СОДЕРЖАНИЕ - Всероссийский фестиваль педагогического
реклама
СОДЕРЖАНИЕ Раздел 1. Предмет и задачи курса Раздел 2. Глоссарий Раздел 3. Лекционный курс: Введение 3.1. Зарождение архитектурной деятельности 3.2. Архитектура государств Древнего мира 3.3. Античная архитектура и искусство 3.4. Архитектура и искусство средневековой Европы 3.5. Средневековая архитектура стран Азии Северной Африки 3.6. Архитектура и искусство Эпохи Возрождения 3.7. Архитектура и искусство барокко и классицизма 3.8. Архитектура периода эклектизма и поиски новых стилей 3.9. Архитектура и искусство стран Европы и Северной Америки XX в. – начала XXI в. 3.10. История русской архитектуры 3.11. Архитектура и искусство советского периода 3.12. Проблемы Российской архитектуры второй половины XX в. - начала XXI в. Раздел 4. Контроль знаний студентов 4.1. Тестовый контроль 4.2. Экспресс контроль 4.3. Вопросы к экзаменационным билетам Раздел 5. Самостоятельная работа студентов 5.1.Темы рефератов для самостоятельного изучения 5.2. Контрольные вопросы по материалам разделов Раздел 6. Круглые столы 6.1. Архитектура – летопись мира 6.2. Проблемы реставрации в городе 6.3. Возрождение духовности русской культуры Раздел 7. Литература РАЗДЕЛ 1. Предмет и задачи курса Учебное методическое пособие по дисциплине «История архитектуры» предназначено для реализации Государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 2901 «Архитектура». Оно предназначено для студентов средних специальных учебных заведений архитектурного профиля, а также может использоваться преподавателями специальных дисциплин при проведении аудиторных занятий и круглых столов. Предметом курса является изучение становления и развития зодчества, которые рассматриваются во взаимосвязи с местной культурно-исторической средой, социальной структурой общества, развитием строительной техники. В процессе изучения курса дисциплины «История архитектуры» студенты получают представление о логическом развитии архитектоники (художественной трактовки конструктивной системы) зданий, сооружений, а также их типов на определённом историческом этапе. Задачей курса является формирование у студентов понимания преемственности развития архитектуры, влияния национального народного зодчества. Студенты должны знать основные памятники архитектуры национального и мирового значения, историю их создания, авторов, уметь профессионально охарактеризовать их архитектурно-художественное и конструктивное решение. Учебное пособие включает семь основных разделов, в том числе «Лекционный курс», который ограничен по объему, т.к. была поставлена цель сосредоточить в нем все основное, характерное для развития отечественной и зарубежной архитектуры на главных исторических этапах. В соответствии с этапами формирования архитектурного наследия в определённые исторические периоды содержание курса предусматривает 12 разделов. Методически изучение материала разделов проводится в следующем порядке: - общая характеристика рассматриваемого региона, его природно-климатические особенности, форма, конструктивное решение, пластика декора типичных построек; - социальная, политическая, экономическая, религиозная характеристики региона (страны), определяющие официальную архитектуру в рассматриваемый исторический период; - рассмотрение отдельных зданий, комплексов в качестве примера архитектуры данного исторического периода в регионе с детальным анализом архитектурно-художественного и конструктивного решений, творческого метода автора; - краткий обзор развития искусства; - обобщающие выводы по данному разделу. По окончании изучения каждой темы студентам предлагается выполнить ряд графических работ, наименование которых приводится в пособии. В целях более углубленного освоения материала некоторые темы предполагают самостоятельное изучение, для чего в данном пособии в разделе «Самостоятельная работа студентов» предлагается тематика рефератов, а также контрольные вопросы для самопроверки. В разделе «Контроль знаний студентов» приводятся тестовые задания и вопросы для подготовки к экзамену. Полученный в результате изучения курса объём знаний позволит учащимся профессионально ориентироваться в застройке исторических городов и селений, в вопросах современной архитектуры. В ходе учебного процесса преподавателями организовываются тематические экскурсии, проводятся круглые столы. В разделе «Круглые столы» даются рекомендации по их проведению, приводятся варианты тем для бесед. Разделы «Глоссарий» и «Литература» являются справочными. Изучение курса базируется на иллюстрированном материале с широким использованием слайдов, диафильмов и видеофильмов, фотоматериалов и графических таблиц. В результате изучения дисциплины студент должен: иметь представление: - о принципах отношения к историческому архитектурному наследию; -о роли зданий, связанных с историей архитектуры и искусства для профессиональной деятельности; знать: - основные памятники отечественной и мировой архитектуры и искусства РАЗДЕЛ 2 Глоссарий Абак (абака) – верхняя часть капители, колонны: плита чаще всего квадратного очертания Абсида – см. апсида Аванзал – помещение перед главным залом Агора – городская площадь в античной Греции Айван – пространство в виде открытой галереи или портала с нишей, перекрытой сводом (в средневековой архитектуре Востока) Академизм – творческое направление, культивирующее каноны и идеалы прошлого Акант – декоративный элемент коринфской капители в виде стилизованных листьев аканта Акведук – инженерное сооружение в виде моста; для перевода водопровода через дорогу, овраг, реку Акрополь – укрепленная возвышающаяся часть древнегреческого города Ампир – разновидность позднего классицизма; характеризуется намеренной монументальностью и нарядностью общих решений, а также помпезностью деталей (как правило, перенасыщенных стилизациями военной атрибутики: воинских доспехов, знамен, венков и т.д.) Амфипростиль – небольшой прямоугольный в плане древнегреческий храм стеновой конструкции с четырех колонными портиками на главном и заднем фасадах. Амфитеатр – открытый театр, зрительные места которого располагаются полукругом, кругом или эллипсом с постоянным подъемом рядов от центра к периферии Ансамбль – гармоничное единство расположенных в пространстве по какой-либо определенной схеме зданий, сооружений, ландшафта и т.д. Ант – открытый торец продольной стены прямоугольного здания Антаблемент – верхняя часть здания в ордерной системе, лежащая на колоннах; состоит из трех элементов: «архитрава» (несущая балка), «фриза» (ряд второстепенных балок) и «карниза» (навесная плита) Антресоль – верхний полуэтаж помещения Анфилада – ряд соединенных между собой помещений или дворов, входы которых расположены по одной оси Апсида – выступ в здании или стене (полукруглой, квадратной или многоугольной в плане формы), перекрытый полукуполом или полусводом. Арка – криволинейное ( полуциркульное, лучковое, стрельчатое ) перекрытие пролета между двумя опорами или проема в стене (окна, двери, ворот) Аркада – ряд арок, одинаковых или различных по очертанию и размерам. Аркатура – декоративный пояс в виде аркады, опирающейся на консоли, кронштейны или колонны-пилястры Аркбутан – элемент арочно-сводчатой готической конструктивной системы, передающий распор свода главного нефа внешним опорным столбам – «контрфорсам». Архивольт – лицевая поверхность арки, выполненная в виде чистовой кладки или профилированной штукатурной поверхности Архитектоника – художественно выраженная работа конструктивной системы здания или сооружения Архитрав – нижняя часть «антаблемента», главная балка в стоечно-балочной ордерной конструктивной системе; опирается непосредственно на колонны Атрий, атриум – открытый двор, часто окруженный колоннадой или аркадой; в античном жилище – центральное помещение, имеющее в кровле отверстие для освещения (комплювиум) Аттик – стенка (в триумфальных арках) или этаж, расположенные выше главного карниза сооружения База – 1) основание; 2) нижняя часть опоры в стоечно-балочной конструктивной системе (колонны, пилястры) Базилика – прямоугольное в плане здание, в античности – общественного назначения, в средневековье – культового назначения; прототип готического храма Балюстра – боковая часть ионической капители в виде свитка Балюстрада – вид ограждения балконов, галерей, лестниц, крыш: ряд фигурных столбиков, связанных по верху перилами Балясина – фигурный столбик в балюстрадах Барабан – многогранная или цилиндрическая часть здания (обычно с окнами), опирающаяся на своды или подпружные арки и служащая основанием для купольного покрытия Барельеф – вид плоской скульптуры, где фигурная часть выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объема Бельведер – площадка наверху здания или отдельно стоящая постройка на возвышенном месте, служащая для обозрения окружающей местности Бочка – вид кровли: полуцилиндр с килевидно приподнятым «коньком» Венец – один ряд бревен в срубной конструкции Вилла – загородный дом с парком Волюта – 1) элемент ионической и коринфской капители: в виде спиралевидного завитка; 2) пластический элемент «барочных» зданий Врубка – способ соединения бревен: «в лапу» (без остатка), «в обло» (с остатком) Выпуски (помочи) – концы бревен, выпускаемые из сруба для поддержки кровель, сеней, галерей, крылец и др. Галерея – открытое с одной или двух сторон перекрытое пространство: соединяет здания, верхний ярус в театре Гипостиль (гипостильный зал) – зал, перекрытие которого покоится на множестве колонн Глава – внешняя форма купола в виде шлема, луковицы, конуса Гульбище – галерея, примыкающая к основному срубу или окружающая его Гурт – конструктивно-декоративная тяга (на арках – в виде тесанных клинчатых камней; на ребрах сводов или на фасадах зданий – в виде какого-либо фигурного профиля) Диптер – античный храм, окруженный по периметру двумя рядами колонн Дольмен – объект «мегалитической архитектуры» в виде 2-х или нескольких плит, поставленных на ребра и перекрытых плитой Донжон – неприступная башня в средневековом замке, служащая убежищем при осаде Неприятелем замка Закомара – завершение части наружной стены крестово-купольного храма, соответствующее по форме очертанию свода перекрытия Звонница – колокольня в древнерусской архитектуре; в виде стены с проемами наверху, В которых подвешивались колокола; в виде встроенной в здание храма или отдельно стоящей башни Зиккурат – многоярусная ступенчатая пирамида культового назначения Интерколумний – в античной архитектуре расстояние между колонами, пролет Ионик – яйцеобразные орнаментальные мотивы в ионическом и коринфском ордерах; «овы» Кампанила – в итальянской архитектуре 10-17 вв. Отдельно стоящая башня-колокольня Капитель – верхняя часть колонны, служащая переходным опорным элементом от «антаблемента» к «колонне» Карниз – 1) верхняя часть «антаблемента»; 2) венчающая часть стены здания в виде горизонтальной выступающей плиты, защищающей стену от дождя и служащая нижней опорой для крыши Кессон – небольшое углубление в потолке или своде прямоугольной или квадратной формы Клеть – прямоугольный деревянный сруб Козырек – небольшой навес над каким-либо проемом (дверным, оконным) Кокошник – 1) декоративный элемент покрытий, напоминающий традиционный женский головной убор; 2) декоративное завершение стен церквей в виде закомар, иногда с заостренным верхом Конек – стык двух скатов кровли, завершающийся горизонтальным ребром с декоративным украшением Консоль – выступающая из стены часть балки или специально вмонтированная в стену короткая балка, служащие подпорой для балконов и карнизов Контрфорс – неширокая поперечная стенка, воспринимающая через «аркбутан» горизонтальную нагрузку непосредственно или от свода Кремль – центральная часть древнерусских городов, обнесенная крепостными стенами и башнями Кромлех – вид объекта «мегалитической архитектуры»: группа каменных столбов, перекрытых балками расположенных по кругу, спирали и т.д. Кронштейн – вид «консоли» в форме выступающего бруска или балки, нередко профилированного со спиральными завитками Купол – крыша круглого или многоугольного завершения здания в форме полусферы или иной фигуры вращения (эллипса, параболы и т.д.) Курватура – специально создаваемая кривизна прямолинейных элементов для устранения оптических искажений их прямолинейности при восприятии; в «стилобате», в «антаблементе», в «колоннах» античного ордера Курдонер – парадный двор дворца, усадебного дома, особняка, образуемый основным корпусом и боковыми флигелями Курица (кокора) – элемент безгвоздевой кровли: ствол ели с ответвлением одного из корней, который служит крюком для зацепления его в слегах Лежень – поперечный брус в конструкции пола или потолка Лемех – элемент покрытия шатров глав храмов в деревянном зодчестве: в виде продолговатых изогнутых дощечек Лопатка – плоский вертикальный выступ на внешней стороне стены здания (крестовокупольной системы), являющийся продолжением внутренних стен Луковица – шаровидный, напоминающий головку лука, купол здания (чаще всего храма) Люнет – арочный проем в стене, несколько приподнятый над полом: для расположения в нем окна или скульптуры, росписи Маскарон – декоративный элемент в архитектуре в виде скульптурного изображения лица человека или головы животного Матица (матка) – главная несущая балка деревянного перекрытия Машикули – консольный выступ в верхней части крепостной стены или башни с «бойницами» в средневековом зодчестве Мезонин – жилая надстройка над основной частью небольшого дома Метопа – часть «фриза» дорического ордера: плита, обычно квадратной формы, заполняющая промежуток между двумя «триглифами», нередко украшенная рельефами или росписью Модерн – творческое направление в европейской архитектуре: характеризуется скульптурностью форм, синтезом искусств, отказом от классической архитектуры Модернизм – понятие, характеризующее какую-либо новацию; антоним – «классика» Моноптер – античный храм круглой формы Мутула – «капля», «капелька», «гутта» Нагель – металлический или деревянный стержень, скрепляющий элемент деревянной конструкции Наличник – декоративный элемент: обрамление оконного или дверного проема Наос (целла) – главное помещение античного храма Нартекс – западный притвор в храме: для лиц, не допускающихся в храм Некрополь – мемориальное кладбище Нервюра – профилированное ребро готического свода или купола; «гурт» Неф – часть пространства базилики в виде галереи, заключенной между рядами опор или между рядом опор и стеной; центральный или боковой Облам – нависающий выпуск верхней части сруба крепостной стены для ведения «подошвенного боя» Облом – декоративный элемент в архитектуре: цоколе, карнизе, поясах, тягах, во фронтонах, арках и т.д. Одейон – общественное здание в Древней Греции, круглое в плане, где выступали артисты и ораторы Ордер – 1) порядок; 2) определенный порядок взаиморасположения частей и элементов в «стоечно-балочной конструктивной системе» и характер их художественного выражения Орхестра – круглая площадка – для артистов или музыкантов; для почетных зрителей Охлупень (шелом) – «конек» здания в деревянной архитектуре: бревно с желобом в нижней части, прикрывающее верхний стык кровли Палаццо – дворец в городах Италии в период Возрождения: трехэтажное здание с внутренним открытым двором Пандус – вертикальная коммуникация (пешеходная или транспортная) в виде наклонной плоскости Парапет – невысокая ограждающая стенка: лестниц, крыш, террас и т.д. Парус – конструкция в виде оболочки, являющейся переходом от прямоугольного основания здания к купольному его покрытию; балочно-консольный, арочно-сводчатый. Пассаж – тип здания, центральной частью которого является пространство с остекленным покрытием, а по его сторонам размещаются этажи для производства каких-либо операций (торговых, банковских и др.) Пастада – в древнегреческой архитектур е помещение, раскрытое с одной стороны (чаще всего во внутренний дворик) Периптер – тип античного храма: храм, окруженный по периметру колоннадой Перистиль – пространство (площади, внутреннего двора жилого дома или общественного здания), окруженное со всех сторон колоннадой Перспективный портал – в романской архитектуре выразительно решенный вход в здание, суживающийся уступами и перекрытый рядом уменьшающихся арок Пилон – опора (квадратная, прямоугольная или более сложных форм), стоящая по сторонам входов и въездов Пилястра – плоский выступ в стене в виде половины колонны или пилона Пинакль – завершение «контрфорсов» в готических сооружениях в виде остроконечных декоративных пирамидальных башенок, которые оканчиваются «фиалами» Пирон – короткий брусок, скрепляющий каменные блоки по вертикали в античной архитектуре Плафон – поверхность потолка, чаще всего художественно оформленная: фресками, лепниной, мозаикой и т.д. Плинфа – плоский квадратный «кирпич» в Византийской и Древнерусской архитектуре, размером 40-50 х 40-50 х 4-5 см Повал – верхняя расширяющаяся часть деревянного сруба, увеличивающая вынос карниза для улучшения отвода воды от стен Повалуша – башня, являющаяся частью хором в деревянном жилом доме Подий (подиум) – подножие зданий (чаще всего храмов) в Древнем Риме, имеющее ступенеобразный вход с одной или со всех сторон Подклет – нижний хозяйственный этаж зданий в средневековой русской архитектуре Полис – город-государство в Древней Греции Полотенце – (кисть, ветреница) – резная доска, закрывающая стык «причелин» Полуколонна – колонна, выступающая из стены на половину ствола Портал – монументальный вход в здание Портик – колоннада, крытая антаблементом или антаблементом с фронтоном, прилегающая к зданию Посад – часть поселения, расположенная за крепостной стеной кремля, монастыря Прируб – сруб, прирубаемый к основному срубу (в деревянной архитектуре) Притвор (нартекс) – входное помещение в храм (для верующих, не имеющих права входить в храм) Причелина – доска на фронтоне деревянного сооружения, прикрывающая торцы слег тесовой кровли Простиль – античный храм с колонным портиком на главном фасаде Пропилеи – монументальные ворота у входа в город, на акрополь и т.д. Псевдопериптер – античный храм с колонным портиком только на главном фасаде, а на остальных с полуколоннами Птерон (перистасис) – наружная колоннада храма Пьедестал – основание для установки колонны, статуи, вазы и т.д. Пята – основание, на которое опирается арка или свод Пятерик –срубная двухкомнатная сельская изба которая включает пять основных стен Раскреповка – композиционный прием членения фасада: небольшой вертикальный выступ или излом стены, карниза Ретикулат – сетчатая регулярная конструктивная облицовка бетонных стен в древнеримской архитектуре Ригель – «балка» Ризалит – часть здания, выступающая за основную линию фасада; центральный, боковой Роза – вид окна в готическом соборе в виде больших круглых проемов с каменным ажурным переплетом и цветным (витражным) стеклом Розетка – орнамент (живописный или скульптурный) в виде стилизованного цветка Рокайль – орнамент в виде стилизованной раковины (живописной или скульптурной), характерный элемент стиля «рококо» Рококо (рокайль) – творческое направление в архитектуре первой половины 18 в., последняя стадия развития стиля «барокко», проявившаяся в цвето-пластической пышности интерьеров Ростральная колонна – отдельно стоящая колонна со скульптурным изображением носовой части корабля (ростра) Ротонда – круглое в плане сооружение, часто перекрытое куполом Руст – отдельный квадрат в стене, обработанный «рустикой» Рустика – способ обработки стены каменными квадрами Ряж – 1) сруб в виде «клети», служащий основанием под сооружение; 2) опора мостов, плотин, набережных: сруб, заполненный камнями Сандрик – карниз над проемом окна или двери, иногда завершается фронтоном Свод – вид перекрытия или покрытия криволинейного очертания: клинчатый, цилиндрический, коробовый, зеркальный, крестовый, парусный и др. Сень – шатер: навес на столбах или колоннах, завершающий башню, алтарь, трон Синтез – соединение (мысленное или реальное) каких-либо элементов в нечто целое Слега – тонкое бревно, используемое как горизонтальный элемент в подкровельной конструкции Смальта – цветное непрозрачное стекло, изготовляемое путем варки стекла с «пигментами»; основное средство «мозаики» Солея – возвышение пола перед иконостасом в христианском храме Средокрестие – пересечение продольного «нефа» и поперечного «трансепта» в «базилике» Сруб – сооружение из четырехугольных бревенчатых венцов Стереобат – ступенчатое основание храма или другого монументального здания Стиль – совокупность признаков, принципов, приемов Стоя – «портик» или «колоннада» в древнегреческой архитектуре Таберна – торговое и ремесленное помещение в Древнем Риме Табернакль – ниша со статуей святого в древнеримской архитектуре Таблинум – комната в древнеримском «атрия» «атриумном доме», расположенная в глубине Тараса – ячейка срубной крепостной стены: сруб, заполненный землей Тектоника – взаиморасположение элементов здания, обеспечивающее ему прочность и устойчивость, а также наглядно выражающее это качество здания Толос – круглое в плане здание, покрытое «куполом» (в античности) Травея – пространственная ячейка готического собора, перекрытая крестовым «сводом» Трансепт – поперечный основному «неф» в храмах готической или крестово-купольной конструктивной системы Триглиф – деталь фриза дорического ордера: прямоугольная плита с тремя прорезями Трифорий – верхняя боковая галерея в готических соборах, открытая в средний неф тройными или двойными арочными проемами Фахверк – каркас (чаще всего деревянный) средневековых жилых домов Фиал – завершающий «пинакли» «контрфорсов» (в конструкции готического собора) фигурный шпиль Филенка – небольшое поле, ограниченное какой-либо «рамкой»: дверная, стенная Флигель – боковая пристройка к зданию или отдельно стоящая небольшая жилая постройка во дворе большого дома Фолос (толос) - круглое в плане здание, покрытое «куполом» (в античности) Форум – монументально решенная площадь в Древнем Риме: центр общественной жизни Фриз – средняя часть «антаблемента» в ордерном здании: ленточная композиция на стене Фронтон – обычно треугольная часть крыши, образуемая скатами кровли Целла – внутреннее помещение античного храма, где располагалось изваяние божества Цемянка – известковый «раствор» с добавкой толченого кирпича Четверик – деревянный сруб в четыре стены Шпиль – остроконечное конусообразное завершение зданий Щипец – «фронтон», не имеющий карнизной тяги, разделяющей его со стеной здания Экседра – полукруглое пространство, обстроенное стенами Эмпоры – «хоры» в романских и готических храмах Энтазис – в античной архитектуре утолщение колонны на высоте 1/3 от основания Эркер – часть интерьера, вынесенная за грань стены, обычно для улучшения «инсоляции» Эхин – часть «капители» в виде подушки, на которую опирается «абака» РАЗДЕЛ 3 Лекционный курс Введение «Архитектура – тоже летопись мира она говорит тогда, когда молчат и песни и предания и когда уже ничто не говорит о погибшем народе». Н.В.Гоголь Архитектура - искусство проектировать и строить сооружения в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Архитектура - это сложное и многостороннее явление, возникающее из двух начал: материального и духовного. Материальная среда – это экономическое и политическое положение общества, его потребности в различного вида зданиях и сооружениях, уровень развития строительной техники и строительных материалов, климатические условия проживания. Вместе с тем, архитектура является особым видом искусства, которое способно выражать общественные идеи, представление человека о красоте и доставлять эстетическое наслаждение. Понятие критериев «красоты», как и понятие «архитектуры» в различное время раскрывалось по-разному. В разное время по-разному трактовались и задачи, решаемые архитектурой. Древнеримский инженер и теоретик архитектуры Витрувий сформулировал триаду, которой до сих пор руководствуются все архитекторы: «прочность, польза и красота». Все архитектурные сооружения имеют три группы характерных качеств: функциональные (удобство, польза), конструктивные (прочность, разумная экономичность), эстетические (красота, художественный образ, выражающий идейное содержание) Задача архитектуры – организация пространственной среды для жизни и деятельности человека, осуществляющаяся посредством строительных конструкций. Взаимосвязь конструкции и архитектурно-художественного образа – важнейшая задача развития общества в области архитектуры. В лучших архитектурных сооружениях должны сочетаться современные для данного периода времени функциональные и идейно-художественные требования. Слово «архитектор» происходит от древнегреческого «архитектон», что означает главный строитель. В этом слове очень точно определилось содержание той деятельности, которой занимался архитектор с древнейших времен и до наших дней. Однако при этом не следует думать, что архитектурная профессия зародилась только в античной Греции. Архитектура относится к одному из древнейших видов человеческой деятельности. Строительное искусство, начавшееся с простейших укрытий и примитивных идолов, постепенно приобретало опыт, удовлетворявший различным потребностям развивающегося общества, и в свою очередь, оказывало эстетическое влияние на культуру этого общества. История архитектуры – это изучение архитектуры всех времен и народов и их взаимного влияния. Изучение истории архитектуры поможет понять главное в содержании архитектурной профессии, которое сохранялось в ней, несмотря на те значительные изменения, происшедшие с профессией за многие сотни лет эволюции. На примерах величайших памятников архитектуры можно проанализировать зарождение и развитие основных композиционных, конструктивных и пластических приемов архитектуры, что поможет в дальнейшем овладении профессией архитектора. «Архитектура не заканчивается – она лишь непрерывно меняется» В.Гропиус. 3.1 Зарождение архитектурной деятельности человека Тема 3.1.1 Формирование первичных тектонических понятий и эстетических отношений в период до IIтысячелетия до н. э. Первобытнообщинный строй является начальной стадией развития человеческого общества, а вместе с ним и началом появления архитектуры и искусства. Трудно четко определить границы этапов развития доисторического периода, так как развитие человеческого общества всегда было неравномерным. Условно культуру первобытного общества разделяют на несколько периодов: Палеолит нижний до 150 тыс. лет до н. э. средний 150- 40 тыс. лет до н.э. поздний ( верхний) 40 – 10 тыс. лет до н. э. Мезолит 10 – 6 тыс. лет до н. э. Неолит 6 – 2 тыс. лет до н. э. Бронзовый век 2 – начало 1 тыс. лет до н. э. Железный век 9 – 7 века до н. э. Палеолит Слово «палеолит» происходит от греческого «палео» - «древний» и «лит» - «камень», т. е. палеолит древний каменный век. Наиболее интересным и изученным является завершающий этап палеолита – поздний или верхний, охватывающий конец ледникового периода, начало потепления, когда человеческое стадо превращается в примитивное общество, сгруппированное в роды по 50 – 100 человек, образующие небольшие очаги заселения. Формирование среды обитания человека было обусловлено геоклиматическими факторами. Изменения климата Земли (оледенение и потепление климата) заставляли искать и строить укрытия от непогоды, добывать огонь. Эпоха верхнего палеолита в свою очередь условно делится на два периода: Ориньяк -_Солютрейский - 40 – 20 тыс. л. до н. э Мадлен - 20 – 10 тыс. л. до н. э. Названия культур даны по месту находок наиболее крупных и хорошо сохранившихся стоянок древнего человека в Западной Европе (во Франции). Ориньяк -Солютрейский период Основное занятие людей – охота, что привело к обработке шкур скребками, созданию орудий труда из камня; кости, рога. Поселения и ночлеги - в пещерах, завалах. В это время появляются самые первые попытки в искусстве: на стенах пещер появляются зигзагообразные полосы, проведенные пальцами первобытных людей - «макароны». А самым первым «произведением искусства» человека считают отпечаток ладони человека, заключенный в круг, поскольку это не случайное движение руки, а уже осознанное действие. Памятники культуры этого периода были обнаружены в Испании (пещера Санта Изабель). Тогда же появились первые изображения животных, звериные маски охотников, круглая скульптура. Классическим примером круглой скульптуры стала фигурка так называемой Венеры Виллендорфской – образец искусства матриархата Подобные «Венеры» были найдены в Австрии, Чехословакии, Франции. Первобытный скульптор не прорабатывает черты лица, но обращает внимание на физиологические особенности женщины, способствующие воссозданию рода. К концу ориньякской культуры в изображении животных появляется штриховка (голова лани из пещеры Кастильо в Испании). Наивысший расцвет первобытного искусства относится к культуре Мадлен Культура Мадлен К 15 – 20 тыс. лет до н. э. формой общественного устройства становится матриархат. Именно с этим связано появление огромного количества женских статуэток. Женские изображения культуры Мадлен носят портретные черты – это уже не только символ продолжения рода, как Венера Виллендорфская, но и отображение индивидуального человека как личности. По-прежнему режется мелкая пластика из кости и камня. В это время появляются изображение животных не только в статичных позах, но и в движении. Роспись производилась охрой, сажей, мелом и другими красителями, смешанными с животным жиром. Древний художник научился применять подтушевку. Много пещерных росписей было найдено не только на территории всей Западной Европы, но и на территории Украины, в Каповой пещере на Урале. Уникальные росписи были обнаружены в Испании. Это знаменитые Альтамирские бизоны. Несколько десятков животных, живописно запечатленных на потолке и стенах пещеры изображены в свободных и разнообразных позах. Такое свободное «владение натурой» и дало повод назвать конец эпохи Мадлен первобытным реализмом. Поселения носили характер общинных домов, где вокруг очага размещалось несколько семей. В домах размерами до 15 х 35 м ряд центральных опор поддерживал коньковую жердь, на которую опирались стропила, врытые в землю. Меньшие дома (7х8м) имели такую же конструкцию и иногда делались из костей мамонта с очагом в центре. Дома такого типа были найдены под Брянском ( с. Тимоновка), Гагарино, в верховьях Дона, под Воронежем Костенковское городище. Палеолиту свойственны землянки и полуземлянки с укрепленными стенами и лазом через крышу, который одновременно служил дымоходом. Из-за отсутствия эффективного инструмента для обработки строительных материалов конструкции сооружений оставались примитивными и грубыми. Умерших хоронили под полом домов и в ямах-камерах. Постепенно усложняются обряды захоронения, погребения обсыпаются красной краской или киноварью, которые символизируют огонь, кровь, жизнь. В захоронения вкладываются украшения, оружие, орудия труда, посуда. Мезолит Ко времени среднего каменного века происходит становление племен и родов в Европе, Испании, на Кавказе, Средней Азии, где древнейшие находки предметов первобытной культуры относятся к мезолиту. Основным занятием населения является охота, в том числе рыбная, т.к. к этому времени первобытные люди уже научились делать лодки, плести утварь, изготавливать луки, стрелы и другие орудия для охоты и труда. При строительстве жилища люди начали изготавливать стеновые каркасы, обкладывая их кирпичом – сырцом или обмазывая их глиной. Длинные родовые дома внутри начали делить перегородками на помещения для отдельных семей. Появляются семейные домаземлянки, мазанки и подземные многокамерные жилища. В Передней Азии в IX-VII тыс. до н. э. складываются поселения оседлого комплексного хозяйства (земледелие и скотоводство). Впервые появляются отдельно находящиеся места захоронений и могильники, вложения в захоронениях становится богаче. В искусстве мезолита изображения людей становятся условными, главное внимание уделяется сюжету, т.к. изображение животных уже не передает всех мыслей и чувств человека. Композиции наскальных росписей становятся более информативными и разнообразными. Неолит. В период неолита происходит устойчивое потепление климата, приведшее к сокращению зон охоты (животные мигрируют на север) и увеличению собирательства и культивации злаков, а, следовательно, к большей оседлости. Земледелие дает возможность накопления материальных благ. Происходит увеличение родов и распад их на отдельные семьи, что отражается и на планировке жилищ и поселений . На Украине, в Средиземноморье возводятся глинобитные дома из плетня и глиносоломенной обмазки. В Средиземноморье появляется необожженный кирпич часто больших размеров, применяются каменные фундаменты и купола, цветная штукатурка. Жилище достигает 2-х этажей, полы покрываются циновками и окрашиваются природной краской. Интересными являются жилища Триполья на Украине. Дома имеют глинокаркасные стены, скатные стропильные крыши. Внутри жилища делились на секции с печью и кладовые. Дома в поселениях группируются вокруг общественной собственности – амбаров с зерном или загонов для скота. Селение огораживается (отсюда название «городище») частоколом, с амулетами от злых духов и для устрашения недружелюбных соседей. Жилища строили плотно прилегающими друг к другу, так что внешние стены зданий сливались в общую крепостную стену, не имевшую проемов. Вход осуществлялся по приставной лестнице, убиравшейся на ночь. Погребения этого периода носят значительные социальные различия. В Северном Причерноморье над могилами знатных людей возводятся первые курганы – земляные холмы округлой и трапециевидной формы. В искусстве неолита появляется тотемизм – поклонение определенному виду животных. В изобразительном искусстве появляются новые черты: символы, абстракция, стилизация. Широко распространяются петроглифы – наскальные изображения, выполненные в ударной технике, каменная резьба, живописные наскальные рисунки. Такие изображения сохранились на Украине, в Туркмении (район Кара-Кумов), на Урале (район р. Вишера), в Прибайкалье, на Камчатке, Чукотке, Кольском полуострове. Повсеместно используется керамика, мелкая пластика, деревянная утварь. Эпоха бронзы Бронза-сплав олова и меди. Ее открытие и производство в значительной степени повлияло на жизненный уклад всех последующих культур. За счет появления новых металлических орудий труда улучшается обработка земли, облегчается трудовой процесс, производятся новые орудия для охоты, а так же оружие. Все это способствует перехода к патриархату. Переход к патриархату был вызван войнами, в ходе которых появляется культ вождя. Поклонение вождю продолжается и после его гибели или смерти: возводятся огромные «царские» курганы, имеющие не только украшения и богатый инвентарь, но и захоронения коня, рабов, наложниц. Курган Аржан в Южной Сибири достигает 120м в диаметре. Его погребальные камеры, радиально отходящие от главного центрального захоронения, сформированы клетями из толстых бревен и засыпаны на высоту 3-4м бутовым камнем. Благодаря использованию бронзовых орудий в архитектуре, выросла культура строительства. Появились возможности обработки дерева для строительства, резьба по камню. Более совершенными становятся крепости и храмы, совершенствуется жилище. В кочевых племенах выработался универсальный конструктивный тип сборноразборного жилища и центричная система планировки стоянок. В районах земледелия складываются первые государства: в Индии, Египте, Китае, Передней Азии. Здесь появляются первые города, которые имели четкую регулярную систему планировки и цитадель – отдельно стоящее укрепление. Несколько позже формируются культуры эпохи бронзы в Европе, Африке и Центральной Азии. Деревянные свайные постройки сохранились в Швейцарии. К эпохе бронзы относятся и первые мегалитические сооружения («мегас» – от гр. «огромный», «литос» – «камень»). Эти многотонные каменные столбы первоначально фиксировали границы территории, принадлежащей племени. Позже их назначение стало более широким. Типы мегалитических сооружений: Менгиры – вертикально поставленные обработанные или не обработанные камни. Они достигали высоты 20,5 м и до 300 т веса. В Бретани (Франция) сохранились целые поля менгиров. Менгиры ставились в Испании, в Армении, на Кавказе, в Сибири. Существует несколько версий назначения менгиров: а) они посвящались памятным событиям, битвам; б) служили памятники над могилой или посвящались памяти знаменитых людей; в) были местом поклонения или церемоний. Менгиры имели самые различные формы, зависящие от мест обитания человека: это и оленные камни, рыбы-вишапы и др. виды. Дольмены – композиция из 2-х и более опорных камней, перекрытых плитой – это прототип стоечно-балочной конструктивной системы. Распространены они были там же, где и менгиры, назначение то же. Встречаются в основном в горах, на Северном Кавказе. Иногда дольмены использовались как гробницы, некоторые - в качестве временных жилищ. Встречаются дольмены круглые и многогранные в плане. Ранние дольмены были небольшие до 1,5 м в высоту из 2-3 вертикальных камней накрытых одной плитой, более поздние – крупнее. Иногда в них устраивали вход. Кромлехи – каменные плиты или столбы, расположенные по кругу. В основном являлись местом религиозного поклонения. Возможно, они были прообразом театра или цирка. Существует версия, что кромлехи использовались как астрономические обсерватории. Обычно они имеют близкую к овалу или круглую форму плана, состоят из отдельных менгиров, иногда в сочетании с дольменами. В некоторых из них намечен композиционный центр. Наиболее сложным и крупным является кромлех Стоунхендж в Англии (рис1). Он обладает геометричностью, хорошей обработкой камней и ярко выраженным композиционным центром в виде жертвенника – алтаря. Стоунхендж состоит из 2813 камей, высотой до 15 м и весом до 40 тонн. Железный век Применение железа повысило технические возможности труда, увеличило число приспособлений для обработки различных строительных материалов. Металл применялся при подсечном земледелии, в судостроении, жилищном строительстве (для обработки дерева), в транспорте (обода колес и ступицы, упряжь), в различных ремеслах. В IX – VII веках формируются различные типы кочевых жилищ – сборные юрты, тканевые и кожаные палатки. Впервые металл в качестве закладных деталей стал применяться в строительстве только в Древней Греции. Железный век характерен тем, что начинают складываться определенные культуры в Европе, Азии. Рудный промысел стал носить стратегическое значение и был объектом вооруженных нападений. Наряду с этим налаживаются и первые торговые связи, через которые происходит не только обмен продуктами земледелия и скотоводства, (т.е. между кочевыми и оседлыми людьми), но и происходит взаимное обогащение и влияние различных культур друг на друга, в процессе которых заимствуются строительные и архитектурные приемы. 3.2. Архитектура государств Древнего мира. Тема 3.2.1. Архитектура Древнего Египта XXVIII-I в.в. до н.э. Египетская культура возникла на узкой полосе плодородной земли долины Нила шириной в 15-20 км между Ливийской и Аравийской пустынями. Удобная водная связь поддерживала экономическое и политическое единство страны. Во главе государства, объединившего Верхний и Нижний Египет в конце IV тыс. до н.э. выделяется привилегированная верхушка во главе с царем-фараоном. Цикличность летне-осеннего разлива Нила накладывала определенные влияния на верования древних египтян, носившие тотемистический характер. В религии смешалось почитание местных божеств, культ Озириса и Исиды, а также бога солнца – Амона, сыном которого считался фараон. По цикличности жизни природы моделировалась и жизнь человека. Чтобы сохранить тело человека после смерти для его будущей жизни в загробном мире, тела покойников мумифицировали. Вся жизнь двора и фараона регламентировалась в соответствии с божественными мифами. С властью фараона соперничала власть верхушки жрецов. Именно с этим связаны многие перевороты в политической жизни Египта. Жрецы были носителями не только религиозных мифов, но и высоко развитой культуры и науки, часто носившей прикладной характер (геодезия, геометрия, математика, гидравлика). Этапы истории архитектуры Древнего Египта соответствуют периодам его социальнохозяйственного развития, известным по письменным источникам: Додинастический и архаический период с конца 4 тыс. до н.э. Древнее (раннее) царство 3000-2400 г.г. до н.э. Среднее царство 2100-1700 г.г. до н.э. Новое царство 1584-1071 г.г. до н.э. Поздний Египет 1071-332 г.г. до н.э. Эллинистический период 332–30 г.г. до н.э. В 30 г. до н.э. Египет становится одной из римских провинций и постепенно утрачивает культурную самостоятельность. Додинастический и архаический периоды В додинастический и архаический периоды в долине Нила закладываются основы своеобразной египетской культуры. До нас дошло очень мало памятников культуры этого времени. Предполагается, что в доисторический период строились укрепленные поселения с жилыми домами из недолговечного материала - тростниковыми хижинами часто неправильной формы, обмазанными глиной. Несколько позже появляются здания, сложенные из кирпичасырца размером 14 х 38 х 11 см на растворе из глины, извести и песка или без раствора. Следствием этого стало появление строений правильной прямоугольной формы из нескольких помещений. Иногда использовался каркас из дерева. Дерево применялось и для устройства перекрытий в виде настила. Применялись местные пальмы, длина ствола которых не превышала 4-5 метров, поэтому помещения были узкими и длинными. Реже применялись распорные или ложные своды. Камень был привозным и поэтому применялся только для устройства фундаментов, строительства дворцов и храмов, а также в качестве облицовочных плит. Столицей объединенного Египта этого периода стал г. Мемфис. К III тысячелетию до н.э. формируются основные религиозные верования египтян, происходит зарождение культа мертвых, появляются первые некрополи, сложенные из кирпичасырца и облицованные каменными плитами. Часто они имели уступчатый профиль плана (гробница фараона Менеса в Нагада ). Поскольку это время неолита, то характерной чертой для всех культур, в т.ч. и Египта является использование различных видов керамических изделий и посуды. Одновременно с геометрическим узором (спирали. треугольники, елочки, зигзаги) появляются сосуды в виде рыб, головок животных. Широко применяется мелкая пластика: фигурки богов, жанровые сценки, портретные изображения. В это время происходит зарождение искусства, особенностью которого стала канонизация изображений (палетка Нармера). Древнее царство Благодаря централизации государства укрепляется экономика Египта, централизованно проводятся крупные гидротехнические работы, расширяется площадь орошаемых земель. В период Древнего Царства формируются основные типы жилища, происходит развитие строительной техники, это время начала строительства пирамид и возведения обелисков. Пирамиды служили символом вечности и незыблемости государства. Вечная сохранность мумии как бы символизировала вечность жизни погребенного. Египетские гробницы с их лаконичными формами поражают своей простотой и величием. В своем развитии они прошли несколько этапов от простейших захоронений до классических пирамид в Гизе. Этапы развития пирамид 1. Первоначально подземная часть захоронений делалась в виде погребальной камеры, имеющей сверху земляную насыпь. В эпоху первых фараонов гробницы с наклонными стенами и плоской крышей, называемые мастаба( каменная скамья-араб.) имели сходство с хижинами земледельцев. Постепенно подземная часть расширилась, а надземную стали камнем. Делалось несколько кенотафов-камер с ложным захоронением, устраивались помещения для вложений домашней утвари, украшений и настоящее захоронение. При входе на невысокой площадке размещали скульптурные головы быков (отголосок тотемистических верований). Во внутренней отделке использовалось дерево и камень. В более поздний период перед мастаба появляются дворики – молельни. В наземной части находились заупокойные храмы со статуями богов и фараонов. С отмиранием тотемизма перед входом исчезают головы быков. 2. Ступенчатые пирамиды появились путем надстройки одной мастаба над другой. Примером является пирамида Джосера в Саккара (2650 г до н.э. Архитектор – Имхотеп). Пирамида построена на месте пирамиды основателя III династии Санахта из мелких каменных блоков. В плане прямоугольная (107 х 116 м). Большую роль играет декоративное оформление комплекса. Молельня увенчана карнизом с уреями. В каменной кладке гробницы имитируются деревянные конструкции. В орнаментике фризов и в капителях колонн использованы стилизованные изображение бутонов лотосов, урей, цветов папируса. Пирамида лишена декора, она проста, лаконична, динамична. Впервые применяются полуколонны и колонны, стоящие рядок со стеной и не несущие нагрузку. У пирамиды 6 ярусов и 1 – подземный этаж. Высота пирамиды 60м. Внутри некоторых помещений сохранились панно из зеленых фаянсовых плиток. Гениальность Имхотепа, почитавшегося, как первого строителя каменных зданий, астронома и врача, заключалась в том, что впервые в истории древнеегипетской архитектуры на площади в 1500 кв.м сформирован архитектурный комплекс. Вокруг главной постройки он разместил дворы, в том числе для ритуального бега фараона, молельни, заупокойные храмы, коридорообразный проход, украшенный полуколоннами. 3. Трехступенчатая пирамида в Медуме является, по сути, следующим этапов в строительстве пирамид. Она достроена на месте пирамиды фараона III династии. Первоначально пирамида имела 7 ступеней, которые постепенно, при возведении рядов кладки, облицовывались, а промежутки между ними засыпались обломками строительного материала и тоже облицовывались. Пирамида имеет 2 ступени (объединившие 4 и 2 ступени) и верхнюю сильно разрушенную часть. 4. Пирамида Снофру в Дашуре (рис. 2) представляет собой пирамиду не с прямыми, а изломанными гранями, верхняя имеет больший уклон. Внутри ее впервые применены свободно стоящие столбы, выполняющие конструктивную роль опор. Рядом находятся 2 заупокойных храма. 5. Классические пирамиды в Гизе 27 в. до н.э. (рис.3) Знаменитые пирамиды в Гизе последовательно прививших фараонов IV династии Хуфу, Хафра и Менкаура, которых греки называли Хеопс, Хефрен и Миккерин являются следующим логическим звеном в этой цепи построек. В них идея величия и мощи нашла свое наиболее полное воплощение. Пирамиды правильно ориентированы, имеют кенотафы, сокровищницы, множество ложных ходов и камер, всевозможные звуковые и другие «охранные» эффекты. Пирамида Хеопса имела высоту 146,6 м. (сейчас - 137 м) и длину основания 234м. Архитектор Хемиун, племянник Хеопса. Пирамида сложена не из мелких блоков, вторящих кирпичной кладке, а из крупных блоков известняка, плотно подогнанных друг к другу без раствора. Вес их от 2 до 40 тонн. Для распределения давления над погребальным покоем устроена система разгрузочных камер, регулирующих процесс усадки, и свод из двойных каменных блоков, притесанных наклонно друг к другу. Гранитный саркофаг был помещен в небольшой камере, к которой ведет галерея длиной в 50 м. В пирамиде имеется система вентиляции и водоотводных каналов. 10 лет прокладывалась дорога для доставки блоков и 20 лет шло, по словам Геродота, строительство пирамиды. 100 тыс. рабов уложили 2.3 млн. каменных блоков, держащихся за счет силы тяжести. Пирамида была облицована отполированными плитами из известняка, а верх пирамиды – алебастровыми плитами. Нижняя часть, возможно, была покрыта плитами из красного гранита. Камень доставлялся из каменоломен на правом берегу Нила. Блоки вырубались при помощи смачиваемых кусков дерева (клиньев) и доставлялись на полозьях, смазываемых жиром или илом, а также на бревнах – катках. Через Нил камень переплавляли на плотах. Пирамида Хефрена является второй по величине. Возле нее сохранился один из заупокойных храмов. Мощные блоки его гранитных архитравов поддерживают свободно стоящие массивные гранитные прямоугольные столбы. Стены выполнены из розового гранита, пол - из белого известняка. Статуи Хефрена, стоящие вдоль стен выполнены из черно-зеленого диорита. Высота пирамиды 139 м. Рядом с пирамидой находится Большой сфинкс (длина 60 м.) в образе льва с человеческой головой в царском платке. Сфинксы меньшего размера установлены с 2-х сторон прямоугольных входов в нижний заупокойный храм. Это самые крупные пирамиды Египта. Каждая из пирамид в Гизе окружена архитектурным ансамблем из маленьких пирамид цариц и мастаба придворных. 6. Последней ступенью развития строительства пирамид стали пирамиды среднего царства, Они намного ниже, очень часто вместо полноценной каменной постройки выполнялся только каменный остов пирамиды, между подпорными стенами которого производилась засыпка из строительного мусора и битого камня. Сверху пирамиды облицовывались каменными плитами. О жилищах древних египтян нам известно благодаря глиняным моделям, сохранившимся в захоронениях и археологическим исследованиям. (рис.4) Дом бедняка обычно имел небольшой огород, обнесенный глиняной стеной и хижину неправильной формы в 1-2 комнаты из камыша, обмазанного глиной. У более богатых египтян жилые дома были прямоугольной в плане формы с длинными коридорами, рядом маленьких комнат и залов с внутренними колоннами. Дома в основном одно- или двухэтажные с небольшой террасой на крыше. Среднее царство Народные восстания, междоусобицы и борьба за власть отделяют Древнее и Среднее царства. Новое объединение страны относится к XI-XIII династии. Благодаря интенсивным гидротехническим работам: увеличению и расширению оросительных каналов, осушению большой территории дельты Нила, сооружению плотин и водохранилищ (Меридово озеро и 1-я попытка провести Суэцкий канал в 1934 г до н.э. фараоном Сезострисом) увеличивается торговый оборот и происходит новый расцвет Египетского государства – Среднее царство. Столицей становится город Фивы. Для защиты от внешних нападений и от наводнений города обносятся валами и ставятся на террасы. Строятся крепости со стенами толщиной до 8 метров и бревнами, выполняющими роль арматуры. Для усиления оборонительных свойств, линию стен делают изломанной, вынося вперед боевые башни с контрфорсами (из сырца). Застройка городов в основном стихийная и только в культовых центрах – с учетом астрономических ориентиров. Храмовые дороги обсаживаются пальмами. Некоторая степень благоустройства была в кварталах-усадьбах знати. Кварталы рабов и бедноты носили казарменный характер и имели прямоугольную планировочную сетку. Жилища аристократии стали строить в 2-3 этажа с внутренней лестницей. Жилые помещения ориентировались на север и выходили в сад с бассейнами. Дворцовые постройки строятся из кирпича- сырца, поэтому памятников почти не осталось, о них можно судить только по записям фараона Аменемхета I, оставившего описание своего дворца. Каждый фараон обычно строил себе новую резиденцию. Вместе с ним перемещались и усадьбы приближенных. Старые кварталы приходили в запустение. В Древнем Египте формируются несколько типов городов: царские резиденции (Фивы, Мемфис), города-крепости на приграничных территориях, храмовые центры (Луксор, Элефантина), торговые города и города мертвых (Гиза). В период Среднего царства складываются основные типы египетских колонн. Их типология была очень разнообразной (рис.5) : Деревянные колонны Колонны – столбы, в том числе с канелюрами, протодорические. Пальмовидные Папирусовидные (с открытыми и закрытыми метелками) Лотосовидные (с бутонами и раскрытыми цветами) Композитные Гаторические (богиня красоты Гатор или Хатор) Осирические столбы В Древнем Египте впервые применяется ордерная система. Ордер – (порядок, строй, лат.) – определенная художественная система стоечно-балочной конструкции. Колонна состоит из: базы, ствола и капители. . В период Среднего царства получают развитие скальные и полускальные заупокойные храмы, т.е. происходит отклонение от канонов, когда гробницы (часто с пирамидами) совмещаются с заупокойными храмами и молельнями (рис.6). Примером является комплекс в Дейр-эль-Бахри , расположенный недалеко от Фив. В его ансамбль входят несколько храмовых ансамблей. Наиболее сохранившимися являются заупокойный храм Ментухотепа I, Аменемхета III и храм женщины – фараона Хатшепсут. Церемониальные залы располагались на террасах, куда вели пандусы. Колонны портика были выполнены в форме 4-х гранных столбов. Иероглифы I-го ряда колонн были окрашены в желтый цвет, а второго- в голубой. Стены портика имели цветные рельефы. Гробница фараона находилась под гипостильным залом, а под полом открытого двора – захоронения жен фараонов, погребения приближенных. Общая длина ансамблей, уходящих в толщу скал достигала 300 метров В храме женщины – фараона Хатшепсут (1525-1503 гг до н.э.) архитектор Сененмут применил гаторические колонны с головками богини Хатор, имеющих портретное сходство с Хатшепсут, богатые рельефные изображения. Еще одним значительным ансамблем Среднего царства стала постройка при Аменемхете III легендарного Лабиринта площадью 72 тыс. кв. км.(305х244м). Около 1,5 тысяч помещений наземных и столько же подземных формировали сложную структуру сокровищницы, доступную лишь избранной касте жрецов. Искусство Среднего царства носит более светский характер. В это время совершенствуется искусство рельефа, стены украшаются прорезными контурными рисункамитекстами с раскраской. Подъем культуры Среднего царства закончился со вторжением азиатских племен гиксосов. Новое царство После изгнания гиксосов на престол вступила XVIII династия (Тутмос III). В начале 16 века до н.э. пал последний оплот завоевателей, их столица Аварис, гиксосы были окончательно изгнаны из страны. С этого момента страна вновь объединяется вокруг Фив, фараоны ведут завоевательную политику. За счет стран восточного побережья Средиземного моря они расширяют египетские владения и, несмотря на то, что основным божеством остается Амон, под влиянием соседних цивилизаций начинается разложение традиционной египетской культуры. В период Нового царства окончательно складывается планировка древнеегипетского храма. Перед входом в храмы находились обелиски – каменные монолитные столбы с заостренной верхушкой, символы солнечного луча. Вход был оформлен башнями – пилонами в виде двух глухих сужающихся вверх башен. За ними следовал перистильный дворик – открытый внутренний двор, окруженный колоннадой. За двориком - гипостильный зал – многоколонный зал с базиликальным разрезом. В глубине находилось святилище и служебные помещения. Классическим примером египетского храма является храм Хонсу (рис.7). Возле храмов сажались священные рощи. Идея осевой композиции культового сооружения, зародившись в мегалитических постройках достигает своего наивысшего выражения в храмовых ансамблях Карнака и Луксора. Храм Амона в Карнаке. Храм строился на протяжении почти тысячи лет с начала 2 до 1 тысячелетия до н.э. архитекторами Инени, Аменхотепом сыном Хану, Аменхотепом Младшим и др.. Впервые в храме была применена базилика (рис.7). Гипостильный зал построенный Сети I и Рамзесом II имел ширину 103 и глубину - 52 м. Покрытие поддерживалось 16 рядами колонн. Средние колонны были выше - 24,4 м. при диаметре 3,57 м, в виде открытых цветков лотоса. Капители боковых колонн – в виде бутонов лотоса. Колонны сложенные из песчаника были покрыты цветными частично врезанными, а частично рельефными изображениями. В зале Инени особенно ярко проявился синтез искусств – сочетание архитектуры, скульптуры и живописи на колоннах, потолках (небо), на стенах – иероглифические тексты. Для храма характерно искусное размещение на ландшафте, в 300 м. от Нила. Аллея из овцеголовых сфинксов ( длиной 120 м) ведет к храмовому комплексу. У стен -33 метровые обелиски, которые изготавливались 35 лет и 43,3 метровые пилоны. В плане храм имеет многократно повторяющиеся гипостили и открытые перистильные дворы. Общие габариты комплекса 320х110 м. Впоследствии зал Инени был полностью разрушен. Храм Амона в Луксоре (1455-1251г.г до н.э.) Храм несколько меньше по размерам. Он имеет зал ромбовидной формы со 140 папирусовидными колоннами диаметром 3,5 метра в виде пучков закрытых цветов. Форма плана обусловлена расположением храма относительно Нила. Опоры храма перекрывались каменными архитравными балками с невысокой прочностью на изгиб, поэтому пролеты между колоннами небольшие. Настил выполнен из тонких каменных плит. Чтобы усилить эффект неба и предохранить края капителей от скалывания на верх капителей укладывались невысокие плоские каменные плиты - абаки незаметные снизу. В период Нового царства в Нубийских скалах на берегу Нила продолжается строительство полускальных и скальных усыпальниц. Уникальным по своим формам является скальная усыпальница Рамзеса II и его жены Нефертари в Абу-Симбеле. Скальный (пещерный) заупокойный храм Рамзеса II (XIV – XIII в.в. до н.э.) представляет единый ансамбль: Большой храм, посвященный фараону Рамзесу II и трем богам – Амону, Ра-Хорахте и Пта; и Малый, воздвигнутый в честь богини Хатор, в образе которой представлена жена Рамзеса II – Нефертари. Храм, вырубленный в Нубийских скалах, на берегу Нила, открывается мощной поверхностью пилонообразного откоса с 4 вытесанными в монолите скалы 20-и метровыми скульптурами (рис.8). В центре пилона – вход, ведущий в храм с классической схемой наземной планировки: зал с 2 рядами осирических столбов, заменяющих двор; от него в толщу скалы отходит несколько тоннелеобразных погребальных камер и гипостильный зал со святилищем, отстоящим от входа на 53 м. Лишь дважды в году лучи солнца на восходе достигали дальней стенки сизображением фараона и богов. Храм попал в зону затопления Асуанского моря и по решению ЮНЕСКО был распилен на блоки и перенесен на другое место 21 мая 1965г. В искусстве и архитектуре Египта Нового царства выделяется время царствования Аменхотепа IV (1424-1388 гг. до н.