П р а в

Правительство Российской Федерации
Государственное образовательное бюджетное учреждение
высшего профессионального образования
«Государственный университет Высшая школа экономики»
Факультет истории
Программа дисциплины
История искусства и литературы. Часть I
для направления / специальности 030600.62 «история» подготовки бакалавра
Авторы:
д.и.н., проф. Наталья Ардалионовна Проскурякова
([email protected])
PhD, доц. Олег Сергеевич Воскобойников
([email protected])
Одобрена на заседании кафедры политической истории 03 июня 2010 г.
Зав. кафедрой А.Б.Каменский
Рекомендована секцией УМС
Председатель
Утверждена УС факультета истории
Ученый секретарь О.С.Воскобойников
Москва, 2010
1
1. Программа предназначена для преподавателей, ассистентов и студентов направления /
специальности 030600.62 «история» подготовки бакалавра, изучающих историю искусства
и литературы. Часть первая, рассчитанная на первый год обучения, посвящена истории
изобразительного искусства (графики, живописи, архитектуры и скульптуры), в то время
как вторая часть (второй год обучения) освещает историю литературы. Она разработана в
соответствии с образовательным стандартом высшего профессионального образования
ГОБУ ВПО ГУ-ВШЭ по специальности 030600.62 «история».
2. Целью освоения дисциплины «история искусства» является знакомство с методами
исторического изучения искусства зарубежных стран и России, основными направлениями,
стилями, художниками и произведениями.
3. В результате освоения истории искусства студент должен:
знать профессиональную терминологию истории и теории изобразительного искусства,
хронологические и географические рамки направлений и стилей развития искусства от
древности до наших дней;
уметь грамотно анализировать произведения графики, живописи, архитектуры и
скульптуры, искать заслуживающую доверия информацию о них в литературе и интернете
на русском и иностранных языках;
получить навыки применения искусствоведческих подходов в исторических исследованиях,
обработки и публичной демонстрации репродукций произведений искусства на
электронных носителях, сочетания изобразительных рядов с текстом при написании
научных работ, проведения экскурсий, разработки историко-культурных тематических
маршрутов.
Студент осваивает следующие компетенции:
- владение культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОНК-4);
- способность логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную
речь (ИК-6);
- способность работать с информацией из различных типов и видов источников (ИК-7);
- способность осваивать специальную литературу на нескольких языках (ИК-8)
- способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для
решения профессиональных и социальных задач (ИК-9)
- владение основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации, навыками работы с компьютером как средством управления
информацией (ИК-12);
- способность ориентироваться в культурно-историческом наследии прошлого (СЛК-1);
- готовность и способность общаться с представителями других культур (СЛК-2);
- готовность к восприятию информации, заложенной в языках других культур (СЛК-3);
- осознание социальной значимости своей будущей профессии, наличие высокой мотивации
к выполнению профессиональной деятельности (СЛК-6);
- способность анализировать социально-значимые проблемы и процессы (СЛК-7);
- готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и
культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные,
религиозные и культурные различия (СЛК-8)
- способность понимать, критически анализировать и использовать историческую
информацию (ПК-6);
– способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации
или индивидуальной образовательной траектории (ПК-10);
2
– способность к разработке и научно-информационному обеспечению историкокультурных и историко-краеведческих аспектов в тематике деятельности организаций и
учреждений культуры (ПК-18)
4. История искусства относится к гуманитарному циклу как одна из
общепрофессиональных дисциплин. Ее изучение базируется на следующих дисциплинах:
иностранный язык, антиковедение, введение в историю человечества, специальные
исторические дисциплины, общая и историческая география. Основные положения и
навыки, полученные в результате освоения истории искусства должны быть использованы
в дальнейшем при изучении Истории правовых и политических учений, Антиковедения,
Философия истории, Европа V-XVII вв., Представления о мире в Древней Руси и т.д.
5. Тематический план
Аудиторные часы
№
п/п
ТЕМЫ
1.
