Программа История искусств

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская художественная школа»
ПРОГРАММА
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Срок обучения – 4 года
Составитель: Волохина Л.П.
г. Усолье-Сибирское
2012
Данная программа является адаптированной и предназначена для 4-летнего
курса обучения в детской художественной школе. Она разработана на основе
программ по истории искусства Ю.Н.Протопопова (1986г.) и Е.В.Бурденюк
(2003г.).
Программа включает основные разделы из истории западноевропейского и
русского искусства. История искусства Америки, Африки (за исключением
Древнего Египта), стран Востока не включена в связи с ограниченным количеством
часов, отведенных на изучение данного предмета. Большее количество учебных
часов отводится на изучение русского искусства XVIII, XIX, начала XX века, т.к.
каждый человек, прежде всего, должен знать и уважать культуру своего народа. К
тому же, именно
на рубеже XIX- XX веков складываются предпосылки
формирования всех новых направлений в искусстве XX века.
На ведение уроков истории искусств выделяется 1 учебный час еженедельно,
в год – 34 часа. Основная форма занятий – классно-урочная, используются также
экскурсии в музеи, конкурсы, индивидуальная работа с детьми по углубленному
изучению отдельных интересующих тем.
Целью изучения истории искусства является:
 воспитание духовно богатого и эстетически развитого человека,
имеющего потребность в общении с искусством;
 формирование у школьника высокого нравственного идеала;
 воспитание любви к своему народу и его культуре, а также
уважительного отношения к традициям и культурам других народов;
 развитие художественного вкуса, умения отличать истинные ценности
от суррогатов «массовой культуры».
Задачи изучения истории искусств:

ознакомить учащихся с особенностями развития изобразительного
искусства Европы и России в различные исторические периоды;
 формировать умения различать стили и направления в искусстве;
 познакомить с выдающимися произведениями искусства и
творческой судьбой их авторов, особенностями живописной манеры
известных художников;
 дать знание основных искусствоведческих понятий и сформировать
умение самостоятельно анализировать произведения
изобразительного искусства;
 научить пользоваться искусствоведческой литературой.
Данная программа определяет объем и содержание знаний. При этом за
педагогом сохраняется право творческой организации материала.
Примерный тематический план
№
1.
2.
3.
4.
Кол-во
часов
Наименование тем
1 класс
Искусство первобытного общества
Искусство Древнего Египта
Искусство Древней Греции
Искусство Древнего Рима
Итого
1.
2.
3.
4.
5.
2 класс
Раннехристианское искусство и искусство Византии
Искусство Древней Руси
Искусство европейского Средневековья
Эпоха Возрождения в Италии
Северное Возрождение
2
10
15
7
34 ч.
Итого
3
6
6
11
8
34ч.
Итого
3
3
3
3
3
2
1
3
2
3
8
34ч.
Итого
3
5
6
6
14
34ч.
3 класс
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
1.
2.
3.
4.
5.
Искусство России XV-XVI веков
Искусство Италии XVII века
Искусство Испании XVII века
Искусство Фландрии XVII века
Искусство Голландии XVII века
Классицизм во Франции XVII века
Искусство России XVII века
Искусство Франции XVIII века
Искусство Италии и Германии XVIII века
Искусство Англии XVII-XVIII века
Искусство России начала XVIII века
4 класс
Искусство России конца XVIII века
Искусство Западной Европы начала XIX века
Искусство России начала XIX века
Западноевропейское искусство второй половины XIX века
Искусство России второй половины XIX века
1 класс
Тема 1. Искусство первобытного общества
Причины возникновения искусства в первобытном обществе. Основные периоды
развития первобытного общества и его культуры. Виды изобразительного
искусства: наскальные росписи, пиктография, скульптура, мегалитические
сооружения. Памятники первобытной культуры в Европе и на территории России.
Зрительный ряд: фрагменты наскальной живописи из пещер Альтамира (бизон,
группа животных), Ласко (лошадь, олени, зубры, бык), Пеш-Мерль (лошадь,
отпечатки рук), Ла Мадлен (мамонты, бизоны), горного плато Тассилин-Аджер и
Джаббарена (люди у стада); Араны (женщина, собирающая мед; лучники и олени);
изображение мамонта из Каповой пещеры; Томские писаницы – лоси, волк, сова,
люди, Шишкинские писаницы – лошади, люди, лоси, сцены охоты, ритуальных
танцев; Мальтинская стоянка – гравировка на кости - мамонт, змеи; фигурка
птицы, рыбы, женская статуэтка. 4 палеолитические Венеры из разных мест.
Фотографии аллеи менгиров в Бретани, дольменов Бретани и Кавказа,
Стоунхенджа.
Время: 2 часа
Тема 2. Искусство Древнего Египта
Географические и исторические условия развития станы. Связь искусства с
заупокойным культом(1ч.) Мифология.(1 ч.)
Искусство Древнего царства: (пирамида Джосера, комплекс сооружений в Гизе).
Каноны в скульптуре и живописи.(3 ч.)
Искусство Нового царства: (храмы в Луксоре, Карнаке, Дейр-эль-Бахри, Абидосе,
Абу-Симбеле) (3 ч.)
Особенности
искусства
Амарнского
периода.
Сокровища
гробницы
Тутанхамона(1ч.) Контрольная работа (1ч.)
Зрительный ряд: пирамиды: фараона Джосера (арх.Имхотеп) в Мемфесе,
фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина в Гиз; храмы: Амона в Луксоре и Карнаке,
царицы Хатшепсут в Дейр-эль- Бахри(арх.Сенмут), развалины Рамессеума в
Фивах, Скальные храмы Рамсеса II и его жены в Абу-Симбеле; скульптура:
Большой сфинкс, Осирис и Исида с младенцем Гором, статуя Хефрена из
заупокойного храма, Микерин с богинями, царевич Рахотеп и его супруга, писец
Каи, вельможа Капер, колоссы Мемнона, голова царицы Хатшепсут, фараон
Эхнатон, 2 головы царицы Нефертити из каирского и берлинского музеев
(скул.Тутмес), золотая маска фараона Тутанхамона, золотая богиняохранительница из гробницы Тутанхамона, РамсесII (идущий) с привокзальной
площади Каира, фараон РамсесII(сидящий) из Карнакского храма; рельефы: плита
фараона Нармера, зодчий Хесир, «плакальщицы» из Мемфиса, семья Эхнатона,
«Поклонение Атону», Тутанхамон и Анхесенамон – рельеф спинки трон ; росписи:
«Сбор плодов» и «Удод» из гробницы в Бени-Гасан, «Охота в нильских зарослях»,
«Музыканты и танцовщицы» из гробницы в Фивах, две принцессы-дочери
Эхнатона и Нефертити, Тутанхамон и Анхесенамон в саду, ритуальные росписи
из гробницы Тутанхамона.
Время: 10 часов
Тема 3. Искусство Древней Греции
Гуманистический характер древнегреческого искусства и его роль в развитии
европейской культуры. История археологических открытий (Г.Шлиман, А.Эванс,
С.Маринатос). Мифология. (2ч.)
Крито-Микенский период в искусстве. Кносский дворец (особенности планировки,
настенные росписи). Вазопись, мелкая пластика. Дворец в Микенах (особенности
планировки и внутреннего декора зданий). Толосные гробницы. Керамика,
ювелирные изделия (1 ч.)
Искусство гомеровского периода (1 ч.)
Период архаики. Появление скульптуры (куросы и коры). Развитие керамики.
Чёрнофигурная и краснофигурная вазопись. Достижения в архитектуре: типы
храмов, система архит. ордеров (дорический, ионический, коринфский). (3 ч.)
Эпоха классики. Развитие скульптуры: создание образа гармонически прекрасного
человека, передача пропорций тела, движения (Мирон, Поликлет)(1ч.)
Ансамбль Афинского акрополя как высшее достижение древнегреческой
архитектуры. Работы Фидия. Храм Артемиды в Эфесе.(3ч.)
Усложнение композиционного решения в скульптуре, передача эмоционального
состояния (Пракситель, Скопас, Лисипп). Галикарнасский мавзолей (2ч.)
Эпоха эллинизма. Достижения в скульптуре (Леохар, Агесандр и др.).
