Осень в работах известных художников
advertisement
Осень в работах известных художников Крючок Н.И. Верхнеднепровская ДШИ Осень в живописи Серебряного века Искусство в России конца 19 в. и начала 20 в. условно получило название искусство «Серебряного века». К этому времени, после социальной тематики передвижников, художники и поэты ощутили настоятельную потребность в изображении красоты, яркости и радости природы и всего мира. Реализм 19 в. уже не удовлетворял, было ясно, что обличительный подход к действительности не может полностью соответствовать художественным задачам изобразительного искусства. В конце 20 в. возникло огромное количество самых различных группировок и направлений. Художники верили, что могут обрести новые формы осмысления мира. Предчувствия у многих воплощались в символах, порождавших сложные ассоциации. Пейзажная живопись этого времени переживала новый расцвет своего развития. Вся природа в живописи, и в частности осенние пейзажи, на картинах художников Серебряного века наполнилась новым звучанием, новыми красками, цветовыми линиями и совершенством. 1.Коровин Константин Алексеевич. 1861 - 1939 Коровин К.А. – один из ярких представителей русского Серебряного века. Он шел к импрессионизму, добиваясь непосредственности восприятия натуры и чистоты цвета. Он сумел понять богатые возможности цвета; на его картинах – необыкновенное сверкание, радость красок, праздник солнца, воздуха, света "Краски и формы в своих сочетаниях дают гармонию красоты - освещение. Краски могут быть праздником глаза, как музыка - праздник слуха души. Глаза говорят вашей душе радость, наслаждение, краски, аккорды цветов, форм. Вот эту-то задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра, балета и оперы. Мне хотелось, чтобы глаз зрителя тоже бы эстетически наслаждался, как ухо души - музыкой." (Коровин К.А.) Коровин К.А. Осенний пейзаж. 1909 Пейзаж для Коровина, как для его учителей и других лучших пейзажистов, был не областью формальных исканий и не протокольно точным портретом местности, но прежде всего средством художественного познания природы и человека. Он говорил, что в пейзаже «должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку». Его произведения нельзя «рассказать», их надо видеть, ибо описания даже в малой степени не в состоянии передать мощную стихию цвета, господствующую в этих светоносных полотнах. Коровин К.А. Охотино. Сентябрь. 1915 Его картины и этюды — это всегда праздник, всегда открытие. Будничные, привычные мотивы — лошаденка около бревенчатого сарая или натюрморт из рыбы и фруктов, ночная улица или девушка в саду — преображаются ярким и интенсивным переживанием художника. Коровин не описывает жизнь, а творит цельный образ ее, увиденный и возникший в цвете, свете, во всей его жизненной трепетности. Будучи фанатически привержен натуре, он мог мастерски написать полный жизни и темперамента этюд за один-два часа, а мог неделями мучиться и искать верный тон какой-либо тени от фонаря, без которого жизнь словно уходила из этюда. «Сама красота зависит от правды в живописи» — этому убеждению он остался верным до конца. Искусство Коровина дарит людям радость познания жизни и искусства, правды и красоты. «Я твердо заявляю,— говорил художник,— что пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, кто не перестает изумляться вечно меняющейся игре света и тени». 2.Виноградов Сергей Арсеньевич. 1869 – 1938 Виноградов С.А. - автор лирических пейзажей и интерьеров, картин из жизни русской деревни, в которых традиции передвижнической тематической картины сочетаются с живописными исканиями в духе импрессионизма. С 1923 за границей. С 1925 - в Риге. Утверждение красоты во всех ее проявлениях и, прежде всего, в природе – вот художественное кредо, которого придерживался Сергей Виноградов вместе с другими пейзажистами Союза русских художников. Русская природа и русская усадьба стали главными героями целой серии полотен Виноградова, созданных в начале 20 в. Виноградов С.А. В усадьбе осенью. 