э.) Он делает попытку противопоставить свою власть власти жрецов, которые практически являлись правителями Египта. С этой целью вместо многочисленных богов вводится единый культ бога Атона – солнечного диска, олицетворяющего горизонт и небосклон и изображавшегося в виде диска со множеством лучейрук. Столицу, ставшую и идеологическим центром, Аменхотеп переносит во вновь созданную столицу Ахетатон (недалеко от современной Телль-эль-Амарны) и даже меняет собственное имя на Эхнатон («тень Атона»). Архитектура и искусство Ахетатона, подчиненные новым религиозным законам, выделяется планировочным решением центра города, городских ансамблей и степенью благоустройства. В храмовых зданиях впервые делается попытка раскрыть храмовые помещения к свету, алтарь выносится в открытый перистильный дворик. К городу вели каменные дороги, в богатых кварталах существовал водопровод, целые рощи были посажены вокруг храмов и богатых усадеб. Бедные кварталы не изменили своего лица, хотя, благодаря продуманной ориентации (город был построен на пустом месте по определенному плану) и в этих кварталах учитывалось направление наиболее благоприятных ветров и единые нормы для жилья. Женой Эхнатона была Нефертити. Она во многом повлияла на политику мужа и культурную жизнь страны. В заброшенной скульптурной мастерской Ахетатона сохранились многочисленные портретные изображения Нефертити. В искусстве Нового царства изменилась художественная символика, она стала более человечной, отображая не только символические, но и специфические черты характера человека, даже его недостатки. Реформа Эхнатона не была поддержана местной аристократией и жрецами, не поддерживал ее и народ, так как подрывались устои традиционного культа мертвых и бога Озириса – бога вечной жизни и загробного мира (поэтому его святилища имитировали подземелья, создавая тем самым и возможности для различных визуальных эффектов). Через 17 лет государственным богом снова становится Амон, но теперь глухие стены храмов заменяются колонными портиками и свет используется как дополнительное средство воздействия при религиозных обрядах. Первым примером такого типа храмов стал храм на острове Элефантина, где появились оконные проемы, высокий цоколь с лестницами и открытые портики. После времени правления Эхнатона власть вновь оказывается в руках жрецов, управляющих страной вместе с фараоном. Одним из правителей Египта этого времени был Тутанхамон, прославившийся только после своей смерти благодаря открытию его гробницы археологом Картером в 1922 году. Немногие подземные гробницы уцелели от грабителей, в их числе гробница Тутанхамона – фараона XVIII династии. Четыре камеры гробницы: вестибюль с вспомогательным помещением, погребальная камера и сокровищница, составляющие 90 кв. м. были наполнены культовым инвентарем и предметами художественного ремесла, поражающие своим изяществом и лаконичностью форм. Архитектура Позднего царства и Эллинистического Египта. Фараоны XXI династии переносят столицу в Сиас, ближе к центрам морской торговли. Продолжительное время Египет находился под влиянием ливийцев, а в 525 году персы завоевали их и держали власть 120 лет, создав XXVII персидскую династию. Греческая колонизация дельты Нила, вторжение персов и позже войск Александра Македонского способствовали более интенсивному культурному общению стран Средиземноморья, что накладывает отпечаток и на архитектуру и искусство Египта. В храме Гора в Эдфу несмотря на классическую схему храма, больше света, вместо стен применены колоннады. Под влиянием эллинизма и других факторов меняется форма изображения, она становится более конкретной, пластичной, мазки восковой краски получают форму (фаюмский портрет), появляются блики на лицах, тени, идет резкий отход от канонов. Древнеегипетское искусство пережило древнеегипетское государство. Его основы дошли до средневековья и послужили развитию всего западно-европейского искусства. Основные достижения древнеегипетской архитектуры и искусства: 1. Создана монументальная архитектура, оказавшая большое влияние на культуру Средиземноморья. 2. Синтез архитектуры и монументального декоративного искусства 3. Появляются новые формы строительных конструкций: египетская ордерная система. 4. Организация внутреннего пространства в сооружениях культового назначения: при создании храмовых и дворцовых комплексов учитывается влияние архитектуры на психику человека: происходит подавление сознания человека масштабностью форм и количеством пространственных элементов. 5. Догматизм искусства (канонизация изображений). Тема 3.2.2. Архитектура Двуречья XXIV-VII в.в. до н.э. и Древнего Ирана VIII в. до н.э. – VII в. Многочисленные археологические раскопки показали, что родиной первых городов Была Месопотамия или Двуречье, - обширная равнина, расположенная между реками Тигр и Евфрат. Эти небольшие по численности поселения имели тесные торговые и культурные связи не только между собой, но и с Египтом, Индией, Китаем. Долины рек обеспечивали богатые урожаи, но эпизодические засухи и сильные наводнения заставляли постоянно проводить ирригационные работы, что требовало высокого уровня организации коллективного труда. Земледельческие общины постепенно преобразуются в удельные царства во главе с правителем. Уже к IV тысячелетию на этих землях сложилось около 20 городов-государств, имевших общую материальную и духовную культуру. Периодизация культуры Двуречья условно приводится в зависимости от государств, попеременно принимавших на себя роль культурных центров. Шумеро-Аккадский период Вавилонский период Ассирийский период Нововавилонская империя IV тыс. лет.– 2300 гг. до н. э. 2150 – 1000 гг. до н. э. 1000 – 605 гг. до. н. э. 625 – 539 гг. до н. э. Основными строительными материалами Двуречья были глина, тростник, лоза . Из глины изготавливали кирпич – сырец, а для облицовки сооружений -обожженный или глазурованный кирпич. Циновки и плетни из тростника и лозы, обмазанные глиной, использовались как ограждающие конструкции. Связки-фашины того же тростника применяли как каркас – арматуру в крепостном и храмовом строительстве. Нехватка камня и дерева заставила наряду с балочными перекрытиями из местных пальм сооружать сводчатые перекрытия из кирпича. Поэтому столб, как конструктивный элемент применялся редко. Для предохранения от наводнений здания строились на особых террасах, обмазанных битумом и имевших каналы для удаления воды и вентиляции. Шумеро-Аккадский период Основы культуры закладываются в Шумере – в нижнем течении Тигра и Ефрата. Постоянное соперничество между шумерскими городами – государствами и аккадскими племенами завершилось победой Аккад, во главе которых встал царь Саргон 1, а центром культуры стал город Ур. В городе преобладала двухэтажная застройка, отделявшаяся от улиц толстыми стенами. В Двуречье складывается 2 типа жилых домов – северный и южный. Все помещения южного типа здания группировались вокруг открытого внутреннего двора, окруженного открытой галереей. В основе его конструкции – каркас из деревянных балок с более легким заполнением. Северный тип дома отличался тем, что в центре его обычно находилось зальное помещение с очагом в центре. Зажиточные дома имели довольно высокую степень благоустройства: ванные и уборные с асфальтовыми полами. Архитектура жилища оказала большое влияние на дворцовую архитектуру. В этот же период формируются основные типы культовых сооружений. Храм был центром города – государства. При нем имелось свое приусадебное хозяйство, рабы. Храмы строились на возвышенных местах и дополнительно поднимались на платформы. С 2-х сторон к храму вели лестницы или пандусы. Обычно храмы имели многоступенчатые основания, превращаясь в зиккураты – храмовые пирамиды. На верхней террасе находилось святилище. Святилища обычно были прямоугольной или овальной формы, сдвинуты к краю платформы и имели внутренний дворик. Стены храмов членились нишами, возможно, снаружи имели роспись. Храмы перестраивались и достраивались, но никогда не переносились. Рядом с зиккуратом находился «нижний» храм. Зиккурат в Уре. (конец 3тыс. до н. э.) Это один из немногих сохранившихся зиккуратов. Сейчас высота зиккурата около 20 м, а первоначально он имел основную платформу в плане 62,5 х 43 м. Ее облицованные обожженным кирпичом грани были наклонены внутрь для большей устойчивости и обмазаны черным битумом. Наверх вели 3 лестницы, соединявшиеся у каменной террасы. Следующая платформа была красной – она имела облицовку из обожженного кирпича, верхняя терраса – побеленная. Храм облицовывался голубой глазурованной плиткой. Террасы возможно озеленялись ( рис.9). В более позднее время в зиккуратах добавились еще 4 яруса. В основном все зиккураты были 7-и ярусными. В городах вокруг зиккуратов располагались дворцовые постройки, образующие священный участок с рощей. Дальше шла городская застройка с тесными кварталами с хаотичной планировкой. Город окружался стеной неправильной в плане конфигурации. Погребальные сооружения известны только курганного типа с погребальными камерами и саркофагами. Около 2300 гг. до н. э. империя, потрясаемая восстаниями распадается. Вавилонский период Следующей ступенью развития культуры Шумер и Аккад стал Вавилонский период. Он достигает наивысшего расцвета при царе Хаммурами, который заново отстроил и сделал столицей Вавилон, известный с 3 тысячелетия. Царь обожествляется, его власть неограниченна. Дворцы царя и его приближенных имели очень запутанную планировку. Они становятся крепостями в городе. Их стены украшались росписью и глазурованной плиткой. Храмы играли второстепенную роль. Во дворцах выделяются внутренние дворы, вокруг которых группируются все помещения дворца. Восстание рабов, междоусобицы ослабили империю, а с нашествием хеттов Вавилон пал. Ассирийский период В отличие от Двуречья, Ассирия обладала богатыми месторождениями камня, руды и леса. Кроме того, здесь складывается военная монархия, что также отразилось на характере строительства Ассирии. Поэтому большое значение придавалось возведению крепостей, каменных мостов и дорог. Для царей и их приближенных строились дворцы. Благодаря успешным военным походам Ассирия к VII веку становится огромной державой, включавшей и территории Двуречья. Ассирия переняла основные приемы искусства и архитектуры Двуречья. Например, высокие каменные цоколи, строительство на платформах, зиккураты как культовые сооружения. Характерным примером дворцового строительства является Дворец Саргона II в Дур-Шаррукине (711 – 707 гг. до н. э.) Дворец был построен по указанию Саргона II как резиденция ассирийских царей, строивших свои резиденции в виде изолированных от города цитаделей ( рис.10). Город имел строгую «военную» планировку. Площадь его около 18га (1780 х 1685м). Дворцовый участок был встроен в линию городской стены и имел дополнительно собственные стены и был возведен на платформе высотой около14м. С двух сторон к дворцу вели пандусы. Возле монументального главного входа в виде орнаментированной арки высотой 6,5 м и шириной 4,3 м – крылатые быки с головами бородатых воинов –шеду. Стены дворца были из кирпича - сырца и облицованы камнем, их высота 18 м. Дворец Саргона II был расположен на северо-западной границе города, он имел около 200 парадных залов, жилые и подсобные помещения, которые группировались, как и в Ассирии, вокруг 30 открытых дворов. Входной двор, самый большой, площадью 1 га служил местом парадных смотров и сборов перед военными походами. Парадный двор объединял покои царя, официальные залы, служебные помещения и культовые сооружения, центром которых был 42-метровый зиккурат, окруженный спиралевидным пандусом. Его кладка, как и кладка платформы всего дворца была пронизана системой сточных и вентиляционных каналов, укреплена со всех сторон каменными глыбами весом до 2 - 4 тонн. Помещения дворца – длинные и узкие были перекрыты балками из кедра, малые перекрытия – сводчатые. Стены облицованы каменными плитами 1 – 2 х 3 – 4 м и толщиной до 20 см. Во внутренних покоях были вскрыты панели из цветных глазурованных кирпичей и следы стенной росписи. Дворец имел водопровод, ванные комнаты с асфальтированными полами и канализацией. Цоколи дворца были выполнены из каменных плит – ортостатами. Ассирия была разрушена Вавилонской империей и затоплена, но в VII в. Вавилон отстроил Ассирию. Царь перенес столицу в Вавилон. Нововавалонская империя Известный еще с III тыс.лет до н. э., Вавилон достигает особого величия к середине VI в. до н. э. В правление Навуходосора II. Город стал центром мировой торговли с населением до 1 млн. чел. В центре города находился так называемый «внутренний город», включавший священный участок с храмами и дворцами. Его площадь достигала 10 кв. км. с населением 200 тыс. чел. Он был окружен тройной стеной из кирпича-сырца на битумной связке высотой до 20м и толщиной 7; 7,8 и 3,3м. Восточная и западная части города соединялись мостами, стены и башни были увенчаны зубчатыми парапетами. Внутренний город окружался рвами. Главный северный вход – ворота Иштар защищен цитаделью с 4 башнями, облицованными глазурованными керамическими кирпичами с орнаментом и изображением львов, быков и чудовищ. Застройка основного города носила хаотичный характер, в основном в 1, реже в 2 этажа, с террасами сверху. Во внутреннем городе застройка в основном регулярная с 3-4 этажными зданиями, ширина улицы 4м. Основная дорога, проходящая через весь город – «дорога процессий» соединялась с главным храмом и северными воротами. Иштар. Священный участок насчитывал до 53 храмов и занимал площадь 30га. В северной его части стоял квадратный в плане (91 х 91) зиккурат высотой в 91м. Он был построен из кирпичасырца и облицован обожженным кирпичом. На 7-ой террасе находился сверкающий голубой глазурью храм-обсерватория. Цвета зиккурата – черный, белый, пурпурный, голубой, красный, серебро, золото. Южный двор священного участка занимал храм Мардука, где стояла золотая статуя бога. Дворец Навуходоносора II В отличие от дворцов Ассирии и ранних вавилонских, дворец в Вавилоне отличался своей композицией с анфиладой дворов длиной до 300м. К центральному двору примыкал большой тронный зал (18 х 60м) царя. В нем сохранилось панно длиной 20м выполненное из глазурованного кирпича. Толщина стен до7м, перекрытия – сводами. К южным укреплениям дворца примыкал дворцовый парк на высоте 20м. Это так называемые «Сады Семирамиды». Висячие сады Семирамиды Их создание связывают с именем Семирамиды-Шаммурамат. По легенде, дочь богини воспитывалась в стае голубей в пустыне. Позже ее нашел и воспитал как дочь смотритель царских стад. Потрясенный ее красотой, на ней женился сам царь. После смерти мужа она стала наследницей престола, проявив незаурядные способности в управлении государством. При ней был построен мост через Евфрат, стены Вавилона, удобная дорога в Лидию. Ее сын Ниний решил организовать против нее заговор с целью захватить власть. Тогда она превратилась в голубку и улетела из дворца со стаей голубей, с тех пор голубь – священная птица. Однако знаменитые сады были разбиты не Семирамидой и даже не в ее царствование, а гораздо позже. Они были построены Навуходоносором для его любимой жены Амитис – мидийской царевны, которая тосковала в пыльном Вавилоне по зеленым холмам Мидии. Сооружение покоилось на каменных столбах, перекрытых сводами. Поверх сводов, свинцовой кровли и асфальтовой гидроизоляции ступенчатыми террасами был насыпан грунт, на нем росли деревья и цветы. Вода подавалась вверх специальными подъемниками. Сады находились на значительной высоте и были видны издали. Это и дало повод называть их висячими. Ослабленный классовыми войнами, Вавилон не мог противостоять натиску кочевых племен персов и в 539г. до н. э. пал. Народами Вавилона, Месопотамии, Ассирии был разработан календарь, письменность, водяные часы, накоплен опыт земледелия и ирригации. Они знали семь планет, по числу которых и воздвигались ярусы зиккуратов, составляли вычерченные планы сооружений, сохранившиеся на глиняных табличках до наших дней (Хаммурапи). Архитектура Древнего Ирана (VIII в. до н.э. — VII в. н.э.) ( Тема предлагается для самостоятельного изучения) Традиционные приемы строительства древних персов (строительство дворцов на каменных платформах). Преемственность композиционных приемов в дворцовой архитектуре, самобытная трактовка архитектуры Египта и Месопотамии (скальные гробницы, дворцы на искусственных платформах, оборонительные сооружения). Создание типа многоколонного парадного зала ападаны с широкими портиками. Комплекс Персеполя, особенности планировки, художественной трактовки строительных конструкций (капитель, рельефные облицовки). Архитектура Парфянского царства, композиции дворцовых комплексов в Фирузабаде и Ктесифоне. Развитие кирпичных сводчатых и купольных конструкций. Новый элемент в цворцовом зодчестве — айван. Общая характеристика оборонительных сооружений, городского строительства. Достижения в благоустройстве городов. Тема 3.2.3. Архитектура Древней Индии (XXIII в. до н.э. – V в.), Древнего Китая (XI в. до н.э. III в.), Центральной иЮжной Америки ( VIII в. до н.э. - XV в.) (Темы предлагаются для самостоятельного изучения) Архитектура Древней Индии (XXIII в. до н.э. — V в.) Строительные приемы, сложившиеся в эпоху ранних цивилизаций. Тип народного жилища, его особенности в северных и южных районах; строительные конструкции. Влияние религии брахманизма, буддизма, индуизма на формирование древнеиндийского храма. Культовые сооружения буддизма — ступы и чайтьи. Архитектура брахманистских храмов эпохи Гупта — шикхара (на севере) и вимана (на юге). Влияние эллинизма на архитектуру периода Кушанского царства. Тенденция к канонизации строительных приемов, типов построек. Скульптурность в тектонике построек. Архитектура Древнего Китая (XI в. до н.э. — III в. ) Строительная культура, сложившаяся в эпохи династий «Чжоу», «Цинь» и «Хань»; традиционные типы деревянных конструкций (каркас с системой кронштейнов «доу-гун»), оборонительные сооружения (строительство Великой китайской стены). Основные типы зданий — дянь, тай, лоу, тин. Влияние философско-религиозных учений (конфуцианства, даосизма, буддизма) на формирование китайской архитектуры. Пагода как особый тип культового сооружения, взаимосвязь ее формы с индийскими культовыми постройками. Архитектура Центральной и Южной Америки (VIII в. до н. э.-XVв.) Монументальные сооружения и религиозно-административные центры народов Майя: ступенчатые пирамиды, храмы и дворцы городов Тикаль, Ушмаль, Паленке. Строительные материалы и конструкции (щебень, известковый раствор, камень, дерево; плоские перемычки, ложные своды). Сооружения общественного и хозяйственного назначения (стадионы, резервуары). Архитектурные памятники государства инков на западном побережье Южной Америки: монументальные культовые и оборонительные сооружения городов Куско и Мачу-Пикчу. Тема 3.2.4. Архитектура Эгейского ( Крито – Микенского ) мира (XXX – XII в. в. до н.э.) Основы античной архитектуры были заложены древней цивилизацией народов, населявших Восточное побережье Средиземного моря и острова Эгейского моря, где были развиты виноградарство, скотоводство и морская торговля, которая способствовала ускоренному созданию и развитию культуры, объединившей в себе достижения всех соседних народов. Условно архитектуру Эгейского мира делят на три периода: Троянский период IV – III тыс. до н. э. Критская (Миносийская) культура I8 – I4 в. до н. э. Микенский период I4 – II в. до н. э. Троянский период Изучение Эгейского мира началось с изучения и раскопок на холме Гиссарлык г. Трои (Илиона) Г. Шлиманом в конце 19 века. Троя возводилась на протяжении несколько веков на одном и том же месте. Было насчитано около 8 культурных слоёв, которые сохранили культурные памятники в сравнительно хорошем состоянии, но под ними находились, по крайней мере, ещё 2 - 3 –слоя, изучить которые нет возможности из-за их древности. Из самых древних слоёв сохранилась Троя – 2, которая представляла цитадель с укреплёнными воротами и стенами, внутри которой находились жилые и культовые сооружения. Основным типом жилых сооружений является – мегарон– вытянутое по продольной оси прямоугольное или овальное помещение с лоджией входа, без окон, с отверстием в потолке, образованным перекрещенными балками, опирающимися на стены или столбы, если помещение было большим. В центре находился круглый очаг или жаровня. Тип мегарона оказал большое влияние на развитие древнегреческой архитектуры: его схема легла в основу греческих храмов. Характерные черты троянского периода: 1. Малые размеры городов-крепостей, строящихся на одном и том же месте на протяжении длительного времени; 2. Основным типом жилища является мегарон; 3. Основными строительными материалами являются: камень (стены крепостей, дворцов, фундаменты), кирпич – сырец с деревянным каркасом и связями или деревянная каркасная конструкция с глинобитным заполнением. Критская ( Миносийская ) культура. В XVIII в. до н. э. (эпоха бронзы) выходцами из Малой Азии на о. Крит и прилегающих островах была заложена новая культура. По легенде основоположником нового государства был царь Минос, сын Зевса и Европы. Всего на островах насчитывалось около 90 – 100 городов по 2-4тыс. человек. Расположенные на склонах гор, эти города имели нерегулярную планировку, стихийную застройку из террасных домов. В центре таких городов находился дворец правителя. Одним из таких центров-дворцов является открытый археологом Эвансом Кносский дворец. Кносский дворец. По легенде у царя Миноса и его жены родился полу бык - получеловек Минотавр. Чтобы скрыть позор, царь построил дворец в виде лабиринта Кносский дворец был сооружён на месте более древних построек, в плане максимально занимает 120 х 120м. Дворец постоянно достраивался и перестраивался: это было связано с многочисленными землетрясениями в этом районе. Его отдельные первоначальные здания постепенно слились в единый комплекс вокруг большого прямоугольного внутреннего двора (рис.11). Здания в 2-3 этажа террасами спускаются по склону и имеют множество длинных зданий с залами, тупиковыми коридорами. Многочисленными складскими помещениями, заглубленными в первом этаже, на 2-м и 3-м этаже культовые и парадные помещения. Жилые помещения выделены в отдельный восточный блок, к которому ведёт портик-лестница. На окраинах находились мастерские, жилища слуг и рабов, птичники. Дворец имел высокую ступень благоустройства: водопровод, канализацию, уборные с водосливом, во многих помещениях и царских покоях были найдены тайники. В тронном зале сохранился трон из известняка. Лучше сохранилась нижняя часть, выложенная ортостатами – крупными каменными блоками с заполнением между ними. Выше – деревянный каркас с лёгким заполнением, сырцовой кладкой или бутовым камнем на глине. Такая система была более сейсмостойкой. С этой же целью был выработан особый тип критской ордерной системы из свободно расставленных колонн, поставленных на пьедесталы (парапеты). Колонны приземистые, с широкой капителью и расширением колонн вверху, что обеспечивало дополнительную устойчивость (рис. 12). Перекрытия из круглых балок. Стены зданий дворца украшались резным и штампованным рельефом, фресками с изображением растений, животных, акробатических игр, праздника сбора урожая. В XV в. до н.э. после землетрясений и пожаров происходит захват острова ахейцами – предками греков. Характерные черты архитектуры критского периода: 1. Своеобразие планировки внутреннего пространства дворцов; 2. Высокая степень благоустройства; 3. Были выработаны новые типы сейсмостойких конструкций: -расширяющиеся вверху колонны на пьедестале с широкой капителью и большой квадратной абакой; -накатные перекрытия из круглых балок; -применение деревянного каркаса со связями и заполнением, выполненными из сырца и каменных блоков; 4. Сложился тип 2-х колонного портика «в антах»; 5. Помещения штукатурятся и украшаются фресками и резными рельефами с изображением сбора урожая, игр - это первая известная после палеолита реалистичная живопись; 6. Возникновение основ ландшафтной архитектуры Микенская культура Культура о. Крит оказала огромное влияние на формирование культуры материковых Микен. Археологи Шлиман и Эванс установили связь в одежде, культовых и бытовых предметах. В микенских могилах находили посуду критских мастеров. С севера в Микены пришли древние предки греко-ахейцов, покорившие Крит и безуспешно нападавшие на Египет. При слиянии местных традиций и культуры, принесённой ахейцами, возникает новая культура. В микенских поселениях храмовые постройки и дворцы образовывали священный участок акрополя, стены которого возводились из крупных камней циклопической кладки. Акрополь – расположенная на возвышенности городская крепость, религиозно – политический центр города. Дворцовые постройки имеют свободную планировку с отдельными осевыми композициями зданий, составляющими единый комплекс с учётом рельефа и пейзажа. Одним из их наиболее сохранившихся акрополей является Тиринфский акрополь Тиринфский акрополь (XIII в. до н. э.) В центре ансамбля находится крупный 9,75х11,75м двухнефный мегарон 4-я опорами по главной оси. Это единственный отдельно стоящий храм эгейской культуры. Колонны перестильного двора перед храмом и дворцовые колонны более стройные по сравнению с критскими и тщательнее отделаны. В основе акрополя лежит геометрически организованная асимметрическая композиция. У его подножья – «нижний» город, оснащённый сложной системой входов. В начале XII в. вожди микенской Греции объединяются и создают своеобразный союз для похода против Трои (VII). Одним из крупнейших акрополей этого периода является Микенский акрополь. Микенский акрополь ( 2-я половина XI в. до н. э.) Акрополь имеет дворец, множество жилых, складских и надгробных сооружений. Благодаря огромному весу камней циклопической кладки, стены акрополя не имеют уширения книзу. Ярким памятником Микен является проход в акрополь: Львиные ворота с пролётом 3,5м и ложным сводом до 6м открытые в 1876г. Шлиманом. (рис13). Ворота украшены 1-ым известным в Эгейском мире каменным рельефом изображающим 2-х львов, как бы охраняют колонну дорического ордера. Вес рельефа 168т. Ворота находятся перед площадью собраний, посередине которой – могилы героев. Круг из каменных плит, посередине – алтарь с чашей. Недалеко – 4-угольная шахта и на глубине 5,5м – захоронение 3-х воинов. Чуть дальше ещё 5 могил (9 мужчин, 8 женщин и 2 детей). Погребальные сооружения крито-микенской культуры по форме восходят к древнейшим мегалитическим сооружениям. Одним из таких сооружений является Гробница Атрея в Микенах. Гробница Атрея в Микенах (XIV в. до н. э.) Гробница Атрея (сокровищница), над которой был насыпан земляной курган, состоит из шлемовидной основной камеры (диаметр 14,5м, высота13,2м) и небольшого второстепенного помещения, к ним ведёт открытая галерея – дромос длиной 36м шириной 6м. Ложный свод основной камеры и дромос сложены из крупных, хорошо отёсанных каменных блоков, в швы между которыми были вставлены бронзовые розетки. Вход в камеру высотой 5,4 м перекрыт тяжелым камнем, а над ним устроен разгрузочный треугольник, сейчас пустой. Портал входа оформляли тонкие мраморные колонны (рис.14). Основным типом жилища на протяжении всего времени крито-микенской культуры и позже оставался мегарон. Перед входом находился 2-хколонный портик, за ним продомос. Далее - одно или несколько жилых помещений. Посередине – очаг. Стены украшались росписью. Освещение – через дверь, дым уходил через отверстие в потолке. Портик часто находился в антах. Ант – сильно выступающий торец продольных стен греческого и дорического дома или храма. Особенности архитектуры микенского периода: 1. Сложился новый тип монументальных гробниц; 2. Появляются новые типы оборонных сооружений – акрополи; 3. Появляются (двухнефные) храмы, прообразом которых является мегарон; 4. Новые типы конструкций – ложные своды и купола. Основные сходные черты всех периодов эгейской культуры: 1. В планировке учитываются природные и ландшафтные особенности местности; 2. Применение одинаковых строительных материалов – кирпич-сырец, камень, дерево для перекрытий и каркаса; 3. Образование единой ордерной системы. Колонны украшаются спиралями, зигзагами, узорами из металлических колец и т. п. 3.3. Античная архитектура. Тема 3.3.1. Архитектура Древней Греции XII в. до н .э. – I век. Античная греческая культура сложилась на Балканском полуострове в результате вторжений и перемещений эхейских, дорийских, ионийских и других племён (получивших общее название «эллины»), принесших свою культуру, способы жизни и знание железа. Творческие достижения различных народов быстро становились общим достоянием и формы первобытно - общинного строя быстро перерастают в рабовладельческую форму хозяйства. В результате борьбы свободных горожан (демоса) против родовой аристократии складываются города – полисы с общественным типом управления. Многие города-государства, такие как Афины или Спарта, постоянно соперничали между собой. Обширность территории, высокие горы, разделяющие плодородные долины долгое время препятствовали объединению страны. Объединяющим началом греческой культуры стала демократическая форма правления, искусство, религия, архитектура, а в дальнейшем – проведение олимпийских игр. Этапы развития древнегреческой архитектуры: Гомеровский период XIII – XII в.в. до н. э. Архаический период VII–VI в.в. до н. э Классический период V –IV в.в. до н. э. Эллинистический период IV– I в.в. до н .э. Архитектура Гомеровского периода. Это время перехода к железным орудиям труда и, следовательно, к повышению производительности труда, рост имущественного неравенства и разложению родового строя. Основу общества гомеровского периода составляли свободные земледельцы, возглавляемые родоплеменными вождями – басилеями. Басилеи – военачальники и жрецы управляли общиной, опираясь на совет старейшин – буле, а в наиболее важных случаях – на собрании народа – агора. О культуре и искусстве можно судить главным образом по поэмам Гомера, а так же по памятникам материальной культуры, которые в этот период значительно грубее, чем в Микенах. Дорийские племена после захвата территорий Микен начали интенсивное перенятие критомикенской культуры. Горный рельеф, высокая сейсмичность, наличие легко поддающегося обработке камня (известняка, мрамора) и строительного леса определили «технические» предпосылки греческой архитектуры. Основным типом жилища, как и в Микенах, являются мегароны с закругленной задней стенкой, которые изначально строились из кирпича-сырца, или глинобитные. Позже, с введением каркаса, формованного кирпича и тесанных каменных блоков, здания становятся прямоугольными в плане. Храмы обычно входили в ансамбль городской площади – агоры или укреплённого замка – акрополя и имели вид мегарона (тип храма в антах) с жертвенником внутри на месте очага. Впервые жертвенник выносится во двор и располагается перед храмом в Спарте в двухнефном храме Артемиды (IX – VIII вв. до н. э.). Впоследствии обычай выносить алтарь перед храмом на всеобщее обозрение сохранился, в этом проявился демократический характер культуры Греции. Архитектура архаического периода. С ростом городов и формированием полиса складывается рабовладельческий строй в качестве общественного господствующего строя. Но по степени тирании он не доходил до египетского или вавилонского, т. к. крупные землевладельцы опирались на свободных граждан – горожан-ремесленников и мелких землевладельцев, - это было более «здоровое» общество, что отразилось и в своеобразии архитектуры. Впервые в истории мировой архитектуры появляются здания общественного назначения: булевтерии, лесхи, театры, достигшие своего типологического разнообразия в период классики. Культ здорового гармоничного развитого тела привел к появлению грандиозных спортивных сооружений. Одной из форм укрепления единства эллинских городов стали Олимпийские игры, впервые проведённые в 776г. до н. э. у священной горы Крон на полуострове Пелопонес и устраивавшие регулярно каждые 4 года до 393г. до н. э. Своеобразие греческой религии: антропомеризм (человекоподобие) и доступность в значительной степени повлияли на развитие культовой архитектуры. Наряду с традиционными городскими храмами и священными участками начинается строительство общеэллинских святилищ с алтарями перед храмом. Религиозные церемонии носят вид жизнерадостных праздников с торжественными процессиями, в которых может принять участие любой желающий. Поэтому храмы размещаются с учётом их визуального восприятия процессиями, этому способствовали и рельеф Греции. Использование в строительстве строительного леса, мрамора, легко обрабатываемого известняка, и замена кирпича -сырца – каменными блоками приводят к стандартизации строительных элементов., складываются различные типы греческих храмов (рис.15). Типы греческих храмов: 1. 2. 3. 4. храм в антах; простиль; амфипростиль; периптер; Рис15 5. диптер;. 6. псевдодиптер; 7. толос В псевдодиптере и псевдопериптере вынос колонн небольшой и вместо колонн используются полуколонны. Размеры храма постоянно увеличиваются, а целлы (наос) уменьшаются. С применением железных орудий, облегчивших обработку камня, сначала стены храмов, а потом колонны и перекрытия заменяются каменным. Но при этом сложившиеся формы деревянных конструкций переносятся в камень. В эпоху архаики для строительства храмов применялся известняк легко поддающийся обработке. Подогнанные друг к другу блоки укладывали насухо и скреплялись железными штырями и скобами с заливкой пазов свинцом. Принцип сборности требовал большой точности обработки деталей и продуманной последовательности работ, поэтому в строительстве складываются определенные стандарты. Каменные блоки доставлялись из каменоломен в основном готовыми и лишь «дорабатывались» на месте, барабаны колонн обрабатывались после сборки. Для перевозки блока применяли окантовку их деревянными брусьями. Храмы штукатурились и расписывались сложными композициями на мифологические темы. Колонны оставались неокрашенными. Тектоника ордерной стоечно-балочная системы портиков становится основным средством для достижения художественной выразительности зданий. Ордер представляет собой совокупность архитектурных форм, придающих определенную стилевую характеристику всему сооружению. В архаический период складываются дорический и ионический ордера. Дорический ордер. Дорический ордер воплотил художественные идеалы суровых и воинственных дорийских племён и получил широкое распространение в архаической Греции. Его формы были созданы в результате художественного осмысления деревянных стоечно-балочных конструкций (рис16). Рис16 рис.17 Греки огромное значение придавали пропорциям отдельных частей здания и художественной корректировке их положения в пространстве, вводя оптические поправки в расчете на зрительное восприятие здания издали. Так, ствол колонны делался кверху тоньше и имел лёгкую выпуклость – курватуру, что вместе с каннелюрами создавало впечатление напряжённо работающей конструкции и стройности. Интерколумний между крайними колоннами делался меньше, чем в центре, крайние колонны были чуть толще и наклонены внутрь. .Архаический дорический ордер (рис.17) отличался грузными пропорциями: 1:6, например, храм Посейдона в Посейдонии. Позже он получил более стройные пропорции: 1:7,5 – Парфенон, Пропилеи, храм Зевса в Олимпии. Ионический ордер. Ионический ордер применялся в храмах, посвященных богиням Пропорции ионических храмов более стройные 1:10. Один из древнейших ионических храмов - храм Артемиды в Эфесе, который относят к одному из чудес света. Храм Артемиды в Эфесе (550 – 356гг. до н. э.) В VI в до н. э. небывалого расцвета достиг г. Эфес. По легенде, покровительницей города была дочь Зевса и Лето – Артемида, сестра Аполлона. Она была богиней Луны и охоты, покровительницей целомудрия и рожениц. Архитектор Харсифрон из Кносса впервые предложил построить храм не из известняка, а мраморный. Храм построили недалеко от устья реки Каистры, чтобы мягкая почва послужила амортизатором при землетрясениях. Но, чтобы здание не погрузилось в трясину, под его основанием был вырыт глубокий котлован, который наполнили смесью древесного угля и шерсти. После Харсифрона строительство продолжил его сын Метаген. Архитрав на колонны укладывался на мешки с песком, чтобы не повредить изящные волюты. Позже строительство продолжили Пеонит и Деметрий. В 550г. до н. э. состоялось «открытие» храма. Святилище длиной 110м шириной 55м окружалось 2 рядами колонн высотой 18м Всего было 127 колонн. Впервые в храме применили не черепичную, и мраморную крышу. В 356г. житель Эфеса Герострат, обуреваемый честолюбивыми идеями увековечить своё имя, поджёг храм (это случилось в ночь рождения А. Македонского, который предложил в последствии помощь в восстановлении храма). Жители города решила заново отстроить великолепный храм. Восстанавливали его архитектор Хейрократ, который поднял ступенчатое основание, чтобы храм возвышался над строениями, выросшими вокруг него за последние 100 лет. Изнутри храм был облицован мраморными плитами. В главном зале стояла статуя Артемиды высотой 15м, покрытая золотыми украшениями и драгоценностями. Рельеф алтаря выполнил Пракситель. Рельеф колонн – Скопас. В 263г. храм Артемиды был разграблен готтами. Колонны часть облицовки были вывезены в Византию. Ионический ордер храма не имел фриза, зато нижние барабаны колонн были отделаны скульптурным рельефом. Ионический и коринфский ордер ( рис. 18) (появившийся несколько позже и не имевший широкого применения в Греции) чаще всего украшали интерьеры храмов и жилых домов. Рис.18 Архитектура классического периода. В начале V в. до н. э. греко-персидские войны заканчиваются победой Греции. Военнополитические и экономические успехи способствовали расцвету Спарты, Сиракуз и Афин. В Греции получает развитие новая форма государственного устройства – рабовладельческая демократия. Начинается новый подъём искусства, науки, философии и архитектуры. В архитектуре окончательно складывается и получает развитие модульная система и стандартизация элементов зданий. Своего высшего расцвета греческая архитектура достигла в «Золотой век Перикла» вождя афинской демократии. Афины становятся центром греческой культуры. Расположение недалеко от моря, Афины были связанны дорогой с Пиреем - гаванью города. Дорога и сам город были окружены крепостными стенами. В Афинах действовали канализация и водопровод. Наиболее цельным и гармоничным произведением греческой архитектуры является Афинский Акрополь. Афинский Акрополь. Акрополь расположен на высокой скале Пиргос на небольшом плато 300х150м. Акрополь был «верхним городом», который был заселён и застроен ещё в архаический период. Были найдены памятники культуры, относящиеся даже к гомеровскому периоду. К концу архаического периода акрополь приобретает значение культового центра, где раз в 4 года проводились праздники Великих Панафиней (в 3-й год после очередных олимпийских игр). Праздник посвящался покровительнице города Афине Палладе. В этот день процессия знатных жителей города проводили церемонию возложения пеплоса к статуе Афины. Покрывало водружалось на мачту корабля , который на руках несли в Акрополь. Покровителем Пирея был Посейдон. По легенде боги состязались за право владения городом. Посейдон ударил трезубцем и высек из скалы родник. Афина, ударив копьём, создала оливу, приносящую плоды – маслины. Греки предпочли Афину и посвятили ей главный храм города. В VI веке на Акрополе стоял храм Афины, называвшийся Гекатомпедон (Стофунтовый). Он располагался прямо напротив Пропилей и поражал своей красотой вошедшего на Акрополь человека. В размещении Пропилей и Гекатомпедона господствовала симметрия, характерная для ансамблей архаики, поэтому зодчие поставили храм прямо напротив входа, выдвинув человеку навстречу богато украшенный фасад. От этого храма и других древних построек до нас дошли только фундаменты, а позже в «персидских» отвалах и в стенах Акрополя были найдены части плит с рельефами, обломки скульптуры с храма. Большинство зданий древнего Акрополя были разрушены во время греко-персидских войн. В 447 году по совету своего друга, Фидия, Перикл пригласили в Афины архитекторов для возведения новых храмов и восстановления стен Акрополя. Тогда же были разобраны и остатки сохранившихся храмов, заложен западный проход. Руководил архитектурными работами, а так же и созданием скульптурных композиций Фидий. В ансамбль Акрополя входили: Парфенон, Пропилеи, Храм Нике Аптерос, статуя Афины Промахос, Эрехтейон, служебные и подсобные сооружения (рис. 19). Рис.19 Парфенон. ( 447 – 432г. до н.). Архитекторы Иктин и Калликрат Храм построен из белого мрамора, содержащего железо, поэтому со временем он приобрёл золотистую патину. В плане храм представляет собой периптер с дорическим ордером размерами 30,89 69.54 м (8 17 колонн по фасадам). В восточной части храма находилось святилище с 11-метровой статуей Афины из золота и слоновой кости. Одежда была съёмной и являлась частью «золотого запаса» города. В руке Афина держит статую Ники и золотой щит, на котором по легенде были изображены в виде молодого воина Перикл, а рядом - старый лысый воин – Фидий. Вокруг статуи впервые колонны в плане имели П-образный обход, который впоследствии сыграл большую роль в развитии монументального интерьера. В западной части находилось помещение с колоннами ионического ордера, где девушки ткали священный пеплос и хранилась казна морского союза городов. Богатая скульптура Парфенона сообщала ему особую парадность. Метопы храма имели мифологический сюжет: западные – битва греков с амазонками, южные – битва греков с кентаврами, северные – сцены из Троянской войны, восточные – сражение богов и гигантов. Фриз (зофор) длиной160м и высотой 1 метр изображал шествие афинян в день праздника Великих Панафиней после гимнастических и музыкальных состязаний. Движение на рельефах начинается от юго-западного угла здания и идёт двумя потоками: по южной стороне на восток и по западной - на север. На восточном фронтоне изображены восседающие боги (выше обычных людей) и идущие к ним люди с дарами, девушки с чашами. На западном фронтоне – спор Посейдона и Афины из головы Зевса. От фронтона сохранилось изображение 3 богинь судьбы. Статуи на фронтонах крепились свинцом, имели увеличение фигур кверху и небольшой наклон вперед для лучшего обзора. Парфенон для афинян был воплощением славы и могущества их города. В 1687 году Парфенон был взорван случайным снарядом, попавший в турецкий склад пороха, размещавшийся в храме. Статуя Афины Промахос (Воительницы) (465 –455 г.г. до н.э.) Фидий исполнил девятиметровую статую из бронзы в память победы над персами при Марафоне. По изображениям на древних монетах, Афина опиралась правой рукой на копьё, а левой держала щит. Она спокойно смотрела на северную часть города, где находилась агора. Следы постамента из известняка до сих пор сохранились в 40 метрах к востоку от Пропилей и примерно на половине пути к Парфенону. Через 50 лет после окончания памятника скульптор Мис изобразил на щите битву кентавров с греками. Вероятно, в средневековье статуя была переплавлена . Пропилеи (437-432 г.г. до н.э.) Архитектор Мнесикл После создания Парфенона, афиняне решили украсить Акрополь новыми парадными входными воротами - Пропилеями, которые решено было сделать симметричными. Но около 425 года до н. э. справа от ворот вырос храм богини победы Нике, и эту часть Пропилей сделали несколько меньше, чем левую. Пропилеи состояли из крытых глубоких ворот, образующих 5 раздельных колоннами проходов, картиной галереи (пинакотеки) и небольшого помещения стражи справа. К Пропилеям снизу вела широкая дорога без ступеней для процессий. В средней широкой части Пропилей был пандус, а в боковых – ступени. Дорический ордер в проходах заменялся ионическим. От Пропилей хорошо была видна статуя Афины и часть Парфенона, т. е. следующий объект движения процессии. Храм Нике Аптерос ( около 449 - 425г. до н.э.) Архитектор Калликрат Поставленный под углом к Пропилеям, он будто слегка поворачивает идущего человека к воротам. Ионический ордер, по 4 колонны на торцах и глухие стены по бокам. Для объединения с дорическим ордером Пропилеи, в архитектуру храма внесены дорические черты. Стены были окрашены или имели росписи. Снаружи храм украшен невысокими фризом со сценами битв с персами и изображение богов. Вверху, вероятно, был балюстрада с изображением Ник: закладывает жертв. Быка несу военные трофеи т. п. Во время господства турок храм был разрушен, позже восстановлен. Плиты с балюстрады были найдены в 1835 г., а выше шли колонны храма. Перед храмом (5,4 8.14 , высота 4 м.) был алтарь, амфипростиль. Холм укреплён субструкциями и стилобатом, по верху которого и были плиты с изображениями Ники. Эрехтейон (421 – 406 г.г. до н.э.) Архитектор предположительно Мнесикл Эрехтейон является совершенно уникальным памятником, не имеющим никаких аналогий в греческой архитектуре. Своеобразие его асимметричного плана объясняется прежде всего тем, что в храме объединены несколько различных святилищ. Большая их часть существовала на данном месте еще до постройки Эрехтейона, и его авторы вынуждены были с ними считаться. Именно поэтому при перепаде частей храма в 3 метра не была возведена искусственная насыпь или срыт холм. Место постройки Эрехтейона не случайно, считалось, что именно здесь Посейдон поспорил с Афиной за право покровительства городу. Посейдон ударил трезубцем и высек ручей, вода в котором оказалась соленой. На месте, где ударила своим копьем Афина, выросла олива. Храм был посвящен Афине Полиаде (покровительнице города), богу морей Посейдону и первому царю Афин - Эрехтею. Расположение храма очень органично в ансамбле Акрополя. Основной объём 11,63 23.5 м делится на 2 части. Меньшая посвящена Афине. К большей примыкают северный ионический портик, выходивший к священной оливе. На ровной глади южной стены Эрехтейона четко выделяется портик кариатид. Статуи девушек (высотой 2,3 м), заменяющие колонны – кариатиды, стоят на высоком (2,6 м) цоколе, поддерживая перекрытие портика. Сейчас статуи заменены копиями и перенесены в Музей Акрополя. Эрехтейон неоднократно перестраивался, в нём размещался дворец, а при турках – гарем. В интерьерах храма для облицовки были использованы различные виды цветного мрамора: белый, розовый, фиолетовый. Фризы имеют орнаменты растительного характера. Заказы на их изготовление отдавались разным художникам, чтобы не было повторов. Благодаря богатой отделке крупный храм кажется мелким и изящным. В юго-восточном углу Акрополя в наше время было сооружено небольшое, заглубленное в землю, чтобы не нарушать общей композиции здание Музея Акрополя. Здесь хранятся памятники скульптуры, найденные на Акрополе. В градостроительстве с расцветом Греции усилился рост городов и в ее колониях. Ускоренные темпы планомерного создания городов побудили интерес к разработке принципов регулярной планировки. Изобретение регулярной планировки города принадлежит архитектору из Милета – Гипподаму, хотя элементы регулярной планировки начали складываться в 8 –7 веках. Одним из ранних примеров гипподамовой системы является планировка г. Олинфа 5 –4в. до н. э., города в Македонии. Город формировался из отдельных кварталов, включающих как жилую застройку, так и общественные сооружения. Стандартные по размерам жилые кварталы города Олифа (100 40 м) делились пополам проходом, в котором были устроены перекрытия плитами траншеи канализации. Обе части квартала делились каждая на 5 дворов, застроенных по периметру. Жилые дома в Древней Греции возводились из кирпича-сырца на каменном фундаменте. Перекрытия, лестницы, опоры террас и входного портика были деревянными. Кровля – черепичная, полы – земляные. В богатых домах полы делались из каменных плит, стены штукатурились и покрывались мозаикой, расписывались фресками. В архитектуре жилых зданий существовало несколько этапов развития композиционного построения плана: 1. Мегарон; 2. Объединение нескольких мегаронов; 3. Появление перед домом замкнутого двора с портиками с 3-х сторон; 4. Пастадный дом; 5. Дом перистильного типа (Дом трезубца 35 45 м); 6. Дом помпейского типа. Сооружения общественного характера. Агора - городская площадь, имевшая первоначально торговое назначение. С развитием общественной жизни становится политическим центром города. Агора, как правило, имела с одной или нескольких сторон священную стою - разновидность портика, длинный навес от солнца. На площади находились храмы и другие общественные сооружения. Телестерион - мистериальный храм Булевтерий - здание для заседания совета старейшин – буле. Пританеи - место, где горел негасимый очаг полиса, устраивались общественные трапезы и приёмы послов. Экклесиастерий – здание для народных собраний. Пинакотека – место собраний произведений искусства. Театры Одейон– крытые круглые общественные здания для музыкантов и декламаторов. Эргастерий– ремесленная мастерская, обслуживаемая рабами. Спортивные сооружения – ипподромы, стадии, гимнасии. Учебные заведения – лесха – школа, палестра – помещение для спортивных занятий и тренировок, гимнасии – помещения для учебный и спортивных занятий. Греческие театры. Зарождаются как праздничные игры, посвящённые богу Дионису. Первоначально представления давались у подножья холма, на склоне которого располагались зрители. Постепенно планировка театра становилась более сложной и состояла из нескольких элементов ( рис. 20): Орхестры – круглой площадки для хора; Проскениума – места для выступления; Скены - помещения для переодевания; Театрона - мест для зрителей (достигал 140м в диаметре). Рис.20 Крупнейшие греческие театры: Диониса в Афинах на 17 тыс. зрителей ( 78 рядов, перепад высот 22,5м.), в Эпидавре на 44 тыс. зрителей, в Мегаполисе на 10 тыс. зрителей (в нём совмещался театр и булевтерий) Ко времени классического периода относят сооружение нескольких, так называемых «чудес света». Колосс Родосский (292-280гг. до н. э.) Колосс Родосский – это статуя Гелиоса, покровителя острова, который по легенде поднял остров со дна моря. В III веке до н. э. на остров напал полководец Деметрий. Но одолеть родосцев ему не удалось. При отступлении он оставил осадную башню – гелеополиду, которую приводил движение 3400 человек. Предприимчивые купцы купили обитую железом башню на металлолом за баснословную цену – 300 талантов. На вырученные деньги было решено возвести статую Гелиоса. Статую высотой 36 метров воздвигли на торговой площади между морем и городскими воротами на облицованном белым мрамором искусственном семиметровом холме . Создал ее ученик Лисиппа, представитель Родосской школы скульптор Харес. В основе статуи - 3 каменных столба (ноги и спускающееся до земли покрывало). Выше – металлическая конструкция из балок, сверху – бронзовые чеканные листы толщиной 1.6мм, на голове – венец из лучей. Сооружение статуи велось с помощью насыпи 12 лет. Статуя не простояла и 50 лет, т. к. была разрушена землетрясением в 224 г. до н. э. Уязвимым местом оказались колени. Статуя не рухнула, а согнулась, опершись головой и плечами в землю. Ее пытались поднять, египетский царь прислал для ее восстановления медь, но восстановить статую не удалось. В 977 году арабский наместник продал ее на переплавку. Статую распилили и вывезли на 900 верблюдах. Статуя Зевса в Олимпии. Город Олимпия был религиозным центром и местом поклонения верховному богу греков Зевсу и проведения посвящённых ему Олимпийских игр. Архитектурный ансамбль сложился в Олимпии к VII –IV в.в. до н. э. Здесь же возводились и многочисленные храмы. И здесь же находилось одно из 7 чудес света: статуя Зевса Олимпийского. Статуя была создана гениальным древнегреческим скульптором Фидием (500-430 г.г. до н.э.). Он был величайшим архитектором, живописцем, скульптором и мыслителем. Статуя находилась в конце огромного зала храма (6428 и высотой 20 м.). 14-и метровый Зевс восседал на троне из золота, слоновой кости, чёрного дерева и драгоценных камней. На троне Фидий воспроизвёл сюжеты греческой мифологии и фигуры реальных людей Пластинки из золота и слоновой кости закреплялись на деревянном каркасе статуи, голову украшал золотой венок из оливковых ветвей – знак миролюбия. В одной руке у Зевса – статуя золотой крылатой Ники, а другой он опирался на длинный скипетр с орлом на верхнем конце. Волосы и борода Зевса – золотые. Впоследствии статуя была перевезена в Константинополь. Многие произведения языческого искусства были уничтожены христианскими фанатиками, но эту статую не тронули. Однако в V веке сгорел дворец Феодосия II, а с ним и гениальное творение Фидия. С победой христианства пришла в упадок языческая Олимпия, а в 426г. сожжена по приказу римского императора Феодосия II. Немногие сохранившиеся постройки и статуи были разрушены землетрясениями 522 и 551 годов. Фаросский маяк В 332 – 331гг. до н. э. А. Македонский основал столицу эллинистического Египта – Александрию. Здесь находился знаменитый Муссейон – главный научный центр античного мира и Александрийская. библиотека насчитывавшая 700 тыс. томов греческих и восточных книг. Там же находился и знаменитый Фаросский маяк, сооружённый из известняка, гранита и мрамора всего за 5 лет 283-288г. до н. э. по приказу правителя Птолемея Сотера архитектором Состратом Книдским. Высота его 120 (130-180)м. В основе маяка – квадрат 30,5м высотой 60м. Эта нижняя башня была сложена из каменных плит и украшена скульптурой. Средняя 8-игранная 40-метровая башня была украшена беломраморными плитами. Верхняя башня – круглая с фонарем на куполе, была установлена на гранитных колоннах и увенчана огромной бронзовой статуей Посейдона высотой 8м. Внутри находился спиральный пандус и лестницы. Наверху - система металлических зеркал, флюгер, часы, астрономические приборы. Маяк простоял около 1500 лет и был разрушен землетрясением, его дважды восстанавливали, но он разрушался из-за выветривания камня. На его развалинах была возведена средневековая крепость В 1961 году во время исследования прибрежных вод на дне моря нашли статуи, саркофаги и шкатулки из мрамора, а в последующем году - колонны и бронзовую статую Посейдона. В 1980 году международная группа археологов обнаружила остатки Фаросского маяка. Тогда же на глубине 8 метров были обнаружены развалины легендарного дворца Клеопатры. Галикарнасский мавзолей. (Архитектор Сатир.) Является одним из самых грандиозных памятников греческой архитектуры поздней классики. Гробница была воздвигнута в 353г. до н. э. женой и родной сестрой царя Мавзола – Артемисией. В архитектуре Мавзолея впервые были применены сразу 3 ордера. Нижний этаж поддерживался 15 дорическими колоннам, внешние колонны верхнего этажа – ионические, а внутренние – коринфские. Это 3-х ярусное сооружение. 1-й ярус опоясывала лента рельефа из белого мрамора «Битва греков с амазонками», скульпторы Скопас, Леохар, Бриаксис, Тимофей. Здесь находился заупокойный храм площадью 5000кв. м. и высотой 20м. 2-ой ярус образовывала стройная монументальная колоннада (здесь хранились жертвоприношения). 3-ий ярус – пирамидальная кровля из 24 мраморных ступеней. Венчала здание квадрига, которой правили Мавсол и Артемисия. Вокруг гробницы располагались статуи львов и скачущих всадников. Основание гробницы - 3626,5м. Мавзолей был начат ещё при жизни царя, а закончен через 2 года после смерти. В средневековье был разрушен землетрясением . Статуи и другие украшения из Мавзолея хранятся в Британском музее в Лондоне. Характерные особенности классического периода: 1. Высокий дух реализма, совершенство архитектуры и искусства Др. Греции. 2. Создание новых типов сооружений: общественных, спортивных, зрелищных, общеобразовательных и культовых. 3. Гармония сооружений с требованиями общественного строя, с народными обычаями и традициями, природными условиями. 5. Большие достижения в области художественной формы, нет ничего запутанного или усложнённого. 6. Главное достижение – создание ордерной системы с чётким разделением на несущие (колонны) и несомые (балки архитрава) элементы. На его основе был создан универсальный архитектурный язык, пригодный для выражения самого различного идейного и художественного содержания. . Архитектура эллинистического периода. В IV веке до н. э. разрозненные города-государства Греции были завоёваны македонским царём Филиппом, а в 332 году его сын Александр предпринимает ряд дальних походов и создаёт огромную державу, распавшуюся после его смерти на несколько эллинистических государств на обширной территории от Балкан до Индии и от Черноморья до Египта. С продвижением македонян и колонизацией новых земель возводились новые города, расширялись и реконструировались старые. На смену стихийной приходит регулярная застройка, эллинистическая культура получает широкое распространение, изменяясь в свою очередь под воздействием местных традиций. Гипподамова система получает свое дальнейшее развитие при реконструкции городов, например, Милета и Приен, где чётко выделяются общественные и религиозные центры. В некоторых городах сохранилась подчинённая рельефу планировка. В Пергаме сооружения акрополя живописно развёрнуты на концентрических террасах, ниспадающих к морю так, что центром композиции стал театр на 14 тыс. зрителей. В архитектуре и искусстве простота и монументальность классики сменяется динамизмом, размельчённостью, богатством деталей, игрой света и тени, активным использованием перепадов высот в качестве дополнительных средств достижения выразительности архитектуры. В культовом строительстве храмы строятся меньше размером и носят более деловой характер. Идея обобщения площадей общественного и культового характера происходит при помощи застройки перистильными колоннадами. Ярким примером является Святилище Афины в Пергаме (II в до н. э.) . Оно представляет собой обширную площадь, окружённую с 3-х сторон двух ярусной стоей. Южнее святилища располагался алтарь Зевса решённый в виде ионического перистиля. Цоколь алтаря обработан скульптурным фризом общей длиной 120м, изображающим борьбу богов с гигантами. Динамичная, эмоционально напряжённая композиция скульптурных групп алтаря характеризует общую направленность искусства эллинистического искусства, его склонность к психологической характеристике, изображению грандиозных и драматических событий. В использовании ордеров уже не придерживаются канонических схем, ордер приобретает более богатые декоративные формы. Появляется коринфский ордер. В сочетании ордеров по вертикали (в стоях) придерживаются принципа тектонической последовательности: монументальный дорический – снизу, лёгкий ионический – сверху, в интерьер вводятся изящные коринфские колонны. Появляются новые типы мемориальных монументальных сооружений. Примером является памятник Лисикрата в Афинах. Памятник Лисикрата в Афинах. Это памятник простому горожанину, хор которого победил на певческом соревновании. Он был предназначен для хранения приза. Цилиндрический объем памятника возвышается на квадратном основании. На фасаде были применены 6 колонн коринфского ордера. Покрытие - зонтичное. Характерные особенности эллинистического периода: 1. Архитектура утрачивает высокие гражданские идеалы и единство стиля; 2. По экономическим соображениям уменьшаются размеры сооружений; 3. Появляются новые типы мемориальных и монументальных сооружений; 4. Применение декоративного коринфского ордера в интерьерах; 5. Широкое распространение гипподамовой системы планировки; 7. В искусстве – проявление богатство деталей, декоративизм, размельчённость деталей. Тема 3.3.2. Архитектура и искусство Древнего Рима VIII в. до н. э. -Vв. Культура древней Италии сложилась на Апеннинском полуострове при слиянии трёх культур: древних италиков, этрусков и под влиянием греческой культуры. Полуостров в большей своей части покрыт горами, в долинах между ними жители разводили скот, сады и виноградники, разводили скот, растили хлеб. Горы Италии богаты лесом и камнем: туфом, базальтом, известняком. Поэтому основным строительным материалом в древней Италии являлся камень и обожженный кирпич. Вулканический пепел (пуццолана) издавна использовался местным населением в качестве связующего материала, придающего раствору прочность и водонепроницаемость. Применение раствора позволило применять в кладке грубо обработанный камень, а добавление в раствор щебня привело к появлению бетона. Другой особенностью строительства древней Италии, связанной с применением каменной и кирпичной кладки на растворе были арочные и правильные сводчатые конструкции, позволявшие перекрывать большие пролеты. Такие конструкции использовальсь не только в гражданском строительстве, но и при возведении многочисленных инженерных сооружений: акведуков, виадуков. Древние итальянцы были людьми трезвого практицизма, совмещавшими пользу сооружений с их экономичностью, инженерную мысль с понятиями простоты и красоты конструкции. История архитектуры античной Италии делится на четыре периода: Этрусско-архаический период Архитектура Римской республики Архитектура Римской империи Архитектура периода распада Римской империи VII - V века до н. э. IV – 30 г.. до н. э. 30 г. до н. э. – 476г. до конца V века. Этрусско-архаический период. Культура этрусков возникла на основе еще более древней культуры италиков. Древние итальянцы отличались нормативными представлениями о целесообразности, конкретностью религии, суровым реализмом. Они селились в небольших городах, обнесенных земляными валами и рвами. Их жилища в виде круглых хижин с соломенной крышей на жердевом каркасе строились из кирпича-сырца. Позже появляются сооружения правильной прямоугольной формы из обожженного кирпича с деревянными перекрытиями. В домах этрусков (домусах) все жилые помещения группировались вокруг внутреннего дворика – атриума или большого центрального помещения с отверстием в центральной части крыши – конплювием, под которым устраивался небольшой бассейн – инплювий ( рис.21). Рис.21 Рис.22 Большое значение придавалось строительству оборонительных сооружений, мостов, плотин, дорог, цистерн для запасов воды, обеспечивающих нормальную жизнь городу. Уже в период архаики начинают строиться города с регулярной планировкой и улицами, ориентированными по сторонам света. В центре находилась площадь с храмом. В храмовом строительстве также проявился практицизм этрусков. Они объединяли под единой крышей три целлы, поэтому храм служил одновременно трем богам. Храм ставился на высокий подиум с лестницей с одной стороны. На рис. 22представлена реконструкция храма в Орьвьетто (IV в до н.