). Программа включает учебно-тематический план, содержание
программы, методические рекомендации, перечень произведений для детей с
1 по 7 класс школ искусств и рекомендуемую литературу.
Актуальность разработки программы обусловлена тем, что в связи с
введением нового уровня обучения «Инструментальное музицирование»
возникла необходимость пересмотра традиционной академической
программы по ансамблю.
Основная цель программы – обучить навыкам игры в ансамбле и
навыкам чтения с листа, привить учащимся любовь к игре в ансамбле,
расширить репертуарный план и художественный вкус юных музыкантов.
Для достижения указанной цели предусматривается решение следующих
задач:
- овладение учащимися навыками игры в ансамбле – чувство партнерства,
согласованности ритма
- развитие пианистической техники, быстроты реакции
- воспитание чувства стиля, художественного вкуса.
Особенность данной программы состоит в том, что она, во-первых,
предусматривает
подбор
произведений
для
учащихся
уровня
«Инструментальное музицирование» более доступных и облегченных. Вовторых, акцент сделан на подбор современных популярных и джазовых
произведений,
более
интересных
для
учащихся.
Программа включает произведения, предназначенные для детей от 7 до 14
лет.
Срок реализации - 2 года.
Форма занятий:
- индивидуальный урок преподавателя с одним учащимся
- урок преподавателя с двумя учащимися, играющими в ансамбле.
Продолжительность урока и количество учебных недель 45 минут
один раз в неделю
36рабочих недель
Формы подведения итогов:
- зачет в классе в I или во II полугодии один раз в год
- исполнение произведений на открытых концертах
- исполнение произведений на конкурсах
Содержание программы
Основная цель ансамблевой игры – привить интерес к коллективному
музицированию. Эта форма игры всегда интересна учащимся, развивает
любовь к своему инструменту. Слаженная совместная игра, общий замысел –
особая сфера работы ансамблевых классов. Для составления ансамблевой
пары важно, чтобы учащиеся подходили друг другу. Каждый из участников
дуэта может быть и солистом, и аккомпаниатором. Безупречный ритм –
важная составляющая ансамблевой игры. Чтение нот с листа – составная
часть урока. Этот вид музицирования лучше всего развивается в ансамбле.
Задача преподавателя - забота о нравственном и умственном развитии
юныхмузыкантов.
Методические рекомендации
С самых первых уроков в классе специального фортепиано
преподаватель, стараясь заинтересовать ученика, приблизить его к миру
музыки, использует игру в ансамбле. Ученик играет в ансамбле с
преподавателем
с
большим
удовольствием.
Так, осваивая прием non legato, играя всего одну ноту, можно уже
использовать пьесу «Андрей-воробей», написанную для ансамбля с
преподавателем. На первом этапе совместная игра сводится к составу:
учитель-ученик. Как правило, первую «верхнюю» партию исполняет ученик.
В большинстве случаев это простая мелодия, которую учащийся старается
выразительно исполнить. Сейчас появилось много нотной литературы с
ансамблевым репертуаром. В дальнейшем репертуар в классе ансамбля
строится из оригинальных, специально написанных произведений и
переложений, ставящих своей целью популяризацию симфонической,
балетной и оперной музыки. В последнее время появилось много
произведений джазового направления.
По мере усложнения художественных задач расширяются и
технические задачи совместной игры, развивается способность слушать не
только себя, а одновременно и партнера. Общее звучание обеих партий,
сливающихся в единое целое – основа совместного исполнительства.
Основные требования и навыки,
на воспитание которых направлена программа:
Интерес
к Уже на самом начальном этапе обучения можно
ансамблевой игре вызвать интерес ребенка к ансамблевой игре.
Например, изучая песенку «Андрей-воробей», во II
партии, которую играет преподаватель, есть 3
варианта аккомпанемента, в каждом из них звучат
новые краски, новые динамические оттенки. Вначале
ученик воспринимает простое, а затем более
сложное, красочное звучание аккомпанемента.