Александрийский маяк. Колосс Родосский. Алтарь Зевса в Пергаме. (3 ч.)
Зрительный ряд: Кносский дворец – фотографии и реконструкция,
терракотовые статуэтки богинь со змеями, вазы «камарес», эгейские вазы,
фрески: «Рыбак», «Антилопы», «Дамы в голубом», «Синяя птица», «Лилии»,
«Собиратель
шафранов»,
«Таврокатапсия»,
«Весна»,
«Парижанка»,
«Микенянка»; остатки «циклопических стен», Львиные ворота, золотая «маска
Агамемнона». Примеры чернофигурных и краснофигурных архаических сосудов без
указания авторов. Архитектура: храм Ники Аптерос (Калликрат), остатки
Пропиллей (Мнесикл), Парфенон (Иктин и Калликрат), Эрехтейон (Филокл),
реконструкция храма Артемиды Эфесской (Херсифрон), реконструкция храма
Зевса в Олимпии, реконструкция храма Аполлона в Бассах, театр в Эпидавре
(Поликлет Младший), реконструкция Галикарнасского мавзолея, Пергамский
алтарь, реконструкция Александрийского маяка (Сострат Книдский). Скульптура:
куросы и коры – по 2 примера, «Дельфийский возничий», «Рождение Афродиты» рельеф трона Людовизи; Мирон «Дискобол», «Афина и Марсий»; Поликлет
«Дорифор», «Диадумен»; Кресилай «Перикл»; Фидий«Афина Парфенос», «Зевс
Олимпийский», фигуры богинь с фронтона Парфенона, фрагменты рельефов
Парфенона- «Всадники», «Битва кентавров», «Шествие девушек и юношей»;
Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом», «Отдыхающий сатир», «Аполлон,
убивающий ящерицу», «Афродита Книдская»; Скопас «Менада»(«Вакханка»),
фрагмент рельефа Галикарнасского мавзолея «Битва греков с амазонками»;
Леохар «Аполлон Бельведерский», «Афродита Версальская»; Лисипп «Геракл,
сражающийся со львом», «Апоксиомен»; «Битва богов и титанов» - фрагмент
фриза Пергамского алтаря; Агесандр? «Венера Милосская»; Поэний? «Ника
Самофракийская»; Агесандр, Афинодор и Полидор «Лаокоон»; Боэф «Мальчик с
гусем».
Время: 15 часов
Тема 4. Искусство Древнего Рима
Искусство этрусков, его роль в развитии искусства Древнего Рима..(1 ч.)
Искусство Древнего Рима. Достижения в области архитектуры: изобретение
бетона, появление мощёных дорог и планировки городов, арка как основной
конструктивный элемент здания; создание мостов и акведуков, перекрытий
сводчатого и купольного типа; форумные площади, появление здания типа
базилики, различные виды жилых помещений.(2ч.)
Памятники архитектуры: Колизей, Пантеон, термы Каракаллы, колонна Траяна,
триумфальные арки. (2 ч.)
Монументальная живопись (фрески, мозаики). Развитие скульптурного портрета в
Древнем Риме. (2 ч.)
Зрительный ряд: этрусские гробницы-тумулусы, этрусские канопы, саркофаг с
фигурами супругов, саркофаг с фигурой юноши, антефикс – голова Горгоны,
антефикс – Менада; скульптуры: голова юноши, женская голова, воины, Марс,
Аполлон, крылатые кони, химера, Капитолийская волчица, настенные росписи:
«Флейтист», «Скачки», «Рыбная ловля».
Архитектура: Аппиева дорога, сегодняшний вид и реконструкция Римского форума
(Форум Романум), мост Цестия в Риме, Гарский мост-акведук в Ниме, атриум в
римском домусе, арка Тита, арка Септимия Севера, арка Константина, колонна
Траяна, Колизей, Пантеон, схема базилики, базилика Максенция, термы Каракаллы
- аэрофотосъемка, реконструкция зала. Скульптурные портреты: старый воин,
римлянин с масками предков, Октавиан Август из Прима Порта, Цезарь, Нерон,
Траян, знатная римлянка, сириянка, Адриан, Каракалла, Комод в образе Геркулеса,
конный памятник Марку Аврелию, остатки колосса Константина. Живопись: по 2
примера всех четырех стилей фресковой росписи, фрагменты росписей виллы
Мистерий, «Помпеянка», фаюмские портреты девушки и мужчины; мозаики –
«Июнь», «Уличные музыканты», «Битва Александра с Дарием при Иссах»,
«Портрет атлета-победителя».
Время: 7 часов
Итого за год: 34 часа
2 класс
Тема 1. Раннехристианское искусство и искусство Византии
Причины распространения христианства в языческом Риме и отношение его
правителей к новой вере. Молитвенные помещения ранних христиан в катакомбах.
Символический характер монументальной живописи; соединение античной
традиции с условностью. (1 ч.)
Искусство Византии. Миланский эдикт императора Константина. Константинополь
– новая столица. Первые христианские храмы: типы зданий, характер декора.
Общие принципы византийского искусства. Собор Святой Софии в
Константинополе – главный храм православия.(2 ч.)
Зрительный ряд: катакомбы св.Каллиста и св.Себастьяна в Риме; фрески
«Добрый патырь», «Психея с крыльями бабочек».
Интерьер церкви Санта Констанца в Риме, интерьер церкви Сан Витале в
Равенне, интерьер церкви Санта Мария Маджоре в Риме; мозаики из мавзолея
Галлы Плацидии и церкви Санта Мария Маджоре. Храм Святой Софии в
Константинополе - фотографии с трех сторон, план собора, интерьер
пространства центрального купола, вид на экседы, интерьер бокового нефа,
галереи, императорские врата с надпрестольной мозаикой, резная капитель
колонны, мозаичные изображения Богоматери с Иисусом в конхе восточной
апсиды, Христа с императором Константином и императрицей Зоей, Богоматери
с императорами Константином и Юстинианом, Деисус с южной галереи.
Время: 3 часа
Тема 2. Искусство Древней Руси
Крещение Руси. Традиции византийской архитектуры и новые черты в храмовом
строительстве Киевского княжества: Десятинная церковь, собор Святой Софии в
Киеве. Особенности монументальной живописи и иконописи. Образ Богоматери
Оранты (2ч.)
Искусство Новгорода. Лаконизм и суровая простота архитектуры. Софийский
собор в Новгороде. Развитие типа небольшого четырёхлопастного храма.
Особенности внутреннего декора. Внутренняя экспрессивность и драматизм
образов Феофана Грека. (2ч.)
Белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской земли. Суровость и простота
храмов периода правления Юрия Долгорукого (храм Бориса и Глеба в Кидекше;
Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском). Расцвет княжества при
Андрее Боголюбском. Богатство и выразительность каменных рельефов и
особенностей внутреннего убранства Успенского собора. Связь архитектуры с
пейзажем (церковь Покрова на Нерли). Развитие традиций белокаменной резьбы
при строительстве Дмитриевского собора во Владимире и Георгиевского собора в
Юрьеве-Польском. Особенности монументальной живописи и иконописи (2 ч.)
Зрительный ряд: Спасо-Преображенский собор в Чернигове – внешний вид; храм
Св. Софии в Киеве (реконструкция и современный вид), интерьеры алтарной
части, центрального подкупольного пространства и бокового нефа, мозаики
«Богоматерь Оранта Нерушимая Стена», «Христос Вседержитель»(
Пантократор), «Архангел Гавриил и Дева Мария», фрески с изображением
святого; церковь Параскевы Пятницы в Чернигове – внешний вид. Икона
византийского письма «Богоматерь Владимирская».
Храм Св. Софии в Новгороде (фотография и план), интерьер храма, фреска
«апостол Пётр»; Георгиевский собор Юрьева монастыря, церковь Федора
Стратилата на Ручью, церковь Петра и Павла в Кожевниках, церковь СпасаПреображения на Ильине улице; фрески Феофана Грека в церкви СпасаПреображения на Ильине улице: «Святитель Анфим», «Архангел Михаил»,
«Ветхозаветная троица». Древнейшие иконы «Св. Георгий», «Ангел Златые
Власы», «Богоматерь Умиление», «Битва новгородцев с суздальцами»; Феофан
Грек – «Богоматерь Донская».
