программа - МБОУ ДОД Детская Художественная Школа г

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская художественная школа»
ПРОГРАММА
ПО ПРЕДМЕТУ «ИСТОРИЯ
НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА»
дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Декоративноприкладного творчества»
(2-5 классы)
Составитель: Волохина Л.П.
г. Усолье-Сибирское
Пояснительная записка
Программа по курсу «История народной культуры и изобразительного
искусства» является вариантом программы
«История изобразительного
искусства», предназначенном для занятий на отделении «Декоративно-прикладное
искусство». Изучение истории искусства в художественной школе необходимо как
на отделении станкового искусства, так и декоративно-прикладного; в данной
программе оно является основным, базовым. Понимание искусства и знание его
истории даёт ту степень интеллектуальной состоятельности и независимости,
которая необходима каждому современному культурному человеку и, тем более,
каждому выпускнику художественной школы, как будущему специалисту в
области изобразительного искусства, профессионалу высокого уровня. Однако,
так как программа предназначена для изучения на отделении «Декоративноприкладное искусство», то в каждом историческом периоде рассматривается
особенности развития не только станкового, но и прикладных видов искусства.
Дисциплина «История народной культуры и изобразительного искусства»
важно для системы предпрофессиональной подготовки,
так как владение
информацией в рамках этого предмета определяет успех работы будущих
специалистов в области декоративно-прикладного искусства.
Данная программа рассчитана на 4 года (со 2 по 5 класс) при 5-летнем курсе
обучения в детской художественной школе. Еженедельная нагрузка по программе
«История народной культуры и изобразительного искусства» со 2 по 5 класс - 2
часа; за год – 66 часов.
Основная форма занятий – классно-урочная, лекционная, используются
также экскурсии в музей, виртуальные экскурсии, уроки-турниры, урокисочинения, семинарские занятия в 4-5 классах, защиты рефератов и презентаций,
индивидуальная, исследовательская работа с детьми старших классов по
углубленному изучению отдельных интересующих тем; во всех классах
отрабатываются навыки самостоятельной работы со словарями и справочниками;
выполнение заданий на классификацию произведений и углубление навыков
анализа произведений искусства.
Особое внимание уделяется изучению русского искусства от древнерусского
периода до XX века, в том числе и развитие прикладного искусства и народных
промыслов, т.к. каждый человек, прежде всего, должен знать и уважать культуру
своего народа. В 5 классе изучается искусство начала XX века, что дает
представление о путях развития искусства в современном мире. Следует отметить,
что искусство этого периода декоративно по своему характеру, от него и до
сегодняшнего времени наблюдается тенденция обогащения станкового искусства
приемами декоративно-прикладного, обращением к
традициям народных
промыслов.
Целью изучения данного курса является:
 воспитание духовно богатого и эстетически развитого человека,
имеющего потребность общения с искусством;
 формирование у школьника высокого нравственного идеала;
 воспитание любви к своему народу и его культуре, а также
уважительного отношения к традициям и культурам других народов;
 развитие художественного вкуса, умения отличать истинные ценности
от суррогатов «массовой культуры».
Задачи курса:
 ознакомить учащихся с особенностями развития изобразительного
и декоративно-прикладного искусства Европы и России в различные
исторические периоды;
 формировать умения различать стили и направления в искусстве;
 сформировать умение самостоятельно анализировать произведения
искусства и выражать к нему собственное отношение;
 познакомить с выдающимися произведениями искусства и
особенностями живописной манеры известных художников;
 дать понятие об истории развития различных видов декоративноприкладного искусства и наиболее интересных промыслах;
 показать взаимозависимость, взаимопроникновение станкового и
декоративно-прикладного искусства;
 закрепить знание основных искусствоведческих понятий;
 научить пользоваться искусствоведческой литературой.
Данная программа определяет объем и содержание знаний. При этом за
педагогом сохраняется право творческой организации материала, изменения
часовой нагрузки при изучении отдельных тем, перестановки тем.
Примерный тематический план
№
Наименование тем
1 класс
1. Искусство первобытного общества
2. Искусство Древнего Египта
Итого за год – 16 час.
2 класс
1. Искусство Древней Греции
2. Искусство Древнего Рима
3. Раннехристианское искусство и
искусство Византии
4. Искусство Древней Руси
5. Искусство европейского
Средневековья
6. Проторенессанс и Раннее
Возрождение в Италии
7. Экскурсии в музеи
Итого за год – 66 час.
3 класс
1. Высокое Возрождение в Италии
2. Северное Возрождение.
Нидерланды
3. Искусство России XV-XVI веков
4. Искусство Италии XVII века.
Барокко
5. Искусство Испании XVII века
6. Искусство Фландрии XVII века
7. Искусство Голландии XVII века
8. Искусство Франции XVII века
9. Искусство России XVII века
10. Искусство Франции XVIII века
11. Искусство Италии и Германии XVIII
века
12. Экскурсии в музеи
Итого за год – 66 час.
4 класс
1. Искусство Англии XVII-XVIII века
2. Искусство России XVIII века
3
Искусство Западной Европы начала
XIX века
4
Искусство России начала XIX века
5. Западноевропейское искусство
Количество часов
Аудиторные Контрольные
3
10
Итого
1
2
4
12
22
9
4
3
1
-
25
10
4
9
5
1
1
10
6
6
1
7
4
12
11
4
1
16
12
4
4
-
4
4
4
3
4
3
2
6
2
1
1
1
1
-
5
4
5
3
2
7
2
4
3
12
8
2
1
3
14
9
8
12
1
1
9
13
второй половины XIX века
6. Искусство России второй половины
XIX века
7. Экскурсии в музей
Итого за год – 66 час.
5 класс
1. Западноевропейское искусство
рубежа веков
2. Искусство России «серебряного
века»
3.
Ав Авангардные течения в европейском
искусстве начала XX века
4. Русский авангард начала XX века
5. Экскурсии в музеи
Итоговый экзамен – 1ч
Итого за год – 66 час.
13
1
14
4
9
1
10
20
1
21
18
1
19
10
1
11
4
1 класс
Тема 1. Искусство первобытного общества
Причины возникновения искусства в первобытном обществе. Верования
древних людей. Основные периоды развития первобытного искусства и
технические приемы, новые материалы, характерные для каждого периода.
Памятники первобытной культуры в Европе и на территории России. Скифская
культура: развитие ювелирного мастерства. (3ч.).
Проверочная работа (1ч.).
Зрительный ряд
период палеолита: наскальные изображения животных из пещеры
Альтамира, пещеры Фон-де-Гом, пещеры Нио, пещеры Ласко и Каповой пещеры;
скульптуры животных из Ла Мадлен, Тюк де Одубе; «палеолитические Венеры» из
Виллендорфа, из Лосселя и из п.Буреть Иркутской обл.
период мезолита: изображения сцен охоты, ритуальных танцев и т.п. из
ущелья Вальторта, из Араны, Кобыстана.
период неолита: наскальные изображения из Алжира, Южной Родезии.
Испании, Томские писаницы; скульптурки из рога (Иркутская стоянка)
бронзовый век: Шишкинские и Курыканские писаницы; мегалитические
сооружения (менгиры, дольмены, кромлехи).
Ювелирные изделия и сосуды с рельефами Скифских мастеров из курганнов
Чертамлык, Солоха, Келермесского, Костромского, Частого
Время: 4 часов
Тема 2. Искусство Древнего Египта
Географические и исторические условия развития станы. Связь искусства с
заупокойным культом. Боги Древнего Египта. Проверочная работа (2 ч.).
Искусство Древнего царства: (пирамида Джосера, комплекс сооружений в
Гизе). Каноны в скульптуре и живописи. (3 ч.)
Искусство Среднего и Нового царства: (храмы в Луксоре, Карнаке, Дейр-эльБахри, Абидосе, Абу-Симбеле). Изменение канонов в живописи. Декоративноприкладное искусство: изготовление рельефных каменных сосудов, керамика,
художественное стекло, ювелирное дело, мебель, ткани. (4 ч.).
Искусство Амарнского периода. Открытие гробницы Тутанхамона (2ч.).
Контрольная работа (1ч.)
Зрительный ряд: пирамида Джосера (арх.Имхотеп) в Мемфесе; пирамиды
Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе; храмы: Амона в Луксоре и Карнаке; царицы
Хатшепсут в Дейр-эль- Бахри(арх.Сенмут); Рамессеум в Фивах, скальные храмы
Рамсеса II и его жены в Абу-Симбеле; скульптура: Большой сфинкс, Осирис и
Исида с младенцем Гором, статуя Хефрена из заупокойного храма, Микерин с
богинями, царевич Рахотеп и его супруга, писец Каи, вельможа Капер, колоссы
Мемнона, голова царицы Хатшепсут, фараон Эхнатон, 2 головы царицы
Нефертити из каирского и берлинского музеев (скул.Тутмес), золотая маска
фараона Тутанхамона, золотая богиня-охранительница из гробницы Тутанхамона,
РамсесII (идущий) с привокзальной площади Каира, фараон РамсесII(сидящий) из
Карнакского храма; рельефы: плита фараона Нармера, зодчий Хесир,
«плакальщицы» из Мемфиса, семья Эхнатона, «Поклонение Атону», Тутанхамон и
Анхесенамон – рельеф спинки трона; росписи: «Сбор плодов» и «Удод» из
гробницы в Бени-Гасан, «Охота в нильских зарослях», «Музыканты и
танцовщицы» из гробницы в Фивах, две принцессы-дочери Эхнатона и
Нефертити, Тутанхамон и Анхесенамон в саду, ритуальные росписи из гробницы
Тутанхамона.
Время: 12 часов
Итого: 16 часов
2 класс
Тема 1. Искусство Древней Греции
Гуманистический характер древнегреческого искусства и
его роль в
развитии европейской культуры. История археологических открытий (Г.Шлиман,
А.Эванс, С.Маринатос) (1ч.).
Боги Древней Греции (урок-викторина) (2ч.).
Крито-Микенский период в искусстве. Кносский дворец (особенности
планировки, настенные росписи). Дворец в Микенах (особенности планировки и
внутреннего декора зданий). Толосные гробницы. Керамика, мелкая пластика,
ювелирное дело. (2 ч.).
Проверочная работа по Крито-Микенскому периоду. Периодизация
искусства Древней Греции. Искусство гомеровского периода: керамика, характер
орнаментов (меандры, пальметы) (2 ч.).
Период архаики. Достижения в культуре. Роль Олимпийских игр в
формировании культа красоты человеческого тела. Антропоморфизм. Появление
скульптуры (куросы и коры). Развитие керамики, виды сосудов. Чёрнофигурная,
краснофигурная, белофонная вазопись. Ювелирное дело, металлы . Достижения
в архитектуре: типы храмов, система архитектурных ордеров (4 ч.).
Проверочная работа по архитектуре. Эпоха классики. Развитие скульптуры:
создание образа гармонически прекрасного человека, передача пропорций тела,
движения, принцип хиазма (Мирон, Поликлет)(2ч.).
Храм Зевса в Олимпии. Ансамбль Афинского акрополя как высшее
достижение древнегреческой архитектуры. Работы Фидия. Проверочная работа по
архитектуре Афинского акрополя(4ч.).
Храм Артемиды в Эфесе. Развитие театра в Греции. Театр в Эпидавре
(2ч.).
Усложнение композиционного решения в скульптуре, передача
эмоционального состояния (Пракситель, Скопас, Лисипп); Галикарнасский
мавзолей (2ч.).
Эпоха эллинизма. Достижения в скульптуре (Леохар, Лисипп, Агесандр и
др.). Искусство глиптики. Александрийский маяк. Колосс Родосский. Алтарь
Зевса в Пергаме (3 ч.).
Контрольная работа (1ч.).
Зрительный ряд: Кносский дворец – фотографии и реконструкция,
терракотовые статуэтки богинь со змеями, вазы «камарес», эгейские вазы,
фрески: «Рыбак», «Антилопы», «Дамы в голубом», «Синяя птица», «Лилии»,
«Собиратель
шафранов»,
«Таврокатапсия»,
«Весна»,
«Парижанка»,
«Микенянка»; остатки «циклопических стен», Львиные ворота, золотая «маска
Агамемнона». Примеры чернофигурных и краснофигурных архаических сосудов без
указания авторов. Архитектура: храм Ники Аптерос (Калликрат), остатки
Пропиллей (Мнесикл), Парфенон (Иктин и Калликрат), Эрехтейон (Филокл),
реконструкция храма Артемиды Эфесской (Херсифрон), реконструкция храма
Зевса в Олимпии, реконструкция храма Аполлона в Бассах, театр в Эпидавре
(Поликлет Младший), реконструкция Галикарнасского мавзолея, Пергамский
алтарь, реконструкция Александрийского маяка (Сострат Книдский). Скульптура:
куросы и коры – по 2 примера, «Дельфийский возничий», «Рождение Афродиты» рельеф трона Людовизи; Мирон «Дискобол», «Афина и Марсий»; Поликлет
«Дорифор», «Диадумен»; Кресилай «Перикл»; Фидий«Афина Парфенос», «Зевс
Олимпийский», фигуры богинь с фронтона Парфенона, фрагменты рельефов
Парфенона- «Всадники», «Битва кентавров», «Шествие девушек и юношей»;
Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом», «Отдыхающий сатир», «Аполлон,
убивающий ящерицу», «Афродита Книдская»; Скопас «Менада»(«Вакханка»),
фрагмент рельефа Галикарнасского мавзолея «Битва греков с амазонками»;
Леохар «Аполлон Бельведерский», «Афродита Версальская»; Лисипп «Геракл,
сражающийся со львом», «Апоксиомен»; «Битва богов и титанов» - фрагмент
фриза Пергамского алтаря; Агесандр «Венера Милосская»; Поэний «Ника
Самофракийская»; Агесандр, Афинодор и Полидор «Лаокоон»; Боэф «Мальчик с
гусем».