Впервые сыграв в ансамбле, ученик получает
большое удовлетворение от совместно выполненной
художественной работы, чувствует радость общего
порыва и взаимной поддержки. Пусть в партии
ученика звучит одна нота, но важно, чтобы ученик
почувствовал своеобразие ансамблевой игры и
интерес к совместному исполнительству. Учащиеся
фортепианного ансамбля слышат, что динамический
диапазон четырехручного исполнения никак не уже,
а шире, чем при сольной игре. Наличие двух
пианистов
позволяет
полней
использовать
Пианистическая
оснащенность для
решения
музыкальных задач
Чувство
партнерства
Быстрота реакции
на сцене во время
исполнения
О чувстве ритма
клавиатуру для достижения яркого динамического
эффекта.
Партнерам в процессе работы нужно добиваться
звукового равновесия, они должны обладать
одинаковыми
приемами
звукоизвлечения.
Слаженная совместная игра в деталях и в целом, в
отдельном приеме и в общем замысле – все это
особая сфера работы, присущая ансамблевым
классам. Технические трудности возникают не
только в материале каждой партии, но и в
элементарной координации исполнения участников
дуэта. Более трудную партию поручают более
продвинутому
ученику.
Пианисты
должны
научиться «подхватывать» незаконченную фразу и
передавать партнеру, не разрывая музыкальной
ткани. Распространенный недостаток ученического
исполнительства – динамическое однообразие: все
играется mf и f. Следует особое внимание обратить
на динамику
Для составления ансамблевой пары важно, чтобы
учащиеся подходили друг другу по характеру и
даже, что немаловажно, дружили между собой. Все
это помогает в работе. Каждый участник дуэта
осознает свою ответственность перед партнером.
Важный момент – начало произведения. Синхронно
взять два звука не так просто, это требует большой
тренировки и взаимопонимания. Используется
прием дирижерского замаха, ауфтакта – легкое
движение
кисти,
кивок
головы.
Полезно
посоветовать одновременно с этим жестом партнера
взять дыхание (сделать вдох). Это снимает
сковывающее напряжение. Не меньшее значение
имеет синхронное окончание, «снятие» звук
Каждый из участников дуэта является то солистом,
то аккомпаниатором, должен чутко прислушиваться
к партнеру. Ведь в исполняемом произведении надо
одновременно почувствовать и передать характер,
взять
нужный
темп
и
выдержать
его.
Исполняя на концерте выученное произведение
наизусть, один из партнеров иногда от волнения
допускает неточность и тут проявляется обоюдное
умение не остановиться, а продолжить игру и
достойно закончить пьесу. Этот навык кропотливо
воспитывается на уроках фортепианного ансамбля
Особо хочется сказать о ритме. Ансамбль требует от
Важность умения
читать с листа в
ансамбле
Общая
музыкальная
эрудиция, которая
рождает
чувство
стиля, меры,вкуса
участников безупречного ритма, он должен быть
коллективным. Задача преподавателя – добиться
четкости ритма, его устойчивости. При нарастании
силы звучности учащиеся нередко ускоряют темп и
наоборот при технических трудностях замедляют
его. Если этот недостаток свойственен только
одному ученику, то второй будет союзником
преподавателя и поможет в преодолении этого
недостатка. Хорошо помогает сравнение темпа коды
с началом произведения.
Составной частью урока ансамбля является чтение
нот с листа. Известно, что чтение нот с листа лучше
всего развивается в коллективном музицировании.
Каждому музыканту присуще свое ощущение ритма.
Взаимопонимание и согласие достигаются далеко не
сразу. Хорошее чтение с листа способствует более
быстрому
разучиванию
произведения.
При чтении с листа произведений с разной фактурой
преподавателю необходимо научить ученика
вычленять основные элементы фактуры. Например:
опускать при игре некоторые звуки в аккордах, не
нарушающие общего гармонического звучания.
Необходимо выработать у ученика навык игры
«вслепую», т.е. играть по нотам, не смотря на
клавиатуру. Тем самым у ученика развивается
тактильное восприятие клавиатуры, снижается
зависимость от визуального контроля за движениями
рук. При чтении с листа следует привить навык
«видеть вперед», т.е. зрительное восприятие нотного
материала должно опережать моторно-двигательные
функции при игре, охватывая все большие участки
нотного текста. Неотъемлемой частью чтения с
листа является развитие навыка активного
«внутреннего слуха», умения «слышать вперед»
читаемый нотный текст при предварительном
знакомстве с произведением.
Интересные сочинения для фортепиано в четыре
руки написали В.Моцарт, Ф.Шуберт, Р.Шуман, Э.