2.
3.
4.
Классификация и изложение истории искусства
по техникам: графика, живопись, скульптура и
архитектура. Введение в проблемы графики
Скульптура. Материалы и техники, полихромия.
Скульптура в контексте. Вопросы стилистики и
тематики
Живопись. Плоскость, глубина и цвет.
Материалы и техники. Историческое развитие
жанров. Деталь и целое в композиции
Архитектура. Проблема «изобразительности» и
функциональности архитектуры. Ордерность и
проблема «меры». Пространства и массы.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
ИТОГО:
6. Формы контроля
Тип контроля
Форма контроля
Текущий
Конрольная
работа
Текущий
Реферат
Итоговый
Зачет
ЛЕКЦИИ
Всего
часов
16
СЕМИНАРЫ
САМ-АЯ
РАБОТА
6
10
16
6
10
18
6
2
10
22
8
2
12
144
50
8
86
Модуль, неделя
Параметры
1 модуль 7 неделя Письменная
работа 60 мин.
2 модуль 5 неделя 15-20 тыс. знаков
3 модуль, в конце Устный тест
3
6.1 Оценки выставляются в зависимости от качества усвоения материала. Уже в контрольной
работе студент должен показать понимание профессиональной лексики и терминологии, уметь
грамотно описывать произведения графики и скульптуры, придерживаясь как принятых в
искусствознании категорий оценки художественного уровня произведения, так и принципов
историзма, согласно которым всякое произведение должно рассматриваться в историкокультурном контексте. Эти требования соотносятся с компетенциями ОНК-4, ИК-6, ИК-7, ИК-12,
СЛК-1.
Реферат есть следующий этап на пути постижения истории искусства и ее понятийного аппарата.
Студенту предлагается написать сочинение по одной из предлагаемых в пункте 8.1 тем, размером
от 15 до 20 тыс. знаков (10-12 страниц), с использованием научной литературы (частично
предложенной преподавателем, частично найденной самостоятельно, на русском и, желательно,
иностранном языке), ресурсов интернета, в том числе баз данных, доступных с портала ГУ-ВШЭ
(jstore, proquаest, Index of Christian Art и т.д.). Конкретные памятники искусства или проблемы
истории искусства, изложенные в предшествующих лекциях, раскрываются студентом в реферате
с использованием результатов самостоятельной работы с литературой и иными
информационными ресурсами. Особенно приветствуется анализ произведений in situ.
Зачет представляет собой тест на знание произведений, техник, авторов, стилей, школ, жанров
изобразительного искусства. Чем меньше ошибок в « отгадывании » делает студент, тем выше
балл, поднимающийся также в зависимости от качества владения материалом (датировка,
локализация, авторство, принадлежность к школе, особенности стиля, иконографии, политических
и социальных функций, обстоятельств создания памятника, детали биографии мастера и т.п.).
Зачетная оценка по десятибальной шкале учитывает участие в семинарах, а также оценки по к/р и
за реферат.
7.
Раздел I: Графика
Лекция 1
Предмет истории искусства. Возможные классификации и принятое в настоящем курсе изложение
истории искусства по техникам, от более простых к сложным: графика, скульптура, живопись и
архитектура. Введение в проблемы графики. Рисунок и его отношение к другим техникам.
Выразительные средства рисунка: контраст темного и светлого, функция линии.
Домашнее задание
Подобрать самостоятельно, на свой вкус, используя сайт theartgallery.hu и другие ресурсы, 25
произведений графики максимально широкого хронологического и жанрового диапазона.
Лекция 2
Рисовальщик от живописец: в чем отличие. Отношение рисунка ко времени (быстрый и долгий
рисунок, продуманный и «не продуманный», спонтанный). Рисунок, набросок, эскиз и
дидактические практики в изобразительных искусствах. Древнейшие формы рисунка в Египте,
Индии, Китае. Материал (бумага, глина, дерево, природный камень) и его значение для историкохудожественной трактовки. Инструмент: перо, кисть, штифт, уголь, сангина, серебряный грифель,
итальянский карандаш. Сепия и лавис. Серии рисунков, альбомы. Соотношение художественных
эпох и техник рисунка. Великие мастера: анализ некоторых произведений (Виллар де Оннекур,
Рафаэль, Рембрандт, Тьеполо, Пикассо).