1907 В многочисленных усадебных пейзажах Виноградов, как правило, передавал мажорное настроение (даже если писал осенний сад с опадающей листвой). Он работал в одном и том же облюбованном месте, много раз варьируя и повторяя одни и те же мотивы, все больше углубляясь в изучение самых разнообразных оттенков в настроении природы в разные времена года. Пейзажист использовал в своей живописи отдельные элементы импрессионизма, сочетая их с «поленовско-левитановским» пониманием пленэра. В эти годы Виноградов развивался под обаянием творчества Константина Коровина, с которым дружил, причем близки они были не манерой письма, а редкостно радостным мироощущением. В этом смысле картина «В усадьбе осенью» показательна — в ней Виноградова занимают не только пространственность изображения и «правильность» уходящих в глубину планов, что свойственно и пейзажам передвижников; главную роль тут начинают играть красота цветовых пятен и явная декоративность. Не без влияния Коровина, увлеченного театром, Виноградов писал столь яркие, насыщенные по цвету пейзажи. Рядом с изумрудом ели горит багрянец осенней листвы, а темные до черноты, причудливо изогнутые стволы деревьев выделяются на фоне ярко-желтого усадебного дома. Виноградов С.А. По жнивью. 1900 Картина относится к тому периоду, когда художник, отказавшись от выполнения предварительных этюдов, работал «прямо в холст». Виноградов пережил свое исключительное любование только яркими и солнечными летними днями — теперь он мог увидеть красоту и в пасмурной осени. В эту новую минорную мелодию в данном случае вписан характерный мотив: за бугром подпасок тащит упирающегося теленка — очень достоверная и вместе с тем поэтическая сценка. Виноградов С.А. В усадьбе. 1910 Еще один усадебный мотив в творчестве Виноградова. «В садах настурции и розаны,/ В прудах зацветших караси, - / Усадьбы старые разбросаны/ По всей таинственной Руси» (Н. Гумилев. «Старые усадьбы») Сергей Виноградов до конца своих дней не уставал любоваться природой. Вот что писал он в 1936 году в статье «О встрече с И. С. Шмелевым и зарождении Союза русских художников»: «Нет красок, нет слов выразить, что творится теперь в природе! Стоят дни такой красоты, такого золотого торжества! Золотая осень в неописуемой красе! Вода в озерах стала темно-синяя, а небо глубокое, темно-голубое... В липовую старую аллею как войдешь — она полыхает золотом... Все время в восторженном волнении от этой несказанной красоты я. А в дом войдешь — пахнет яблоками, антоновкой... А в кухне маринуют боровики, солят рыжики, все впрок на зиму. А пахнет-то как хорошо этими солениями. Никуда не хотел бы я ехать из деревни. По луговинам, по жнивьям стелется паутина. В поле копают картошку, и на фоне серой земли яркими пятнами горят платки и платья копающих баб. Кончаются последние деревенские работы на полях. Взошли уже изумрудные озими. Что за краски всюду сейчас... Как хочется жить, хочется все написать — жить и писать». 3.Жуковский Станислав Юлианович 1873-1944 Станислав Жуковский был одним из самых одаренных учеников блистательной плеяды живописцев А.Е. Архипова, В.А. Серова, И.И. Левитана. Именно Левитан сыграл наиболее значительную роль в формировании живописной манеры Жуковского. Еще студентом Станислав стал участвовать в выставках художников-передвижников, его картины купила Третьяковская галерея, а потом и петербургский музей Александра III. Любовь к передаче различных состояний природы, сильная лирическая струя, легкая грусть в его творчестве идут несомненно от Левитана. Жуковского можно назвать постлевитановским пейзажистом, соединившим живописные достижения учителя с более тщательной разработкой световоздушной среды. Жуковский С.Ю. Княжеский дом осенью. 1909 Жуковский был тонким мастером интерьеров, но среда человеческого обитания всегда тесно связана у него с окружающей природой. Даже когда деревья и цветы не видны сквозь широкие окна и распахнутые двери (как обычно на картинах Жуковского), они неизменно ощущаются вокруг дома. Это достигается игрой света, передающего чистоту и свежесть воздуха, какие возможны лишь в том случае, если дом окружен садом или стоит на окраине леса. Жуковский С.