Григ, А.Аренский, С.Прокофьев, Д.Шостакович.
Среди этих пьес – произведения разных жанров и
стилей. Прослушать какое-либо классическое
произведение в концерте и проиграть его самому –
две разные вещи. Дело не только в чисто
познавательном интересе, но и в той радости,
которую испытывают исполнители в ансамбле.
Юным музыкантам надо заботиться об умственном и
нравственном совершенствовании. Есть одаренные
дети, но без терпеливого и настойчивого труда их
способности оказываются пустоцветом. Музыку
надо любить, она несет радость постижения
прекрасного в человеческой жизни. Не обязательно,
чтобы каждый стал музыкантом, но каждый должен
научиться ее понимать и любить.
Теоретический раздел.
Теоретическая часть занятия не должна превышать 10 минут, поэтому
педагог тщательно продумывает и отбирает содержание и методы изложения
теоретического материала.
Четвертый класс
Теоретическая часть занятия включает в себя следующие элементы
1. Изложение исторических данных по теме занятия.
2.
Объяснение специальных терминов по теме занятия.
3. Описание и показ основных технических приемов
(технология - выполнения)
4. Знаки альтерации.
5. Паузы.
Ритм и метр.
1. Ритм. Основное и произвольное деление длительностей
2. Акцент. Метр. Ритм. Размер. Такт. Тактовая черта. Затакт.
3. Синкопа.
4. Темп.
5. Значение ритма, метра и темпа в музыке.
Штрихи
1. non legato
2. legato
3. staccato
Динамические оттенки.
1. f - громко
2. mf - не очень громко
3. P - тихо
4. mp – не очень тихо
Педализация
Пятый класс
1. Изложение исторических данных по теме занятия.
2. Объяснение специальных терминов по теме занятия.
3. Описание и показ основных технических приемов (технология -
4.
5.
6.
7.
8.
9.
выполнения)
Триоль
Пунктир
Вольты
Фактура
Музыкальные формы (2х-частная, 3х-частная форма, вариации, сонаты)
Музыкальные жанры (марш, песня, танец).
Специальные термины по предмету «Фортепианный ансамбль»
1.
Ансамбль
2.
3.
Музыкальный
ансамбль
Дуэт
4.
Трио
5.
Квартет
6.
Квинтет
7.
Секстет
8.
Септет
9. Партия Ргimо
10. Партия Secondo
11. Ауфтакт
1.
Штрихи
(от фр. ensemble — вместе, множество) совместное
исполнение
музыкального
произведения несколькими участниками и само
музыкальное произведение для небольшого
состава исполнителей.
группа артистов, составляющая единый
художественный коллектив.
коллектив из двух человек: дуэт певцов,
музыкантов.
(итал. trio от лат. tria — «три») — музыкальный
ансамбль из трёх музыкантов-исполнителей,
вокалистов или инструменталистов.
музыкальный
ансамбль
из
четырёх
музыкантов-исполнителей, вокалистов или
инструменталистов.
(итал. quintetto от лат. quintus — «пятый») —
музыкальный ансамбль из пяти музыкантовисполнителей,
вокалистов
или
инструменталистов.
музыкальный ансамбль из шести исполнителей
или музыкальное произведение для такого
ансамбля
(итал. settetto, от лат. septem — семь) ансамбль из семи музыкантов
(от лат. prima - первая) – первая партия
(от лат. Secondo - вторая) – вторая партия
дирижёрский жест (взмах), предшествующий
начальной доле звучания.
Пятый класс
(нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и
метод)
исполнения
нот,
группы
нот,
образующих звук. Штрихи определяют
характер, тембр, атаку и другие характеристики
2.
legato
3.
non legato
4.
staccato
5.
Динамические оттенки
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Пианиссимо
Пиано
Меццо-пиано
Меццо-форте
Форте
Фортиссимо
Диминуэндо
Крещендо
Вольта
звучания.
Плавно,
связно
–
основная
форма
звуковедения, связана с навыком плавного и
равномерного распределения звука от тона к
тону.
Не слитно. В отличие от легато каждый звук
извлекается отдельно без плавного перехода
как в легато.
(итал. staccato, букв. - отрывисто), короткое,
отрывистое исполнение звуков - один из
приёмов звукоизвлечения (противоположен
легато).