Лекция 3
Художественные проблемы печатной графики как наиболее доступного, тиражируемого
искусства. Выпуклая, углубленная, плоская гравюра. Гравюра не дереве (ксилография), от Дюрера
до Бердслея и Мунка. Углубленная гравюра на металле, горячая и холодная техники, сухая игла,
медзо-тинто («черная манера»), акватинта, офорт (Жак Калло, Пиранези, Гойя). Цвет в гравюре.
4
Литография XIX века: язык масс (Домье, Гаварни). Карикатура: ее истоки и трансформации.
Искусство плаката, рождение и поэтика ранней рекламы. Связь графики и иллюстрируемого
текста (книжная иллюстрация и СМИ).
Домашнее задание
Распознать типы печатной графики по розданным на лекции изображениям. Попытаться
самостоятельно проанализировать эти изображения.
Раздел II Скульптура
Лекция 4 Вопросы терминологии: пластика, скульптура, статуя. Точка зрения и ее значение для
понимания скульптуры, пространственный диалог между мастером и зрителем, анализ глазом и
наощупь: ощупывание взглядом. Отношение скульптуры к окружающему пространству (интерьер,
архитектура, сад, площадь, пленэр). Масштабы скульптуры: большая и малая, мелкая пластика,
связь с ювелирным искусством. Свободная скульптура и рельеф.
Домашнее задание
Самостоятельно найти и сделать подборку произведений скульптуры по названным категориям и
жанрам.
Лекция 5
Материалы скульптуры и его подчинение художественной воле мастера. Тяготение мастеров и
целых эпох к конкретным материалам и выражающиеся в этом тяготении историкокультурные
координаты (бронза и мрамор у греков и итальянцев, фарфор, лак и нефрит в Китае, дерево на
Руси). Преодоление сопротивляемости материалов как вызов природе (гранит, пирит, некоторые
металлы). Глина, воск, другие мягкие материалы и их роль в создании пластических форм.
Слоновая кость и глиптика (обработка ценных пород камня: камея, инталия). Этапы и методы
работы скульптора. Проблема света, цвета и видимой, но не существующей, «бесцветности» в
скульптуре.
Домашнее задание
Выписать и запомнить определения основных техник по материалам, к каждому подобрать
иллюстрации.
Лекция 6
Художественные задачи скульптуры и ее функционирование в визуальной культуре.
«Однообразие» и тематическая ограниченность скульптуры по сравнению с другими видами
искусства. В противовес этому: многообразие пластических мотивов. Мотивы движения
рассматриваются на эволюции греческой статуи от архаической фронтальности через
классический контрапост к эллинистическому взволнованному динамизму. Параллели в пластике
Японии, Индии, Мезоамерики. Статуя и статуарная группа. Проблема тела, пропорций и лица.
Обнаженное тело и драпировка, ее художественные функции. Примеры: маски из Африки,
Океании и Южной Америки из музея на набережной Бранли (Париж). Римский портрет,
возрождение скульптурного портрета на заре Нового времени: готика, Николай Лейденский,
Донателло, Лаурана.
Домашнее задание
Подготовиться к письменной контрольной работе по графике и скульптуре, обобщение и
повторение пройденного материала, запоминание терминологии, знание которой нужно показать в
письменной работе.
5
Раздел III Живопись
Лекция 7
Введение в историю живописи. Ее отличия от графики. Вопрос об акварели, книжной миниатюре
и мозаике. Станковая и монументальная живопись. Материалы, «носители» изображения (стена,
доска, скала, холст). Техники: от графики к живописи (акварель, пастель, гуашь). Фреска от
Античности до Возрождения. Темпера, энкаустика и искусство иконы. Масляная живопись с
XV века.