Время: 25 часов
Тема 2. Искусство Древнего Рима
Искусство этрусков, его роль в развитии искусства Древнего Рима.
Достижения этрусков в ювелирном деле, изделиях из бронзы, слоновой кости
керамике, мелкой пластике, изготовлении зеркал(1ч.).
Искусство Древнего Рима. Достижения в области архитектуры: изобретение
бетона, появление мощёных дорог и планировки городов, арка как основной
конструктивный элемент здания; создание мостов и акведуков, перекрытий
сводчатого и купольного типа; форумные площади, появление здания типа
базилики, различные виды жилых помещений, термы (2 ч.).
Памятники архитектуры: Колизей, Пантеон, колонна Траяна, триумфальные
арки Тита, Септимия Севера, Константина (3 ч.).
Римский скульптурный портрет. Монументальная живопись. Декоративноприкладное искусство: каменные рельефы в украшении интерьеров, резьба по
стуку и лепнина из гипса, вазы из полудрагоценных камней; искусство
глиптики; украшения золотых изделий вставками из янтаря, слоновой кости;
керамика из Арециума; стеклодувное искусство(полихромный стиль,
гравировка по стеклу, золочение стекла); изделия из алебастра; ювелирное дело
и обработка металлов; мебель, ткани. (3 ч.).
Контрольная работа (1ч.).
Зрительный ряд: этрусские гробницы-тумулусы, этрусские канопы,
саркофаг с фигурами супругов, саркофаг с фигурой юноши, антефикс – голова
Горгоны, антефикс – Менада; скульптуры: воины, Марс, Аполлон, крылатые кони,
химера, Капитолийская волчица, настенные росписи: «Флейтист», «Скачки»,
«Рыбная ловля».
Архитектура: Аппиева дорога, сегодняшний вид и реконструкция Римского
форума (Форум Романум), мост Цестия в Риме, Гарский мост-акведук в Ниме,
атриум в римском домусе, арка Тита, арка Септимия Севера, арка Константина,
колонна Траяна, Колизей, Пантеон, схема базилики, базилика Максенция, термы
Каракаллы - аэрофотосъемка, реконструкция зала.
Скульптурные портреты: старый воин, римлянин с масками предков,
Октавиан Август из Прима Порта, Цезарь, Нерон, Траян, знатная римлянка,
сириянка, Адриан, Каракалла, Комод в образе Геркулеса, конный памятник Марку
Аврелию, остатки колосса Константина.
Живопись: по 2 примера всех четырех стилей фресковой росписи,
фрагменты росписей виллы Мистерий, «Помпеянка», фаюмские портреты
девушки и мужчины; мозаики – «Июнь», «Уличные музыканты», «Битва
Александра с Дарием при Иссах», «Портрет атлета-победителя».
Время:10 часов
Тема 3. Раннехристианское искусство и искусство Византии
Причины распространения христианства в языческом Риме. Молитвенные
помещения ранних христиан в катакомбах. Символический характер
монументальной живописи; соединение античной традиции с условностью.
Искусство Византии. Константинополь – новая столица. Первые
христианские храмы: типы зданий, характер декора.
Собор Святой Софии в Константинополе – главный храм православия.
Общие принципы византийского искусства.
Декоративно-прикладное искусство:камеи и иконки из полудрагоценных
камней; точеные из камня сосуды; художественная керамика(появление
поливной керамики); стеклоделие; ювелирные украшения и культовые
изделия; изделия из слоновой кости; искусство украшения книги; орнамент в
Византии; ткани.
Зрительный ряд: катакомбы св.Каллиста и св.Себастьяна в Риме; фрески
«Добрый патырь», «Психея с крыльями бабочек».
Интерьер церкви Санта Констанца в Риме, интерьер церкви Сан Витале в
Равенне, интерьер церкви Санта Мария Маджоре в Риме; мозаики из мавзолея
Галлы Плацидии и церкви Санта Мария Маджоре. Храм Святой Софии в
Константинополе - фотографии с трех сторон, план собора, интерьер
пространства центрального купола, вид на экседы, интерьер бокового нефа,
галереи, императорские врата с надпрестольной мозаикой, резная капитель
колонны, мозаичные изображения Богоматери с Иисусом в конхе восточной
апсиды, Христа с императором Константином и императрицей Зоей, Богоматери
с императорами Константином и Юстинианом, Деисус с южной галереи.
Время: 4 часа
Тема 4. Искусство Древней Руси
Крещение Руси. Традиции византийской архитектуры и новые черты в
храмовом строительстве Киевского княжества: Десятинная церковь, собор Святой
Софии в Киеве, церковь Параскевы Пятницы в Чернигове. Особенности
монументальной живописи и иконописи. Образ Богоматери Оранты (2ч.)
Искусство Новгорода. Лаконизм и суровая простота архитектуры. Софийский
собор в Новгороде. Развитие типа малого храма. Особенности внутреннего декора.
Внутренняя экспрессивность и драматизм образов Феофана Грека. (3ч.)
Белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской земли. Суровость и
простота храмов периода правления Юрия Долгорукого (храм Бориса и Глеба в
Кидекше; Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском). Расцвет
княжества при Андрее Боголюбском. Богатство и выразительность каменных
рельефов и особенностей внутреннего убранства Успенского собора. Связь
архитектуры с пейзажем (церковь Покрова на Нерли). Развитие традиций
белокаменной резьбы при строительстве Дмитриевского собора во Владимире и
Георгиевского собора в Юрьеве-Польском (3 ч.).
Особенности иконописи домонгольского периода. Декоративно-прикладное
искусство домонгольского периода: ювелирное дело и изделия из металлов,
перегородчатые эмали,
лощеная,
расписная
и поливная керамика,
изготовление бус и браслетов из цветного стекла, узорное ткачество, вышивка
и цветная набойка. Контрольная работа (2 ч.)
Зрительный ряд: Спасо-Преображенский собор в Чернигове – внешний вид;
храм Св. Софии в Киеве (реконструкция и современный вид), интерьеры алтарной
части, центрального подкупольного пространства и бокового нефа, мозаики
«Богоматерь Оранта Нерушимая Стена», «Христос Вседержитель»(
Пантократор), «Архангел Гавриил и Дева Мария», фрески с изображением
святого; церковь Параскевы Пятницы в Чернигове – внешний вид. Икона
византийского письма «Богоматерь Владимирская».
Храм Св. Софии в Новгороде (фотография и план), интерьер храма, фреска
«апостол Пётр»; Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Федора
Стратилата на Ручью, церковь Петра и Павла в Кожевниках, церковь СпасаПреображения на Ильине улице; фрески Феофана Грека в церкви СпасаПреображения на Ильине улице: «Святитель Анфим», «Архангел Михаил»,
«Ветхозаветная троица». Древнейшие иконы «Св. Георгий», «Ангел Златые
Власы», «Богоматерь Умиление», «Битва новгородцев с суздальцами»; Феофан
Грек – «Богоматерь Донская».
Церковь Бориса и Глеба в Кидекше, Спасо-Преображенский собор в
Переяславле-Залесском, Золовые ворота во Владимире, Успенский собор во
Владимире: общий вид, фрагменты белокаменной резьбы, церковь Покрова на
Нерли, Дмитриевский собор во Владимире: общий вид, фрагменты белокаменной
резьбы; Георгиевский собор в Юрьеве-Польском: общий вид, фрагменты
белокаменной резьбы.
Время: 10 часов
Тема 5. Искусство европейского Средневековья
Искусство варварских королевств. «Каролингский ренессанс»: развитие
науки, архитектуры, книжной миниатюры. Оттоновская империя: архитектура,
книжная миниатюра. Декоративно-прикладное искусство: «звериный стиль»,
ювелирные изделия из драгоценных металлов с вставками эмалей и слоновой
кости. (1 ч.).
Романское искусство (XI-XII вв.). Конструктивные и художественные
особенности романского храма. Своеобразие проявлений романского стиля во
Франции, Германии, Италии, Испании. Декоративно-прикладное искусство:
выемчатые эмали из Кельна, Лотарингии и Лиможа; зарождение искусства
витража; производство фигурных реликвариев и водолеев, купелей, потиров и
подсвечников из бронзы, меди, латуни и чеканного серебра; мебель и ткани (2
ч.).
Готическое искусство (XIII-XIVвв.). Периодизация (ранняя, зрелая,
«пламенеющая» готика). Роль соборов в жизни города. Конструктивные отличия
готического храма. Роль витража и скульптуры в декоре здания. Отличительные
особенности проявлений готического стиля во Франции, Англии, Германии,
Италии. Расцвет искусства витража и каменной резьбы; изразцовые плитки
для пола; стеклянная посуда; архитектурные формы культовых сосудов и
ювелирные изделия светского предназначения; изделия из бронзы, меди и олова;
мебель, ткани (2 ч.).
Контрольная работа(1 ч.).
Зрительный ряд: гробница короля Теодориха, корона Теодолинды, застежкафибула, голова фантастического существа из погребения в Осеберге, переплетоклад евангелия Xв., книжные миниатюры VIIIв., конная статуэтка Карла
Великого, капелла в Ахене – внешний вид и интерьер, монастырские ворота в
Лорше, книжные миниатюры «Четыре евангелиста», «Присяга на верность
Оттону».
Романская архитектура: схема конструктивных особенностей храма; замок
Лош, церковь св. Петра и Павла в Клюни, собор Св.Пантелеймона в Кёльне, собор
в Вормсе, собор и кампанила в Пизе, церковь Сан Дзено в Вероне, церковь
тамплиеров и дворец Алькасар в Сеговии. Интерьеры: церковь аббатства Клюни,
церковь св.Михаила в Гильдесгейме, церкви Сан Дзено в Вероне, собора в Или.
Рельефы порталов церкви Сен Жиль в Гарде, собора св.Марка в Венеции и
«Портика Славы Господней» в Сант Яго де Компостелла. Живопись: «Христос во
славе» и «Мадонна с младенцем» из часовни Сан Клементе в Каталонии.
Готическая архитектура: схема конструктивных особенностей храма;
церковь аббатства Сен-Дени – внешний вид и интерьер; Нотр-Дам де Пари –
внешний вид с 2 сторон и интерьер центрального нефа, собор в Шартре, Собор в
Амьене, собор в Реймсе – внешний вид и интерьер центрального нефа,
кафедральный собор в Солсбери– внешний вид и интерьер центрального нефа;
Вестминстерское аббатство – внешний вид и интерьер центрального нефа; собор
в Наумбурге, Кельнский собор – внешний вид и интерьер центрального нефа,
интерьер собора в Ульме; интерьер церкви Санта Мария Новелла во Флоренции,
дворец Дожей в Венеции. Рельефы портала Страшного суда в Нотр Дам де Пари,
портала Львов Кафедрального собора Толедо; скульптурные колонны
Королевского портала и портала Мучеников Шартрского собора, мадонна с
младенцем аббатства Фонтене, маркграф Эккерхард и маркграфиня Ута из
собора в Наумберге. Витражи и окна–розы Шартрского собора, собора Нотр
Дам де Пари, собора в Бурже и Реймского собора.
Время: 6 часов
Тема 6. Проторенессанс и Раннее Возрождение в Италии
Предпосылки формирования в Италии гуманистического мировоззрения.
Основные черты эпохи. Задачи искусства этого периода(1ч.).
Проторенессанс. Утверждение ценности человеческой личности в
произведениях Джотто ди Бондоне. Реалистичность и объемность образов,
выразительность поз и жестов, передача
трёхмерного пространства,
композиционное мастерство (1ч.).
Раннее Возрождение. Филиппо Брунеллески: обогащение архитектуры
христианского храма элементами античного ордера; уникальная конструкция
купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Воплощение
гуманистических идеалов эпохи в скульптурах Донателло; утверждение
значимости скульптуры как независимого от архитектуры вида искусства. Вклад в
развитие живописи Томазо Мазаччо: изучение перспективы, построение
устойчивых композиций, реалистичность образов. (2ч.).
Создание идеала утончённой красоты во времена правления Л.Медичи в
работах Сандро Боттичелли. Хрупкость и поэтичность его образов (1ч.)
Появление венецианского и стекла; итальянская майолика и фаянса;
мебель (1ч.)
Проверочная работа (1ч.)
Зрительный ряд: Чимабуэ «Мадонна на троне», Симоне Мартини
«Благовещание».
Джотто ди Бондоне: «Изгнание демонов из Ареццо», «Бегство в Египет»,
«Избиение младенцев», «Поцелуй Иуды».
Филиппо Брунеллески: купол собора Санта Мария Маджоре во Флоренции
(внешний вид и разрез), здание Приюта невинных (Оспедале дель Инноченти),
капелла Пацци.
Леон Батиста Альберти палаццо Ручеллаи
Донателло: «Давид», «Святой Георгий», конная статуя кондотьера
Гаттамелаты, «Мария Магдалена», «Путти».
Томазо Мазаччо: «Троица», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая».
Паоло Учелло «Сражение при Сан-Романо»
ФилиппоЛиппи «Мадонна с младенцем»
Пьетро делла Франческа: «Бичевание Христа», «Порт. Федериго да
Монтефельтро, герцога Урбинского»
Сандро Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Портрет юноши», «Портрет
молодого человека с медалью», «Мадонна дель Магнификат», «Весна», «Рождение
Венеры», «Портрет Симонетты Веспуччи», «Портрет Джулиано Медичи».
Время: 7 часов
Экскурсии в музей – 4 часа
Итого за год: 66 часов
3 класс
Тема 1. Высокое Возрождение в Италии
Высокое Возрождение. Леонардо да Винчи. Универсальность гения.
Одухотворённость и человечность леонардовских мадонн. Композиционное
решение, глубина философского обобщения и реалистичность трактовки в
«Мадонне в скалах» и «Тайной вечери». Портреты работы Леонардо. Проверочная
работа (3ч.)