характеристика степени громкости исполнения
музыки.
очень тихо
тихо
умеренно тихо
умеренно громко
громко
очень громко
постепенное ослабление силы звучания.
постепенное увеличение силы звучания.
музыкальный термин, использующийся для
обозначения
повторяющейся
части
музыкального произведения.
Практические занятия.
Репертуарный план данной программы может служить ориентиром для
преподавателей ДМШ и ДШИ, пополняться или изменяться в зависимости от
дифференцированного подхода к учащемуся, от поступления новых
оригинальных произведений.
При подборе репертуара уровень сложности произведения не должен
превышать уровня технических возможностей в классе специальности.
Четвертый класс
Произведения зарубежных композиторов
1. А.Диабелли
Романс
2. В.А. Моцарт
Ария Фигаро
3. Л.Бетховен
Предостережение
4. К.М.Вебер
Менуэт
5. Ф.Шуберт
Серенада
Произведения русских композиторов
1. А.Е. Варламов
«Красный сарафан»
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
М.И.Глинка
«Краковяк»
М.И.Глинка
«Марш Черномора»
М.И.Глинка
Вальс из оперы «Иван Сусанин»
П.И.Чайковский
«Колыбельная в бурю»
Произведения композиторов Татарстана
Н.Г.Жиганов
«Танец девушек» из балета «Зюгра»
Н.Г.Жиганов
«Танец»
Н.Г.Жиганов
«Мелодия»
Н.Г.Жиганов
«Вальс»
Н.Г.Жиганов
«Романс» из балета «Зюгра»
переложение для двух фортепиано Ф.Хасанова
Произведения советских композиторов
Р.Глиэр
«Колыбельная»
Р.Глиэр
«Мазурка»
С.Прокофьев
Отрывок из симфонической сказки «Петя и волк»
А.Хачатурян
«Танец девушек»
А.Н. Цфасман
«Я хочу танцевать»;
Пятый класс
Произведения зарубежных композиторов
А.Корелли
Соната №2, I, II части
А.Вивальди
Концерт d moll, II часть
А.Вивальди
Концерт g moll
А.Диабелли
Сонатина F dur
И.С.Бах
«Менуэт и шутка» из II оркестровой сюиты
Произведения русских композиторов
М.Глинка
«Романс Антониды» из оп. «Иван Сусанин»
М.Глинка
Вальс - фантазия
А.Бородин
Аллегретто
А.Бородин
Полька
А.Бородин
Тарантелла
Произведения композиторов Татарстана
Н.Г.Жиганов
Танцы
Н.Г.Жиганов
Романс из балета «Зюгра», переложение для двух
фортепиано Ф.Хасановой
Н.Г.Жиганов
Полька
Ф.Яруллин
Танец Огненной ведьмы и Шайтана из балета
«Шурале», переложение для двух фортепиано Э.
Бурнашевой
Ф.Яруллин
«Вальс» из балета «Шурале», переложение для
двух фортепиано Э. Бурнашевой
Произведения советских композиторов
С.Прокофьев
Сцена из балета «Ромео и Джульетта
С.Прокофьев
«Вальс» из балета «Золушка»
3.
4.
5.
1
2
3
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
С.Прокофьев
Р.Н.П. «Зеленая рощица»
Переложение Э Денисова
И.Дунаевский
«Песня о бывалом моряке»
И.Дунаевский
«Увертюра из к/ф «Дети капитана Гранта»
Произведения современных композиторов
Матевосян А.
«Кукольный хоровод из цикла «Детская
шкатулка»
Л.Рид, Б.Мейсон
«Прощальный вальс»
И.Фролов
«Шутка-сувенир»
Ю.Маевский
«Веселая румба»
Д.Мартин
«Прогулка»
Примерные программы
для дисциплины «Фортепиано (специальное)»
по предмету «Фортепианный ансамбль».
Примерные экзаменационные программы академических экзаменов.
Четвертый класс
К.М.Вебер
«Менуэт»
Н.Г.Жиганов
«Мелодия»
П. И.Чайковский
«Красная шапочка и волк»
Н.Г.Жиганов
«Танец»
М.Глинка
«Романс Антониды»
опера «Иван Сусанин»
М.Музафаров
«По ягоды»
М.Глинка
Вальс - фантазия
Татарская
народная «Аленький цветочек»
песня
обр. М Музафарова
Р.Глиэр
«Колыбельная»
Н.Г.Жиганов
«Танец девушек» из балета «Зюгра»
А.Корелли
Н.Г.Жиганов
А.Вивальди
С. Сайдашев
А.Диабелли
А.Луппов
4.
