Проблемы искусствознания: классика и современность [Текст

Проблемы искусствознания: классика и современность [Текст]: материалы региональной студенческой
научно-практической конференции (Бийск, 3 апреля 2014 г.). – Бийск: БиГМК, 2014. С.54-57
Н. Быхун,
студент ФГБОУ ВПО «АГАО» им. В.М. Шукшина» (Бийск);
научный руководитель – канд. искусствоведения,
доц. Н.В. Виницкая
К вопросу формирования жанра графического пейзажа
Пейзажная графика зародилась в Европе в XV-XVI вв. вместе с появлением и развитием печати гравюры
на бумаге. Изображения местностей, исторических памятников и разных городов распространились в
печатных изданиях и отдельных гравюрных оттисках по всему цивилизованному миру: акварели, рисунки и
офорты пейзажей А. Дюрера, А. Альтдорфера, пейзажные рисунки и ксилографии В. Тициана, пейзажные
этюды Питера Брейгеля Старшего и гравюры выполненные по ним. Крупным шагом в развитии пейзажной
графики следует считать голландских художников XVII в., в частности, Рембрандта.
Толчком к развитию изобразительного искусства в России послужили реформы Петра Великого,
радикальные изменения в укладе русской жизни и учреждение в 1757 году Императорской академии
художеств.
Первые художники-графики были призваны увековечить виды новой столицы, написать «портреты»
новых, на европейский лад, дворцов и памятников, запечатлеть старые города, которыми гордилась Россия.
Так появились документально точные виды Петербурга и Москвы в работах братьев И.Ф. и А.Ф. Зубовых. С
рисунков М.И. Махаева был выполнен альбом с 12 гравированными видами Петербурга, которые и
положили начало особому виду русской пейзажной живописи - городскому пейзажу.
Излюбленные сюжеты графических работ мастеров классицистического пейзажа Семена Щедрина
(«Морской берег») и Федора Матвеева («Вид театра в Сиракузах») – пейзажи Италии: окрестности Рима,
Альбано, величественные руины памятников античности [1, с. 12].
Дальнейшее развитие пейзаж получает в творчестве Федора Алексеева. Известный искусствовед А.А.
Федотов-Давыдов назвал Ф. Алексеева «первым русским художником, который понял зримую красоту и
обаяние большого города, поэзию повседневной уличной жизни и сумел их отразить в полных гармонии и
благородной сдержанности, пейзажных образах» [2, с. 3]. Федор Алексеев сумел творчески воспринять
изысканные традиции пейзажистов Венеции. На этой основе художник создал своеобразное, глубоко
лирическое восприятие русских городов, особенно Петербурга. Первые его произведения в России и были
посвящены его строгой красоте, созданной великими архитекторами («Вид на Михайловский замок в
Петербурге»). Ф.Я. Алексеев очень хорошо почувствовал строгую красоту его четких, словно граненых
архитектурных объемов, отражающихся в зеркальной воде бесконечными рядами своих колонн. Художник
также запечатлел виды древней столицы, символа героического прошлого России - Москвы.
В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Это
выразилось в освоении пленэра и национального мотива. Колоссальный шаг в этом направлении сделали
А.А. Иванов, А.Г. Венецианов, Г.В. Сорока, Н.С. Крылов, братья Чернецовы. По утверждению И. Левитана
с именем Алексея Кондратьевича Саврасова связывают «появление лирики в живописи пейзажа и
безграничной любви к своей родной земле...» [3, с. 104]. Создаваемые им реалистические образы родного
края, отражающие его своеобразную красоту укрепляли веру в жизнь, помогали бороться с гнетущей прозой
обыденности («Сосны у болота»).
Известный мастер пейзажа Иван Иванович Шишкин уже при жизни получил высокое признание.
Знаменитый критик В.В. Стасов писал о нем: «Шишкин – художник народный. Всю жизнь он изучал
русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и
тут он не имеет соперников, он единственный». Имя Ивана Шишкина ассоциируется, прежде всего, с
богатырскими, героическими, могучими живописными образами русской природы («На реке после дождя»).
Графика Шишкина отличается тонким знанием природы, совершенством рисунка и разнообразием
технических приемов.
Формирование графического пейзажа завершилось в конце XIX-начале XX века. Развитие пейзажного
жанра можно представить как путь от декоративно вспомогательной роли в составе других картин к
обособлению в самостоятельное образование, к конкретной изобразительности, «портретированию»
природы.
Русская линия авторского эстампа, активно развивавшаяся в России, начиная с творчества А. П.
Остроумовой-Лебедевой, привела к появлению целой плеяды прекрасных графиков: В. Д. Фалиеев, В. А.
Фаворский, А. И. Кравченко, Н. Н. Купреянов и др. Являясь профессиональным гравером, ОстроумоваЛебедева почти полностью посвятила себя пейзажу. Главное место в ее творчестве занимает серия гравюр,
посвященная Петербургу («Цепной мост в Санкт-Петербурге»). Она сумела органично соединить
документальную точность изображений архитектуры с тонкой поэтичностью цветовых решений в передаче
влажной свето- воздушной среды.
Мастером оригинального, неповторимого таланта являлся художник XX века А. Дейнека. Четкие,
строгие ритмы, простые цветовые отношения передают мужественную красоту родной природы («Под
Курском. Река Тускорь»).
Яркими художниками, ведущими графиками Алтая являются Ю.Б.Кабанов, А.Г. Вагин, З.М. Ибрагимов.
Юрий Борисович Кабанов мастерски владеет самыми разнообразными графическими техниками:
литография, линогравюра, офорт разных видов, прекрасно владеет рисунком. Средствами черно-белой
графики художник мастерски передает настроение природы («Сосна над Катунью», «Цветы и горы»).
Особое место в творчестве Юрия Борисовича занимает барнаульская тема. Представляя достоверный облик
города в сочетании старых и новых построек, он находит неожиданные живописные ракурсы, не упуская ни
одной детали. («Смешение эпох на улице Ползунова», «Вид на Барнаул XIX века»).
Андрей Григорьевич Вагин создал серии индустриальных, городских и лирических пейзажей. А.Г. Вагин
создал графические серии: «Литературные места России», «Окрестности Барнаула», «Мой город».
Основное направление творчества бийского художника Заура Мамедовича Ибрагимова – рисунок и
гравюра. Работы З. Ибрагимова проникнуты жизнелюбием, сердечностью, нежным лирическим
настроением, располагают к себе также, как и личность их автора («Бийск. Зима», «У ворот Продмаша») [4,
с. 3].
Графический язык немногословен, но даёт полное представление о художественном образе пейзажа, его
красоте и неповторимости. Графические пейзажи великих мастеров насыщены движением и пронизаны
светом. Мастерски владея графическими средствами, художники через выразительность линий, без красок
создают необыкновенные картины.
Литература:
1.
2.
3.
4.
Немировская М.А. Акварель и рисунок XVIII – первой половины XIX века в собрании
Государственной Третьяковской галереи: альбом. – Издательство Изобразительное искусство,
1984. – 163 с.
Жаркова И.М. Алексеев: альбом. – М.: Изобразительное искусство, 1981. – 28 с.
Петрова О.Ф. 50 биографий мастеров русского искусства: Аврора, Ленинград, 1971 – 302 с.
Новикова Л.Н. Светлый дар. Художник Заур Ибрагимов: Издательство КПЦ Дельфа, 1997. – 39
с.