Донато Браманте. Классическая чистота, монументальность и пластическое
совершенство архитектурных образов (1ч.).
Рафаэль Санти. Создание идеала гармонично развитого человека. Эволюция
образа мадонны. Монументальная живопись. Портреты работы Рафаэля.
Проверочная работа (2ч.).
Микеланджело Буонарроти. Яркое выражение идеалов эпохи Возрождения,
высокий гражданский пафос его скульптурных работ. Монументальные росписи
на сводах и стене Сикстинской капеллы. Вклад в создание собора святого Петра.
Проверочная работа (3ч.).
Особенности венецианской школы живописи. Таинственный Джорджоне
(1ч.).
Тематическое разнообразие и особенности колорита в работах Тициана. (2
ч.) Позднее Возрождение, маньеризм. (2 ч.) Контрольный опрос (1ч.).
Производство майолики в Фаэнце, Урбино, Сиене, Кафаджиоло, Деруте и
Венеции. Стеклодувное мастерство в Мурано и Антаре. Бронзовое литье в
Венеции и Падуе. Художественная ковка железа(миланская семья Негроли)
Зрительный ряд:
Леонардо да Винчи: ангел в «Крещении Христа» Верроккьо, «Портрет
Джиневры де Бенчи», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Тайная вечеря»,
«Дама с горностаем», «Мадонна в скалах», «Джоконда», «Св.Анна, Мария и
младенец Христос», «Иоанн Креститель», «Автопортрет».
Донато Браманте :часовня Темпьетто, палаццо Канчеллерия,
собор
Святого Петра в Риме.
Рафаэль Санти: «Мадонна Конестабиле», «Автопортрет», «Мадонна в
зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Мадонна Темпи»,
«Мадонна дель Грандука», интерьер станцы делла Сеньятура, «Афинская школа»,
«Диспута», «Парнас», «Портрет папы Юлия II», «Портрет кардинала»,
«Сикстинская мадонна», «Портрет Бальдассаре Кастильоне», «Донна Велата»,
«Мадонна в кресле», Ватиканские лоджии.
Микеланджело Буонарроти: «Пьета», «Давид», «Мадонна Дони», интерьер
Сикстинской капеллы, общий вид росписей свода; фрагменты: «Отделение света
и тьмы», «Сотворение светил», «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание
из рая», «Всемирный потоп», Дельфийская севилла, Кумская севилла, пророк
Исайя; «Моисей», «Умирающий раб», «Раб, рвущий путы», в капелле Медичи
гробницы Лоренцо и Джулиано, фреска «Страшный суд», лестница в библиотеке
Лауренцианы, купол сабора св.Петра в Риме.
Джорджоне: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский концерт»
Тициан Вечеллио: «Вознесение Марии», «Любовь земная и Любовь небесная»,
«Венера Урбинская», «Флора», «Венера перед зеркалом», «Динарий кесаря»,
«Святой Себастьян».
Андрео Палладио вилла Фоскари, вилла Ротонда
Паоло Веронезе «Брак в Кане», «Оплакивание Христа»
Тинторетто: «Тайная вечеря», «Чудо св.Марка»
Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей»
Время: 16 часов
Тема 2. Северное Возрождение
Нидерланды. Особенности Северного Возрождения в сравнении с
Итальянским.
Живопись Яна ван Эйка: высокая одухотворенность религиозного чувства и
особая тщательность в передаче подробностей мира. Портретное творчество
Фантастическое и реалистическое в творчестве Иеронима Босха; тема зла и
греха в его произведениях. Питер Брейгель Старший. Обращение к народным
традициям и переосмысление мифологических сюжетов в духе своего времени.
Создание жанра пейзажа. (4ч.).
Германия. Особенности социально-политического и культурного развития.
Роль Альбрехта Дюрера в искусстве немецкого Возрождения. Своеобразие
живописи Матиса Нитхардта, Альбрехта Альтдорфера, Лукаса Кранаха
Старшего и Ганса Гольбейна Младшего.
Ювелирное искусство мастеров из Нюрбенга, Аусбурга и Гамбурга. (3ч.)
Франция. Особенности политического и культурного развития. Замки
Луары. Живопись школы Фонтенбло. Скульптуры Жана Гужона Декоративноприкладное искусство в отделке интерьеров дворца Фонтебло и замков Луары.
Шпалерное искусство. Фаянсы из Руана, Нима, Невера, Лиона и СенПоршера; «Яшмовые эмали» и «Сельские глины» Бернара Палисси. Расписные
эмали лиможских мастеров; художественная обработка бронзы (семья
бронзовщиков Фишер) (4 ч.)
Контрольная работа по Северному Возрождению(1ч.)
Зрительный ряд:
Ян ван Эйк: «Гентский алтарь», «Портрет человека в тюрбане»,
«Портрет четы Арнофильни»
Иероним Босх «Семь смертных грехов», «Корабль дураков», «Воз сена»,
«Несение креста», «Сад земных наслаждений», «Блудный сын»
Питер Брейгель Старший: «Падение Икара», «Вавилонская башня»,
«Безумная
Грета»,
«Нидерландские
пословицы»,
«Страна
лентяев»,
«Крестьянская свадьба», «Избиение младенцев», «Пляска под виселицей»,
«Слепые», «Охотники на снегу», «Возвращение стад», «Жатва».
Альбрехт Дюрер: «Автопортрет в 13 лет», «Автопортрет с остролистом»,
«Автопортрет», созданный в Италии; «Автопортрет 1500 года», «Праздник
четок», «Портрет венецианки», «Портрет молодого человека», «Адам и Ева»,
«Четыре апостола»; из цикла «Апокалипсис»: «Мученичество св. Иоанна»,
«Вавилонская блудница», «Четыре всадника», «Небесный Иерусалим»; «Рыцарь,
смерть и дъявол», «Св.Иероним в келье», «Меланхолия».
Матис Нитхардт: «Распятие» и «Воскрешение» из«Изенгеймского алтаря»
Альбрехт Альтдорфер: «Битва Александра Македонского с Дарием»,
«Лесной пейзаж с битвой св.Георгия».
Лукас Кранах Старший: «Мадонна с младенцем под яблоней», женские
портреты, «Адам и Ева», работы с Венерой.
Ганс Гольбейн Младший: «Портрет французских послов», «Портрет Эразма
Роттердамского», «Портрет Георга Гисе», «Джейн Сеймур», «Мертвый
Христос».
Жан Фуке. «Миланский диптих».
Жан Клуэ «портрет Франциска 1».
Франсуа Клуэ: «Портрет Елизаветы Австрийской», «портрет КарлаIX».
Жан Гужон: «Фонтан Невинных», скульптуры западного крыла Лувра.
Интерьеры замков и дворцов (рельефы из стука, резные деревянные панели,
гобелены, ювелирные изделия)
Время: 12 часа
Тема 3. Искусство России XV-XVI вв.
Возрождение традиций каменного зодчества в Москве. Соборы Кремля.
Укрепления Московского кремля.
Шатровое зодчество: храм Вознесения в Коломенском и собор Василия
Блаженного
Одухотворенность и философская глубина творчества Андрея Рублева.
Совершенство композиции и цветового строя его «Троицы».
Дионисий: фрески Ферапонтова монастыря, «Распятие». Проверочная работа
Декоративно-прикладное искусство: новые формы и орнаменты; золотая
и серебрянная утварь; терракотовые печные изразцы; поливные изразцы;
художественное стекло; золотые и серебряные изделия с литым, чеканным и
резным орнаментом, применением разнообразной скани, резьбы по серебру с
чернью; перегородчатые эмали; искусство литья из цветных металлов;
ткачество и вышивка.
Зрительный ряд: схема Кремля, Успенский собор в Кремле – внешний вид с 2
сторон и интерьер, Благовещенский собор, церковь Ризположения, Грановитая
палата – внешний вид и интерьеры, Архангельский собор, Ивановская колокольня,
кремлевские башни: Кутафья, Арсенальная, Спасская. Храм Вознесения в
Коломенском, церковь Рождества Богородицы в Путинках, собор Василия
Блаженного.
Андрей Рублев – фреска «Апостолы Матфей и Лука» из владимирского
Успенского собора; иконы: «Воскрешение Лазаря», «Вознесение», «Спас»,
«Апостол Павел», «Архангел Михаил», «Троица»
Дионисий – «Митрополит Петр с житием», «Митрополит Алексий с
житием», «Богоматерь Одигитрия», «Спас в силах», «Распятие», «Воскрешение
Христово», «Успение Богоматери».
Время: 4 часа
Тема 4. Искусство Италии XVII в. Барокко
Причины возникновения и особенности стиля барокко. Архитектура барокко
(1 ч.)
Лоренцо Бернини. Новые пластические принципы построения образа в
скульптуре. Ансамбль площади Святого Петра в Риме (1 ч.)
Монументальная живопись барокко. Художники Болонской академии (1 ч.)
Творчество Микеланджело да Караваджо: демократизм образов,
реалистичность, роль светотеневых контрастов (1 ч.)
Зрительный ряд: Д.Бароцци и Д.делла Порта церковь Иль-Джезу,
К.Мадерна – фасад собора св. Петра в Риме; Ф.Борромини – церковь Сан-Карло
алле Куатро Фонтане; К.Мадерна, Ф.Борромини, Л.Бернини – палаццо Барберини
Лоренцо Бернини – «Давид», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины»,
«Экстаз св. Терезы», портретные бюсты кардинала Сципионе Боргезе,
Констанции Буонарелли, фонтаны «Баркаччо», «Тритон», «Четыре реки»,
лестница «Скала Реджиа», киворий собора св.Петра, площадь перед собором
св.Петра
Микеланджело да Караваджо – «Корзини с фруктами», «Вакх с чашей в
руке», «Ужин в Эммаусе», «Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение
Богоматери»
Время: 4 часа
Тема 5. Искусство Испании XVII в.
Особенности историко-культурного развития страны. Архитектура
Религиозно-мистический характер живописи Эль Греко. Динамичность и
величественность композиций; экзальтированность образов; особенности
колорита(1ч.)
Драматический характер, реалистичность в произведениях Хусепе Риберы и
возвышенность религиозного чувства в творчестве Франсиско Сурбарана.
(1ч.)
Творчество Диего Веласкеса – вершина испанской реалистической
живописи. (1ч)
Контрольная работа (1 ч.)
Зрительный ряд: монастырь Сан-Марко в Леоне, собор Сантьего де
Компостела, здание ратуши в Саламанке.
Эль Греко – «Автопортрет», «Поклонение волхвов», «Крещение», «Эсполио»,
«Святое семейство», «Погребение графа Оргаса», «Толедо в грозу», «Портрет
аристократа», «Апостолы Петр и Павел».
Хусепе Рибера – «Мученичество св.Варфоломея», «Аполлон и Марсий», «Св.
Инесса», «Хромоножка».
Франсиско Сурбаран – «Молитва Св. Бонавентуры», «Св. Лаврентий», 2
натюрморта.
Диего Веласкес – «Завтрак», «Портрет графа Оливареса», «Сдача Бреды», 3
портрета инфанты Маргариты в разном возрасте, «В кузнеце Вулкана», «Венера
перед зеркалом», «Менины», «Пряхи».
Время: 4 часа
Тема 6. Искусство Фландрии XVII в.
Особенности историко-культурного развития.
Питер Пауль Рубенс – «король живописцев и живописец королей».
Реалистическая основа творчества, эффектность и динамичность композиций,
пластичность, богатство колорита, огромная жизнеутверждающая сила. (2ч.)
Ученики Рубенса: Антонис ван Дейк – мастер парадного портрета; Якоб
Йорданс – создатель жанровых сцен в народных традициях; король натюрморта Франс Снейдерс и точный психолог в изображении бытовых сцен из жизни
низшего сословия -Адриан Браувер. (1ч.)
Декоративно-прикладное искусство: гобелены Фландрии
Контрольная работа (1 ч.)
Зрительный ряд: Питер Пауль Рубенс – «Автопортрет с Изабеллой
Брандт», «Водружение креста», «Персей и Андромеда», «Похищение дочерей
Левкиппа», «Союз Земли и Воды», «Битва греков с амазонками», «Охота на
гипопотамов», «Охота на тигров», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»,
«Портрет Марии Медичи», «Рождение Марии Медичи», «Воспитание Марии
Медичи», «Коронация Марии Медичи», «Портрет Елены Фоурмен в свадебном
платье», «Шубка», «Вирсавия», «Портрет Елены с детьми», «Сад любви»,
«Пейзаж в окрестностях имения Стен», «Возчики камней», «Крестьянский
танец»
Антонис ван Дейк – «Автопортрет», «Портрет Карла I», «Портрет
лордов», «Портрет кардинала», «Портрет леди Элизабет и виконтессы..»,
«Портрет девочек Уортон», «Виолончелистка», «Семейный портрет»
Якоб Йорданс – «Праздник бобового короля», «Сатир в гостях у
крестьянина», «Семейный портрет», «Одессей у Полифема»
Франс Снейдерс – «Лавка дичи»(2 работы), «Рыбная лавка»(2 работы),
«Фруктовая лавка»(2 работы), «Оленья охота»
Адриан Браувер – «Драка за карточной игрой», «Праздник забоя скота»,
«Неприятные отцовские обязанности», «Пьяница»
Время: 4 часа
Тема 7. Искусство Голландии XVII в.
Особенности историко-культурного развития страны и их проявление в
творчестве «малых голландцев» (1 ч.)
Рембрандт ван Рейн: глубина философского обобщения и высокая
духовность его искусства. Роль света в усилении эмоциональной выразительности.
Глубина психологической характеристики; живописная фактура его полотен.(2 ч.)
Ян Вермейер Делфтский. Поэтический мир его жанровых сцен и пейзажей(1
ч.)
Контрольная работа (1 ч.)