э.). Культовые сооружения размещались на освящённых участках, вынесенных за пределы города. Захоронения производились в тумулусах – погребальных курганах типа микенских. Диаметр их достигал 20-30м. Урны с прахом – канопы воспроизводили форму жилого дома, а позже – бюст умершего. Хотя сотни тумулусов были уничтожены, но и сейчас они встречаются у Кортоны вблизи Тарквинии, рядом с Вульчи, у Вей. Своей вершины культура этрусков достигает в VI в. до н. э., когда в Риме некоторое время правила династия этрусских царей, позже она сливается с римской. Архитектура Римской республики По преданиям, Рим был основан в 753 году до н. э. Братьями Ромулом и Ремом. Там же упоминаются семь правивших вVII – VII веках царей. После изгнания последнего в 510/509 г. до н.э. в Риме была установлена республика. Развитие торговли, успешные войны и приток рабов способствовали подъёму экономики и обогащению определённых слоёв общества. Обогащаются патриции – родовая знать, из простонародья выдвигаются богачи – плебеи, а обнищавшие свободные общинники уходят в города на военную службу. Войны превращаются в главное средство наживы, а военные – в кумиров толпы. В ознаменование побед проводятся бои гладиаторов, парады, раздача хлеба. В соответствии с образом жизни складывается и архитектура Рима: возникает необходимость в создании больших площадей и строительстве общественных сооружений, вмещающих большое количество людей. Римское строительное искусство берет свое начало из этрусского и греческого. Соединение арок с архитравной системой создает новую, типично римскую архитектуру, в которой строительство общественных сооружений преобладает над культовым. В строительстве предпочтение отдавалось камню, чередующемуся со слоями кирпича. Сначала кладка велась «насухо», но этот способ очень скоро заменили более дешевым – с использованием более грубого камня на растворе высокого качества. Широкое применение получают бетонные стены, облицованные каменными плитами. Заимствованные у греков архитектурные формы подверглись переосмыслению. Так, например, складывается римская система ордеров. В Римской архитектуре ордер, развивавшийся на основе греческих образцов, продолжал оставаться одним из главных средств художественной выразительности. Но в отличие от Греции, здесь нашли применение 5 видов ордеров. Ордер у римлян рассматривается как декоративный элемент, а не как конструктивная часть. Даже колонны высекались из единого куска, как скульптуре. Получает распространение полный римский ордер – с постановкой колонн на пьедестал. Римская система ордеров: 1. 2. 3. 4. 5. Рис.23 Тосканский ордер – самый простой. С наиболее массивными колоннами и деревянным антаблементом. Если же устраивался каменный антаблемент, то его формы являлись упрощенным вариантом дорического антаблемента. Римско-дорический ордер, в отличине от греческой дорического, имел несколько более стройные пропорции колонн и относительно меньшую высоту антаблемента. Римском - ионический ордер – в наибольшей степени унаследовал формы и пропорции греческих ордеров. Однако, с развитием тенденций населения Рима к обогащению несколько усложнились элементы, особенно карниз, в котором поддерживающая часть по высоте приблизилась к венчающей. Коринфский ордер, не получивший в Греции широкого распространения, в Риме стал одним из господствующих ордеров, особенно в Императорский период. Он отличается стройными пропорциями и декоративным богатством. Композитный ордер – повторяет формы коринфского, но его капитель сочетает в себе черты капителей коринфского и ионического ордеров. Напряженная военная обстановка, в которой создавалась республика, вынуждала к возведению оборонительных и инженерных сооружений. Дальнейшее укрепление стен Рима сопровождалось прокладкой дорог, подземных водопроводов, канализационных коллекторов и других инженерных сооружений. Конструкция стен и арки, заимствована римлянами у этрусков, получает своё дальнейшее развитие в период Римской республики. Растёт пролёт арок. Крупнейшими сооружениями являются водопроводы и акведуки. Во II веке до н.э. только в Риме было 9 больших водопроводов, обеспечивающих водой 1350 источников, 15 фонтанов, общественные и частные бани. Акведуки представляли собой систему высоких каменных пилонов и арок, поставленных в несколько рядов друг на друга ( рис.24). Рис.24 Крупнейшими являются: Акведук Марция в Риме (144г. до н. э.) – это первый арочный акведук длина 10км. (Марций – подрядчик, название обычно давалось по имени подрядчика). В арках применялся замковый камень. Трубы водопровода - квадратного сечения из обожённой глины. Акведук в Ниме – 41 км. Акведук Клавдия – 46,5 миль, из них 36 – под землёй, арки в пролёте по 5,5м В период Римской республики возводится Градский мост с акведуком 275м и высотой 49м, мост Фабриция (62г. до н. э.) длиной 24,5м, прокладывается каменная Аппиева дорога. В храмовом строительстве Римской республики планировочные принципы архаического римского храма с глухой целлой и выделением главного фасада портиком соединились с формами греческого простиля или периптера. Широкое распространение получают круглые храмы – толосы (храм В Тибуре с коринфским ордером, бетонными стенами и конической крышей). В связи с необходимостью вмещения большого количества людей в Риме строится огромная базилика, ставшая основой раннехристианских храмов. В период Римской республики здания базилик использовали не только как культовые сооружения. В них проводились судебные разбирательства и в торговых целях. Мемориальные сооружения Римской республики отличаются огромным разнообразием. Если раньше захоронения производились в курганах-тумулусах, то теперь значительно уменьшается погребальная камера и увеличивается размер памятника. Прах хранится в канопах со скульптурным изображением умершего. Гробница Цецилии Метеллы в Риме (конец I в. до н. э.) на Аппиевой дороге представляет башню из бетона, облицованную травертином. Сверху был купол, но позже, когда гробницу использовали как крепостную башня, купол разобрали и верх перестроили. Пирамида Цестия в Риме (20-е г. до н. э) построена в виде остроконечной пирамиды. Одним из грандиознейших мемориальных сооружений является Мавзолей Августа в Риме (28 г. до н. э.) Архитектура жилища претерпевает значительные изменения. Обогащение за счёт колоний вызвало тягу аристократии к роскоши и обращению к греческой культуре. В Риме изучается греческий язык, философия, искусство. Награбленные в Греции произведения искусства заполняют богатые дома. В оформлении интерьеров применяется искусственный мрамор и штукатурка. Стены украшаются росписями и мозаиками. Планировка богатой усадьбы включают в себя как римско-этрусский атриум так и греческий перистиль. Наиболее простой тип дома: домус (атриумный дом) включал: вестибул – входной тамбур, лавки-таберны, жилые помещения группирующиеся вокруг атриума с бассейном, таблинум – главное парадное помещение, выходящее на небольшую усадьбу – огород. Римская знать – нобили строила более сложные дома - атриумно –перистильные, где вместо небольшого огорода пристраивался открытый дворик, окруженный колоннадой (рис.25). Многочисленные склоны гор Италии застраивались террасными домами (рис. 26). Рис. 25 Рис.26 Кроме частных, принадлежащих патрициям жилых домов, которые переняли у этрусского дома атриум, а у греческого перистиль и изолированность от улицы, в пе6риод Римской республики начинается строительство доходных домов – инсул высотой до семи этажей. Особенности архитектуры римской республики. 1. Общественный характер сооружений; 2. Формирование сложной системы общественных сооружений, храмов, площадей, вмещавших большое количество людей; 3. Военный характер городов; 4. Возведение сложных по пространственному и конструктивному решению инженерных и гражданских сооружений; 5. Дальнейшее развитие строительной техники и бетонной кладки: наряду с нерегулярной кладкой инцерт применяется кладка ретикулат – из 4-хгранных камней; 6. Появление новых типов надгробных сооружений с небольшой погребальной камерой и основным памятником вверху; 7. Использование новых конструктивных систем, сочетающих ордерные формы и сводчатые и арочные перекрытия. Формирование римской системы ордеров; 8. Складываются основные типы храмов и жилищ. Архитектура Римской империи. Провозглашение Октавиана Августа императором и превращение республики в империю было закономерным этапом существования римской рабовладельческой демократии. Август предпринимает грандиозные строительные работы по застройке Рима и приданию ему столичного блеска. Строятся новые здания и перестраиваются старые. Основным строительным материалом становится кирпич, но для облицовки используются дорогие облицовочные материалы. Для архитектуры Римской империи характерно исключительное разнообразие типов зданий: Основные типы сооружений Римской империи: 1. Дворцы («Золотой дом» императора Нерона, площадью 50га с парком, искусственным прудом, статуей императора из позолоченной бронзы высотой 35м; дворец Флавиев в Палатине (96г); дворец Домициана (80-90г.)); 2. Виллы (вилла Адриана в Тиволи (126г); вилла Марка Руфуса в Помпеях); 3. Инсулы – доходные дома (на ул.Джулио Романо в Остии высотой в 7 этажей.); 4. Триумфальные арки (Тита в Риме); 5. Термы – бани ( в Геркулануме, Помпеях); 6. Театры, амфитеатры, цирки для конных соревнований (Колизей в Риме, в Вероне) ; 7. Мемориальные сооружения – мавзолеи, колумбарии; 8. Храмы ( базилики гигантских размеров) и храмовые комплексы (в Ливане в Баальбеке, I – II век) 9. Рынки; 10. Курии – суды; 11. Здания Сената и др. 12. Форумы (Императорский форум в Риме). Императорские форумы в Риме ( начало 30г. до н. э.- II в.) В эпоху империи расширяются и приобретают особое величие форумы. Самым грандиозным является комплекс Императорских форумов в Риме. Его ансамбль представляет собой несколько симметрично организованных по продольной оси пространств, близких по планировке к храмовым комплексам Древнего Египта. Центральным является форум Трояна. Обширный перистильный двор с конной статуей императора в центре замыкался с северо-запада огромной базиликой Ульпия. К ней примыкали латинская и греческая библиотеки. Между ними находится знаменитая колонна Трояна, стоящая на мраморном кубическом основании высотой 5,5м. Эта колонна с дорической капителью высотой 33м из состоит из 17 мраморных барабанов с цветными рельефами, спирально обвивающими колонну. На ней изображены воины – победители в Дакийской войне (2500 фигур, из них 90 – императора). Внутри колонны - винтовая лестница из 185 ступеней, толщина стены 1.80 м. Форум Трояна строился в течение нескольких десятилетий и окончательный вид приобретает к 112-117гг (рис. 27). Он включает: Рис.27 1. Форум Траяна (126126м) с конной статуей Траяна, храмом Гению Траяна и базиликой Ульпия (112 г. ); 2. Форум Юлия Цезаря – представлял собой торговые ряды, где при Августе были построены таберны – биржи для деловых сделок ( 46г. до н. э.); 3. Форум Августа ( 2 г. до н.э). с храмом Марса Ультора (Мстителя) и арками для отдыха; 4. Форум Роману – это рыночная площадь с навесом (очень плохо сохранилась) 5. Форум Нервы 6. Проходной форум Мира с храмом Мира (70г.); К форумам сходились основные дороги империи, проводились триумфальные шествия, после победных походов. В честь полководцев на дорогах и выходах на площади ставились триумфальные арки. Архитектурный тип триумфальных арок ведёт своё начало от парадных входов зданий – порталов. В Риме было выработано несколько типов триумфальных арок – от простого объёма стены с одноарочным пролётом ( арка Тита (81 г.)) до помпезных трехпролётных (арка Константина в Риме). Часто в арках были использованы вставки из деталей ограбленных памятников архитектуры других стран. Арки являлись памятниками полководцам, сооружались в честь побед и служили парадными входами на форумы. Особое место в архитектуре Рима занимало строительство театров и амфитеатров. Главным отличием римских театров от греческих является то, что в Риме не было естественных откосов гор. Амфитеатры искусственно приподнимались и ограждались. Эвакуация людей осуществлялась при помощи кольцевых фойе. Театр Марцелла (11-14г. до н. э.) являлся самым крупным римским театром. В театре впервые была применена не круглая, а полукруглая орхестра. В качестве игровой площадки применена скена с колоннадой, позади которой размещались подсобные помещения с уборными и складами, а не проскениум, как в Греции. Специфически римскими сооружениями являлись овальные амфитеатры, крупнейшим из которых был театр Флавиев, чаще называемый Колизеем. Колизей (75-80г.) Колизей (рис.28) был освящён в 80г., но достраивался до конца Iв. Он построен на месте высохшего озера, чтобы не проводить больше земляные работы, а лишь очистить дно. Название «Колизей» произошло по имени огромного колосса - статуи Нерона, сооруженной рядом. Размеры амфитеатра - 186156 м, высота 48,5м, длина окружности эллипса - 520м. Колизей вмещал от 50 до 80 тыс. человек. Основу этого четырехярусного сооружения составлял каркас из каменных столбов и бетонных сводов. На фасаде Колизей насчитывал 76 арочных пролётов. 2 и 3 ярусы имели парапеты со стоящими статуями, которые не сохранились, на стенах 4 яруса между оконными проёмами размещались яркие декоративные щиты. Для придания стройности сооружению, его фасады членились поясками. Каждый ярус украшался ордерными формами в соответствии с тектоникой сооружения: снизу вверх – дорическими, ионическими, коринфскими полуколоннами и коринфскими пилястрами. Стены были покрыты штукатуркой с белой мраморной крошкой. Расположение мест имело различия в зависимости от социального происхождения зрителей. На заглубленной арене размером 45 х 78 м проводились бои гладиаторов, игры, водные битвы и соревнования. В XIII веке после пожаров началось разграбление камня, до XIXв. расхищались блоки травертина. Из каменных блоков было выстроено 23 жилых дома, 6 церквей, гавань, папская канцелярия. После указа Папы римского для поддержания стен были построены контрфорсы. Рис 28. Рис.29 Появление новых конструктивных арочных систем позволило создавать свободные от внутренних опор монументальные пространства., таких как Храм всех богов – Пантеон. Пантеон ( Архитектор - Апполодор Дамасский (27 –125г.)) В 120 –125 гг. после пожара был восстановлен Пантеон (рис.29), построенный ещё в 27г. Это новый тип храмовой постройки – храм с круглой целлой - ротонда. Здание имеет уникальное покрытие в виде бетонного кессонированного (в пять рядов) купола диаметром 43,2 м с отверстием в центре 8,9м. Высота купола 42,7м, снаружи он покрыт позолоченной бронзой.(5 рядов кессонов). Стены Пантеона выполнены из сырцового кирпича с облицовкой мрамором. Толщина стен у основания - 6,2м. Сферический свод выполнен горизонтальными слоями бетона и рядами обожённого кирпича. Для облегчения веса купола слои бетона и кирпича в нём постоянно делались тоньше к вершине, а в состав бетона вводится пемзовый щебень. Бетонный фундамент с заполнением из травертина заглублен на 4,5м и имеет толщину 7,3м. По мере возвышения стен, травертин сменяется туфом, а затем кирпичным щебнем. В массивной толщине храма толщиной 6 м устроены 8 ниш. Одна из них раскрывается входом к портику, а в остальных размещены статуи богов. Перед входом в храм – восьми колонный портик коринфского ордера высотой 14м. Позже храм стали использовать для захоронения великих людей. Ранее перед входом существовал прямоугольный двор с триумфальной аркой. В XVIII веке ордер внутри Пантеона был заменён филенками. Впоследствии «пантеоном» стали называть усыпальницы выдающихся людей. Архитектура Римской империи периода распада III – V в.в.- время разложения Римской империи. Идет дальнейшая деградация общества, возрастает значение провинций и падает власть метрополии, происходит варваризация общества. Власть императора приобретает всё более абсолютистский характер, хотя престол становится игрушкой в руках армии. Рост эксплуатации, увеличение налогов были причиной многочисленных восстаний как в Риме, так и в его колониях. После династии Северов началось господство так называемых «солдатских» императоров. При Диоклетиане (284 - 305) произошло 1-ое разделение Римской империи на Западную и Восточную, которое закончилось в 395г. Архитектура этого периода характеризуется невиданной роскошью и богатством украшений, и вместе с тем утратой стилевого единства, огрублением пропорций. Дальнейшее развитие получают конструкции крестовых сводов. Из гражданских зданий впервые они стали применяться в термах. Строительством терм римские императоры преследовали ту же цель, что и постройкой амфитеатров, - завоевание популярности у населения. Пользование банями было бесплатным и любой гражданин мог их посещать не только днем, но и ночью. Предназначались термы не только для купания, но и для физических упражнений, плавания, отдыха и развлечений. В Риме имелось 11 крупных императорских и 800 частных бань. Крупнейшими были термы Диоклетиана (302 – 306гг.), вмещавшие до 3200 человек. Одной из грандиозных построек такого типа были Термы Каракаллы (рис 30) Термы Каракаллы (206 –216 гг.) Термы вмещали до 3000 человек и располагались на площади в 12 га – 337328м. Комплекс терм состоял из огромного прямоугольного здания 220114м, помещавшегося в парке, который со всех сторон был ограничен 2-х этажными корпусами номерных бань, , библиотек, стадиона и т.п.. В главном здании по единой оси последовательно расположены большой зал с бассейном 5824м, роскошно декорированный главный зал площадью 2700м – холодная баня (фригидарий), тёплая баня (тепидарий) и великолепная купольная ротонда горячей бани (кальдарий) с диаметром ротонды 34м, 8 разных по форме залов для отдыха располагались по фасаду, противоположному главному входу. Кроме того, в термах размещались 2 палестры, раздевальни, массажные и т. п.. Система входов терм строилась с учётом наиболее быстрого и удобного пользования помещениями, термы были роскошно убраны скульптурой и др. памятниками искусства. Наружный фасад строг: штукатурка, возможно расписанная. Под залами главного корпуса находились подсобные помещения, отопительная система, водопровод, канализация. Большое помещение в глубине двора занимала огромная цистерна-отстойник. Рис.30 Рис.31 Последний этап большого строительства в Риме относится к III в. Напряжённое политическое положение, требования обороны привели к возникновению сооружений крепостного типа. Императором Аврелианом (270 - 275) были воздвигнуты из кирпича и бетона городские оборонительные стены Рима длиной 19 км с контрфорсами и башнями. Само жилище императора приобретает характер укреплённого замка. Дворец Диоклетиана в Сплите ( 305 г.) В Далмации на берегу Адриатического моря был построен дворец для императора Диоклетиана (рис.31). Это дворец-крепость. В основу его планировки положен принцип римского военного лагеря. Внешние стены дворца одновременно являются крепостными стенами с башнями и воротами. Две части комплекса занимали корпуса для гвардии и провиантские склады. Две другие делились на дворцовую и культовую с 4-х колонным храмом и мавзолеем Диоклетиана, круглым внутри и 8-игранным с наружи. Улица, выходящая к морю оформлена портиками, где у колонн вместо антаблемента применены арки – нововведение, которое позже широко используется в Италии и других странах. Перекрытый куполом вестибюль дворца связывает площадь с церемониальным залом и открытой на море галереей. В архитектуре дворца заметно влияние восточного зодчества, - это грубость обработки, тяжеловесность форм. Время распада Римской империи является переходным от язычества к христианству, что сказывается и в архитектуре. Опыт, накопленный при строительстве терм, позволил сооружать крупные общественные и культовые сооружения В культовом строительстве появляются новые типы зданий: центричные ротонды и базиликальные храмы. Выбор базилики объяснятся большой вместимостью её интерьера, соответстветствующей специфике христианских религиозных церемоний. Обязательной принадлежностью храмов становится апсида, где размещался алтарь. Апсиды, как планировочный элемент встречалась раньше во дворцах, в них размещался трон императора. В апсидах античных храмов устанавливались статуи богов. Крупнейшей базиликой и последним монументальным произведением римской архитектуры являлась Базилика Максенция - Константина.(306 – 315 гг.) Размер её 10176м, высота среднего нефа 35м. Базилика делится на 3 нефа, центральный шириной 25м и боковые по 17,5м. Средний неф перекрыт 3 крестовыми сводами. Освещение интерьера осуществляется за счёт перепада высот перекрытий. Позже базилика была перестроена: главный вход перенесли с поперечной стены на продольную, а на противоположную ей стену вынесли ещё одну апсиду. Базилика - прототип христианских храмов. С наступлением экономического и политического кризиса империи постепенно сокращается строительство, архитектура становится сухой, помпезной, огрубляются детали сооружений. Наиболее значительные произведения создаются в колониях: Франции, Африке, Сирии. В провинциях наряду с приемами римской архитектуры применяются и местные строительные приемы. Великолепным примером культового ансамбля является святилище в Баальбеке (Ливан) (III в.) Симметричная композиция комплексов Большого и Малого храмов, характерная для римской архитектуры удачно сочетается с формами восточного зодчества: бассейнами для омовений, шестиугольным проходным двором, башней – алтарем, напоминающим зиккурат. Характерными чертами римского искусства, уходящего своими корнями в греческое и этрусское является конкретность изображений, высокое мастерство портрета, историческая точность батальных сцен. Наивысшего мастерства достигает искусство скульптуры, часто копирующее на ранних стадиях греческие образцы. В позднеримском искусстве появляется размельченность, излишняя деталировка изображений. В провинциях искусство Рима распространяется по-разному. На востоке оно соприкасается с местными традициями. В греческих областях мастера старались сохранить классические традиции. Характерные черты римской архитектуры: 1. Наивысший расцвет римской архитектуры – конец I – начало II века, период расцвета Римской империи; 2. Исключительное типологическое разнообразие сооружений (в отличие от греческой архитектуры, где велась многовековая работа по совершенствованию сравнительно небольшого количества типов зданий); 3. Грандиозность сооружений; 4. Новые строительные материалы и приёмы (появление бетона, применение различных видов кладки ( инцерт и ретикулат и т.д.); 5. Широкое применение арочных конструкций в сочетании с греческим ордером, в результате чего появляется римская арочная ячейка; 6. Создание нового типа храмовых сооружений – базилик и центричных ротонд; 7. В идеологическом плане наиболее монументальные творения римской архитектуры были непосредственно связаны с императорскими заказами; 8. Впервые появляются теоретические труды: «10 книг об архитектуре» Витрувия, где рассмотрены градостроительные, инженерно-технические и художественные вопросы, обобщён опыт греческого и римского зодчества. (Витрувий – римский архитектор и инженер 2-ой пол. I в. до н. э.). К характерным противоречиям римской архитектуры можно отнести: Замкнутость архитектуры от окружающей среды, противопоставление сооружений природе. Отсутствие единства между подлинно работающей конструкцией и внешней пластикой декора; Контраст между грубостью обработки деталей фасада и излишней пышностью внутреннего интерьера. В 395 году ослабленная Великая Римская Империя разделилась на две части: Западную (Римскую империю со столицей - Римом) и Восточную (Византию со столицей - Константинополем). Набеги варваров с севера, многочисленные восстания рабов и волнения в колониях способствовали распаду Западной империи (476г.) Римская культура оказала значительное западноевропейской архитектуры и искусства. влияние на развитие всей 3.4. Архитектура и искусство средневековой Европы. Тема 3.4.1. Архитектура Византии V – XV в.в., Балканских и Придунайских стран VII-XV в.в. Архитектура Византии Свое название Византия получила от названия римской колонии Бизантии, находящейся на берегу Босфора. После распада Римской империи византийские императоры, считавшие себя наследниками античного могущества Рима, стремясь превзойти блеском прежнюю столицу, вкладывали большие средства в строительство новой царской резиденции – Неа Рома (Нового Рима) -Константинополя. Широкое влияние на культуру Византии оказала христианская религия. Она возникла еще в период Римской империи как религия рабов и сначала существовала полуподпольно. Первые христиане верили в скорое падение ненавистной Римской империи и в пришествие спасителя Иисуса Христа, который установит на земле царство справедливости. В 313 году христианская религия была принята в Византии императором, а в 382 году стала основной государственной религией, хотя в некоторых отсталых странах и провинциях еще долгое время существовало язычество и даже шаманство. В архитектуре Византии хорошо прослеживаются этапы накопления и слияния опыта римской и восточной школ. В своем развитии византийская архитектура прошла три этапа: Ранневизантийский V – начало VIII века Средневизантийский VIII –XIII века Поздневизантийский XIII – XV в. В 1453 году Константинополь захватили турки, которые дали новое название городу - Стамбул. Византийские зодчие использовали в своем творчестве местные строительные материалы: мелкий камень и обоженный кирпич - плинфу ( кирпич квадратной или прямоугольной формы толщиной 4-5 сантиметров). Кладка выполнялась на цемянке известковом растворе с добавлением толченого кирпича. Часто в кладке 4-5 рядов кирпича чередовались несколькими рядами каменной кладки. Такая кладка получила название «византийской». Бетонная техника не применялась. Каждый этап развития византийской архитектуры характеризуется выработкой определенных конструктивных или планировочных систем. Так, в ранневизантийский период происходит становление купольных конструкций и композиционных приемов центричных зданий; в средневизантийский был разработан тип крестовокупольного храма; поздневизантийский период – время монастырского строительства и отказа от монументальных храмов в пользу небольших изящных церквей По сравнению с римскими, византийские архитекторы создали более экономичные системы сводчатых конструкций. К их числу относятся крестовые своды из кирпича и купол на парусах в форме сферического треугольника. Одним из характерных элементов византийской архитектуры было применение различных вариантов аркад на колоннах. Внешние линии аркад (архивольты) поддерживались лентой из кирпича. Капители колонн были разнообразны по своей типологии и часто представляли упрощенные и огрубленные производные от римских ордерных систем. На фасадах зданий часто применялись комбинации из красного кирпича на поле стен, зубчатые кирпичные карнизы. Интерьеры культовых и дворцовых зданий были богаты живописью по штукатурке, наборной мозаикой, стены покрывались мраморными плитами. Главное место в строительстве Византии занимало оборонное строительство (крепостные стены, мосты, дороги, маяки, укрепленные гавани, башни) . Константинополь всегда был центром архитектурной деятельности. Здесь возводились монументальные храмы и дворцы. Государственное строительство (ипподромы, термы и т.д.) было второстепенным. Город имел лучевую планировку улиц, сходившихся к площади с императорскими дворцами. Поквартально в Константинополе селились ремесленники, строились крупные мастерские, театры, гостиницы. Город не имел проточной воды, поэтому для его водоснабжения сооружались акведуки и большие подземные цистерны для воды. Одним из основных достижений Византийской архитектуры является формирование четырех основных типов культовых зданий : центрально – купольные (Собор Святой Софии в Константинополе); центрические (Церковь Сан Витале в Равенне); крестово – купольные (Церковь Сан Марко в Венеции); базилики (Базилика в Турманине); Собор Святой Софии в Константинополе. Архитекторы: Анфимий из Тралл, Исидор из Милета ( 532 - 537гг.) Примером центрально – купольного собора является Собор Святой Софии в Константинополе ( рис.32). В разработке его проекта приняли участие около 100 архитекторов и 10 тысяч рабов. В создании собора заключалась идея создания главного христианского храма. Размеры собора 74,8 х 69,7м. Собор занимает наивысшую точку Царьграда и находится на одном из холмов города. Собор решен как придворная церковь. 9 парадных дверей вели из облицованного мрамором нартекса, перед которым расположен атриумный двор с портиками и мраморным фонтаном, внутрь храма. Через центральный вход могли заходить только император и патриарх. Простые люди имели доступ в собор только через боковые входы, где масштаб архитектурных деталей был более соразмерен человеку. Освещение в храме - не одинаково. Наиболее освещен был амвон под центральным куполом (сооружение из золота и серебра, где проходили литургические службы). Освещение центральной части зала нарастало по мере подъема вверх, от приглушенного свечения нижнего яруса, воспринимаемого сквозь аркады экседр и боковых нефов к ярко освещенным окнам апсиды, к сплетению солнечных лучей, которые падали сквозь многочисленные окна полукуполов (у их основания). Центральный купол имел 40 окон, в его толщу были вделаны для акустики и облегчения конструкции родосские горшки ( вес 12 таких горшков равен I обычному). В этом потоке света главный купол, облицованный изнутри голубой мозаикой с золотым крестом в центре воспринимался как парящее чудо. 40 светящихся окон создавали иллюзия светового кольца, впечатление того, что купол “подвешен“ к небу на золотой цепи. Стены собора были облицованы розовым порфиром и цветным мрамором с золотой смальтой, придававшей ощущение легкости и парадности. В боковых нефах использовалась фресковая роспись. В отличие от внутренней отделки, наружная облицовка очень cтрогая и простая. Толщина стен храма - 1,1-1,5 м. Покрытие купола - свинцовыми листами. Купол при помощи парусной конструкции опирается на 4 пилона высотой 23 м и размером 5,3 х 7,5м. Диаметр купола 31,4 м. Для пластичности в цемент добавляли масло, вместо воды применяли настой ячменя. Стены выполнены из обожженного кирпича на очень толстом слое раствора. После взятия Константинополя турками в 1453 г. собор был переделан в мечеть. Внешне София не утратила своего облика, но получила 4 стройных минарета. Позже были пристроены наружные контрфорсы. Рис.32 Рис.33 Церковь Сан Витале в Равенне ( Италия 526 – 548 г.г.) Церковь Сан Витале (Святого Виталия) (рис.33) является примером центрического здания. В основе ее плана восьмиугольник опорных столбов, окруженных восьмигранником стен. На опорных столбах, связанных перекинутыми через пролеты арками и на стенах здания утверждены своды. Арочные конструкции под сводами поддерживают галерею, где помещались места для привилегированных лиц. Между основными столбами при помощи второстепенных аркад создавались небольшие полукружия, перекрытые полукуполами, которые образовывали "венок" вокруг основного восьмиугольника внутреннего пространства. Центральная часть перекрыта невысоким куполом. Церковь имеет богатые мозаики, например, мозаика южной стены апсиды св. Виталия с изображением императрицы Феодоры. Позже церковь была сделана мечетью. После раздела христианской церкви в1054 году на католическую (западную) и православную (восточную) и углублением разногласий в церковных церемониях, в Западной Европе наибольшее распространение получает базилика, а на востоке, в том числе и в России, - крестовокупольный храм. Собор Сан Марко в Венеции ( XI в.) Собор Сан Марко (Святого Марка) (рис.34) является примером крестово – купольного храма, объединяющего в одном здании 5 крестово-купольных систем. Центральный купол господствует в общей композиции благодаря большим размерам и лучшей освещенности. Купола, вначале пологие, были позже надстроены вытянутыми вверх сложными луковичными объемами. Рис.34. Рис.35 Базилика в Турманине (Сирия, 520-547 г.г.) Базилика построена из обожженного кирпича, применены деревянные стропильные фермы, которые перемежаются каменными перемычками. Крыша – черепичная, внутри – штукатурка и фрески. Эта базилика интересна еще и размещением главного входа между двумя невысокими башнями. В дальнейшем этот прием будет подхвачен и широко применен в романской и готической архитектуре стран Европы. Крестовые походы, соперничество Венеции и набеги турок значительно подрывают могущество Византии. Постепенно сокращаются масштабы строительства, все более заметным становится влияние местных архитектурных школ. В поздневизантийской архитектуре постепенно происходит отказ от крупномасштабного строительства и замена его сооружением небольших культовых зданий и монастырских построек. Интерьеры церквей становятся более уютными, изящными. Большое внимание уделяется проработке деталей фасадов и интерьеров. Узкие интерьеры все больше подвергаются вертикализму. С утратой Византии своих обширных территорий многие христианские церкви оказываются на землях, захваченных турками. Поэтому многие из них были перестроены и утратили свое мозаичное и фресковое убранство. Турецкая архитектура, заимствуя византийские традиции значительно переработала их в национальном стиле. 1. 1. Особенности и главные достижения архитектуры Византии: Наивысший расцвет архитектуры – конец VI –XI века, конец ранневизантийского и 2. 2. 3. 3. 4. 4. 5. 6. 7. средне византийский периоды. Основные строительные материалы: камень и обожженный кирпич –плинфа. Бетон, в отличие от Рима, не применялся. Кладка применяется простая и комбинированная (византийская) на толстом слое цемянки. Своды выполнялись из кирпича и камня. Для облегчения веса в кладку сво дов вводились пористые каменные породы (пемза) и сверху покрывались че репицей или свинцовыми листами. Перекрытия по большей части сводчатые иногда сочетались с деревянными перекрытиями. Применяются купола, цилиндрические своды, крестовые своды. В опирании купола на квадратное основание нередко использовался восточный прием - тромпы. Позднее между куполом и опорной конструкцией стали устраивать цилиндрический объем - барабан, в стенах которого оставляли проемы для освещения подкупольного пространства Творческая переработка архитектурных приемов и конструкций римской архитектуры (применение арочно – сводчатых конструкций и т.п.) Формирование четырех основных типов культовых зданий: центрических, базилик, центрально – купольных и крестово – купольных. Использование пространственных объемов, обладающих в силу геометрического строения жесткостью и устойчивостью, позволило свести до минимума массивность опорных конструкций, рационально распределить в них строительные материалы, получить значительную экономию в трудовых и материальных затратах. Разработанные в византийской архитектуре купольные конструкции и планировочные приемы организации внутренних пространств культовых зданий в дальнейшем оказали значительное влияние на формирование архитектуры Возрождения в Италии и других стран Западной Европы. Архитектура Балканских и Придунайских стран VII-XV в.в. (Темы предлагаются для самостоятельного изучения) Образование самостоятельных государств на Балканском полуострове, установление христианства в Болгарии. Большая базилика в Плиске. Крестово -купольные однонефные храмы в провинции. Строительство укрепленных монастырей. Преобладание в архитектуре Сербии укрепленных замков – монастырей, использование системы ступенчатых подкупольных арок. Храмы бесстолпнын. Возведение нартекса со стороны входа. Отличительные особенности в зодчестве Молдовы, устройство плоского купола на высоком барабан6е, шатровое покрытие, яркая наружная роспись стен. Особенности архитектуры Валахии и Добруджи. Влияние византийской архитектуры на формирование средневековой архитектуры Западной Европы, итальянского Возрождения, архитектуры восточных славян и Закавказья. Тема 3.4.2. Архитектура Дороманского и Романского периодов в Европе V – XIIвв. Феодальная раздробленность европейских государств в значительной степени повлияла и на архитектуру. Самым распространёнными объектами строительства являлись замки и монастыри, которые, как правило, строились на труднодоступных возвышенностях, на островах, среди густых лесов, где дополнительно сооружались рвы, насыпные холмы, стены с боевыми и сторожевыми башнями. Всё это придавало замкам дополнительную живописность, нерегулярность планов и послужило в более позднее время образцом для романтических подражаний. Многие замки, расположенные на пересечении дорог и служившие опорными пунктами для защиты семей феодалов и их приближенных в дальнейшем послужили основой городов. У стен замка вассалы феодала и свободные ремесленники устраивали поселение, нижний город. За право пользования защитой замка горожане платили дань натурой или деньгами. Средневековые города были небольшими, поскольку их рост ограничивался городскими стенами и имели население в 1 - 5 тысяч человек. Постепенно соседние замки феодалов и монастыри, имевшие свое натуральное хозяйство сливались с расползавшимися городскими границами и окружались жилыми кварталами. Такой путь планировочного слияния нескольких градостроительных очагов прошёл город Париж, возникший на месте рыбацкой деревни Лютеция Паризиорум. Причудливая планировка и живописные силуэты ранних средневековых городов обязаны стихийности своего роста. Организующим центром города была рыночная площадь. Существование в средневековом обществе двойной власти – крупных феодалов и церкви стало причиной появления в населенных пунктах двух градостроительных доминант: замка (а позже дворца) и главного городского собора. Несколько позже появляются здания городского самоуправления. Архитектуру средневековья различают по трем основным периодам: Дороманский Романский Готический VII – X вв. конец X в. – XII в. XIII – XV вв. Дороманский и романский периоды. Архитектура Западной Европы была порождена иными общественными условиями, нежели архитектура Греции, Рима. Царившая политическая раздробленность, низкий уровень производительных сил и строительной техники отразились в архитектуре. 1. 2. 3. 4. Основными архитектурными сооружениями в это время являются: Замки – донжоны; Монастыри; Храмы (базилики, зальные храмы) и баптистерии (крещальни); Рядовые жилища. Замки окружались мощными стенами и башнями, поскольку его хозяину постоянно угрожали другие мелкопоместные соседи. Перед крепкими воротами, часто двойными или тройными через глубокий ров с водой перебрасывался подъёмный мост. Внутри стен из грубо обработанных глыб камня, оставшихся ещё с ледникового периода возводились здания с жильём для феодала, его прислуги и дружины, хозяйственные постройки, домовая церковь. К одной из стен примыкают донжон – высокая крепостная башня, часто служившая последним оплотом защитников крепости. В нем устраивались подземные ходы за пределы замка, колодцы. Позже крепости стали строить как крепости – дворцы, вместо открытых дворов, служившие для сбора войск или защитников замка стали строить курдонёры – открытые парадные дворы во дворце, к которым примыкали рыцарские залы. Как правило, первый этаж занимали конюшни, сторожевые и подсобные помещения. Жилые комнаты, придворная капелла и служебные помещения находились на втором этаже. На третьем - комнаты слуг. Монастыри и монастырские соборы этого времени часто имеют вид крепости. Монастыри вели собственное натуральное хозяйство и как крупные феодалы владели землёй, лугами, лесами. Кроме соборов с мощными гладкими стенами, высоко расположенными узкими окнами – бойницами и оборонительными башнями по углам, на монастырской территории находились кельи послушников и странников, дома настоятелей, хозяйственные постройки, мастерские, скотные дворы, больница, школа послушников, иногда кладбище. Примером такого монастыря может служить монастырь в Клюни на юге Франции (X – XI вв.) (рис. 36). Но поскольку этот монастырь в более позднее время достраивался и перестраивался, его главный собор близок к античным традициям. Это пятинефная базилика длиной 180м. Все её башни были сгруппированы над двумя трансептами и алтарной частью. Центральный неф перекрыт цилиндрическим сводом. Храмы. Вся Западная Европа находилась под влиянием римско-католической церкви во главе с папой. Поэтому в Европе распространились базиликальные храмы и круглые крещальни – баптистерии центричного типа, ставшие ведущими архитектурными типами к4ультовых зданий ещё в эпоху раннего христианства в Риме – отсюда и название стиля – романский. Но, несмотря на название стиля в его основе лежит опыт строительства Византии, обогатившийся местными строительными традициями. Например, в Испании заметно влияние арабской архитектуры, а в Италии и Южных областях Франции – античное. Типичным примером является собор в Пуатье (конец XII в.) (рис 36), Франция трехнефная базилика с нартексом, выступающим трансептом и венцом капелл в алтарной части. Рядовые жилища. Характерным является так называемый Дом ремесленника в Клюни. В нем на первом этаже, сложенном из грубо обработанных камней с крупной кладкой находились склады, мастерские или лавки. На втором и реже третьем этажах находилось жилище. Здесь кладка стен более мелкая или кирпичная, крыша черепичная. Рядовые жилища были основным градостроительным элементом любого города или населенного места Градостроительство. Крупные населенные пункты Западной Европы X – XII вв. условно можно разделить на три типа: сложившиеся на месте античных городов и римских военных лагерей; возникшие на основе замков, монастырей и деревенских поселков; города – колонии. Поселения, расположенные в центрах экономической жизни быстро превращаются в города, окружённые валами и стенами, сначала деревянными, а затем каменными. Города раннего средневековья сравнительно невелики по размерам, до 5 тыс. человек. В них преобладала стихийная, сильно затеснённая планировка. Только в городах – колониях, созданных по регулярному плану, сохранялась четкая планировка. Стены ограничивали рост городов, поэтому плотность застройки была высокой. Узкие фасады домов теснились вдоль кривых улиц, служивших одновременно сточными канавами. Отсутствие водопровода, канализации (примитивные варианты которых появились лишь в XVI веке) и скученность строений были причинами частых эпидемий. При пожарах выгорали целые кварталы. На их месте строились каменные и фахверковые дома высотой до 5 – 6 этажей, стены переносились, город расширялся. Архитектура не гармонировала с природой, а напротив, противопоставлялась ей. Несмотря на причудливую планировку, центром города, как правило, являлась торговая площадь с собором, дворцом правителя и городской ратушей. Площади обычно размещали на возвышенных местах. Рельеф в городе, как правило, не выравнивался Различают 4 основные формы средневековых площадей: - вытянутая (улица площадь), веретенообразная, нерегулярная, треугольная. Города, развивавшиеся на месте античных, имели более благоприятные условия для экономического роста, поскольку значительную часть городского населения составляли торговцы и ремесленники. Так, в Венеции в XIV веке проживало 200 тыс. человек, в Париже – 100 тыс. человек, в то время как в Лондоне – 35 тыс. человек. Для романской архитектуры характерна несовершенная моделировка грузных каменных элементов зданий, все части отличались значительной массивностью (рис.37) Толстые глухие стены храмов и крепостей обычно усиливались снаружи контрфорсами, а внутри – мощными столбами, несущими своды. Дверные проемы как и небольшие, редко расставленные окна завершались полуциркульными арками. Окна были не застекленными. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который нередко украшался скульптурой и арочным перспективным (пространственным) порталом, получившим еще название «романский» Рис.36 Рис.37 Основные строительные приёмы и конструкции: Основой строительный материал средневековья – местный камень в виде блоков, чаще - известняк, укладываемый на растворе. В строительстве наряду с обычной кладкой применяли трехслойные стены с забутовкой. Раствор использовался известковый с пуццолановой добавкой, с добавлением желтков, кислого молока и т. п. материалов, придающих прочность кладке. Ранние романские храмы перекрывались деревянными фермами и имели плоские подвесные потолки. Эти конструкции иногда укрепляли арочными перемычками. Появившиеся позже цилиндрические своды главных нефов ухудшили освещённость и поэтому в северных районах их заменили крестовыми. Применялись также вспарушенные и сомкнутые своды. Из-за несовершенства конструкции и отсутствия опыта своды часто обрушивались. Купола, иногда возводимые на пересечении главного нефа и трансепа, опирались на четырехгранное основание с помощью парусов и тромпов. На развитие строительной техники и рост качества строительства повлияло появление профессиональных цехов каменщиков. Конструктивно-планировочная ячейка романского храма – травоя (травея) состоит из квадратного в плане отрезка нефа, перекрывалась крестовыми или цилиндрическим сводом. Повышению прочности и устойчивости способствовала и каркасная конструкция сводов. Своды укреплялись рёбрами жёсткости – нервюрами, которыми приобретают позже сложные декоративные рисунки и профилировку. Стены делают тоньше и для сохранения устойчивости и перераспределения нагрузок укрепляют контрфорсами. Особенности романской архитектуры в странах Европы. Франция. На севере Франции сложилась романская архитектура простой и строгой формы. Фасады храмов - плоские, аскетичные. Устремлённые ввысь боковые башни главного западного входа придавали соборам строгость и парадность. Главное внимание в культовой архитектуре средневековья уделяется интерьерам храмов. Внутри применяются как колонны, так и столбы, близкие по форме к колонне. Антаблементы колонн - индивидуальные, в виде цветов, растений, животных. Примером романской архитектуры во Франции является собор Сент – Этьен мужского аббатства в Канне. На юге Франции идет активное подражание античным образцам. Фасады храмов богато украшаются, вводится новая форма входа – пространственный портал полуциркульного очертания, активно используется рельеф и скульптура иногда в ущерб выявлению тектоники стен. На фасадах и в интерьерах применяют аркатурные пояски. Англия. Романский стиль в Англии складывается несколько позже, чем на материковой Европе. Планы соборов более вытянутые, имеющие несколько иное расположение трансепта. На фасаде и в интерьерах широко применяется декор, идущий своими корнями от национальной деревянной архитектуры, применявшей деревянную резьбу. Основное внимание уделяется оформлению покрытия над средокрестием, чаще всего в виде шпиля. Испания и Португалия. Испания и Португалия сдерживали на своих границах натиски арабов, поэтому архитектура этих стран еще более, чем других, носит крепостной характер. Кроме местных архитектурных школ, в ней заметно влияние арабского зодчества. Германия. Для архитектуры Германии романского периода характерны: массивность и простота форм, монументальность; тщательность выполнения кладки. В декоре господствует мотив арки: многочисленные аркатурные пояски, романский портал, завершения оконных проемов. Крупнейшие сооружениями романского стиля в Германии являются соборы в Вормсе и Майнце. Они имеют вид компактных замков-крепостей с мощными стенами, снизу почти лишёнными проёмов и с живописными башнями боковых лестниц. При длине храмов 120м соответственно увеличивается и высота центральной башни. Появляются динамизм силуэта и стремление к вертикализму. Италия. Итальянская архитектура занимает совершенно отдельное место в романской архитектуре. Её развитие начинается тогда, когда из-под власти Византии освобождаются города – республики Генуя, Венеция, Флоренция, Пиза и др. Расцвет романской архитектуры в Италии относится к XII веку. В отличие от романской архитектуры других стран её традиции наиболее близки к византийским. Для романской архитектуры Италии характерны: 1. Пластичность и нарядная лёгкость форм, 2. Применение в отделке аркад, колоннад, инкрустации по камню, 3. Распространение центричных баптистериев, 4. Возведение отдельно стоящих от собора колоколен (кампанил) Соборная площадь в Пизе Соборная площадь в Пизе (площадь чудес) является самым замечательным и наиболее известным во всем мире памятником романской архитектуры В состав Соборной площади входит: собор, баптистерий и кампанила – знаменитая «падающая башня». Рис.38 Собор (1063 – 1118 г.г.) (Архитекторы Бускетус, Райнальдус) Собор представляет собой большую (длиной 95м ) пятинефную базилику с эмпорами и 3-хнефным трансептом. Плоско перекрытый центральный неф отделён от боковых стройной гранитной колоннадой с мраморными капителями, близкими к античной композитной капители. Над средокрестием возведён эллиптический купол – это тоже античные традиции. Стены собора изнутри и снаружи облицованы чередующимися белыми и тёмно – зелёными мраморными плитами. Аркадные галереи западного фасада собора и повторение мотива аркад вокруг всего здания являются наиболее характерным примером романского зодчества в Италии. Баптистерий.( 1153 – XIVв)( Архитектор Диотисальви) Баптистерий представляет собой облицованную мрамором ротонду высотой 54 метра с конусообразным перекрытием. Она окружена во втором ярусе колоннадной галереей. Стены баптистерия, как и всех остальных элементов ансамбля площади имеют арочные мотивы. Кампанила «Падающая башня» (1174 – 1350г.г.) (Архитектор Вильгельм Бонаннус) Колокольня диаметром 18м имеет высоту 55,2 м. Она расположена в юго-восточной части ансамбля. Башня представляет собой 8 ярусов галерей, повторяющих основной ритмический мотив всех трех сооружений. Строители башни с большим тактом сочетали её архитектуру с окружающими зданиями площади. Вследствие оседания почвы башня уже в период строительства первых ярусов получила наклон, который при окончании строительства достиг 4,2м. Тема 3.4.3. Архитектура и искусство стран Западной Европы XV века . (Готический период) Готикой теоретики эпохи Возрождения называли средневековую архитектуру Северной Европы, которую они оценивали как варварскую, « готскую » ( от названия готских племен в Германии). В действительности, родина готики - Северная Франция, где этот стиль назывался "ogivat", т.е. стиль стрельчатых арок. Готический стиль появился в середине XII века. В это время строительное мастерство, развиваемое соперничающими цехами строителей достигает значительных успехов. Были разработаны новые конструкции, строительные приемы и техника. Основные строительные конструкции: В готике применялись самые разные строительные материалы. Для жилых и хозяйственных построек часто использовалось дерево – в виде каркасных (фахверковых ) конструкций. В странах с традиционным применением дерева (Англии) из него строились многие культовые и гражданские здания. Наиболее характерным для готики материалом был камень – отесанный и бутовый. Из него выкладывали не только каменные устои и тонкие прочные нервюры сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие ажурные переплеты окна- «рoзы». Каменные стены обычно штукатурились изнутри, а иногда и снаружи. В областях с недостатком камня (Польша. Северная Германия) развивалось строительство из кирпича. В этих странах производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон) На севере использовался кирпич. Борьба за облегчение конструкций и экономию материала была сосредоточена на выявлении сил распора и умении управлять ими. Каркасная система нервюрных сводов (рис.39) позволяла отказаться от массивных стен и сохранить для уравновешивания вертикальных усилий только прочные устои под пятами сводов, а для погашения горизонтального распора использовать систему «контрфорсы – аркбутаны», вынесенную за пределы здания (рис.40). Рис.39 Рис.40 В готике преимущественно применялись стрельчатые своды, устраиваемые по гуртам и нервюрам. Нервюры появилась еще в поздний романский период. Их выполняли из камня и по ним делали опалубку свода. Пучки нервюр опирались на колонны или столбы. Детали интерьера и фасадов ( оконные проемы, дверные обрамления) выполнялись также стрельчатого очертания. Оконные проемы заполнялись цветными витражами. «Розы» имели сначала простой каменный переплет, а позже – более сложный свинцовый. Но главным украшением являлся сложный причудливый рисунок нервюр. Опираясь на городские самоуправленческие органы и католическую церковь, король объединяет всю территорию Франции и получает неограниченную власть. Поэтому многие сооружения возводятся по заказу короля. С завоеванием самоуправления строятся здания городского совета – ратуши, при них создаются ансамбли общественных центров, куда собор мог не включаться. В этом случае возникало два градообразующих центра: культовый и общественный. Культовое строительство отходит на второй план, зарождается светская архитектура. Городские соборы используются не только для проведения служб, - в них проводятся собрания старейшин города, заключаются торговые сделки. На соборных площадях устраиваются не только суды инквизиции, нo и маскарады, театральные представления. В композиции интерьеров храмов в период готики главное значение уделялось центральному нефу, пронизанному мерцающим светом сверху, в котором каменные формы как бы освобождались от оков земного и стремительно взлетали вверх. Большое значение придается скульптуре. Она используется как внутри здания, так и снаружи. Увеличивается высота центрального нефа, ширина пролетов достигает 30 метров, высота боковых башен - 150 метров. Несущие стены заменяются свободно стоящими столбами и ребрами сводов. Стиль готики в своем развитии проходит несколько этапов: Ранняя готика XII – XIII в.в. Зрелая готика XII – XIV в.в. Поздняя готика XIV - XVI в.в. Характерными чертами готики являются: Выражение церковной идеологии - стремление души вознестись в небесные сферы, что выявлялось всеми возможными архитектурными и скульптурными средствами, вертикальность композиции, мотивы стрельчатых арок на фасадах и в интерьерах, сложная каркасная система опор, ребристый свод. Гражданское строительство в период готики приобретает особое значение. В средневековых городах возникают различные виды построек: Ратуши – здания для заседаний органов самоуправления городов. Городские оборонительные сооружения. Торговые и складские сооружения Монастырские и культовые сооружения. Дворцы. Гражданское строительство велось в основном на средства города и богатых горожан. Планировка городов, как в романский период в основном остается хаотической, нерегулярной, зависящей от рельефа местности. Но были города и с регулярной планировкой, прямоугольной сеткой улиц а также с радиальной схемой. Города обносились крепостными стенами, перед которыми по-прежнему устраивался ров с водой. Особенно укреплялись городские ворота, где иногда делались дополнительные башни с подъемными мостами. Центром города является городская площадь с городским co6opом и ратушей и торговая площадь. Иногда такие площади совмещались на одной территории. Здесь же находились не только торговые ряды, но и дозорная (набатная) башня, городской фонтан. Строятся цеховые дома, дворцы для знати. Строительство ведется из камня, кирпича Рядовая жилая застройка имеет 3-4 этажа. В первых этажах находятся лавки и мастерские, а выше - жилье. Часто верхние этажи делается фахверковыми - на деревянных каркасах и выступающими над нижними этажами. Ратуши строились для городских властей и органов самоуправления. В первом этаже с открытыми арочными галереями и пролетами находились склады и подсобные помещения. Во втором этаже - залы заседаний и фойе, в третьем - канцелярия. Часто рядом с ратушей находилась башня с колоколом или часами, крытая конической крышей. Пример, Флорентийская ратуша. В период ранней готики многие сооружения имели черты характерные как для готики так и для романского стиля. Ярким примером является Собор Парижской Богоматери (1163-1250 г.