изо и черчение 7 класс - Тарногская средняя

бюджетное образовательное учреждение Тарногского муниципального района Вологодской области
«Тарногская средняя общеобразовательная школа»
Рабочая программа по изобразительному искусству.
Изобразительное искусство и черчение.
для учащихся 7 гкласса
Учитель - Пешкова Татьяна Валентиновна
Рассмотрено на заседании МО
Протокол № ____
От « » ___________________2013 г
_____________________
Подпись руководителя МО
Согласовано
Заместитель директора школы
Н.И.Владимирова
Утверждено
Директор школы
Б.А.Тюкачев
Приказ №________ от ______________
2013-2014 учебный год
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа разработано на основе программы «Изобразительное искусство и художественный
труд» авторского коллектива под руководством Б.М.Неменского для 1-9 классов общеобразовательных
учреждений(М.:Просвещение,2010 ) и федеральной программы по черчению для общеобразовательных школ,
рекомендованной Министерством образования РФ (авт. А.Д.Ботвинников, И.С.Вышнепольский, В.А.Гервер, М.М.Селиверстов).
Учебник для 7-8-х кл. общеобразоват. учреждений / А. Д. Ботвинников, В. Н. Виноградов, И. С. Вышнепольский. – М.: ООО
«Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003 г. – 221 с.
Для работы по программе предполагается использование учебно-методического комплекта: методическое
пособие для учителя, методическая и вспомогательная литература (пособия для учителя, видеофильмы, учебнонаглядные пособия).
Основной целью является формирование художественной и графической культуры учащихся через
интеграцию предметов изобразительное искусство и черчение. Этому способствует активная поисковая и
практическая деятельность учащихся на уроке и во внеурочное время: подготовка сообщений и видеоэкскурсий,
изображение архитектурных форм на плоскости и в объеме, организация экспресс-выставок и защита
коллективных художественных проектов.
Целью преподавания этого курса в общеобразовательной школе является формирование художественной и
графической культуры учащихся .
В задачи преподавателя входит:
– формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и искусстве;
– формирование художественно-творческой активности школьников;
- формирование графической культуры учащихся, их образного мышления;
– овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных
знаний, умений и навыков.
2
- овладение навыками выполнения графической работы.
Место предмета в базисном учебном плане
Согласно федеральному базисному учебному плану для образовательных учреждений Российской
Федерации на изучение изобразительного искусства и черчения в 7 классе отводится 35 часов.
Темы, изучаемые в 7 классе являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены
основам изобразительного искусства. Сохраняется принцип содержательного единства и практической
творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого,
последовательного приобретения навыков и умений. Изменения языка изображения в истории искуства
рассматриваются как выражение изменений ценностного понимания и видения мира. Основное внимание
уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и, соответственно, углублению
композиционного мышления учащихся :представлению о целостности композиции, образных возможностях его
метафорического строя. За период обучения учащиеся знакомятся с классическими картинами , составляющими
золотой фонд мирового и отечественного искусства.
Значительное место в программе отведено знакомству с проблемами художественной жизни ХХ века, с
множественностью одновременных и очень разных процессов в искусстве.
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:
знать/понимать:
- о месте и значении изобразительных искусств культуре: в жизни общества и жизни человека;
– основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
- об истории развития черчения;
3
- правила выполнения чертежей в соответствии с основными стандартами ЕСКД и приемы основных геометрических
построений;
- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о
многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
- о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении
в художественный образ;
– основные средства художественной выразительности (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень,
перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
– имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
– названия наиболее крупных художественных музеев России и мира;
– значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь:
– применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и
выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного
изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь
пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы;
– анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного
искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень,
перспектива, композиция);
– ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
- рационально использовать чертежные инструменты;
- анализировать форму предметов в натуре и по их чертежам;
- применять графические знания в новой ситуации при решении задач с творческим содержанием.