Л.Батыркаева
5.
И.С.Бах
Л.Бетховен
Пятый класс
Соната № 2 I, II части
Танцы
Концерт g moll
Вальс из музыки к драме Т.Гиззата «Наемщик»
Сонатина F dur
Колыбельная из балета «Лесная легенда»
Переложение З.Муштари
Концерт (юношеский) переложение для двух
фортепиано автора в трёх частях
«Менуэт и шутка» из II оркестровой сюиты
Марш
Ш.Шарифуллин
из музыки к пьесе «Афинские развалины»
Переложение для двух фортепиано
«Концерт - сказка»
Критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации.
Критерии оценки уровня знаний учащихся к экзамену по классу
фортепианного ансамбля
Оценка «отлично»
Посадка учащегося.
Безупречное исполнение произведений.
Организация игрового аппарата.
Умение слышать ансамбль в целом и свою партию,
как часть ансамбля.
Умение достигать динамической, ритмической,
штриховой,
темповой
и
интонационной
согласованности обеих партий.
Умение подхватывать музыкальную ткань при
ошибке своей или партнёра.
Одновременное
вступление
и
завершение
исполнения.
Синхронность в движениях и жестах.
Выразительность исполнения
Качество звукоизвлечения.
Техника владения педалью.
Выстраивание произведения как по вертикали, так
и по горизонтали.
Сценичность. Артистизм.
Оценка «хорошо»
Хорошее исполнение произведений.
Понимание стиля и художественного образа.
Владение навыками исполнения инструктивного
материала в заданном варианте (темпе, динамике,
штриховой стилистике).
Раскрытие
эмоционально-художественного
содержания исполняемых произведений.
Оценка
Исполнение
произведений
с
некоторыми
«удовлетворительно»
техническими, штриховыми, артикуляционными и
интонационными неточностями.
Отсутствие мышления, звуковые и ритмические
неровности.
Оценка
Исполнение
произведений
с
большими
«неудовлетворительно» техническими, штриховыми, артикуляционными и
интонационными неточностями.
Отсутствие поставленной музыкальной задачи.
Нет совершенствования элементов классической
техники.
Плохое знание текста.
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного
заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения
может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более
конкретно отметить выступление учащегося
Материально – техническое обеспечение дисциплины.
Фортепиано (два инструмента), проигрыватель, магнитофон, метроном,
библиотечные фонды и фонды фонотеки, аудио- и видеозаписи, портреты
композиторов, наглядные пособия. Во время самостоятельной работы
обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
Содержание текущего, промежуточного и итогового контроля.
Оценка качества реализации программы по предмету «Фортепианный
ансамбль» включает в себя текущий контроль успеваемости (поурочные
оценки), промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях, академических
концертах в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный
предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
По завершении изучения учебного предмета «Фортепианный
ансамбль», по итогам промежуточной аттестации, в 5 классе, обучающимся
выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании
образовательного учреждения.
Академический экзамен.
На
академический
экзамен
можно
рекомендовать
два
разнохарактерных произведения
наизусть, а участие в городских и
республиканских мероприятиях приравнивать к экзамену.
Учебно – методическое обеспечение дисциплины.
Четвертый класс.
1.«Альбом нетрудных переложений для фортепиано в 4 руки». Москва.
«Музыка».1989.
2.Балаев Г.,Матевосян А. Фортепианные ансамбли. Для музыкальных школ.
/ Г.Балаев, А.Матевосян. - Ростов н/ Д : Феникс, 2000. - 72 с.
3.Григоренко В.Ансамбли 5-7 класс (Ноты) / В. Григоренко. – Москва:
Кифара, 1997. - 83 с.
4.Джаз в 4 руки для учащихся средних классов Сост. и переложение
В.Дуловой Изд. «Союз художников». Санкт-Петербург. 2001
5.Дубровина А. Шедевры классической музыки в переложении для двух
фортепиано (Ноты) / А. Дубровина. - Новосибирск : Окарина, 2006. - 70 с.