Ю. Синяя вода. Золотая осень Художник, начавший свой творческий путь на переломе эпох, в момент нарождающихся социальных потрясений, старался уйти от непредсказуемой, вызывающей беспокойство действительности в мир внутренней гармонии, в мир слияния человека с природой. Эту гармонию он видел в прежней усадебной жизни просвещенных людей. Был у него и еще один серьезный повод грустить по ушедшей жизни - после поражения польского восстания 1863 года отец художника, принадлежащий к старому дворянскому роду, был лишен сословных и имущественных прав, а, следовательно, и своего имения. Жуковский в детстве, конечно, слышал рассказы о прежней жизни семьи. Потому и поэтизировал, как И.А. Бунин, «дворянские гнезда», потому и называл свои картины: «Усадьба», «Усадьба осенью», «Усадьба. Двор», «Терраса в поместье», «Поэзия старого дворянского гнезда». Жуковский С.Ю. Выпал снег Станислав работал стремительно, писал большие пейзажи прямо с натуры, часто за одиндва сеанса. Он на всю жизнь остался человеком, влюбленным в красоту мира, стремясь запечатлеть неповторимую прелесть каждого мгновения: блеск играющей воды, легкие ажурные тени деревьев, рассветы, закаты, лунные ночи, первый снег, увядающие в осеннем саду астры — все многоцветное очарование природы. Все это сохранила для нас его кисть. Жуковский С.Ю. Брошенная терраса Глядя на эту картину, вы почти чувствуете деревенский воздух, запах бревенчатого дома. Отсутствие людей создает настроение покоя и тишины, прелести уходящей жизни и легкой ностальгии. Художник всю жизнь писал старые аллеи, облетающие осенней порой деревья в парках, дома среди заброшенного сада, опустевшие, где уже никто давно не живет... Жуковский С.Ю. Лесное озеро. 1912 4.Головин Александр Яковлевич 1863-1930 Живописец и театральный художник, народный артист РСФСР 1928 года. Член художественного объединения «Мир искусства». Художественной цельностью, тонкость стилистики и декоративным богатством отмечены оформление спектаклей «Русских сезонов» С.П.Дягилева в Париже (балет И.Ф.Стравинского «Жар-птица». Писал театральные портреты, пейзажи, натюрморты. Головин А.Я. Пейзаж. Павловск. 1910 г. 107 х 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва Неудержимым золотым потоком обрушивается на зрителя сказочная листва Павловска. Прекрасный белоснежный мрамор парка словно утоплен в пышной, искрящейся и в то же время дышащей воздухом «раме» осенней листвы и изумрудной травы. Идущим от Бога теплым потоком солнечных лучей воспринимается эта волшебная «рама». «Поэтом театральных занавесей» называли Александра Головина. Хочется добавить к этому определению, что Головин в совершенстве владел искусством «рамок» - тех самых рамок, которые обозначают собой переход от мира реального к миру изображаемому. Типично-классицистское здание представляет собой хронологический «значок», отсылающий зрителя в совершенно определенную эпоху. Это в работе единственное напоминание о человеке. Небо, написанное как бы отдельными пятнами краски; выглядит совершенно потеатральному. Важную роль в его изображении исполняет не «реалистичность», а цвет, «играющий в унисон» с настроением этого пейзажа. Слегка волнующаяся вода своим цветом зеркальна по отношению к небу, и эта перекличка, подчеркиваемая вертикалями деревьев, — своеобразный композиционный ход, собирающий изображение в одно целое. Устойчивая деталь в живописи Головина — прихотливая ритмическая линия, в данном случае заданная изогнутой березкой. Подобные вещи встречаются у Климта — равно как и квадратный формат, в пейзажной живописи практически не применяемый. Головин А.Я. Осень. Петровско-Разумовское Чтобы понять, насколько эта работа характерна для начала XX века, нужно хорошо представлять эстетическую программу «Мира искусства», то есть знать, «что» и «почему» предпочитали писать члены этого объединения. «Мирискусники», отправившиеся на поиски эстетического идеала жизни, нашли его в дворянской культуре России XVIII века. Эпоха Екатерины стала главной темой их живописи. Конечно, это был не реальный XVIII век с его проблемами, крестьянскими войнами и дворцовыми переворотами, а та красивая «идея» о XVIII веке, которую придумали художники. В творчестве Бенуа, Добужинского, Сомова мы найдем немало пейзажей со «старинными» видами окрестностей Петербурга. В этих пейзажах много тоски о «золотом веке», о «воплотившейся» красоте. Тоски, разумеется, безрезультатной, «несбыточной». Отдал дань этим настроениям и Головин, и представленный здесь пейзаж — лучшее тому подтверждение. Подобные работы давали художнику возможность еще раз «манифестировать» особенности его художественной манеры, и он этой возможностью с охотой пользовался. Головин А.