г.) Архитекторы: Жан из Шелля, Пьер из Монтрейля, Пьер из Шелля, Жан Реви. Собор был построен на острове Сите на реке Сене. Он был заложен Людовиком VII и папой Александром III в качестве придворной церкви и главного храма Парижа на месте двух существовавших ранее церквей Св. Стефана к Марии. Главная идея храма - централизованная монархия, оформлявшаяся под благословением церкви. Несмотря на долгий срок строительства, собор выдержан в едином стиле - это объясняется тем, что религия, ее влияние и социальный строй оставались прежними на протяжении всего времени строительства. Собор представляет собой пятинефную базилику с длиной центрального нефа - 129 м. Ширина западного фасада - 42 м, высота центрального нефа - 32 м, высота башен - 69 м (рис.41) Рис.41 Башни, как и у многих других готических соборов не достроены. Существует несколько версий на этот счет: нехватка средств; завершения башен не предусматривались по плану и изменение проекта в ходе строительства. На западном фасаде - три портала ( средний чуть больше ) Порталы стрельчатые, перспективные. Как придворная церковь, собор подчеркнут Галереей королей из 28 фигур. Выше - галерея трифорий - арочная галерея на колонках. Между нею и Галереей королей, над центральным порталом, - окно- "роза", а над боковыми - большие окна - трифории. На южном и северном фасадах собора имеются "розы" меньшего размера. Средокрестие отмечено небольшой башенкой. Опоры среднего нефа собора - простые цилиндрические столбы, увенчанные поромански большими капителями (1:5). Поскольку это раннеготическое сооружение, то в нем наряду с готическими чертами присутствуют и романские черты архитектуры: Использование не арок, а круглых опор. Нет четкого вертикального членения фасадов. Ярко выраженное горизонтальное членение. Арки хотя и стрельчатые, но слабо выраженные. Характерные черты собора : 1. Максимальное использование возможностей новой конструктивной системы для направления всех динамических масс и объемов при которой несущие и весомые элементы свободно и легко переходят один в другой. 2. Трансепт, выступающий очень слабо, отодвигается ближе к нартексу и включает в себя 3 поперечных нефа. 3. Увеличивается пространство хор. 4. Двойной круговой обход в алтарной части, 5. Над боковыми нефами - эмпор ( хоры ) в виде галереи трифорий. 6. Beнец капелл в алтарной части не развит. 7. Переплет розы еще очень простой. 8. Широкое использование барельефа и скульптуры, каменной резьбы и витража. В XIV веке между контрфорсами были встроены капеллы. К началу XIII века в о многих странах Западной Европы окончательно складываются стилевые особенности готики. К произведениям зрелой готики можно отнести собор в Реймсе. Собор в Реймсе Архитекторы: Жан д'Орбэ, Жак ле Лу, Гоше из Реймса, Бернар из Суассона, Робер де Куси. Строительство собора было начато еще в 1212 году, а отделка фасадов окончена в XIV веке. Собор использовался как придворная королевская церковь, для коронации всех королей.(рис.42) Длина собора 124 м, ширина 30 м, ширина трансепта 50 м, высота среднего нефа 38 м, диаметр розы 11,5м Западный фасад выходит на городскую площадь. Собор очень динамичен по композиции. Идет сужение западного фасада кверху и отступление вглубь. В композиции преобладает вертикаль: множество стрельчатых арок, развитый венец капелл, сложный рисунок розы. Рис.42 Собор богат скульптурой, барельефом, резьбой по камню, имеет множество стрельчатых арок, развитый венец капелл. Он очень гармоничен по своим пропорциям и, несмотря на огромные размеры, издали кажется очень изящным. Скульптура отличается реализмом и часто носит портретный характер. Собор сильно пострадал в 1914 -1918 г.г. и в 1940г во время германской бомбардировки. Сейчас восстановлен. Амъенский собор (1220 - 12бЗг.г.) Архитекторы: Робер де Люзаж , Тома де Корман и его сын Рене. Это самый высокий собор (высота среднего нефа 42м). Башни не достроены. Это сооружение академического плана. Собор очень правилен в пропорциях и является эталоном готических соборов, поэтому его стиль несколько суховат. Он стал как бы обобщающим для всех готических соборов. Башни не симметричны: одна чуть выше. В соборе очень тонкая каменная резьба, хотя и несколько академичная. Фасады окончены в XVв.. В XIV веке, в период поздней готики начинается упадок стиля: архитекторы стремятся к декоративности, поэтому теряется ощущение опоры, вертикальная линия изгибается как пламя, поэтому появляется название "пламенеющая" готика. Этот стиль был основан во Франции. Одним из сооружений, относящихся к "пламенеющей" готики стал Руанский собор (XIV - XV в.в.) Руан - столица северной провинции Нидерландов. Собор отличается изысканностью стиля. Западный фасад шире восточного. Во время войны собор был очень сильно разрушен. Клод Моне сделал 24 этюда собора в разное время дня. Особенности готической архитектуры в странах Европы. Германия Готика в Германии появилась несколько позже, чем во Франции, сформировавшись к XIII веку. Стиль готики носил здесь более суровый и «мужественный» облик. Памятники западных областей Германии (Рейна и Эльзаса) наиболее близки французской готике. В южной Германии часто строят храмы с одинаковыми нефами. Кирпичная архитектура, характерная для северо-восточной Германии, более массивна, членение фасадов не такое сильное, как на юге, а живописность достигается возведением высоких фронтонов. Каменная кладка стен всегда выполнена основательно и аккуратно. Внешняя черта, сразу отличающая немецкую готику - мощные башни над центральной частью западного фасада с высокими ажурными шатровыми завершениями. Примерами немецкой готики являются: Собор во Фрейбурге (1260 – 1350 гг.) Это трехнефная базилика с двухъярусным членением фасадов. Высота среднего нефа 25 м, а ширина нефов - 9-11-9 м. Средний неф почти равен боковым, чего не было во французской готике. Башни достроены в XIV в. Они имеют шатровые завершения - это типично для немецкой готики. Собор выполнен из серого камня, поэтому создает несколько мрачное впечатление. Амъенский собор (1270 – 1882) Собор построен по типу Амьенского и представляет собой пятинефное здание с поперечным тройным нефом и галереей с капеллами. Его хоры достроены в 1248-1320. Ширина главного нефа 43,5м. Второй верхний ярус трифориев сквозной. Верхняя часть башен была достроена в 1882г., их высота 150 м - это самые высокие башни, но выполнены они не совсем в готическом стиле. Сдвоенные башни «сжимают» центральную часть настолько, что она теряет свое значение композиционного центра .Как и многие другие, собор был окончательно достроен только в 1882 году, поэтому некоторые элементы сооружения несут на себе отпечаток изменения вкусов. Англия В Англии, где стиль готики появился несколько позже и продержался до конца XV века в значительной степени проявилось влияние местной архитектурной школы. В английской готике выделяют: Раннеанглийский стиль до 1270-х годов "Украшенный стиль" до 1370-х годов "Перпендикулярный стиль" XV – XVI века. Английские соборы имеют своеобразное планировочное решение. Алтарная часть вместо апсид имела прямоугольное завершение, поперечных нефов было два, а над средокрестием обычно возводилась мощная башня, а башни на углах западного фасада отсутствуют. Окно - роза заменяется проемами с вертикальным членением или сплошным витражом. К концу XIV века внутреннее убранство английских соборов становится гораздо богаче и сложнее - появляется "украшенный" стиль - черта поздней готики придворного характераповышение пышности интерьера. В это время появляются веерные своды - нервюры со сложным переплетением, поэтому утрачивается ощущение каркаса. Часто своды имеют звездчатый орнамент. Планы усложняются различными пристройками: дворами, капеллами. Фасадам присуща размельченность деталей. К образцам раннеанглийской готики можно отнести собор в Уэльсе (1180 - 1239). Он имеет трехнефный трансепт, пересекающий середину здания и, в отличие от других, две мощные башни по сторонам широкого фасада, богато украшенного скульптурой. Собор широко известен великолепными веерными сводами. Вестминстерское аббатство представляет собой целый комплекс разнообразных культовых сооружений. В его ансамбле доминирует здание собора размером 156 х 22 м. Хоры были построены в 1245 - 1269. Архитектор Джон из Глостера. Италия Итальянские готические храмы сохраняют тип базилики, где ширина внутреннего пространства преобладает над высотой. Своды в основном крестовые, но часто применялось и плоское перекрытие. Французская каркасная система почти не применялась. Одним из наиболее значительных примеров итальянской готики является Миланский собор, заложенный в 1386 году. Его планировочное решение – в духе итальянских традиций, подверженных французским и немецким влияниям. В своеобразной форме проявилась готика в северной и центральной Италии: в Венеции, Флоренции, Болонье, Сиене. Архитектуру готического периода XIII – XV в.в. принято называть "проторенессансной", т.е. предшествующей Ренессансу XV века. Полнее всего своеобразие итальянской готики отразились в архитектуре соборов Сиены и Орьвьетто. В этих зданиях горизонтальные членения фасадов и интерьеров придают их архитектуре спокойствие и ощущение массивности. Характерно чередование темного и светлого камня в отделке колонн и стен – переработанный мотив византийской кладки. В основном же в Италии наблюдаются лишь отдельные черты готики: "модные" мотивы арок, башни, их строенные окна - как декоративное оформление. В Италии сохранилось много памятников готики светского характера: ратуши, дворцы, лоджии, фонтаны. Из наиболее крупных примеров - палаццо Веккио во Флоренции , палаццо Публике в Сиене, Дворец Дожей. Стилистические особенности складываются в эпоху, завершающую развитие средневекового европейского искусства, где скульптурой, цветными витражами создавалось архитектурное пространство, исключительное по силе эмоционального воздействия на человека. Хотя скульптура и живопись в период готики еще не отделилась в самостоятельные ветви искусства, но уже в это время живописные работы и крупная пластика отличается высоким мастерством и экспрессией образов. Струящиеся формы скульптур, арок, переплетов, обилие тонких вертикальных членений были продиктованы не только средневековой эстетикой, но и практическими соображениями: в таких формах не задерживается дождевая вода - главный враг каменных конструкций. Нередко крыши соборов возводились раньше, чем арочные и сводчатые завершения. Гуманистический характер итальянской архитектуры способствовал преодолению основных противоречий готики: рациональности и стремления к художественной правде, а с другой стороны, избытка декоративности и мистицизма. Развитие реалистических тенденций итальянской готики подготовило расцвет архитектуры Ренессанса. Основные достижения готики: 1. Появление новой конструктивной схемы храмов с oчень сложной каркасной системой, облегченными сводами на гуртах и нервюрах, позволяющей создать большое свободное внутреннее пространство. 2. Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. 3. Синтез различных видов искусств и архитектуры 3.5. Средневековая архитектура стран Азии и Северной Африки. Тема 3.5.1. Архитектура Арабского халифата, Ирана и Турции VII – XVIII вв. Архитектура Арабского халифата. До VII века полудикие кочевые племена арабов (бедуинов) ведут постоянные межплеменные войны. В начале века начинается распад родового строя. Постепенное формирование городов в оазисах Аравии на пересечении торговых путей привело к развитию торговли и ремесел. Крупнейшие города – Мекка и Медина быстро становятся культурными центрами Востока В VII века происходит объединение Аравии на почве единства бытовых, культурных и религиозных традиций, которые были обусловлены одинаковым климатом и хозяйственным укладом. Важную роль в объединение стран мусульманского Востока играл ислам мусульманская религия, призывающая к покорности перед единым богом и уничтожению “неверных”. Основателем религии стал Магомет (Мухаммед), который жил в Медине, а позже в Мекке, где до сих пор хранится священный черный камень Кааба – метеорит. Поэтому летоисчисление у мусульман ведется от 622 года хиджиры (переселения) - времени падения метеорита.. Магомет стал первым главой халифата, а позже правили его преемники – халифы. Начавшаяся в VII веке арабская экспансия охватила огромную территорию от Афганистана и Северной Индии на востоке до Испании на западе. Подчинив себе страны более развитые, халифат перенимал их традиции и культуру, перерабатывал их и создавал новую культуру. Халифат просуществовал до X века, после чего распался на отдельные мелкие государства - султанаты. Столицей был Дамаск, а позже - Багдад. Распространение ислама вызвало в истории Ближнего Востока большой политический перелом. Исламская религия поставила перед архитектурой новые задачи. Появляются новые типы гражданских и культовых зданий. Конструкции в арабской архитектуре не всегда отличались последовательностью: так, часто декоративные украшения сводов часто выполнялись из гипса. В интерьерах широко применялись колоннады со стройными пропорциями. На колонны опирались арки самых различных форм: подковообразные, остроконечные, «персидские» и др. Следуя классической традиции, строители сначала применяли полуциркульные формы арок, но позже стали использовать и другие виды арок. Стрельчатый профиль арок, уменьшая распорные усилия, делал конструкцию более устойчивой при землетрясениях. Подковообразный профиль развился в основном из эстетических соображений. Тенденция к декоративности нашла выражение и в трехлопастных арках. Были разработаны интересные системы многоярусных переплетающихся арок. Необходимость достигнуть большой высоты привела к 2-х ярусной аркаде, в которой самонесущие арки служат лишь элементом, связывающим опоры и обеспечивающим их устойчивость (в Кордове). Значительные достижения встречаются и в конструктивных решениях перекрытий. В странах Магриба купольно-сводчатые конструкции не имели большого развития (лишь в Тунисе). Ведущее значение приобрела стоечно-арочная конструкция. При возведении сводов из кирпича строители старались избежать кладки, требующей опалубки из дефицитного дерева, поэтому использовали бескружальный метод строительства из поперечных рядов кирпича. В ряде построек в толщу сводов вводили нервюры из кирпича по алебастровым аркам, армированных камышом. В Иране был распространен монастырский свод, возводимый с помощью предварительно возведенного каркаса. Применялись две параллельные армированные арки из алебастра, по которым укладывались кирпичные нервюры. В Средней Азии и Иране использовался свод, перекрывающий квадратные или близкие к квадрату помещения. В этом своде кирпичная кладка велась от углов помещения арочками под 45 градусов к середине стен, где ряды кирпича соединялись "в ёлку". Купольные покрытия осуществлялись на квадратном основании стен. При переходе от 4-х и восьмигранных оснований применяются паруса, тромпы и «сталактиты» различной формы (декоративные свисающие элементы). Купола чаще делались высокими, иногда с двойной оболочкой. Их форма – ребристая или луковицеобразная. В интерьерах, а часто и снаружи стены декорировались стилизованным растительным или геометрическим орнаментом, украшались надписями. У ислама не было своих традиций, поэтому искусство ориентировалось на местные традиции. Значительное влияние оказывали традиции эллинизма, поскольку в прошлом эта территория была государством Александра Македонского, а позже – римской территорией. На общие черты исламской культуры повлияла единая религия, общие феодальные формации, сравнительно близкие климатические условия. Общие черты архитектуры: 1. Одинаковый строительный материал: сырцовый и обожженный кирпич, камень (в капитальном строительстве и фундаментах), дерево, поливная керамика (фаянс и майолика), а также гипс и тростник. 2. Приемы борьбы с землетрясениями (строительство домов с деревянным каркасом). 3. Одинаковые типы архитектурных сооружений. 4. Замкнутый характер сооружений. 5. Высотные доминанты (минареты) 6. Отсутствие в монументальном и декоративном искусстве изображений людей и животных. Типы гражданских сооружений В доисламской Аравии жилье - башенные дома сотообразной застройки в несколько этажей, которые строились из сырца и достраивались при необходимости. Во внутри дворовом пространстве широко используется зелень и открытые водоем (в отличие от западноевропейских средневековых городов ) Караван-сараи - постоялые дворы при дороге Хонаки - гостиницы для паломников Больницы – госпитали Библиотеки Дворцы халифов, занимающие центры городов, строящиеся как цитадели Бани Типы культовых сооружений Минарет - высокая башня для созыва на молитву. Использовалась и как ориентир в пустыне, и как сторожевая башня. Мазар - мавзолей, усыпальница Медресе с кельями - высшая духовная школа, академии ислама, которые часто образовывали целые кварталы. Мечеть - молитвенное здание мусульман. Мечеть своей пространственной организацией значительно отличается от христианских храмов. Она состоит из двух частей: обширного двора с водоемом для омовений и молельни (рис.43). Мечети своей главной осью ориентируются с севера на юг, в направлении мекки. В молельне это направление (кибла) отмечено михрабом - специальной нишей в стене, где хранится коран. Для чтения корана оборудована специальная кафедра – минбар. К молитве мусульман призывают с высокого минарета. В исламской архитектуре складывается четыре типа мечетей Дворовые Колонные Айванные Мечети, строящиеся по (центрально-купольные) ( Мечеть Ибн – Тулун в Каире) ( Мечеть в Кордове) ( Мечеть султана Гассана в Каире) подобию собора Святой Софии в Константинополе (Мечеть Сулеймана в Константинополе) Колонная мечеть в Кордове. В 711 году на Пиренейском полуострове образовался Кордовский халифат. Его архитектура в значительной степени впитала в себя строительный опыт Византии. Самым значительным культовым сооружением халифата являлся Большая Кордовская мечеть, ее размер около 22 000 кв. м. В интерьере мечети применены двойные аркады (полуциркульные и зубчатые) на круглых столбах-колоннах, которые оформлены чередующимися камнями темных и светлых тонов. Это сложное многоколонное сооружение первоначально было в несколько раз меньше. Мечеть достраивалась до X в после чего появилось еще три небольших внутренних дворика для молитв (рис.44). Рис.43 Рис.44 Дворовая мечеть Ибн - Тулун в Каире.( строительство окончено в 789 г. ) В 969 г. столицей халифата стал Каир. Город был обнесен крепостной стеной с 71 воротами, об6еспечен водопроводом. Здесь строятся многочисленные мечети, медресе, постоялые дворы, базары с торговыми и складскими помещениями. Появляются сложные культовые ансамбли. Интересно решение мечети Ибн- Тулун. Мечеть представляет собой большой, окруженный аркадой двор, в котором при помощи специальной ниши отмечалось направление на Мекку (рис.45). Вход оформлен в виде башни, напоминающей зиккурат. Мечеть была построена на месте более древней постройки. Айванная мечеть султана Гассана в Каире.(1356-1362 г.г.) А й в а н - портал со сводчатой нишей, открытая во внутренний двор полусфера купола. Мечеть представляет собой три айвана и арку входа, открытых своими нишами во внутренний двор для молитв. Посередине внутреннего двора - мавзолей и святилище. Возможно, первоначально было не три, а четыре айвана, но позже на месте одного из них сделали входной купольный зал. Мечеть имеет очень толстые стены. Вокруг внутреннего двора идет аркада. Рядом находится надгробная мечеть Каит-Бея в Каире. Эта изысканная по тонкости орнамента, сияющая белизной усыпальница построена позже, в 1483 году. Как и у всех мечетей, рядом с ней находится минарет. Это традиционная купольная мечеть. Рис.45 Рис.46 Мечеть Сулеймана в Константинополе С середины XI в. Византия утрачивает свои территория в Малой Азии, где на политическую власть претендует Османский султанат. Крупнейшими образцами османского зодчества являются мечети Сулеймана ( 1556 г.) в Константинополе и Селима (1574 г.) в Адрианополе, архитектор - грек Ходжа Синан. Обе мечети построены по образу храма Святой Софии Константинопольской. Своеобразны жилые кварталы турецких городов. Выступающий второй этаж и деревянные решетки окон, черепичные крыши и выносы карнизов придают специфичный облик турецкому дому. Когда арабы завоевали Константинополь, Сулейман переименовал его в Стамбул. Вокруг внутреннего двора собора Святой Софии появилось четыре стройных минарета, а по верху арок внутреннего двора - 3 ряда куполов. Внутри стены украсил очень богатый геометрический и растительный орнамент, а также изречения из Корана, написанные декоративной стилизованной вязью (арабской). Архитектура Ирана (Тема предлагается для самостоятельного изучения) Особенности архитектуры Ирана, сложившейся под влиянием исламизации. Появление новых типов гражданских зданий (торговых, общественных, коммунальных). Строит6ельные материалы, конструкции, приемы возведения зданий. Оборонительные сооружения. Ансамбль городской площади (майдана), - базар, соборная мечеть, ханский дворец. Художественные особенности иракской архитектуры эпохи средневековья. Архитектура Турции. (Тема предлагается для самостоятельного изучения) Особенности архитектуры Турции. Архитектура жилых построек, культовых сооружений, общественных зданий. Крупнейшие купольные мечети Константинополя (мечеть Сулеймана) и Адрианополя (мечеть Селима), построенные архитектором Синаном: элементы византийского, греческого и египетского зодчества. Мечеть «Султан Ахмед» (Голубая мечеть) в Стамбуле. Особенности архитектуры стран Арабского халифата. 1. Строительство арабов в период завоеваний стояло на более низком уровне, чем во многих из завоеванных стран. Это обусловило разнообразие строительных приемов в различных странах халифата, заимствовавших в основном опыт местных архитектурных школ. 2. Развивая строительную технику завоеванных стран, арабы использовали сообразно местным условиям камень, кирпич, бетон, каркасную конструкцию. 3. Арабами широко применяются арочные формы, сочетавшиеся с колоннами и столбами. 4. Применение куполов и купольных конструктивных систем. Тема 3.5.2. Архитектура Индии и стран Юго – Восточной Азии VIIIвв. (Темы предлагаются для самостоятельного изучения) Общая характеристика общественно-политических, экономических условий, определивших развитие средневековой архитектуры. Периоды истории развития индийской архитектуры. Влияние религиозно-философских систем — брахманизма, буддизма, индуизма - на формирование культовых зданий и сооружений. Архитектура северных и южных районов, ее отличительные особенности. Особенности мусульманской архитектуры: мавзолей Тадж-Махал в Агре, композиция ансамбля. Культовое зодчество южных областей Индии, влияние индуизма. Храмовые комплексы: в Каджухаро, Танджуре, Чидамбараме. Основные постройки буддизма — «чайтья», «вихара», брахманские храмы (типа «Мантапам». «дравида-шикхара», «нагарашикхара»). Скальные и монолитные храмы. Башенные надстройки типа «вимана» и «гопурам». Арочно-сводчатые, купольные конструктивные системы в архитектуре Индии, распространившиеся под влиянием ислама. Связь каменного зодчества с древнеиндийской деревянной архитектурой, его изобразительно-скульптурный характер. Связь индийской архитектуры с наследием византийского и арабского зодчества. Влияние индийской архитектуры на строительную культуру Индонезии, Малайи, Индокитайского полуострова. Храм в Боробудуре. Монументальная архитектура Бирмы, Таиланда, Камбоджи. Особенности архитектуры местных культовых и дворцовых построек. Тема 3.5.3. Архитектура Китая и Японии Ш — XIX вв. (Темы предлагаются для самостоятельного изучения) Периоды развития китайской архитектуры, типы построек («дянь», «лоу», «тай», «лан», «тин»). Китайские пагоды. Совершенствование конструкций скатных крыш, усложнение их формы (появление изгиба); различные формы пагод в зависимости от материала (деревянные, кирпичные, чугунные, бронзовые). Комплексы императорских дворцов в Пекине, особенности композиции. Влияние буддизма и конфуцианства на архитектуру храмовых ансамблей. Возрождение и канонизация образцов архитектуры прошлых эпох. Достижения деревянного зодчества в создании сейсмостойких конструкций высотных сооружений. Пагоды монастыря Хорюдзи и Храма Великого Будды в Пара. Типы жилых и культовых построек. Залы «кондо»; усадебные комплексы типа «синдэн». Жилища типа «сёин» — становление архитектуры традиционного японского трансформирующегося дома. Каменные постройки позднего феодализма; дворцовые ансамбли, единство композиции дворцовых комплексов и пейзажных парков. Загородный дворец Кацура в Киото. Влияние японской средневековой архитектуры на развитие мирового зодчества общая характеристика архитектуры Востока, связь с местной строительной культурой. 3.6. Архитектура эпохи Возрождения. Тема 3.6.1. Архитектура Возрождения в Италии XV – XVI вв. С конца XIII века в Италии, а с XV - XVI веков во Франции и Англии развивались торговля, совершенствовалась техника. Особенно благоприятные условия для развития культуры и архитектуры в XIV – XV веках сложились в северных городах Италии. Здесь складываются новые предпосылки для развития морской торговли между Европой и Востоком, где Италия становится посредником и ростовщиком при совершении сделок. Накопление капитала и развитие капиталистического производства способствовали быстрому формированию буржуазных отношений и возникновению новой буржуазной культуры, проповедующей простую красоту, гражданственность, рационализм и ниспровержение церковной мистики. Искусство способствует формированию буржуазных светских отношений. Все церковные идеалы были развенчаны, для нового искусства характерен лозунг: "Любовь, солнце и вино". Изменившимся общественным отношениям отвечали новые, более рациональные и лишенные средневековой мрачности архитектурные сооружения, хотя до начала XV века архитектура в Италии в основном оставалась готической . Термин "Возрождение" принадлежит Джорджу Вазари, итальянскому живописцу, скульптору, архитектору. Он считал, что главное достижение эпохи – возрождение античного наследия. В это время происходит ориентация на римские традиции, поскольку именно в Италии осталось очень много образцов античной архитектуры. Процесс развития архитектуры Ренессанса в Италии условно разделяют на четыре этапа: Раннее Возрождение 1420 - до конца XV века Высокое Возрождение конец XV века, 1-ая половина XVI века Позднее Возрождение, зарождение классицизма 2-ая половина XVI в. Барокко XVII век В Италии складывается благоприятная обстановка для развития вольных городовреспублик. Они стремились к укреплению государственности для обеспечения безопасности торговых связей и созданию ремесленного производства. Крупнейшие города - республики Венеция, Генуя, и Флоренция вели успешную борьбу с феодалами. В стране возникает мечта о единой могущественной Италии, поэтому ведется борьба за объединение страны, хотя Италия еще долгое время продолжала оставаться раздробленной. К концу XIII века сила феодалов была окончательно сломлена и власть оказалась в руках 7 «старших цехов», объединяющих богатых промышленников и банкиров с юристами и врачами. Раннее Возрождение в Италии. В начале XV века ведущим культурным центром становится город-республика Флоренция, удобно расположенная на месте пересечения торговых путей. Поэтому в городе быстро развивается торговля, а вместе с ней наука и культура. Особенности архитектуры эпохи Возрождения. 1. Реалистический жизнеутверждающий характер (античная ордерная система, выражение земных чувств.); 2. Светское содержание. (Главным в строительстве становится постройка сооружений гражданского назначения: палаццо - городского особняка знатного богатого владельца; появляется новый тип жилых загородных зданий – вилла; строительство приютов, библиотек и других сооружений культуры) 3. На основе изучения античных образцов начинается расцвет теории архитектуры; 4. Появление новой строительной техники; развивается техника и механизация: (изобретён подъёмный кран с блочной системой); 5. Стрельчатые конструкции уступают место цилиндрическим и крестово-купольным сводам, вспарушенным конструкциям. Творчество Филиппо Брунеллески (1377 – 1446 г.г.) Ф. Брунеллески – флорентийский архитектор и художник, типичный представитель раннего Возрождения. Сначала он занимался ювелирным делом, затем скульптурой и новой тогда наукой о перспективе. С 1403 года он изучает античные памятники Рима. Первым произведением Брунеллески, которое стало впоследствии считаться началом архитектуры Возрождения стало возведение в 1420 году купола церкви Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (Св. Марии в цветах). Возведение купола было предусмотрено ещё в XIV веке, но оставалось неосуществлённым в течение почти целого столетия из-за очень большого пролёта - 42м. Был объявлен конкурс, на котором Брунеллески предложил возвести купол без лесов, сделав его подъём более крутым и описав внутреннюю поверхность радиусом, равным ¾ диаметра основания. Купол в виде ребристого сомкнутого свода укреплен 8 ребрами, которые поднимаются к верхнему также восьмиугольному кольцу, несущему фонарь. Между рёбрами выложены из песчаника две оболочки (внешняя оболочка круче внутренней). Для уравновешивания распора введены 6 горизонтальных венцов из длинных камней песчаника, скреплённых пиронами, залитыми оловом.В нижней части добавлена кольцевая связь из дубовых брёвен, окованных железными листами. Кладка купола велась без лесов до высоты 13.5м, после чего были устроены висячие подмости. Фонарь был возведён уже после смерти Брунеллески в 1467 году по его чертежам. Купол на долгие годы стал доминантой города. В 1421 году Брунеллески приступил к перестройке церкви Сан-Лоренцо и сооружению при ней Старой сакристии – небольшой квадратной капеллы. Капелла (ризница) стала первым в архитектуре Возрождения опытом работы над центричными зданиями . Оспедале дельи Инноченти на ул. Аннуциаты (1419 – 1445 г.г.) Здание воспитательного дома – приюта (рис.47) занимает правую сторону площади перед церковью Аннуциаты. В центре здания – квадратный двор, окружённый аркадой по колоннам, несколько меньшей по масштабу, нежели аркада главного фасада, воспринимаемая с большего пространства площади . Все построение плана выполнено на основе единого модуля. Главный фасад имел первоначально 9 широких арочных пролётов, поднятых над уровнем площади на 9 ступеней . Это сооружение интересно тем, что в нем впервые сочетаются колонны, несущие арки и большой ордер обрамляющих колонн. Полуциркульные арки портика опираются непосредственно на капители колонн, поперечные арки, делящие покрытие галереи на части, также опираются на эти капители и на консоли в виде капителей на задней стене портика – это ещё средневековый приём. Каждый из получившихся квадратов перекрыт парусным сводом. Над колоннами – цветные керамические медальоны. Прямоугольный внутренний двор с колоннами ионического ордера достроен его учениками на месте открытой галерей, что исказило замысел архитектора, поэтому в 1819 году для уравновешивания композиции был достроен портик слева. Рис.47 Рис.48 Капелла Пацци (1430 – 1443 г.г.) Капелла (рис.48) самое изящное произведение раннего Возрождения. Маленькая часовня при церкви Св. Креста во Флоренции выходит во двор церкви Санта Кроче, окружённый скромными аркадами, контраст с которыми повышает ее ценность, т. к. архитектору надо было считаться с уже существующими постройками. Фасад капеллы отмечен шести колонным портиком коринфского ордера, который перекрыт цилиндрическим сводом. Входной арке отвечает куполок, служащий переходом от арки к куполу самой капеллы. Свод и куполок портика скрыты каменным аттиком. Крыша опирается на лёгкие столбики над ним. Центральная часть капеллы имеет расширение, перпендикулярное главной оси, поэтому внутреннее пространство раскрывается не только в глубину, но и вширь. На всех стенах капеллы - горизонтальный антаблемент, опирающийся на вертикали пилястр и на консоли. Зонтичный купол на парусах производит сильное впечатление, завершая общую устремлённость всех форм вверх. Капелла отличается обильным декором: в арках – ленточный орнамент, в цилиндрических сводах – сетка кессонов, в парусах и боковых пролётах – медальоны, гербы, а в куполе портика – круглые кессоны. Цветные майолики выполнены Лукой делла Роббиа после смерти Брунеллески. Ещё одним произведением Ф. Брунеллески является палаццо Питти Палаццо – городской дворец знати. Они играли роль фамильной крепости – дворца. Строительство палаццо велось с XV века, до конца Возрождения. Стены палаццо, как правило, выполнялись в кирпичной кладке, иногда с бетонным заполнением и облицовывались камнем; для междуэтажных перекрытий кроме сводов применялись балочные деревянные конструкции. Особенностью фасадов были огромные арочные оконные проемы, разделенные колонками. Арочные завершения окон позже заменялись горизонтальными перемычками. Характерные черты палаццо: Чёткое горизонтальное членение фасадов; Широкий вынос карниза; Всё помещение группируется вокруг внутреннего двора, обрамленного арочными галереями; Трехчастное деление по количеству 3-х этажей; Обработка фасадов рустом ( руст-камень с грубо колотой или выпуклой лицевой поверхностью). Рельеф руста понижался с повышением числа этажей Палаццо Медичи – Риккарди (1444 – 1452 г.г.) План палаццо был близок к квадрату (рис.49). В XVII веке после перехода дворца к семье Риккарди, его облик значительно видоизменён: фасад его удлинился на 7 оконных осей. Первоначально все помещения группировались вокруг внутреннего двора 12,212,2 м. в осях угловых колонн. Раньше такая планировка встречалась только в ратушах и монастырских дворах. На первом этаже у входа находились конюшни и помещения стражи. Угловой зал был открытой на улицу лоджией, в которой устраивались обеды. Впоследствии лоджия была заложена, а в арках нижнего этажа были устроены окна с наличниками и решётками по рисунку Микельанджело. На двух верхних этажах располагались залы, гостиные, капелла, жилые комнаты. Служебные помещения находились на третьем этаже. Внутренний двор служил открытым залом. Двойные окна второго этажа имеют полуциркульные очертания с круглыми медальонами между арками. В интерьерах и фасадах внутреннего двора ничего не остается от средневековой суровости: композиция и формы свидетельствуют о ясном жизнерадостном мировоззрении. Рельеф рустики этажей, чётко поделённых тягами, закономерно убывает от мощных квадратов нижнего этажа к гладкой поверхности верхнего. Здание завершается мощным, значительным выносом карниза. Рис.49 Рис.50 Высокое Возрождение. В конце XV века Италия оставалась вне новых мировых путей. Это происходит по нескольким причинам: в 1453 году турки захватывают Константинополь и отрезают путь на Восток. Была открыта Америка (1492г) и морской путь в Индию вокруг Африки (1498г), это привело к возвышению Франции, Португалии и Испании, стран, которые обладали могучими армиями и флотом. Богатая, но раздробленная Италия становится их легкой добычей. Необходимые условия для развития строительства имелись только в Риме, столице католической церкви. Папский двор стремился поднять своё значение показной пышностью. Ведущим остаётся строительство культовых сооружений, широкое развитие получает архитектура парков, садов и загородных вилл. Для этого привлекаются архитекторы из разных городов Италии. К концу XV века в Риме остаётся лишь около 70 тысяч жителей. Между заселёнными частями города были большие пустыри с античными руинами. Именно таким застал Рим приглашённый из Милана в 1499г. Донато Браманте Творчество Донато Браманте (1444 – 1514г.г.) Первой римской постройкой Д. Браманте был внутренний двор церкви Санта Мария делла Паче. Одним из великолепнейших римских произведений Браманте стал небольшой храм Темпьетто, расположенный во дворе церкви Сан – Пьетро ин Монторио (рис.50) Храм Темпьетто (1502г.). В плане это ротонда с 16-ю колоннами римско-дорического ордера на расположенных по кругу ступенях. Над круговым антаблементом, за тонко прорисованной балюстрадой поднимается барабан, увенчанный куполом. Ни снаружи, ни внутри нет никаких украшений, не связанных с тектоникой здания. Круговая стена и барабан расчленены пилястрами и расположенными между ними нишами и окнами. Детали храма очерчены очень строго. Нижний венец колонн и верхний цилиндр образуют на фасаде подобные фигуры. Двор с круговой галереей не был построен. Постройка этого храма явилась подготовительным этапом работы Браманте над планом собора Св. Петра в Риме. В 1503 году по заказу папы Юлия II Браманте, как и многие выдающиеся архитекторы, живописцы и скульпторы того времени принял участие в строительстве Дворцов Ватикана. Дворцы Ватикана Территория дворца была беспорядочно застроена зданиями, различными по размерам и художественной ценности. Первым шагом Браманте к упорядочению была постройка прямоугольного в плане двора Лоджий (роспись которой позже сделал Рафаэль). Затем были построены двор Бельведера (для зрелищ и турниров) и отделявшийся от него только лестницей сад Пиньи. В 1585 –1590 г. был построен корпус Ватиканской библиотеки, а позже – второй поперечный корпус, которые изменили замысел Браманте (рис.51. Рис.51 Собор Святого Петра в Риме Собор Св. Петра был построен на месте легендарного захоронения Петра. Первоначально на этом месте была сооружена небольшая церковь, которую попытались восстановить. Папа Николай V, друг Альберти, заказал Бернардо Росселино проект нового собора. Проектирование и строительство собора прошло 6 этапов ( рис.52): а 1. 2. 3. 4. 5. 6. 1. 2. 3. 4. 5. 1452 – 1454 г.г. 1505 г. 1514 г. 1536 г. 1547 г. 1607 г. б в г Рис.52 - проект Бернардо Росселино; - проект Браманте (а); - проект Рафаэля Санти (б); - проект Антонио да Сангалло (в); - проект Микеланджело (г); - Д. Фонтано, К. Модерна В 1452 – 1454 гг. Б.Росселино начал постройку собора. Он заложил хоры и фундаменты поперечного нефа, но постройка прекратилась со смертью папы Николая V. В 1505 году папа Юлий II поручил Браманте составить проект постройки капеллы для его гробницы, над которой работал Микеланджело. Замысел его был настолько грандиозен, что папа поручил ему и разработку проекта собора Св. Петра. По проекту Браманте в плане – это равноконечный (греческий) крест с полукруглым апсидами. Над средокрестием Браманте предлагал воздвигнуть грандиозный полусферический купол, барабан которого должен был окружаться колоннадой. Однако его замысел не был осуществлён: Браманте умер в 1514 году. Была выбита памятная медаль с изображением собора. Едва начавшись, строительство было прервано до XVI века в связи с войной. Приемником Браманте в строительстве собора становится Рафаэль Санти. Новый проект собора Св. Петра имел в плане форму латинского креста. При этом купол отступил на задний план, а главный фасад занял ведущее место в композиции. В восточной части собора сохранена с небольшими отклонениями композиция плана Браманте. Проект был составлен А. да Сангалло. Он выполнен в совершенно ином духе, чем проект зодчих школы Браманте, поскольку Антонио да Сангалло до этого работал над созданием гражданских зданий. С этого времени вновь возобновилось строительство и продолжалось до 1546г. В середине XVI века происходит новый перелом в развитии архитектуры. Это время позднего Возрождения. Продолжающийся упадок в экономической жизни Италии и усиление феодально-католической реакции начали сильно сказываться во всех областях культурной жизни страны, в том числе и в архитектуре. Новая линия развития зодчества, когда появляются черты барокко получает наиболее яркое выражение в деятельности Микеланджело Буанаротти, создавшего росписи потолка Сикстинской капеллы. С 1547г. он руководит постройкой собора Св. Петра. Микеланджело вернулся к схеме плана Браманте, но изменил его довольно значительно, придав центральному подкупольному пространству господствующее значение. С этой целью стеснены все боковые помещения и убраны угловые башни. Тяжёлые массы столбов затрудняют восприятие истиной величины огромного нефа 27,5м, высота 46,2м. Купол Микеланджело, в отличие от полусферического купола, задуманного Браманте, более крутой. Зрительно купол сильно давит на напряжённо работающий барабан, окружённый спаренными колоннами с раскрепованным антаблементом, в контрасте с которым ярко воспринимаются размещённые между ними широкие оконные отверстия, накрытые массивными фронтонами. Высота подкупольного пространства до отверстия светового фонаря 123,4м. Два маленьких купола были закончены позже Виньолой. Микеланджело говорил: «Я поставил купол Пантеона на своды храма Мира (базилики Максенция)» В 1607 году по настоянию папы Павла V архитекторы Карло Модерна и Доменико Фонтана приступили к созданию продольного нефа храма, который удлинил переднюю ветвь греческого креста плана собора и превратил его в латинский. Продольный неф исказил пропорции собора и отодвинул назад купол. Значение его в окружающем пространстве, особенно при восприятии здания с главного фасада, значительно исказилось: сооружение утратило свой крупный масштаб, выявлению которого у Браманте служили ступенчатый характер композиции, а у Микеланджело – контрастное сопоставление больших и малых форм, выражение напряжённой работы мощных конструкций, что давало представление и о крупном масштабе и о большой общественной роли сооружения. Поскольку строительство собора продолжалось во время господства стиля барокко в Италии, то Д. Фонтана обработал соответственно и фасады, он же ввел в барабан сдвоенные колонны. Рис.53 Выдающимися зодчими итальянского барокко были архитекторы Бернини и Борромини. Крупнейшей работой Бернини была постройка колоннады на площади Св. Петра в 1667г. Перед собором им была создана трапециевидная площадь, окаймлённая незначительно расходящимися к собору портиками (рис.53). Из-за оптической иллюзии, расстояние до собора кажется меньше, чем в действительности, а фасад собора меньше. Высота же этих портиков уменьшается по направлению к собору, поэтому создаётся обратный эффект, который корректирует воздействие предыдущего. Полукружия, образованные величественными колоннадами со строгими классическими формами, примыкают к колоннаде трапециевидной площади, образуя переднюю площадь, приближающуюся в плане к овалу. Её середина отмечена высоким обелиском, а на поперечной оси поставлены два фонтана. Зритель, стоящий у внешнего края колоннады полукружия непосредственно ощущает её огромные размеры. Сравнивая же её с кажущимися, вследствие значительного удаления небольшими размерами колоннады в конце полукружия, он осознаёт обширное пространство передней площади. Находясь рядом с огромной по размерам колоннадой, человек особенно остро воспринимает величие стоящего за площадью собора. Позднее Возрождение. В середине XVI века происходит новый перелом в развитии итальянской архитектуры. Продолжающийся упадок в экономической жизни Италии и усиление феодально-католической реакции начали сильно сказываться во всех областях культурной жизни страны, в том числе и в архитектуре, где наблюдается отход от спокойной гармонии Высокого Возрождения, оживают готические мотивы, усиливается выразительность форм. Вновь самое широкое развитие получает культовое строительство. Кроме продолжающейся в это время постройки собора Св. Петра в Риме возводятся новые церкви, коренным образом изменившие свой облик. Зодчие отказываются от центрического типа культовых зданий и снова возвращаются к базиликальному, во внешнем облике вновь появляется тяга к вертикализму. Происходит разочарование в способностях человека, в могуществе знаний, науки. Существенной чертой нового являются искания повышенной выразительности и скульптурности архитектуры. Особенно ярко это сказалось в творчестве великого скульптора и архитектора Микеланджело Буанаротти. В целом для архитектуры позднего Возрождения характерна борьба двух направлений: Одно закладывало творческие основы будущего барокко; Другое, развивавшее линию Высокого Возрождения, готовило формирование эпохи классицизма. Архитекторы выполняют не только заказы городских властей, но, в большей степени, - от князей церкви, монастырей и светских феодалов, возводящих для себя дворцы в Риме и виллы за городом. При этом, если в городских дворцах архитекторы ищут представительности, а заказчики требуют наибольшей внушительности и величия, то в компоновке вилл стремятся достигнуть иного: привлекательности и радостного облика, наилучшего сочетания с природой. Именно поэтому в загородной архитектуре дольше сохраняются традиции Высокого Возрождения, позже появляются черты изменения стиля. И вновь, новая линия развития зодчества и Италии во второй половине XVI века, когда начали появляться черты барокко, получает наиболее яркое выражение в творчестве Микеланджело. В градостроительстве эпохи Возрождения основными объектами разработки становятся проекты «идеальных» городов и их элементы – площади, парки, городские ансамбли. На структуре городов расслоение общества этого времени проявилось в хаосе застройки, включающей кварталы бедноты и отдельные дворцовые и культовые ансамбли. Буржуазию уже не удовлетворяли кривые тесные переулки средневековья.Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с концентрическими структурами средневековых городов. Теоретическую основу социальной структуры идеальных городов создали философыутописты Томас Мор, Томмазо Кампанелла. Их «идеальные» города насыщены зеленью, воздухом. Город представляется демократической формацией, но делится на кварталы по классовой принадлежности, где в центре расположены дворцы знати. Некоторые города были построены: Пальма Нуова 1593г. архитектор Скамоции, Ливорно архитектор Сангалло и др. Хотя эти города не сохранились, но их проекты послужили основой созданию городских ансамблей. В конце XVI века появилось несколько архитекторов – теоретиков: Джакомо Бороцци, Андреа Палладии, Виньола. Тесный союз архитектуры с наукой получил отражение в развитии научной теории. Открытие в XV веке трактата Витрувия послужило стимулом к написанию ряда теоретических трудов по архитектуре. В трактате широко освещались вопросы архитектурной эстетики (пропорции, построение ордеров и т. п.), технические вопросы строительства, строительных материалов, городское строительство и т.д. Много внимания уделялось вопросам функциональной проработки различных типов зданий и сооружений. Наиболее известными являлись трактаты Лиона Баттисты Альберти – 10 книг о зодчестве, Джакомо Барроци да Виньолы Правило пяти ордеров архитектуры, Андреа Палладио 4 книги по архитектуре, труды Леонардо да Винчи, трактаты Барбаро и Серино. Трактат Альберти выделяется своей энциклопедичностью. Наряду с многосторонним анализом опыта градостроительства, строительства самых различных видов зданий и сооружений, автор даёт полезные практические сведения и рекомендации в области функциональной организации, украшения зданий, приёмов их возведения. Ряд книг посвящен конструкциям зданий, строительным материалам, производству практических работ и т. д. Так, Альберти ясно представляет себе работу опоры, балки, арки и других элементов строительных сооружений. Дальше всех продвинулся в разработке теоретических проблем Леонардо да Винчи (1452 - 1519). Его глубоко интересовала сущность понятия силы. Он нашёл формулы, позволяющие примерно определить сопротивление продольного и поперечному изгибу. За ним проблемами теории механики и статики занялся Галилео Галилей (1564 – 1642). Он изучал свойства изгибающей силы балки, положив начало сопромату. Позже статикой и механикой занимаются специалисты, а в архитектурных трактатах начинают преобладать эстетические аспекты, связанные с правилами украшения зданий и теорией ордеров, композицией храмов, дворцов и крупных общественных зданий. У Андреа Палладио сохраняется комплексность рассмотрения функциональных, художественных и технических сторон архитектуры, но главное внимание уделяется художественно-композиционным приёмам и вопросам, теории ордеров и типам зданий. Творчество Андреа Палладио (1508 – 1580гг.) Кроме трудов по теории архитектуры, Палладио успешно занимался и практическим проектированием. Он является крупнейшим их мастеров Позднего Возрождения, развивавшим архитектуру в традициях близких классицизму. Отправной точкой творчества Палладио была римская архитектура Высокого Возрождения, а также его собственные исследования античности, основываясь на которые и одновременно решая конкретные задачи своего времени, Палладио создал новые формы зданий, не имеющих прямой аналогии в античности. Он строил дворцы и виллы в разных городах Италии. Его сооружения отличаются парадностью, но не перегружённостью, характерной для барокко. В здании палаццо Вендрамина в Виченце Палладио впервые применил аттик – неполный этаж с балюстрадой, фронтоны с раскреповкой, а вместо трех – два высоких этажа. На фасадах применены полуколонны коринфского ордера. Одним из самых замечательных сооружений А.Палладио является Вилла Ротонда (1567 – 1591 г.г.) Вилла расположена поблизости от Виченцы, на холме, возле небольшой речки Бакильоне. Со всех сторон здания - портики, за которыми находятся лоджии. В середине здания – большой зал, покрытый невысоким куполом и освещённый верхним светом. Под залом и лоджиями находятся хозяйственные помещения. 4 широкие лестницы подводят к зданию. Их парапеты украшены декоративными фигурами. Виллу окружает невысокий парк. Внешний облик здания - спокойный и гармоничный (рис.54). Это не загородный дом, где проводят все тёплое время года, а здание, предназначенное для кратковременного пребывания во время празднеств. В 1591г. Скамоцци обработал фасады виллы. Как теоретик, Палладио оставил значительное сочинение: 4 книги об архитектуре, вышедшие впервые в Венеции в 1570г. и с тех пор много раз переиздававшееся. Он выработал новые типы построек, основал свою архитектурную школу, повлиявшую на архитектуру Франции, Англии, Германии, Голландии и русских стран. Его архитектурная школа положила начало классицизму. Творчество Джакомо да Виньола (Бароцци) (1507 – 1573г.г.) Джакомо Виньола был теоретиком и практиком архитектуры, тяготеющим к стилю барокко, хотя в его творчестве встречаются и элементы классики. Он стал приемником Микеланджело на строительстве собора Святого Петра в Риме. По проекту Виньолы были сооружены два меньших купола собора. Виньола построил несколько палаццо и вилл, но по своей архитектуре они незначительны. В культовом строительстве интересной является Церковь Иль Джезу в Риме (Иисуса Христа) ( 1568-1584) Церковь расположена среди городской застройки, поэтому виден только ее западный фасад. В плане к широкому центральному фасаду примыкают небольшой поперечный неф и ряд капелл по сторонам продольного нефа. Над средокрестием, расположенным в конце продольного нефа – купол. Алтарь размещен в просторной апсиде. На фасаде применены пилястры коринфского ордера и впервые появляются две стекающие волюты (рис.55), что стало отходом от традиций Высокого Возрождения. Позже фасад церкви был несколько изменён Джакомо делла Порта. Западный фасад церкви очень декоративен, но полностью закрывает купол. Д. да Виньоле принадлежат такие сооружения как дворец Фарнезе в Капрароле (1558 –1573гг.), вилла папы Юлия III в Риме (1550- 1555 г.г.) с великолепным регулярным парком и многочисленными лестницами и др. Как теоретик Виньола стремился создать канон ордерных форм. Его фундаментальное сочинение Правило 5 ордеров архитектуры (1562 г.) обеспечило автору в последующее время известность в большей степени, чем его постройки. Однако в своих практических работах Виньола значительно отступал от созданного им отвлеченного канона пяти ордеров архитектуры, некритическое применение которого позже приводило к сухим нехудожественным постройкам. Рис.54 Рис.55 Характерные черты Возрождения: 1. Появляются новые типы зданий: жилые – виллы, палаццо; возводятся некоторые сооружения, неизвестные в античном мире; 2. В культовом строительстве – стремление к центричным сооружениям; 3. Изменение и развитие дворцов от замка (дома - крепости) к красивому городскому комфортабельному дворцу; 4. Архитекторы приспособили ордерные формы к архитектуре жилого дома – дворца, появились новые виды обрамления окон. 5. Целенаправленное формирование генпланов и развитие садово–парковой архитектуры; 6. Создание теоретических трудов по архитектуре; 7. Возрождение подготовило переход к стилям барокко и классицизму. Тема 3.6.2. Архитектура Возрождения в других странах Европы XV – XVII вв. ( тема предлагается для самостоятельного изучения) Влияние итальянского Возрождения на архитектуру Франции. Перестройка средневековых замков во дворцы; архитектура городского жилого дома, общественных зданий. Работы архитектора Ф. Делорма (замок Анэ, дворец Тюильри в Париже). Постройки на площади Вогезов и на площади Дофина (Париж) как пример своеобразия архитектуры французского Возрождения. Сочетание готических и ренессансных приемов. Ведущие типы сооружений — общественные здания (биржи, рынки, ратуши, склады). Влияние французского зодчества на архитектуру Нидерландов. Ведущие типы сооружений. Ратуша в Антверпене, мясной рынок в Гарлеме. Новые архитектурные формы и композиционные схемы Возрождения в архитектуре замков Англии; преодоление приверженности традиционной готической стилистике. Сочетание элементов готики и Возрождения в английском зодчестве. Особенность архитектуры Возрождения в Германии, сочетание готических и ренессансных форм, многообразие местных вариантов архитектурных решений. Регулярная планировка загородных дворцов. Издание альбомов с образцами книг по теории архитектуры. Рост культуры строительства. Рельефная пластика, ажурные украшения фасадов ( ратуша в Падерборне). Развитие архитектуры Возрождения в Испании; слияние романско-готической и мавританской стилистики. Стили «Платереско», «Мануэлино» Новые направления в испанской архитектуре; творческий метод архитектора Эрреры. Дворец-монастырь Эскориал. Появление античных мотивов в монументальных сооружениях Португалии. 3 . 7 . Архитектура барокко и классицизма Тема 3.7.1. Архитектура Италии XVII — XVIII вв. В XVI в странах Европы под влиянием реформистского движения происходит ослабление могущества католической церкви, поэтому церковь прилагает значительные усилия к возвращению былого величия. В это же время укрепляется господство светской власти. Правящие круги стараются подчеркнуть свою мощь и богатство путем внешнего их выражения. Этому стремлению как нельзя лучше отвечает новый художественный стиль – барокко (от итал. «странный», «причудливый»). Барокко зародилось в Италии в период позднего Возрождения. Его принципы получили свое развитие в XVI веке, где на смену ясной и спокойной гармонии Ренессанса с конструктивной логикой ордера пришло стремление к наибольшей архитектурной выразительности минимальным средствам, отвечающее требованиям господствующей буржуазии и земельной аристократии. Для стиля барокко характерны: Стремление к величию и пышности, усложнённость планов, богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи, зеркал и скульптуры обилие кривых, пластичных линий и поверхностей, контрастность, напряженность, иллюзорность, динамичность образов. В развитии стиля барокко выделяют периоды: Ранее барокко конец XVI и первая треть XVII века. Зрелое барокко с 30-х годов XVII века до конца XVIII века. (В некоторых странах до середины XVIII века.) Раннее барокко в Италии К концу XVI века экономика Италии пришла в полный упадок. Строительство развивается только в Риме и его окрестностях, где происходит развитие стиля б а р о к к о, доведённого до наиболее яркого своего выражения. В Риме работают наиболее известные архитекторы: Доменико Фонтана, Карло Модерна. В 1614г. они заканчивают строительство собора Св. Петра, достроив вестибюль. Доменико Фонтана начал своё творчество ещё в период позднего Возрождения. Кроме строительства собора Св. Петра ему принадлежит реконструкция Латеранского дворца, который существовал ещё с начала XII века, как резиденция пап. Д. Фонтана пристроил базилику, фронтон увенчал скульптурой. Дворец тяготеет к элементам грандиозности. Карло Модерна принадлежит церковь Св. Сусанны в Риме (1596 – 1603гг). Церковь имеет только один фасад, фронтон с раскреповкой, маленькие волюты, ложные окна со скульптурой. Зрелое барокко в Италии Главой зрелого барокко считают Лоренцо Бернини (1598 – 1680гг) Л. Бернини скульптор и архитектор, с 1624 года работает в Риме. В 1667 году он сооружает колоннаду на площади перед собором Св. Петра. Ему же принадлежит и надгробие Св. Петра в соборе. Это беседка на четырех витых колоннах из бронзы, с балдахином. Трех метровые колонны с чернью и позолотой были сняты с портика Пантеона. В проекте Королевской лестницы в Ватикане у Сикстинской капеллы (Скала Реджиа) Бернини использовал эффект оптической иллюзии, сужая ширину маршей по направлению к верхней площадке. Крупнейшим архитектором итальянского барокко был Франческо Борромини (1599 – 1667гг), который начал работу в Риме с работы над собором Св. Петра, а позже – постройки монастыря и церкви Сан – Карло у 4-х фонтанов (1638 - 1667) Ордена босоногих монахов. Ему принадлежит проект церкви Сант – Иво (1660) (рис.56) во дворе университета в Риме. Планы этих церквей отличаются намеренной усложнённостью форм, волнообразной поверхностью фасадов. Поверхность стен церкви Сан – Карло заполнена глубокими нишами со статуями. Рядом - небольшой дворик для будничной жизни и сад. Монастырский же двор оформлен с нарочитой театральностью и пышностью. Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции. Лучшей работой Бальдассаре Лонгена стала церковь Санта – Мария делла Салюте (1682) (рис.57) – центричная восьмигранная постройка с куполом, барабан которого поддерживают мощные волюты. Рис.56 Рис.57 Загородные виллы эпохи барокко отличаются осевым построением композиции с регулярными парками, беседками, фонтанами, водопадами и множеством широких лестниц, осуществляющих связь архитектуры с природой. Наиболее интересны: вилла Альдобрандини во Фраскати (1598 - 1603) (архитектор Джакомо делла Порта) и вилла Д’Эсте в Тиволи, начатая в 1549г. Лигорио. Особенности барокко в Италии: 1. Стремление к максимальной выразительности минимальными средствами; 2. Отрицание конструктивной логики ордера и применение его только как декоративно – пластической формы наряду со скульптурой; 3. Привлечение пейзажа в качестве основного композиционного приёма для создания городского ансамбля; 4. Фасады и интерьеры отличаются исключительной роскошью и пластикой, хотя в рядовых и официальных сооружениях преобладает сухость и строгость форм; 5. Крупным достижением сводостроения было создание куполов из трех оболочек; 6. К концу XVII столетия для балочных и решётчатых конструкций начинают использовать металл. Строится ряд мостов из чугуна, а затем из ковкого железа. Железо применяют для промышленного строительства, для приготовления стропил и балок. Тема 3.7.2. Архитектура Франции середины XVII - начала XIX в. Архитектура Франции XVII века (барокко и классицизм). XVII век знаменует наивысший подъём абсолютизма после гражданских войн. Гугенотские войны захватили конец XVI и начало XVII века, поэтому в строительстве Франции произошёл переворот, после которого начинает развиваться стиль б а р о к к о, не получивший широкого распространение в XVI веке. Но поскольку Франция становится самой передовой страной в Европе, а с развитием капиталистических отношений связано стремление к рационализму и практицизму, то в строгой официальной архитектуре фасады решаются в стиле к л а с с и ц и з м а, активнее становится подражание античному наследию. Это первый этап развития стиля классицизма во Франции. Для этого периода характерны крупномасштабные симметричные градостроительные композиции с парками, регулярными садами. Большой архитектурно – строительной задачей во второй половине XVII века явилась перестройка резиденции французских королей – Версаля . Версаль (XVII –XIX в.в.) Версаль построен на месте охотничьего королевского замка. Несколько неуклюжий и тяжеловесный дворец привлекал Людовика XIII своей надёжностью и красотой загородной природы. Весь комплекс, который сооружался с XVII по XIXвек, состоит из обширной парковой зоны и дворца, построенного Л. Лево и Ш. Лебреном, перестроенного Ж. А. Мансаром в 1624 – 1708 годах. Основные парадные интерьеры, выполнены Шарлем Лебреном в стиле барокко. Перед дворцом находится площадь Армии, а за ним - огромный парк. Главный корпус дворца строго делится на две половины – короля и королевы. Они соединяются ‘‘Зеркальной галереей’’, посередине которой находится кабинет короля. Рядом с жилыми помещениями центрального корпуса находятся огромные ‘‘крылья’’ пристроек для родственников и придворных (рис.58). Версаль оказал большое влияние на формирование европейских королевских резиденций. Рис.58 Рис.59 Королевский дворец Лувр (XVI – середина XIX века) В XVII веке министр Кольер предложил Людовику XIV объявить конкурс на проект достройки королевского дворца Лувра. Самой старой его частью является квадратный двор, часть которого выходит на набережную р. Сены (архитектор Пьер Леско) и выполнена в формах французского ренессанса. Первый и второй этажи старой части дворца расчленены коринфским ордером, между полуколоннами которого расположены высокие окна. В первом этаже они заключены в арочные ниши. Невысокий третий этаж богато декорирован скульптором Жаном Гужоном. В начале XVII квадратный двор Лувра достраивают П.Леско, Ф.Делорм, Ж.Бюллан, Ж.Декерко (западный и часть северного корпуса). Северный и восточный корпуса возводятся при Людовике XIV Л.Лево. Победителем конкурса 1674 года на проект дальнейшей достройки восточного фасада Лувра стал Клод Перро. Его проект более всего отвечал французским вкусам и соответствовал окружающей среде. Он стал примером чисто французского барокко. Позже были достроены корпуса вдоль набережной Сены и ул.Риволи. В XVII веке в Париже реконструируются улицы, формируются крупные площади. Церковная архитектура при общей направленности к классицизму сохраняет и черты итальянского барокко. Церковь Дома инвалидов (рис.60) сочетает черты итальянского барокко с элементами готики. Её купол состоит из свинцовой крыши, тонкого кирпичного свода и нижнего воротникового свода с отверстием диаметром 28 метров, открывающим вид на плафонную роспись средней оболочки. Рис. 60 Рис.61 Архитектура Франции XVIII века (рококо и неоклассицизм). В конце XVII века начинающийся упадок абсолютистского строя приводит к разложению реалистического стиля. Детали оформления интерьеров становятся вычурными, манерными, широко используются зеркала, живописные панно на пасторальные темы. Планы помещений становятся ещё более криволинейными, появляются коридоры, шлюзовые комнаты. Такой стиль получил название р о к о к о (от названия декоративного элемента в форме раковины). Однако уже в середине XVIII века намечается отход от причудливых форм рококо в сторону большей строгости, простоты и ясности форм. Это было связано с идеологическим переломом, направленным против монархической системы и её идеологических элементов. После французской революции 1789 года значительно изменилась социальная и экономическая основа архитектуры. Вторая половина XVIII века и первая треть XIX века во Франции знаменует новый (второй) этап развития классицизма и его распространение в странах Европы – неоклассицизма. Классицизм второй половины XVIII века во многом развивал принцип архитектуры предыдущего столетия. Однако новые буржуазно-рационалистические идеи в архитектуре – простота и классическая ясность форм понимаются как символ демократизации искусства. Всё чаще французский регулярный парк уступает место английскому пейзажному. Архитектура становится более человечной и рациональной: так, в планировке зданий идёт функциональное разделение помещений. В градостроительстве впервые составляются планы для всего города. После революции прекращается строительство крупных дворцовых сооружений, и появляется новый тип небольшого, но комфортабельного городского дома – о т е л ь. Ярким примером постройки такого типа является Отель Малый Трианон в Версале (1762 –1768 гг.) архитектора Ж. А. Габриэля (рис.61). Это небольшой двух этажный дом для королевской семьи, расположенный в глубине парка. Простой в плане, с большими гладкими поверхностями стен, дворец оживляется пластикой деталей: высокого подиума, цокольного этажа, (со служебными помещениями) и балюстрадой сверху. Ещё одним представителем неоклассицизма является Ж. Ж. Суффло. Его парижский Пантеон (бывшая церковь. Св. Женевьевы), построенный в 1764– 1781 году основан на крестовом плане. С главного фасада это монументальная композиция из мощного коринфского ордера с богатым резным фронтоном и вертикального завершения из барабана с кольцевой колоннадой и высокого купола диаметром 20м. Купол имеет тройную оболочку (рис.62). Развитие неоклассицизма завершилось появлением стиля а м п и р. Рис.62 Рис.63 Архитектура Франции начала XIX века ( Ампир и эклектика) В начале XIX века во Франции Наполеон I бросил все основные средства на завершение строительства дворцов и градостроительные работы по спрямлению улиц в центральной части Парижа. К первой трети XIX века в центре города были завершены ансамбли нескольких площадей. Четко спланированные и застроенные зданиями одной высоты, украшенные фонтанами и обелисками они придали неповторимый облик центру французской столицы (рис.63). В это время производится сооружение триумфальных арок и других объектов парадной архитектуры (арка Звезды 42.5м, арка площади Кароссель, Вандомская колонна и др Многочисленные походы Наполеона привели в начале XIX века ко второму открытию Египта и его культуры, а так же более пристальному изучению античной архитектуры Рима и Греции. Наполеону I, который насаждал дух поклонения армии импонировал стиль римской военизированной империи. Элементы римской культуры положили начало новому стилю. Строгие массивные монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, флаги, оружие), крупные претенциозные формы – всё это является чертами нового стиля – а м п и р (от слова империя) . В середине XIX века в период распада империи начался быстрый подъём капитализма. Резко снизились капиталовложения на реализацию полноценных архитектурных проектов, что привело к возникновению бессистемного смешения стилей и приёмов – э к л е к т и к е (стилизаторству). В это время не было сделано никаких архитектурных открытий, выделивших лицо данной эпохи ( в отличие от античности, готики и т. п.). В архитектурных сооружениях начинают преобладать античные, романские, готические и другие мотивы различных эпох. Эклектике способствовало и появление новых строительных материалов и конструкций. Так, например, в 1867 году садовник Монье «придумал» железобетон. Быстрый рост металлургической промышленности способствовал применению металла в самых разных отраслях, в том числе в строительстве и мостостроении. К этому времени относится появление первых металлических мостов. Впоследствии мостостроение стало одним из программных направлений, активно влияющих на архитектуру города. Постепенно металл начали использовать и в архитектуре, в основном промышленной, в качестве каркаса зданий. Это ткацкие фабрики в Англии, шоколадная фабрика Менье во Франц Особенно широко металл применяли в перекрытиях. Из промышленных зданий металлические конструкции в виде легких купольных и сводчатых конструкций перешли в новые типы гражданской архитектуры: вокзалы, рынки, выставочные помещения. Тема 3.7.3. Архитектура Англии, Голландии, Бельгии, Германии и Австрии XVII — начала XIX века. (Темы предлагаются для самостоятельного изучения) Рост экономики Англии, расцвет архитектуры. Сохранение элементов готики в течение длительного времени, ее «сосуществование» с архитектурой Возрождения, классицизмом. Творчество Иниго Джонса, его проект дворца Уайтхолл в Лондоне, постройки Банкетинг – хауз и Куинс – хауз. Предпосылки развития и распространения классицизма. Творчество К.Рэна. Собор Св. Павла в Лондоне. Проект коренной перепланировки Лондона. Палладианство. Работы У.Чемберса, восточные мотивы в архитектуре построек. Образование после нидерландской революции двух государств: Голландии и Бельгии. Классицизм в Голландии, слияние в архитектуре палладианства и местных традиций готики. Постройки, - ратуши (в Амстердаме, Лейдене, Маастрихте), рынок в Гарлеме Особенности развития архитектуры барокко в Бельгии. Церковь Карла Борромея в Антверпене. Последующее развитие связей с французской культурой, становление классицизма в архитектуре (королевский дворец в Антверпене, городские жилые дома). Исторические предпосылки распространения стиля барокко в Германии, региональные особенности. Дворцовые комплексы в Дрездене, Вюрцбурге. Расцвет барокко: ансамбль Цвингер в Дрездене (архитектор М. Пёппельман), церковь четырнадцати святых в Вюрцбурге (архитектор Б. Нейман). Влияние традиционных готических, ренессансных традиций. Органическое слияние скульптуры и архитектуры. Зальная композиция церквей. Утверждение классицизма в монументальной официальной архитектуре. Театр в Берлине, Брандербургские ворота (архитектор Лангханс), мемориал Валлгалла в Регенсбурге (архитектор Л. фон Кленце). Творчество крупнейшего архитектора К.-Ф. Шинкеля; здание Старого музея в Берлине, здание строительной академии. Зарождение эклектизма в германской архитектуре. Стиль барокко — господствующий, официальный стиль в архитектуре Австрии с установлением императорской власти. Дворцово-парковые ансамбли Вены. Проект дворца Шенбрунн, дворец Верхний Бельведер — работы архитекторов фон Эрлаха, Гильдебрандта. Церковь Карла Борромея в Вене ( архитектор фон Эрлах) – пример расцвета австрийского барокко. Тема 3.7.4. Архитектура Испании, Португалии и стран Латинской Америки ХVII — начала XIX в. (Темы предлагаются для самостоятельного изучения) Развитие архитектуры барокко в Испании, влияние итальянской архитектуры и традиций мавританского зодчества. ( архитектура построек Кастилии, Арагона, Андалусии, Галисии). Особенности региональных вариантов барокко. Собор и ратуша в Саламанке. Проявление тенденций классицизма в ансамбле королевского дворца в Мадриде, музей Прадо в Мадриде (черты классицизма). Влияние испанской культуры и архитектуры на формирование архитектуры Португалии. Расцвет португальского барокко. Принципы классицизма в планировке восстанавливаемого Лиссабона; жилая застройка; садово-парковая архитектура. Синтез европейского барокко, японского и мавританского паркового искусства. Своеобразие архитектуры барокко в странах Латинской Америки («креольское барокко»); характер архитектурного решения жилого дома, церквей. Архитектура барокко в Бразилии на примере церкви Сан – Франсиско в Оуру Прету. Слияние в латиноамериканской архитектуре мотивов зодчества Испании, Португалии с готическими и мавританскими элементами. Общность и различия методов архитектуры барокко и классицизма. Истоки возникновения и распространения стилей барокко и классицизма в странах Европы. Преемственность в трактовке художественного образа тектонической системы зодчими позднего Возрождения, барокко и классицизма (на примере творческого метода Палладио, Бернини, Перро). Социально-экономические и политические предпосылки развития и распространения архитектуры классицизма в странах мира. 3.8. Архитектура периода эклектизма и поиски новых стилевых направлений Тема 3.8.1. Архитектура стран Западной Европы середины XIX — начала XX в. C развитием капитализма в середине XIX века в архитектуре и градостроительстве стран Западной Европы произошли глубокие изменения. Для развития торговых отношений необходимы были хорошие дороги и транспортные магистрали. XIX век становится веком строительства железных дорог и крупных мостов. Быстрый рост металлургической промышленности способствовал применению металла в самых разных отраслях, в том числе в строительстве и мостостроении. К этому времени относится появление первых металлических мостов. Уже в конце XVIII века в Англии были созданы крупные мосты из чугуна и железа (арочный мост через реку Уир около Вермута пролетом 72 м (1779г.)). Однако чугун – хрупкий материал, плохо работающий на растяжение. Прокатное железо, имеющее более равномерную структуру, дало большие возможности для возведения крупных инженерных сооружений. В 1818 –1826 гг. Т.Телфорд построил огромный висячий шоссейный мост пролетом 176 м через пролив Менэй в Ирландии. В1883 – 1890 г.г. в Шотландии через Фортский залив был построен грандиозный консольно – балочный мост пролетом 525м (инженеры Д.Фоулер, В.Бэкер) Крупнейший в XIX веке арочный мост пролетом 165 м – виадук Гараби во Франции – был построен Г.Эйфелем в 1883 –1884гг. Впоследствии мостостроение стало одним из программных направлений, активно влияющих на архитектуру города. Интенсивное экономическое развитие стран Европы привело к потребности в новых типах гражданских и промышленных зданий и сооружений Производство новых строительных материалов (железобетона, стекла, чугуна, стали) способствовало развитию строительной науки, появлению новых методов расчета конструкций. Особенно широко металл применяли в перекрытиях. Из промышленных зданий металлические конструкции в виде легких купольных и сводчатых конструкций перешли в новые типы гражданской архитектуры: вокзалы, рынки, выставочные помещения. Большое значение для развития архитектуры имели всемирные промышленные выставки. Здание Всемирной промышленной выставки в Лондоне – Кристалл – палас (1851г, Д. Пэкстон, рис. 64) впервые в архитектурной практике было сооружено только из стекла и стали. Выставочный зал площадью 72 тыс.кв.м. (563124м) был сооружён из одинаковых архитектурно-конструктивных элементов: 3200 металлических колонн и 3200 металлических балок, которые составляли его несущий остов. Здание было сооружено всего за 16 недель. Остекленные элементы и стальные рамы положили начало так называемой ажурной архитектуре. В последующих выставках металл уже не прячут, а выносят открыто на фасады. Так на выставке 1889 года в Париже в Галерее машин (Контамен и Ф.Дютер, рис.66) размером 421145м центральный неф был перекрыт 20-ю стальными трехшарнирными арками пролётом 110,6м и высотой 45м с рифлёным прогоном и балками, между которыми уложена кровля. Символом индустриальной эры стала башня Г. Эйфеля (1889 г., рис.65) высотой 312,5метров. Гюстав Эйфель был мостостроителем, что отразилось в решетчатом характере сооружения. Рис.64 Рис.65 рис.66 Постепенно металл начали использовать и в архитектуре, в основном промышленной, в качестве каркаса зданий. Это ткацкие фабрики в Англии, шоколадная фабрика Менье во Франции 1872 г. Интенсивное развитие промышленности вызвало приток населения из деревень. В крупнейших добывающих и обрабатывающих районах возникают сотни новых городов. Урбанизация, черезполосица и хаотичность застройки, антисанитария в сложившихся городах требовала срочных мер по их реконструкции. Буржуазное правительство хотело придать респектабельный вид центрам городов и скрыть кварталы трущоб. Работы по приспособлению средневековых городов к нуждам буржуазного общества проводились в Лондоне, Вене, Париже и других городах. Так, архитектор Осман создает проект реконструкции улиц Парижа, знаменитые Елисейские поля. Для разгрузки движения парижские «диаметры» соединились кольцевыми бульварами. На главных пересечениях закладывались парковые массивы и создавались площади. Наряду с практическими работами по реконструкции и планировке новых городов, появляются новые градостроительные концепции, в которых были сделаны попытки решить проблемы зонирования и благоустройства городских территорий. Т. Гарнье в своем проекте «Индустриального города» выдвинул идею зонирования города на жилые и промышленные районы, разделенные санитарно – защитными территориями. Английский архитектор Э.Говард разработал проект идеального города–сада с радиально – кольцевой структурой и зонированием жилых, общественных и промышленных кварталов. Стилевые каноны предшествующей архитектуры - классицизма уже не соответствовали требованиям усложнившихся функционально-технологических процессов в архитектуре. Здания выставочных павильонов были единичными, являясь, в основном плодом инженерной деятельности и носили скорее экспериментальный характер, хотя в дальнейшем эти сооружения оказали огромное влияние на последующую архитектуру. Начиная с 30-х годов XIX века, для композиции и художественной отделки зданий характерны стилизация (подражание стилям прошлого) и эклектика. Эклектизм В искусствоведческом смысле «эклектика» - это механическое смешение форм различных стилей и приемов. В это время не было сделано никаких архитектурных открытий, выделивших лицо данной эпохи. В архитектурных сооружениях преобладали античные, романские, готические и другие мотивы различных эпох. Возникший таким образом эклектизм выполнял одно из основных требований общества конца XIX века, заключавшееся в стремлении к показной парадности и роскоши. Пестротой эклектической обработки отличались фасады доходных домов, банков, вокзалов. В эклектизме архитекторы сделали попытку свободного выбора композиционных приемов и форм, поиска нового стиля. Постройки такого рода, только иногда достигавшие высокого художественного уровня, стали характерными для целых архитектурных комплексов и новых жилых кварталов, необычайно быстро возникающих в конце XIX века во всех крупных городах Европы. Поиски нового в формах прошлого вели к тупиковому пути развития архитектуры, к нарушению связи между функцией и обликом архитектуры. Свободное использование исторических форм, которые при этом не связывались с общими тектоническими принципами соответствующего исторического стиля, было первым проявлением усиливающегося стремления освободиться от стилевых схем XIX века и неизбежным переходным периодом к новой художественной концепции архитектуры. Модерн В начале 90-х годов XIX века в Бельгии, Франции, Голландии, Австрии, Германии почти одновременно как реакция на эклектику возник новый стиль – модерн (от фр. – современный), который порывал с исторической преемственностью в мировом искусстве. Для модерна характерны: Простая выразительность плавных линий: изгибы стен, сложные криволинейные очертания деталей, окон, дверей; Освобождение от симметрии и классических ордерных форм; Живописность цветовых решений, силуэтность, растительный орнамент; использование новых строительных и отделочных материалов: бетона, стали, керамики;. В интерьере криволинейные формы, «перетекающее» пространство помещений, открытые лестницы, решетки из металла. Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве связано основанием общества «Искусство и ремесла» (1883 г.), влияние которого распространилось по всем странам Европы. Метод модерна во многом основывался на теоретических позициях, выдвинутых еще в середине XIX века английскими художниками и теоретиками Д. Рескиным и У.Моррисом, видевших одну из причин упадка искусства в машинном обезличивании продукции, потере вкуса и мастерства. Стремясь к возрождению народного мастерства, Уильям Моррис (1834 – 1896 г.г.) организовал мастерскую для изготовления мебели и предметов обихода, противопоставив творческий ремесленный труд машинному производству. Идеи народного мастерства вдохновили и архитектора Ф. Уэбба, построившего для Морриса особняк «Ред – хауз» (1859), - один из первых примеров, в котором функциональные особенности здания обусловили общую композицию. Вместо традиционного декора стен он применил простую кирпичную облицовку. Плавные линии, нарочитая асимметрия, общая живописность противопоставлялись академизму декоративных композиций. Движение «Искусства и ремесла» достигло своей вершины в архитектуре и прикладном искусстве работами Ч.Макинтоша, проповедавшего в английской архитектуре новую конструктивную эстетику, близкую модерну XX века. Наиболее известными его работами являются здание чайной Кенстон (1907 -1911 г.г.) и Художественно – промышленной школы в Глазго (1897 – 1899 г.г.) В разных странах Европы при наличии общих черт стиля модерн были выработаны различные стилистические особенности. Стиль носил разные названия: в России – модерн или стиль Рюсс, во Франции – Арт – нуово (новое искусство), в Германии – Югендстиль (стиль молдодых), в Австрии и Польше - Сецессия (раскол). Появление этого стиля сопровождалось активными выступлениями в печати его сторонников. Появляются новые журналы, декларирующие это направление, и критикующие эклектизм. С попытками выработки новых концепций архитектуры выступают Г. Земпер, Э Виоле ле Дюк. Наиболее широкое распространение этот стиль получил во Франции, Бельгии и Голландии. Идеологами нового стиля в архитектуре были Б. Орта и бельгиец Ван де Вельде, работавший в Германии. Вельде проектировал почти все, что окружает человека – от интерьеров до украшений. Он был пристрастен к созданию насыщенной богатой формы, к закруглению ее элементов и плавным кривым. В Голландской архитектуре первые шаги от историзма к модерну сделал Г.П.Берлаге. В его Амстердамской бирже (1898 – 1903 г.г.) романская архитектура имеет более простые формы и открытые металлические конструкции в интерьере. Стеклянная крыша зала делает здание новаторским. Творчество испанского архитектора А. Гауди носит очень своеобразный характер, несмотря на очевидную связь с испанской готикой и барокко. В Барселоне он осуществляет ряд построек, из которых наиболее значительным его сооружением является собор Саграда Фамилиа (1882 -1926 г.г.) (рис. 67). Антонио Гауди, использую новый строительный материал – железобетон, видит в нем прежде всего новые пластические возможности. В домах Балто и Каза Мила в Барселоне (1905 -1910 г.г.) (рис. 68) Гауди использует бетон главным образом для создания традиционно – пластических форм, для имитации форм природы, подражания раковинам, скалам. Рис. 67 Рис.68 Вычурность и театральность модерна, чуждая рациональной природе строительства, не способствовали его закреплению в архитектуре на долгое время. В начале XX века иррационалистические принципы модерна начали терять свое значение, но, тем не менее, модерн продемонстрировал новые возможности в создании архитектурной композиции и образа здания, оказав большое влияние на последующее развитие современной архитектуры. Функционализм. Поиски прогрессивных европейских архитекторов начала XX века были направлены в сторону поиска более рациональных форм и отказа от декоративизма в архитектуре. В художественно – промышленном училище г.Веймара – Баухаузе, основанном В.Гропиусом, в 1920-е годы зарождается новое течение в архитектуре –функционализм. Функционализм провозгласил идею синтеза техники и искусства основой современного формообразования. Он требовал строгого соответствия конструктивного, объемнопространственного и художественного решения зданий протекающим в них производственным и бытовым процессам (функции сооружения). Ведущие архитекторы функционализма активно пропагандировали принципы своего направления. Его идейными лидерами становятся В.Гропиус и Ле Корбюзье – крупнейшие архитекторы первой половины XX века. Среди представителей этого направления - немец Петер Беренс (1861 -1940), австрийцы Отто Вагнер (1841 – 1954) и Адольф Лоос (1870 – 1933), французы Огюст Пере (1874 – 1954) и Тони Гарнье (1869 - 1948). Один из лидеров функционализма – немецкий архитектор Мисс Ван дер Роэ выдвинул новую концепцию пространства: стена – не подчиненный элемент, а имеет самостоятельное значение, связывая внутреннее пространство с окружающей средой. Адольф Лоос известен как крупный практик и полемист, Он полностью отрицает декор в архитектуре, призывая к правдивой и лаконичной форме. Его пуритански простой и строгий дом Стейнера в Вене (1910 г.) – это иллюстрация его теоретических принципов, предтеча функционалистических композиций 1920 -1930-х годов. Фасады зданий решались в простых геометрических формах, одновременно выявлялись достоинства каркаса. В этом аспекте железобетонный каркас позволял создавать большие пространства, не загроможденные стенами, унифицировать конструкции, ускорять темпы строительства. Железобетонный каркас более дешев по сравнению с металлическим и не имеет такого неприятного фактора, как «усталость» металла. Вместе с развитием рационалистических тенденций в архитектуре, все большее внимание привлекают формы из железобетона. Первоначально он преимущественно использовался в промышленном и складском строительстве, а также в мостостроении ( мост через реку Инн, 1901г. и реку Рейн, 1905 г., архитектор Р. Майер ). Одной из первых гражданских построек из железобетона была церковь Сен-Жан де Монмартр в Париже, 1894г., архитектор Анатоль де Бодо. В 1903 году братья Перре впервые используют железобетон при строительстве многоэтажного жилого дома. Огюст Перре своим творчеством показал широкие эстетические возможности железобетона. В его доходном доме на ул. Франклина в Париже (1903г.) элементы несущего железобетонного каркаса выявлены на фасаде. Нижний остекленный этаж имеет «свободный» план. На верхних этажах опоры полностью обнажены. На плоской крыше разбит небольшой сад. Железобетон пере применял при строительстве гаражей, церквей, театра, ателье. Из его мастерской вышел один из выдающихся архитекторов современности – Ле Корбюзье, который уже в тот период выступил с предложением использования железобетона в массовом строительстве. В своем проекте «Дом Ино» (1914 -1915 г.г., рис.69) на основе каркаса и трансформирующихся перегородок он применил принцип гибкой планировки квартир. Рис.69 Рис.70 Рис.71 По пути освоения железобетона идет лионский архитектор тони Гарньне. В своем проекте «Индустриального города», рассчитанного на 35 тыс. жителей все здания были запроектированы из железобетонных конструкций. Широкие эстетические возможности железобетона были продемонстрированы при строительстве крупнопролетных сводчатых В1914 году во Вроцлаве был построен Зал столетий с ребристым железобетонным куполом диаметром 65 м. (рис.70) Наиболее полно возможности железобетона и металлических конструкций были раскрыты в промышленной архитектуре. В зданиях турбинного цеха завода компании АЭГ в Берлине (1909г., арх . П.Беренс) и фабрики «Фагус» в Альфельде (1911г., арх. В.Гропиус ), ангара в Орли (1916 г., инж. Фрейссине, рис.71) применялся сборный железобетон и тонкостенные оболочки. Среди них монументальной простотой выделяются турбинный цех (1909г.), построенная позже водопроводная станция и хранилища дегтя в виде соединенных вместе цилиндрических башен. Художественные качества этих сооружений полностью вытекают из конструкции, типичной для железобетона. Постепенно функционализм превращается в интернациональный стиль, из которого исчезают все декоративные черты, вытесняются национальные традиции. Происходит обезличивание архитектуры. Высоких эстетических качеств сооружений архитекторы добивались четко продуманным пропорционированием объемов, подчеркнутой функциональностью и конструктивностью деталей. Тема 3.8.2. Архитектура США середины ХIХ — начала XX в. Важнейшим историческим явлением, оказавшим решающее влияние на весь ход прогресса как в экономической, так и в культурной областях был промышленный переворот, первая научнотехническая революция, охватившая как страны Западной Европы, так и США. В ее основе лежал переход от ручного труда к машинному. В связи с этим возникла необходимость в создании новых типов зданий и сооружений: фабрик, заводов, вокзалов. Архитектура США середины ХIХ — начала XX в. в значительной степени была подвержена влиянию западно – европейского зодчества. Набирающий силу капитализм, не имеющий сложившихся архитектурных приемов, современных первым техническим и социальным достижениям, пытался отразить свое могущество в архитектурных формах прошлого. Промышленник, задумавший строить здание ставил перед архитектором задачу: в кратчайшие сроки и с наименьшими затратами создать хорошо функционирующее здание. Поэтому эклектизм не получает широкого развития в стране практичного подхода к архитектуре. Уже в середине ХIХ века начинают сказываться рационалистические тенденции, обусловленные функциональным назначением зданий. Быстрые темпы строительства и его масштабность способствовали ускоренному развитию принципов стандартизации и сборности, использованию металла в каркасах. Практика работы с металлическим каркасом была той основой, на которой началось строительство первых небоскребов. Как и в городах Европы, в США огромного размаха достигло градостроительство. Колоссальная идея концентрации делового мира в Нью-Йорке отражена в застройке его центральной части, острова Манхеттен, разбитого на прямоугольные кварталы с лесом небоскребов. К прямоугольной сетке позже добавились диагональные магистрали. Возведение высотных домов и небоскребов было вызвано повышением комфортности деловых центров городов и удорожанием стоимости земли под строительство. К концу ХIХ века центром экономической жизни страны становится Чикаго. Именно здесь были заложены основы архитектуры «чикагской школы» - яркой страницы предыстории современной архитектуры. Ее начало связывают с пожаром 1871 года, почти полностью уничтожившим Чикаго. Лидером этой школы стал Луис Салливэн (1856 -1924г.г.). Он начал свою работу в архитектурной студии Адлера, которая занималась проектированием высотных зданий. Он ясно осознавал новизну идеи, поставленной перед проектной фирмой Адлер – Салливэн. Исследования функциональных и конструктивных проблем высотного строительства, попытки найти логику конструктивного формообразования новых объектов занимали его не менее самого проектирования.. При восстановлении Чикаго был применен металлический каркас, который способствовал быстрому восстановлению города после пожара. Строительство сопровождалось огромным скачком роста цен на землю, поэтому застройка велась только многоэтажными домами. Развитию многоэтажного строительства способствовало изобретение лифта, применение металлического каркаса и использование ватер-клозета. С возведением небоскребов существенно усложняются расчетно-конструкторская и строительно-технологическая области деятельности при проектировании и возведении здания. Из традиционной архитектурной профессии выделяется самостоятельная профессия инженера-строителя. Впервые стальной каркас был применен арх. Уильямом ле Барон Дженни в 1883 -1885 годах при сооружении Хоум Иншюренс Билдинг. Однако в архитектурной трактовке этого здания еще очень сильны приемы каменных образцов. Типичным являлся и 7-и этажный магазин в Чикаго, к фасаде которого металлический каркас был скрыт каменной облицовкой. Но в последующих постройках (Релайенс Билдинг) каркас выносится на фасады здания. Новая тенденция Салливэна заключалась в полном отказе от облицовки каркаса массивом стены, в выявлении на фасаде членений каркасной структуры, использовании крупных остекленных проемов, минимального использования декора. В здании универмага в Чикаго (1889 -1904 г.г.) Салливэн полностью воплотил эти принципы. Итогом исследовательской и проектной работы Салливэна стал тезис: «Форма должна соответствовать функции». Эта формула сыграла большую роль не только в деятельности «чикагской школы», но и позже, став теоретической базой основного направления функционализма. Для архитектуры «чикагской школы» характерно использование самых передовых достижений инженерной мысли в строительстве и оборудовании зданий, глубокая функциональная проработка пространства, отказ от стилизации. Программа «чикагской школы» предусматривала размещение гаражей в подземном этаже; на первом этаже – магазины, банки и т.п. с удобными подъездами; третий этаж с большими светлыми проемами для выставочных и других зальных помещений. Выше должны были размещаться необходимое количество этажей с помещениями – сотами для контор, а верхний этаж – технический. Свою концепцию Салливэн реализует при строительстве Уэнрайт Билдинга в Сент – Луисе (1891г.) и других зданиях. Господствующая в архитектуре эклектика компоновала фасады по готовому образцу, мало заботясь о функциональной стороне сооружений. Эклектика оказалась сильнее «чикагской школы». Когда прошла «мода» на нее, многие архитекторы вновь вернулись к эклектике. Образцом тому является павильон на Колумбийской выставке 1893 года. Небоскребы продолжали строиться, но носили элементы эклектики (Зингер Билдинг), совмещая каркасную конструкцию с куполами и т.п. В русле развития архитектуры, противопоставленного во многом функционализму, но перенявшему у него рационализм стало творчество Ф.Л.Райта (1869 -1956г.г.). Френк Ллойд Райт с 1887 года работал в фирме Адлера – Салливэна. За 7 лет работы он глубоко воспринял идеи о единстве формы и функции. В 1894 году Райт начал самостоятельную работу с ряда заказов на проекты жилых домов. Это так называемые «дома прерий». В них он использовал принцип «перетекания пространства», который в дальнейшем включил в концепцию «органической» архитектуры. Ф.Л. Райт мастерски соединил современные достижения техники с традиционными формами американского загородного дома, выработанными еще первыми переселенцами. Он включил в понимание функционального не только целесообразную планировку помещений и выбор конструкций, но и связь сооружения с природой, климатом, сложившимися традициями и местными строительными материалами, заложив тем самым один из важнейших принципов современной архитектуры. 3.9. Архитектура и искусство стран Европы и Северной Америки XX в. – начала XXI в. 3.9.1. Архитектура и искусство стран Европы и Северной Америки 1920-х - 1940-х г.г. Реальные границы современной архитектуры XX века не совпадают с календарными. Отcчёт зодчества XX века ведётся с 1920-х гг., когда последствия первой мировой войны изменили социальную картину Европы и поставили перед архитектурой новые задачи. Перед странами Европы остро встают проблемы восстановления разрушенных городов. Начинается бурное строительство жилья для широких слоев населения, общественных зданий. Жилищное строительство велось большими комплексами (Карл Маркс Хоф в Вене) или целыми поселками. Особое внимание архитекторов обращается на изоляцию жилья от уличного движения, промышленных зон, на ориентацию и систему коммунального обслуживания зданий. Многими ведущими архитекторами Европы выдвигаются теории современного города. Ле Корбюзье предлагает осуществлять застройку центров городов группами небоскребов с большими озелененными пространствами между ними и системой транспортно – пешеходного движения. Появление эффективных строительных материалов, в первую очередь железобетона, и стремление прогрессивных зодчих найти красоту в простоте и логике конструкции привело к появлению нового направления в архитектуре – функционализму. Функционализм сформировался в начале 1920-х гг. и охватил не только архитектуру, но распространился повсеместно на весь предметный мир – мебель, одежду, книжную графику, сценографию и пр., заложил теоретическую и практическую базу дизайна. Его целями провозглашались оздоровление городов, улучшение жизни их населения на основе достижений социального и научно-технического прогресса. В 1933 г. на конгрессе международной организации архитекторов ( СIAМ) , созданной в 1928 г., в Афинах была выработана Афинская хартия, обобщившая опыт зодчих и сформулировавшая задачи архитектуры. Конгресс подтвердил концепцию Современного движения (функционализма) и профессиональные обязанности архитектора по удовлетворению запросов материальной, чувственной, и духовной жизни общества. Целями CIAM была признана пропаганда идей современной архитектуры в социальных, экономических и технических кругах, реализация их в строительстве. CIAM боролся против академизма, эклектики и рутины в зодчестве. Его главными организаторами были Ле Корбюзье (Франция), В. Гропиус (Германия), Л. Серт (Швеция), З. Гидеон (Швейцария). Колоссальное влияние на формирование композиционных приемов в архитектуре Современного движения оказали опубликованные Ле Корбюзье в его книге «Лучезарный город» пять принципов проектирования зданий: - на открытых столбах, отрывающих здание от грунтовой сырости; - с совмещённой плоской железобетонной крышей-садом, представляющей жителям дополнительную рекреационную территорию; - со свободной планировкой внутренних пространств, которую обеспечивает замена внутренних стен колоннами каркаса; - с ленточными окнами, повышающими освещённость помещений; - со свободной композицией фасадов, которая достигается заменой несущей конструкции наружных стен на ненесущую, при переходе на каркасную конструктивную систему. Ускоренные темпы строительства заставляли индустрию переориентироваться с военных заказов на производство строительных конструкций. Возрастает роль железобетонного каркаса в формировании принципов новой «международной» архитектуры. Архитекторы стремились внешними формами зданий отразить внутреннее содержание сооружений, используя ритм каркаса, сплошные остекленные фасады, оригинальные сочетания и членения масс. В таких сооружениях, как здание «Баухауза» в Дессау, фабрика «Фан Неле» в Роттердаме подчеркивается функциональная специфика сооружений. В богатых кварталах и за городом ведущими зодчими функционализма по индивидуальному заказу строятся усадьбы и виллы с применением железобетонных конструкций: вилла Савой в Пуасси, вилла в Гарше, 1937., арх. Ле Корбюзье. Эстетическая и эмоциональная ограниченность функционализма стимулировали развитие ряда компенсирующих эти недостатки направлений в архитектуре XX в. Одно из них – органичное. Оно в основном связано с именем выдающегося американского зодчего Ф.Л.Райта – ученика Л.Салливена. Разделяя рациональные принципы функционализма (научную, гигиеническую и технологическую обоснованность проекта), он считал столь же существенной эстетику формируемых пространств и объёмов. Формально идеи свободного плана дома с плоской крышей у Ле Корбюзье и Райта совпадают, но их реализация идёт разными путями и приводит к различным эстетическим результатам. Для обеспечения свободы планировки Ле Корбюзье применял каркас с регулярной сеткой колонн. Райт отказался от каркаса, но достиг большой свободы компоновки, увязав расположение вертикальных несущих конструкций с объёмно - планировочными решениями зданий. Так, в «доме над водопадом» (дом Кауфмана в Коннелсвиле,1937 г.) террасы устроены в трех уровнях, обращены в разные стороны и имеют различные размеры выносов (рис.72) В 1920-х – 30-х годах происходит эстетическое переосмысление железобетона. Его пластические возможности наиболее широко применяются в архитектуре экспрессионизма. Архитектурным произведениям экспрессионизма присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счет заостренности, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо с формированием композиции по принципам скульптуры. Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х гг. становится Германия. А её ведущими мастерами – Э. Мендельсон (1887-1953), Г. Шарун (1893 - 1972), Г. Пёльциг (1969-1926), Г. Хёринг (1882-1958гг.). Рис. 72 Рис.73 Наиболее ярким в этот период было творчество Э. Мендельсона, осуществившего к началу 1930-х гг. большинство своих крупных произведений. Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенное им в 1921 г. здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Эйнштейна» (рис. 73). Оно запроектировано как своеобразное здание-скульптура с пластичными монолитными железобетонными формами, где объёмная форма башни явно преобладает над решением внутренних пространств. В середине 30-х годов в Италии и Германии, где к власти приходит фашизм, появляются тенденции к монументальности, гигантомания и возврат к классическим образцам прошлого. 3.9.2. Архитектура стран мира второй половины ХХ – конца ХХ века Перед второй мировой войной в США приезжают многие европейские архитекторы: В.Гропиус, Л. Мис Ван дер Роэ, Э.Мендельсон, Э.Сааринен и др. Они не только занимаются архитектурной практикой, но и создают свои творческие мастерские по подготовке профессиональных архитектурных кадров. Поэтому в архитектуре 2-й половины XX века вновь устойчивые позиции приобретает функционализм и рационализм. Благодаря созданной функционалистами системе регламентации, процесс проектирования стал базироваться на законодательной основе, дав гарантию потребителю объектов строительства в компетентном решении функциональных и технических задач архитектуры. Применение методов функционализма способствовало ускоренным темпам строительства, что являлось немаловажным фактором при восстановлении разрушений после второй мировой войны во всех странах, пострадавших в период войны. Главную линию архитектуры Западной Европы надолго определил «Международный» стиль Л. Мис Ван дер Роэ. Применяемый им металлический каркас с легкими стеклянными или комбинированными ограждающими конструкциями и трансформирующимися внутренними перегородками давал широкие возможности при проектировании самых различных типов зданий. Выразительность композиции достигалась пропорциональными соотношениями силуэта здания, выявлением каркаса и высоким эстетическим качеством конструкций. Одной из программных работ Л. Мис Ван дер Роэ стал комплекс зданий Технологического института в Иллинойсе, 1957 г. В нем идеально отработанные четкие пропорции объемов и стальной каркас сочетаются с безукоризненной кирпичной кладкой и большими гладкими стеклянными поверхностями (рис. 74). По проектам Л. Мис Ван дер Роэ построены: здания фирмы «Сигрэм» в Нью – Йорке, 1958г, суда в Чикаго, 1964г, Секретариата ООН в Нью – Йорке ,1961г. (совместно с Ле Корбюзье и О. Нимейером) и др. Личная творческая манера Л. Мис Ван дер Роэ и общетехнический характер строительства способствовали тому, что «международный» стиль сохранял свою привлекательность во многих странах мира до 1950-х – 1960-х годов. После Второй мировой войны новый импульс к развитию в странах Европы приобретает вторая волна функционализма – модернизм. При этом модернизм имеет разные стимулы, объем и формы реализации в Европе и Америке. Конец 1940-х – начало 1950-х гг. были связаны с проектированием и восстановлением разрушенных городов – Волгограда, Гавра, Варшавы, Гданьска, Севастополя, Дрездена, Киева, Минска и др. населённых мест. С середины 1950-х гг. превалирует задача развития массового жилищного строительства. Но архитектурные формы застройки при восстановлении городов были различны: в Волгограде (арх. В. Симбирцев) - неоклассицизм («сталинский ампир), в Гавре (арх. О. Перре и его ученики – Одижье, Турнан, Ланье и др.) - модернизм, в Гданьске (арх. Я.Боровский, З. Жулавский, В. Долинский) - тщательная реставрация и воспроизведение исторического облика разрушенной застройки (северный ренессанс и барокко). Застройка Гавра – первый в мировой практике пример решения крупной архитектурноградостроительной задачи в наиболее экономически эффективной современной строительной технике. Все жилые и общественные сооружения центра Гавра были возведены в единой каркасно-панельной строительной системе из сборных железобетонных изделий. Принципы модернизма привлекались в послевоенные годы и при проектировании немногочисленных в этот период в Европе крупных общественных зданий. Однако эстетика модернизма по сравнению с 1920-ми гг. не осталась неизменной, эволюционируя под воздействием развития строительной техники и разнообразия новых композиционных и функциональных задач. В наибольшей степени это обогащение при одновременном «смягчении» аскетизма архитектурных форм модернизма демонстрируют композиции таких общественных объектов, как вокзал Термини в Риме и комплекс сооружений ЮНЕСКО в Париже. Комплекс ЮНЕСКО (1955-1958) в Париже запроектирован интернациональной группой архитекторов – Б.Зерфюсса, Н.Л. Нерви и М. Брейера. Он состоит из трех зданий – Секретариата, Пленарных заседаний и корпуса Постоянных представительств. Самым крупным и наиболее характерным для модернизма 1950-х гг. является здание Секретариата. Присущая модернизму предельная экономия выразительных средств, в сочетании с диктуемыми ограничениями домостроительной промышленности, и огромное число повторяющихся в застройке типовых объектов, нанесли качественный ущерб градостроительству и архитектуре рассматриваемого периода модернизма. Кроме того, свободная застройка жилых образований, при всех её гигиенических преимуществах разрушала привычные представления о городской среде, вызывая у новосёлов ностальгию по традиционному городскому пространству. Эти обстоятельства заставили большинство столичных и крупных городов Европы к концу 70-х гг. отказаться от практики многоэтажной застройки, перейти к плотно-низкой (2-4 этажа) с элементами регулярной планировки, и одновременно проводить непрерывную и трудоёмкую работу по «очеловечиванию» ранее возведенных многоэтажных «бетонных джунглей» в целях сохранения их потребительской ценности. К наиболее значительным произведениям американского модернизма середины века относится комплекс сооружений компании «Дженерал Моторс» в Детройте, построенный в 1951-1955 гг. по проекту Ээро Сааринена. Вкладом американской ветви модернизма стало активное освоение открытых металлических конструкций в композициях фасадов и интерьеров в то время как европейские мастера осваивали формообразующие возможности железобетона. В середине 1960-х годов утрачивается ощущение новизны архитектуры модернизма. Угасание интереса к «интернациональному стилю» американского модернизма в мире произошло столь же стремительно, как и его успех: сказывалось влияние элементарности объёмных форм при невозможности привлечения столь же великолепных материалов, как на объектах Миса Ван дер Роэ, Ф.Джонсона или Э.Сааринена. Ограничения стиля не давали возможности вводить традиционные строительные материалы, привычные для человека: дерево, кирпич. Поиск нового архитектурного языка происходил в эти годы на фоне роста национального самосознания и поиска национальных архитектурных форм. Архитекторы обращаются к формам самых различных стилей, добавляя в них черты национального зодчества. Многие архитекторы обращаются к органической архитектуре и ее разновидности регионализму. Одним из наиболее ярких примеров приверженца органической архитектуры Ф.Л. Райта, служит музей Гуггенхейма в Нью-Йорке (1944-1956гг.) (рис.75). Рис. 74 Рис. 75 Этим проектом Райт сломал вековой стереотип анфиладной планировочной структуры музейных зданий. Художественная экспозиция в музее Гуггенхейма построена вдоль спирального пандуса, обвивающего центральное атриумное пространство, освещенное верхним светом через стеклянный купол. Регионализм, представляющий собой дочернюю ветвь органичной архитектуры, в середине и во второй половине XX в. дал ряд самобытных сооружений. Сложение регионализма связано с эстетическими отторжением обезличенного геометризма авангарда и «интернационального» стиля. Раньше всего регионализм начал формироваться в странах Северной Европы, затем в Латинской Америке, Японии и др. странах. Развитие регионализма определялось особенностями социальных процессов в послевоенные годы. Выявлению региональных черт архитектуры способствовал опыт проектирования национальных павильонов для многочисленных международных и всемирных выставок. Возврат к традиционным архитектурным формам определил и предпочтение традиционным материалам – камню, кирпичу, дереву. Выявление эстетических черт современных конструкций из традиционных материалов (например, гнутых древесноклеевых и др.) в объёмах и интерьерах общественных зданий стало характерной чертой скандинавского регионализма. Особенно ярко она проявилась в творчестве выдающегося финского зодчего Алвара Аалто. В современном капитальном строительстве Японии традиционный лёгкий деревянный каркас трансформировался в каркасные железобетонные монументальные сооружения местных зодчих – К. Маякава (ученика Ле Корбюзье) К. Танге, К. Курокава и др. Классическим произведением японского модернизма стало здание музея Мира в знаменитом мемориальном комплексе г.Хиросима (арх. Танге, 1949-1956 гг.) Однако очень скоро эмоциональная недостаточность модернизма потребовала поиска дополнительных выразительных средств (прежде всего из области традиционного регионального зодчества), продолжающегося и поныне. К органичному направлению привлечения принципов традиционного зодчества можно отнести композиции зданий Зала фестивалей в Токио (арх. К. Маякава, 1960г.) (рис.76), префектуры Кагава в г. Такамацу (1958 г) и муниципалитета в г. Курасики (1960г.) (арх. К. Танге). К глубинным проявлениям японского регионализма следует отнести и сугубо избирательное отношение к выбору современных несущих конструкций и отражению в композиции их тектонических возможностей. Поскольку традиционное зодчество развивалось на основе деревянных стоечно – балочных и срубных конструкций, ему остались чуждыми тектоника купольных и сводчатых систем. В современной архитектуре зодчие активно применяют ребристые железобетонные перекрытия и висячие системы покрытий. Наиболее ярко это проявилось в архитектуре Олимпийского комплекса в парке Йо-йоги в Токио (арх. К.Танге, 1964г.) (рис.77). Спортивный комплекс образован двумя зданиями: крытого плавательного бассейна и баскетбольного зала. Здания имеют висячие покрытия. Основные несущие тросы первого здания крепятся к двум несущим пилонам, второго – к одному, а второстепенные – к пространственным железобетонным опорным контурам. В конце века, в 1980 – 1990-е гг. японский регионализм сдаёт позиции общемировым архитектурным течениям – преимущественно неомодернизму, отчасти неоэкспрессионизму и постмодернизму. В этих направлениях работают, как старые мастера – К.Шинохара, К.Кикутаке, А.Исозаки, так и более молодые – Т. Андо, Т.Ито, К.Моцуна. нивелируются и выразительные средства – в ограниченном объёме начали применяться сводчатые и купольные конструкции. Рис. 76 Рис. 77 Творческие поиски архитектуры 2-й половины ХХ века заставляли зодчих обращаться к самым различным стилевым направлениям. В 1950-1970-х гг. вновь проявляется интерес к экспрессионизму как архитекторов старшего (Ле Корбюзье, Г. Шарун), так и среднего (Э. Сааринен, О. Нимейер, И. Утцон) поколений. С 1950-х гг. направление получает наименование неоэкспрессионизма. Самыми знаменитыми произведением неоэкспрессионизма становится капелла в г. Роншане (Франция), построенная в 1950-55 гг. по проекту Ле Корбюзье. Её композиция навеяна образами первых молитвенных домов (шатров) ранних христиан. Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проёмами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма (рис.78). Одним из наиболее ярких примеров неоэкспрессионизма является Оперный театр в Сиднее (арх. Й. Утцон, 1956 – 1976г.г.) ( рис.79) Здание театра на высокой платформе со вспарушенными железобетонными оболочками напоминает парусник. Длительный путь развития экспрессионизма подтвердил его возможности повысить выразительность современной архитектуры, особенно при проектировании крупных индивидуальных объектов, играющих ответственную градостроительную роль. Неоэкспрессионизм, опираясь во многом на достижения функционализма, внёс в него индивидуализирующее и эмоциональное начало. При этом достижению эстетического эффекта в архитектуре неоэкспрессионизма в значительной степени способствовало умелое использование выразительных особенностей новой техники. Структурализм – художественное явление, проявившееся в архитектуре, менее строго детерминированное, чем функционализм или экспрессионизм. Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. и базирующийся на эстетизации конструктивной формы, занимает в зодчестве XX в. промежуточное положение между конструктивизмом 1920-х и хайтеком 1980-90-х годов. Программным объектом стало здание Центра коммуникации префектуры Ямагучи в г. Кофу, построенное по проекту арх. К. Танге в 1962-1967гг. Работами П.-Л. Нерви, которые стали классическими примерами комплексного решения технических и эстетических задач при решении несущих конструкций, являются корпус конференц-залов в комплексе сооружений ЮНЕСКО в Париже (1958 г.) и Малый дворец спорта в Риме (арх. А. Вителлоцци) построенный к Олимпийским играм в 1957 г (рис. 80). На рубеже 1960-1970-х гг. сформировалась своеобразная ветвь структурализма, получившая наименование стиля большого бизнеса, реализовавшаяся преимущественно в проектах высотных офисов крупнейших фирм и корпораций. Эстетика оболочково - каркасной системы получила эстетическую трактовку в зданиях Мирового торгового центра в Нью-Йорке и Транс-Америка в Сан-Франциско, каркасноствольно-подвесной – в офисе фирмы БМВ – в Мюнхене, ствольной – в офисе «Рыцерей Колумба» в Нью-Йорке, оболочково-диафрагмовой – в офисе Сёрс и Робак в Чикаго (рис.81). Отличительной особенностью этих композиций является тектоничность, сдержанность и лаконичность, использование наиболее современных и совершенных отделочных и конструктивных материалов. Рис. 80 Рис. 81 Архитектурно-художественная среда центров большинства городов сложилась под влиянием историзма, объединяющего несколько направлений – «стилизации», эклектики, соответствующих ветвей модерна и др. – различающихся глубиной и последовательностью в привлечении художественного наследия прежних веков. Последующее развитие историзма шло двумя путями. Первый – углублённое овладение отечественными традициями и второй – профессиональное энциклопедическое овладение языком архитектурных форм различных эпох и народов (эклектика). С конца 1960-х гг. в архитектурной практике возрождаются элементы историзма, но преимущественно регионального, как, например, при проектировании наиболее крупных общественных зданий в столицах союзных республик бывшего СССР. Дополнительными стимулами к развитию историзма служили такие характерные для 1960-70-х гг. общественные явления, как развитие индустрии массового туризма и практика организации многочисленных международных и традиционных всемирных выставок. Туризм и выставочная деятельность вызвали широкий интерес к историческому наследию и требовали реакции в архитектурной практике. В связи с этим начинается новый период развития историзма в зодчестве. Это направление очень разнохарактерно, но получило общее наименование – постмодерн или постмодернизм. В архитектуре постмодернизм сформировался в США во второй половине 1960-х конце 1970-х годов, объединив различных по творческим принципам и подчерку мастеров. Постмодернисты подвергли жесткой критике функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма. В градостроительстве постмодернизм отдаёт предпочтение регулярной, преимущественно симметричной системе, а так же тщательному учёту особенностей существующей конкретной (исторической) городской среды. В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение исторических архитектурных систем и декора, обращение к выразительности стенового массива с отказом от нарушающих его ленточных окон, возрождение активного силуэта зданий (завершение щипцами, фронтонами, мансардами) с отказом от плоских крыш, «подражание» историческим памятникам и «образцам» с упрощением применяемых классических форм. Его основные постулаты сформулированы в трудах теоретиков и практиков постмодернизма (Р. Вентури, М. Кюло, Л.Крие, А. Росси, А.Грюмбако) Радикальным примером в практическом становлении постмодерна стало одно из крупных сооружений этого стиля – офис фирмы АТТ в Нью-Йорке (1978г.), сооружённый по проекту экс-модерниста, затем неоклассициста (театр в Линкольновском центре в Нью-Йорке, музей в Небраске), а ныне мастера постмодернизма – Ф. К. Джонсона. Европейский постмодернизм существенно более строг, нежели американский. И это вполне закономерно: новые сооружения строятся в богатом окружении шедевров прошлых веков, которые не допускают грубого искажения исторических архитектурных форм при «декорировании сараев». В то же время европейский постмодернизм сохраняет теплоту и человечность стиля. Наиболее яркими примерами европейского постмодернизма могут служить работы по расширению главных художественных музеев Лондона, осуществленные в последнее десятилетие ( музей Тейт-галерея в Лондоне, 1890, реконструкция – 1989г.). Работая в Европе, американские мастера постмодернизма проявляют сдержанность. Особенно ярко это видно на работах берлинской мастерской Ч. Мура, он построил крупные объекты в районе гавани Тегель в Берлине: многоэтажный дом на набережной и Гумбольтовскую библиотеку. Библиотека представляет собой вытянутый двухэтажный объём с перекрытием читального зала цилиндрическим сводом. В интерьере выполненном из бетона, стали и анодированного алюминия сформирована нарядная и дружелюбная для человека среда. К наиболее ценным результатам развития постмодерна можно отнести тот дух уважения, который до сегодняшнего дня соблюдается при реконструкции центров исторических городов: район Ричмонд-парка в Лондоне, Бикерзей-ланда в Амстердаме, Университетской площади и Креплинерштрассе в Росстоке и многих других. Хай-тек – эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 1970-е гг. представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Хай-тек – символическое отражение века «высоких технологий» ракетно-технических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. В известной мере хай-тек является последним в XX в. этапом эстетического освоения новых технических форм, начатого конструктивистами 1920-х гг. и продолженного структуралистами в 1960-х. