Главным вопросом русской жизни в это время была борьба с... Москва. Искусство периода объединения русских земель

Искусство периода объединения русских земель
(XIV – XV века)
Главным вопросом русской жизни в это время была борьба с ордынским игом, поиск объединительного
центра. Таким центром в результате долголетней борьбы стала Москва.
Город был заложен при князе Юрии Долгоруком. В 1147 году он уже упомянут в летописи. Город
возник при слиянии реки Москвы и Неглинной. Боровицкий холм – вот место начала Москвы. Князь
Юрий заложил Кремль на высоком холме. Пожары и набеги татар не раз разоряли Москву, но каждый
раз жители снова отстраивали свой город, настолько удобно он был расположен. В XIV веке при князе
Иване Даниловиче Калите закладывается дубовый Кремль. В 1326 г. при митрополите Петре был
построен кафедральный храм Успения Богородицы.
В конце XIV века князь Дмитрий Иванович, внук Ивана Калиты, готовился к решительной схватке с
ордой. Он в первую очередь думал о строительстве укреплений, решении военно-инженерных задач. В
1366 – 1367 годах князь Димитрий возвел белые стены Кремля из камня. Одновременно строятся
каменные храмы Чудова монастыря в Кремле и в Симоновом монастыре, в Коломне и Серпухове.
Победа 1380 года показала, что центр объединения русских земель - Москва.
Высший этап развития русской иконописи
Но традиционные центры русской культуры еще не утратили своего значения. XIV век стал «золотым
веком» для новгородской монументальной живописи. Во многом успехи эти были связаны с
деятельностью приехавшего на Русь из Константинополя греческого иконописца Феофана, прозванного
на Руси Греком.
Феофан Грек
Этот мастер был наделен необыкновенным темпераментом, неповторимой творческой манерой, острым
и проницательным умом. По свидетельству современников, Феофан расписал более 40 церквей в
различных землях и странах.
Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году. В 1378 году он начал работу над росписью церкви
Спаса Преображения на Ильине улице. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное
изображение Спаса Вседержителя в куполе, исполненного гнева и энергии. Это настоящий судия мира.
Подлинно Спас «ярое око», как называли на Руси Вседержителя. В барабане художник представил шесть
ветхозаветных праведников, каждый из которых олицетворяет какую-то добродетель. Здесь чистый и
мудрый до грехопадения Адам, добрый Авель, спасшийся от потопа Ной, пророк бессребренник Илья и
живший одним великим постом Иоанн Креститель.
Святые на фресках Феофана находятся в постоянной борьбе с грехами, в душевном напряжении.
Достигает этого художник тем, что на темные лики персонажей бросает световые мазки белил, резкие,
энергичные. Такая живопись необыкновенно экспрессивна, выразительна. Страстный духовный порыв,
резкое противопоставление земного и небесного – вот черты стиля Феофана. Во фресках Феофана
пробелы будто фиксируют момент мистического видения, пронзительные вспышки света, резкими
ударами падающие на лики, руки, одежды, символизируют божественный свет, пронизывающий
материю, испепеляющий её природные формы и возрождающий её к новой, одухотворенной жизни.
Ограниченность цветовой гаммы (чёрный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.)
— будто образ монашеского, аскетического отречения от многообразия и многоцветия мира.
В конце 14 века Феофан приехал в Москву. Здесь он принял участие в росписи Архангельского и
Благовещенского соборов. Он сыграл огромную роль в создании высокого иконостаса. Сильные удары
красным (киноварь), резкое выделение частей ликов, пламенеющий характер изображенного – все это
было присуще и иконостасу Благовещенского собора. К сожалению, подлинный иконостас Феофана
Грека до нас не дошел. Пожары уничтожали многие шедевры древнерусского искусства. Но имеющийся
иконостас. Вне сомнения. Испытал влияние кисти великого византийца.