Я. Осень. 1920 Пейзажи Головина невозможно спутать ни с чьими работами. Эти композиции, в которых реальность и сказка сливаются воедино, объединены художником в изумительную, радостную цветовую симфонию. Великолепное декоративное панно, при взгляде на которое нельзя не вспомнить, что Головин был одним из самых одаренных даже среди блистательной плеяды художников-декораторов «Русских сезонов» Сергея Дягилева. «Если театральные работы Головина имели своей базой его живописные работы, то надо сказать, что и театр помог ему найти свои окончательные формы его живописным работам», - отмечал один из проницательных его современников-живописцев. Раннее творчество художника прошло под знаком модерна, и влияние идей этого стиля ощутимо в произведениях Головина всех периодов. «Осень» - великолепное по живописному мастерству декоративное панно, в котором реальность и миф объединились: миф о Данае, к которой в темницу в виде золотого дождя спустился Зевс, невольно всплывает в нашей памяти, когда мы всматриваемся в этот золотой листопад. 5.Ларионов Михаил Федорович 1881 - 1964 Михаил Ларионов, наряду с Казимиром Малевичем и Василием Кандинским, был центральной фигурой русского авангарда. В его картинах сконцентрировались художественные приемы и методы разных стилей и эпох - от импрессионизма, фовизма, экспрессионизма до русской иконы, лубка, фольклорного искусства; он стал также создателем собственной живописной системы, лучизма, предварившей наступление эры беспредметности в искусстве. Ученик Левитана и Серова, Ларионов был истинным вожаком бунтующей художественной молодежи, зачинщиком многих скандальных акций, ознаменовавших появление авангарда на российской общественной сцене. Однако его исключительная одаренность проявилась не только в организации художественных объединений, устройстве эпатажных выставок, но и в создании полотен, многие из которых можно назвать живописными шедеврами. Ларионов М.Ф. Пейзаж. 1912 г. Дар Ларионова проявился уже в самых ранних его холстах, в которых он выступил тончайшим колористом, умелым аранжировщиком фрагментированных композиций. Михаил Ларионов открыл и заявил новый художественный метод, иное отношение к бытию и новое по­нимание изобразительности. Предложенная методика позволяла выразить разнообразные акценты отно­шения к миру. В том числе реализовать и живопись беспредметную. Предлагаемая визуальность была обоснована новаторским пониманием свойств языка живописи и названа лучизмом. Ларионов М.Ф. Павлин. 1907 Ларионов сформулировал: «Лучизм имеет в виду пространственные формы, которые могут возникнуть от пересечения отраженных лучей различных предметов и форм, выделенных волей художника...» Целенаправленный взгляд живописца («воля художника» - выражение Ларионова) и соединение линий с другими средствами живописи («степень напряженности тона», «комбинация цвета», «отношение цветовых масс», «цветовая линия») образуют художественность изображения. «Формы мира», выявленные волей художника и материализованные средствами языка живописи, превращаются в форму искусства. Теперь, постигая и отображая мир собственным языком, живопись как деятельность независима и открыта действительности. Новая динамичная методика легко передает разнообразие форм жизни и их многозначность. 6.