Церковь Бориса и Глеба в Кидекше, Спасо-Преображенский собор в ПереяславлеЗалесском, Золовые ворота во Владимире, Успенский собор во Владимире: общий
вид, фрагменты белокаменной резьбы, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский
собор во Владимире: общий вид, фрагменты белокаменной резьбы, фрески;
Георгиевский собор в Юрьеве-Польском: : общий вид, фрагменты белокаменной
резьбы.
Время: 6 часов
Тема 3. Искусство европейского Средневековья
Искусство варварских королевств. «Каролингский ренессанс»: развитие науки,
архитектуры, книжной миниатюры. Оттоновская империя: архитектура, книжная
миниатюра (1 ч.).
Романское искусство (XI-XII вв.). Особенности. Ведущая роль архитектуры (замки,
монастыри, храмы). Конструктивные и художественные особенности романского
храма. Своеобразие проявлений романского стиля во Франции, Германии, Италии,
Испании (2 ч.).
Готическое искусство (XIII-XIVвв.). Периодизация (ранняя, зрелая, «пламенеющая»
готика). Роль соборов в жизни города. Конструктивные отличия готического храма.
Роль витража и скульптуры в декоре здания. Отличительные особенности
проявлений готического стиля во Франции, Англии, Германии, Италии (3 ч.)
Зрительный ряд: гробница короля Теодориха, корона Теодолинды, застежкафибула, голова фантастического существа из погребения в Осеберге, переплетоклад евангелия Xв., книжные миниатюры VIIIв., конная статуэтка Карла
Великого, капелла в Ахене – внешний вид и интерьер, монастырские ворота в
Лорше, книжные миниатюры «Четыре евангелиста», «Присяга на верность
Оттону».
Романская архитектура: схема конструктивных особенностей храма; замок Лош,
церковь св. Петра и Павла в Клюни, собор Св.Пантелеймона в Кёльне, собор в
Вормсе, собор и кампанила в Пизе, церковь Сан Дзено в Вероне, церковь тамплиеров
и дворец Алькасар в Сеговии. Интерьеры: церковь аббатства Клюни, церковь
св.Михаила в Гильдесгейме, церкви Сан Дзено в Вероне, собора в Или. Рельефы
порталов церкви Сен Жиль в Гарде, собора св.Марка в Венеции и «Портика Славы
Господней» в Сант Яго де Компостелла. Живопись: «Христос во славе» и «Мадонна
с младенцем» из часовни Сан Клементе в Каталонии.
Готическая архитектура: схема конструктивных особенностей храма; церковь
аббатства Сен-Дени – внешний вид и интерьер; Нотр-Дам де Пари – внешний вид с
2 сторон и интерьер центрального нефа, собор в Шартре, Собор в Амьене, собор в
Реймсе – внешний вид и интерьер центрального нефа, кафедральный собор в
Солсбери– внешний вид и интерьер центрального нефа; Вестминстерское
аббатство – внешний вид и интерьер центрального нефа; собор в Наумбурге,
Кельнский собор – внешний вид и интерьер центрального нефа, интерьер собора в
Ульме; интерьер церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, дворец Дожей в
Венеции. Рельефы портала Страшного суда в Нотр Дам де Пари, портала Львов
Кафедрального собора Толедо; скульптурные колонны Королевского портала и
портала Мучеников Шартрского собора, мадонна с младенцем аббатства
Фонтене, маркграф Эккерхард и маркграфиня Ута из собора в Наумберге.
Витражи и окна–розы Шартрского собора и собора Нотр Дам де Пар, исобора в
Бурже и Реймского собора.
Время: 6 часов
Тема 4. Эпоха Возрождения в Италии
Предпосылки формирования в Италии гуманистического мировоззрения.
Основные черты эпохи. Задачи искусства этого периода.(1ч.)
Проторенессанс. Утверждение ценности человеческой личности в произведениях
Джотто ди Бондоне. Реалистичность и объемность образов, выразительность поз и
жестов, передача трёхмерного пространства, композиционное мастерство. (1ч.)
Раннее
Возрождение. Филиппо Брунеллески: обогащение традиционной
архитектуры элементами античного ордера; уникальная конструкция купола собора
Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Воплощение гуманистических идеалов
эпохи в скульптурах Донателло; утверждение значимости скульптуры как
независимого от архитектуры вида искусства. Вклад в развитие живописи Томазо
Мазаччо: изучение перспективы, построение устойчивых композиций,
реалистичность образов. Создание идеала красоты эпохи правления Л.Медичи в
работах Сандро Боттичелли. Хрупкость, поэтичность и особая утонченность его
образов.(3ч.)
Высокое Возрождение. Леонардо да Винчи. Универсальность гения.
Одухотворённость и человечность леонардовских мадонн. Композиционное
решение, глубина философского обобщения и реалистичность трактовки в «Мадонне
в скалах» и «Тайной вечере». Портреты работы Леонардо.(3ч.)
Донато Браманте. Классическая чистота, монументальность и пластическое
совершенство архитектурных образов.
Рафаэль Санти. Создание идеала гармонично развитого человека. Эволюция образа
мадонны. Монументальная живопись. Портреты работы Рафаэля.(3ч.)
Микеланджело Буонарроти. Яркое выражение идеалов эпохи Возрождения,
высокий гражданский пафос его скульптурных работ. Монументальные росписи в
Сикстинской капелле. Вклад в создание собора святого Петра.(3ч.)
Особенности венецианской школы живописи. Таинственный Джорджоне.
Тематическое разнообразие и особенности колорита в работах Тициана. Позднее
Возрождение (2ч.)
Зрительный ряд: Николо и Джованни Пизано – рельефы кафедр баптистериев,
Чимабуэ «Мадонна на троне», Симоне Мартини «Благовещание».
Джотто ди Бондоне - «Изгнание демонов из Ареццо», «Бегство в Египет»,
«Избиение младенцев», «Поцелуй Иуды».
Филиппо Брунеллески – купол собора Санта Мария Маджоре во Флоренции
(внешний вид и разрез), здание Приюта невинных (Оспедале дель Инноченти),
капелла Пацци.
Леон Баттиста Альберти – палаццо Ручеллаи.
Донателло – «Давид», «Святой Георгий», конная статуя кондотьера
Гаттамелаты, «Мария Магдалена», «Путти».
Томазо Мазаччо – «Троица», «Чудо со статиром», «Изгнание из рая».
Сандро Боттичелли – «Поклонение волхвов», «Портрет юноши», «Портрет
молодого человека с медалью», «Мадонна дель Магнификат», «Весна», «Рождение
Венеры», «Портрет Симонетты Веспуччи», «Портрет Джулиано Медичи».
Леонардо да Винчи – ангел в «Крещении Христа» Верроккьо, «Благовещание»,
«Портрет Джиневры де Бенчи», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Тайная
вечеря», «Дама с горностаем», «Мадонна в скалах», «Джоконда», «Св.Анна, Мария
и младенец Христос», «Иоанн Креститель», «Леда и Лебедь» , «Автопортрет».
Донато Браманте – Темпьетто, собор Святого Петра в Риме.
Рафаэль Санти – «Мадонна Конестабиле», «Автопортрет», «Мадонна в зелени»,
«Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Мадонна Темпи», «Мадонна
дель Грандука», «Мадонна со старцем Иосифом», интерьер станцы делла
Сеньятура, «Афинская школа», «Диспута», «Парнас», «Портрет папы Юлия II»,
«Портрет кардинала», «Сикстинская мадонна», «Портрет Бальдассаре
Кастильоне», «Донна Велата», «Мадонна в кресле», Ватиканские лоджии.
Микеланджело Буонарроти- «Пьета», «Давид», «Мадонна Дони», интерьер
Сикстинской капеллы, общий вид росписей свода; фрагменты: «Отделение света и
тьмы», «Сотворение светил», «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание из
рая», «Всемирный потоп», Дельфийская севилла, Кумская севилла, пророк Исайя;
«Моисей», «Умирающий раб», «Раб, рвущий путы», в капелле Медичи гробницы
Лоренцо и Джулиано, фреска «Страшный суд», лестница в библиотеке
Лауренцианы, купол сабора св.Петра в Риме.