Иконостас Благовещенского собора (около 1405 года)
Важнейшая часть иконостаса – Деисус, то есть ряд, на котором изображено моление перед Христом за
грехи человеческие. Впервые в иконостасе Благовещенского собора фигуры Святых были изображены не
по пояс, а во весь рост. Вероятно, до этого алтарная часть русских соборов была отделена низкой
деревянной или каменной перегородкой, на которой изображались Христос, Богоматерь и различные
местные святые. Иногда писались двенадцать великих праздников – Праздничный ряд. Новый
иконостас стал представлять высокую стену, зрительно совершенно отделившую восточную часть –
алтарь - от остального храма. Сами иконы значительно изменились. Так как Деисусные изображения
1
стали во весь рост, изменился и весь иконостас. В Благовещенском соборе высота Деисуса – более двух
метров.
Стало увеличиваться число рядов. К Деисусу и Праздникам прибавился пророческий ряд (чин).
Увеличилось и число икон, формировавших каждый ряд.
В Деисусе Благовещенского собора перед Христом молятся как Богоматерь, Иоанн Предтеча,
архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел, так и отцы церкви Василий Великий, Иоанн
Златоуст, мученики Георгий и Димитрий. Так появилась чисто русская идея, что за человеческий род
молится вся Вселенская церковь наряду с теми, кто пришел в храм.
Самым важным нововведением в Деисусе стало изменение образа Христа. Появился так называемый
«Спас в силах». Это изображение Христа как Вседержителя и Судии на будущем всеобщем суде.
Иконная доска с его изображением была вдвое шире остальных.
Во всю длину и ширину иконного поля художник писал наложенные друг на друга ромб и
четырехугольник интенсивно-красного цвета («слава» Спаса), пересеченные темным сине-зеленым
овалом –«небесные силы». На этом фоне восседал Христос в блистающих золотом одеждах на почти не
угадывающимся за «силами» троне.
В творчестве Феофана Грека выразились наиболее полно и в нём нашли свое идеальное воплощение два
полюса византийской духовной жизни и её отражения в культуре — классическое начало (воспевание
земной красоты как Божественного творения, как отсвета высшего совершенства) и устремление к
духовным вершинам, отвергающее все внешнее, эффектное, красивое.
Андрей Рублев
О его жизни известно очень немного. Родился он, вероятно, где-то в конце 1370-ых гг. Первое
упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том что с
Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский
собор в Московском кремле. Второй раз в летописи Андрей упоминается в 1408 году, когда он делал
росписи с Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Постригшись в монахи, он стал иноком,
а затем и соборным старцем московского Спасо-Андроникова монастыря. Уже первые работы Рублева
привлекают звучным и чистым колоритом.
В 1408 году Андрей и Рублев и его многолетний соратник Даниил Черный украсили фресками самый
почитаемый на Руси храм – Успенский собор во Владимире. Сохранилось изображение Страшного суда.
В зените свода находится образ Христа в ореоле славы, окруженный кольцом «небесных сил». На арках
фигуры трубящих ангелов и апостолов..С южной стороны к Христу движутся сонмы Святых. Вся
композиция устремлена к центру.
Страшный суд у Рублева – не суд кары и возмездия, а праздник конечного торжества добра и света.
Поэтому так светел Христос, мудро и мирно беседуют апостолы, такой грацией отличаются позы
ангелов, трубящих в свои трубы. Симфония голубых, светло-зеленых, лиловых, золотистых, вишневых,
красно-коричневых тонов определяет эмоциональный настрой фрески. В Успенском соборе Рублев и его
соратники создали шестиметровый иконостас, состоящий из трех рядов. В Деисусе иконостаса особенно
выделяется образ апостола Павла. Апостол, закутанный в необычный зеленый гиматий (плащ из
прямоугольного куска ткани), изображен в легком движении с евангелием в руке и с выражением
глубокого раздумья на лице. Вытянутые, удлиненные пропорции сообщают его фигуре стройность и как
бы невесомость.
В 1918 году в дровяном сарае близ Звенигорода были обнаружены три иконы – «Спас», «Архангел
Михаил» и «Апостол Павел». С тех пор они известны под именем Звенигородского чина. Вероятно,
они входили когда-то в Деисус звенигородского храма.