Гончарова Наталья Сергеевна 1881 – 1962 Наталья Гончарова, из рода пушкинских Гончаровых, присовокупила к славе предков свою славу выдающегося художника. Многосторонне одаренная, она занималась натюрмортом, пейзажем, писала жанровые композиции, работала как иллюстратор и театральный художник. Гончарова стремительно переходила от одной манеры к другой; импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, футуризм, лучизм были этапами, пройденными ею всего за десять лет. В начале творческого пути художница, по собственным словам, «более всего училась у современных французов»; выйдя замуж за выдающегося живописца Михаила Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве. Гончарова Н.С. Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 Ее картины отличаются напряженной живописной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания ярко-звучных красок подчеркивают стремление Гончаровой к большой монументальной форме - привязанность к обобщеннодекоративным живописным задачам пройдет через все творчество выдающейся русской художницы. По своей монументальной выразительности «Крестьяне, собирающие яблоки» сближаются с библейским циклом Гончаровой. Есть в этой картине – с фигурами, точно вырубленными топором, с тревожно синим фоном и кроваво-алыми яблоками, похожих более не на яблоки, а на какие-то экзотические плоды , - нечто от евангельской притчи с «бытовым» звучанием, но строгим и пронзительным подтекстом. Гончарова Н.С. Осенний пейзаж. Отдых в лесу. 1920— 30-е. Такой Гончаровой мы почти не знаем. Примитивистская определенность контуров и нарочитая грубость красок уступает здесь место мечтательной прозрачности (особенно хороши почти акварельные деревья на задней плане), так отчетливо передающей тишину осеннего леса, богатого единственным звуком — падающих листьев. 7.Серебрякова Зинаида Евгеньевна 1884 – 1967 Есть в русском искусстве имена, при звуке которых в нашем воображении встает ряд совершенных образов, исполненных какого-то внутреннего сияния, созерцательности и умиротворенности... Среди этих имен и имя Зинаиды Серебряковой, художницы, в искусстве которой, возникшем в первом десятилетии бурного XX века, мы не услышим ни одной диссонирующей ноты. Убирая случайное, художница как бы выправляет натуру, возвращая ей изначальную гармонию. Безукоризненно владея приемами живописи стиля модерн, Серебрякова ничему и никому не подражает, не впадает в стилизацию и создает оригинальную, не имеющую аналогов работы. Серебрякова З.Е. Нескучное. Зеленя осенью. Гуашь. 1908 Современному зрителю Зинаида Серебрякова знакома главным образом как автор нежнейших детских портретов, картин из семейного быта. Однако была она и недюжинным пейзажистом. В 1918 году художница даже участвовала в «специализированной» выставке «Русский пейзаж», проходившей в Петрограде. На ней она представила десять своих работ. Серебрякову увлекали совершенно разные по темпераменту ландшафты. Она с одинаковым удовольствием работала в Крыму, в Альпах, в Царском Селе и Бретани. Но, конечно, самая дорогая для нее пейзажная тема — Нескучное. В Нескучном художнице писалось особенно легко и радостно. Каждый куст, каждая ветка дерева притягивали здесь ее взор. Недаром все, кто был свидетелем жизни Серебряковой в Нескучном, вспоминают, что, даже отправляясь на прогулку с детьми, она брала с собой альбом для набросков. «Набросочность», эскизность характерна в известной степени для всех пейзажей нашей героини. Она писала их преимущественно гуашью или темперой, а маслом — очень редко. 8.Кустодиев Борис Михайлович. 1878-1927 Художник создавал праздничные сцены российского крестьянского и провинциального быта, ярмарки, отмеченные яркой многоцветностью, декоративно-плоскостным решением композиции, интерпретацией приемов лубочной живописи. Всю жизнь Кустодиев мечтал о создании типично русской картины. Он любил писать дородных баб, сдобных купчих, пьющих чай на балконах своих особняков или прогуливающихся разряженными по городу. Он изображал веселые ярмарочные гулянья, сценки в трактирах и обитателей провинциальных русских городов. Хорошая академическая выучка, верность натуре, взятая у Репина и передвижников, лубочная «драка красок» и свобода воображения наивных мастеров создали неповторимый кустодиевский стиль. Кустодиев Б.