4
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
– для восприятия и оценки произведений искусства;
– самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению).
5
7 класс
№
Тема урока
урока
Коли- Формирование
чество новых знаний
часов
Практическая работа
Материалы
Зрительный ряд
и дополнительное
оборудование
Домашнее
задание
1 четверть. Изображение фигуры человека и образ человека.
1.
Изображение
фигуры человека
в истории
искусства.
1ч
Изображение человека
в древних культурах Египта,
Ассирии, Индии. Изображение
человека в искусстве Древней
Греции: красота и совершенство
конструкции идеального тела
человека.
2.
Красота и
выразительность
пропорций
человека
и строение
фигуры человека.
1ч
Конструкция фигуры человека
и основные пропорции.
Пропорции, постоянные
для фигуры человека, и их
индивидуальная изменчивость.
Схемы движения человека.
3.
Наброски фигуры
1ч
Изображение фигуры человека
1 вариант:
Аналитические
зарисовки изображений
фигуры человека,
характерных для
разных древних
культур.
2 вариант:
Коллективное создание
фризов, изображений
древних шествий,
характерных для
древних культур
из индивидуально
исполненных фигур
в едином масштабе.
1 вариант:
Зарисовки схемы
фигуры человека,
схемы движения
человека.
2 вариант:
Изображение двух
контрастных фигур:
«Тяжелоатлет и
гимнаст», «Могучий и
ловкий», или «Силач
и балерина».
Лепка фигуры
Полотно
обоев,
цветная
бумага,
ножницы,
клей.
Гуашь или
акварель,
кисти,
бумага.
Иллюстрации по теме,
например египетские
фрагменты фризовых
изображений;
античные изображения
фигуры человека
в росписи ваз
и в скульптуре Древней
Греции;
Мирон. Дискобол;
Поликлет. Дорифор.
Карандаш,
уголь,
мелки,
бумага.
Учебные пособия
и таблицы, учебные
рисунки фигуры
человека. Изображение
фигуры человека
в древнегреческой
вазописи, рисунки
великих мастеров
Возрождения.
Микеланджело
«Пропорции фигуры
человека».
Иллюстрации по теме,
Пластилин,
6
человека.
4.
Набросок фигуры
человека
с натуры (стоит,
сидит).
1ч
5.
Набросок фигуры
человека
с натуры
(в движении).
1ч
в истории скульптуры. Пластика
и выразительность фигуры
человека. Скульптурное
изображение человека
в искусстве Древнего Египта,
в античном искусстве,
в скульптуре Средневековья,
эпохи Возрождения (работы
Донателло, Микеланджело).
Новые представления
о выразительности
скульптурного изображения
человека в искусстве
конца XIX – начала XX века.
Набросок как вид рисунка,
особенности и виды набросков.
Главное и второстепенное
в изображении. Деталь,
выразительность детали.
Образная выразительность
фигуры; форма и складки
одежды на фигуре человека.
Приёмы реалистичного
изображения фигуры человека
в движении (правильная
передача его позы, одежды,
пропорций фигуры,
анатомического строения) и
приёмы мультипликационной
графики.
человека в движении
стеки,
на сюжетной основе
проволока
(темы балета, цирка,
для каркаса.
спорта).
Выразительность
пропорций и движений.
например скульптурные
работы Мирона,
Поликлета, Донателло,
Микеланджело, Родена,
В. Мухиной.
Наброски с натуры
одетой сидящей
фигуры человека
(школьника).
Карандаш,
тушь,
фломастер,
перо, чёрная
акварель,
бумага.
Зарисовки и наброски
фигуры человека
в европейском
и русском искусстве.
1 вариант:
Наброски
одноклассников
в разных движениях
(с атрибутами спорта,
труда).
2 вариант:
Наброски 2-3 фигур
школьников,
объединённых темой
сюжета («Дежурные»,
«Редколлегия»…).
3 вариант:
Гуашь или
акварель,
кисти,
бумага.