Джорджоне – «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера»
Тициан Вечеллио – «Вознесение Марии», «Любовь земная и Любовь небесная»,
«Венера Урбинская», «Флора», «Венера перед зеркалом», «Динарий кесаря»,
«Святой Себастьян».
Андрео Палладио – вилла «Ротонда»
Паоло Веронезе – «Брак в Кане», «Оплакивание Христа»
Тинторетто – «Тайная вечеря», «Чудо св.Марка»
Пармиджанино – «Мадонна с длинной шеей»
Время: 11 часов
,
Тема 5. Северное Возрождение
Нидерланды. Особенности эпохи Возрождения в сравнении с Италией.
Живопись Яна ван Эйка: высокая одухотворенность религиозного чувства и особая
тщательность в передаче подробностей мира. Портретное творчество. (1ч.)
Фантастическое и реалистическое в творчестве Иеронима Босха; тема зла и греха в
его произведениях(2ч.)
Питер Брейгель Старший. Обращение к народным традициям и переосмысление
мифологических сюжетов в духе своего времени. Создание жанра пейзажа (2ч.)
Германия. Особенности социально-политического и культурного развития. Роль
Альбрехта Дюрера в искусстве немецкого Возрождения.
Своеобразие живописи Матиса Нитхардта, Альбрехта Альтдорфера, Лукаса
Кранаха Старшего и Ганса Гольбейна Младшего. Контрольная работа (3ч.)
Зрительный ряд:
Ян ван Эйк – «Гентский алтарь», «Портрет человека в
тюрбане», «Портрет четы Арнофильни»
Иероним Босх – «Семь смертных грехов», «Корабль дураков», «Воз сена», «Несение
креста», «Сад земных наслаждений», «Блудный сын»
Питер Брейгель Старший – «Падение Икара», «Вавилонская башня», «Безумная
Грета», «Нидерландские пословицы», «Страна лентяев», «Крестьянская свадьба»,
«Избиение младенцев», «Пляска под виселицей», «Слепые», «Охотники на снегу»,
«Возвращение стад», «Жатва».
Альбрехт Дюрер – «Автопортрет в 13 лет», «Автопортрет с остролистом»,
«Автопортрет», созданный в Италии; «Автопортрет 1500 года», «Праздник
четок», «Портрет венецианки», «Портрет молодого человека», «Адам и Ева»,
«Четыре апостола»; из цикла «Апокалипсис»: «Мученичество св. Иоанна»,
«Сражение архангела Михаила с дьяволом», «Четыре всадника», «Небесный
Иерусалим»; «Рыцарь, смерть и дъявол», «Св.Иероним в келье», «Меланхолия».
Матис Нитхардт – «Изенгеймский алтарь»: «Распятие», «Воскрешение»
Альбрехт Альтдорфер – «Битва Александра Македонского с Дарием»
Лукас Кранах Старший – «Мадонна с младенцем под яблоней», «Женский портрет»
Ганс Гольбейн Младший – «Портрет французских послов», «Портрет Эразма
Роттердамского», «Портрет немецкого купца», «Джейн Сеймур», «Мертвый
Христос»
Время: 8 часов
Итого за год: 34 часа
3 класс
Тема 1. Искусство России XV-XVI вв.
Возвышение Москвы; возрождение традиций каменного зодчества. Введение
новых элементов декора. Шатровое зодчество: храм Вознесения в Коломенском,
собор Василия Блаженного.
Одухотворенность и философская глубина творчества Андрея Рублева.
Совершенство композиции и цветового строя его «Троицы».
Дионисий: фрески Ферапонтова монастыря, «Распятие»
Зрительный ряд: схема Кремля, Успенский собор в Кремле – внешний вид с 2
сторон и интерьер, Благовещенский собор, церковь Ризположения, Грановитая
палата – внешний вид и интерьеры, Архангельский собор, Ивановская колокольня,
кремлевские башни: Кутафья, Арсенальная, Спасская. Храм Вознесения в
Коломенском, церковь Рождества Богородицы в Путинках, собор Василия
Блаженного.
Андрей Рублев – фреска «Апостолы Матфей и Лука» из владимирского Успенского
собора; иконы: «Воскрешение Лазаря», «Вознесение», «Спас», «Апостол Павел»,
«Архангел Михаил», «Троица»
Дионисий – «Митрополит Петр с житием», «Митрополит Алексий с житием»,
«Богоматерь Одигитрия», «Спас в силах», «Распятие», «Воскрешение Христово»,
«Успение Богоматери»
Время: 3 часа
Тема 2. Искусство Италии XVII в.
Причины возникновения и особенности стиля барокко. Архитектура барокко.
Лоренцо Бернини. Новые пластические принципы построения образа в скульптуре.
Ансамбль площади Святого Петра в Риме.
Живопись Микеланджело да Караваджо: демократизм образов, реалистичность,
роль светотеневых контрастов.
Зрительный ряд: Д.Бароцци и Д.делла Порта - церковь Иль-Джезу, К.Мадерна –
фасад собора св. Петра в Риме; Ф.Борромини – церковь Сан-Карло алле Куатро
Фонтане; К.Мадерна, Ф.Борромини, Л.Бернини – палаццо Барберини
Лоренцо Бернини – «Давид», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины»,
«Экстаз св. Терезы», портретные бюсты кардинала Сципионе Боргезе, Констанции
Буонарелли, фонтаны «Баркаччо», «Тритон», «Четыре реки», лестница «Скала
Реджиа», киворий собора св.Петра, площадь перед собором св.Петра
Микеланджело да Караваджо – «Корзини с фруктами», «Вакх с чашей в руке»,
«Ужин в Эммаусе», «Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение
Богоматер
Время: 3 часа
Тема 3. Искусство Испании XVII в.
Особенности историко-культурного развития страны.
Религиозно-мистический характер живописи Эль Греко. Динамичность и
величественность
композиций;
экзальтированность
образов;
особенности
колорита.(1ч.)
Драматический характер, реалистичность в произведениях Хусепе Риберы и
возвышенность религиозного чувства в творчестве Франсиско Сурбарана. (1ч.)
Творчество Диего Веласкеса – вершина испанской реалистической живописи. (1ч)
Зрительный ряд: монастырь Сан-Марко в Леоне, собор Сантьего де Компостела,
здание ратуши в Саламанке
Эль Греко – «Автопортрет», «Поклонение волхвов», «Крещение», «Эсполио»,
«Святое семейство», «Погребение графа Оргаса», «Толедо в грозу», «Портрет
аристократа», «Апостолы Петр и Павел»
Хусепе Рибера – «Мученичество св.Варфоломея», «Аполлон и Марсий», «Св.
Инесса», «Хромоножка»
Франсиско Сурбаран – «Молитва Св. Бонавентуры», «Св. Лаврентий», 2
натюрморта
Диего Веласкес – «Завтрак», «Портрет графа Оливареса», «Сдача Бреды», 3
портрета инфанты Маргариты в разном возрасте, «В кузнеце Вулкана», «Венера
перед зеркалом», «Менины», «Пряхи»
Время: 3 часа
Тема 4. Искусство Фландрии XVII в.
Особенности историко-культурного развития.
Питер Пауль Рубенс – «король живописцев и живописец королей».
Реалистическая основа творчества, эффектность и динамичность композиций,
пластичность, богатство колорита, огромная жизнеутверждающая сила. (2ч.)
Ученики Рубенса: Антонис ван Дейк – мастер парадного портрета; Якоб
Йорданс – создатель жанровых сцен в народных традициях; король натюрморта Франс Снейдерс и точный психолог в изображении бытовых сцен из жизни
низшего сословия -Адриан Браувер. (1ч.)