Лекция 8
Основные понятия анализа живописного произведения и вопросы стиля. Глубина и плоскость.
Линейность и живописность: мышление линиями или цветовыми пятнами. Свет и тень. Колорит,
красочность, прозрачность. Отношение к цвету и форме у старых и новых мастеров. Движение и
состояние. Формирование традиционных жанров и их разрушение в Новейшее время:
историческое полотно, портрет, натюрморт, пейзаж.
Лекция 9
Композиция и деталь в живописном произведении. Важность формата (круг, квадрат,
прямоугольник). Местонахождение произведения и его история (музей, храм, опочивальня), его
место в серии или единичность (внутри одного заказа, цикл фресок или мозаик). Нужно ли
рассматривать произведение сблизи, если оно на это не рассчитано? Значение реставраций с
многослойным техническим анализом. Соотношение реконструированного авторского замысла и
реально существующего результата. Поучительность детали.
Домашнее задание
Выделить детали в десяти картинах, репродукции которых розданы на лекции, описать,
проанализировать в форме конспекта.
Раздел IV Архитектура
Лекция 10
Место архитектуры в общей системе искусств. Изобразительность и не-изобразительность
архитектуры. Архитектура и строительство вне и против искусства. Строение как
«всеобъемлющее произведение искусства» (Gesamtkunstwerk), подчиняющее себе другие
искусства. Сложности изучения и исторической трактовки архитектуры. Многомерность
постойки, ее восприятие глазом, слухом, осязанием, телом. Искусство, разворачивающееся в
пространстве, но и во времени. Музыкальность и поэтичность архитектуры. Историко-культурное
значение непостроенной, но спроектированной архитектуры.
Лекция 11
Конструктивное и художественное в постройке. Тектоника и статика. Жилище для человека и для
бога: отношение постройки к окружающей природе и климату. Египетский храм, дворец
микенской эпохи и рождение классического храма. Система классических ордеров и метаморфозы
классицизма в культуре Европы. Значение колонны в старой архитектуре. Восприятие
пространства сверху вниз как основа архитектурного художественного творчества.
Домашнее задание
Найти и зарисовать (или скопировать с помощью кальки) пятнадцать образцов колонны, с
обозначением памятников.
Лекция 12
Что главное в архитектурной концепции: пространство или масса, плоскости, линии или объемы?
От пирамиды и периптера к Пантеону: возникновение пространственной архитектуры в римской
цивилизации. Продолжение развития пространственной архитектуры в христианском
6
Средневековье: особенности храмовых пространств на разных этапах развития церковного
зодчества. Роль света. Храм внутри городских стен. Урбанистический ландшафт как крупнейший
план историко-художественного анализа (на примере Рима и Парижа). Пространственные
композиции крупного плана: улица, площадь, набережная.
Лекция 13
Основные элементы постройки в историческом развитии. Колонна, стена, купол, оконный проем,
арка, лестница, свод и потолок, фасад, портал. Распределение пространств и помещений.
Проблема монументального и немонументального стиля в архитектуре, основанного на масштабе,
соотношении детали и целого в сознании архитекторов и общества. Пропорции: согласование
между собой отдельных частей здания в отношении к целому. Золотое сечение.
Домашнее задание
Найти в литературе и интернете, зафиксировать и кратко описать основные элементы постройки,
каждый в нескольких примерах из разных эпох. Группами по несколько человек подготовить
описание и анализ нескольких памятников мировой архитектуры для коллективного обсуждения
на семинаре
Семинарское занятие
Описание и анализ нескольких крупных памятников мировой архитектуры: Парфенон, римский
Пантеон, Реймский собор, Триумфальная арка в Париже, здание оперы в Сиднее.