Цветная
бумага,
ножницы,
клей.
Зарисовки и наброски
фигуры человека
в европейском
и русском искусстве,
например А. Дейнека
«Бег», «Хоккеисты»;
И. Чайков
«Футболисты»;
А. Самохвалов
«Девушка с ядром».
Выбрать
литературного
героя.
7
6.
Понимание
красоты человека
в европейском
и русском
искусстве
(обобщение
темы).
1ч
7.
Прямые линии и
пространство.
Ритм линий.
Линии чертежа.
1ч.
8.
Построение
трёхмерного
изображения на
двухмерной
плоскости листа.
Золотое сечение.
1ч.
9.
1ч.
Проявление внутреннего мира
человека в его внешнем облике.
Пути поиска красоты человека.
Понимание красоты человека
в античном искусстве.
Духовная красота в искусстве
Средних веков, Византийском
искусстве, русской иконописи
и готическом искусстве Европы.
Драматический образ человека
в европейском и русском
искусстве. Поиск счастья
и радости жизни. Сострадание
человеку и воспевание его
духовной силы. Интерес
к жизни конкретного человека.
Потеря высоких идеалов
человечности в европейском
искусстве конца XX века.
Знакомство с линиями чертежа.
Взаимосвязь изо и черчения.
Понятие ритма в
изобразительном искусстве.
Построение изображений
простых геометрических форм с
одной и двумя точками схода ,
сравнение с изображением
аксонометрических проекций.
Рассказ о пропорциях, просмотр
Изображение бегущих
фигур аппликацией
на тему «Эстафета»,
«Охота».
Обобщающая беседа,
выставка работ
учащихся.
Создание образа
(фигуры) человека
по впечатлению
(например, любимого
литературного героя).
Портрет-фигура.
Выполнение линий
чертежа.
Выполнение
построений куба.
Гуашь или
акварель,
кисти,
бумага.
Линейка,
карандаши
разной
мягкости,
ластик.
Иллюстративный
материал и работы
учащихся по всем темам
1 четверти. Примеры
произведений
изобразительного
искусства указанных
периодов.
Учебник черчения,
композиции с прямыми
линиями работы
учащихся, учебник
изобразительного
искусства., черчения
Графические Учебники черчения и
материалы.
изобразительного
искусства.
Графические
материалы.
Графические
материалы.
Работа в тетради.
8
презентации о золотом сечении
2 четверть. Поэзия повседневности.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Изображение
человека в
искусстве разных
народов.
Составление
геометрического
орнамента в
круге делением
на равные части.
Составление
геометрического
орнамента в
полосе.
Геометрические
формы
.Построение
развёртки куба
Поэзия
повседневной
жизни в
искусстве разных
народов.
Жизнь в моём
городе (селе)
в прошлых веках
(историческая
тема в бытовом
жанре).
1ч.
Изменения в изображении
фигуры человека от древнего
Египта до наших дней.
Работа в тетради.
1ч.
Деление окружности при
помощи циркуля. Понятие
«орнамент», виды орнаментов.
Выполнение орнамента
в круге.
Циркуль.
Карандаш.
Образцы работ.
Понятие раппорта, симметрия и
асимметрия в орнаменте.
Выполнение орнамента
в полосе.
Линейка.
Карандаш.
Образцы работ.
1ч.
Развёртки геометрических тел,
способы их построения.
Выполнение развёртки
куба.
Линейка,
Учебник черчения.
треугольник,
карандаш.
1ч.
Бытовые сюжеты в картинах
европейских художников.
Отражение традиций и образа
жизни разных народов,
различная манера письма.
Бытовые сюжеты на темы жизни
в прошлом. Интерес к истории
и укладу жизни своего народа.
Образ прошлого, созданный
художниками, и его значение
в представлении народа о самом
себе.
Анализ произведение.