Зрительный ряд: Питер Пауль Рубенс – «Автопортрет с Изабеллой Брандт»,
«Водружение креста», «Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа»,
«Союз Земли и Воды», «Битва греков с амазонками», «Охота на гипопотамов»,
«Охота на тигров», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет
Марии Медичи», «Рождение Марии Медичи», «Воспитание Марии Медичи»,
«Коронация Марии Медичи», «Портрет Елены Фоурмен в свадебном платье»,
«Шубка», «Вирсавия», «Портрет Елены с детьми», «Сад любви», «Пейзаж в
окрестностях имения Стен», «Возчики камней», «Крестьянский танец»
Антонис ван Дейк – «Автопортрет», «Портрет Карла I», «Портрет лордов»,
«Портрет кардинала», «Портрет леди Элизабет и виконтессы..», «Портрет
девочек Уортон», «Виолончелистка», «Семейный портрет»
Якоб Йорданс – «Праздник бобового короля», «Сатир в гостях у крестьянина»,
«Семейный портрет», «Одессей у Полифема»
Франс Снейдерс – «Лавка дичи»(2 работы), «Рыбная лавка»(2 работы),
«Фруктовая лавка»(2 работы), «Оленья охота»
Адриан Браувер – «Драка за карточной игрой», «Праздник забоя скота»,
«Неприятные отцовские обязанности», «Пьяница»
Время: 3 часа
Тема 5. Искусство Голландии XVII в.
Особенности историко-культурного развития страны и их проявление в
творчестве «малых голландцев».
Рембрандт ван Рейн: глубина философского обобщения и высокая духовность
его искусства. Роль света в усилении эмоциональной выразительности. Глубина
психологической характеристики; живописная фактура его полотен.
Ян Вермейер Делфтский. Поэтический мир его жанровых сцен и пейзажей.
Зрительный ряд: Рембрандт ван Рейн – «Автопортрет в юности», «Урок
анатомии доктора Тулпа», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Флора»,
«Автопортрет с золотой цепью», «Ночной дозор», «Три дерева», «Автопортрет
1652г.», «Святое семейство», «Титус в детстве», «Портрет Хендрикьё
Стоффельс», «Даная», «Вирсавия», «Старик в кресле», «Синдики»,
«Автопортрет 1655г.», «Читающий Титус», «Евангелист Матфей с ангелом»,
«Купающаяся Хендрикьё», «Портрет старика», «Портрет старушки»,
«Возвращение блудного сына», «Автопортрет со скульптурой Термина»
Ян Вермейер Делфтский – «Служанка с кувшином молока», «Девушка с
письмом», «Урок музыки», «Кружевница», «Вид Делфта», «Уличка», «Девушка с
жемчужной серьгой», «Искусство живописи»
Время: 3 часа
Тема 6. Классицизм во Франции XVII в.
Значение абсолютной монархии для формирования нового стиля. Классицизм:
особенности стиля. Классицизм в архитектуре и скульптуре на примере ансамбля
Версальского дворца. (1ч.)
Никола Пуссен. Возвышенность и торжественность образов. Особенности
композиционного и колористического решения. (1ч.)
Зрительный ряд: Версаль – план, аэрофотосьемка, фасад Большого дворца, вид
со стороны двора, Зеркальная галерея, Малый Трианон, вид французского парка,
сульптура «Аполлон и нимфы» (Ф.Жирардон), фонтан «Энкелада», бассейн
Аполлона
Никола Пуссен – «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», «Автопортрет»,
«Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифемом»
Время: 2 часа
Тема 7. Искусство России XVII в.
Нарышкинское барокко в архитектуре. Новшества в иконописи Строгановской
школы. Иконы Симона Ушакова. Понятие парсуны.
Зрительный ряд: церковь Троицы в Никитниках, церковь Покрова в Филях,
церковь Знамения в Дубровицах.
Иконы: «Новозаветная Троица», «Архангел Михаил»
Парсуны: «Андрей Бесящий», «Я.Ф.Тургенев»
Время: 1 час
Тема 8. Искусство Франции XVIII в.
Особенности стиля рококо в архитектуре, скульптуре и живописи. Расцвет
прикладного искусства.
Живопись Антуана Ватто: психологическая сложность и тонкость чувств;
богатство и изысканность колорита. Создание жанра галантных празднеств.
Живопись Франсуа Буше как наиболее яркого представителя стиля рококо.
Оноре Фрагонар: острое ощущение динамики жизни в галантных сценах.
Ж.Б.С.Шарден – живописец бытовых сцен и натюрмортов из обычных вещей.
Выражение идеалов третьего сословия.
Зрительный ряд: вид Овального салона отеля Субиз, комната с гобеленами
замка Крум-Корт, интерьер павильона Амалиенбург в парке замка Нимфенбург,
интерьеры Китайского дворца в Ораниенбауме; скульптура –«Меркурий,
завязывающий сандалию»(Ж.Б.Пигаль), «Амур, превращающий палицу в
лук»(Э.Бушардон), «Грозящий Амур»(Э.М.Фальконе)
Антуан Ватто – «Общество в парке», «Капризница», «Праздник любви»,
«Отплытие на остров Киферу», «Жиль», «Вывеска лавки Жерсена»
Франсуа Буше – «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Юпитер и Калисто»,
«Туалет», «Портрет мадам Помпадур», «Пейзаж в окрестностях Бове»
Оноре Фрагонар – «Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»,
«Читающая девушка», «Портрет Дени Дидро»
Ж.Б.С.Шарден –«Натюрморт с медным баком», «Кувшин и трубки»,
«Натюрморт с атрибутами искусств», «Мыльные пузыри», «Молитва перед
обедом», «Вернувшаяся с рынка»
Время: 3 часа
Тема 9. Искусство Италии и Германии XVIII в.
Италия. Монументальная живопись Джованни Батиста Тьеполо. Развитие
жанра ведуты в творчестве Антонио Каналетто и Франческо Гварди.
Германия: разнообразие архитектурных стилей (барокко, рококо, классицизм).
Зрительный ряд: Джованни Батиста Тьеполо – «Антоний и Клеопатра»,
«Свадьба Фридриха I Барбароссы», «Олимп и четыре части света»
Антонио Каналетто – «Венеция. Вид на площадь и собор Сан-Марко», «Дворец
дожей»
Франческо Гварди – «Венецианский дворик», «Дворец дожей»
Архитектура Германии: дворец Цвингер (Маттеус Даниэль Пёппельман), дворец
Амалиенбург (Франсуа Кювилье), королевская резиденция Сан-Суси (Георг
Венцеслаус Кнобельсдорф), Бранденбургские ворота (КарлГотхард Лангханс),
памятник Фридриху Вильгельму II(Андреас Шлютер)
Время: 2 часа
Тема 10. Искусство Англии XVII-XVIII в.
Классицизм, барокко и «готическое Возрождение» в архитектуре.
Уильям Хогарт: становление национальной школы живописи в эпоху
Просвещения. Особенности портретов Джошуа Рейндолса.
Поэтичность, мечтательность, одухотворенность портретов и пейзажей Томаса
Гейнсборо. Особенности колорита.
Зрительный ряд: архитектура – Банкетинг-хаус (Индиго Джонс), собор св.
Павла (Кристофер Рен), церковь Сент-Мартин ин зе Филдз и библиотека
Редклиффа(Джеймс Гиббс), дом в усадьбе Холхем-Холл и его интерьеры(Уильям
Кент), интерьер дома в усадьбе Сайон-хаус (Роберт Адам),дом в усадьбе
Строуберри-хилл и интерьер гостиной(Хорас Уолпол), аббатство Фонтхилл
(Джеймс Уайет), интерьер музея Джона Соуна.
Уильям Хогарт – «Автопортрет», «Брачный контракт», «Будуар графини»,
«Слуги», «Свадьба Стивена Бекингема», «Девушка с креветками»
Джошуа Рейндолс – «Портрет Сары Сиддонс в виде музы трагедии», «Портрет
леди Джонс в детстве», «Портрет графини Олбмарль», «Портрет полковника
Тарлтона», «Портрет адмирала Хизфилда»
Томас Гейнсборо – «Портрет супругов Эндрюс», «Утренняя прогулка»,
«Портрет мальчика в голубом» (Джонатал Баттл), «Портрет Сары Сидонс»,
«Автопортрет», «Портрет миссис Шеридан», «Портрет графини де Бофор»
(дама в голубом), «Собиратели хвороста», «Рыночный воз»
Время: 3 часа
Тема 11. Искусство России начала XVIII в.