Декоративно-прикладное искусство: ювелирные изделия из морских
раковин и серебра; Делфтский фаянс.
Зрительный ряд: Рембрандт ван Рейн – «Автопортрет в юности», «Урок
анатомии доктора Тулпа», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Флора»,
«Автопортрет с золотой цепью», «Ночной дозор», «Три дерева», «Автопортрет
1652г.», «Святое семейство», «Титус в детстве», «Портрет Хендрикьё
Стоффельс», «Даная», «Вирсавия», «Старик в кресле», «Синдики», «Автопортрет
1655г.», «Читающий Титус», «Евангелист Матфей с ангелом», «Купающаяся
Хендрикьё», «Портрет старика», «Портрет старушки», «Возвращение блудного
сына», «Автопортрет со скульптурой Термина».
Ян Вермейер Делфтский – «Служанка с кувшином молока», «Девушка с
письмом», «Урок музыки», «Кружевница», «Вид Делфта», «Уличка», «Девушка с
жемчужной серьгой», «Искусство живописи».
Время: 5 часов
Тема 8. Классицизм во Франции XVII в.
Причины формирования стиля классицизм во Франции. Особенности стиля.
Классицизм в архитектуре и скульптуре. Версальский дворец. (1ч.)
Никола Пуссен. Возвышенность и торжественность образов. Особенности
композиционного и колористического решения.
Клод Лоррен – основоположник традиций французского пейзажа (2ч.)
Зрительный ряд: Версаль – план, аэрофотосьемка, фасад Большого дворца,
вид со стороны двора, Зеркальная галерея, Малый Трианон, вид французского
парка, сульптура «Аполлон и нимфы» (Ф.Жирардон), фонтан «Энкелада», бассейн
Аполлона.
Никола Пуссен – «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», «Автопортрет»,
«Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифемом».
Клод Лоррен: «Утро в гавани», «Байский залив», «Вечер», «Полдень».
Время: 3 часа
Тема 9. Искусство России XVII в.
Нарышкинское барокко в архитектуре. Новшества в иконописи
Строгановской школы. Иконы Симона Ушакова. Понятие парсуны.
Декоративно-прикладное искусство: изготовление изразцов (кафли);
ювелирные изделия мастеров Оружейной палаты; развитие техники
живописной эмали в вотчине Строгановых в Усолье; в художественном шитье
введение в изобилии жемчуга и драгоценных камней.
Зрительный ряд: церковь Троицы в Никитниках, церковь Покрова в Филях,
церковь Знамения в Дубровицах.
Иконы: «Новозаветная Троица», «Архангел Михаил».
Парсуны: «Андрей Бесящий», «Я.Ф.Тургенев».
Время: 2 часа
Тема 10. Искусство Франции XVIII в.
Особенности стиля рококо в архитектуре, скульптуре и живописи.
Архитектура рококо (отель Субиз в Париже, ансамбль трёх площадей в
Нанси), неоклассицизма (творчество Жака Анж Габриэля, Жака Жермена Суфло
и др.) и «говорящая архитектура» (Этьен Луи Булле и Клод Никола Леду). (1ч.)
Стилевое разнообразие в скульптуре (творчество Гийома Кусту, Эдма
Бушардона, Жана Батиста Лемуана, Жана Батиста Пигаля, Этьена Мориса
Фальконе и Жана Антуана Гудона) (2ч.)
Живопись Антуана Ватто: психологическая сложность и тонкость чувств;
богатство и изысканность колорита. Создание жанра галантных празднеств.
Живопись Франсуа Буше как наиболее яркого представителя стиля рококо.
Оноре Фрагонар: острое ощущение динамики жизни в галантных сценах.
Ж.Б.С.Шарден – реалистическое изображение бытовых сцен и натюрмортов
из обычных вещей. Выражение идеалов третьего сословия.
«Архитектурные фантазии» Юбера Робера и назидательные картины и
«женские головки» Жана Батиста Грёза. Проверочная работа (3ч.)
Декоративно-прикладное искусство: оформление интерьеров отеля
Субиз Жерменом Боффраном и замка г.Шан Кристофером Гюе; декоративные
композиции в стиле шинуазри; производство шпалер; орнаментальные
композиции резчика по дереву Никола Пино; изделия из бронзы Пьера Филиппа
Томира,севрский фарфор (изделия из бисквитной массы) .
Зрительный ряд:
Пьер Алексис Деламер. Отель Субиз (Экстерьер, парадная лестница,
Овальный салон).
ЭмманюэльЭре де Корни. Ансамбль Трёх площадей в Нанси.
Жак Анж Габриэль: Опера и Малый Трианон в Версале,площадь Людовика
XV(площадь Согласия)
Жак Жермен Суфло. Церковь святой Женевьевы (Пантеон).
Шарль де Вайи. Театр Одеон в Париже.
Жак Гондуэн. Школа хирургии.
Этьен Луи Булле. Проект Кенотафа Ньютона.
Клод Никола Леду. Застава ла Виллет, проект города Шо.
Гийом Кусту. Скульптурная группа укротителей коней для садов Марли
(сейчас на Елисейских полях).
Эдм Бушардон. Статуя ЛюдовикаXV на площади Согласия, фонтан Гринель,
«Амур, превращающий палицу в лук», скульптурные портреты.
Жан Батист Лемуан - скульптуры в интерьерах отеля Субиз.
Жан Батист Пигаль. «Меркурий, завязывающий сандалию», «Венера»,
«Автопортрет».
Этьен Морис Фальконе. «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Милон
Кротонский».
Антуан Ватто: «Общество в парке», «Капризница», «Праздник любви»,
«Отплытие на остров Киферу», «Жиль», «Вывеска лавки Жерсена».
Франсуа Буше: «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Юпитер и Калисто»,
«Туалет», «Портрет мадам Помпадур», «Пейзаж в окрестностях Бове».
Оноре Фрагонар: «Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»,
«Читающая девушка», «Портрет Дени Дидро».
Ж.Б.С.Шарден: «Натюрморт с медным баком», «Кувшин и трубки»,
«Натюрморт с атрибутами искусств», «Мыльные пузыри», «Молитва перед
обедом», «Вернувшаяся с рынка».
Ж.Б.Грёз: «Паралитик», «Наказанный сын», «Сломанный кувшин»
Юбер Робер: «Античный храм в Ниме», «Триумфальная арка..»,
«Воображаемые руины Большой галереи Лувра».
Время: 7 часов
Экскурсия в музей – 4 часа
Итого за год: 66 часов
4 класс
Тема 1. Искусство Италии и Германии XVIII в.
Италия. Монументальная живопись Джованни Батиста Тьеполо. Развитие
жанра ведуты в творчестве Антонио Каналетто и Франческо Гварди.
Германия: разнообразие архитектурных стилей (барокко, рококо,
классицизм).
Декоративно-прикладное
искусство
Германии:
орнаментальная
деревянная резьбы и лепка, мебель и художественное стекло. Мейсенский
фарфор – посуда и скульптура.
Зрительный ряд: Джованни Батиста Тьеполо – «Антоний и Клеопатра»,
«Свадьба Фридриха I Барбароссы», «Олимп и четыре части света»
Антонио Каналетто – «Венеция. Вид на площадь и собор Сан-Марко»,
«Дворец дожей»
Франческо Гварди – «Венецианский дворик», «Дворец дожей»
Архитектура Германии: дворец Цвингер (Маттеус Даниэль Пёппельман),
дворец Амалиенбург (Франсуа Кювилье), королевская резиденция Сан-Суси (Георг
Венцеслаус Кнобельсдорф), Бранденбургские ворота (Карл Готхард Лангханс),
памятник Фридриху Вильгельму II(Андреас Шлютер)
Время: 2 часа
Тема 2. Искусство Англии XVII-XVIII в.
Классицизм, барокко и «готическое Возрождение» в архитектуре.
Уильям Хогарт: становление национальной школы живописи в эпоху
Просвещения. Особенности портретов Джошуа Рейндолса.
Поэтичность, мечтательность, одухотворенность портретов и пейзажей
Томаса Гейнсборо. Особенности колорита.
Декоративно-прикладное искусство Англии: мебель Томаса Чиппендейла,
Джорджа Хэпплуайта и Томаса Шератона; фаянс и керамические массы
(яшмовые, агатовые, базальтовые) Дж. Веджвуда (рельефы в стиле
неоклассицизма).
Зрительный ряд: архитектура – Банкетинг-хаус (Индиго Джонс), собор св.
Павла (Кристофер Рен), церковь Сент-Мартин ин зе Филдз и библиотека
Редклиффа(Джеймс Гиббс), дом в усадьбе Холхем-Холл и его интерьеры(Уильям
Кент), интерьер дома в усадьбе Сайон-хаус (Роберт Адам),дом в усадьбе
Строуберри-хилл и интерьер гостиной(Хорас Уолпол), аббатство Фонтхилл
(Джеймс Уайет), интерьер музея Джона Соуна.
Уильям Хогарт – «Автопортрет», «Брачный контракт», «Будуар графини»,
«Слуги», «Свадьба Стивена Бекингема», «Девушка с креветками»
Джошуа Рейндолс – «Портрет Сары Сиддонс в виде музы трагедии»,
«Портрет леди Джонс в детстве», «Портрет графини Олбмарль», «Портрет
полковника Тарлтона», «Портрет адмирала Хизфилда»
Томас Гейнсборо – «Портрет супругов Эндрюс», «Утренняя прогулка»,
«Портрет мальчика в голубом» (Джонатал Баттл), «Портрет Сары Сидонс»,
«Автопортрет», «Портрет миссис Шеридан», «Портрет графини де Бофор»
(дама в голубом), «Собиратели хвороста», «Рыночный воз»
Время: 3 часа
Тема 3. Искусство России XVIII века
Исторические особенности развития России допетровского времени. Задачи
искусства новой эпохи. Строительство Петербурга.
Архитектура: Доменико Терезини –первый архитектор Петербурга.
Сплав традиций древнерусского зодчества и барокко в работах московских
мастеров Ивана Зарудного и Дмитрия Ухтомского.
Творчество Франческо Бартоломео Растрелли – расцвет русского барокко.
Разнообразие архитектурных стилей во второй половине века. Творчество
Антонио Ринальди, Юрия Фельтена, Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона,
Василия Баженова, Ивана Старова, Матвея Казакова (4ч.)
Скульптура: Возвышенный пафос работ Карло Бартоломео Растрелли.
Мастерство скульптурных портретов Федота Шубина. Патриотичность
творчества Михаила Козловского. Возвышенность и благородство скульптур
Фоедосия Щедрина. (2ч.)
Проверочная работа по скульптуре и архитектуре(1ч.)
Живопись. Первые «петровские пенсионеры» Иван Никитин и Андрей
Матвеев. Развитие жанра портрета в работах Ивана Вишнякова, Алексея
Антропова, Ивана Аргунова. Антон Лосенко – мастер исторического и
мифологического жанра.Становление бытового жанра в работах Ивана Фирсова и
Михаила Шибанова. (3ч.)
Проверочная работа (1ч.)
Развитие портретной живописи в конце века. Внимание к внутреннему миру
человека в работах Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира
Боровиковского. (3ч.)
Декоративно-прикладное искусство: история русского фарфора: серии
статуэток 50-х и 80-х годов, парадные сервизы в том числе «орденские»;
столовое серебро; мебель и декоративные резные панно в отделке интерьеров;
модные бытовые предметы из стали с золотой и серебряной насечкой,
чеканкой, воронением тульских мастеров.
Зрительный ряд: архитектура: Иван Зарудный - Меньшикова башня
Дмитрий Ухтомский – колокольня Троице-Сергиевского монастыря,
Красные ворота в Москве (реконструкция)
Доменико Трезини – собор Петропавловской крепости, Петровские ворота,
здание 12 коллегий, Летний дворец Петра
Франческо Бартоломео Растрелли – Зимний дворец (внешний вид с 3 сторон,
интерьеры), Екатерининский дворец в Царском Селе (внешний вид, скульптурный
декор, интерьер Тронного зала), Большой дворец в Петергофе(2 вида), Смольный
монастырь и его собор
Александр Кокоринов, Ж.Б.М.Валлен-Деламот – здание Академии художеств
Антонио Ринальди – в Ораниенбауме павильон Катальная горка (внешний
вид и интерьеры) и Китайский павильон (внешний вид и интерьеры), Мраморный
дворец (внешний вид с 2 сторон и интерьеры)
Юрий Фельтен – Чесменская церковь, решетка Летнего сада
Джакомо Кваренги – здания Ассигнационного банка и Академии наук
Чарльз Камерон – павильон «Храм Дружбы» и колоннада Аполлона в
Павловске, Камеронова галерея в Царском Селе
Николай Львов – собор Борисоглебского монастыря в Торжке, Приоратский
дворец в Гатчине
Василий Баженов – постройки в Царицыно: Хлебный дом, Малый дворец,
арка галереи Хлебного дома, Фигурный мост, Большой мост, Виноградные ворота;
дом Пашкова в Москве
Матвей Казаков – Большой дворец в Царицыно, здание сената в Кремле,
церковь Филиппа Митрополита
Карло Бартоломео Растрелли – бюст Петра I, Анна Иоанновна с
арапчонком, конный памятник Петру I
Федот Шубин – портретные бюсты Голицына, Румянцева-Задунайского,
Ломоносова, Павла I
Михаил Козловский – «Бдение Александра Македонского», памятник
Суворову, «Самсон, разрывающий пасть льва»
Феодосий Щедрин – «Нева», «Венера», «Марсий», «Нимфы Адмиралтейских
ворот»
Этьен Морис Фальконе – памятник Петру I («Медный всадник»)
Иван Никитин – портреты Прасковьи Иоанновны, Натальи Алексеевны,
канцлера Головкина, Сергея Строганова, напольного гетмана, Петра I в круге и
Петра I на смертном ложе
Андрей Матвеев – «Аллегория искусства», «Портрет А.Голицыной»,
«Автопортрет с женой»
Иван Вишняков – портреты Анны Леопольдовны, Степаниды Яковлевой,
Сары Элеоноры Фермор
Алексей Антропов – портреты статс-дам Румянцевой и Измайловой,
архиепископа Сильвестра Кулябки
Иван Аргунов – портреты Н.П.Шереметьева в детстве, В.А.Шереметьевой,
Екатерины II, калмычки Аннушки, неизвестной в русском костюме
Михаил Шибанов – «Празднование свадебного договора», «Крестьянский
обед»
Антон Лосенко – «Портрет Ф.Волкова», «Прощание Гектора с
Андромахой», «Владимир и Рогнеда»
Иван Фирсов – «Юный художник»
Федор Рокотов - портреты Екатерины II, Майкова, неизвестного в
треуголке, Суровцевой, Санти, Струйской, неизвестной
Дмитрий Левицкий – портреты А.Кокоринова, П.Демидова, Екатерины II,
Е.Дашковой, М.Дьяковой, Н.Львова, У.Мнишек, дочери Агаши, Макеровского в
маскарадном костюме; «смолянок»: Г.Алымовой, А.Левшиной, Е. Нелидовой,
Борщовой,Е.Хрущевой и Е.Хованской, Давыдовой и Ржевской
Владимир Боровиковский – портреты «Лизынька и Дашенька», «Торжковая
крестьянка Христинья», Екатерины II в Царскосельском парке, Г.Р.Державина,
князя Куракина, графини Безбородко с дочерьми, А.Лабзиной с воспитанницей,
сестер Гагариных, Е.Арсентевой, Е.Нарышкиной, М.Лопухиной, госпожи де
Сталь; аллегорическое изображение зимы в виде старика, греющего руки у огня
Время: 14 часа
Тема 4. Искусство Западной Европы начала XIX века.