8. Основной и обязательной технологической базой курса истории искусства является наличие
качественной профессиональной проекционной техники (видеопроектор и компьютер),
затемненной поточной аудитории и крупноформатного экрана. Все лекции сопровождаются
показом от двадцати до восьмидесяти изображений на электронных носителях, для полноценного
восприятия их студентами и возможности описания памятников необходимы все обозначенные
выше условия. Семинар, завершающий цикл лекций (по мировому и русскому искусству
соответственно) проходит в виде своего рода соревнования, в котором участвуют команды,
получающие коллективно баллы, учитывающиеся преподавателями при вынесении окончательной
зачетной оценки в третьем модуле.
9. Темы для контрольной работы:
а) В чем отличие художника от рисовальщика
б) Основные материалы и техники рисунка
в) Основные формы печатной графики
г) Карикатура и плакат
д) Художественные проблемы графики
е) Материалы и техники скульптуры
ж) Формы рельефа
з) Круглая статуя, статуарная группа и особенности их восприятия и анализа
и) Тело и лицо в скульптуре.
Темы для рефератов:
Ордер в архитектуре Западной Европы.
Лицо человека в скульптурном портрете древности (Египет, Греция, Рим).
Храмовое пространство на средневековом Западе.
Храмовое зодчество в Византии.
Композиция и цвет в живописи высокого Возрождения.
Мастера архитектуры ХХ века об архитектуре.
Учения о пропорциях в трактатах художников Возрождения (Альберти, Леонардо и Дюрер)
Письма Рубенса как источник по истории культуры XVII века.
Поэзия и скульптура в творчестве Микеланджело.
7
Дневники Винсента Ван Гога и его живопись.
История средневекового Рима сквозь призму его памятников.
Загробный мир в искусстве Египта.
Классическая японская ксилография.
Образ человека в поздней готике и раннем Возрождении. Рождение портрета.
Свет и тень в живописи от Караваджо до Рембрандта.
9.2 На зачете всем студентам
демонстрировавшиеся на лекциях.
будет
предложено
отгадать
памятники
искусства,
11.1 Базовые учебники:
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., АСТ, 2000.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 1985 и
М., Издательство В. Шевчук, 2008.
11.3 Дополнительная литература.
Брунов В.М. Очерки истории архитектуры. 2 тт. М., 2004.
Соколов Г.И. Искусство древней Греции. М., 1982.
Его же. Искусство древнего Рима. М., 1976.
Варбург А. Великое переселение образов. М., 2008.
Арасс Д. Деталь в живописи. М., 2010.
Панофский Э. Этюды по иконологии. М., 2007.
Зедльмайр Г. Искусство и истина. СПб., 2003.
Бельтинг Г. Образ и культ: история образа до эпохи искусства. М., 2002.
Ортега-и-Гассет Х. Статьи об искусстве. М., 1992.
Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1975.
Аркин Д.А. Об архитектуре. О скульптуре. М., 1985.
Вентури Л. Художники Нового времени. М., 2009.
Гомбрих Э. История искусства. М., 2004.
Фосийон А. Жизнь форм. М., 1998.
Краутхаймер Р. Три христианские столицы. М., 2002.
Пейзаж. Страницы истории / Сост. К. Г. Богемская. М., 1992.
Пространство картины. М., 1989.
Интернетные ресурсы:
theartgallery.hu (основная открытая качественная база данных по всей истории искусств, особенно
живописи и графики)
Princeton University Index of Christian Art самая обширная база данных по истории христианского
искусства Античности и Средневековья.
11.4 Справочники и энциклопедии.
Enciclopedia dell’arte antica. Roma, Istituto enciclopedico italiano Treccani, 1994-2006.
Enciclopedia dell’arte medievale. Roma, Istituto enciclopedico italiano Treccani, 1998-2008.
12. Обязательным для курса истории искусства является наличие качественной профессиональной
проекционной техники (видеопроектор и компьютер), затемненной поточной аудитории и
крупноформатного экрана. Все лекции сопровождаются показом от двадцати до восьмидесяти
изображений на электронных носителях, для полноценного восприятия их студентами и
возможности описания памятников необходимы все обозначенные выше условия.
8