Исторические особенности развития России допетровского времени. Задачи
искусства новой эпохи. Строительство Петербурга.
Архитектура: Сплав традиций древнерусского зодчества и барокко в работах
московских мастеров Ивана Зарудного и Дмитрия Ухтомского.
Доменико Терезини – один из первых архитекторов Петербурга. Творчество
Франческо Бартоломео Растрелли – расцвет русского барокко.
Разнообразие архитектурных стилей во второй половине века. Творчество
Антонио Ринальди, Юрия Фельтена, Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона,
Василия Баженова, Ивана Старова, Матвея Казакова.(3ч.)
Скульптура: Возвышенный пафос работ Карло Бартоломео Растрелли.
Мастерство скульптурных портретов Федота Шубина. Патриотичность
творчества Михаила Козловского. Возвышенность и благородство скульптур
Фоедосия Щедрина. (2ч.)
Живопись. Первые «петровские пенсионеры» Иван Никитин и Андрей Матвеев.
Развитие жанра портрета в работах Ивана Вишнякова, Алексея Антропова,
Ивана Аргунова. Антон Лосенко – мастер исторического и мифологического
жанра.Становление бытового жанра в работах Ивана Фирсова и Михаила
Шибанова. (3ч.)
Зрительный ряд: архитектура: Иван Зарудный - Меньшикова башня
Дмитрий Ухтомский – колокольня Троице-Сергиевского монастыря, Красные
ворота в Москве (реконструкция)
Доменико Трезини – собор Петропавловской крепости, Петровские ворота,
здание 12 коллегий, Летний дворец Петра
Франческо Бартоломео Растрелли – Зимний дворец (внешний вид с 3 сторон,
интерьеры), Екатерининский дворец в Царском Селе (внешний вид, скульптурный
декор, интерьер Тронного зала), Большой дворец в Петергофе(2 вида), Смольный
монастырь и его собор
Александр Кокоринов, Ж.Б.М.Валлен-Деламот – здание Академии художеств
Антонио Ринальди – в Ораниенбауме павильон Катальная горка (внешний вид и
интерьеры) и Китайский павильон (внешний вид и интерьеры), Мраморный
дворец (внешний вид с 2 сторон и интерьеры)
Юрий Фельтен – Чесменская церковь, решетка Летнего сада
Джакомо Кваренги – здания Ассигнационного банка и Академии наук
Чарльз Камерон – павильон «Храм Дружбы» и колоннада Аполлона в Павловске,
Камеронова галерея в Царском Селе
Николай Львов – собор Борисоглебского монастыря в Торжке, Приоратский
дворец в Гатчине
Василий Баженов – постройки в Царицыно: Хлебный дом, Малый дворец, арка
галереи Хлебного дома, Фигурный мост, Большой мост, Виноградные ворота;
дом Пашкова в Москве
Матвей Казаков – Большой дворец в Царицыно, здание сената в Кремле, церковь
Филиппа Митрополита
Карло Бартоломео Растрелли – бюст Петра I, Анна Иоанновна с арапчонком,
конный памятник Петру I
Федот Шубин – портретные бюсты Голицына, Румянцева-Задунайского,
Ломоносова, Павла I
Михаил Козловский – «Бдение Александра Македонского», памятник Суворову,
«Самсон, разрывающий пасть льва»
Феодосий Щедрин – «Нева», «Венера», «Марсий», «Нимфы Адмиралтейских
ворот»
Этьен Морис Фальконе – памятник Петру I («Медный всадник»)
Иван Никитин – портреты Прасковьи Иоанновны, Натальи Алексеевны,
канцлера Головкина, Сергея Строганова, напольного гетмана, Петра I в круге и
Петра I на смертном ложе
Андрей Матвеев – «Аллегория искусства», «Портрет А.Голицыной»,
«Автопортрет с женой»
Иван Вишняков – портреты Анны Леопольдовны, Степаниды Яковлевой, Сары
Элеоноры Фермор
Алексей Антропов – портреты статс-дам Румянцевой и Измайловой,
архиепископа Сильвестра Кулябки
Иван Аргунов – портреты Н.П.Шереметьева в детстве, В.А.Шереметьевой,
Екатерины II, калмычки Аннушки, неизвестной в русском костюме
Михаил Шибанов – «Празднование свадебного договора», «Крестьянский обед»
Антон Лосенко – «Портрет Ф.Волкова», «Прощание Гектора с Андромахой»,
«Владимир и Рогнеда»
Иван Фирсов – «Юный художник» Время: 8 часов
Итого за год: 34 часа
4 класс
Тема 1. Искусство России конца XVIII в.
Развитие портретной живописи в конце века. Внимание к внутреннему миру
человека в работах Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира
Боровиковского.
Зрительный ряд: Федор Рокотов - портреты Екатерины II, Майкова,
неизвестного в треуголке, Суровцевой, Санти, Струйской, неизвестной
Дмитрий Левицкий – портреты А.Кокоринова, П.Демидова, Екатерины II,
Е.Дашковой, М.Дьяковой, Н.Львова, У.Мнишек, дочери Агаши, Макеровского в
маскарадном костюме; «смолянок»: Г.Алымовой, А.Левшиной, Е. Нелидовой,
Борщовой,Е.Хрущевой и Е.Хованской, Давыдовой и Ржевской
Владимир Боровиковский – портреты «Лизынька и Дашенька», «Торжковая
крестьянка Христинья», Екатерины II в Царскосельском парке, Г.Р.Державина,
князя Куракина, графини Безбородко с дочерьми, А.Лабзиной с воспитанницей,
сестер Гагариных, Е.Арсентевой, Е.Нарышкиной, М.Лопухиной, госпожи де
Сталь; аллегорическое изображение зимы в виде старика, греющего руки у огня
Время: 3 часа
Тема 2. Искусство Западной Европы начала XIX века.
Испания. Отражение драматических событий истории страны в творчестве
Франсиско Гойи. (1ч.)
Франция. Революционный классицизм в живописи Жака Луи Давида. Сочетание
гражданских идеалов античности и современности.Становление романтизма в
живописных работах Теодора Жерико и Эжена Делакруа. (2ч.)
Германия. Романтические пейзажи Каспара Фридриха. Англия. Уникальность
стиля Уильяма Блейка. Пейзажи Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. (2ч.)
Зрительный ряд: Франсиско Гойя - «Зонтики», «Продавец посуды», 4 офорта
из серии «Капричос», 3 офорта из серии «Бедствия войны», «Портрет
королевской семьи», «Портрет Исабели де Портес», «Махи на балконе», «Маха
одетая», «Маха обнаженная», «Портрет герцогини Альбы», «Расстрел
повстанцев», «Водоноска», «Колосс», «Сатурн, пожирающий своих детей»
Жак Луи Давид – «Клятва Горациев», «Ликторы приносят Бруту тела его
сыновей», «Смерть Марата», «Переход Наполеона через перевал Сен-Бернар»,
«Коронование Наполеона и императрицы Жозефины», «Портрет мадам
Рекамье», «Сабинянки, останавливающие битву между сабинами и римлянами»
Теодор Жерико – «Солдат конных егерей, идущий в атаку», «Раненый кирасир»,
«Плот Медузы», «Бег свободных лошадей», «Скачки в Эпсоме»
Эжен Делакруа – «Ладья Данте», «Хиосская резня», «Смерть Сарданапала»,
«Алжирские женщины», «Свобода на баррикадах»
Каспар Фридрих – «Исполиновы горы», «Крест в горах», «Меловые скалы на
острове Рюген»
Уильям Блейк – «Уголино с сыновьями», «Паоло и Франческо», «Элохим создает
Адама», «Лестница Иакова», «Адам и Ева находят тело Авеля», иллюстрации к
поэме Мильтона «Потерянный рай»
Джон Констебл – «Собор в Солсбери», «Брайтонские пирсы», «Стоунхендж»,
«Вид на Хайгет с Хемстедских холмов», «Хлебное поле», «Прыгающая лошадь»
Уильям Тёрнер – «Последний рейс корабля «Отважный»», «Кораблекрушение»,
«Пожар лондонского парламента», «Дождь, пар и скорость»
Время: 5 часов
Тема 3. Искусство России начала XIX века.
Стиль ампир в русской архитектуре.