Архитектура неоклассицизма во Франции и Германии, неоготика в Англии
(1ч.)
Скульптура неоклассицизма на примере творчества Антонио Кановы и
Бертеля Торвальдсена (1ч.)
Франция. Стиль ампир в живописи Жака Луи Давида. Сочетание
гражданских идеалов античности и современности. Творчество Жана Огюста
Доменика Энгра. Становление романтизма в живописных работах Теодора
Жерико и Эжена Делакруа. (3ч.) Испания. Отражение драматических событий
истории страны в живописи и графике Франсиско Гойи. (1ч.)
Германия. Романтические пейзажи Каспара Давида Фридриха. Англия.
Романтические образы Уильяма Блейка. Пейзажи Джона Констебла и Уильяма
Тёрнера. (2ч.)
Проверочная работа (1ч.)
Зрительный ряд: триумфальная колонна Вандомской площади(Жан Батист
Лепер, Жак Гондуэн), триумфальная арка на площади Карусель(Шарль Персье и
Пьер Франсуа Леонар Фонтен),триумфальная арка Великой армии на площади
Звезды(Жан Франсуа Шальгрен, рельефы Франсуа Рюда).
Старый музей в Берлине (Карл Фридрих Шинкель); Глиптика в
Мюнхене,старая пинакотека в Мюнхене, Валгалла(Лео фон Кленце)
Здание Британского парламента(Чарльз Бэрри )
Антонио Канова: «Тесей, победитель Минотавра», «Эрот, слетающий к
Психее», «Геракл и Лихас», «Паолина Боргезе-Бонапарт»
Бертель Торвальдсен: «Ясон», «Венера с яблоком», «Ганимед, кормящий
Зевсова орла», «Меркурий», «Раненый лев»,
Жак Луи Давид: «Клятва Горациев», «Ликторы приносят Бруту тела его
сыновей», «Смерть Марата», «Переход Наполеона через перевал Сен-Бернар»,
«Коронование Наполеона и императрицы Жозефины», «Портрет мадам Рекамье»,
«Сабинянки, останавливающие битву между сабинами и римлянами»
Жан Огюст Доменик Энгр: «Эдип и Сфинкс», «Портрет мадмуазель
Ривьер», «портрет Луизы д`Оссонвиль», «Источник»
Теодор Жерико – «Солдат конных егерей, идущий в атаку», «Раненый
кирасир», «Плот Медузы», «Бег свободных лошадей», «Скачки в Эпсоме»
Эжен Делакруа – «Ладья Данте», «Хиосская резня», «Смерть Сарданапала»,
«Алжирские женщины», «Свобода на баррикадах»
Франсиско Гойя - «Зонтики», «Продавец посуды», 4 офорта из серии
«Капричос», 3 офорта из серии «Бедствия войны», «Портрет королевской семьи»,
«Портрет Исабели де Порсель», «Махи на балконе», «Маха одетая», «Маха
обнаженная», «Портрет герцогини Альбы», «Расстрел повстанцев», «Водоноска»,
«Колосс», «Сатурн, пожирающий своих детей»
Каспар Давид Фридрих – «Исполиновы горы», «Крест в горах», «Меловые
скалы на острове Рюген», «Аббатство в дубовом лесу»
Уильям Блейк – «Уголино с сыновьями», «Паоло и Франческо», «Элохим
создает Адама», «Лестница Иакова», «Адам и Ева находят тело Авеля»,
иллюстрации к поэме Мильтона «Потерянный рай»
Джон Констебл – «Собор в Солсбери», «Брайтонские пирсы»,
«Стоунхендж», «Вид на Хайгет с Хемстедских холмов», «Хлебное поле»,
«Прыгающая лошадь»
Уильям
Тёрнер
–
«Последний
рейс
корабля
«Отважный»»,
«Кораблекрушение», «Пожар лондонского парламента», «Дождь, пар и скорость»
Время: 9 часов
Тема 5. Искусство России начала XIX века.
Стиль ампир в русской архитектуре (2ч.).
Орест Кипренский: романтизм и реализм в портретном жанре.
Василий Тропинин: развитие камерного портрета. Образы русских
крестьянок.
Карл Брюллов: академические традиции и черты романтизма в исторической
и портретной живописи.
Сильвестр Щедрин: развитие пленэрного пейзажа
Иван Айвазовский: романтизм в маринистике
Алексей Венецианов: развитие реалистической жанровой живописи;
гуманизм и демократизм творчества. Венециановская школа.
Александр Иванов: Идейно-нравственный смысл, композиционные и
колористические особенности «Явления Христа народу».
Павел Федотов: развитие жанровой картины с сатирическим оттенком.
Декоративно-прикладное искусство: обработка цветного поделочного
камня для декора интерьеров; применение техники флорентийской мозаики;
чугунное литье в сочетании с бронзовыми позолоченными деталями; развитие
фарфоровой пластики.
Контрольная работа (1ч.)
Зрительный ряд:
Андреян Захаров: здание Адмиралтейства
Жан Франсуа Тома де Томон: Биржа
Андрей Воронихин: Казанский собор, Горный институт
Карл Росси: Михайловский дворец (внешний вид и интерьер), здания
министерств и Арка главного штаба, ансамбль Александринского театра
Огюст де Монферран – Исаакиевский собор (внешний вид с 2 сторон и
интерьеры)
Василий Стасов: Преображенский собор, триумфальные ворота
Московской заставы в Петербурге
Осип Бове: Петровский (Большой) театр в Москве, грот «Руины»,
триумфальные ворота у Тверской заставы
Доменико Жилярди: фасадздания Московского университета, дом Луниных
Константин Тон: храм Христа Спасителя
Иван Мартос. Памятник Минину и Пожарскому
Орест Кипренский – «Автопортрет», портреты А.Швальбе, Е.Давыдова,
мальчика А.Челищева, В.А.Жуковского, А.С.Пушкина, Е.Авдулиной, Д.Хвостовой,
А.Олениной, О.Рюминой, девочки в маковом венке
Василий Тропинин – «Автопортрет», портреты: сына Арсения,
Н.Карамзина, К.Брюллова, А.Пушкина, Маковской, Щепкиной, «Золотошвейка»,
«Пряха», «Кружевница»
Карл Брюллов – «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадница»,
«Последний день Помпеи», «Маскарад», «Портрет Ю.Самойловой с Джованиной
и арапчонком», Портреты Е.Салтыковой, Олениных, А.Толстого, Н.Кукольника,
И.Крылова, сестер Шишмаревых, Автопортрет
Сильвестр Щедрин – «Новый Рим. Замок Святого Ангела», «Набережная
Мерджеллина в Неаполе», «Веранда, обвитая виноградом», «Лунная ночь в
Неаполе», «Большая гавань на острове Капри»
Иван Айвазовский – «Черное море», «Чесменский бой», «Вид
Константинополя при лунном освещении», «Девятый вал», «Радуга», «Среди волн»
Алексей Венецианов – «Гумно», «Захарка», «Девушка с васильками»,
«Девушка в платке», «Девушка с бураком», «Спящий пастушок», «На пашне.
Весна», «На жатве. Лето»
Александр Иванов – «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»,
«Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалене», «Явление
Христа народу»
Павел Федотов – «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство
майора», «Завтрак аристократа», «Игроки», «Вдовушка», «Анкор, ещё анкор!»
Время: 9 часов
Тема 6. Западноевропейское искусство второй половины XIX века.
Изменения в архитектуре, связанные с появлением новых материалов –
железобетона и металлоконструкций. Эклектизм (1ч.)
Индивидуальный творческий стиль в скульптурах Огюста Родена (1ч.)
Живопись прерафаэлитов в Англии: отказ от академических принципов,
новые технические приёмы, соотношение реалистического и романтического в
произведениях Данте Габриэла Росетти, Джона Эверетт Миллеса, Уильяма
Морриса, Эдуарда Берн-Джонса (2ч.)
Реалистические традиции во французской живописи конца века.
Критический реализм в живописи и графике Оноре Домье. Особенности
трактовки крестьянской темы в работах Жана Франсуа Милле. Реализм в
творчестве Гюстава Курбе (1ч.)
Особенности восприятия и передачи природы в творчестве Камиля Коро и
художников барбизонской школы. (1ч.)
Творческие поиски в области колорита Эдуарда Мане. Импрессионизм:
новые принципы восприятия и отражения окружающей действительности в
работах Клода Моне, Камиля Писсаро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Огюста
Ренуара и Берты Моризо. (3ч.)
Пуантилизм (творчество Жоржа Сёры и Поля Синьяка) (1ч.).
Постимпрессионизм: поиск новых выразительных средств трактовки
пространства и формы; роль цвета и фактуры в творчестве Поля Сезанна, Анри де
Тулуз-Лотрека, Винсент Ван Гога и Поля Гогена (3ч.)
Контрольная работа (1ч.)
Зрительный ряд:
Анри Лабруст. Интерьер Национальной библиотеки
Александр Гюстав Эйфель. Эйфелева башня
Джозеф Пэкстон «Хрустальный дворец»в Лондоне – реконструкция
Филипп Уэбб. «Красный дом Уильяма Морриса»
Шарль Гарнье. «Гранд-Опера» в Париже
Поль Абади. Церковь Сакре-Кёр
Георг фон Дольман. Замок Нейшванштейн в Баварии
Готфрид Земпер. Дворцовый театр в Дрездене
Данте Габриэл Росетти – «Слуга Господня», «Юность Марии», «Свадьба
святого Георгия и принцессы Сабры»
Джон Эверетт Миллес – «Христос в доме своих родителей», «Офелия»,
«Изабелла»
Уильям Моррис – «Горолева Гиневра»
Эдуард Берн-Джонс – «Зеркало Венеры», «Сидония фон Борк», «Последний
сон короля Артура»
Камиль Коро – «Шартрский собор», «Воз сена», «Порыв ветра»
Теодор Руссо - «Рынок в Нормандии», «Аллея в лесу Лиль-Адам»
Жюль Дюпре – «Пейзаж с коровами», Шарль Добиньи – «Запруда в долине»
Эдуард Мане – «Завтрак на траве», «Олимпия», «Балкон», «Портрет Эмиля
Золя», «Бар в Фоли-Бержер»
Клод Моне – «Впечатление.Восход солнца», «Лягушатник», «Бульвар
капуцинок», «Тополя», «Стога сена», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар»,
«Скалы в Бедь Иль», «Кувшинки», «Регата в Аржантее», «Поле маков»
Камиль Писсарро – «Солнечный свет в феврале», «Красные крыши»,
«Утренний солнечный свет на снегу», «Бульвар Монмартр»,
Альфред Сислей – «Снег в Лувесьене», «Дорога в Севр», «Рынок»
Эдгар Дега – «Голубые танцовщицы», «Абсент», «Балетный класс»
Огюст Ренуар – «Зонтики», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны
Самари», «Качели», «Обнаженная, освещенная солнцем»
Жорж Сёра – «Купание в Аньере», «Цирк», «Порт- ан-Бессен», «Сена в
Гранд-Жатт. Весна», «Эйфилева башня»
Поль Синьяк – «Гавань в Марселе», «Сосна», «Портрет Феликса Фенеона»,
«Разрушитель»
ПольСезанн: «Большая сосна близ Экса», «Автопротрет», «Дам в голубом»,
«Портрет Виктора Шоке», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с яблоками и
апельсинами», «Горы во французском Провансе», «Гора и лес в Фонтебло»
Анри Тулуз-Лотрек: «Танцы в Мулен-Руж», «Клоунесса Ша-Ю- Као», «Анри
де Амбассадор», «Японский диван», «Джейн Авриль»
Винсет ван Гог: «Красные виноградники», «Сеятель», «Хлеба и кипарисы»,
«Подсолнечники»- варианты, «Автопортрет», «Вороны над пшеничным полем»,
«Едоки картофеля», «Стул с трубкой», «Спальня Ван Гога», «Роща олив»,
«Пшеничное поле с кипарисами», «Церковь в Овере», «Прогулка заключенных»,
«Ночное кафе», «Натюрморт - башмаки»
Поль Гоген: «Дорога в Арле», «Бретонские крестьянки», «Всадники на
берегу», «Пейзаж на Таити» «Пейзаж с павлином», «Таитянки», «Аве Мария»,
«Почему ты ревнуешь», «Женщина, держащая плод», «Откуда мы? Кто мы?»,
«Женщина с цветком», «Трапеза – натюрморт с бананами», «Натюрморт с
профилем Шарля Лаваля»
Время: 14 часов
Тема 7. Искусство России второй половины XIX века
Неорусский (русско-византийский) стиль в архитектуре. Скульптурные
памятники (1ч.).