1ч
Создание композиции
на темы жизни людей
своего города или села
в прошлом (как
вариант: картины
русской жизни
прошлого века,
например сцены псовой
охоты, в трактире,
сватовство…).
Мультимедийная
презентация.
Тетрадь.
Акварель,
или гуашь,
кисти,
материалы
для
графического
рисунка,
бумага.
Иллюстрации по теме,
например Б. Кустодиев.
Серия «Российские
типажи»; П. Федотов.
Зарисовки жизни
города; работы
А. Рябушкина,
Ап. Васнецова, а также
В. Перова и других
передвижников;
произведения местных
Подобрать
иллюстрации,
фотографии,
вырезки
по теме
праздника.
9
16.
Праздник и
карнавал в
изобразительном
искусстве (тема
праздника в
бытовом жанре).
1ч
Сюжеты праздника
в изобразительном искусстве.
Праздник как яркое проявление
народного духа, национального
характера. Праздник – это игра,
танцы, песни, неожиданные
ситуации, карнавал, маскарад,
т. е. превращение обычного
в необычное.
3 четверть.
17.
Исторические
темы и
мифологические
темы в искусстве
разных эпох.
1ч
Живопись монументальная
и станковая. Монументальные
росписи – фрески. Фрески
в эпоху Возрождения. Мозаика.
Обращённость
монументального искусства
к массе людей; обращённость
станкового искусства
к индивидуальному восприятию.
Темперная и масляная
живопись. Исторический
и мифологический жанры
в искусстве XVII века. Героизм
русского народа. Былинные
богатыри – защитники земли
русской.
художников.
Литературные отрывки
и воспоминания о жизни
в данном месте.
Обобщающая беседа,
Акварель,
Иллюстративный
выставка работ
или гуашь,
материал и работы
учащихся.
кисти,
учащихся по всем темам
Создание коллективной вырезки
2 четверти.
композиции в технике
из журналов, Венецианский карнавал.
коллажа на тему
цветная
Примеры произведений
праздника.
бумага,
К. Сомова, А. Бенуа,
ножницы,
Б. Кустодиева,
клей,
М Врубеля, а также
бумага.
П. Брейгеля, Ф. Гойи,
А. Ватто, О. Ренуара.
Вспомнить
русские
былины.
Подобрать
иллюстрации
к былинам
в книгах.
Великие темы жизни.
Сообщение новых
знаний. Развитие
навыков восприятия
произведений
изобразительного
искусства.
Русские богатыри
(композиционное
рисование по мотивам
былин).
Карандаш,
бумага.
Иллюстрации по теме,
например
монументальные фрески
Т. Мазаччо,
А. Мантеньи,
С. Боттичелли, Рафаэля;
исторические и
мифологические
картины Д. Веласкеса,
Рубенса, Н. Пуссена,
исторические
произведения
Э. Делакруа, Ф. Гойи,
Ж. –Л. Давида.
Былины.
В. Васнецов «Гусляры»,
«Богатыри», «Витязь
на распутье», «Бой
скифов со славянами».
Готовят
сообщения
о русских
живописцах
XIX века.
10
18.
Тематическая
картина
в русском
искусстве
XIX века.
1ч
Значение станковой картины
в русском искусстве. Большая
тематическая картина и её
особая роль в искусстве России.
Картина – философское
размышление, событие
общественной жизни.
Отношение к прошлому как
понимание современности.
Правда жизни и правда
искусства. Великие русские
живописцы XIX столетия.
Сообщение новых
знаний, выступления
учащихся о великих
русских живописцах
XIX века. Развитие
навыков восприятия
произведений
изобразительного
искусства.
Русские богатыри
(композиционное
рисование по мотивам
былин) (продолжение).
Карандаш,
акварель,
или гуашь,
кисти,
бумага.
Иллюстрации по теме,
например К. Брюллов.
Последний день
Помпеи; В. Суриков.
Боярыня Морозова.
Утро стрелецкой казни;
В. Перцов. Александр
Невский; Д. Шмаринов.