Орест Кипренский: романтизм и реализм в портретном жанре.
Василий Тропинин: развитие камерного портрета. Образы русских крестьянок.
Карл Брюллов: академические традиции и черты романтизма в исторической и
портретной живописи.
Сильвестр Щедрин: развитие пейзажа, пленеризм.
Алексей Венецианов: развитие реалистической жанровой живописи; гуманизм и
демократизм творчества. Венециановская школа.
Александр Иванов: Идейно-нравственный смысл, композиционные и
колористические особенности «Явления Христа народу».
Павел Федотов: развитие жанровой картины с сатирическим оттенком.
Зрительный ряд: архитектура: Андреян Захаров - здание Адмиралтейства
Жан Франсуа Тома де Томон – Биржа
Андрей Воронихин - Казанский собор(внешний вид, интерьер),Горный институт
Карл Росси – Михайловский дворец (внешний вид и интерьер), здания
министерств и Арка главного штаба
Огюст де Монферран – Исаакиевский собор (внешний вид с 2 сторон и
интерьеры);
Орест Кипренский – «Автопортрет», портреты А.Швальбе, Е.Давыдова,
мальчика А.Челищева, В.А.Жуковского, А.С.Пушкина, Е.Авдулиной, Д.Хвостовой,
А.Олениной, О.Рюминой, девочки в маковом венке
Василий Тропинин – «Автопортрет», портреты: сына Арсения, Н.Карамзина,
К.Брюллова, А.Пушкина, Маковской, Щепкиной, «Золотошвейка», «Пряха»,
«Кружевница»
Карл Брюллов – «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадница»,
«Последний день Помпеи», «Маскарад», «Портрет Ю.Самойловой с Джованиной
и арапчонком», Портреты Е.Салтыковой, Олениных, А.Толстого, Н.Кукольника,
И.Крылова, сестер Шишмаревых, Автопортрет
Сильвестр Щедрин – «Новый Рим. Замок Святого Ангела», «Набережная
Мерджеллина в Неаполе», «Веранда, обвитая виноградом», «Лунная ночь в
Неаполе», «Большая гавань на острове Капри»
Алексей Венецианов – «Гумно», «Захарка», «Девушка с васильками», «Девушка в
платке», «Девушка с бураком», «Спящий пастушок», «На пашне. Весна», «На
жатве. Лето»
Александр Иванов – «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»,
«Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалене», «Явление
Христа народу»
Павел Федотов – «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство
майора», «Завтрак аристократа», «Игроки», «Вдовушка», «Анкор, ещё анкор!»
Время: 6 часов
Тема 4. Западноевропейское искусство второй половины XIX века.
Франция. Поэтизация природы в творчестве Камиля Коро. Художники
барбизонской школы. (1ч.)
Импрессионизм: переосмысление живописных и композиционных приемов. (3ч.)
Постимпрессионизм: поиск новых выразительных средств трактовки
пространства и формы; роль цвета и фактуры. (1ч.)
Англия. Живопись прерафаэлистов (1ч.)
Зрительный ряд: Камиль Коро–«Шартрский собор», «Воз сена»
Теодор Руссо - «Рынок в Нормандии», «Аллея в лесу Лиль-Адам»
Жюль Дюпре – «Пейзаж с коровами», Шарль Добиньи – «Запруда в долине»
Эдуард Мане – «Завтрак на траве», «Олимпия», «Балкон», «Портрет Эмиля
Золя», «Бар в Фоли-Бержер»
Клод Моне – «Впечатление.Восход солнца», «Лягушатник», «Бульвар капуцинок»,
«Тополя», «Стога сена», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар», «Скалы в Бедь
Иль», «Кувшинки», «Регата в Аржантее», «Поле маков»
Камиль Писсарро – «Солнечный свет в феврале», «Красные крыши», «Утренний
солнечный свет на снегу», «Бульвар Монмартр»,
Альфред Сислей – «Снег в Лувесьене», «Дорога в Севр», «Рынок»
Эдгар Дега – «Голубые танцовщицы», «Абсент», «Балетный класс»
Огюст Ренуар – «Зонтики», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны
Самари», «Качели», «Обнаженная, освещенная солнцем»
Жорж Сёра – «Купание в Аньере», «Цирк»
Поль Синьяк – «Гавань в Марселе», «Сосна»
ПольСезанн – «Большая сосна близ Экса», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с
яблоками и апельсинами»
Поль Гоген – «Таитянки», «Женщина, держащая плод», «Откуда мы? Кто мы?»
Винсет ван Гог - «Красные виноградники», «Хлеба и кипарисы», «Подсолнечники»
Данте Габриэл Росетти – «Слуга Господня», «Юность Марии»
Джон Эверетт Миллес – «Христос в доме своих родителей», «Офелия»
Уильям Моррис – «Горолева Гиневра»
Эдуард Берн-Джонс – «Зеркало Венеры», «Сидония фон Борк»
Время: 6 часов
Тема 5. Искусство России второй половины XIX века.
Особенности социально-политического развития общества; критический
реализм – основное направление в искусстве. Бунт четырнадцати. Товарищество
передвижных выставок. (1ч.)
Василий Перов – основоположник критического реализма в живописи.
Антиклирикальная и социально-критическая тематика работ. Юмор в бытовых
сценах. Создание психологического портрета. (1ч.)
Иван Крамской – теоретик и организатор общества. Портреты деятелей
искусства и крестьянские портреты. Тема долга великих натур и исключительной
красоты в жанровой живописи. (1ч.)
Историко-философское направление живописи Николая Ге. (1ч.)
Пейзажная живопись: романтизм произведений Ивана Айвазовского; лиричность
творчества Алексея Саврасова; эпическая широта работ Ивана Шишкина;
тонкие нюансы настроения в картинах Фёдора Васильева; эффектность колорита
у Архипа Куинджи; философское осмысление образа русской природы в
творчестве Исаака Левитана; камерность и пленеризм работ Василия
Поленова.(3ч.)
Илья Репин. Социально-критическая и историко-революционная темы.
Исторические картины. Портретная живопись.(2ч.)
Василий Суриков. Новое понимание исторического процесса. Композиционное и
колористическое мастерство.(2ч.)
Былинно-сказочный характер образов Виктора Васнецова и особенности
батального жанра в творчестве Василия Верещагина.(1ч.)
Поиски нового стиля в творчестве художников рубежа веков: Константина
Коровина, Валентина Серова и Михаила Врубеля.(2ч.)