Бог является нам на слабо сохранившейся иконе не в сиянии славы, а в облике «совершенного
человека», в скромной одежде евангельского Иисуса – учителя и проповедника. Сохранились только лик
и часть фигуры, но это – подлинный шедевр иконописи. Столь необыкновенно внутренне красив Спас,
его лик полон настоящей русской благообразности, всепонимания и всепрощения. Торс фигуры
несколько развернут вправо, мы видим легкий изгиб шеи, чуть сдвинуты вправо зрачки, и возникает
контакт между зрителем и Спасом. Внимательный, чуть грустный взгляд, мягкие, плавно написанные
черты – это одно из высших достижений Рублева. А на одежде апостола Павла сияет ляпис-лазурь –
знаменитый рублевский голубец, ставший основой цветового решения иконы «Троица».
2
«Троица».
Это самое совершенное из произведений Рублева и самое прекрасное творение древнерусской живописи.
Икона создавалась в самом начале 10-х годов и, вероятно, предназначалась для звенигородского храма
Успения.
Сама идея святой Троицы была связана на Руст с именем Сергия Радонежского – знаменитого игумена
Троицкого монастыря, который хотел, чтобы «взиранием на пресвятую Троицу побеждался страх
ненавистной розни мира сего». Это была как религиозная, так и общегражданская тема единения, столь
важная для Руси 15 века.
Сюжет Троицы: старцу Аврааму и его жене Сарре явились три мужа-странника. Он принял их под дубом
мамврийским и угостил, так как понял, что под обликом странников скрывались Бог-Отец, Бог-Сын и
Бог-Дух Святой – то есть триединый Бог.
Обычно художники изображали и Авраама, и его жену, и богатое пиршество, вплоть до слуги,
закалывающего тельца. Рублев взял за образец иконописный византийский канон, но отказался от всех
подробностей, пересмотрел сюжет и создал нечто совершенно новое и оригинальное.
Мы видим трех прекрасных ангелов тихо беседующих меж собой. Перед ними только одна чаша,
очертания которой напоминают жертвенную голову тельца, а ведь Христос должен будет принести себя
в жертву. Одновременно эта чаша напоминание о чаше «последней вечери», то есть о причащении. Отец
должен послать Сына на страдание и тот принимает жест Отца и отвечает ему молитвенным жестом
согласия.
Три ангела Рублева едины не потому что одинаковы, а потому что связаны единым ритмом, цветовой
гаммой, движением в круге. Как такового круга на иконе нет, но он возникает из поз персонажей, их
движений, отношений между ними. Вся группа немного сдвинута влево от центра, и поэтому возникло
движение. Склоняется влево над головой центрального ангела деревце – мамврийский дуб. Круговое
движение, или, точнее, овал – средство художественного выражения единства ангелов.
Индивидуальность каждого из них подчеркнута позой, жестом, положением в иконном пространстве, а,
главное, - цветом. Левый ангел по правилам иконографии облачен в синий хитон и лилово-розовый
гиматий. Правый – в синий хитон и светло-зеленый гиматий, средний – в вишневый хитон с золотой
продольной полосой – клавом - и синий гиматий. Вишневый и синий – традиционные цвета одежд
Христа, образ которого обычно связывают с центральным персонажем иконы. Но на этот счет могут
существовать и другие толкования. Нельзя увидеть Отца (то есть Создателя), иначе, чем через сына, говорит церковь. Может быть, центральный ангел только облачен в одежды Христа, а на самом деле это
– Бог-Отец. Но толкований гениального произведения может быть множество. Главное – это
поразительная умиротворенность, свет и чистейшие цвета, которые могут напомнить поле спелой ржи с
васильками. Настолько красив знаменитый голубец (ляпис-лазурь) Рублева. Это произведение – высшее
достижение русской иконографии.
Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом
монастыре, где весной 1428 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора.
Точное место захоронения неизвестно.
Диони́сий
Годы жизни мастера приблизительно (ок. 1440—1502) Дионисий — ведущий московский иконописец
конца XV — начала XVI веков.