На поле Куликовом;
И. Репин. Бурлаки
на Волге; А. Иванов.
Явление Христа народу;
И. Крамской. Христос
в пустыне; Н. Ге.
Библейский цикл
картин.
19.
Процесс работы
над тематической
картиной.
1ч
Понятие темы, сюжета
и содержания. Этапы создания
картины: эскизы – поиски
композиции; рисунки, зарисовки
и этюды – сбор натурного
материала; подготовительный
рисунок и процесс живописного
исполнения произведения.
Понятие изобразительной
метафоры. Реальность жизни
и художественный образ.
Обобщение и детализация.
Выразительность детали.
Проблема правдоподобности
и условности в изобразительном
искусстве.
Вечные темы в искусстве.
Особый язык изображения
Выбор темы из истории
нашей Родины. Устная
проработка этапов
создания картины.
Сбор зрительного
материала и зарисовки
необходимых деталей
(из книг и альбомов):
костюмов, предметной
и архитектурной среды,
соответствующей теме.
Композиционные
поисковые эскизы.
Исполнение
композиции.
Акварель,
или гуашь,
кисти,
материалы
для
Иллюстрации по теме.
Исторические книги
и журналы.
Создание композиции
на библейскую тему,
Акварель,
или гуашь,
20
Библейские
темы в
1ч
Выбор темы
из истории
нашей
Родины.
графического
рисунка,
бумага.
Иллюстрации по теме,
например
Выбрать
историческое
11
изобразительном
искусстве.
2122.
23.
24.
25.
Чертёжный
шрифт
.Выполнение
шрифтовой
композиции.
Из истории
развития чертежа.
Геометрические
фигуры.
Составление
композиции из
геометрических
фигур.
Монументальная
скульптура
и образ истории
народа.
2ч.
1ч.
1ч.
1ч
в христианском искусстве
Средних веков. Особенности
византийских мозаик.
Древнерусская иконопись и её
особое значение. Великие
русские иконописцы Андрей
Рублёв, Феофан Грек,
Дионисий. Библейские темы
в живописи Западной Европы
и в русском искусстве.
например «Рождество».
Разновидности шрифтов.
Чертёжный шрифт, правила
начертания прописных и
строчных букв, модуль,
пропорции.
Знакомство с черчением, как
наукой.
Геометрические фигуры и
геометрические тела.
Составление композиций из
геометрических фигур, тел.
Выполнение шрифта.
Героическое прошлое нашей
Родины. Роль монументальных
памятников в формировании
исторической памяти народа
и в народном самосознании.
Героические образы
в скульптуре. Памятники
Создание проекта
памятника,
посвящённого
выбранному
историческому
событию или
историческому герою.
кисти,
материалы
для
графического
рисунка,
бумага.
Записи в тетради.
Работа с учебником.
Создание композиции
по выбору уровня
сложности.
Чертёжные
инструмент
ы.
А. Рублёв. Троица;
икона «Владимирская
Богоматерь»; Ф. Грек.
Фрески церкви Спаса
Преображения
в Новгороде;
произведения
древнерусской
иконописи; Рафаэль.
Сикстинская мадонна;
Рембрандт. Святое
семейство;
Н. Ге. Тайная вечеря;
Г. Доре. Гравюры
к Библии.
Учебник черчения,
таблицы.
событие или
исторического
героя.
Учебник черчения.
Чертёжные
инструмент
ы.
Пластилин,
стеки.
Иллюстрации по теме,
например Фальконе.
Медный всадник (Санкт
– Петербург);
И. Мартос. Памятник
Минину и Пожарскому
(Москва);
Вспомнить
события
Великой
Отечественной
войны,
подобрать
иллюстрации
12
великим деятелям культуры.
Мемориалы.
2627.
Тема Великой
Отечественной
войны и её
сегодняшнее
звучание.