6.Захарова Л. Ансамбли для фортепиано (Ноты) / Л.Захарова. - Ростов н/
Д : Феникс,2010. – 119 с.
7.«Зимний вечер» фортепианные ансамбли для учащихся ДМШ. Сост.
Л.Фигуровская. 3-5 год обучения. Изд. «Арт-классик» Новосибирск. 2000
8.Иванова М. Ансамбли нашим пианистам для средних и старших классов
(Ноты) / М. Иванова. - Санкт-Петербург : Полифото-пресс, 1996. -100 с.
9.Коршунова Л. Музицируем вдвоем. Фортепианные ансамбли в четыре
руки. (Ноты) / Л. Коршунова. – Новосибирск : Окарина, 2006. – 72 с.
10.Криштоп Л. Брат и сестра. К 200-летию со дня рождения Шуберта Ф.
(Ноты) / Л. Криштоп. - Санкт-Петербург : Северный олень, 1997. - 82 с.
11.Маевский Ю. Музыкальные забавы. Сборник веселых пьес для
фортепиано в четыре руки. Вып. 2 (Ноты) / Ю. Маевский. - Санкт
Петербург : Композитор, 2002. - 61 с.
12.«Пьесы, сонатины, вариации и ансамбли». Вып. 1. Сост. С.А.Барсуков.
Ростов-на-Дону. «Феникс».2003
13.Сборник пьес для фортепиано в 4 руки. Сост. Н.Азарашвили. «Советский
композитор». Ленинград.1963
14.Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки для музыкальных
школ (Ноты)/ Н. Смирнова.- Ростов-н/Д: Феникс, 2006.-54с.
15.Счастливенко Л. В свободный час. Легкие переложения для фортепиано.
Второй выпуск. (Ноты)/ Л.Счастливенко . – Новосибирск, 2007. -74 с.
16.Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки для музыкальных
школ (Ноты)/ Н. Смирнова.- Ростов-н/Д: Феникс, 2006.-54с.
17.Цыганова Г. Юному музыканту – пианисту. Ансамбли для фортепиано, 45 класс (Ноты)/ Г. Цыганова. – Ростов н/ Д : Феникс, 2004. – 108 с.
18.Хрестоматия пед. репертуара. вып. II, 3-4 кл. Сост. Н. Любомудровой,
К.Сорокина, А.Туманян, изд. «Музыка». Москва.1966
19.Хрестоматия по татарской музыке, Ч.1 / сост. Э. К. Ахметова, Л. К.
Батыркаева, Е. А. Соколова, В. М. Спиридонова, К.А. Шашкина. – Казань :
Татарское книжное издательство, 1987. – 140 с.
Пятый класс
1.Альбом для домашнего музицирования для фортепиано. вып.2. Сост.
С.Мовчан. Москва. «Музыка».1996
2.«Альбом нетрудных переложений для фортепиано в 4 руки». Москва.
«Музыка».1989
3.Г.Балаев «Фортепианные ансамбли» Ростов-на-Дону. «Феникс».2000
Балаев Г. Русские народные песни. Переложение для двух фортепиано
(Ноты) / Г. Балаев. – Ростов-н/Д: Феникс,2000. - 72 с.
4.Балаев Г., Матевосян А. Фортепианные ансамбли (Ноты) / Г. Балаев ,
Матевосян А. – Ростов Н/ Д : Феникс, 2000. - 102 с.
«Вместе весело играть». Фортепианные ансамбли. Изд. «Союз художников»
5.Григоренко В. Ансамбли 5-7 класс (Ноты)/Григоренко.-М:-Кифара,199783с.
6.«Джаз, и не только...» пьесы для фортепиано в 4 руки. Изд. «Композитор».
Державин М.
Ансамбли для старших классов (Ноты)/М.Державин.СПб:Композитор, 1997.-69с.
7.Доля Ю. Альбом фортепианных ансамблей (Ноты)/Ю. Доля. -Ростов- н/Д:
Феникс, 2005.-212с.
8.Дубровина А. Шедевры классической музыки в переложении для двух
фортепиано (Ноты)/А.Дубровина.-Новосибирск : Окарина, 2006.-70с.