Он работал в обстановке духовного подъема, грандиозного строительства в Москве, и в то же время
напряженных эсхатологических настроений, связанных с ожиданием конца света. Работам Дионисия
присущ уверенный, изящный рисунок, легкий, прозрачный колорит, особая согласованность и
пластичность композиций. Образы, созданные Дионисием, наполнены совершенной духовной
гармонией, представлением о грядущем мире Царствия Небесного. Композиции его произведений
отличались строгой торжественностью, краски были светлы, пропорции фигур изящно удлинены,
головы, руки и ноги святых миниатюрны, а лики неизменно красивы. Яркая праздничность и парадность
его произведении, изысканность их колорита отвечали требованиям времени: Московская Русь
переживала период своего расцвета.
В 1482 г. Дионисий написал для Вознесенского монастыря Московского Кремля икону "Богоматерь
Одигитрия". Излюбленный мастером светло-золотистый фон, пурпурный мафорий (одеяние)
Богоматери, ее торжественная поза и славословящие ангелы создали общий величественный строй
образа.
3
Много работ выполнил Дионисий для Иосифо-Волоколамского и Павло-Обнорского монастырей. В
частности, для последнего он написал "Распятие", которое помещалось в иконостасе собора. Центр
иконной доски, подчеркивая ее вертикаль, занимало изображение креста, на котором распят Спаситель.
Поникшая голова, словно венчик увядшего цветка, раскинутые, как стебли, руки и пластично изогнутое
тело создают торжественно-печальное настроение. Безмолвно застывшие фигуры предстоящих - Марии,
Иоанна и пришедших с ними женщин и воина - составляют симметрично расположенные по сторонам
креста скорбные группы. Им вторят фигуры ангелов в верхнем регистре и помещенные еще выше, над
перекладиной креста, изображения Солнца и Луны, символизирующие космическое значение события.
Ангелы, следящие за бегом небесных светил, уводят их с небосклона.
Тип житийных икон, когда в центре доски, в среднике, помещалась фигура избранного святого, а по
сторонам ее окружали клейма: небольшие, забранные в рамки композиции на сюжеты из жизни и
чудесных деяний праведника были широко распространены в древнерусской живописи.
Особой известностью пользуются две парные житийные иконы Дионисия, изображающие
митрополитов Петра и Алексия, выполненные для Успенского собора в Московском Кремле.
Митрополиты представлены в парадных облачениях, в полный рост, положения их фигур и жесты почти
симметричны (возможно, иконы висели в соборе друг против друга и потому композиционно
перекликались), фигура митрополита Петра лишь слегка сдвинута влево, а митрополита Алексия вправо. Величественная осанка, красочные одежды, с преобладающим белым цветом, усиливают
торжественность и монументальность образов. В малых же картинках-клеймах, изображавших эпизоды
из жизни святителей, отразился реальный мир, столь близкий Дионисию.
Расцвет деятельности знаменитого иконописца приходится на время работы в начале XVI века в
северных монастырях Заволжья – в Белозерском и Вологодском краях. В этот период, в 1502 году,
Дионисий вместе с сыновьями создает уникальный ансамбль фресок и икон Рождественского собора
Ферапонтова монастыря – единственную сохранившуюся стенопись Дионисия. Небольшой по
размерам храм Рождества Богородицы расписан сценами из земной жизни Девы Марии. Светлое,
радостное настроение объединяет все фрески, прославляющие Деву Марию и ее заступничество за
людей перед Господом ("Покров", "Собор Богородицы", "О Тебе радуется", "Страшный Суд" и др.).
Чистые и нежные краски с преобладанием зеленоватого, золотистого и, главное, белого цвета, впервые
в древнерусском искусстве получившего здесь самостоятельное звучание, великолепно гармонируют с
эмоциональным строем образов.
Площадь фресковой живописи составляет около 700 кв.м. и включает в себя порядка трехсот
композиций художника. Фрески Ферапонтова монастыря занесены в Список всемирного культурного
наследия ЮНЕСКО, включены в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия
народов России.
Работая над большими заказами с сыновьями и подмастерьями, иконописец со временем создал круг
своих учеников и последователей. И хотя никому из них не удалось достичь той красоты и
выразительности образов, которая свойственна произведениям мастера, все же работы "круга", или
"школы", Дионисия отличаются высокими художественными достоинствами. К числу их относятся и
произведения сына знаменитого иконописца, Феодосия, выполнившего в 1508 г. росписи стен
Благовещенского собора Московского Кремля.
.
4