Файл №3

1
УДК 687.01
С.Ю. Кубикова
E-mail: [email protected]
Юго-Западный государственный университет
«Архитектурный взгляд» - коллекция нового времени
Изложены особенности проектирования архитектурных коллекций, приведена
творческая концепция авторской коллекции «Архитектурный взгляд».
В современном мире всё взаимосвязано. Научный и технический
прогресс всё больше и больше проникают в область искусства, архитектуры
и моды. С каждым днем мы всё больше приближаемся к «будущему» с
фантастическими постройками, умной техникой и одеждой, которая может
менять форму, цвет, температуру. Безусловно, на моду в первую очередь
оказывает влияние архитектура. Ибо она всегда является лицом времени. На
сегодняшний день в мире моды возник термин «архитектурный крой» и
большое количество дизайнеров объединились для поиска новых форм и
создании интересных проектов. Архитектура стала диктовать новые
тенденции на подиумах. Элементы архитектуры используются дизайнерами в
создании коллекций одежды, обуви и даже аксессуаров. Дизайнера Роберто
Капуччи называют архитектором моды. Да и он сам именовал свои модели
«скульптурными». Его интерес к искусству, скульптуре, архитектуре сыграли
свою роль – он постепенно стал отходить от традиционных форм в одежде.
Капуччи словно исследует свойства разных материалов применительно к
созданию своих скульптур: в одни периоды работает с шёлком, потом
увлекается жёсткими формами и волнами, то он начинает работать с цветом.
На рис. 1 представлено его знаменитое платье «Девять юбок». Подол этого
платья на самом деле скроен из девяти отдельных юбок разного размера,
каждая из них в свою очередь тоже многослойна – и в итоге получается
сложная пространственная конструкция, больше напоминающая изделие
архитектора, чем модельера. В создании своих архитектурных платьев
Роберто Капуччи использует разнообразные ткани различных цветов:
красная шёлковая тафта, плиссированный шифон, бархат, шёлк газар,
плиссированная тафта зелёного и лилового цветов и цвета цикламена.
Великий модельер мира Пьер Карден также работал со сложными
архитектурными формами. Именно Карден начал использовать ткань под
названием «кардин». Её особенность: её можно было придавать форму при
помощи термопресса, формируя интересные объёмы, структуры и рельефы.
Одной из самых любимых идей у дизайнера были диски и круги. Диски
могли на его моделях украшать полотнища юбки, являться основной формой
платья или жакета. Естественно, для реализации таких идей прекрасно
подходили синтетические материалы – винил, лаке. Пьера Кардена – яркого
приверженца абстрактного дизайна и необычных форм, часто сравнивают с
Ле Корбюзье – крупнейшим авангардистом в архитектуре. Итальянский
свадебный кутюрье Анжело Мозилло отказался от стандартных пышных
форм свадебных платьев в пользу «архитектурной элегантности». Его
2
свадебные наряды подчёркивают все изгибы тела, но при этом притягивают
взгляд скульптурным декором. Анжело Мозилло подчиняет себе структуру
шёлка, он делает с тканью всё, что захочет. Итальянский кутюрье
приписывает свой некий «свадебный авангард». Дизайнер демонстрирует в
моделях новые свадебные формы, новые силуэты и фактуры.
Архитектурные формы используются не только в дизайне одежды, но и
обуви, а также аксессуарах. Известная на весь мир архитектор «нового
времени» Заха Хадид, покорившая публику невероятными, фантастическими,
«безумными» сооружениями, в 2008 году разработала архитектурный дизайн
туфель для Lacoste и бразильской компании Melissa. Даже в создании обуви
Хадид продолжает развивать тему глобального ландшафта, лежащую в
основе каждого его проекта, будто здание или предмет мебели. Ячейки
динамически подвижной сетки туфель расширяются и плотно охватывают
ногу, эргономично приспосабливаясь к её форме. При этом, по словам
дизайнера, образуется волнообразный, радикально расходящийся ландшафт,
который плавно сливается с телом. Дизайнеры, работающие в архитектурном
направлении, не знают пределов и границ своей фантазии. Так, например, с
помощью союза архитектуры и моды разработана модель обуви, каблук
которой будет напоминать Эйфелеву башню, а сами туфли – сложную
конструкцию олимпийских сооружений в Сиднее. Работы ювелирного
дизайнера Джошуа Демонте – это синтез ювелирного и архитектурного
искусств. Для создания причудливых модернистских украшений Демонте,
использует классические принципы архитектуры: акведуки, кафедральные
соборы, арки, разнообразные стили колонн. Для него человеческое тело- не
более чем поверхность для экспериментов или один из составных элементов
его настольной архитектуры. Разрываясь на два фронта, Джошуа Демонте не
может причислить себя ни к ювелирам, ни к архитекторам. Зато его дизайнпроекты открыли публики неожиданно органичный мир сочетания
несочетаемого.