Особенности социально-политического развития общества; критический
реализм – основное направление в искусстве. Бунт четырнадцати. Товарищество
передвижных выставок. (1ч.)
Василий Перов – основоположник критического реализма в живописи.
Антиклерикальная и социально-критическая тематика работ. Юмор в бытовых
сценах. Создание психологического портрета. (1ч.)
Иван Крамской – теоретик и организатор общества. Портреты деятелей
искусства и крестьянские портреты. Тема долга великих натур и исключительной
красоты в жанровой живописи. (1ч.)
Историческая и религиозно-философская тематика живописи Николая Ге;
поиски новой «живой формы» (1ч.)
Проверочная работа(1ч.)
Пейзажная живопись: лиричность творчества Алексея Саврасова; эпическая
широта работ Ивана Шишкина; тонкие нюансы настроения в картинах Фёдора
Васильева; эффектность колорита у Архипа Куинджи. Лирико-философский
характер осмысления русской природы в творчестве Исаака Левитана .
Соотношение пейзажа и жанра в творчестве Василия Поленова (3ч.)
Илья Репин. Социально-критическая и историко-революционная темы.
Исторические картины. Портретная живопись.(2ч.)
Василий
Суриков.
Новое
понимание
исторического
процесса.
Композиционное и колористическое мастерство.(2ч.)
Новаторство в батальном жанре Василия Верещагина(1ч.)
Особенности творчества Виктора Васнецова: фольклорные мотивы в
станковой и театрально-декорационной живописи, в архитектурном проекте (1ч.).
Декоративно-прикладное искусство: первые попытки изучить и описать
исчезающие художественные промыслы; эклектика в изделиях ДПИ; мода на
инкрустацию ценными породами дерева, костью, перламутром и
искусственными материалами; ювелирные украшения; «кутаная»мебель
Контрольная работа(1ч.)
Зрительный ряд:
Владимир Шервуд. Исторический музей в Москве
Александр Померанцев. Верхние торговые ряды (ГУМ)
А.Парланд. Церковь Воскресения на Крови в Петербурге
Михаил Микешин. Памятник «Тысячелетие Руси» в Великом Новгороде
Александр Опекушин. Памятник Пушкину на Тверском бульваре
Марк Антокольский. Иван Грозный
Григорий Мясоедов: «Земство обедает», «Косцы»
Василий Максимов: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Всё в
прошлом»
Владимир Маковский: «На бульваре», «Свидание»
Константин Савицкий: «Ремонтные работы на железной дороге»
Николай Ярошенко: «Всюду жизнь», «Кочегар», «Курсистка»
Василий Перов – «Проповедь на селе», «Сельский крестный ход на Пасху»,
«Тройка», «Чаепитие в Мытыщах», «Последний кабак у заставы», «Проводы
покойника», «Рыболов», «Птицелов», «Охотники на привале», портреты
Ф.Достоевского и А.Островского
Иван Крамской – «Автопортрет», «Христос в пустыне», «Неизвестная»,
«Лунная ночь», «Неутешное горе», портреты Л.Толстого, П.Третьякова,
И.Шишкина, А.Куинджи, Н.Некрасова, Мины Моисеева, Полесовщика
Николай Ге – «Тайная вечеря», «Портрет А.Герцена», «Вестники
Воскресения», «Христос в Гефсиманском саду», «Петр I допрашивает царевича
Алексея Петровича в Петергофе», «Пушкин в Михайловском», «Что есть
истина?», «Голгофа», «Распятие», портрет Л.Толстого, Н.Петрункевич,
автопортрет
Алексей Саврасов – «Сельский вид», «Грачи прилетели», «Проселок»,
«Дворик»
Иван Шишкин – «Полдень. В окрестностях Москвы», «Сосновый бор»,
«Рожь», «Среди долины ровныя…», «На севере диком…», «Лесные дали», «Дождь
в дубовом лесу», «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу»
Федор Васильев – «Оттепель», «Мокрый луг», «Рассвет», «В крымских
горах»
Архип Куинджи – «Украинская ночь», «Березовая роща» - 3 варианта,
«Лунная ночь на Днепре», «После дождя», «Днепр утром»
Исаак Левитан – «Осенний день. Сокольники», «После дождя. Плёс»,
«Березовая роща», «Тихая обитель», «Вечерний звон», «Над вечным покоем»,
«Владимирка», «Вечер. Золотой Плёс», «Март», «Весна – большая вода»,
«Золотая осень»
Василий Поленов: «Христос и грешница», «Золотая осень», «Московский
дворик», «Бабушкин сад»,
Виктор Васнецов – фрагменты росписей Владимирского собора в Киеве,
фасад здания Третьяковской галереи, «Три богатыря», «Витязь на распутье»,
«Аленушка», «Иван-царевич и серый волк», «Царевна-несмеяна»
Василий Верещагин – «Двери Тамерлана», «Продажа ребенка-невольника»,
«Смертельно раненый», «Побежденные. Панихида», «Шипка-Шейново. Скобелев
под Шипкой», «Апофеоз войны», «Мавзолей Тадж-Махал», «На Шипке всё
спокойно», «Трилогия казней», цикл картин о войне 1812 года
Илья Репин – «Бурлаки на Волге», «Садко в подводном царстве», портреты
М.Мусоргского, Пирогова, Стрепетовой, Третьякова, Толстого, «Надя»,
«Стрекоза», «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон»,
«Крестный ход в курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от
исповеди», «Сходка», «Не ждали», «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его
Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Торжественное
заседание государственного совета»
Василий Суриков – «Вид памятника Петру I на Сенатской площади», «Утро
стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Взятие
снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через
Альпы», «Степан Разин», «Посещение царевной женского монастыря»
Время: 16 часов
Экскурсии в музей – 4 часа
Итого за год: 66 часов
5 класс
Тема 1. Западноевропейское искусство на рубеже веков. Символизм.
Модерн.
Причины возникновения и характерные черты символизма и стиля модерн.
Архитектура модерна в Европе: Виктор Орта и Анри Ван дер Вельде
(Бельгия), Чарльз Ренни Макинтош (Англия), Петер Беренс и Август Эндель
(Германия), Эктор Жермен Гималь (Франция) и Антони Гауди (Испания) (2 ч.)
Пути развития европейской скульптуры в творчестве Антуана Бурделя и
Аристида Майоля (1ч.)
Символизм в графике и живописи Обри Винсета Бёрдсли, Пьера Пюви де
Шаванна, Гюстава Моро и Одилона Редона. Творчество Микалоюса Чюрлёниса,
соединившего музыку и живопись. (2ч.)
Поиски нового живописного языка художниками группы «Наби»: выражение
сложных символических понятий в декоративной манере (1ч.)
Декоративизм, тяготение к символике и аллегориям (синтез символизма и
модерна) в работах Густава Климта. Соединение модерна и экспрессионизма в
творчестве Эдварда Мунка и Джеймса Энсора (1ч.)
Декоративно-прикладное искусство :обои, витражи и мебель ручной
работы фирмы «Моррис и К»; ковры, витражи, панно, скатерти, фарфор,
мебель из «школы Глазго»; обои фабрики Чарльза Войзи; многослойное цветное
стекло Эмиля Галле и Антуана Доума; витражи Уильяма Морриса, Мориса
Дени и Альфонса Мухи; компания по изготовлению фаврильного стекла и
декоративных украшений Луиса Тиффани; мебель, ткани, обои и ювелирные
украшения Анри ванн де Вельде; новые материалы в ювелирных изделиях Рене
Лалика; мебель из Нанси (2ч.)
Контрольная работа(1ч.)
Зрительный ряд:
Йозеф Ольбрих. Здание Сецессиона в Вене
Отто Вагнер. Майоликовый дом в Вене
Эктор Жермен Гималь: павильоны метрополитена в Париже
Виктор Орта: интерьеры дома Тасселя, дома Сольве, отеля ван Этвелде
Август Эндель: здание фотоателье в Мюнхене
Чарльз Ренни Макинтош: школа искусств в Глазго
Луис Салливен: небоскрёб Гарантии-билдинг
Братья Грин. Вилла Грамбле
Анри Ван дер Вельде:экстерьер и интерьеры дома «Блюменверф»и музея
Крёллер
Мюллер, интерьеры дома Кесслера, Фолькванг-музея
Петер Беренс: Турбинная фабрика в Берлине, здание посольства Германии в
Петербурге
Антони Гауди: домаВисенса,Каприччо, Мила и дом Батло, парк Гуэль, собор
Саграда Фамилиа
Антуан Бурдель: «Голова Аполлона», «Геракл, стреляющий из лука»,
«Пенелопа», «бюст Родена», памятник генералу Альвеару
Аристид Майоль: «Леда», «Средиземное море», «Флора», «Иль-де-Франс»,
«Река»
Обри Винсет Бёрдсли: иллюстрации к книге «Смерть Артура», к пьесе
О.Уальда «Соломея», для журнала «Савой»
Пьер Пюви де Шаванн: «Надежда», «Священная роща», «Видение
античности»
Гюстав Моро: «Эдип и Сфинкс», «Единороги», «Соломея, танцующая перед
Иродом» («Явление»)
Одилон Редон: «Игрок», «Ворон», «Памяти Гойи», «Рождение Венеры»,
«Христос Святого Сердца», «Зелёная смерть»
Микалоюс Чюрлёнис: «Соната солнца», «Соната весны», «Истина», «REX»
Густав Климт: «Бетховенский фриз», «Юдифь», «Поцелуй», «Смерть и
жизнь», «Портрет Адели Блох-Бауэр»
Эдвард Мунк: «Больная девочка», «Танец жизни», «Мадонна», «Крик»
Джеймс Энсор: «Интрига», «Автопортрет с масками»
Время: 10 часов
Тема 2. Искусство России «серебряного века»
Архитектура модерна (работы Фёдора Шехтеля, Вильяма Валькотта,
Льва Кекушева и Фёдора Лидваля). Эклектика в работах Романа Клейна (1ч.)
Методы художественного обобщения в творчестве скульпторов Павла
Трубецкого, Сергея Конёнкова, Анны Голубкиной и Андрея Матвеева (1ч.)
Новый подход к историческому жанру в творчестве Андрея Рябушкина и
Михаила Нестерова. (1ч.)
Первый русский импрессионист Константин Коровин (1ч.)
Стилевое и жанровое разнообразие в творчестве Валентина Серова и
своеобразие живописной манеры Михаила Врубеля.(3ч.)
Ретроспективные элегии Виктора Борисова-Мусатова(1ч.)
Проверочная работа (1ч.)
Художественное объединение «Мир искусства»; его идеи и значение в
русской культуре. Художники «Мира искусства» первого состава (А.Бенуа,
К.Сомов, Л.Бакст, М.Добужинский, Е.Лансере, А.Остроумова-Лебедева). (2ч.)
Объединение «Союз русских художников»: русский импрессионизм в
творчестве Игоря Грабаря и Константина Юона; поиски новых стилевых форм в
работах Абрама Архипова и Аркадия Рылова; черты гротеска в картинах Сергея
Малютина; экспрессия цвета в работах Филиппа Малявина (2ч.)
«Мирискуссники» позднего периода: декоративизм в работах Александра
Головина; символизм и декоративный вариант неорусского стиля в творчестве
Николая Рериха; соединение классических традиций со стилизацией в
произведениях Константина Богаевского; тяготение к лубку в творчестве Бориса
Кустодиева; обращение к традициям классических эпох в работах Зинаиды
Серебряковой (2ч.)
Проверочная работа (1ч.)
Символизм в живописи – объединение «Голубая роза»: творчество Павла
Кузнецова, Мартироса Сарьяна, Николая Сапунова, Сергея Судейкина и
Николая Крымова (3ч.)
Декоративно-прикладное искусство: мебель и ткани стиля модерн;
стилизация в древнерусском духе – основа для работы мастерских в Талашкино
(вышивка, резьба по дереву, проекты мебели) и в Абрамцево (керамика и резьба
по дереву); произведения фарфорово-фаянсовых заводов М.Кузнецова;
ювелирные изделия фирмы Фаберже. (2ч.)