Зрительный ряд: Василий Перов – «Проповедь на селе», «Сельский крестный
ход на Пасху», «Тройка», «Чаепитие в Мытыщах», «Последний кабак у
заставы», «Проводы покойника», «Рыболов», «Птицелов», «Охотники на
привале», портреты Ф.Достоевского и А.Островского
Иван Крамской – «Автопортрет», «Христос в пустыне», «Неизвестная»,
«Лунная ночь», «Неутешное горе», портреты Л.Толстого, П.Третьякова,
И.Шишкина, А.Куинджи, Н.Некрасова, Мины Моисеева, Полесовщика
Николай Ге – «Тайная вечеря», «Портрет А.Герцена», «Вестники Воскресения»,
«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Что есть
истина?», «Голгофа», портрет Л.Толстого, Н.Петрункевич
Иван Айвазовский – «Черное море», «Чесменский бой», «Вид Константинополя
при лунном освещении», «Девятый вал», «Радуга», «Среди волн»
Алексей Саврасов – «Сельский вид», «Грачи прилетели», «Проселок», «Дворик»
Иван Шишкин – «Полдень. В окрестностях Москвы», «Сосновый бор», «Рожь»,
«Среди долины ровныя…», «На севере диком…», «Лесные дали», «Дождь в
дубовом лесу», «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу»
Федор Васильев – «Оттепель», «Мокрый луг», «В крымских горах»
Архип Куинджи – «Украинская ночь», «Березовая роща», «Лунная ночь на
Днепре», «После дождя», «Днепр утром»
Исаак Левитан – «Осенний день. Сокольники», «После дождя. Плёс», «Березовая
роща», «Тихая обитель», «Вечерний звон», «Над вечным покоем», «Владимирка»,
«Вечер. Золотой Плёс», «Март», «Весна – большая вода», «Золотая осень»
Илья Репин – «Бурлаки на Волге», «Садко в подводном царстве», портреты
М.Мусоргского, Пирогова, Стрепетовой, Третьякова, Толстого, «Надя»,
«Стрекоза», «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон»,
«Крестный ход в курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от
исповеди», «Сходка», «Не ждали», «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его
Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Торжественное
заседание государственного совета»
Василий Суриков – «Вид памятника Петру I на Сенатской площади», «Утро
стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Взятие
снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через
Альпы», «Степан Разин», «Посещение царевной женского монастыря»
Виктор Васнецов – фрагменты росписей Владимирского собора в Киеве, фасад
здания Третьяковской галереи, «Три богатыря», «Витязь на распутье»,
«Аленушка», «Иван-царевич и серый волк», «Царевна-несмеяна»
Василий Верещагин – «Двери Тамерлана», «Продажа ребенка-невольника»,
«Смертельно раненый», «Побежденные. Панихида», «Шипка-Шейново. Скобелев
под Шипкой», «Апофеоз войны», «Мавзолей Тадж-Махал»,
Константин Коровин – «Гаммерфест. Северное сияние», «Бумажные
фонарики», «Париж. Бульвар Капуцинок», «Рыбы, вино и фрукты», «Розы и
фиалки», «Пристань в Гурзуфе»
Валентин Серов – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»,
«Похищение Европы», «Выезд Петра и Елизаветы на охоту», портреты
И.Левитана, К.Коровина, З.Юсуповой, О.Орловой, Микки Морозова, М.Горького,
М.Ермоловой, И.Рубинштейн
Михаил Врубель – «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий»,
«Демон поверженный», «К ночи», «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Пан»,
«Портрет С.Мамонтова»
Время: 14 часов
Итого за год: 34 часа
Методические обеспечение программы по истории искусства
Для закрепления знаний по предмету и контроля их качества разработана
система проверочных работ. Так как для юных художников необходимо, прежде
всего, развитие зрительной памяти и воображения, большая часть проверочных
работ связана со зрительной памятью.
Практически каждый урок начинается с коллективной работы – проверки
запоминания зрительного ряда предыдущего урока. При завершении работы по
каждой теме проводится самостоятельная работа по карточкам, рассчитанная на
5-8 мин., в которой нужно указать автора произведения и его название. Например:
Искусство Раннего Итальянского Возрождения
(указать автора и название каждого произведения, одно из произведений по
указанию учителя проанализировать)
Искусство Древнего Рима
(указать название произведения)
Искусство России начала XVIII века
(указать автора и название каждого произведения, одно из произведений по
указанию учителя проанализировать)
Если творчество художника изучается в течение 2-3 уроков, то проверочная
карточка будет включать только произведения этого автора, тогда нужно
указать только название произведения и проанализировать одно из них по
указанию учителя, например:
Питер Пауль Рубенс
Кроме того, по каждой теме проводится тест, требующий от ученика выбора
одного из данных ответов, например:
Тест по искусству Древнего Египта (вариант 1)
1. Именем какого фараона названа пирамида в Гизе, высотой примерно 143м?
а) Рамсес II б) Микерин в) Хеопс г) Тутанхамон д) Хефрен
2. Кто создал первую ступенчатую пирамиду?
а) Имхотеп б) Инени в) Аменхотеп
3. Каноны – это
а) магические погребальные статуэтки
б) строгие правила для художников
в) сосуды для сохранения внутренних органов мумифицированного тела
4. По египетскому канону изображались в фас ( вид сбоку) – 2 ответа
а) голова б) плечи в) глаз г) ноги
5. Кому из богов посвящены знаменитые храмы в Луксоре и Карнаке?
а) Осирису б) Амону в) Гору
6. Назовите имя единственной в Древнем Египте женщины-фараона
а) Нефертити б)Хатшепсут в) Клеопатра
7. Амарнское искусство относится к периоду
а)Древнего царства б)Среднего царства в) Нового царства
8. Какой из перечисленных храмов был вырублен в скале?
а) храм Рамсеса II в Абу-Симбеле
б) храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри
в) храм Сети I в Абидосе
Тест по архитектуре Древней Греции эпохи классики (вариант 1)
1. Что такое «Великие панафинии»?
а) знаменитая битва б) одеяние богини в) праздник в честь Афины
2. Кто спроектировал Пропиллеи?
а) Фидий б) Калликрат в) Мнесикл
3. Храм Ники Аптерос по типу здания – это
а) амфипростиль б) периптер в) диптер
4. Какой Афине посвящен Парфенон?
а) Афине Промахос б) Афине Парфенос
5. Парфенон построен
а) в дорическом ордере б) в ионическом ордере
6. Где стояла скульптура Афины Промахос?
а) на площади б) внутри Парфенона
7. Какой храм имеет портик кариатид?
а) Парфенон б) храм Ники Аптерос в) Эрейхтейон
8. Какой храм сжег Геростат?
а) Парфенон б) храм Зевса в Олимпии в) храм Артемиды в Эфесе
Для выработки навыков связного изложения, умения сравнивать, находить
причинно-следственные связи в искусстве, анализа произведений
изобразительного искусства используются проверочные работы с вопросами,
требующими более или менее развернутого ответа, например:
Искусство итальянского барокко (вариант 1)
1. Перечислите черты стиля барокко, которые проявились в экстерьере
здания церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
2. В какой из скульптурных работ Л.Бернини используется мотив
превращения?
3. Какова главная идея «Фонтана четырех рек» Л.Бернини и как она
выражена?
4. В чем особенность трактовки евангельского сюжета в картине М.да
Караваджо «Успение Богоматери»? Почему от неё отказались
заказчики?
5. Перечислите отличительные особенности живописной манеры
Караваджо.
Творчество Микеланджело Буонарроти (вариант 1)
1.Какая ранняя работа Микеланджело находится сейчас в соборе Св. Петра?
В чём необычность трактовки этого образа?
2. Почему его «Давид» стал символом Флоренции?
3. В чем различие между «Мадонной Дони» Микеланджело и «Святой
Анной, Марией и Христом» Леонардо?
4. В какой большой работе Микеланджело есть фрагменты «Сотворение
Адама», «Грехопадение и изгнание»? Какова общая идея всей работы?
5. Чем руководствовался Микеланджело, отдавая центральное место в
надгробии Юлия II образу Моисея?
6. Какова основная тема усыпальницы Медичей? Как это выражено?
7. Где находится и чем отличается от находящейся рядом его более ранней
работы фреска «Страшный суд»?
8. Над чем именно работал Микеланджело в последние годы жизни в соборе
Св.Петра?
9. Почему Микеланджело похоронен не в Риме?
После окончания курса обучения выпускники сдают экзамен по истории
искусств в виде тестирования, включающий вопросы всего курса.
Список литературы
1. Энциклопедия для детей. Искусство. Т.6-7(главн.ред. М.Д.Аксёнова).М: Аванта+, 2000.
2. Искусство (пер. А.Голосовской, Н.Аронова)- М: ЗАО «Премьера», 2001
3. Гнедич П.П. Всеобщая история искусств.- М: Эксмо, 2008
4. Герчук Ю. Всеобщая история искусств
5. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы.- М: Просвещение. 1976
6. Краснобаев Б. Очерки истории русской культуры XVIII века. – М.:
Просвещение, 1987
7. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX – начала XX
века. – М.: АСТ-пресс, 2001
8. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX
века. – М.: Изд-во МГУ, 1989
9. Базен Ж. Барокко и рококо. – М.: Слово, 2001
10. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. – М.: Высшая школа, 2001
11. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.:
Высшая школа, 2002
12.Варьянц А. Вариации прекрасного. Введение в мировую
художественную культуру. – М.: Книголюб, 2000
13. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. Древний мир. –
М.: Астрель, 2004
14. Рычкова Ю. Краткая история живописи. – М.: Рипол-классик, 2002
15. Кокшенцева К. Самые знаменитые живописцы России.- М.: Вече, 2002
16.материала, опубликованные в журналах «Искусство», «Юный
художник», «Изобразительное искусство в школе», «Русское
искусство»