М. Осень в провинции Как правило, сюжеты своих картин, напоминавшие рассказы со множеством деталей, он сочинял сам. Но в основе фантазий художника лежал огромный запас впечатлений, накопленный благодаря поразительной способности сохранять в памяти однажды увиденную сценку, человеческий тип или местность. Поэтому кустодиевские картины по сути своей - концентрированное изображение действительности. Особое пристрастие Кустодиев питал к насыщенному колориту, сочетанию локальных цветов и орнаментальной изукрашенности. Однако за этой присущей народному фольклору простодушной манерой скрывался мастер, принадлежащий к «Миру искусства» - одному из самых изысканных и рафинированных художественных объединений начала XX века. От картин художника, считавшего пестроту и яркость типичными для русской жизни, исходили необычайный оптимизм и радость. В действительности же он был неизлечимо болен и десять лет оставался прикованным к креслу, имея возможность наблюдать за происходящим лишь из окна петербургской мастерской. Он не только сочинял «типично русские картины», но писал изящные, несколько холодные портреты, иллюстрировал книги, резал гравюры и делал декорации к спектаклям на традиционно русские темы. Искусство было единственным, что давало ему силы бороться за жизнь. 9.Грабарь Игорь Эммануилович 1871 – 1960 Недюжинный, яркий темперамент Грабаря И.Э. сказался в собственной его живописи, расцвет которой пришелся на первое десятилетие XX века. 1904 год был своего рода «болдинской осенью» для Грабаря: именно тогда, уединившись на многие месяцы в подмосковном имении Дугино близ Царицына, он создал наиболее известные свои пейзажи, а картину «Мартовский снег» по справедливости можно назвать одним из лучших его полотен - и не только его, но и всего русского импрессионизма в целом. Еще в годы своего пребывания в Германии (1896-1901) Грабарь с большим тщанием осваивал живописную систему импрессионизма; после возвращения в Россию произошло его сближение с художниками «Мира искусства», чьим верным соратником в просветительских начинаниях он стал. Грабарь И.Э. Сентябрьский снег. 1903 Эту картину, считающуюся первым «снежным» шедевром Грабаря, художник написал в имении своей тетки, расположенном в Тульской губернии. «Проснувшись как-то утром и взглянув в окно, я, к удивлению, увидел, что выпал снег: весь сад был в снегу, снегом была засыпана колонная терраса. Зрелище снега с ярко-желтой листвой было столь неожиданно и в то же время прекрасно, что я немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал... картину...» 10.Юон Константин Федорович 1875 - 1958 Константин Юон начал свою творческую деятельность как пейзажист. Он был одним из организаторов Союза русских художников - крупного объединения начала XX века, развивавшего традиции левитановского «пейзажа настроения». Юон, как и многие мастера Союза, обращался к мотивам русской провинциальной жизни, поэтизировал образы крестьянской избяной России. Яркая и сочная живописная манера художника сложилась под влиянием импрессионизма. Юон К.Ф. Мельница. Октябрь. Лигачево. 1947 г. Подмосковное село Лигачево стало важным «пунктом» в жизненной географии Юона. В «очень русскую», очень трогательную и простую природу окрестностей Лигачева он влюбился с первого взгляда. Еще дороже это село стало ему, когда однажды, «работая над очередным этюдом в районе деревни Аигачево, он увидел, как медленно в гору от реки поднималась с двумя ведрами воды девушка» (мы процитировали сейчас слова О. И. Юона, внука художника, — его рассказ о встрече «дедушки и бабушки»). Юон К.Ф. Пушкин на прогулке. 1949 В этом произведении Юона удивительно гармонично слились в одно целое две поэзии – Серебряного и Золотого века русской культуры. Импрессия осеннего пейзажа и конный портрет А.С. Пушкина вызывают незабываемые ощущения прекрасного искусства, как мимолетное видение всадника на белом коне, как золотистые краски и запахи любимой Пушкиным Болдинской осени. Родное наше искусство, как живописи, так и русского слова – оно всегда с нами, всегда утешает нас в самые трудные времена и дает надежду на то, что красота не умирает, как не умирает осенью природа. Она лишь утихомиривается и засыпает, чтобы вновь возродиться к жизни буйной и сочной весенней зеленью.