Зрительный ряд:
Фёдор Шехтель: особняк З.Морозовой и особняк С.Рябушинского, здание
Ярославского вокзала в Москве
Вильям Валькотт: гостиница «Метрополь»
Фёдор Лидваль: доходный дом Циммермана на Каменноостровском
проспекте, «Шведский дом» на Малой Конюшенной, гостиница «Астория»
Лев Кекушев: особняк Л.Кекушевой на Остоженке
Роман Клейн: здание ЦУМа и Музея изящных искусств в Москве
Виктор Васнецов – здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке
С.Волнухин: памятник первопечатнику И.Фёдорову
Павел Трубецкой: «Памятник Александру III», «И.Левитан», «портрет
Шаляпина», «Толстой на коне»
Сергей Конёнков: «Нике», «Сон», «Эос», «Кора», «Лада», «Стрибог»,
«Старичак-полевичок», «Паганини», «Атеист»
Анна Голубкина: «Идущий», «Волна», «Марья», портреты М.Лермонтова и
А.Белого
Андрей Матвеев: «Задумчивость», «Спящие мальчики», надгробие БорисовуМусатову
Андрей Рябушкин: «Свадебный поезд в Москве XVII столетия», «Русские
женщины XVII столетия в церкви», «Московская улица в XVII веке»
Михаил Нестеров: «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею», «Великий
постриг», «Под благовест», «Философы», портреты И.Павлова, Мухиной,
братьев Кориных
Константин Коровин – «Гаммерфест. Северное сияние», «Бумажные
фонарики», «Париж. Бульвар Капуцинок», «Рыбы, вино и фрукты», «Розы и
фиалки», «Пристань в Гурзуфе»
Валентин Серов – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»,
«Пётр I», «Похищение Европы», «Выезд Петра и Елизаветы на охоту», портреты
И.Левитана, К.Коровина, З.Юсуповой, О.Орловой, Мики Морозова, М.Горького,
М.Ермоловой, И.Рубинштейн
Михаил Врубель – «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий»,
«Демон поверженный», «К ночи», «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Пан», «Портрет
С.Мамонтова»
Виктор Борисов-Мусатов: «Гобелен», «Водоём», «Изумрудное ожерелье»,
«Призраки», «Прогулка», «Автопортрет с сестрой», «Реквием»
Александр Бенуа: иллюстрации к «Медному всаднику», «Прогулка короля»,
«Купальня маркизы», «Фантазия на версальскую тему», «Итальянская комедия»
Константин Сомов: «Купальщицы», «Осмеянный поцелуй», «Дама в
голубом», «Арлекин и дама», «Арлекин и Смерть», «Эхо прошедшего времени»,
портреты А.Блока, М.Кузьмина
Лев Бакст: портреты З.Гиппиус, А.Белого, К.Сомова, «Ужин», «Древний
ужас», эскизы костюмов к театральным спектаклям
Евгений Лансере: «Петербург начала XVIII века», «Корабли времен Петра I»,
«Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе»
Мстислав Добужинский: «Человек в очках», «Окно парикмахерской»
Анна Остроумова-Лебедева: «Нева сквозь колонны Биржи»,
Игорь Грабарь: «Луч солнца», «Мартовский снег», «Февральская лазурь»,
«Неприбранный стол», «Хризантемы»
Константин Юон: «Мартовское солнце», «Троицкая лавра зимой», «В
Сергиевом посаде»
Абрам Архипов: «Прачки», «Девушка с кувшином», «Гости»
Аркадий Рылов: «Зелёный шум»
Сергей Малютин: иллюстрации к сказкам, «Сельская ярмарка», «Пирушка»
Филипп Малявин: «Бабы», «Вихрь», «Смех»
Александр Головин: «Испанка», «Фарфор и цветы», декорации к спектаклям
Николай Рерих: «Гонец. Восста род на род», «Город строят», «Заморские
гости», «Небесный бой», «Град обреченный», «Покорение Казани»
Константин Богаевский: «Берег моря», «Корабли.Вечернее солнце»,
«Крымский пейзаж», «Утро»
Борис Кустодиев: «Ярмарка», «Масленица», «Московский трактир»,
«Купчиха»
Зинаида Серебрякова: «За туалетом.Автопортрет», «Беление холста»,
«Крестьянский обед»
Павел Кузнецов: «Фонтан», «Утро», «Миражи в степи», «Спящая в
кошаре», «В степи за работой»
Мартирос Сарьян: «Озеро фей», «Пантеры», «Улица.Полдень», «Финиковая
пальма», «Идущая женщина», «Маски»
Николай Сапунов: «Карусель», «Бал», «Маскарад», «Мистическое собрание»
Сергей Судейкин: «Привал комедиантов», «Пантомима», «Пастораль»,
«Гулянье»
Николай Крымов: «Площадь», «Туча», «Ветренный день»
А.Яковлев и В.Шухаев. «Арлекин и Пьеро»
Время: 22 часа
Тема 3. Авангардные течения в европейском искусстве начала XX века
Новые стилевые направления в архитектуре:
ар-деко (Ричард Шрю, Уильям Лемб, А.Хермон)
конструктивизм ( Вальтер Гропиус, Адольф фон Мейер, Френк Ллойд
Райт, Ле Корбюзье, Людвиг Мис ванн дер Роэ ) (2ч)
Стилевые направления в скульптуре авангарда: экспрессионизм (Эрнст
Барлах и Альберто Джакометти), витализм (Генри Мур и Константин
Брынкуши), кубизм (Александр Архипенко, Осип Цадкин, Умберто Боччони)
(2ч)
Новые стилевые направления в живописи:
Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо) (2ч)
Кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне, Фернан Леже) (2ч)
Экспрессионизм (Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка,
Франц Марк) (2ч)
Футуризм (Умберто Боччони, Джакомо Балла) (1ч)
Метафизическая живопись (Джорджо Де Кирико, Джорджо Моранди) (1ч)
Художники Парижской школы (Амедео Модильяни, Хаим Сутин) (3ч)
Сюрреализм (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Ив Танги, Рене Магритт, Хуан
Миро, Пауль Клее) (2ч)
Дадаизм (Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа и др.) (1ч)
Семинар по авангардным течениям (1ч.)
Зрительный ряд:
Ричард Шрю, Уильям Лемб, А.Хермон. Здание Эмпайр стрейт билдинг в
Нью-Йорке
Вальтер Гропиус и Адольф фон Мейер: комплекс зданий «Баухауза» в Дессау,
обувная фабрика «Фагус» в Альфельде-на-Майне
Френк Ллойд Райт: собственный дом, дом Уинслоу в Ривер- Форест, дом
Роби в Чикаго, здание компании «Джонсон и сын»; «Дом над водопадом» в
Коннелсвилле, церковь в Оук-парке Чикаго, музей Гуггенхейма в Нью-Йорке
Ле Корбюзье: вилла Савой в Пуасси, жилой дом в Марселе, здание
Центросоюза в Москве, дворец правительства в Чандигархе, капелла Нотр-Дамдю-О в Роншане
Людвиг Мис ванн дер Роэ: павильон Германии на Международной выставке
в Барселоне, здание Иллинойского технологического института и жилые дома на
Лейк-Шор-драйв в Чикаго, Сигрем-билдинг в Нью-Йорке
Эрнст Барлах: «Мститель», «Памятник павшим»
Альберто Джакометти: «Идущий человек», «Колесница», «Женщиналожка», «Городская площадь»
Генри Мур: «Полулежащая», «Струнные мать и дитя», «Семейная группа»,
«Лежащая фигура»
Константин Брынкуши: «Стол молчания», «Уснувшая муза»
Александр Архипенко: «Женщина, расчёсывающая волосы»,
Осип Цадкин: «Разрушенный город», «Орфей»
Умберто Боччони: «Уникальные формы непрерывности в пространстве»
Анри Матисс: «Портрет Л.Н.Д.», «Роскошь, спокойствие и наслаждение»,
«Радость жизни», «Зелёная полоса», «Танец», «Музыка», «Красные рыбки»,
«Марокканка», «Натюрморт с раковиной»
Андре Дерен: «Порт в Гавре», «Лодки в Коллиуре»
Морис де Вламинк: «Баржи на Сене»
Жорж Руо: «Святой лик»
Пабло Пикассо: «Девочка с голубем», «Нищий старик с мальчиком»,
«Девочка на шаре», «Арлекин», «Водопой», «Авиньонские девицы», «Девушка с
веером», «Бидон и миски», «Портрет А.Воллара», «Аккордеонист», «Музыкальные
инструменты», «Фигура на берегу моря», «Герника», «Кровавая бойня в Корее»,
Жорж Брак: «Дома в Эстаке», «Натюрморт со скрипкой и кувшином»,
«Бутылка, Стакан и трубка», «Композиция с трефовым тузом»
Робер Делоне: «Эйфелева башня», «Круглые формы»
Фернан Леже: «Ступени», «Механические элементы», «Бабочки и цветы»,
«Передача энергии», «Небо Франции»
Эрнст Людвиг Кирхнер: «Красная башня в Халле», «Христос среди детей»,
«Пять женщин на улице»,
Эмиль Нольде: «Танец вокруг золотого тельца», «Мельница на севере»
Оскар Кокошка: «Супруга ветра»,
Франц Марк: «Синяя лошадь», «Олени в лесу», «Два кота, голубой и
жёлтый», «Голубые лошади», «Судьбы животных, «Заколдованная мельница»
Август Макке: «Зоологический сад», «Прогулка по мосту», «Перед шляпным
магазином», «Четыре девушки», «Пейзаж с коровами и верблюдом», «Люди на
голубом озере»
Умберто Боччони: «Атака улан»
Джакомо Балла: «Динамизм собаки на поводке»
Джорджо Де Кирико: «Ностальгия по бесконечному» «Розовая башня»,
«Тайна дня», «Тайна оракула», «Ум ребенка» (Вспоминающий)
Джорджо Моранди: «Натюрморт»
Амедео Модильяни: «Портрет Х.Сутина», «Обнаженная на белой подушке»
Хаим Сутин: «Пирожник в голубом колпаке», «Посыльный», «Туша быка»
Сальвадор Дали: «Постоянство памяти», «Частичная галлюцинация: шесть
портретов Ленина на фортепьяно», «Мягкая конструкция с вареными бобами:
предчувствие гражданской войны в Испании», «Пылающий жираф», «Сон,
вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Осенний
каннибализм», «Искушение святого Антония», «Мадонна порта Льигат»,
«Атомная Леда», «Атомистический крест», «Христос Святого Иоанна Креста»,
«Открытие Америки Христофором Колумбом», «Тайная вечеря»
Макс Эрнст: «Она хранит свою тайну», «Дева наказывает Иисуса в
присутствии
А.Б., П.Е. и художника»,
Ив Танги: «Мама, папа ранен!», «Лента излишеств», «Внешнее»,
«Фантомы», «Ветер», «Завтра», «Гибель семьи»
Рене Магритт: «Шедевр, или Мистерия горизонта», «Черная магия»,
«Красная модель», «Большая война»
Хуан Миро: «Вспаханное поле», «Каталонский пейзаж.Охотник», «Звезды и
улитка», «Собака, лающая на луну», «Веревка и фигура», «Полет птицы вокруг
женщины с тремя волосами», «Поэтесса»
Пауль Кле: «Полная луна», «Вращающийся дом», «Смерть и пламя»,
«Страх»
Марсель Дюшан:
«Шоколадная мельница», «Велосипедное колесо на
табуретке», «Мона Лиза с усами», «Фонтан»
Франсис Пикабиа: «Дитя-карбюратор», «Любовный парад»
Рауль Хауфман: «Дада побеждает»
Курт Швиттерс: «Зеркало», «Шоколад»
Хане Арп: «Лес», «Композиция»
Время: 19 часов
Тема 4. Русский авангард начала XX века
Творческое переосмысление различных стилистических приёмов в живописи
Кузьмы Петрова-Водкина (1ч.)
Авангардное
искусства
объединения
«Бубновый
валет»:
этап
«натюрмортного восприятия мира» в творчестве Петра Кончаловского, Ильи
Машкова, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Александра Куприна,
Натана Альтмана и Давида Штеренберга (3ч.)
Соединение авангардных методов с приёмами народного искусства в
творчестве художников объединения «Ослиный хвост»: идея «лучизма» в работах
Михаила Ларионова; синтез примитивизма и экспрессионизма, иконописных
традиций в работах Натальи Гончаровой; варианты авангарда в творчестве
Александра Шевченко и Артура Фонвизина (2ч.)
Путь к абстрактным композициям Василия Кандинского (1ч.)
Павел Филонов – основатель «аналитического искусства» (1ч.)
Супрематизм Каземира Малевича (1ч.)
Концепция «естественного абсурд» и гротеск в творчестве Марка Шагала
(1ч.)
Семинар по русскому авангарду (1ч.)
Зрительный ряд:
Кузьма Петров-Водкин: «Сон», «Мальчики», «Купание красного коня»,
«Мать», «Девушки на Волге», «Утро», «Полдень», «Смерть комиссара»,
«Петроградская мадонна»
Петр Кончаловский: «Наташа на стуле», «Натюрморт с красным
подносом», «Семейный портрет», «Сиенский портрет», «Агава», «Портрет
Якулова»
Илья Машков: «Снедь московская.Хлебы», «Синие сливы», «Натюрморт с
ананасом», «Натюрморт с самоваром», «Портрет Киркальди», «Автопортрет»
Аристарх Лентулов: «Василий Блаженный», «Звон», «Тверской бульвар»,
«Самовар», «Астры», «Синий кувшин и фрукты», «Автопортрет»
Роберт Фальк: «Старая Руза», «Натюрморт с фикусом», «Крым.
Пирамидальный тополь», «Портрет журналиста Миахата Рафатова», «Поющие
бутылки», «Женщина у пианино»
Александр Куприн: «Натюрморт с синим подносом», «Гадауты. Дома»
Натан Альтман: «Портрет А.Ахматовой», «Автопортрет с чашкой в
руке», «Подсолнухи», «Дама у рояля»
Давид Штеренберг: «Завтрак», «Поэт Мадзин», «Красный натюрморт»
Михаил Ларионов: «Провинциальная франтиха», «Офицерский парикмахер»,
«Времена года», «Осень жёлтая», «Петух», «Лучистый пейзаж»
Наталья Гончарова: «Евангелисты», «Рыбная ловля», «Птица Феникс»,
«Аэроплан над поездом»
Александр Шевченко: «Музыканты», «Натюрморт с яблоками», «Прачки»
Артур Фонвизин: «Пастораль», «Каприччо», «Восточные женщины», «В
Алжире», «Наездница»
Василий Кандинский:
«Воскресенье», «Пёстрая жизнь», «Озеро»,
«Импрессия», «Импровизация», «Москва», «Сумеречное», «Синий гребень»,
«Красный овал», «Композиции»(VI, VII, VIII, IX)
Павел Филонов: «Запад и Восток», «Святое семейство», «Коровницы»,
«Победитель города», «Формула империализма», «Формула весны»
Каземир Малевич: «Мать», «Цветочница», «Бульвары», «Торжество неба»,
«Молитва», «Жница», «Крестьянка с ведрами», «Красная конница», «Плотник»,
«Косарь», «Корова и скрипка», «Англичанин в Москве», «Дама на остановке
трамвая», «Авиатор», «Черный квадрат», «Красный квадрат»
Марк Шагал: «Смерть», «Рождение», «Я и деревня», «Скрипач», «День
рождения», «Над городом», «Прогулка», «Окно на даче»
Время: 11 часов
Экскурсии в музей – 4 часа
Итого за год: 66 часов
Требования к уровню подготовки обучающихся
По окончании курса обучения обучающийся должен знать:
- основные этапы развития искусства;
- отличительные черты проявления стилей и направлений в искусстве и
основных представителей в разных странах;
- самые известные произведения изобразительного искусства и правильно
определять их авторство;
- историю развития основных видов декоративно-прикладного искусства;
- особенности наиболее интересных промыслов России;
- понимать общекультурные задачи и функции изобразительного искусства в
ту или иную историческую эпоху.