2ч
Трагические темы в искусстве
середины XX века. Драматизм
истории и личностные
переживания человека
в искусстве российских
художников. Работы о войне –
предостережение новым
поколениям о том, чего
не должно быть. Драматический
лиризм. Возрастание
личностной позиции художника
во второй половине XX века.
Выполнение
композиции на тему
Великой
Отечественной войны.
Акварель,
или гуашь,
кисти,
материалы
для
графического
рисунка,
бумага.
А. Опекушин. Памятник
А. С. Пушкину
(Москва); Е. Вучетич.
Воин-освободитель
в Трептов-парке
(Берлин);
В. Мухина. Рабочий
и колхозница (Москва);
мемориалы,
посвящённые памяти
героев Великой
Отечественной войны.
Иллюстрации по теме,
например, А. Дейнека.
Оборона Севастополя;
Ю. Пименов. Военная
Москва; М. Савицкий –
серия «Лагерь
уничтожения»;
Б. Неменский. Дыхание
весны.
Города-герои.
Песни военных лет
(Б. Александров
«Вставай, страна
огромная!»,
Б. Окуджава «Нам
нужна одна победа»,
лиричные песни и др.).
по теме.
Подобрать
рисунки,
фотографии
лошадей,
примеры из
литературы
о лошади
в жизни
человека.
4 четверть. Реальность жизни и художественный образ (обобщающая).
2829.
Искусство
иллюстрации.
Слово
и изображение.
2ч
Иллюстрация
как форма взаимосвязи слова
с изображением.
Самостоятельность
иллюстрации. Наглядность
Выбрать литературное
произведение и ряд
интересных эпизодов
из него, собрать
необходимый материал
Акварель,
или гуашь,
кисти,
материалы
для
Иллюстрации по теме,
например иллюстрации
В.Фаворского,
Д. Шмаринова,
Н. Куприянова,
13
30.
Конструктивное
и декоративное
начало в
изобразительном
искусстве.
1ч
литературных событий и
способность иллюстрации
выражать глубинные смыслы
литературного произведения,
стиль автора, настроение
и атмосферу произведения,
а также своеобразие понимания
его личностью художника, его
отношение к предмету рассказа.
Известные иллюстраторы книги.
(характер одежды
героев, построек и
помещений,
характерные бытовые
детали и т. д.),
построить эскизы
будущих иллюстраций
и исполнить.
Варианты:
1. Иллюстрирование
сказки П. Ершова
«Конёк-горбунок».
2. Иллюстрирование
сказки А. С. Пушкина
по выбору учащегося
(например, «Сказка
о царе Салтане…).
3. Иллюстрирование
сказок Андерсена.
4. Иллюстрирование
романа М. Сервантеса
«Дон Кихот».
5. По выбору учителя
и учащихся.
графического
Конструктивное начало –
организующее начало
в изобразительном
произведении. Композиция как
конструирование реальности
в пространстве картины.
Построение произведения как
целого. Зрительная и смысловая
организация пространства
картины.
Обобщающая беседа.
Выполнение работы
на тему «Трудовые
будни» («Моя будущая
профессия»,
«Профессии моих
родителей»…)
и последующий
конструктивный
анализ.
Акварель,
или гуашь,
кисти,
материалы
для
рисунка,
бумага.
Кукрыниксов, Д. Бисти
и других отечественных
художников, а также
Г. Доре, О. Домье.
Иллюстрации
Ю. Васнецова,
Н. Пискарёва к сказке
«Конёк-горбунок».
Иллюстрации по теме.
Примеры знакомых
произведений.
графического
рисунка,
бумага.
14
Активное конструирование
художественной реальности в
беспредметном или абстрактном
искусстве начала XX века.
Изобразительность как
выражение чувственных
ощущений и переживаний
явлений жизни. Сопереживание.
Художественное познание.
Декоративное значение
произведений изобразительного
искусства. Декоративность
как свойство и средство
выразительности.
31.
32.
Построение
пространства.