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение конструкций в сочетании со стеклом. Кроме того, хай-тек активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного оборудования – воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. Отличительным признаком решения несущих конструкций в хай-теке стало применение стержневых элементов закрытого сечения (труб круглого или прямоугольного сечения) вместо элементов открытого сечения. Такова, например, композиционная роль вертикальных несущих труб в композиции здания банка в Мюнхене арх. В. и Б. Бетц, 1982 г. ствольно-стоечноподвесной конструктивной системы ( рис.82). Дальнейшее развитие хай-тека проходит в борьбе двух тенденций, начатых парижским Центром им. Помпиду и берлинским конгресс-хайлле: нарочитого усложнения внешнего объема зданий второстепенными техническими и технологическими аксессуарами и тяготением к тектонической ясности сооружения. Примером развития первого направления служит здание страховой компании Ллойда в лондонском Сити, построенного по проекту одного из авторов Центра им. Помпиду - Р. Роджерса в 1986 г. 12-этажное здание офиса Ллойда имеет предельно ясную объемнопланировочную структуру. Примером второго направления является здание офиса корпорации Шанхай – Гонконг в Гонконге (арх. Н.Фостер,1989г.) (рис.83) Рис. 82 Рис. 83 Рис. 84 К концу 90-х гг. второе направление развития хай-тека становится главенствующим. В этом отношении наиболее ярким примером позднего хай-тека стало композиция здания Европейского суда по правам человека в Страсбурге построенного Р. Роджерса в 1997 г. Проектируя его автор руководствовался собственной идеологической программой «создать немонументальный монумент» - здание весьма социально значимое (Совет Европы объединяет с выше 30-и стран) и в то же время демократичные, так как Европейский суд призван защищать индивидуальные права человека. Своеобразную ветвь хай-тека составляет «слик-тек» - стиль глянцевого (преимущественного стеклянного) блеска фасадных поверхностей (например, здание Опера – Бастиль в Париже) (рис.84). Новые криволинейные светопрозрачные конструкции позволилиреализовать давнюю мечту архитекторов создать здания – шары. Их строят в разных городах и странах. В частности в Париже в 80-90-е гг. построенные здания-шары в комплексе Дефанс и парке Ла Виллет. Однако нейтральность гладкой блестящей стеклянной поверхности создает определенные композиционные ограничения. Поэтому неслучайно с 80-х годов архитекторы прибегают к разнообразным вариантам сочетания в композиции светопрозрачных элементов с непрозрачными. «Оранжерейная» тема полностью стеклянного здания стала в последние годы по преимуществу основной в респектабельной «коммерческой» архитектуре преуспевающих фирм и банков многих стран: от голубых кристаллов Уником банк и Высшей школы международного бизнеса, зелённого стеклянного «газгольдера» Газпрома в Москве до парада стеклянных небоскребов финансового центра на набережной Гудзона в Нью-Йорке. В конце 1970-х гг. возрождается интерес к модернизму, а в восьмидесятые он вновь выходит на арену мирового зодчества под именем неомодернизма. Сохраняя достоинство модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Разновидность неомодернизма, основанная на трансформации образцов прошлого конструктивизма получила название деконструктивизма, декона Мировоззренческой платформой деконструктивизма служат положения современного французского философа Жака Дерриды, критикующего метафоричность всех форм современного европейского сознания. В этом отношении интересна его оценка победившего на международном конкурсе проекта генерального плана парка Ла Виллет в Париже арх. Бернара Чуми, 1983г. (рис.84) В проекте Б. Чуми парк насыщен россыпью легких преимущественно одно- двухэтажных павильонов – «фоли» - ярко окрашенных металлических сооружений, композиции которых основаны на комбинациях образов и приемов русского авангарда. Прием фоли повторен немецким архитекторами Шнайдером и Шумахером в здании «Инфо-бокс» (1996 г.) (рис.85) на площадке строительства и реконструкции Постдамер – платц в Берлине. Этот длинный красный «железный ящик» поднят над землёй трехветвыми стальными опорами. По законам декона на углу железная стена разрушена и заменена большим светлоголубым витражом. Рис.84 Рис. 85 Интересно, что при декларативно излагаемой принципиальной разнице творческих программ, композиционные приемы мастеров декона и постмодернизма в проектировании зачастую оказываются общими. Развитию различных направлений в эволюции зодчества XX в. постоянно сопутствует символизм. Создаются здания и сооружения, несущие символические функции - зданиясимволы или здания, содержащие в своей композиции символические элементы. Обычно они призваны символизировать определенную идеологическую, государственную, религиозную или другую идею, не вытекающую непосредственно из функции здания или сооружения. В 1920-е гг. символизм архитектурной композиции в наибольшей степени был связан с поэтизацией техники, как носительницы идеи безусловного прогресса. Поэтизировались формы и образы механизмов, пароходов, летательных аппаратов. Ряд проектов зданий и сооружений предусматривал в их составе постоянно движущиеся фрагменты (проект памятника III интернационалу архитектора-художника В. Татлина, 1919 г.) В последующие десятилетия символизм встречается преимущественно в проектировании крупных общественных сооружений – зрелищных, многофункциональных, экспозиционных. Проект Атомиума в Брюсселе ( арх. Б.Поллак, 1958г.) относится к направлению изобразительного символизма. Этому направлению очень часто отдаётся предпочтение при проектировании национальных павильонов для международных и всемирных выставок. Таковы, например, павильон Египта в виде уменьшенной пирамиды Хеопса или павильон Японии в виде пагоды на Экспо-70 в Осака. До сегодняшнего дня самым выразительным из зданий-символов остается здание аэровокзала в аэропорту им. Кеннеди в Нью-Йорке. (арх. Э.Саариен. 1958г.) Символ здания - взлетающая птица – почти через 20 лет после Э.Саариена вдохновил японского архитектора Кимио Йокояму при проектировании гигантского храмового комплекса Ши-Хондо на склоне горы в г. Фудзиуномия префектуры Сидзуока. Исходя из одной образной темы, Э. Сааринен и К. Йокояма создали совершенно различные по внешнему облику глубоко эмоциональные композиции, используя в полной мере формообразующий потенциал наиболее прогрессивных современных конструкций (жестких оболочек и висячих систем). 3.9.3. Архитектура конца XX - начала XXI века. Архитектуре конца XX – начала XXI века присущ ряд особенностей, которые являются прямым следствием тенденции развития зодчества предшествующих десятилетий. Они охватывают весь спектр архитектурной деятельности – градостроительство, типологию, эстетику. В градостроительстве развитие городов перешло с экстенсивного на интенсивное. Это привело к росту объёмов внутригородского строительства с масштабными работами по реконструкции исторической застройки. В ряде стран он приближается к 30-40% от общих объёмов. Увеличился объем индивидуального проектирования, что приводит к уменьшению объема применения сборных железобетонных конструкций, которые вытесняются железобетонными монолитными или металлическими. Активно ликвидируются устаревшие промышленные предприятия, а на облагороженной, благоустроенной территории возводится современная, чаще всего гражданская застройка. Яркими примером такой деятельности стала реконструкция расположенных в центре Лондона доков, которые за последнее столетие превратились в район трущоб и антисанитарии К XXI веку Лондонские доки превратились в престижный многофункциональный район с крупнейшими в городе офисами, торговыми и зрелищными предприятиями (с крупнейшим концертным залом – «Арена Лондона»), разнообразными жилыми зданиями, школами и пр. В целом для градостроительной деятельности конца века характерно существенное уменьшение объёма строительства промышленных объектов, крупных многоэтажных жилых комплексов и формирование деловых центров городов.. Комплексы «коммерческой архитектуры» размещают на участках близких к историческому ядру города, что заставляет очень корректно подходить к их проектированию. Хорошо продуманным, не нарушающим гармонию исторической застройки стало продолжившееся с конца 1980-х г. создание нового делового района Парижа – Дефанс. Большим достоинством проекта Дефанса является его многофункциональность (офисы, жилье, гостиницы, торговля). К удачным компромиссным решениям делового центра при его расположении в историческом ядре города следует отнести реконструкцию Фридрихштрассе в Берлине. Эта сильно разрушенная во время войны одна из центральных и любимых берлинцами улиц была омертвлена в послевоенные десятилетия пересекавшей её Берлинской стеной. Правительство ГДР приступило к её реконструкции только на исходе 80-х гг., и завершено оно к концу 90-х гг. уже в объединенной Германии по новым проектам, к разработке которых были привлечены ведущие архитекторы и проектные фирмы ФРГ и других стран. Достаточно широко в градостроительной практике распространился приём контрастного сопоставления старого и нового в входе реконструкции самых значимых ансамблей исторических городов. К самым известным композициям относятся сооружения пяти стеклянных пирамид во дворе Лувра американским арх. И.М.Пеем (1983-1993 гг.). Неомодернисткая ратуша г. Ульма, (арх. Р.Майер, 1987 г.) почти в плотную примыкает к готическому собору XIV века, стеклянные цилиндры торгового центра Г.Холяйна размещаются напротив собора Св. Стефана в Вене (XII-XV века), Центр им. Помпиду сооружен рядом с готическим собором Св. Мартина в Париже. В типологии зданий в конце века главной задачей стало формирование многофункциональных зданий и сооружений - «архитектуры больших пространств». Основы «сверхзданий», заложенные в 1970-е гг., в виде крупных крытых атриумов зданий гостиниц и офисов, а затем крупных многофункциональных зданий переросли в громадные сооружения типа «город входит в дом» со всеми его элементами: магазинами, кафе, кинозалами, залами для игр и т.п. Такие сооружения либо проектируют заново, либо организуются при реконструкции городской застройки, встраиваясь в разрывы между существующими зданиями. Проектами предусматривается перекрытие внутренних дворов или переулков «шатрами» (например, в г. Питерборо в Англии или во Франкфурте-на-Майне). Воплощением безграничных возможностей новейших строительных технологий стало строительство вблизи Потсдамер Платц крупнейшего культурного центра Sony(рис.86) Центральная часть комплекса расположилась под огромным вантово – тентовым покрытием (рис. 87 ).Чикагские архитекторы Х.Джан и Д.Марфи предложили организацию современного форума, сочетающего в себе преимущества крытого вентилируемого пространства. В конце века приобрел популярность еще один тип общественного здания -аква-парк. В отличие от ранее сложившегося чисто спортивного здания – крытого плавательного бассейна –аква-парк многофункционален: спорт, развлечения, игры, образование (изучение водной флоры и фауны в процессе игры и т.п.) Аква-парк активно строят как в крупнейших, так и в малых городах, например, аква-парк в Париже (на набережной Берси), и аква-парк в городе Ла Турет на берегу Ла-Манша. В значительной степени пересмотру подвергались архитектура жилища. Грандиозные многоэтажные жилые комплексы уступили место более соответствующей интимности жилища плотно-низкой (в 2-4 этажа) застройке, а свободная планировка застройки – регулярной с замкнутыми или полузамкнутыми дворовыми пространствами. Изменился внешний облик и силуэт застройки: плоские крыши сменились скатными, ленточные окна – замкнутыми, а скромная однотонная архитектура – многоцветной. Рис. 86 Рис.87 Рис. 88 Архитектура конца ХХ – начала ХХI века – многостилевая. В современном зодчестве мирно сосуществует неомодернизм, неоэкпрессионизм, хай-тек, постмодернизм, декон и др. направления при явном количественном преобладании неомодернизма и регионализма. Так, объединение Берлина и образование нового политического центра Германии потребовало строительства большого количества новых административных зданий и различных дипломатических резиденций. Новые постройки, расположенные вдоль южной границы парка Тиргартен отличаются раскрепощенностью формообразования. Развитие национальных архитектурных традиций заметно в зданиях посольств. Скандинавских стран и Мексики (архитектор Ф.Серрано). В здании посольства Индии подчеркивается своеобразие природных материалов (принцип органичной архитектуры). Главной отличительной особенностью всех сооружений стало объединение их с окружающей средой – в этом заключается один из главных принципов современной архитектуры XXI века. В образности архитектуры конца века можно встретить решения, вдохновленные проектами русского авангарда, для осуществления которых, наконец, сложилась техническая база. Объемно – пространственное решение клуба им. Русакова в Москве арх. К. Мельникова «читается» в проекте «Идеального театра» П.Рудольфа. Стеклянные пирамиды во дворе Лувра в Париже арх. Й. Пея (1983-1993 гг.) напоминают пирамиду Дворца культуры арх. И. Леонидова (1930г.). Арка Дефанса – высотная вписанная в куб, и прорезанная прямоугольной аркой в здание (арх. И.О. фон Шпрекельсон и П. Андре 1984-1989 гг.), созвучна «горизонтальному небоскребу», Эль Лисицкого. К особенностям архитектуры XX века следует отнести её глобальность, быструю смену художественных направлений (и их волнообразный возраст через два – три десятилетия) и беспрецедентную массовость строительства. Конец XX века ознаменован применением новых строительных конструктивных и облицовочных материалов «высоких технологий»: изобретением алюминиевых сплавов, полимеров, новых модификаций светопрозрачных материалов. На базе этих изобретений в XX веке интенсивно развивались новейшие формы несущих и ограждающих конструкций. Они позволили удовлетворить выдвинутые социальным развитием требования: создать экономически эффективные большепролётные и высотные несущие конструкции, лёгкие, разнообразные, мобильные ненесущие ограждающие – наружные и внутренние. Эти, представлявшиеся первоначально чисто техническими, достижения, на самом деле породили совершенно новые выразительные средства, которые в совокупности способствовали сложению новых архитектурных форм и образов, присущих исключительно зодчеству XX века. Символичным стало воссоздание купола Рейхстага. Н.Фостер предложил разместить внутри открытой металлической конструкции купола огромную зеркальную воронку. Свет, отраженный зеркалами должен направляться в зал заседаний через стеклянный диск потолка (рис.88 ). Многогранные возможности современной строительной техники позволяют свободно относится к принципам тектоники: проектировать визуально атектонические сооружения, либо представлять тектонические элементы чисто символически (например, здания-шары в парке Ла Виллет ). Практика современного строительства в Западной Европе расширила представление о применении стекла в качестве стеновой ограждающей конструкции. Так, в торговом центре Peek Kloppenburg в Берлине фасады имеют волнообразную поверхность стен. Несмотря на радикальное различие социальных условий и формаций возникшее художественное течение в считанные годы охватывает весь мир от Америки и Европы до Азии и Австралии и так же стремительно и глобально сменяется новым художественным направлением. Современные технические средства позволяют осуществлять «перестройку» языка архитектурных форм в очень быстром темпе. 3.10. История русской архитектуры Тема 3.10.1. Истоки русской архитектуры. История древнерусской архитектуры восходит к опыту строительства протославянских и славянских племен, обитавших на юго-западе, на северо-востоке и в центре Восточной Европы. На юге уже со времен трипольской культуры (III – II тыс. до н.э.) жилища строили преимущественно по деревянному каркасу, заполненному плетенкой и обмазанному глиной, а на севере и в центре территории – из глины. В числе оседлых народов славяне были известны уже во II веке. Укреплённые поселения славян обычно размещались на холмах, на крутых берегах рек. С распадом общин жилой дом большого рода сменился усадьбой с многочисленными хозяйственными приделами для одной семьи. Жилища большой семьи были связаны между собой крытыми переходами, образуя единую сложную группу зданий Примером раннеславянского поселения III – V в.в. на севере может служить поселение Березняки на верхней Волге (рис. 89). Рис. 89. У славян существовало племенное язычество. Религиозными центрами были капища – святилища под открытым небом, позже над идолами стали возводить храмы-укрытия, украшенные резьбой и росписями. Жрецы выбирали место у священного дерева для кумирни. Погребальные сооружения были в виде рубленых деревянных склепов, поднятых для сохранности от диких животных на ножки или спрятанных в толще насыпанных курганов. На Волге, Доне и Днепре тела умерших укладывали в бревенчатый сруб, по существу, в дом, который засыпали землей. Феодальное отношение у восточных славян начали складываться в VI -IX веках. Переход к феодализму совершился для подавляющей массы населения от первобытнообщинного строя, поскольку развитого рабовладения здесь практически не существовало. В это время появляется частная собственность, выделяется правящая верхушка. До IX веках единого государства на территории Восточной Европы не существовало. Объединение восточных славян в рамках единого государства способствовало развитию славянской культуры, ставшей общей колыбелью для великорусского, украинского и белорусского народов. Разобщению Руси способствовала старая языческая народная религия, остатки которой дошли даже до наших дней. Для объединения и укрепления страны князь Владимир I Красное солнышко решил ввести единую религию. В разные страны Запада и Востока князь направил послов для изучения существующих религий и выбора наиболее подходящей веры для Руси. В Византии послам понравилось богатое церковное оформление храмов, парадность служб, жизнерадостное восприятие мира, свойственное и славянам, а также радушный прием. Поэтому в качестве государственной религии на Руси в 988 – 989 г.г. было избрали христианство. Христианство способствовало сближению с Византией, а через неё и западноевропейскими странами, в частности, с Францией (дочь Ярослава Мудрого – Анна стала королевой Франции). От византийской культуры было взято то, что перешло в Византию от жизнеутверждающей греческой античности, монументальное искусство (фреска, мозаика), письменность, а также приемы каменного строительства. Несмотря на то, что каменное зодчество было известно ещё до христианства, основной была деревянная архитектура, - сказывалось богатство Руси лесами. Основным типом строения был сруб. Постепенно приёмы пространственной композиции деревянного зодчества переходят в каменную архитектуру. Но наиболее развитых конструктивных и художественных форм деревянное зодчество Руси достигает в XV– XVII веках. Архитектуру раннего периода развития Руси условно делят на два периода: Киевская Русь IX – XI века. Русь периода феодальной раздробленности XI – XV век. Тема 3.10.2. Архитектура и искусство Киевской Руси X - XI в.в. Расцвет Киевского государства приходится на конец X – середину XI в. В это время из городищ возникают многочисленные города: Киев, Чернигов, Полоцк, Смоленск, Новгород. Русь называли Гардарикой - Страной городов. В XI в на Руси насчитывается около 270 городов. Центром древнерусского города являлся укрепленный детинец с торговой площадью и храмом. Жилую застройку составляли срубы, богатые усадьбы имели несколько срубов, объединённых в ансамбль. Деревянными были стены крепостей, башни, мостовые и даже трубы новгородского водопровода. При князе Владимире и его сыне Ярославе Мудром было начато массовое каменное строительство. Из Византии прибывали артели зодчих (в том числе и из Греции, вошедшей в состав Византии). Поэтому Византийскую религию часто называли греческой. Принято считать что каменная архитектура, как и христианская религия зародилась в Византии. Но есть и противники этой теории (Грабарь), которые считают, что на Руси было не подражательство, а была предпринята значительная переработка византийских традиций и античной культуры, сформировавшие совершенно своеобразное русское зодчество. Древнерусская архитектура X – XII в.в. свидетельствует о художественной и технической зрелости каменного зодчества, появившегося у восточных славян задолго до привлечения византийских мастеров, и о преемственности каменной архитектурой традиций деревянного зодчества. В русской архитектуре византийские приемы строительства и декоративное оформление зданий приобретают необычную сочность, в оформлении используются растительные элементы и т.д. На Севере Руси строительство велось из местного грубоколотого камня. Для массового кирпичного, или, как его называли на Руси, каменного строительства в Киеве было налажено производство плинфы. Ряды плинфы укладывались на толстые слои известково-цемяночного раствора. В ранних каменных строениях часто применялась «византийская» кладка, в которой несколько рядов плинфы перемежались рядами каменной кладки. С принятием христианства основным типом культового сооружения на Руси стал крестовокупольный храм. В IX – середине XI в.в. особое значение для политического, экономического и культурного развития древнерусского государства приобретают города Киев и Новгород. По легенде, Киев был заложен братьями Кием (отсюда и название города), Щеком и Хоривой. Крупнейший культурный, торговый и политический центр Руси - Киев сложился на месте трех небольших городищ. Здесь уже в X – XI веках были созданы замечательные образцы архитектуры. Одной из первых каменных церквей на Руси была Десятинная церковь в Киеве. Десятинная церковь (989 – 996гг.) Церковь была построена по указанию князя Владимира после крещения киевлян в христианскую веру. На её строительство и содержание Владимир отдавал 10-ю часть своих доходов, что и дало название церкви. Строили храм греческие мастера по Царьградскому (Константинопольскому) образцу. Материалом для постройки служил квадратный тонкий кирпич на толстых прокладках известкового раствора. Церковь стояла на высоком берегу Днепра, подверженному оползням, поэтому под фундамент в виде свай использовали толстые просмоленные брёвна из дуба . По брёвнам шёл дубовый накат, по которому возвели стены. Храм трехнефный шестистолпный, со столбами крестчатого сечения, напоминающие 4 столба дерева. Венчали храм 25 золочённых глав, к его центральной части примыкали 4 придела (церкви меньших размеров, находящиеся в основном объеме здания) вокруг них – гульбища, которых в византийской культуре не было. Трансепт в древнерусских храмах не выступал. Красоте постройке отвечало и внутреннее убранство: резные беломраморные колонны и карнизы, мозаичный пол из цветного мрамора, яшмы, малахита. Высокие резные окна с цветным стеклом не рассеивали мрак, поэтому освещая образа горели сотни свеч и паникадила,. В XIII в. при взятии Киева татаро - монголами храм горел и рухнул. В XV веке церковь была восстановлена. Во время фашистской оккупации она была взорвана. Сейчас жит6ели Киева бережно охраняют фундаменты Десятинной церкви. Рядом находится трехвековая липа, посаженная в 1654 году Б.Хмельницким во время воссоединения Украины и России. Собор Святой Софии Киевской. (1037 – 1054 гг.) Собор Св. Софии Киевской (рис.90) стал символом государственной мудрости и могущества Киевской Руси. Он был сооружён по заказу Ярослава Мудрого и митрополита Иллариона. Его заложили спустя год после разгрома печенегов, степных кочевников, опустошавших киевские земли. Собор посвящён Св. Софии, божественной премудрости. Площадь собора равна 1925 кв. м, в XI веке собор был одним из самых вместительных зданий в Европе. 13 золоченых глав храма, постепенно повышаясь к центральному, образовывали пирамидальную композицию. Кладка стен храма в нижней части каменная, выше выполнена из полос серого камня и плинфы на цемянке. Камень замазывался раствором, а кирпич оставлялся неоштукатуренным. Древние зодчие очень хорошо справлялись с вопросами акустики, применив в кладке сводов полые горшки. Первоначально собор был пятинефным и окружён одноэтажными открытыми гульбищами. Позже гульбища были заделаны, а вместо них устроены 6 и 7 нефы. В конце XI века над ними был сооружён второй этаж и пристроен второй ряд галерей, а так же Полуденная и Полуночная башни. В XVII и XVIII веках были проведены реставрационные работы: для укрепления здания устроены контрфорсы; древняя византийская кладка была оштукатурена. Изменился характер «шеломовидных» куполов (они приобрели «грушевидную» форму, характерную для украинского барокко), добавилось 6 куполов (сейчас их 19), были заделаны галереи, появился деревянный резной позолоченный иконостас. В интерьерах храма впервые на Руси была применена мозаика и фрески. Над всем пространством собора на золотом мозаичном поле вырастает лёгкая фигура Богородицы Оранты (молящейся). Ниже, по полукруглым апсидам алтаря идут цветные мозаичные пояса с изображением евангелистских святых. Мозаики делались из маленьких стеклянных кубиков, на одной грани которых была краска закреплявшаяся при обжиге. Они не потускнели даже под слоем поздней штукатурки. Фрески стен храма носят исторический характер, изображая семью Ярослава Мудрого. В переходах галерей сохранились фрески с ярким радостным изображением скоморохов. Во время татарского нашествия собор был частично разрушен. Много лет простоял он опустевшим среди безлюдных развалин. Лишь многие десятилетия спустя киевляне вновь начали селиться на месте погибшего города. В XVI веке собор начали восстанавливать и только в XVII веке, после воссоединения Украины и России он был полностью восстановлен. Рис.90. Рис.91 Новгород – крупнейший центр русского государства, находился на важнейших северных торговых путях и поэтому быстро развивался в экономическом и социальном отношении. Независимость Новгородского княжества и его постоянное соперничество с Киевом определили и особенности его архитектуры. Сразу после крещения Руси в 989 году здесь по приказу Ярослава Мудрого, проведшего в Новгороде большую часть жизни, была возведена дубовая соборная церковь Святой Софии. На обширных хорах во время службы находился князь. Собор Святой Софии в Новгороде. ( 1045 – 1052 гг.) Каменный собор Святой Софии в Новгороде строился из местного камня по подобию киевского. Каменная кладка имела грубую поверхность, поэтому храм сразу же был оштукатурен и побелён. Первоначально это был пятинефный храм с лестничной башней с крестчатыми столбами, поддерживающими своды с позакомарным покрытием, большим куполом над средокрестием и четырья маленькими главами по углам. У юго-западного угла собора расположена башня с шестым куполом. Позже купола приобрели характерную для Севера шлемовидную форму.В соборе впервые для перекрытия боковых нефов применены полусводы, а так же полуциркульные и треугольные закомары. На фасадах храма были применены лопатки – плоские выступающие пилястры без капителей. Собор отличается монументальностью форм и величием композиции. Стены и своды собора покрыты фресками. Западный вход украшен широким фресковым панно, живописно выделяющимся на белой поверхности строгого фасада. Рядом с собором Св. Софии Новгородской находится Софийская звонница. В отличие от других, звонницы в Новгородском княжестве строились отдельно стоящими. Позже все звонницы стали строить рядом с храмами и соединять крытыми переходами. Новгородская архитектурная школа более суровая и сдержанная. Из Византийских традиций в ней сохраняется крестово-купольная система сооружений, школа живописи и фрески, но уже в местной переработке. Соборы Святой Софии в Киеве и Новгороде сконцентрировали основные конструктивные и художественные своего времени, определив главные направления развития русской архитектуры. Тема 3.10.3. Русская архитектура и искусство в период феодальной раздробленности XII – XV веков. Экономический подъём на Руси, обеспеченный крепкой властью киевских князей, расцвет торговли и ремесла содействовали росту городов. Удельные князья стремится к независимости. В конце XI века Русь распалась на отдельные княжества, хотя при этом и сохраняется значение Киева как центра государства. Киевское государство, одно из самых могущественных и самых блестящий по своей культуре во всей средневековой Европе, погибло из-за внутренних феодальных усобиц. Пошатнулось международное положение Киева, поскольку в конце XI века великий торговый путь «из варяг в греки» утратил былое значение. Утрата единого организующего начала в культуре Руси способствовала развитию традиций местных школ, открывшие дорогу народному мастерству прикладного искусства, иконописи. В соответствии с региональными особенностями происходит усиление местных культурных центров, начинают развиваться свои архитектурные школы. Особенно выделяются по своей значимости три наиболее крупные школы: Владимиро-Суздальская, Новгородская (и Псковская) и Московская, которая складывается несколько позже. Характерные особенности архитектуры XII – XV веков : Возрождение древних традиций, образование местных художественных школ. Прекращение строительство крупных сооружений, что связано с экономическими возможностями княжеств, раздробленностью Руси). Строительство массивных, замкнутых, в основном четырехстолпных, одноглавых соборов. Творческая переработка византийских традиций Рост национального самосознания в связи с общей угрозой татаро – монгольского ига. Архитектурная школа Владимиро-Суздальское княжества. В середине XII века политическим центром нового объединения Руси становится Владимир, основанный Владимиром Мономахом после распада Киевского государства. Формирование Владимиро-Суздальского зодчества началось во времена Юрия Долгорукого. Во Владимиро-Суздальское княжество вошли города: Владимир, Суздаль, Ростов, Переславль – Залесский, Юрьев – Подольский, Дмитров и др Для укрепления княжества Юрий Долгорукий строил крепости и храмы, которые также носили крепостной характер и могли при нападении выполнять на рубежах роль крепости – форпоста. Стремясь возвеличить свою столицу, Владимир делал всё, чтобы затмить Киев. По примеру укреплений последнего, он именует главные ворота крепости Золотыми. (1164г.) За время правления Андрея Боголюбского город был значительно расширен и укреплён валами. В строительстве Владимиро – Суздальского княжества применялся мягкий известняк (белый камень). Лицевая кладка стен выполнялась из тщательно отёсанных блоков. Внутренняя полость заполнялась бутовым камнем на известковом растворе. Фасады ранних храмов решались очень скромно: плоские пилястры, переходящие в закругления закомар, узкие прорези окон, несложные перспективные порталы входов. Аркатурные пояса отмечали уровень, выше которого стены делались тоньше. Фигурной кладкой украшались барабаны. Главным храмом Владимира, в котором происходила инаугурация русских князей и царей стал Успенский собор. Успенский собор (1156 – 1160гг.) Первоначально храм, сооружённый на высоком берегу р.Клязьмы был одноглавым, в виде трехнефной постройки с 6-ю крестчатыми столбами, поддерживавшими своды и барабан купола. Спустя 25 лет, после пожара 1185 года, при Владимире III собор был обстроен с 3-х сторон двумя дополнительными нефами, преобразовавшими его в пятинефный пятикупольный храм. С запада был пристроен притвор. Между первоначальными стенами и новыми возникла галерея, которая в дальнейшем стала использоваться как усыпальница (Здесь похоронены А. Боголюбский, Всеволод III). После обстройки главный собор Руси приобрёл внушительные размеры, стал более монументальным (рис.92). Огромная протяжённость фасадов сообщала ему торжественность и величавость. Устремлённые ввысь белокаменные стены были перехвачены арочным поясом. Над высокими узкими окнами в кладку стен были вставлены скульптурные украшения. Один из резных камней с фасада храма (маска льва - маскарон) находится в экспозиции музеязаповедника. Из летописей известно широкое применение золота в отделке храма – в главках, в ажурном узоре закомар, над которыми стояли кубки и флюгера, золоченой медью были окованы портал и колонки арочного пояса. Не менее раскошен и интерьер храма. В соборе находилась икона Богоматери византийского письма, получившая название Владимирской. Исключительные художественные достоинства этого произведения породили легенду о том, что его создателем был сам евангелист Лука. По всей Руси икона почиталась как чудотворная.В соборе сохранились остатки росписей различных эпох. Особенную ценность представляют росписи артели мастеров во главе с А. Рублёвым начала XV века. В это же время белокаменный неоштукатуренный фасад был ещё больше декорирован каменной резьбой. Это классическое произведение древнерусского зодчества послужило впоследствии образцом Успенского собора в Москве. Рис. 92. Рис.93. Церковь Покрова на Нерли (1165 г.). Неподалёку от Боголюбова, среди заливных лугов стоит храм Покрова, вошедший в историю мирового искусства как памятник необычайного совершенства архитектурных форм. Церковь восхищает безукоризненной соразмерностью всех соотношений, чистотой и ясностью очертаний. Церковь сооружена в 1165 году по воле князя А. Боголюбского на месте слияния рек Нерли и Клязьмы – важных торговых и военных путей и посвящена празднику Покрова Богородицы, только что вводимому в это время в княжестве для укрепления престижа в соперничестве с Киевом. Предположительно храм посвящён: Победоносному походу владимирских полков в 1164г. на булгар, которые в качестве дани возили сюда камень. Празднику Покрова Богородицы, введённому князем без согласия Киева, что означало особое покровительство Царицы небесной. Сыну князя Андрея – Изяславу, погибшему в походе Место для строительства мало пригодно для строительства, т. к. вода, поднимаясь до 3.5м, доходила до подножья храма. Фундаменты храма выполнены из булыжного камня на глубине 1.6м и опираются на слой тугоплавкой глины. Над фундаментом – основание из тесаного камня в виде стен высотой 3.7м. Снаружи эти стены засыпаны искусственным холмом и утрамбованы, т. е. основание находится на глубине 5.3м. Для отвода воды внутри проложены каменные желоба. Церковь построена из белого, тщательно обработанного камня. План очень строг и гармоничен. Основные опорные столбы, поддерживающие барабан купола не квадратного, а крестчатого сечения и поэтому выглядят очень стройными. Входы обработаны романскими порталами, окна обрамлены уступчатым профилем и как бы раскрываются наружу, показывая одновременно толщину и надежность стен. Посередине высоты стен проходит аркатурный поясок из изящных тонких колонок, опирающихся на выпущенные из стен консоли в виде масок. Наружные поверхности стен расчленены вертикально на 3 части по каждому фасаду при помощи тонких полуколонок, завершающихся изящными капителями. Завершение стен закомарами отвечает очертанию полуцилиндрических сводов. Во всей композиции преобладает вертикальность, устремлённость вверх, к золочённому куполу, имевшему первоначально шеломообразную форму.Декоративная обработка барабана под куполом создана орнаментальными поясами из зубчатых треугольников – мережки, похожих на висячие кружева и пояс из полукруглых кокошников. Окна и барабаны окаймлены аркатурами на тонких полуколонках. В системе декора сочетаются традиционно русские и некоторые декоративные элементы романского стиля: аркатурный пояс посередине здания, перспективный портал. Заметны и восточные традиции – рельефы на камне сходны с рельефами Армении, с которыми у Руси имелись торговые и культурные связи. Повторяющиеся элементы арок создают ощущение живой пульсации здания. Скульптурные украшения здания немногочисленные, но удивительно тактично расположенные в полукружиях закомар, лишь в центре опускаются чуть ниже. Здесь повторяется композиция с царём Давидом, связанная с прославлением девы Марии. В 1954г. при археологических раскопках были обнаружены фундаменты не сохранившейся арочной ограды – галереи, огибающей церковь с трёх сторон на расстоянии 2.5 м. В 1803 году шлемовидную главу заменили луковичной, а ещё полвека спустя к северу от храма выстроили кирпичные ворота с колокольней. Характерные черты церкви: Один купол; Византийские, армянские, романские и русские традиции; Элементы русской вышивки и деревянной резьбы в камне; Расширение храма к низу; Простота форм; Устремлённость вверх; Щелевидные окна; Связывание воедино огромного окружающего пространства. Дмитриевский собор во Владимире (1194 – 1197гг.) Сказочным богатством резьбы выделяется бывший дворцовый храм князя Всеволода Большое Гнездо – Дмитриевский собор во Владимире. К моменту его сооружения ВладимироСуздальское зодчество вступило в пятое десятилетие своего развития. Оно прошло путь от суровых, лишённых всякого декора построек, возведённых в пору Ю. Долгорукого, к стройным храмам времени А. Боголюбского с их изысканными фасадами и к царственной пышности архитектуры эпохи Всеволода. Дмитриевский собор служил цели прославления государя и его державы и входил в состав ансамбля великокняжеского дворца. В его основе всё тот же тип однокупольного 4-хстолпного храма, как и у собора Покрова на Нерли. Однако все его пропорции совершенно иные: он более просторен и широк в своих частях и поэтому у него нет такого порыва ввысь. Хотя декор по своему характеру аналогичен более ранним храмам, но гораздо богаче их. Все верхние части стен снаружи, закомары и даже межоконные поверхности барабана покрыты скульптурным рельефом, в котором немногочисленные библейские сюжеты переплетаются с обильными изображениями сказочного характера. Подолгу можно рассматривать покрывающие стены рельефы львов, барсов, фантастических птиц, затейливый орнамент, образующий сложные композиции. В центральной части всех трёх фасадов среди птиц и зверей помещён библейский царь Давид с гуслями – композиция, связанная в древнерусском искусстве с проявлением красоты и совершенства мироздания. Группа рельефов над правым окном южного фасада образует композицию «Вознесение Александра Македонского на небо», которая воспринималась как символ могущества верховной власти. Не случайно симметрично ей на северном фасаде помещён скульптурный портрет Всеволода III в окружении сыновей. Очень интересны изображения подвигов Геракла. Внутри собора сохранились остатки фресок XII в. – «Страшный суд». Храм отличается монументальностью, спокойными пропорциями. Все «романские» декоративные детали получают самое полное развитие: широкие пилястры с полуколонками фасадов подчёркивают вертикальный ритм сооружения, что находит своё продолжение в тонких колонках барабана купола, обрамляющих узкие щелевидные окна. Но этот вертикальный ритм гасится плавными дугами закомар, тяжёлым шлемом купола и аркатурным поясом. По своему характеру это уже не «интимный» (как Покрова), а «дворцовый» храм. Недолгое (около 80 лет), но блистательное развитие архитектуры Владимиро – Суздальского княжества, создавшее великолепные памятники мирового зодчества было прервано татарским нашествием. Характерные черты архитектуры Владимиро - Суздальской школы: Начало расцвета архитектуры относится к XII веку ( правление Ю. Долгорукого); Крепостной характер сооружений; Основной строительный материал – белый известняк; Скульптурное убранство церквей сочетает в себе резьбу по камню характерную для Армении и Закавказья, элементы «западных» романских традиции и русские ремёсла: деревянную резьбу и народную вышивку; Появляются «щелевидные» окна; Расширение церквей к низу; Праздничность внутреннего и внешнего убранства, богатый декор. Архитектурная школа Новгородского княжества. Новгород находится на севере Руси. Будучи крупнейшим центром международной торговли на севере Европы, Новгород не уступал в своём развитии Киеву и уже в XII веке занимал территорию в 300га. Город был окружен кругообразной стеной из песчаника (на обоих берегах р. Волхов.). В XII – XIII веках Новгород был одним из самых просвещенных и благоустроенных городов не только Древней Руси, но и многих стран Западной Европы. При проведении археологических раскопок А. Арциховского были обнаружены не только знаменитые берестяные грамоты, но и бревенчатые мостовые улиц, хорошо сохранившиеся деревянные трубы водопровода. В 1237 – 1240гг. в огненной буре, сопровождавшей нашествие татар, погибло большинство русских городов, поскольку они были из дерева. Погибли Владимир и Киев. Порабощение Руси татарами за 250 лет затормозило развитие экономики и культуры страны, явившись прямой причиной её отставания от стран Западной Европы, которую она защищала от нашествия кочевников ценой своей крови и мужества. И только одна Новгородская земля, скрытая лесами болотами, непроходимыми для конницы кочевников, не подверглась разорению. Поэтому в XIII – начале XV веков только Новгород и освободившийся от его влияния Псков сохранили значение жизнедеятельных центров русского зодчества. Только здесь продолжалось развитие монументального зодчества. Своеобразная система общенародного управления (вече) способствовала целостности княжества. Характер общественной жизни Новгорода и роль основного носителя русской культуры нашли своё отражение и в архитектуре княжества После отделения Новгорода, на Руси крупных соборов уже не строили, декор соборов отличается строгостью. Хотя во время татаро-монгольского ига орды не дошли до Новгорода, но с севера ему угрожали войска ливонского ордена, этим объясняется крепостной характер сооружений. Лаконизм, монументальность и суровая простота свойственны сооружениям Новгорода XII века. Одной из новгородских церквей этого периода является Церковь Спаса на Нередице (1198 г.) Эта небольшая четырехстолпная одноглавая церковь (рис.94) отличается гармоничностью пропорций, строгостью и лаконизмом. Церковь имеет сильное расширение книзу, что придает сооружению особую тектоническую устойчивость. Сложенная из местного камня с кирпичными прослойками и покрытая толстым слоем штукатурки,церковь поражает строгой геометричностью форм и живописностью поверхностей. В известковый раствор штукатурки добавляли толчёный кирпич, придававший постройкам «теплый» оттенок, так необходимый на севере. Фасады церкви делились простыми выступающими лопатками на три поля, завершающиеся полукруглыми закомарами. Боковые апсиды у церкви ниже и меньше выступают. Интерьеры церкви были известны своими великолепными древними фресками, которые были почти полностью уничтожены во время Второй мировой войны. Поистине чудом мировой реставрации стало их частичное восстановление русскими мастерами. Рис. 94 Рис.95 Рис.96 В XIV – XV веке Новгород достигает своего расцвета, строительство ведут цеховые организации на средства города, богатых горожан вскладчину от приходов и улиц. Примерами являются церкви: Параскевы Пятницы (1207 г.), Николы на Липне (1292г), Федора Стратилата на ручью (1361 г.), Власия на Волосове улице (1365г.), Спаса Преображения на Ильиной улице (1374г.). В Пскове – церковь Богоявления в Запсковье, Василия на Горке (1413 г.). В начале XIII века в Новгородском княжестве намечаются своеобразные тенденции развития зодчества. За счет боковых нефов планировочно укрупняется центральное пространство соборов. В свою очередь конструктивный прием перекрытия боковых нефов четвертными сводами создал предпосылки для объединения на фасадах линии закомар под общей восьмискатной кровлей. Позже лопасти стен объединяются единым фронтоном. Таким образом, в XIII – XV веках в Новгороде осуществляется строительство церквей с тремя видами завершения стен: - позакомарным, - трехлопастным, - фронтонным C конца XIII века в Новгороде строятся в основном четырехстолпные одноглавые приходские и уличанские церкви. Примерами таких церквей являются однокупольная 3-х лопастная Церковь Власия на Волосове улице (1365 – конец XIV века)( Интересно сочетание поклонения христианскому святому Власию и языческому богу Волосу) , а также Церковь Федора (Феодора) Стратилата на ручью (1361г) Это одноглавая церковь (рис.94) местного святого была построена вскладчину всей улицей. В отдалении находится шатровая колокольня. В церкви применено цельное трехлопастное перекрытие с пониженными в углах полусводами, благодаря чему объём внутри стал свободнее, потолки выше. Творческая переработка византийского типа крестовокупольного храма привела к новой архитектурной композиции, не похожей на свои прототипы. Храм имеет одну большую апсиду, которая своей декоративной обработкой апсиды французских романских церквей. Глава храма великолепно гармонирует с общим силуэтом здания. Барабан главы своеобразно декорирован аркатурным пояском и «мережкой». Над окнами барабана применены небольшие арочки. В целом на фасадах использован очень сдержанный декор. В интерьерах сохранились фрески XIV века. Церковь Спаса Преображения на Ильиной улице (1374г.) Церковь Спаса Преображения (рис.96), в отличие от более ранних храмов, была перекрыта на 8 скатов. В этом проявился, с одной стороны, более рациональный подход к перекрытию, более соответствующего климатическим условиям Севера, а, с другой стороны, влияние западной готической архитектуры со щипцовыми крышами. Церковь увенчана одной тоже слегка вытянутой главой на высоком, богато декорированном барабане. Фасады расчленены лопатками на 3 части. Тройные окна, накрытые “бровками” образуют живописные пятна над входами. В декоре храма – тяга к узорочью народного характера: применены декоративные элементы - бегунок, сухарики. Однако традиционные культовые мотивы сохраняют свою ведущую роль, что проявляется обилием выложенных в кирпиче крестов В 1378 году интерьеры церкви была расписана Феофаном Греком, часть росписей сохранилась до сих пор, несмотря на повреждения во время войны. Это единственная новгородская постройка, имеющая документальные свидетельства росписи Ф. Грека. Наилучшей сохранностью отличаются фрески купола (Пантократор с Архангелами и Серафимами.) Несколько однообразный коричневатый колорит остальных фресок объясняется многочисленными пожарами и химическими воздействиями среды. В архитектуре церкви Спаса Преображения на Ильиной улице прослеживается путь развития культовой архитектуры Новгорода от строгих массивных сооружений крепостного характера к более нарядным изящным сооружениям конца XIV века. Вторым по величине центром Северо – Западной Руси периода феодальной раздробленности являлся “младший брат” Новгорода - Псков. Архитектура Пскова в XIII – XV веках проходила примерно тот же путь, что и Новгород. Однако приобретение Псковом в 1348 году независимости от Новгорода не замедлило сказаться на своеобразии местного архитектурного творчества. Именно здесь в XIV веке был создан особый тип звонницы – в виде стены с пролетами. Древнепсковское зодчество приобретает свои наиболее характерные черты к XV – XVI веку. Здесь был создан замечательный комплекс оборонительных сооружений – Детинец. Прекрасно сохранились гражданские сооружения – комплекс каменных жилых домов богатых горожан XV – XVII веков. Это дома Яковлева, Лапина, торговых людей Поганкиных. Поганкины Палаты возведены, как и многие жилые дома того времени, из серого сланца, имеющего грубую «рваную» поверхность. Поэтому в дальнейшем стены штукатурились и белились. Над каменным подклетом (хозяйственным этажом) возвышался 1-2 каменных или деревянных жилых этажа. Наверху устраивалось летнее жилое помещение – терем. Отличительной чертой псковского зодчества являлось очень скромное применение декора на фасадах как гражданских, так и культовых построек. Церкви во Пскове строились небольших размеров, они были проще, “уютнее”. Это было связано с небольшими размерами города и с нехваткой средств для строительства. Церкви Пскова имели сильное расширение стен и даже барабана книзу. Обычно главный объем псковских церквей обстраивался дополнительными приделами и ставился на высокий подклет. Волнообразным кровлям здесь предпочитали прямолинейные. Все это придавало общей композиции церкви распластанный ступенчатый силуэт. При входе устраивалась широкое крыльцо с массивными столбами и мощеной площадкой – паперетью. Ещё одной отличительной чертой псковской архитектуры является применение в интерьерах круглых в плане столбов, зрительно увеличивающих внутреннее пространство – прием, перенятый в дальнейшем древнемосковской школой зодчества. В небольших храмах вводятся ступенчато – перекрещивающиеся арки, позволяющие вообще освободиться от подкупольных столбов (церковь Николы Каменноградского). Переход от стен к барабану осуществлялся при помощи тромпов или ступенчато, но последний прием не получает в дальнейшем широкого распространения. Примерами ранней псковской культовой архитектуры являются Преображенский собор Мирожского монастыря, церковь Успения «с пароменеья», Воскресения «со стадища» (рис.97). Наиболее полно зодчество древнего Пскова характеризует Церковь Василия с Горки (1314г.) Это один из ранних псковских храмов, в композиции которого мастерами воспринята московская система ступенчато-повышенных подпружных арок, что обеспечило пирамидальный силуэт композиции. Храм имеет толстые стены из местного камня – плитняка с более «легкими» кирпичными сводами. Первоначально перекрытие её было по сводам и имело закомары. Четырёхскатное покрытие и обстройка дополнительными приделами появились в XVI – XVII веках. Барабан главы и апсиды богато обработаны тройным декоративным поясом, который нарядно контрастирует с гладью стен. В интерьере применены ступенчатые арки, образующие переход от четырехстолпного плана к круглому барабану под куполом. Рис. 97 Рис. 98 Псковская монументальная архитектура была очень близка к традиционным народным приемам. В отличие от ряда других городов Псков сохранял свои древние архитектурные традиции вплоть до конца XVIII века, когда архитектура почти всех русских городов подчинилась влиянию барокко. Здесь псковская (и новгородская) архитектура из передового фактора превратились в фактор «консервативный». В целом Новгород и Псков внесли в русскую национальную архитектуру свежую демократическую струю, что спасло ее в дальнейшем от консерватизма официальной эстетики прозднейшего времени. Характерные черты архитектуры Новгородской школы Начало расцвета архитектуры относится к XIII – XIV векам; Самобытность традиций, связанная с возможностью развития в стороне от других княжеств, но в дальнейшем способствовала сохранению раздробленности Руси; Влияние готики: высокие щипцовые крыши, вытянутые луковицы, стремление расширить внутренний объём здания; “Северная” сдержанность во внешнем и внутреннем облике; Применение традиционных народных приемов; наличие элементов русской деревянной резьбы в камне: мережка, камень в рубец и т. п.; В связи с грубой формой применяемого для строительства местного камня, почти все сооружения штукатурились и белились; Небольшие размеры сооружений; Выработка новых конструктивных типов перекрытий; применение позакомарного, трехлопастного и фронтонного завершения стен, отсутствие закомар. Архитектура Московского княжества XIV начала XV вв. Первое упоминание о Москве в летописях встречается в 1147 году. Москва располагалась на Боровицком холме между Москвой - рекой и рекой Неглинной на землях, принадлежавших боярину Кучке, другу Юрия Долгорукого. Благодаря своему выгодному расположению (в центре Руси, на пересечении важных торговых путей и укрытая от набегов татаро - монголов лесами и болтами), Москва быстро приобретает значение политического центра России. В 1156 году в развитие Москвы начинается новый прогрессивный этап – князь Андрей Боголюбский сделал её столицей княжества. Строительство города приостанавливалось несколько раз: так, в 1177г. её сжёг Глеб Рязанский, в 1238 году произошел Бытаев погром, но всегда возобновлялось. В Московском княжестве не было собственных древних традиций зодчества, но были потребности и возможности для формирования и развития собственных форм архитектуры в крупном масштабе. Поэтому для строительства зодчих приглашали из разных княжеств, а позже и из-за границы. Таким образом, в Московском княжестве произошло смешение самых различных строительных приемов и традиций. С XIV века в Москве начал постепенно сосредотачиваться опыт русского деревянного и каменного зодчества. Первоначально архитектура Москвы была деревянной, поскольку город со всех сторон был окружен вековым бором и недостатка в этом легко обрабатываемом материале не было. Из дерева сооружались и первые стены Кремля, обновленные Иваном Калитой, и мостовые, и стены зданий. Деревянные церкви Москвы носили очень «домашние» названия: Спас на бору, Никола на курьих ножках, Воздвижения под сосенками. В их интерьерах применялись слюдяные окна в свинцовых переплётах, горело множество свечей, ставших причинами многих московских пожаров. В каменном строительстве, которое началось в Москве в XII веке, особую роль играл известковый белый камень, который при извлечении из каменоломен легко поддается обработке. При Дмитрии Донском деревянные стены Кремля были заменены на белокаменные. Из камня возводились наиболее значимые гражданские и культовые постройки, из него выполняли архитектурные детали зданий: колонны, орнаментальную резьбу, барельефы. Позже белый камень в сочетании с красным кирпичом массива стен придавал неповторимый колорит сооружениям русского зодчества. В каменном раннемосковском зодчестве использовались приемы каменного строительства многих русских городов. Из Владимирской школы была перенята строгая белокаменная кладка, богатое оформление перспективных порталов, из Новгородской и Псковской – конструкции перекрытий со ступе6нчатыми арками и диагонально расположенными сводами. Проявлялось и влияние других архитектурных школ. После битвы на Куликовом поле (1380 г.) начинается бурное развитие Московского государства, уже на рубеже XIV – XV веков были построены крупные каменные сооружения. Международный престиж Московского государства возрос после завоевания Константинополя турками, т. к. оно становится главным хранителем Византийского православия. В 1478г. происходит присоединение к Московскому княжеству Новгорода - пала новгородская вольница, отмечено вече. Новгород вошёл в состав Московского государства, что очень укрепило Московское государство, и позволило в 1180 году Ивану III отказаться выплачивать дань и порвать ханские грамоты. К концу XV века Московское княжество становится централизованным государством со столицей – Москвой. Поэтому создаётся единый общегосударственный стиль, сочетающий и перерабатывающий в себе различные традиции. Образцами раннемосковской архитектуры являются соборы: Успенский на городке, Троицкий в Троице-Сергиевой Лавре, Спасский собор Андроникова монастыря. Успенский собор на Городке в Звенигороде (1399г.) По своим стройным формам собор (рис.99) близок к соборам Владимира, но его закомары завершаются не полуциркульными, а килевидными арками. Высокий барабан был установлен на систему ступенчатых арок (сводов). Позже переходящие к барабану. декоративные кокошники, соответствующие этим аркам, были закрыты 4-хскатной крышей Перспективный портал собора не только приглашал человека войти внутрь, но и ненавязчиво свидетельствовали о мощи и надежности его стен. Стены собора в середине их высоты украшены белокаменными резными орнаментальными полосами. Тонкие колонки, разделявшие лопатки фасадов обрели капители. Троицкий собор в Троице-Сергиевой Лавре (1422г.) Деревянный собор Святой Троицы был сооружён в 1412 году над гробом Сергея Радонежского. Отсюда Дмитрий Донской вёл войско на Куликовом поле. В 1422 году на месте деревянного был возведен каменный собор, который был реставрирован и перестроен в XVIII веке. Сейчас он восстановлен в первоначальном виде. Собор (рис. 100) выполнен из белого известняка, привезённого из соседнего ВладимироСуздальского княжества. Цилиндрический барабан, несущий главу, опирается на квадрат наружных стен, возвышающийся над средокрестием, поэтому возникла необходимость устройства дополнительной конструкции переходных арок, которым снаружи соответствовали кокошники. Эти декоративные элементы и закомары имеют килевидную форму. В здании Троицкого собора кокошники ещё очень слабо развиты, но в дальнейшем этот прием перехода от квадратного плана к цилиндру барабана приобретает один из главных формообразующих факторов. Стены собора гладкие с 3-я лентами орнаментов. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве (1390-е – 1410 – 1427 гг.) План собора не имеет аналогий во Владимиро-Суздальском княжестве. Собор (рис.101) имеет развитую систему килевидных кокошников и прекрасный перспективный портал. Закомары разделяются полукруглыми колоннами на стенах. Впервые в соборе применяется высокий цоколь. Стремление к декоративности внешнего облика здания сказалось в обострении силуэта, что достигалось завершением храма несколькими рядами декоративных килевидных арок и понижением боковых закомар. В целом, декор храма очень сдержанный и применен только на барабане. Собор знаменит росписями А. Рублёва. Рис.99 Рис.100 Рис.101 Характерные черты архитектуры Московского княжества . Более позднее развитие архитектурного стиля, чем во Владимиро-Суздальском и Новгородском княжествах – в конце XIV - начале XV века; Наличие развитых экономических и торговых отношений для возникновения собственного архитектурного стиля; Сочетание различных архитектурных стилей разных княжеств; Появление новых архитектурных элементов – килевидность форм, кокошников, применение высокого цоколя. Силуэтность застройки. Преимущественное внимание в архитектуре ранней средневековой Москвы уделялось решению внутреннего пространства, властно захватывающего сознание человека. Дальнейшая дифференциация внешней формы и внутреннего пространства в дальнейшем привели к возрастанию декоративного начала в архитектуре – качеству, которое со временем станет национальной чертой русского зодчества. Русская архитектура XIII – XV веков, как и последующего времени, вплоть до XVII века не сложилась в единое стилистическое направление. На русской почве мирно сосуществовали различные архитектурные направления, обусловленные социальным положением заказчика и мировосприятиями той или иной общественной среды. Однако творческие находки зодчих разных русских городов этого времени стали тем арсеналом творчества, из которого архитектура Русского государства черпала конструктивные приемы и художественную образность сооружений. Русское деревянное зодчество. Россия - страна лесная. Испокон веков русский человек селился в лесистых лесах, по берегам рек и озер. Лесные чащи бережно укрывали жителей от набегов кочевников, давали им приют, кров, пищу. Из дерева русский крестьянин рубил себе избу, возводил города и села, обносили крепости мощными стенами и башнями, строили церкви, мастерил почти все, что нужно ему было в быту, - от сохи до ложки. Секреты деревянного зодчества передавались от отца к сыну, совершенствуясь на протяжении многих веков. Деревянные конструкции обладают целым рядом достоинств: Доступность материала ( для строит6ельства применяется 27 пород дерева ); Эстетически привлекательный внешний вид; Национальная традиция ; Лёгкость обработки; Возможность транспортировки; Высокая прочность и хорошие теплотехнические качества; Взаимозаменяемость конструктивных элементов – брёвен. От врагов, недружелюбных соседей и диких зверей спасались жители русских селений за надёжными деревянными крепостными стенами - городнями. Стены укреплялись тарасами, дополнительным рядом стен с заполнением землёй и камнем. Ворота защищали рубленые башни – стрельницы для дозора. Иногда стены и башни покрывались слоем глиняной обмазки. Над укреплёнными главными воротами устраивали часовню или место для иконы. По её названию давали звание воротам (например, Спасские ворота в московском Кремле). Главная постройка любого города или деревни – изба. Простая русская изба, дошедшая до нас - замечательный памятник архитектуры. Избы, особенно на русском Севере, ставили большие, уютные, добротные, иногда в один этаж, часто в два, со светелкой над ними, с обширным крытым двором. При строительстве применялся стандартный модуль – бревно длиной 5-6 метров. Такой модуль не ограничивал высоты здания. Если же требовалось увеличить объём здания, то делались прирубы. Основу каждого дома составлял тырехугольный сруб, сложенный из ряда венцов с выпусками концов бревен по углам, иными словами, рубленный «в обло» - с остатком: в морозные зимы это мешало промерзанию сруба, а в непогоду предохраняло от загнивания. Врубка без остатка, « в лапу», применялась в том случае, если здание было многогранным (рис.102). Рис. 102 В каждом венце делали продольный паз, а в верхних или нижних концах бревен делались «чаши» - вырубки для крепления бревен между собой. Избы чаще всего имели самцовую конструкцию кровли (рис.103), и поныне широко распространенную в России. Суть ее в том, что в самцы - бревенчатые обрубки, замыкающие треугольником чело избы, врубаются длинные бревна - слеги, по которым на оба ската настилают тес (плоские, колотые доски), являющиеся покрытием кровли. Верхние концы теса, лежащие на последней, князевой слеге, обычно заводятся под тяжелое бревно, в нижней части имеющее паз - охлупень, или шелом, конек. Внизу тесины упираются в поток (желоб), который отводит воду от сруба. Желоба, в свою очередь, лежат на крючьях - курицах, вырубленных из нетолстых елей: у них чаще всего встречаются корни, отходящие от ствола почти прямым углом, - готовый крюк. Если вынос крыши был большим, то устраивались повалы - кронштейны из 3-4-х выпусков бревен верхних венцов срубов. Чтобы выступающие из-под кровельного настила концы слег-обрешетин не сырели, их закрывали декоративно оформленными досками - причелинами. Стык причелин закрывала короткая резная доска - полотенце. Под потоком - декоративные доски подзоры. Рис.103 Кровли церквей и часовен имели более сложную декоративную форму. Наряду с наиболее часто встречающимися шатровыми и луковичными завершения на изящной шейке (шее - глухом барабане, несущем главку) применялись такие элементы, как «крещатая бочка». Для покрытия глав, шеек, бочек, и кокошников применялась деревянная черепица - лемех. Образ любого деревянного сооружения будет незавершенным без высокого резного крыльца и окон внутри узорных наличников. Каждый хозяин стремился, чтобы именно его дом стал самым нарядным и запоминающимся. « Красные» окна называли косящатыми, т. к. они обрамлены косяками. Такие окна были признаком состоятельного хозяина. Сверху их закрывали ставнями. Для подсобных помещений и у бедных хозяев чаще применялись волоковые окна. Они вырубались на ½ высоты бревна в смежных венцах и изнутри задвигались затворкой (заволакивались). Такие окна на фасадах размещались треугольником. Через верхние выходил дым, так как избы топились по-черному. Однако эти вытяжки обеспечивали сохранение тепла и чистоту в помещении: вдоль стен от печи на уровне головы размещались длинные деревянные полки-воронцы, отделявшие «чистую» половину избы от «черной». Позже воронцы использовались в качестве полок для домашней утвари. Под воронцами - лавки с опушкой - резным подзором. В красном углу - божница. Под ней, у стола самое почетное место в доме. В зависимости от плана существует несколько типов жилых домов, но наиболее распространёнными являются следующие: глаголь, кошель и брус. Избы, строенные брусом были характерны для всего русского Севера. Жилая часть избы стояла на высоком подклете, в котором находился – хлев для скота и хозяйственные помещения. В доме, построенном «кошелем» все жилые и хозяйственные помещения объединены в квадратный в плане сруб. Конек избы приходится по центру жилой части дома, поэтому главный фасад его асимметричен. Другой тип избы носит название глаголь . Он имеет форму буквы Г.Здесь хозяйственные помещения расположены под прямым углом к жилым. Избы отличались не только планами, но и великолепной резьбой. Центральное место любого поселения занимала церковь. В культовом строительстве сложилось 3 типа деревянных церквей: клетская церковь, шатровый «круглый» храм и ярусные церкви. В основе клетского храма лежит архитектура жилого дома, переработанная в соответствии с религиозным назначением. К центральному срубу с востока пристраивался алтарь, с запада – трапезная – невысокая пристройка, служившая местом общественных собраний и притвор – входная часть. Главный зал для службы выделялся высотой и был увенчан декоративной главкой. Интерьер украшался иконостасом и росписями. Примером клетской церкви является Вознесенская церковь села Кушерека Онежского района. Рядом – шатровая колокольня. Шатровый или круглый храм представляет 8-и угольный сруб, крытый шатром. В конце XVIII – начале XIX века складывается принцип построения планов, сочетающих в себе оба типа церквей, широкое распространение получают ярусные церкви (рис. 104). Рис. 104 Тема 3.10.4. Архитектура Русского государства XV – начала XVIII вв. Между московским зодчеством начала XV века и следующим его этапом, приходящимся на конец XV - начало XVI века существует более чем полувековой разрыв. В основном это было связано с длительной междоусобной феодальной войной. И все же к 70-м годам XV века Москва приобрела такую мощь и материальные возможности, что создались новые предпосылки для возведения совершенно новых по духу и форме произведений. Объединение русских земель, вызванное необходимостью самообороны, и последующее освобождение от татаро – монгольского ига способствовали политическому, экономическому и культурному росту русского государства. В это время развернулось строительство крепостей, кремлей и укрепленных монастырей в центральной части русского государства, а также на западных границах (Соловецкий и Кириллов – Белозерский монастыри) и со стороны Казанского и Сибирского ханств. Вокруг Москвы образовалось кольцо монастырей – крепостей – Новодевичий, Донской, Андроников, Новоспасский, Симонов и др. Вторая укрепленная линия монастырей и кремлей была сооружена на стратегических подступах к Москве: Троице – Сергиев, Звенигородский монастыри, Коломенский, Серпуховской кремли и др.. Ведущая роль в архитектуре той эпохи принадлежала Москве. Хотя правители Москвы все еще носили титул великих князей, но по своему положению они сделались крупнейшими государями Восточной Европы, деятельно стремившимися завершить процесс объединения страны и придать Москве столичное величие, построив «Третий» Рим. В конце XV - начале XVI века начинается бурная строительная деятельность. Укреплённое Московское государство стремится собрать все лучшие черты русских архитектурных школ различных княжеств. Необходимо было позаботиться о новых военно – оборонительных сооружениях Москвы, возведении новых грандиозных по масштабу соборов и великокняжеского дворца. В Москве и ее округе не было достаточного количества зодчих и инженеров – архитекторов. Поэтому московские дипломаты обратились в страны Западной Европы, в основном в Италию, где в это время царит стиль Высокого Ренессанса. Итальянские мастера, проработавшие в Москве с конца 70-х годов XV и до 30-х годов XVI века стремятся сохранить свои и применить местные архитектурные традиции. Одновременно продолжает развиваться раннемосковская архитектура, тесно связанная с владимирской. Её характерными чертами являются: силуэтность застройки; простота планов 4-хстолпных, почти квадратных одноглавых храмов, обычно имевших 3 апсиды, килевидные очертания порталов и закомар, Высокого расцвета достигает иконопись, народное декоративное искусство. Реализуя идею превращения Москвы в “Третий Рим”, который сможет заменить Византию, Иван III принимает новый герб ( в виде орла) и женится на племяннице последнего императора - Зое (Софье Палеолог). Возвышению Великого князя, царя, должна была способствовать и архитектура. Значительный прогресс произошел в русской архитектуре при кардинальной перестройке Московского Кремля, предпринятой Иваном III и Василием III в период завершения процесса образования централизованного Русского государства. С 70-х годов XV века в Москве начинаются грандиозные работы по перестройке Кремля. Застройка Москвы проходила в несколько этапов: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Граница 1156г. (при Юрии Долгоруком); Границы 1340г. (при Иване Калите); Границы 1495г. (при Иване III – современная территория Кремля (рис. 105)); Границы 1536 – 38гг. (Кремль и Китай-город, архитектор Петрок Малый); Границы 1585 – 93гг. ( Кремль, Китай-город, Белый город. Архитектор Федор Конь); Границы 1591 г. (Кремль, Китай-город, Белый город, Замоскворечье и Земляной город, архитектор Скородом). Рис. 105 Первые деревянные стены Кремля были построены ещё в 1156 году. При Иване Калите в 1339 – 1340 годах границы Кремля были значительно расширены и стены выполнены из дубовых бревен, которые сгорели во время пожара. В 1367 – 1368 годах при внуке Ивана Калиты – князе Дмитрии Ивановиче (Донском) были построены белокаменные стены и несколько башен Кремля. Верой и правдой прослужил он около 100 лет. В 1464 – 1466 гг. стены были частично обновлены зодчим Ермолиным. Но и они не дошли до нас, т. к. были известняковыми, осталась лишь внутренняя забутовка и часть фундаментов. Стены не могли выдержать атак появившейся артиллерии и потребовалась новая перестройка. При Иване III параллельно со строительством культовых и гражданских сооружений началась новая, третья перестройка стен и башен Кремля, дошедшая в основном до наших дней. Кирпичные стены Кремля на белокаменном цоколе с забутовкой из булыжника и каменного лома на известковом растворе с внутренней стороны имеют глухую аркаду с боевой площадкой вверху. Завершением стен с самого начала являлись двухгорбые зубцы, “ласточкины хвосты”. Высота стен без зубцов от 5 до 17 метров, толщина - от 3 до 6 метров. Выдвинутые вперёд башни “контролировали” стены: где больше опасность, там башни стоят теснее. Каждая башня – крепость внутри разделена сводами и деревянными настилами на яруса. В башнях имелись амбразуры для орудий, а в стенах - для стрелков. Для лучшего обзора угловые башни были круглыми и многогранными, а промежуточные – прямоугольными. Площадь Кремля составляет – 27.5га, протяжённость стен с башнями - 2 235м. Всего в Кремле 20башен,- 19 по периметру стен и Кутафья – предмостная. Кремлёвские соборы. Успенский собор (1475 – 1479гг.) Арх. Аристотель Фиораванти Реконструкция Кремля началась с перестройки главнеого храма Москвы Успенского собора (рис.106). Первоначально главным собором Руси являлся Успенский собор во Владимире, но в XV веке это становится обременительно, т. к. с 1326 года митрополит жил в Москве, а для проведения церковных праздников приходилось всему двору ехать во Владимир. Иван Калита послал архитекторов Кривцова и Мышкина для обмеров Успенского собора во Владимире, поскольку решено было построить московский собор по его подобию, но на полторы сажени выше. Началось строительство, были возведены стены и начаты хоры, но от землетрясения 1472 (4) года собор рухнул. Для экспертизы из Пскова приехала комиссия, которая установила, что главной причиной явился “неклиевитый” раствор. Строителей отстранили от работы и в 1474 г. пригласили в Москву итальянца Аристотеля Фиораванти. Рухнувший собор был разобран до фундамента, а итальянец был послан на Север для изучения приемов строительства русских церквей. Фиорованти создал монументальный белокаменный собор близкий по своим традициям архитектуре Владимира и Новгорода В плане это шестистолпный 5-иглавый храм с 5-ю абсидами из кирпича, облицованного белым камнем. Кровля выполнена по сводам равной высоты. Поэтому в отличие от владимирского, внутреннее пространство носит зальный (в летописи “палатный”) характер. Внутренние круглые столбы увеличивают впечатление просторности. Фасад собора равномерно расчленён на 4 части пилястрами и завершениями закомар. Высота собора 38м. Посередине высоты стен – горизонтальная тяга, ниже которой проходит декоративный аркатурный пояс, характерный для архитектуры Владимиро-Суздальского княжества. Боковые входы оформлены романским перспективными порталами. Рис. 106 Рис.107 В архитектуре собора Фиораванти применил новые строительные приёмы: 1. Глубокое заложение фундаментов ( в виде 4-х метровых дубовых столбов); 2. План собора состоит из 12 равных квадратов без выделения центрального подкупольного пространства; 3. Применены крестовые своды, в основе которых – модуль, боле прочная ячейка, не требующая массивных опор; 4. Использование пропорций золотого сечения, введение ордерных форм; 5. Вместо дубовых впервые были использованы более легкие металлические связи; 6. При строительстве храма были применены подъёмные механизмы. В интерьерах хорошо сохранились фрески Рублёва, Дионисия (35 святых и акафест Богоматери). В 80-х годах появилась алтарная преграда и иконостас. Строгий, величественный характер собора отвечал идее главного государственного сооружения – храма, где традициям Киевской и Владимиро-Суздальской школы, Фиораванти смог создать новый, более просторный и светлый храм. Благовещенский собор (1484 – 1489г.г.) Оттеняя громаду Успенского собора, в юго-западном углу Соборной площади стоит Благовещенский собор (рис. 107), некогда непосредственно примыкавший ко двору князя, поскольку собор являлся домовой церковью. Первоначально собор был деревянным, позже кирпичным, но обветшал. Для новой постройки пригласили артель псковских мастеров, которые создали собор, сочетающий спокойный северный и московский стили. Наряду с желанием создания своеобразной постройки, псковские мастера стремились увязать архитектуру Благовещенского собора с фасадами Успенского собора. Первоначально собор был 3-хглавый, с 3 апсидами на очень высоком подклете. В XVI веке при Иване Грозном была достроена открытая галерея с 4-я приделами на углах и куполами (в честь побед Ивана Грозного). Позже добавили еще 2 главы, а в алтарной части - Грозницкое крыцо. На портале собора использованы колонны с капителями и профилировка – влияние итальянского зодчества. В интерьере сохранились очень человечные росписи Ф. Грека, А. Рублёва и Прохора с Городца, выполненные в 1405 г.. Полы собора выполнены из живописной подмосковной яшмы. Церковь Ризоположения (1485 – 1486гг.) Это маленькая квадратная, сжатая между поздними постройками одноглавая церковь – придворная домовая церковь митрополита находится в северо – западном углу Соборной площади и примыкает к палатам митрополита. Она была построена при митрополите Геронтии той же артелью псковских мастеров, которая возводила Благовещенский собор. Церковь кирпичная, имеет красивую килевидную форму закомар, декор из аркатурно-колонного пояска., в конце XV в. была оштукатурена. Архангельский собор (Заморский) (1505 – 1509г.г.) Архитектор Алевиз Новый Собор построен на месте древней белокаменной Архангельской церкви 1333 г.. Это усыпальница русских царей с очень сложными подвальными помещениями с 54 погребениями. Интерьер собора тесный и тёмный. Архангельский собор резко отличается по конструкциям и пластике от Успенского собора и др. построек Соборной площади ( рис.108). Собор 5-иглавый, в его основе – традиционная крестовокупольная система, однако фасады расчленены посредством классических ордерных форм, ранее не известных московским зодчим и позаимствованных у итальянских архитекторов. Не отвечающие конструкции членение композиции на ярусы заимствовано от палаццо. Фасады имеют деление стен на 2 яруса профилированным карнизом. Позже были достроены контрфорсы. В тимпанах закомар собора применены архитектурные детали в виде декоративных раковин, применявшихся в Италии только в интерьерах. (В дальнейшем этот элемент получил развитие в провинциях). Хотя собор не имеет прямых подражаний, но классические детали, как и ордерная система членений, получили широкое развитие в храмовом и гражданском строительстве XVI XVII веков. Рис. 108 Рис. 109 Колокольня Ивана Великого (1505 – 1508, 1600гг.) Архитектор Бон Фрязин Возвёл Бон Фрязин на месте деревянной колокольни и церковь Ивана Листвичника. В 1532 –1543 Петрок Малый возвёл колокольню без купола до 60м – это была сторожевая башня и рядом церковь Вознесения (тип “под купола”). Верхний цилиндрический ярус, надстроенный в 1600г. увеличил высоту до 81м. Уникальные формы и крупные размеры колокольни потребовали смелых технических приёмов, обеспечивающих прочность и вертикальную устойчивость конструкции. Кирпичные стены толщиной в нижнем ярусе около 5м скреплены железными связями. Мощный цоколь и фундамент выложены из тщательно отёсанного белого камня на известковом растворе. Фундамент представляет собой сплошной массив в виде усечённой ступенчатой пирамиды, заглубленной более чем на 10м. Монументальный столп Ивана Великого с облегчающимися кверху ярусами, расчленён лопатками, зрительно укрепляющими углы восьмигранников. Вместе с горизонтальными поясками они выявляют ярусное развитие композиции, подчёркивают тектоническую целостность сооружения. Храм Покрова на Рву (Собор Василия Блаженного) (1555 – 1560гг.) Собор ( рис. 109) построен в честь взятия Казани Бармой и Постником. В плане это 9 отдельных столпообразных церквей, объединённых поднятым над землёй основанием. Первоначально крытые галереи и богатые крыльца отсутствовали, а все здание было покрашено в красно-коричневый цвет, на фоне которого выделялись белые детали. Помимо 9 основных позолочённых глав, 8 главок возвышаются над кокошниками центрального столпа и несколько украшали западный столп. Шатровый объём высотой 42м, возвышаясь над остальными, объединяют их 8 столпов, группируясь вокруг центрального, вписываются в плане в геометрическую фигуру близкую к 2-м квадратам, пересекающимися под 450. Целостные объёмы органично сочетаются с богатой пластикой из кирпича и белого камня: кокошниками, декоративными гирьками и машикулями, взятыми из крепостного строительства, рельефными кругами узлов, заимствованными из деревянного строительства, поясками, керамическими поливными деталями и т. п. В рисунке многих декоративных деталей и силуэте здания, праздничная торжественность образа сочетается с монументальностью здания – ансамбля, являющегося важнейшим градостроительным акцентом столичного центра. Гражданская архитектура Кремля XV – XVII веков. С начала XV века в Москве развивается кирпичное (“каменное”) строительство. В 1584 году в связи с созданием в Москве государственного учреждения – Приказа каменных дел, который привлёк к строительству лучших мастеров. После изгнания интервентов Мининым и Пожарским в 1628 году с новой силой возобновляется гражданское строительство. В конце XV - начале XVI века в Кремле разворачивается широкое дворцовое строительство: возводится здание для парадных приёмов – Грановитая палата, а с 1499 года ведётся строительство Каменных палат, составлявших архитектурный комплекс великокняжеского дворца в Москве. Грановитая палата (1487 – 1491гг.) Архитекторы: Марк Фрязин (Марко Руффо) и Пьетро Антонио Солари. Палата входила в обширный комплекс дворцовых царских палат, возведенных в конце XV – начале XVI века на Соборной площади и служила парадным тронным залом. Её главный фасад облицован граненным рустом – отсюда произошло и ее название. Здание покрыто 4хскатной высокой крышей (рис. 110). До перестройки после пожара 1682 года окна второго этажа были со стрельчатым завершением, парными и меньшего размера. Вход в палату был со стороны южного фасада, к нему вела открытая Красная лестница, украшенная не сохранившимися фигурками золотых львов. Перед входом в просторный интерьер традиционного для Руси одностолпного зала площадью 495м2 , перекрытого 4-я крестовыми сводами находятся Святые сени с резными золочеными порталами. Стены и своды зала были расписаны, а позже обиты тканями, закрывшими обветшалые фрески. В 1882 году палехские иконописцы повторили композиции древней стенописи. Рис. 110 Теремной дворец в Кремле (1635 – 1637гг.) Зодчие: Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шарутин, Л. Ушаков. Дворец надстроен над остатками палат, возведенных в 1499 – 1508 г.г. Алевизом Новым для Ивана III и Мастерских палат дворца XVI века. Трехэтажный Теремной дворец был поставлен на это же основание, но с отступом от прежних стен, отчего вокруг Теремов образовалась открытая площадка. Таким образом, здание получило живописную ступенчатую ярусную композицию. Здание завершено “чердаком” – теремом, окружёнными гульбищами с небольшой “смотрительной” башенкой. В Теремной палате не было “не проходных палат (через сени)”, впервые появилась анфилада. Основным украшением фасада являются белокаменные резные наличники с подв6есными гирьками и карнизы с ширинками, оформленные цветными изразцами. Расчленённые лопатками фасады верхних этажей имеют чёткий строй крупных двойных окон с “гирьками”, обрамлённых живописными наличниками с резным узором. Теремной дворец был жилой частью общего дворцового комплекса, связанной с помощью открытой Боярской площадки с официальными парадными помещениями: Грановитой, Золотой и Набережной палатами. В 1693 – 94г. Осип Старцев сделал пристройку к Теремному дворцу – на уровне 2 этажа богато оформленный переход – Крутицкий терем. Стены его перенасыщены изразцами, испещрены декором. Это последнее произведение имеет черты упадка стиля, в нем нет гармоничного сочетания архитектурной форму и декоративного оформления. Это сооружение относится к так называемому «декоративному» стилю. Русская архитектура XVI века В первой половине XVI века было завершено объединение русских земель, а при Иване Грозном Русь стабилизировалась как централизованное многонациональное государство. Весь XVI век продолжалось строительство новых и расширение старых городов. Крупное строительство ведётся в Новгороде, Пскове, Ростове. В 1584 году для управления государственным строительством организуется Приказ каменных дел, которым контролировались расходы строительных материалов (был установлен размер стандартного кирпича) и рабочей силы. Объединение и централизация русского государства в XVI веке способствовала быстрому росту городов на крупных торговых путях и городов – крепостей на подступах к Москве, например, Тульская засечная полоса – система валов, крепостей и укреплений, протянувшихся на 700км. Дальние рубежи с востока и запада защищали крепости Нижнего Новгорода (1511г.) и Смоленска (1602г.). В центре и на окраине государства ведётся строительство монастырей с высокими каменными стенами и башнями, способными служить в качестве оборонных сооружений в случае нападения. Монастыри имели полное натуральное хозяйство с землёй, речными и лесными угодьями. В застройку монастыря входили: собор, несколько церквей, звонница, трапезная, кельи, склады, мастерские и др. хозяйственные постройки. Москва в это время получает 3 пояса оборонительных сооружений. Это каменные стены Китай-города, Белого города и дубовых стен на земляных валах, окружавших посад. Повсеместно ведётся как деревянное, так и каменное строительство. Все каменные постройки несут в себе элементы русского деревянного зодчество и подражание каменным строениям Москвы. По образцу московского Успенского собора, большинство соборов строятся симметричными пятиглавыми. Применяются сомкнутые своды с распалубкой под окнами, металлические затяжки. На протяжении всего XVI века монастырях, где продолжала господствовать церковь, продолжали строить традиционные пятиглавые храмы: например Успенский собор ТроицеСергиева монастыря 1585г. или Смоленский собор в Новодевичьем монастыре. Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524г.) Смоленский собор, - первое каменное здание монастыря, был заложен в честь возвращения в состав Русского государства Смоленска в 1514 г., который более 100 лет находился под властью Литвы. Собор необыкновенно мощный по своим пропорциям, сложный и многообъёмный с лаконичным и суровым убранством стен. Поднятый на подклет, служивший усыпальницей, храм с трех сторон окружен открытыми галереями - гульбищами. Фасады собора почти лишены декора, лишь пояски простого рисунка делят собор по горизонтали и опоясывают барабаны. Гладкие стены членятся лопатками с запада на три, а с севера и юга на 4 части, заканчивающиеся мощными закомарами. Своды и 5 глав опираются на 6 мощных крестчатых столбов. Оконные откосы, заканчивающиеся узкими окнами, выявляют толщу стен. Роспись собора, ярусами покрывающая его стены, была выполнена между 1526 – 1530 г.г. Во фресках звучит тема победы и строительства русского государства. Пятиярусный иконостас собора был выполнен в 1683 -1686 г.г. по заказу Софьи Алексеевны мастерами Оружейной палаты. Ныне существующие стены и башни монастыря были возведены в 1680-х годах на месте стен Бориса Годунова по образцу Московского Кремля (с двурогими зубцами). Рис. 111 В XVI веке продолжается застройка Москвы и Московского Кремля. В 1555 – 1560гг на Красной площади, напротив Кремля возводится Покровский собор (Храм Василия Блаженного). В 1600г. колокольня Ивана Великого была достроена до 81м и увенчана куполом. Она объединила застройку Кремля и подтвердила его роль композиционного центра города. В XVI веке более разнообразными становятся типы каменных сооружений, как гражданских, так и культовых. Новым типом гражданских построек становятся представительства и конторы различных стран. Примером является Старый Английский двор (1-я полвина XVI века.) История его создания связана с зарождением англо-русских дипломатических и торговых связей. Это 2-х этажное здание с небольшими высоко расположенными окнами, покрытое четырехскатной крышей было удобно для жилья и хранения товаров. Это была своего рода гостиница торговой конторы. Конструктивные достижения каменного зодчества и традиции возведения русских деревянных церквей подготовили к середине XVI века появление монументальных каменных шатровых храмов. Шатровые церкви носили более светский характер и строились в царских вотчинах, например, в Коломенском. Церковь Вознесения в Коломенском (1532г.) Церковь (рис.111) построена на высоком берегу Москва-реки в честь рождения будущего царя Ивана Грозного. Монументальная 62-х метровая башня церкви (высота шатра – 20м) поставлена на высокий подклет и окружёна широкими гульбищами и лестницами. Она завершается стройным восьмигранным шатром, наверху в главке – световой фонарь. Башня возведена из красного кирпича с использованием белого камня в деталях и конструктивно ответственных местах. Композиция Коломенской церкви близка к формам русского деревянного зодчества. План в форме равноконечного креста был выработан в русском деревянном зодчестве, так называемый «крестчатый» сруб, как нельзя лучше подходил по своим прочностным характеристикам для установки каменного шатра. Обращение к народному искусству было одним из проявлений политики московского правительства , искавшего поддержки народных масс. Новаторски смелая композиция Коломенской церкви воплотила наиболее передовые знания своей эпохи. Принципиально новым явлением в культовой архитектуре был переход в XVI веке к перекрытию каменного четверика бесстолпных церквей к крестчатым (реже сомкнутым) сводам. В таких постройках крестообразность свода, наследующая в самых общих чертах форму традиционного расчленения пространства крестово-купольных храмов, по видимому, импонировала заказчику и как элемент христианской символики. В середине XVI века тип бесстолпного храма претерпевает дальнейшие изменения, связанные главным образом со сложением новой системы пластики и декора фасадов. Распалубки крестчатого свода приобретают уступчатую форму, которой с фасадов отвечают ряды уменьшающихся кверху закомар. На лотках свода устраиваются подобные центральным закомарам кокошники. В обстановке усилившейся борьбы между боярскими родами за престол после смерти Ивана Грозного, крестьянских войн, голода и повальных эпидемий Россия переступает порог XVII столетия. Русская архитектура XVII века. Политические потрясения, пережитые русским государством на рубеже веков и освободительная борьба русского народа против польско-шведской интервенции, способствовали росту национального самосознания народа. В 1612 году народное ополчение, возглавленное Мининым и Пожарским, разбило войска захватчиков. Большое политическое влияние в это время получает дворянство, купцы и ремесленники, заводчики. В связи с этим увеличивается объём гражданского строительства. В Москве строится Теремной дворец, двухэтажные жилые дома. XVII век – время развития национального декоративного стиля, аналогичного стилю барокко, но разного по форме. Его возникновение было обусловлено тем, что в России складываются те же предпосылки (у власти стоит монархия феодального типа и господство церкви), что и в странах Западной Европы. Различие состояло в отсутствии тесных контактов с Западом и более консервативное боярство. С 20-х годов XVII века возобновляет свою деятельность Приказ каменных дел, что сказалось на качестве строительных работ не только государственного, но и частного гражданского строительства. Возводятся многочисленные жилые дома и комплексы. Обычно на первом этаже жилого дома находились хозяйственные помещения, на втором парадном этаже - жилые палаты, хоромы. Выше располагались деревянные жилые чердаки – терема. Первоначально в плане такого дома была типичная деревянная изба с клетями по обе стороны сеней. Затем план жилого дома становится ближе к квадратному, а сени превращаются в длинный коридор. В Москве сохранилось несколько памятников жилой архитектуры XVII века Палаты боярина Волкова. В конце XVII века на Хомутовской улице были возведены несколько корпусов больших каменных палат дьяка Алексея Волкова.Палаты несут в себе черты построек “хоромного” типа, хотя в дальнейшем и были подвергнуты изменениям. Живописны как композиция плана, так и внешнее убранство палат. Декоративные украшения здания оригинальны и разнообразны. Открытая лестница – распространённый прием в архитектуре того времени – ведет во второй нарядный парадный этаж дома. Здание оштукатурено и стены покрашены под цвет кирпича. Детали – побелены. Пётр I пожаловал палаты князю Г. Юсупову, своему ближайшему сподвижнику и до 1917 года все здания и примыкающий к ним большой двор принадлежали роду Юсуповых. Палаты думного дьяка Аверкия Кириллова (1657г.) Это комплекс каменных хором и храма, соединённых крытым переходом (рис.112). Объёмы, свободно сдвинутые относительно друг друга, ассиметрично расчленены пилястрами и по-разному сгруппированными окнами с богатыми наличниками ордерного происхождения. Широко использован кирпичный декор. Высокие крыши усиливают эффект живописности объемной композиции, близкой в общих чертах к деревянным постройкам. Вытянутая в высоту композиция церкви дополняет ансамбль. Рис.112. Каменные жилые дома строились не только в Москве, но и в других русских городах . Особенно характерными примерами каменного жилого строительства служат дом Лапина во Пскове, дома Серина и Шумилиной в Гороховце, Посадский дом в Суздале (XVIII век.) Это образец простейших типов жилых построек – однопалатный каменный дом. Он состоит из 2-х разновременных объёмов или клетей на сводчатых подклетах с самостоятельными двухскатными кровлями. Подклет более раннего объёма углублен в землю и имеет крытый вход с улицы. Несмотря на разное время создания, вся постройка проникнута единством замысла. Украшен дом наличниками с “бровками”. В целях пожарной безопасности в 1688 году царский указ запретил постройку в Москве на палатах “деревянного хоромного строения”. В середине XVII века монументальное культовое строительство охватило всю территорию России. Крупные торговые центры – Ростов, Архангельск, Углич и др., включившиеся в торговлю с восточными и западными государствами постепенно богатели и застраивались живописными ансамблями с красочными декоративными деталями. Одним из городов, в которых сложилась самобытная архитектура, стал важный торговый центр Поволжья – Ярославль. Здесь складывается своя, очень своеобразная, яркая и красочная Ярославская школа. Строительство многочисленных сооружений Ярославля велось на средства богатого купечества и посадских людей, корнями своими связанными с народным искусством. Ярославские храмы просторнее московских. Они имели внутренние столбы и световые главки, в них преобладало пятиглавие, шатровые покрытия применялись только при покрытии приделов или колоколен. В этот период практически повсеместно исчезают шатровые формы покрытия храмов. Это было связано с реформой патриарха Никона, который хотел создать единое централизованное православие, желая усилить местное национальное влияние. Это частично касалось культовых ритуалов. Никон ополчился против светского начала в архитектуре и форм, восходящих к народному деревянному зодчеству, поэтому запретил применять шатровые покрытия храмов. Для строительства теперь требовалась “Храмозданная” грамота, указывающая о строительстве церквей “о единой, трех и пяти глав, а шатровой отнюдь не строити”. Несмотря на выполнение указов Никона, в архитектуре Ярославской школы настолько ярко раскрывается жизнерадостность и народность русской архитектуры, что она быстро получает самое широкое распространение не только в Ярославле, но и за его приделами Ярославские мастера, объединенные в артели, работали по всей стране, возводя церкви и хоромы с просторными светлыми галереями и широко раскинутыми крыльцами. Нарядное убранство фасадов соперничало с фресковыми росписями, сплошь покрывающими интерьеры. Прекрасными памятниками архитектуры Ярославской школы являются: церковь Иоанна Златоуста в Коровниках, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, церковь Ильи Пророка в Ярославле. Церковь Иоанна Златоуста в Коровниках (1649 – 1654 г.г.) Церковь ( рис.113), несмотря на симметричный план имеет очень живописный силуэт, благодаря высоким щипцовым кровлям крылец, шатровым покрытиям приделов и пропорционально размещенным главам. Стены церкви украшены кирпичными наличниками и изразцовыми вставками. Поливные изразцы, – любимый декоративных прием ярославских зодчих, собраны здесь в сплошные цветные массивы. Рис. 113. Рис.114 Рядом с летней церковью находится меньшая по размерам, но тоже пятиглавая зимняя церковь. Обе церкви и поставленная отдельно колокольня образуют типичный для Ярославля силуэтный ансамбль. Церковь Ильи Пророка в Ярославле (1647 – 1650гг.) Церковь имеет небольшие пределы и над ними самостоятельные главы. На первом этаже церкви – закрытая галерея с сильно выступающими крыльцами. В арочных проемах галереи применены “гирьки” - декоративные завершения из белого резного камня, создающие необычный эффект на фоне кирпичных стен. На фасаде используется система арок. Кладка стен церкви - узорная из штучного кирпича. Окна церкви обрамлены цветным картушем. В 1680-х годах храм стал еще более декоративным. Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове (1671 – 87гг.) Это один из самых знаменитых памятников ярославской архитектуры. В подражании Успенскому собору в Москве, а также церкви Иоанна Златоуста в Ярославле (рис. 114), храм пятиглавый, симметричный. С востока композиция храма представляет собой уникальную картину: над пятиапсидным низом (они одинаковой высоты) разворачивается вширь декоративная стена храма и приделов, над которой возвышаются 15 глав, собранных в 3 пятиглавые группы. Стены храма, галерей и крыльца обильно декорированы ширинками, цепочками кубышек и изразцов. Восточная стена служит фоном для далеко выступающих вперед апсид, стены которых ярко расписаны по кирпичу под «бриллиантовый» руст. Темно – красные тона кирпича всех остальных фасадов прекрасно сочетаются с голубовато – зелеными изразцами. Красочна и радостно фресковая роспись интерьеров. Рядом находится 45-иметровая колокольня из 7 ярусов. Она была возведена позже в виде последовательно уменьшающихся вверх восьмериков. Под влиянием расширения культурных связей с Украиной и Белоруссией усиливаются декоративные тенденции в архитектуре. Типичным примером русского узорочья является Троицкая церковь в Останкино (1678 – 92гг.) Архитектор – Павел Потехин – крепостной графа Шереметьева. Это бесстолпный пятикупольный храм с двумя приделами, стоящий на высоком подклете и завершённый крупными луковичными главами на тонких вытянутых барабанах, к которым подводят яруса кокошников. В пышном до чрезмерности убранстве церкви использованы все приёмы и формы русского узорочья: тщательно выполненные из кирпича детали декора, белокаменная резьба, поливные изразцы. Колокольня церкви (более поздняя) и крыльцо перекрыты шатрами. В конце XVII века завершающим этапом развития архитектуры этого времени стало появление богато декорированных, живописных объемно – пространственных композиций ярусных церквей. Ярусные храмы XVII века ставятся на высокий подклет с гульбищем, основной объём часто завершается колокольней. В Московском зодчестве XVII века складывается стиль, оказавший большое влияние на архитектуру других русских городов. Это стиль “нарышкинское барокко”. Образцом этого стиля может служить Церковь Покрова в Филях (1690 – 94гг.) Церковь (рис.115) представляет собой пирамидальную многоярусную центричную композицию, каждый ярус которой украшен великолепным белокаменным парапетом, напоминающим корону. Она построена на месте деревянной (1619 г.) на средства боярина Л. К. Нарышкина. Включает зимнюю церковь (в высоком подклете), посвященную Покрову и летнюю – в основной части здания – во имя Спаса Нерукотворного. На площадке гульбища расположен нижний ярус, имеющий четырехлепестковый план. Выше – четверик, на нем сооружены большой и малый восьмерики. На сомкнутом своде светового восьмерика установлен небольшой восьмерик колокольни со сквозными арками, увенчанный главой, - это так называемое развитие храма “иже под колоколы”. Храм, трактованный как здание – монумент. Церковь Покрова в Филях - памятник “московского барокко”. Рис.115 К концу XVII века у России установились тесные связи с Западом. Западная культура постепенно проникает в светские круги, где появляются предметы зарубежного происхождения. Церковь, утратившая свое былое влияние, не могла противостоять проникновению в верховные круги светского начала. Усиление тяги к просвещению, к реализму в искусстве способствовало изменению архитектурно-художественного облика как светских, так и культовых зданий. Важное значение для перехода к следующему этапу развития русской архитектуры имело применение строгой ордерной системы – явное влияние западно – европейского зодчества. В первую очередь это влияние проявилось во дворцовом строительстве. Лефортовский (Меньшиковский) дворец (1697 – 1699г.г.) Архитектор Д.В.Аксамитов Дворец был построен Петром I для генерала Ф. Лефорта, но уже в 1707 г. передан А.Д. Меньшикову. Это типичное сооружение рубежа XVII и XVIII веков, в котором элементы «московского барокко» сочетались с ордерными деталями оформления фасадов. В простенках окон второго и третьего этажей расположены классические пилястры. В 1707 – 1709 г.г. здание было перестроено Дж.-М. Фонтана. Новостроенные корпуса дворца были обработаны по всем правилам классической ордерной архитектуры. Меньшиковский дворец стал первым в Москве зданием нового европейского типа. Именно здесь проходили петровские пиры – ассамблеи. Наряду со строительством каменных зданий, на протяжении XVII века продолжается строительство деревянных зданий. Эти здания, в которых русская деревянная архитектура достигла вершин жизнерадостности и великолепия, по плану были простыми клетями. Но обилие мелких деталей, резьбы, разнообразных видов покрытий делали и церкви , и простые избы сказочно нарядными. В этом же ключе развивалась в XVII веке архитектура богатых хором и дворцов. Самым замечательным памятником деревянной архитектуры этого времени стал Царский дворец в Коломенском (1667 – 1668) Зодчие: С. Петров, И.Михайлов Дворец (рис.1 ) состоял из семи срубных двух- и трехэтажных хором, объединенных переходами и группирующимися, в основном, вокруг общего внутреннего двора. Асимметрично – живописная композиция дворца обусловила впечатление общей нарядности и сказочности дворцового ансамбля, воспринимавшегося с разных точек зрения совершенно поразному, однако, отовсюду великолепно. Во дворце были применены все виды покрытий, известных русскому деревянному зодчеству, резные оконные наличники, столбы крылец, подзоры и причелины крыш. Стены дворца были обшиты тесом и расписаны, имитируя кирпичную и каменную кладку. К сожалению, дворец, как и многие другие деревянные постройки не сохранился. В XVIII веке, после нескольких пожаров дворец обветшал и был разобран. Некоторые деревянные элементы дворца были использованы В.И.Баженовым для создания модели Большого Кремлевского дворца в Москве. Рис. 1 Тема 3.10.5. Архитектура Российской империи первой половины XVIII века. Архитектура Петровской эпохи. В конце XVII – начале XVIII в.начинается новая эпоха в истории и культуре России. Благодаря реформам Петра I социальные и хозяйственные преобразования русского государства приобретают самый активный характер. В обстановке политической борьбы между боярством во главе с церковью и дворянством происходит преодоление экономической и политической отсталости страны. Московское государство превращается в могущественную Российскую империю. Этот период условно называют «петровским барокко», однако русские зодчие этого времени обращались не только к барокко, но и к наследию ренессанса, и к формам классицизма, уже появившегося в это время во Франции. Гражданскому строительству придается первоочередное значение. Возникают промышленные и фортификационные сооружения, общественные и правительственные здания, городские дворцы и загородные резиденции. На дальних границах России возникают новые города-крепости. Были созданы условия для развития науки и культуры. Демократизация архитектуры выразилась не только в преобладании гражданского строительства и развитии градостроительного искусства, но и в активном освоении нововведений зарубежных архитекторов, Происходит расширение социально-функциональной основы строительства (торговые, складские, фортификационные, промышленные сооружения) сопровождающееся освоением передовой техники и резким повышением интереса к научным знаниям. В архитектуре петровского времени в первую четверть XVIII века утверждаются идеи национального могущества России. В Москве строится первая публичная библиотека и общедоступный театр, в Кремле – арсенал. Организуется архитектурный надзор за строительством, появляется регулярность в градостроительной практике. Под руководством М. Г. Земцова была начата подготовка отечественных архитектурных кадров. Огромную роль в становлении и развитии архитектуры XVIII века сыграло основание Петербурга, как города нового типа. Строительство Петербурга было вызвано необходимостью укрепить северные границы государства и выйти на важнейшие морские торговые пути Европы. Новый город был заложен на отвоеванной у неприятеля территории как крепость. Петропавловская крепость. Дата закладки крепости 16(27) мая 1703 года считается датой закладки города. Первая крепость была земляной с деревянными укреплениями. 30 мая 1706 года на Заячьем острове была заложена каменная крепость. 6 бастионов крепости, представляющей собой в плане вытянутый с запада на восток шестиугольник, соединяются куртинами – двойными стенами, между которыми были устроены казематы для размещения гарнизона и хранения боеприпасов. Строительством крепости руководил Д. Трезини. Для ускорения строительства Петр I закрепил за определённым вельможей определённый участок работ, поэтому все объекты, и даже ворота крепости, были выполнены в несколько разных стилях. Самые ранние и наиболее ценные в художественном отношении – Петровские ворота 1717 – 18гг. были сооружены по проекту Д. Трезини. Они имеют богатое оформление: герб, пилястры, по бокам - волюты и скульптура в круглых нишах. В центре крепости находится Петропавловский собор. Позже были построены здания комендантского дома и гауптвахты, инженерного дома, Монетного двора, Ботного домика – павильона-футляра для “дедушки русского флота” – ботика Петра I. В конце XVIII века стены крепости, обращённые к Неве, были облицованы гранитом (до 1787г.) и тогда же сооружены гранитные Невские ворота (архитектор Н. А. Львов). Петропавловский собор (1712 – 1733гг.) Архитектор Д. Трезини. Это нетипичная для Руси трехнефная базилика с прямоугольным выступом алтаря с востока, четырехярусной колокольней на западе, завершенной высоким шпилем (117м.) Фасады обработаны плоскими пилястрами и наличниками. Золоченый шпиль Петропавловского собора, Адмиралтейства и Кунсткамеры имели в градостроительном плане роль вертикальных доминант города, своеобразных “ворот”. В соборе имеются захоронения царской семьи Романовых и Петра I. Творчество Доменико Трезини В 1706 году Петром I была основана Канцелярия городовых дел, главным архитектором которой стал Доменико Трезини. Он родился в 1670 г. в швейцарской деревне около Лугано. В 1703 г. между русским послом князем Измайловым и Трезини был заключён договор, по которому Д.Трезини был приглашён для работы в Россию в качестве фортификатора и архитектора. Трезини стал руководителем застройки Петропавловской крепости, а также одним из первых архитекторов, принимавших самое деятельное участие в застройке Петербурга. Для скорейшей застройки Петербурга Д. Трезини разработал в 1714 году три проекта “образцовых” домов (рис.116). Дом для “подлых” людей (самого низкого происхождения и сословия). Это, собственно и была та жилая ячейка, из которой “составлялись” планы типовых домов: сени, кухня и 2 жилые комнаты. Дом для зажиточных (для мещан) – вверху находился мезонин, сам дом – одноэтажный. В плане это блокировка из нескольких жилых ячеек. Для “зело именитых” – дом в 2-3 этажа и верхний этаж – мансардный. Обычно у таких домов выделялся центр - колоннами, арками и т. п. Рис.116 Одним из примеров является Летний дворец Петра I (арх. Трезини, 1710г.), оформленный очень скромно. В качестве украшения фасадов применены скульптурные вставки и фриз (рис. 117). Рис.117 Рис.118 Фасады типовых домов, выстроенных в линию, образовывали контуры будущих улиц. Поскольку по замыслу Петра I будущая столица должна быть только из камня, а его катастрофически не хватало, то многие жилые и даже общественные здания сооружались из дерева, но их фасады отделывались штукатуркой, имитирующей каменную кладку. Деревянными выполнялись перекрытия зданий и даже шпиль Адмиралтейства по проекту И.К.Коробова был деревянным. Принцип типового проектирования Трезини удачно использовал при проектировании общественных зданий, таких как Здание Двенадцати коллегий (1722 – 1742гг.) В 1717 году Пётр I объявляет конкурс на создание административного здания для 12 коллегий, в котором приняли участие все видные архитекторы того времени: Леблон (главный королевский архитектор, приглашенный в Петербург в 1714г.), отец и сын Растрелли, Кваренги. В конкурсе победил Д. Трезини, использовавший принцип типового решения: он создал проект из 12 одинаковых сблокированных корпусов коллегий (рис.118), протянувшихся вдоль Невы на 600 м. Все секции выделены ризалитами с фронтонами с небольшими волютами. Каждая секция имела свой вход и была покрыта высокой ломаного профиля крышей. Здание обращено торцом к Невской набережной. По проекту перед зданием должна быть площадь, но она не была построена. Позже здание было окрашено в кирпичный цвет, а декор – в белый. Кроме названных построек, Д Трезини принадлежат проекты многих жилых зданий, корпуса Александро – Невской лавры и др. постройки. Д. Трезини принял участие в конкурсе на создание генерального плана застройки Петербурга, где его проект стал лучшим. По генплану 1716 г. А. Леблона, главного архитектора Петербурга, центр города предлагалось разместить на Васильевском острове, но к началу XVIII века сложилась радиально-кольцевая система планировки города с центром на левом берегу Невы. К Адмиралтейству сходились 3 главные магистрали, а Васильевский остров застраивался прямоугольными кварталами. Д.Трезини разработал план, сочетавший принципы регулярной планировки с тонким чувством природного окружения, создал громадные пространственные композиции с учетом сложившейся трехлучевой композиции центра города. Петербург стал столицей не сразу, а только после Полтавской битвы 1709 года. В это время строительство возобновляется с новой силой. В начале XVIII века Петербург застраивается не только традиционными жилыми и общественными зданиями. По специальному заказу Петра I на месте, где была найдена сосна с раздвоенным стволом, сооружается здание, сочетающее в себе функции собрания диковинок природы, музея и библиотеки Кунсткамера (1718 – 1734гг.) Здание кунсткамеры на Набережной Васильевского острова было создано архитекторами И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Земцовым. Здание имеет три этажа и разделяется башней на две одинаковые части. Башня украшена рустовкой, скульптурой в нишах, колоннадой в 2 яруса и увенчана фонариком с куполом, несущим глобус. Башня в виде двух восьмериков с золоченым куполом. Первоначально Кунсткамера была деревянной, боковых крыльев не было,позже – кирпичная, оштукатуренная и выкрашенная в голубовато-бирюзовый цвет “под Растрелли”.В качестве основного декора стен применены обычные плоские наличники стен и филенки. Значительные строительные работы ведутся не только в Петербурге, но и в его окрестностях. На морском побережье в окрестностях Петербурга - Петергофе, Ораниенбауме и др. закладываются садово – парковые ансамбли, в которых размещаются загородные резиденции царя и его приближенных. Здесь основное внимание архитекторов уделяется не только строительству нарядных дворцовых зданий, но и созданию сооружений ландшафтной архитектуры: устройству фонтанов, аллей со скульптурой, беседок, прекрасных видовых точек. К концу первой трети XVIII века к строительству Петербурга все активнее привлекаются отечественные архитекторы. В 1727 – 1738 г.г. И. Коробов перестраивает здание Адмиралтейства. Его золоченый шпиль (высотой в 72 метра) с корабликом стал главным символом города на Неве, закрепив градостроительную идею развития левобережной стороны, разработанную П.Еропкиным. В Москве и провинциальных городах с перенесением столицы в Петербург ведущее значение сохраняет культовая архитектура, традиционные формы которой подвергаются заметному западному влиянию. В архитектуре жилища меняются только элементы декоративных украшений: появляются рустованные пилястры, детали ордерных систем, ярче становятся окраска зданий. Среди гражданских зданий Москвы начала наиболее значительным было здание Арсенала в Кремле (арх. Д. Иванов, Х.Конрад, 1702 -1738), прекрасно гармонирующее с кремлевскими стенами массивностью и спокойствием фасадов. Планировка Петербурга и опыт застройки «образцовыми» домами получили отражение и в застройке Москвы. И.Ф. Мичурин с целью улучшения планировки древней Москвы создает генеральный план города. С тех пор градостроительные мероприятия становятся предметом постоянной заботы и контроля государственных органов. Строители московских церквей начала века сохраняли традиционную композицию с высоким основным объемом и более низкими алтарем и трапезной. Такой является Церковь Меньшикова в Москве (1704 – 1707гг.) Архитектор Иван Зарудный Это церковь Архангела Гавриила (в честь отца Меньшикова). Иван Зарудный применил здесь свойственный древнерусской архитектуре приём размещения колокольни над храмом, что придавало собору вид башни с колоколами в 2 ярусах, где находились и часы. Шпиль, сгоревший и заменённый в 1770 годах главой, делал Меньшикову башню самым высоким московским зданием того времени. Меньшиков старался превзойти колокольню Ивана Великого на 1.2 метра, но за счёт своих пропорций башня выглядит ниже. Богата обработка фасадов: на фоне красных стен красиво выделялись пилястры, тонко прорисованные наличники, богатые карнизы и барельефы. Две огромные волюты подобно контрфорсам примыкают к западному фасаду, как бы охраняя хрупкий двухколонный портик входа. Архитектура зрелого барокко. Середина XVIII века. После смерти Петра I некоторое время архитектура продолжала развиваться по прежнему пути. Но к середине XVIII века все большую роль начинают играть православная церковь и феодалы. В архитектуре снова главным содержанием становятся дворцы и храмы, в которых идёт активное усвоение и переработка элементов западного барокко. Происходит ориентация на Запад, но уже в ином направлении. Если раньше перенимали в основном конструкции, то теперь главное внимание обращалось на внешнюю форму культуры (мода, кулинария и т. п.) и внешнее оформление фасадов. Это время правления Анны Иоанновны и её фаворита, австрийца Бирона, недолгое правление Анны Леопольдовны. И только с приходом к власти Елизаветы происходит возврат к русской старине. Праздный образ жизни дворян, стремление их к роскоши и внешнему блеску приводит к строительству пышных дворцов в стиле русского барокко. Основные черты русского барокко: Торжественность, патетика; Построение объёмов, общей архитектурной композиции, рассчитанной на восприятие с разных точек, в сложных ракурсах; Противопоставление масштабов, резкие контрасты света и тени; В планах господствуют криволинейность, в архитектурных формах – живописность и динамизм; В интерьере – сложная роспись, вычурная лепка, зеркала, плафоны, создающие иллюзорность пространства; Творческое использование народных традиций – многоцветье, деревянная резьба с позолотой, праздничность. Наиболее крупными представителями русского барокко были Д. В. Ухтомский и Б. Б. Растрелли. Творчество Б. Б. Растрелли (1700 - 1771гг.) В 1717 году отец Бартоломео Бартоломео Растрелли, -Бартоломео Карло Растрелли заключил договор с русской казной и переехал в Петербург. Он был мастером скульптуры, живописи и интерьера. С ранних лет его сын принимает участие в работах отца, а позже – в проектировании и строительстве Петербурга. Поскольку строительство в основном велось на свободных от застройки участках, то архитектор практически не был связан границами. Первоначально дворцы Расстелли строились вдали от столицы (в Митаве – 1738 г., в Рудлане – 1735 г.) и поэтому архитектор не зависел от столичной моды. Создавая свои творения Б. Б. Растрелли смог создать русское барокко. Очень скоро, особенно после перестройки Петергофского дворца, Растрелли становится одним из самых модных архитекторов и поэтому в основном строит для приближённых и родственников царя. Он создаёт Зимний дворец, Смольный монастырь, дворцы в Царском селе и Петергофе. После смерти Елизаветы в 1761 году на престол встал её сын Пётр III, а через год – его жена Екатерина II. Она невзлюбила Растрелли и издала приказ о подчинении его Канцелярии строительных дел. Растрелли подал в отставку и получил её. В 1771году из Италии пришло его последнее письмо. Одной из ранних работ Б.Растрелли была перестройка здания Петродворца, в котором еще юношей Растрелли начинал работу с отцом в качестве скульптора многочисленных фонтанов. Петродворец (1714 – 1725, 1745 – 1755гг.) Архитекторы: И. Браунштейн, Ж. – Б. Леблон, Н. Микетти, Б. Растрелли. В 1713 году Пётр I открыл фонтаны дворца. Они устроены на естественном перепаде высот, за счёт которого обеспечивается напор фонтанов до19 метров высотой. В начале века из озер Петродворца были проложены керамические трубы, которые проходили к фонтанам. С 1716 года Растрелли много работали над созданием скульптур к фонтанам. Каждый фонтан – произведение искусства, представляющее собой фигуры из позолоченной бронзы. В 1745 году Растрелли перестроил дворец, увеличив его высоту и протяжённость, включив строения петровской эпохи. Он пристраивает к дворцу, который находился на нижних террасах висячие сады и заканчивает его с одной стороны церковью, а с другой стороны – павильоном. Новое сооружение состоит из трех частей - среднего корпуса и боковых флигелей, соединённых с ним одноэтажными галереями. Таким образом, дворец становится центром всего паркового ансамбля. Характерной чертой дворца является то, что вход находится не в центре, а со стороны павильона. Длина дворца достигает300 метров. Одним из самых известных дворцовых сооружений Б.