При разработке авторской коллекции «Архитектурный взгляд» также
были использованы архитектурные тенденции. Коллекция представляет
собой некий своеобразный авангард с использование «архитектурного кроя».
Архитектурный стиль демонстрирует новый шик скульптурной
женственности. Здесь пересечения авангардного стиля со строгой,
элегантной классикой. Вызревает формирование нового видения –
«классический архитектурный авангард». В нём контраст массивного и
нежного. Палитра коллекции одежды составляет сочетание - чёрное:
тяжёлое, жёсткое, плотное, мрачное и бежевое: благородное, лёгкое,
неплотное, мягкое. Казалась бы сочетание несочетаемого. Местами
громоздко и тяжело. За счёт пудрового, мягко-бежевого оттенка материал
придаёт изделию будто бы «вторую кожу», на которой размещаются
своеобразные складки, разрезы, трансформации, дающие силуэту некую
выпуклость и объём.
Коллекция вдохновлена модными геометрическими формами,
кривыми и плоскостями, воплощёнными в чётких линиях, подчёркивающих
3
силуэт. Форма силуэта изделия выполняется из ткани, которая хорошо
держит форму. Таким образом, уже за счёт одной фактуры ткани можно
получить практически неограниченные возможности для творчества,
позволяющие добиться любого эффекта. Именно пластичность материала
способна сохранить заданную форму без поддерживающих каркасов.
Наиболее распространенным способом закрепления формы является
дублирование деталей клеевыми прокладками, то есть соединение с
прокладочными материалами деталей одежды по всей поверхности.
Прокладочный материал помогает воплотить в жизнь невероятные фантазии
и придать нужную форму сложным конструкциям. Именно формоустойчивая
ткань даёт прекрасную возможность двигаться в архитектурном
направлении, что позволяет «построить» нужную форму изделия.
Скульптурность форм – это основная тенденция наступившего сезона. То
есть использование сложной архитектуры кроя, хорошо сохраняющих форму
тканей и необычность объёмов. Именно коллекция одежды с
«архитектурным кроем» подчёркивает женственность и изящность, чётко
очерчивает формы, стройнит и удлиняет силуэт. Архитектурный крой и
замысловатые ткани безошибочно передают настроение будущего. Смелые
сочетания цветов и материалов, порой шокирующие конструкции
определяют футуристическую моду 21-го века.
рис.1
рис.2
Скульптурное платье
Платье. Плиссированный
("Девять юбок").
шифон.
рис. 3
Скульптурное платье "Аранция".
бархат, шёлк газар
4
рис 4. Скульптурное платье "Бугенвиллия"
рис 5. Мини-платья. Кардин (Пьер Карден)
Плиссированная тафта зеленого и
лилового цветов и цвета цикламена.
рис. 6 Архитектурное свадебное платье
рис.7 Платье. (Анжело Мозилло)
(Анжело Мозилло)
рис.8 Браслет (Джошуа Демонте)
рис.9 Архитектурный дизайн туфель(Заха Хадид)
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Dartmag.com. DART MAG // Мода и стиль / Философия кроя. Мода и
архитектура.
2. www.Osinka.ru. Осинка // Мир моды / Люди в моде.
3. [email protected]. Свадьба в Нижнем / Свадебный наряд.
4. www.photoshtab.ru. Фотоштаб / Украшения с элементами архитектуры.
5. www.great.az.ru. GREAT.AZ // Самые интересные новости / Туфли
Захи.