Зрительские
умения и их
значение для
современного
человека.
1ч
Язык искусства и средства
выразительности. Понятие
«художественный образ».
Разные уровни понимания
произведения изобразительного
искусства: предметный уровень
и уровень сюжета; уровень
эмоциональной оценки,
сопереживания; уровень
ценностных представлений
художника о мире в целом,
о связи явлений, о том, что
прекрасно и что безобразно.
Личность художника, его
творческая позиция и мир его
времени в произведении
искусства. Личностный характер
создания и восприятия
произведений искусства.
Обобщающая беседа.
Более глубокий
и системный
аналитический разбор
произведений
изобразительного
искусства.
Выполнение работы
на тему «Трудовые
будни» («Моя будущая
профессия»,
«Профессии моих
родителей»…)
и последующий
конструктивный анализ
(продолжение).
Акварель,
или гуашь,
кисти,
материалы
для
Иллюстрации по теме.
Примеры знакомых
произведений.
графического
рисунка,
бумага.
15
33.
История
искусства
и история
человечества.
Стиль
и направление в
изобразительном
искусстве.
1ч
Творческий характер
зрительского восприятия.
Культура восприятия как
умение построить в себе
личностные зрительские
переживания. Произведения
искусства – звенья культурной
цепи.
Историко-художественный
процесс в искусстве. Стиль
как художественное выражение
восприятия мира, свойственное
людям данной культурной
эпохи; строй искусства
определённой эпохи, страны.
Меняющиеся образы различных
эпох и изменчивость языка
искусства. Примеры различных
больших стилей: готический
стиль средневековой Европы,
стиль мусульманского Востока,
эпохи Возрождения, русский
стиль XVII века, барокко
и классицизм, модерн.
Направление в искусстве
Нового времени. Направление
как идейное объединение
художников, близких
в понимании цели и методов
своего искусства.
Импрессионизм
и постимпрессионизм.
Передвижники. «Мир
искусства». Примеры
направлений XX века.
Обобщающая беседа,
занимательная
викторина. Анализ
произведений
с точки зрения
принадлежности их
стилю, направлению.
Карандаш,
бумага.
Иллюстрации по теме.
Примеры знакомых
произведений.
Готовят
сообщения
о творчестве
великих
художников
(по выбору).
16
34.
Личность
художника и мир
его времени
в произведениях
искусства.
1ч
35.
Крупнейшие
музеи
изобразительного
искусства и их
роль в культуре.
1ч
Соотношение всеобщего
и личного в искусстве. Стиль
автора и возрастание творческой
свободы и оригинальной
инициативы художника.
Направление в искусстве
и творческая индивидуальность
художника.
Великие художники в истории
искусства и их произведения.
Целостный образ творчества
выбранных учителем 2 – 3
великих художников.
Каждый музей имеет свою
историю становления.
Принципы, по которым
сложились национальные
музейные коллекции,
в значительной степени
повлияли на представление
народа о ценностях в искусстве
и на дальнейшее развитие
искусства (например: роль
Третьяковской галереи
в становлении особого лица
русской живописи).
Высочайшая ценность музейных
собраний и естественной
потребности людей в общении
с искусством. Музеи как
кладовые культуры, хранилища
духовного опыта человечества.
Музеи мира: Третьяковская
галерея и музей имени
А. С. Пушкина в Москве,
Обобщающая беседа.
Выступления учащихся
о творчестве великих
художников.
Карандаш,
бумага.
Иллюстрации по теме.
Примеры знакомых
произведений.
Беседа. Посещение
виртуальных музеев.
Карандаш,
бумага.
Иллюстрации по теме.
Подборки, посвящённые
коллекциям музеев.
17
Эрмитаж и Русский музей
в Санкт-Петербурге, Лувр
в Париже, Картинная галерея
старых мастеров в Дрездене,
Прадо в Мадриде,
Метрополитен в Нью-Йорке.
Музеи местного значения.
18