Должен уметь:
- различать по стилю произведения искусства;
- самостоятельно анализировать произведения искусства и выражать к нему
собственное отношение;
- пользоваться искусствоведческой литературой.
Формы и методы контроля
Для закрепления знаний и умений обучающихся и контроля их качества
разработана система проверочных работ.
Так как для юных художников необходимо, прежде всего, развитие
зрительной памяти и воображения, большая часть проверочных работ связана с
запоминанием зрительного образа. Урок начинается с коллективной разминки –
проверки запоминания зрительного ряда предыдущего урока.
На устный опрос отводится 5-10 минут, что достаточно для закрепления
ранее изученного материала, а также для формирования навыков грамотной и
аргументированной речи. По наиболее значимым разделам каждой темы
проводится письменная проверочная работа в разнообразной форме (тест,
кроссворд, один из видов диктанта) и более сложная контрольная работа
заключает изучение каждого блока (темы).
В 1-2 классе вводится большое количество новых терминов, запоминание
которых не самоцель, а основа для грамотной профессиональной речи, умения
легко понимать последующий материал. Проверка овладения терминами
проводится в виде диктанта с объяснением значения или цифрового диктанта
(выбрать из предложенных вариантов, отметив цифрой); во 2 классе –
индивидуальное отгадывание кроссвордов из 5 терминов по теме «Искусство
Древнего Египта»; командная работа над большими кроссвордами по теме
«Мифы Древней Греции». Самое большое количество терминов при изучении
архитектуры Древней Греции; вспомнить звучание всех ранее незнакомых
понятий сложно, поэтому предлагается выбрать нужные из предложенных для
справок слов (Приложение № 1). А так как эти термины повторяются при
изучении практически всех стилей, то они постепенно запоминаются. По такому
же принципу проводится проверка знаний терминов по теме «Архитектура
Древней Руси» (Приложение № 2).
При завершении работы по каждому пройденному блоку тем проводится
самостоятельная работа по карточкам с картинками, например, задание к теме
«Скульптура эпохи классики» (Приложении № 3) - выбрать из предложенных
название произведения и его автора. Для усложнения задания названий и имен
больше, чем фотографий скульптур.
К карточке с визуальным материалом практически всегда дается карточка с
теоретическими вопросами. По ней выявляется знание материала, умение
выделять основные этапы и достижения в развитии искусства, особенностей
стиля или индивидуальной манеры мастера. Характер заданий меняется в
соответствии с возрастом и объёмом знаний учащихся. Так, в начале года во 2
классе, вопросы теста требуют ещё односложного ответа.
Тест по скульптуре Древней Греции эпохи классики
1. Кто из скульпторов эпохи классики написал теоретический труд «Канон» о
пропорциях человеческого тела, определив греческий тип красоты?
а) Мирон
б) Фидий в) Поликлет
2. Кто первым запечатлел сложное винтообразное движение?
а) Фидий б) Скопас в) Мирон
3. Кому, по мнению греков, лучше всех удалось передать величие их главных
богов? (он же управлял работами по строительству Афинского акрополя).
а) Фидий б) Поликлет в) Пракситель
4. Кто из скульпторов, работая в мра
море, вводит третью точку опоры для передачи более естественных поз?
а) Мирон б) Скопас в) Пракситель
5. В работах какого скульптора впервые появляется выражение страха, боли,
ярко выраженных эмоций?
а) Фидий б) Скопас в) Лисипп
6. Кто из скульпторов первым осмелился передать красоту обнаженного
женского тела?
а) Пракситель б) Лисипп в) Скопас
7. Кто из скульпторов был художником Александра Македонского и создал
его скульптурный портрет?
а) Кресилай б) Поликлет в) Лисип
Но уже в III четверти этого же года задания должны способствовать
развитию умений анализировать и доказывать своё мнение. Поэтому, например,
разбираясь в принадлежности здания к романскому или готическому стилю,
ученик должен обосновать свое решение (Приложение № 4).
Ученики младших классов испытывают затруднения при запоминании
иностранных имен, делают большое количество ошибок при их написании,
поэтому в проверочных заданиях 2 класса написанные имена художников
предлагается соотнести с изображениями (например «Искусство Проторенессанса
и Раннего Возрождения» - Приложение № 5), но названия произведений уже
надо вспомнить.
Начиная с 3 класса для выработки навыков связного изложения, умения
анализировать произведения изобразительного искусства, находить причинноследственные связи, используются проверочные работы с вопросами,
требующими развернутого доказательного ответа, например.
Творчество Микеланджело Буонарроти
1.Какая ранняя скульптурная работа Микеланджело находится сейчас в
соборе Св. Петра? В чём необычность трактовки этого образа?
2. Почему его «Давид» стал символом Флоренции?
3. В чем различие между «Мадонной Дони» Микеланджело и «Святой
Анной, Марией и Христом» Леонардо?
4. В какой большой работе Микеланджело есть фрагменты «Сотворение
Адама», «Грехопадение и изгнание»? Какова общая идея всей работы?
5. Почему Микеланджело центральное место в надгробии Юлия II отдал
образу библейского пророка Моисея?
1.
2.
3.
4.
5.
Искусство итальянского барокко
Перечислите черты стиля барокко, которые проявились в экстерьере
здания церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, созданной Франческо
Борромини.
Чем «Давид» Л.Бернини отличается от «Давида» Микеланджело?
Какова главная идея «Фонтана четырех рек» Л.Бернини и как она
выражена?
В чем особенность трактовки евангельского сюжета в картине М.да
Караваджо «Успение Богоматери»? Почему от неё отказались заказчики?
Перечислите отличительные особенности живописной манеры Караваджо.
В проверочных работах старших классов оценивается не только визуальное
запоминание произведений искусства (определить автора и название), но и дается
задание проанализировать одно из произведений по своему выбору или по
указанию учителя.
Это могут быть работы по творчеству одного автора, например, Питера
Пауля Рубенса (Приложение № 6). Для усложнения задания одна из репродукций
здесь – произведение другого автора, что надо обязательно заметить и желательно
определить авторство и название.
Задания на исключение лишнего нет в проверочной работе по теме «Русская
живопись начала XVIII века» (Приложение № 7), так как здесь нужно вспомнить
названия картин и имена пяти авторов одного периода (подсказок-вариантов в
задании нет). Также одно из произведений надо проанализировать.
С 4 класса, когда ученик владеет почти всем объемом информации по
предмету, главная задача – систематизировать знания; развивать умения по
характерным признакам определять стилевую принадлежность произведений. В
этом помогают, например, работы по теме «Импрессионизм» (Приложение № 8)
и подобные ей. В ней надо определить авторов, названия и исключить
неимпрессионистическую работу (для закрепления знаний и уточнения оценки
нужно аргументировать, по каким признакам исключили именно эту работу).
Самыми трудными, позволяющими выявить уровень знаний сразу по
нескольким разделам и показать умение аргументированного анализа являются
задания на классификацию произведений искусства по стилям или направлениям
(Приложение № 9).
В конце 4, в 5 классе предусмотрено проведение семинарских занятий, т.к.
оно в большей степени предполагает дополнительную самостоятельную
подготовку и аргументацию собственного мнения по спорным вопросам.
В 5 классе для допуска к экзамену обучающийся должен сдать зачет по
каждому тематическому блоку; при этом оценивается его участие в семинарах,
результаты устного опроса, касающиеся теоретической части, знание наиболее
значимых произведений данного периода и умение их анализировать.
После окончания курса обучения выпускники сдают экзамен по истории
искусств в виде тестирования, включающий вопросы всего курса.
Работа обучающихся оценивается выставлением оценок за полугодие,
которые определяются как среднее арифметическое текущих оценок с учетом
качества выполнения наиболее значимых работ. Для учащихся с 1 по 4 классы в
мае месяце проводится контрольная работа по итогам учебного года. Отметка за
год определяется как среднее арифметическое оценок за I и II полугодие и оценки
за годовую контрольную.
Итоговая отметка в аттестат определяется как среднее арифметическое
годовых отметок за 4, 5 классы и экзаменационной отметки.
Система оценок
Знания и умения обучающихся оцениваются по пятибалльной шкале, оценка
фиксируется в журнале. Педагог анализирует устный ответ, мотивируя оценку.
Проводится также анализ типических ошибок после письменных работ.
Критерии и нормы устного ответа
Оценка «5» ставится, если
1. Ученик показывает глубокое знание материала, полное понимание
рассматриваемых понятий и взаимосвязей;
2. Ответ полный, выделено главное, подтверждено примерами, анализ
аргументирован. Материал излагается последовательно, связно, делаются
правильные выводы, используется искусствоведческая терминология.
3. Допускается не более одного недочета, легко устраняющегося при
указании на него учителем.
Оценка «4» ставится, если
1. Ученик знает весь материал; умеет выделять главное, обобщать, делать
выводы;
2. Допускает незначительные (негрубые) фактические ошибки. Есть
недочеты в логичности и последовательности ответа.
Оценка «3» ставится, если
1. Изучаемый материал усвоен только на минимальном уровне; нужна
постоянная помощь учителя при его воспроизведении;
2. Есть несколько грубых ошибок.
Оценка «2» ставится, если
1. Материал усвоен менее чем наполовину;
2. Отсутствует умение воспроизводить материал, затруднены ответы даже на
стандартные вопросы.
Критерии и нормы письменных работ
Оценка «5» ставится, если
1. Работа выполнена без ошибок и недочётов
2. Допущено не более одного недочёта
Оценка «4» ставится, если
1. Если допущено не более одной ошибки и двух недочетов
Оценка «3» ставится, если
1. Если правильно выполнено не менее половины работы;
2.Если допущено не более двух-трёх негрубых ошибок
Оценка «2» ставится, если
1. Если выполнено менее половины работы
2. Если допущено более трех ошибок
Оценка тестовых работ итоговой аттестации выпускников
Оценка «5» ставится, если
Выполнено правильно более 85% заданий
Оценка «4» ставится, если
Выполнено правильно не менее 65% заданий
Оценка «3» ставится, если
Выполнено правильно не менее 50% заданий
Оценка «2» ставится, если
Выполнено правильно менее 50% заданий
Методические обеспечение программы по истории искусства
Для работы в кабинете имеется систематизированные по периодам, странам и
персоналиям репродукции работ (на случай отключения электричества). Кабинет
оснащен персональным компьютером. Разработана и систематизирована
электронная версия всего иллюстрационного материала по всем периодам
истории искусства. Имеются также СД-диски с экскурсиями по залам Эрмитажа,
Русского музея, Третьяковской галереи, краткие экскурсии по музеям Европы;
диски
по истории искусства определенных периодов, по персоналиям.
Используются материалы, представленные на СД-дисках, являющихся
приложением к методическому журналу «Искусство – 1 сентября».
Для домашней работы учащихся и подготовки к экзаменам разработаны
диски с иллюстративным материалом почти по всему курсу «История искусства»
(сейчас в работе находится период XX века).
Список литературы
1. Энциклопедия для детей. Искусство. Т.6-7(главн.ред. М.Д.Аксёнова).- М:
Аванта+, 2000.
2. Искусство (пер. А.Голосовской, Н.Аронова)- М: ЗАО «Премьера», 2001
3. История русского и советского искусства /М.М.Алленов, О.С.Евангулова
и др.; под ред. Д.В.Сарабьянова/ - М.: Высшая школа, 1989
4. Адамчик М.В. Русское искусство и архитектура. – Минск: Харвест, 2009
5. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. – СПб.: Азбука-классик, 2007
6. Базен Ж. Барокко и рококо. – М.: Слово, 2001
7. Варьянц А. Вариации прекрасного. Введение в мировую художественную
культуру. – М.: Книголюб, 2000
8. Гнедич П.П. Всеобщая история искусств.- М: Эксмо, 2008
9. Герчук Ю. Всеобщая история искусств
10.Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. – М.: Высшая школа, 2001
11. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.:
Высшая школа, 2002
12.Кокшенцева К. Самые знаменитые живописцы России.- М.: Вече, 2002
13.Краснобаев Б. Очерки истории русской культуры XVIII века. – М.:
Просвещение, 1987
14.Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. Древний мир. – М.:
Астрель, 2004
15.Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы.- М: Просвещение. 1976
16.Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. – М.: ВЛАДОС, 2002
17.Раппопорт П.А. Древнерусская архитектура. – СПб.: Стройиздат, 1993
18.Рычкова Ю. Краткая история живописи. – М.: Рипол-классик, 2002
19.Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала XX века.
– М.: АСТ-пресс, 2001
20.Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века.
– М.: Изд-во МГУ, 1989
21. Фокина Л.В. История декоративно-прикладного искусства: Учебное
пособие. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2009
22. материала, опубликованные в журналах «Искусство», «Юный художник»,
«Изобразительное искусство в школе», «Русское искусство»
23. интернет-ресурсы