9.Захарова Л. Ансамбли для фортепиано (Ноты) / Л.Захарова. - Ростов н/
Д : Феникс,2010. – 119 с.
Санкт-Петербург.
10.Играем в ансамбле. Облегченные переложения популярной музыки для
средних классов детских муз.школ. изд. «Союз художников». СанктПетербург.2003
11.Кравцова В., Михайлова М.Ансамбли в 4 руки. Золотая библиотека
педагогического репертуара. Нотная папка пианиста №5.Тетрадь №4 (Ноты) /
В. Кравцова, М. Михайлова. - Москва: Дека-ВС, 2002. – 55 с.
12.Криштоп Л. Брат и сестра. К 200-летию со дня рождения Шуберта Ф.
(Ноты)/Л.Криштоп.-Санкт-Петербург : Северный олень, 1997-82с.
13.«Любимые мелодии в 4 руки» изд. «Союз художников» Санкт-Петербург.
Сост. и обр.В.Дуловой
14.Н.Мордасов Сборник джазовых произведений для фортепиано. Изд.
«Феникс». Ростов-на-Дону.1999
15.«Музыкальные забавы». Сборник веселых пьес для фортепиано в 4 руки.
Сост. Ю. Маевский. Вып. 1. Изд. «Композитор». Санкт-Петербург.2002
16.Популярная музыка для фортепиано в 4 руки. Изд. «Союз художников».
Санкт-Петербург.2002
17.Пыстин Г. Рояль на троих (Ноты) / Г. Пыстин. - Новосибирск: Окарина,
2004. – 32 с.
18.Пыстин Г. Альбом популярных пьес. Аранжировки для двух фортепиано
(Ноты) / Г.Пыстин. - Новосибирск: Окарина, 2006. - 38 с.
19.Сборник ансамблевых перелож. для фортепиано. Сост. Л.В.Гурьянова.
Изд. «Композитор». Санкт-Петербург
20.Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. Ч. III. 1961
21.Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки для музыкальных
школ (Ноты)/ Н. Смирнова.- Ростов-н/Д: Феникс, 2006.-54с.
«Фокстрот».
22.Хрестоматия педагогического репертуара. вып. II, 3-4 кл. Сост. Н.
Любомудровой, К.Сорокина, А.Туманян, изд. «Музыка». Москва.1966
Хрестоматия по татарской музыке, Ч.1 / сост. Э. К. Ахметова, Л. К.
Батыркаева, Е. А. Соколова, В. М. Спиридонова, К.А. Шашкина. – Казань :
Татарское книжное издательство, 1987. – 140 с.
Перечень учебно – методических материалов по дисциплине.
1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Москва “Музыка”,
1982
2.Баренбойм Л. Пути к музицированию. Ленинград “Советский композитор”
Ленинградское отделение, 1979
3.Булатова Л.Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной музыке XVIII
и первой половины XIX вв. М.: Музыка, 1991
4.«Вопросы фортепианной педагогики» Сборник статей под общей
редакцией В. Натансона. вып.3. Изд. «Музыка». М.:1971
5.Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. – Л.: Музыка, 1985
6.Готлиб А. Основы ансамблевой техники. Москва, 1971
7.Готлиб А.«Первые уроки фортепианного ансамбля» Москва, 1974
8.Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле, - М., 1973
9.Готлиб А. Основы ансамблевой техники. Москва, 1971
10.Гофман И. «Фортепианная игра» и «Вопросы и ответы о фортепианной
игре» Классика – 21 век. М.,1998.
11.Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. Москва “Музыка”, 1988
12.Сухомлинский В. А. О воспитании. Москва, 1982
13.Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.,
«Музыка», 1988
14.Малинковская А. Фортепианно – исполнительское интонирование. М.,
«Музыка», 1990
15.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.
16.Савшинский С.И. Работа над музыкальным произведением. Л.: Сов.комп.,
1961
17.Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре
на фортепиано. М., 1965
18.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд.5. М.: Музыка, 1988
Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на
фортепиано, - М., 1963
19.Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста. М.: Сов.комп.,
1987
20.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М. “Сов. композитор” 1989
21.Шавкунов И. «Игра на синтезаторе». Методика и программа обучения.
Изд. «Композитор». Санкт-Петербург. 2001
22.Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947
23.Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище
Классика – XXI, 2002
24.Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – Классика-XXI, 2001