Б. Растрелли стал проект Зимнего дворца. Зимний дворец (1754 – 1762гг.) Постройкой Зимнего дворца (рис.119) Растрелли закрепил ведущее значение в оформлении ансамбля городской набережной Невы и положил начало образованию системы центральных площадей. В зависимости от организуемых городских пространств фасады дворца получили различную композицию. Северный фасад, обращённый к Неве более скромен. Со стороны Невы собранные на флангах фасада двухярусные ордерные устои образуют мощные крупномасштабные “колоннады”, соответствующие своим характером, масштабом и протяжёнными пропорциями пространству Невы. С противоположной стороны, где были предусмотрены главный проезд ко дворцу и площадь, фасад имел строгое осевое построение с динамически нарастающим к центру ритмом ордерных акцентов. Осевая композиция фасада предопределила характер дворцовой площади, главная ось которой позже была закреплена аркой Генштаба. Ансамбль Зимнего дворца решен в виде замкнутого двора. Западный фасад обращён к Адмиралтейству, восточный – к жилым покоям, объединяющимся возле небольших внутренних двориков. Огромный дворец необходимо было построить за 2 года, что было невозможным. В течение 3 лет продолжалось лихорадочное строительство, помимо Растрелли в разные годы над оформлением его интерьеров работали: А. А. Монферран, К. И. Росси, А. П. Брюллов и др. Дворец явился вершиной творчества Растрелли. Тронный зал его имеет площадь130м2. Сейчас здесь находится главный музей страны – Эрмитаж, который вместе со Старым Эрмитажем, Малым Эрмитажем (1764 – 1775г. Ж. Б. Вален – Деламот и Ю. М. Фельтен) и другими дворцовыми зданиями содержит более 60 тысяч картин и около 2,6 млн. произведений искусства. Старый Эрмитаж предназначался для интимных приёмов и отдыха царской семьи (в переводе с франц. – “отшельник”, “пустынька”). Во втором этаже находился зимний сад – “оранжерейный дом” (1771 – 1787гг., архитектор Ю. М. Фельтен). Рис. 119 Рис.120 Композиционное и декоративное мастерство Растрелли особенно ярко проявилось в ансамбле учебно-воспитательного учреждения на 120 воспитанниц благородного происхождения -Смольного монастыря Смольный монастырь (1748 – 1764гг.) На основе богатого творчества русских зодчих Растрелли создаёт композицию, состоящую из главного собора и окружающих его келий. Жилые корпуса монастыря окружал широкий, в форме греческого креста, двор, в центре которого – собор высотой 85 метров с большим куполом на широком барабане и 4 стройными двухярусными башнями. Композиция собора увенчалась лёгкими изящными главками. Монастырь долгое время находился в проектах. В 1748 году Елизавета приказала переделать проект: “Не по римскому манеру, а как здешняя Успенская церковь”, т. к. он был очень близок к западным образцам. Возле монастыря создаётся 120 садиков, под каждой кельей комната служанки и погребок. Растрелли сделал липовую модель монастыря за 1750-1756 годы. Сначала строились кельи, а затем собор, который позже достраивали другие русские архитекторы. Не была построена въездная башня, которая могла полностью закрыть фасад собора. Творчество Растрелли зрелого периода ярко выразилось в Большом Царскосельском дворце. Большой Царскосельский дворец (1752 – 1757гг.) Построенный ещё в петровское время, дворец перестраивался в 1743 – 1744 гг. А. В. Квасовым и в 1752 -1757 Растрелли создаёт монументальное дворцовое сооружение с величественной анфиладой дворцовых залов. Необходимость сохранения существующего здания усложнила задачу и дворец получил сильно вытянутую форму длиной более 300м. Мощная пластика фасадов с рельефными выступами и впадинами, украшенных скульптурой и колоннами большого ордера, сочность архитектурных форм и лепного декора, праздничное сочетание голубого цвета стен с позолоченными деталями и белыми лепнинами – создаёт величественный образ русской дворцовой архитектуры. Великолепны интерьеры дворца с живописными плафонами, деревянной резьбой, позолочёнными волютами катушками, гирляндами и зеркалами. Дворец делит обширный парк на две части – основную восточную – Старый парк и западную – Новый парк. В облике Старого парка, имеющего регулярный характер, архитекторы стремились создать “Русский Версаль”. В 1747 – 1748г Растрелли создает проект Андреевской церкви в Киеве, построенный после его смерти. Из памятников деревянного зодчества, созданных в России в первой половине XVIII века, высокие художественные достоинства имеет церковь Преображения на острове Онежского озера Кижи Ансамбль Кижского погоста. Он включает в себя две церкви и колокольню. Главной является церковь Преображения (рис.122) 1714г. с простым крестовым планом. По легенде, ее план нарисовал сам Петр I. Она украшена целым лесом из 23 главок, которые создают сказочное зрелище. Островерхая колокольня 1874 построена ближе к скромной 9-и главой Покровской церкви в 1764г. Как и многие другие деревянные церкви, ансамбль построен без чертежей, без гвоздей, одним топором. Поэтому, несмотря на разное время строительства и разных мастеров, он отличается своей цельностью. Рис 123 Тема 3.10.6. Архитектура Российской империи второй половины XVIII века - 30-х годов XIX века. Архитектура русского классицизма. Вторая половина XVIII века – время высокого и разностороннего расцвета русской национальной культуры. Для этого времени характерен кризис крепостничества и появившиеся на его фоне идеи просветительства и некоторой демократизацией в высших слоях общества. Все это, проникая в русское искусство, способствовало развитию в нем социального содержания и гражданственности. В русской архитектуре XVIII века с начала 60-х годов все ощутимее становится переход к ясности и простоте форм, к более строгим и размерным классическим принципам. Появления русского классицизма во второй половине XVIII века было вызвано тем, что в 60-х годах приобретают силу капиталистические отношения, которые требуют создания не дворцов, а сооружений “делового” характера. На основе возросшего экономического могущества тематика архитектурных сооружений снова становится общественной. Ясность и рациональная простота форм античности давала архитекторам богатые возможности для воплощения новых общественных и художественных идеалов. Несмотря на то, что на русский классицизм влияла эстетика западноевропейского искусства, в нем проявились свои особенности: Наличия своих национальных черт (В России создаётся своя Академия художеств.), хотя, по-прежнему, привлекалось много иностранцев. Русский классицизм развивался на базе простых, обычных материалов (кирпич, дерево), а его сложные декоративные формы (капители колонн) создавались не из мрамора или гранита, а из простой штукатурки. Благодаря этому классицизм получил своё развитие не только во дворцах столичных городов, но и в простых жилищах провинции. Возможность создания усадебных ансамблей в теснейшей связи с природой, ландшафтом В России складываются две архитектурные школы классицизма: петербургская, наиболее близкая западноевропейской и московская, имеющая свои национальные особенности. На протяжении развития стиля классицизма в России работают как русские, так и иностранные архитекторы, создающие своим творчеством лучшие образцы стиля. Условно архитектура классицизма делится на три периода: Ранний классицизм – 60 – 70 годы XVIII века Строгий классицизм – 80 – 90 годы XVIII века. Поздний (зрелый) классицизм – конец XVIII века – 30-е годы XIX века. Отечественная война 1812 года делит этот период на 2 этапа: I. Конец XVIII века - 1812г. II. 1812 - 1830-е годы - Ампир Время последних крупных достижений классицизма – внедрение нового стиля – эклектики. Лучшими представителями русского классицизма были И.Е. Старов, В.И.Баженов, М.Ф.Казаков, А.Д.Захаров, А.Н. Воронихин, В.П.Стасов, Ч.Кам6ерон, Д.Кваренги, В.П.Стасов, К.И.Росси, О.И.Бове и др. Петербургская школа. Ранний классицизм Петербургской школы. Признаками раннего классицизма является крупный, чаще дорический ордер на фасадах, скромная пластика стен, членение пилястрами и полуколоннами. К числу ранних образцов классицизма, в котором ещё заметно влияние барокко относятся здания Академии художеств, Мраморный дворец (1768 – 1785г., архитектор А. Ринальди). Академия художеств (1764 – 1788гг.) Архитекторы: А. Ф. Кокоринов, Ж-Б. Вален-Деламот. Академия художеств была создана в 1750г. Ее основателем и первым президентом являлся граф Шувалов, поэтому первоначально она размещалась в его особняке. А.Ф. Кокоринов был приглашён Шуваловым для преподавания архитектуры, он же стал и автором проекта здания Академии, но не дожил до открытия здания. Это пример крупного общественного здания, в котором в значительной мере уже сложились принципы классицизма. Здание занимает целый квартал на Васильевском острове (рис. 124). В плане здание представляет собой огромный прямоугольник с парадным круглым двором в центре и четырьмя квадратными двориками по углам. Вокруг круглого двора на втором этаже – круговая галерея, прекрасно освещённая и предназначенная для выставок работ студентов. Основные членения фасадов здания, как и интерьеров построены по ордерной системе. Первый этаж рустованный, второй и третий этаже объединяются дорическими пилястрами, а в выступающих частях здания - ризалитах - колоннами. Над главным входом – невысокий купол. Рис.124 Рис.125 Строгий классицизм Петербургской школы. В 80 – 90 годы XVIII века созревают все основные черты стиля, отпадают плоские декоративные элементы. Сооружения этого времени торжественны и величественны. Строительство Петербурга 1770-х -1790-х годов связано с именами И.Е.Старова, итальянца Джакомо Кваренги, англичанина Чарльза Камерона. Творчество Ивана Егоровича Старова ( 1745 – 1808) Одним из основоположников и наиболее видных деятелей русского классицизма являлся Иван Егорович Старов, который часто работает с учениками. Ранние работы Старова, такие как Троицкий собор Александро – Невской лавры в Петербурге и другие постройки носят некоторые черты барокко в общей композиции планов и отдельных формах фасадов и интерьеров. Типичным образцом строгого классицизма является Таврический дворец (1783 – 1789гг.) Здание Таврического дворца (рис.125) было построено в честь победы в русско -турецкой войне на окраине города. Своим каре парадного двора оно было раскрыто к Неве, по другую сторону дворца находится парк. Ансамбль дворца состоит из главного, увенчанного куполом двухэтажного здания и двух выступающих боковых флигелей с внутренними двориками. 3 объёма объединяются узкой одноэтажной частью соединительных помещений и анфиладных комнат. В боковых объёмах помимо жилых и служебных помещений расположились и некоторые зальные помещения: гостиные, танцзалы, концертный зал и т. п. Фасады дворца отличаются лаконизмом и строгостью, окна без наличников, простая и строгая ордерная композиция. Главные и боковые портики разработаны с применением римскодорического ордера. В контраст сдержанным фасадам, интерьеры дворца необычайно богаты и парадны. Развитие композиции ориентировано на ось пространства от главного портика к вестибюлю и купольному залу, а от него к картинной галерее и зимнему саду. За вестибюлем следует зал на 5 тысяч человек, а за ним грандиозный поперечно поставленный колонный зал с 18 парами колонн. В величественном облике Таврического дворца И.Е. Старов отразил растущий престиж русского государства. Его более поздние сооружения носят несколько суровый и величественный характер, близкий сооружениям римской античности. В то же время, в его зодчестве нет прямого подражания западноевропейским образцам классики, а построение общей композиции зданий отражает характер русских традиций. В целом для усадеб классицизма характерно осевое построение композиции с главным жилым зданием в центре, примыкающими флигелями, с парком позади дома, спускающимся к воде. Трехчастное членение зданий усадебного типа распространилось и на композиции общественных зданий. В конце XVIII века продолжается застройка комплекса зданий Зимнего дворца. В 1760-е годы для царской коллекции картин Тома де Томон пристроил к зданию дворца первое здание – Малый Эрмитаж. В 1780-е годы Фельтен возводит второе здание – Старый (Большой) Эрмитаж (1771 – 1787). В 30-х годах XIX века (1839 -1850-х годах[) В. П. Стасовым и Н. Е. Ефимовым по проекту Л. Кленце было построено третье здание – Новый Эрмитаж. Творчество Джакомо Кваренги (1744 – 1817) В 1782 – 1785 г.г. архитектор Д. Кваренги, приехавший в Россию в 1779 году по приглашению Екатерины II, возводит здание Эрмитажного театра. Театр расположен в одну линию со Старым и Малым Эрмитажем и отделён от них по первому этажу Зимней канавкой. Первый этаж театра - рустованный. Два верхних этажа имеют колонны коринфского ордера. Здание имеет закрытый полукруглый амфитеатр, рассчитанный на 50 – 60 человек. Хотя это классическое здание, но оно не лишено изящества и красоты, что соответствует всему комплексу дворца. Многие общественные сооружения XVIII века проектировались на конкурсной основе. Одним из конкурсных проектов стал проект здания Смольного института благородных девиц (1803 – 1806 гг.) Победил в конкурсе Д. Кваренги. Его институт имеет ясную планировку, на фоне гладких стен – колоннада композитного ордера, на фронтоне здания - только герб. (В 1923 – 1925гг. архитектор Гельфрейх и Щуко достроили входные пропилеи в стиле неоклассицизма.) Сооружения Кваренги отличаются строгостью архитектурных форм и замкнутостью архитектурных композиций. Таковы здания Академии наук и Ассигнационного банка в Петербурге. В позднейших постройках, после нескольких лет проведенных в России и изучения памятника русской архитектуры в работах Кваренги проявились самобытные творческие черты. Александровский дворец в Царском Селе (1792 1796 г.г.) отличается открытым характером композиции и органично связан с природой. Творчество Чарльза Камерона ( 1730-е -1812) Наиболее значительными работами англичанина Чарльза Камерона, прибывшего в Россию одновременно с Д.Кваренги, был ряд построек при Екатерининском дворце в Царском Селе (1780 – 1793 г.г.) Сюда входили Камеронова галерея, Агатовые комнаты, холодные бани. Интерьеры Екатерининского и Павловского дворцов были выполнены с характерной для итальянского Возрождения утонченностью приемов отделки. В период классицизма на смену геометрически спланированным регулярным паркам XVII века приходят пейзажные парки, такие как Павловский под Петербургом, в строительстве которого принял участие и Ч.Камерон. Павловск (1777 - 1824 г.г.) Архитекторы: Ч. Камерон, В. Ф. Бренна, К. И. Росси, А. Воронихин и др. Ахитектурно - парковый ансамбль Павловска (рис. 126) был основан как загородная резиденция русских царей. Строгий и изящный дворец (1782 –17 86, 1797 –1799, 1803, 1822 1824) построен в стиле классицизма с традиционной усадебной трехчастной планировкой. Парковые павильоны и сооружения занимают свыше 600га вместе с пейзажным парком. Павловский парк является великолепным образцом пейзажного парка. По всей территории парка, раскинувшегося вдоль живописно изгибающейся р.Славянки искусно сгруппированы композиции из групп деревьев и массивы леса. Извилистые дорожки объединяют прелестные уголки парка и открывают разнообразные перспективы на различные павильоны, мостики, площадки со скульптурными композициями. Рис 126 Рис.127 Зрелый классицизм петербургской школы. На последнем этапе классицизма – в конце XVIII века – 30-х годах XIX века создавались единые архитектурные ансамбли городов, формировались площади, проводилось упорядочение застройки провинциальных городов. Целью архитекторов этого времени в Петербурге было завершение художественного образа города в классическом стиле. Выдающиеся архитекторы XIX века А.Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К.И. Росси и др. выдающиеся архитекторы создали в Петербурге великолепные здания в стиле классицизма, играющие огромную роль в формировании ансамблей центральной части города. Творчество Андрея Никифоровича Воронихина (1759 – 1814гг.) А.Н.Воронихин - представитель позднего классицизма и стиля ампир с 14 лет из Строгановки был направлен в Москву на учебу к Казакову, а затем в Италию. До 26 лет Воронихин оставался крепостным. В 1802 году он стал профессором Академии художеств. Ранние работы Воронихина (интерьеры Строгановского дворца, дача Строганова и др.) отличались утонченностью композиционных и архитектурных деталей. С конца 90-х годов вся его деятельность отмечена поисками большей монументальности. Наиболее значительным его сооружением является Казанский собор (1801 – 1811гг.) Здание – ансамбль было построено для иконы Казанской Богоматери, которую в середине XVIII века перевезли в Петербург. Сначала икона находилась в небольшом соборе на Невском проспекте. В 1800 году Воронихину поручили создать проект собора. Он строит храм в форме латинского креста, подобный храму Св. Петра в Риме и создаёт нарядную площадь относительно Невского с колоннадой, общая длина которой - 72,5 м. Второе крыло колоннады (рис. 127) не было достроено. Центр выделяется шестиколонным портиком. Собор трехнефный, увенчан высоким барабаном, высота подкупольного пространства 40м, диаметр купола 17,1м. Барабан купола имеет 16 оконных проёмов. Его фасады облицованы пудожским камнем. Потолок кессонированный. Колонны коринфского ордера выполнены из серого полированного гранита, а капители и розетки – из бронзы. Горный институт (1806 – 1811гг.), расположенный на Василеостровской набережной – второе крупное сооружение Воронихина отмечено поисками большей выразительности и монументальности. Объединив несколько ранее существовавших зданий и срезав выступающие углы старых построек, зодчий получил четкий симметричный фасад нового ансамбля. Учитывая дальность восприятия фасадов здания со стороны противоположной набережной, Воронихин решает фасад в простых крупных формах. Горный институт отмечен монументальностью и строгой торжественностью. Идейный смысл архитектуры получает дальнейшее образное раскрытие в монументальной скульптуре. По бокам центральной лестницы главного фасада скульпторы В.И. Демут - Малиновский и С.С. Пименов разместили скульптурные группы «Геракл и Антей» и «Похищение Прозерпины». Кроме застройки Петербурга, Воронихин участвовал в создании архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа. Рис.128 Рис.129 Творчество Карла Ивановича Росси (1775 – 1849гг.) К. И. Росси начал обучение зодчеству у русского архитектора-декоратора В. Ф. Бренны, затем два года учился в Риме. Став в 1815 году главным архитектором Комитета для строений гидравлических работ, он в 1816г. реконструировал усадьбу Аничкова дворца, поставив вдоль одной из сторон будущего Александринского театра два симметричных парковых павильона. Позже Росси завершает перестройку дворца и перепланировку Евлагинского парка. Крупные градостроительные работы мастера начались строительством Михайловского дворца с перепланировкой и застройкой прилегающего к нему участка. Михайловский дворец (Русский музей.) (1819 – 1825гг.) Это сооружение усадебного типа. Дворцовый комплекс состоит из высокого центрального здания в глубине парадного двора и двух, связанных с ним и выступающих боковых корпусов с внутренними световыми дворами. Фасад центрального здания имеет рустованный первый этаж, выше – колонны коринфского ордера с выступающим портиком. Во втором этаже применены полукруглые окна с полуколоннами. Интерьеры дворца богато оформлены, но без излишества, богатство придаёт барельефный фриз, идущий между капителями. Перед зданием запроектирована большая площадь и Михайловская улица, ориентированная на центральный портик фасада. Дворец горел в 1837 году. После пожара сохранилась парадная лестница и интерьер Белого зала. В 1914 – 1916 гг. архитектор Л. Н. Бенуа достраивает западный корпус. Длина здания составляет 315м. Уникальным произведением градостроительного искусства является ансамбль Александринского театра и Театральной улицы ( ныне театр А.С.Пушкина и ул. К.И. Росси) Александринский театр (1834г.) Главный фасад театра (рис.129) обращен к Невскому проспекту, перед ним – небольшой сквер с площадью. За театром - небольшая улица Росси (220м), выходящая к площади Ломоносова и набережной р.Фонтанки. Здание Александринского театра представляет собой компактный прямоугольный в плане объем. В центральной части находятся пятиярусный зрительный зал и сцена с металлическими перекрытиями. Оригинальная конструкция металлических перекрытий лож в виде арочных стропильных ферм характеризует Росси как новатора в области инженерии Фасады театра объединены общим членением и деталями коринфского ордера. Аттик украшен барельефом и увенчан квадригой Аполлона. Здание несколько раз горело и поэтому от интерьеров почти ничего не осталось. Улица имеет симметричные фасады и застроена административными зданиями, частично верхние этажи были жилыми. Чёткое регулярное построение пространства и единая тема ордеров на фасаде объединяют здание театра, пл. Ломоносова с министерскими корпусами, театральную площадь, Аничков дворец и Публичную библиотеку. В 30-е - 40-е годы творчество Росси достигает совершенной зрелости. Его произведения отличаются необыкновенной гармоничностью и завершенностью форм. К вершине его мастерства можно отнести Здание Главного штаба на Дворцовой площади (1819 – 1829гг.) (рис.130) Напротив Зимнего дворца Росси расположил грандиозный комплекс из двух расположенных по дуге трехэтажных корпусов Сената и Синода, объединённых величественной триумфальной аркой, перекинутой над проездом на площадь. Зданию присущи парадность, торжественность и пластическое богатство. Спокойная пластика здания противопоставлена пышному убранству Зимнего дворца. Рис. 130 Рис.131 При проведении грандиозных реконструктивных работ центра столицы и объединения всей монументальной застройки обоих берегов Невы особенно большое значение приобрела реконструкция здания Главного Адмиралтейства с прилегающей территорией и формирование стрелки Васильевского острова. Доминирующим объемом стрелки стало здание Биржи. Фондовая биржа (1804 – 1810гг.) Архитектор Тома де Томон. Биржа расположена на стрелке Васильевского острова и имеет простую и ясную форму поднятого на высокий подиум дорического периптера. Громадные полуциркульные окна в тимпанах фронтонов, обрамлённые рустованными наличниками, широкая наружная лестница, подводящая к колоннаде, являются основными выразительными средствами в общей композиции здания. В плане господствует главный зал для биржевых операций размером 41×23м. Здание Биржи отличается благородной красотой и величием. По обеим сторонам главного торцового фасада Т. де Томон, учитывая ответственное градостроительное значение стрелки, поставил две ростральные колонны с гигантскими статуями морских божеств у их цоколей. Позже были достроены здания таможенных складов, служащими своеобразным фоном для здания Биржи. Почти одновременно с организацией Василеостровской стрелки происходила коренная перестройка здания Главного Адмиралтейства, занявшего центральное место в системе архитектурных ансамблей столицы. Адмиралтейство (1806 – 1823гг.) Архитектор Андреян Дмитриевич Захаров (1761 – 1811гг.) Это здание, созданное в результате реконструкции старых корпусов петровского Адмиралтейства (уже построенных в 30-х годах XVIII века И. К. Коробовым), является шедевром русского и мирового зодчества и лучшим творением А. Д. Захарова, воспитанника Академии художеств. Особенностью здания является совмещение в себе двух функций – административной утилитарной. Перестраивая старые здания, с учётом новых требований производственного процесса верфи и размещая в нём различные учреждения, Захаров почти полностью сохранил башню над центральными воротами и сложившуюся схему плана с двумя параллельными рядами корпусов и проходящим между ними каналом, позднее засыпанным. В плане это Побразное здание длиной 407 м и боковыми»крыльями» по 163 м.. Художественным центром композиции, а также её объединяющим звеном стал объем башни с аркой и золотым шпилем (73,5м) (рис. 132). Над этим почти кубовидным объёмом с дорическим ордером возвышается второй куб, окружённый лёгкой колоннадой ионического ордера. Он увенчан скульптурными символическими изображениями стихий, времён года и т. п. Длинный фасад здания Захаров расчленил на ряд крупных частей с самостоятельными осями симметрии. На двух боковых осях создаются как бы самостоятельные фасады, каждый с широким 12 колонным портиком в центре и 6 колонными портиками по бокам. Обращенные к Неве торцовые части здания трактованы в виде массивных триумфальных арок, обрамлённых колоннадами, близких к композиции нижней части адмиралтейской башни. По уровню второго этажа применены скромные наличники и маски морских божеств. Вся эта гениальная композиция, не имеющая ни чего общего среди подобных сооружений, организует пространство, где сходятся три главные проспекта города. В архитектуре здания Адмиралтейства заметно влияние стиля ампир, завершающего этапа классицизма. Новым в приемах архитектурной композиции этого времени было свободное использование форм колоннады, арки, портики и их сочетание в контрасте с большими плоскостями гладких или легко рустованных стен. С целью создания героического облика архитектуры чаще применяются формы дорического ордера, светлая окраска фасадов в сочетании с белыми рельефами. Новое звучание получает декоративное скульптурное оформление зданий, отражающее триумфальную и героическую тематику: лепные венки, медальоны, флаги, военная атрибутика. Все это создавало единую по стилю застройку в духе патриотического утверждения идей гражданственности, общегосударственных успехов России. Одним из последних произведений архитектуры Петербурга в стиле позднего классицизма, в котором наметились некоторые черты эклектики стало здание Исаакиевского собора. Рис.132 Рис 133 Исаакиевский собор (1818 – 1858гг.) Архитектор Август Августович Монферран ( Огюст Рикар де М.) (1786 - 1858). Собор начали строить ещё при Петре I , но он горел, затем строился при Екатерине, Павле, Александре I, постоянно разбираясь и перестраиваясь. Александр I предполагал возвести собор больше и роскошнее собора Св. Петра в Риме. Был объявлен конкурс, в котором победил чертёжник Огюст Монферран, представивший 24 варианта фасадов в цвете. Поскольку Монферран не был профессиональным архитектором, то в создании проекта приняли участие В. П. Стасов, А. А. Михайлов и др. русские зодчие, входившие в состав Комитета Академии художеств. Учтя их предложения, Монферран значительно улучшил первоначальный проект и изготовил разборный макет из липы, после чего его проект утвердили. Собор ( рис.133) был сооружён из полированного выборгского гранита с эффектом “седины”. Из него выполнены 116 цокольных колонн и 48 колонн портиков высотой 17м, диаметром 1,8м и весом около 100 т. Здание собора занимает территорию близкую к 1 га, его высота - 101.52 м. Собор получил ярко выраженный высотный силуэт и центрический характер, что соответствовало его расположению на площади в ансамбле городской застройки. Огромные размеры и выразительный силуэт обусловили значение здания в застройке города. Однако некоторая сухость деталей, ряд излишне крупных архитектурных элементов и не совсем удачные пропорции некоторых членений здания свидетельствуют о снижении архитектурного мастерства и начинающемся упадке стиля. Скульптурное оформление собора выполнено И.П. Витали, А.В. Логановским. В интерьере применена мозаика и живопись, выполненная К.П. Брюлловым с учениками. Для внутреннего убранства здания применена изумительная гамма разноцветных камней. Был использован русский, итальянский и французский цветной мрамор, малахит и лазурит. Колонны главного иконостаса облицованы тончайшими пластинками малахита, пятиметровые колонны иконостаса покрыты тёмно-синим лазуритом. Создаётся пестрота и раздробленность. Перекрытие купола (диаметр 21,83м), выполненное из свидетельствует о развитии техники и инженерии этого времени. чугуна и стали, что Московский классицизм. Западноевропейский классицизм находят в культуре России второй половины XVIII века благоприятную почву. Но архитектура русского классицизма во многом основывалась и на собственных классических традициях, в той или иной степени характерных для предшествующих периодов русского зодчества. Национальные традиции в сочетании с особенностями культуры и жизненного уклада России обусловили своеобразные черты развития русского архитектурного классицизма. Наиболее ярко национальные черты проявились в классицизме Московской школы. Значительную роль в распространении идей и методов классицизма в Москве сыграла школа Д.В.Ухтомского, из которой вышли многие русские архитекторы. Формирование архитектуры русского классицизма неразрывно связано с именами русских архитекторов – В.И Баженова, М.Ф.Казакова, а иногда и безвестных русских крепостных зодчих, внесших в архитектуру классицизма живую струю народного творчества. Наряду с городскими постройками в этот период огромного масштаба достигает загородное строительство. Особенно способствовало этому освобождение дворян от обязательной государственной службы. В Москве и других русских городах и селах сложился новый тип дворцовых построек – усадьбы. В планировке и застройке Москвы и провинциальных городов использовался опыт проектирования и застройки Петербурга. Регулярная планировка сочеталась с особенностями рельефа и исторически сложившейся застройкой. Так, в плане Москвы 1775 года новые площади, бульвары и крупные общественные здания были спроектированы на основе существовавшей радиально – кольцевой системы улиц. Крупнейшим градостроительным замыслом в период становления классицизма в Москве стал проект Кремлевского дворца в Москве горячего патриота, члена Парижской, Римской, Флорентийской и Болонской академий В.И. Баженова. Ранний классицизм Московской школы. Творчество Василия Ивановича Баженова (1738 – 1799гг.) В. И. Баженов родился в семье мелкого церковного служителя. С детских лет он проявил большие способности к рисованию. В 15 лет Баженов стал работать в артели, восстанавливавшей после пожара один из московских дворцов. Работая там, Баженов почувствовал своё призвание к архитектуре. Обученный лучшими русскими мастерами Д.В. Ухтомским и С.В. Чевакинским, он стал одним из первых учеников Академии художеств, тогда только основанной. Совершенствуя в дальнейшем свой талант в Париже и Риме для, он стал самым талантливым творцом русского классицизма. В его творчестве просматривается путь развития московского классицизма. Глубокий знаток античной классики архитектуры и поклонник русского народного зодчества, Баженов сумел сочетать особенности того и другого в своих великолепных творениях. В Петербурге он был принят очень холодно (хотя позже он был избран академиком в Петербургскую Академию художеств). Тогда он уехал в Москву, в которой в дальнейшем прошла большая часть его творческой жизни. В 1767г., накануне русско-турецкой войны, для демонстрации мощи России Екатерина II поручила Баженову выполнить Проект перестройки Кремлёвского дворца (1767 – 1775 гг.). В это время в Кремле были лишь разрозненные палаты, поэтому требовалась полная перепланировка всего Кремля. По проекту основу всего ансамбля составляли заново спроектированные здания дворца и правительственных учреждений. Внутри громадного треугольника Кремля, образуемого этими зданиями, формировалась система парадных площадей с триумфальной колонной в центре и городских магистралей (рис.134) Главный фасад дворца выходил на набережную и связывался с ней лестницами и террасами. Нижние этажи с подсобными помещениями трактовались как цоколь. Два верхних этажа объединялись ионическими капителями и портиками. Площадь дворца должна была быть около 4,5 га, длина фасада по набережной Москва-реки - 1200м, а высота от 30 до 40м. Дворец мог затмить все прославленные сооружения мира. В 1773 году состоялась торжественная закладка Екатериной II мраморного кирпича в фундамент дворца, была разобрана часть кремлевской стены, но на этом дело и закончилось. Стоимость дворца составляла более 50 млн. рублей, что было нереально в момент подготовки и ведения войны. Строительство приостановили, выдвинув причиной возможность оползней. О грандиозности проекта Кремлевского дворца говорит деревянная модель, сохранившаяся в музее архитектуры им. Шусева в Москве. Для его создания были использованы детали дворца в Коломенском. Рис.134 Другим крупным произведением В. И. Баженова, является ансамбль загородной резиденции Екатерины II под Москвой названной Царицыно. Царицыно (1775 – 1785) В 1755 году во время посещения Коломенского Екатерина обратила внимание на “прелестные виды” имения Чёрные грязи, принадлежавшего князю С. Д. Кантемиру. Купив имение, Екатерина назвала его Царицыным и решила возвести там свою подмосковную резиденцию в “мавритано - готическом стиле”. Екатерине, немке по происхождению, понравился псевдоготический стиль баженовской “Панорамы Царицына” на которой она многое переправила, - убавила ширины лестниц и окон, пожелала, чтобы все строения были покрыты привычной по родным германским постройкам черепицей. Но Баженов создал не традиционную “классическую” готику Западной Европы, а синхронную ей русскую средневековую архитектуру с сочетанием красного кирпича и белосахарными деталями, цветов вятичей – предков москвичей. Он творчески переработал все своим самобытным русским сознанием и дал своё, баженовское прочтение и понимание “готики”, совсем не такое, которое ожидала увидеть Екатерина. Поэтому Баженов был отстранён от завершения строительства сиятельной заказчицей, приказавшей разрушить созданное им красно-белое узорочье “русской сказки”. В целом ансамбль решался Баженовым в характерном для московского зодчества XVI – XVII веков стиле, особое внимание обращая на гармоничное сочетание построек с ландшафтом Царицынского пруда и реки Городенки. Из царицынского ансамбля до нас дошли Малый (фигурный) мост, Интимный (Малый) дворец, Оперный дом, Хлебный дом и Хлебные ворота с галереей. Будучи проездом в Москве в 1785 году Екатерина отправилась посмотреть строительство. Стареющей императрице почудилось что-то таинственное и грозное в необычных формах дворца, кроме того она была уязвима тем, что Баженов построил такой же дворец и для её сына Павла I, в котором она видела соперника по престолу. Она приказала разрушить оба дворца. Царица велела строить новый дворец давнишнему соратнику Баженова – Матвею Казакову. Став невольным соавтором, Казаков возвел на месте разрушенных дворцовых корпусов свой Большой дворец. Пытаясь понять каприз “мавритано-готического замысла”, Казаков в то же время стремился соединить в новом дворце и замысел Баженова. Завершению строительства помешала очередная русско-турецкая война, а затем и смерть Екатерины. Строгий классицизм Московской школы. В условиях сложившейся планировки центра Москвы, в период строгого классицизма композиции дворцовых зданий часто менялись в соответствии с регламентирующими требованиями и значением места, отведённого под строительство. Работая над частными заказами, Баженов, широко использующий приём 3-х частной композиции в постройках Москвы, часто отказывался от курдонера и спрямлял линию главного фасада, следуя регулярным градостроительным правилам. Наряду с этим московскими архитекторами использовались и более свободные по группировкам объёмы, которые нередко живописно сочетались с древними градостроительными доминантами. Синтез регулярного с живописным старым – одним из ведущих принципов формирования зданий и ансамблей Москвы и других старинных городов России. Одно из самых замечательных зданий Москвы, созданное Баженовым в 1784 – 1786 годах – Усадьба Пашкова. Здание возвышается напротив Кремля. Главный объем здания и флигели расположены строго по красной линии улицы, а парадный подъезд устроен с противоположной стороны (рис.135).Это пример трехчастной дворцовой композиции, организующей участок Моховой улицы у её поворота к Калининскому мосту. Рис. 135 Главный центрический объём здания, обработанный с четырех сторон пилястрами композитного ордера, целостностью и ясностью своих форм отвечает Кремлёвским постройкам и связан композиционно с другими, окружавшими его древними зданиями. Над центральным объёмом сооружён бельведер круглой формы, карниз которого поддерживается парными колоннами. До пожара 1812 года бельведер имел более лёгкие формы чем сейчас. В Москве Баженов построил ещё много жилых домов, усадеб и храмов, среди которых наиболее значительными являются колокольня и трапезная церкви Всех скорбящих (1780-е годы), на Б. Ордынке и дом Юшкова на улице Кирова в Москве, Инженерный замок и павильон Инженерного замка в Петербурге (1797 – 1800гг.) В.И. Баженов умер в 1799 году, не воплотив в жизнь очень многих своих гениальных замыслов. Другим гениальным зодчим этого времени являлся ближайший соратник В.И. Баженова – М.Ф.Казаков. Творчество Матвея Фёдоровича Казакова (1738 – 1812гг.) М. Ф. Казаков – сын мелкого чиновника, вышедшего из крепостных. Архит6ектурное образование Казаков получил в школе Ухтомского. Практическая работа Казакова началась с реконструкции Твери. Его многолетняя творческая деятельность имела огромное значение для формирования основных типов зданий и сооружений, а также для разработки основных своеобразных черт русского классицизма. Если Баженов всё время искал более монументальные, зрелые формы классической архитектуры, то у Казакова они достигают поразительного совершенства, давая возможность осуществлять самые разнообразные замыслы. Одним из наиболее крупных зданий Казакова является Здание Сената в Кремле (1776 – 1787гг.) (рис.136) Треугольное в плане, с тремя внутренними дворами, здание органично вписалось в сложившуюся структуру Кремля. Доминантой композиции является зал конференций, который и выделяется куполом, оболочка которого имеет четкое гиперболическое очертание. Купол лежит на мощном армированном кольце, шириной 5 м, а высотой 2 м, которым служит антаблемент покрытия барабана. В барабане 24 окна. Такое решение главного объема здания идет от древнеримских ротонд. Купол производит впечатление легкости. Он ориентирован на Красную площадь и вместе с Сенатской башней, он предопределил дальнейшее формирование центра ансамбля этой площади. Со стороны соборов спокойные протяженные фасады согласованы с древними стенами Кремля. Интерьеры здания представляют собой образцы зрелого классицизма. Рис. 136 Наиболее характерные черты зданий Казакова – строгость и простота фасадов, гладкая, без вычурных украшений поверхность стен, композиции, в которых четко выделенный главный корпус здания, симметрично расположенные боковые флигели, колонны, над которыми возвышается фронтон. Этот принцип выдержан в проектах зданий Московского университета и Голицынской больницы Голицынская больница (1796 – 1801гг.) Это здание (рис. 137), повторяя схему усадебного дворца, отличается исключительной ясностью композиции, благородной простотой форм и пластичной мягкостью стенового массива. Римско-дорический портик и возвышающийся над ним высокой купол больничной церкви создают мощный объемный и ордерный акцент, по обе стороны которого расположились женская и мужская половины больницы. В композиции здания больницы доминирует центральный объём церкви, перекрытый куполом с двойной оболочкой и завершенный лёгкой декоративной ротондой. По другую сторону здания – парк, спускающийся к Москва-реке. Рис.137 Рис. 138 О мастерстве Казакова в разработке классических интерьеров можно судить по Колонному залу Благородного Собрания в Москве. Колонный зал Благородного Собрания (1784 -1790) Трехэтажное здание Благородного собрания, где 2 и 3 этажи объединены в один праздничный зал является одним из лучших образцов творчества Казакова. (рис. 138). Единственные каменные конструкции зала - это несущие стены, а всё остальное выполнено из дерева и кирпича с облицовкой под белый мрамор с позолотой. Помещение зала перекрыто деревянными фермами, к которым крепятся конструкции потолка. Со всех 4 сторон зал окружает облицованная штукатуркой под белый мрамор коринфская колоннада. Каждая колонна собрана по толщине из четырех бревен. В сочетании с люстрами и зеркалами на стенах, белоснежная колоннада создаёт праздничный и изысканно-строгий интерьер. Над окнами 3 этажа в интерьере использованы люнеты – срезы килевидной формы. М. Ф. Казаков построил в Москве более 50 зданий. В создании пространственной композиции своих сооружений архитектор оперировал прежде всего объемами, используя ордер только для выявления основных архитектурных акцентов. В его произведениях высокая художественная культура сочеталась с технической смелостью конструкций. Казакову принадлежит здание Университета в Москве, комплекс зданий на ул. Ильинке, дом Барышникова, дом Губина, дом Демидова. Поздний классицизм Московской школы. Рост промышленности и торговли в первой трети XIX века способствовали дальнейшему разложению феодализма. Усиление крепостнического гнёта и обострение классовой борьбы приводят к активизации дворянской реакции и мощному развитию прогрессивных настроений передовой части общества. В это время принципы классицизма получают своё дальнейшее развитие. Распространение патриотических и освободительных идей в русском обществе способствовали укреплению национального самосознания и в архитектуре, определению самобытных путей развития стиля. В период позднего классицизма в первую очередь решаются ансамблевые задачи в масштабе города, его центра. Особенно ярко это проявилось во время второго этапа позднего классицизма, после Отечественной войны 1812 года, поскольку многие города России значительно пострадали во время французской экспансии. В Москве сохранилась лишь 1/6 часть застройки, город лежал в руинах. После войны обостряются проблемы жилищного и утилитарного строительства. В 1813 году была организована «Комиссия для строений города Москвы», которая разработала проект реконструкции города, сохранивший в основном сложившуюся радиально-кольцевую структуру города. Вокруг Кремля и Китай-города было запроектировано «ожерелье» крупных площадей, которые вместе с Красной площадью должны были создать новую по масштабу систему центра. Осуществление этого важного градостроительного замысла началось с реконструкции Красной площади. Главная роль в ее перестройке принадлежала ведущему архитектору Комиссии для строений Осипу Ивановичу Бове (1784 – 1834 гг.), на которого было возложено общее руководство всем Московским строительством. В 1814 – 1815 годах Бове обновляет фасад торговых рядов, ориентируя их главный вход с широким портиком и невысоким куполом на монументальный Сенатский купол. По этой оси в 1818 году был установлен памятник Минину и Пожарскому, работы И.П. Мартоса, придавший торжественное патриотическое звучание ансамблю всей Красной площади, освободившейся к этому времени от мелких построек. Проект ансамбля Театральной площади в Москве (1821г.) был разработан О.И. Бове с использованием проекта театра пет6ербургского архитектора А.А. Михайлова. Симметричная осевая композиция площади подчинена господствующему зданию театра на ее главной продольной оси. Пространство Театральной площади формируется регулярной двухэтажной застройкой вдоль её боковых сторон. Здание Большого (Петровского) театра (рис.139), законченное в 1824 году представляло собой простой прямоугольный объем с 15-метровым ионическим портиком со стороны площади и с лоджией на противоположной стороне. Крупные и величественные формы Большого театра были рассчитаны на господствующую роль здания в ансамбле. Это было самое крупное здание Москвы периода классицизма. В 1853 году здание сгорело, и позже было перестроено Кавосом. Четырехскатное покрытие было перестроено на двухскатное, которое теперь спорит с перекрытием портика. Здание получило сплошной руст, а портик - коринфский ордер. Композиция Театральной площади является примером крупного монументального ансамбля, в котором объединены ансамблевые принципов классицизма с принципами древнерусского зодчества. Рис. 139 О.И. Бове осуществлял архитектурное оформление нескольких крупных общественных зданий Москвы. Так, на площади со стороны Александровского сада инженером А. Бетанкуром строится здание Манежа, перекрытое деревянными фермами пролётом 44,6 м. Бове разработал архитектурную часть проекта. Благодаря большой протяженности и внушительному ритмическому строю колонн и арок фасада, здание композиционно связано с Кремлевской стеной. Комиссией для строений Москвы был использован единый метод регулярной застройки, регламентирующий этажность в зависимости от значимости улиц. Были выработаны типы жилых домов с преобладанием деревянных конструкций с последующей штукатуркой и отделкой «под камень». Значительно изменилась жилая застройка Москвы. Вместо дворянских городских усадеб начинается строительство небольших городских особняков, фасады которых выносились на красные линии улиц. В оформлении фасадов и внутреннем убранстве особенно ярко проявляются черты ампира. Архитектура позднего классицизма отличается применением при строительстве и отделке зданий неоштукатуренного камня, металлических конструкций и художественного литья. Лирическое живописность украшений фасадов уступает место величественной монументальности триумфальных мотивов. Широко применялась белая лепнина на фоне легко тонированных стен. Ордер во многих случаях приобретает особую монументальность, особенно широко применяется дорический ордер. Закрепляется прием рустовки цокольного этажа и обработки его арочными проемами. Укрупняются формы и растут масштабы архитектурных композиций. В обновлённой жилой и усадебной застройке Москвы начинают проявляться новые архитектурные мотивы. Так, в усадьбе Гагарина, построенной Бове, усадьбе Найденовых и Конном дворе в Кузьминках (арх. Д. И. Жилярди) активно выделяется центральный корпус сооружения, главный вход оформлен аркой или арочной нишей в сочетании с античными портиками. В начале XIX века проводится реконструкция многих провинциальных городов России, придавшая парадные черты городским центрам и регулярной застройке, примыкающей к центрам. По размаху и цельности городских ансамблей, по разнообразию и богатству архитектурных композиций и выразительности русская архитектура второй половины XVIII – начала XIX века заняла выдающееся положение в мировой архитектуре. Характерные черты русской классической архитектуры: Парадные монументальные градостроительные ансамбли с симметричным осевым построением композиции Классическая ясность и простота планов зданий и сооружений Тектоничность сооружений, грамотное применение ордерной системы. Чувство художественной меры в применении декора Экономичность и разумность в использовании строительных материалов и конструкций Тема 3.10.7. Архитектура и искусство России 1830 –1917гг. Крестьянская реформа 1861 года и другие, последовавшие за ней, ускорила развитие капитализма в России. Рост промышленности вызвал появление новых типов зданий и сооружений. Для строительства заводов и фабрик чаще применяли два вида зданий: одноэтажные многопролетные здания с устройством фонарей верхнего света и трехчетырехэтажные корпуса с большими окнами на противоположных фасадах. Расширение торговли привело к строительству зданий крытых рынков, многоэтажных универсальных магазинов и пассажей (Голицынская галерея в Москве, арх. М.Д. Быковский) Промышленный переворот потребовал строительства железных дорог. Во второй половине XIX века сложился тип большого городского вокзала с пассажирскими залами и крытым перроном. Быстрое заселение промышленных городов вызвало строительство многоэтажных «доходных» домов с квартирами, сдаваемыми в наем. Во многих случаях перед строительной техникой вставали вопросы перекрытия большепролетных помещений без промежуточных опор или с опорами минимального сечения. Все чаще в проектировании наряду с архитекторами работают инженеры. Применение металлических конструкций из чугуна и прокатной стали позволило создавать купольные и большепролетные перекрытия, устраивать висячие и арочные мосты, заменять кирпичные столбы металлическими опорами. В конце 1870-х годов в России появились первые железобетонные сооружения (резервуары и трубопроводы). В конце века Б.Г.Галеркин и А.Ф. Лолейт начали использовать железобетонные конструкции для перекрытия зданий. Постепенно они начали вытеснять металлические конструкции. В 1910-х годах появились здания с железобетонным каркасом. Технологическая и конструктивная сторона русской архитектуры заметно прогрессировали, в то время как художественная сторона не только отставала, но и деградировала. Применение новых строительных материалов и новое утилитарное назначение зданий требовали новых композиционных приемов, как в построении планов, так и в оформлении фасадов. Все это породило отход от классицизма и неустойчивость стилевой направленности русской архитектуры. В архитектурном оформлении зданий увеличивается декоративность, праздничность, появляется обилие скульптуры. Архитектура утрачивает свои прогрессивные традиции. Стремительность застройки негативно сказалась на градостроительстве, формировании городских ансамблей и разработке транспортных систем. Лишь в 1910-х годах архитекторы начали задумываться о возрождении градостроительства, но тогда дело не могло пойти дальше проектов. Так, П.И. Балинский и Е.К.Кнорре предложили проект первой очереди Московского метрополитена, представляющей непрерывную спиралевидную линию. Она начиналась под Театральной площадью и, следуя трассе Бульварного кольца, по закрытой траншее (в виде галереи, перекрытой специальным настилом), через Воскресенскую площадь тянулась до Александровского сада. Из-за социально – политических событий строительство метрополитена было отодвинуто на два десятилетия. Условно развитие архитектуры второй половины XIX - начала XX века делят на два этапа, в которых формируются несколько направлений: 1 этап 2 этап 1830-е годы – 1890-е годы – эклектика. 1890-е годы – до 1917 года – стилизаторство или модерн Эклектика. К середине XIX века в архитектуре русских городов появляются признаки ослабления единого дисциплинирующего начала: заметно утрачивается чистота стиля, в застройке усиливается элемент хаотичности. Наступает новый период в архитектуре и градостроительстве, связанный с укреплением и развитием капитализма в России. Быстрое развитие строительной техники ещё не получило должного отражения в развитии архитектурных форм. Традиционные формы вступили в противоречие с новой функциональной и конструктивной структурой сооружений. Архитектура всё больше подчиняется вкусам отдельных заказчиков-капиталистов, требующих в целях рекламы как можно более выделить, возвеличить и украсить своё сооружение. . Архитекторы, не имея общих принципиальных взглядов на пути дальнейшего развития зодчества, всё чаще механически воспроизводят формы различных исторических стилей. Это широко распространившееся явление получило название эклектики. Для него характерны многообразные проявления историзма – барокко, ренессанса, готики и т. д. Сложная международная обстановка перед первой мировой войной поощряла национализм. Поэтому архитекторы часто обращаются к собственному, русскому наследию в поисках форм в духе “национального романтизма”. В русской архитектуре стремление к воспроизведению национальных форм породило различные направления, состоявшие в большинстве случаев в обращении к формам древнерусского зодчества. Одним из направлений в русской архитектуре конца XIX века стало подражание в декоре фасадов и интерьеров современных зданий убранству крестьянских изб. Поборники такой «народной» архитектуры применяли стилизацию орнаментов народного прикладного искусства, вышивок (центральная часть фасада Московского Политехнического музея, 1875 – 1877, И. Монигетти, Н. Шохин). Очень часто использовались деревянные срубовые конструкции с применением богатой деревянной резьбы. Но даже лучшие образцы этого направления эклектики, например, павильоны на ряде выставок в России и за границей, построенные И.П. Ропетом (рис. 140), вычурны и бессодержательны. Рис. 140. На втором съезде русских зодчих в 1895 году К.М. Быковский обвинил последователей этой линии в недостаточно глубоком изучении русской архитектуры прошлого и «бессознательном эклектизме». Другое направление было основано на подражании нарядному московскому зодчеству середины XVII века, но создавало сухую, вычурную архитектуру. К ним относятся: здание Московской городской думы (1890-92), бывший Музей В. И. Ленина (архитектор Д. Чичагов), здание Исторического музея в Москве (1873 -1883, В.Шервуд, А. Семенов). Архитектура этих зданий имеет симметричную усложненную композицию фасадов, в архитектурном членении которых механически введены мотивы декора XVII века. Крупнейшее здание, построенное в духе древнерусского романтизма – Казанский вокзал в Москве (рис. 141), (архитектор А. В. Щусев, 1914 – 17гг.). В этом сооружении А. В. Щусев сделал редкую попытку придать зданию современного назначения живописные формы русской архитектуры конца XVII века. Рис.141 В высших правительственных кругах официальным признанием пользовалась архитектура “русско-византийского” стиля, что ещё больше усугубляло стилевую раздробленность. В частности, в последней трети XIX века был создан ряд крупных общественных зданий, архитектурное решение которых построено на механическом соединении приемов композиции того времени с деталями древнерусской и византийской архитектуры. Так, например, здание Верхних торговых рядов (ГУМ), было “наряжено” в фасад, имитирующий византийские формы (1889 – 1898, архитектор А. Померанцев). Основоположником этого стиля являлся Константин Анатольевич Тон (1794 – 1881) по проекту которого в Москве был построен Храм Христа Спасителя (1837 - 1883) Храм Христа Спасителя принадлежит к числу замечательнейших не только в России, но и во всем мире зданий и кроме высокого архитектурного достоинства имеет для России важное историческое значение: он сооружен в память событий 1812 года и в благодарность за спасение России. Был объявлен конкурс на создание лучшего проекта храма. В двух турах конкурса принимали участие выдающиеся русские архитекторы: Д. Кваренги, А. Воронихин, А. Витберг, А. Мельников, К.Тон. В первом туре победил А. Витберг. Были начаты работы по постройке храма, но они были неудачны и медленны, и проект А. Витберга скоро был отнесен к числу несбыточных и невыполнимых. 10 апреля 1832 года император Николай I утвердил новый проект храма, составленный архитектором Константином Андреевичем Тоном (1794 – 1881 г.г.). В 1837 году была учреждена особая комиссия по построению нового Храма. Алексеевский монастырь и церковь Всех Святых, находившееся на месте, предназначенном под Храм Спасителя, были сломаны, монастырь переведен в Сокольники. 10 сентября 1839 года совершилась новая торжественная закладка грандиозного храма, задуманного в русско – византийском стиле Общий характер архитектуры нового храма во имя Христа Спасителя напоминает собой древние русские церкви, но тяжеловесный византийский стиль был несколько видоизменен в тех случаях, где того требовала красота и легкость формы ( рис. 142). Основание храма представляет квадрат, имеющий с каждой стороны выступ и образующий таким образом равноконечный крест. Фасады одинаковы со всех четырех сторон. Здание храма имеет традиционную для Руси пятикупольную систему с главенствующим центральным куполом, который придает единство и полноту всему строению. Барабан купола лежит на восьмигранном основании и украшен арктурным пояском, имеющим световые проемы Подкупольное пространство освещается шестнадцатью окнами в главном куполе и тридцатью шестью под хорами. Внутри четыре колоссальных столпа поддерживают здание. От расположения этих столпов и выступов образуются двойные стены, а между ними – коридор, идущий по обычаю древних христианских церквей вокруг всего храма. Над коридором помещаются пространные хоры. Рис. 142 Рис.143 Фасады храма украшены двойным рядом мраморных горельефов, исполненных А. Логановским, Н. Рамазановым, П. Клодтом. 12 входных дверей выполнены из бронзы, и украшающие их изображения святых отлиты по моделям известного скульптора графа Толстого. Вся внутренняя облицовка выполнена из двух сортов русских камней – лабрадора и порфира и пяти сортов разноцветных итальянских мраморов. Интерьеры расписывали более 30 лучших художников России: В. Верещагин, В. Суриков, И. Крамской и др. Храм Христа Спасителя строился почти 40 лет. В праздник Вознесения Господня 26 мая 1883 года состоялось торжественное освещение Храма. Закончился первый этап жизни Храма Христа Спасителя. 2 февраля 1918 года Совет Народных Комиссаров РСФСР издал декрет об отделении церкви от государства и от школы. На месте храма предполагалось построить Дворец Советов. 5 декабря 1931 года в течение 45 минут Храм Христа Спасителя был разрушен. Дворец Советов так и не был построен. Вместо него в 1960 году архитекторами Д. Чечулиным, В. Лукьяновым и Н. Молоковым был сооружен открытый бассейн «Москва». В настоящее время главный храм России - Храм Христа Спасителя восстановлен. По проекту К.А. Тона в 1848 – 1850 годах был сооружён Большой кремлёвский дворец, архитектура которого была призвана утверждать идейные начала самодержавия. Этим зданием завершается очередной этап формирования Московского Кремля. Большой Кремлёвский дворец достойно занимает место в ансамбле Кремля благодаря целостности своей композиции. Оригинально архитектурное зодчество «романтизма» В. М. Васнецова создавшего сказочные мотивы древнерусского зодчества в проекте Третьяковской галереи (1906 г.). На рубеже веков создаётся разновидность эклектики “ретроспективизм”. приверженцами которого являлись И. А. Фомин, А. И. Таманян, И. В. Жолтовский, В. А. Щуко, продолжавшие линии классицизма. Они шли от русской классической архитектуры XVIII – начала XIX векак или от итальянского Возрождения, в которых ценили гармонию, законченность и ясность художественного образа. Произведения В.А. Щуко (1878 – 1939 г.г.), автора доходных домов Маркова в Петербурге (рис.143) и выставочных павильонов в Турине и Риме обладают большими художественными достоинствами и глубиной идейного содержания, шедшего, однако, от форм прошлого. Последний этап развития эклектики прошёл по знаком “рациональной” архитектуры или “кирпичного” стиля, который получил развитие в провинции. Глубинная противоречивость эклектики заключается в том, что архитекторы отрицают старое, изжившее, средствами того же старого. Это привело в конце столетия к её краху и появлению нового стиля Модерн. Обострившиеся в конце XIX века общественные противоречия не могли выдвинуть идей, способных получить достойное отражение в художественной стороне архитектуры и создать в ней новое направление. Стиль модерн возник как реакция на эклектические заимствования из архитектурного наследия прошлого. Модерн исчисляет свою историю примерно с 1890-х годов, хотя его первые признаки появляются уже в 1870-х годах. Модерн очень динамичен, в нем рационально сочетается одновременно множество стилей, поэтому он сразу вызвал особый интерес у современников. Характерным для модерна было разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы, несочетаемых, геометричных архитектурных объемов с пластичными линиями деталей. Этот стиль пришел к нам из Бельгии. В России, как и на Западе, в модерне быстро наметились два направления: рационалистическое и декоративное. Урбанизация, усилившаяся после 1861 года, дифференциация и специализация населения, рост промышленности, вызвавшей к жизни новые типы зданий, новые потребности привели одновременно к осознанию самостоятельной ценности утилитарной красоты архитектуры. Стилеобразующими факторами становятся Функция и конструктивнопланировочная структура сооружений. Отказ от украшения “архитектуры архитектурой” компенсируется художественной выразительностью утилитарного. Рационалистическое направление, оказалось на Западе более востребованным. В России, на первых порах, оно не нашло должного отражения, хотя напрямую было связано с практическим духом конца XIX века и научно - техническим прогрессом в строительстве. Приверженцы декоративного направления зачастую видели в модерне лишь новые приемы убранства фасадов и интерьеров. Главной задачей они ставили не создание новых приемов композиции, отвечающих новым типам зданий или новым видам строительных материалов и конструкций, а изобретение новых приемов оформления интерьеров и архитектурных деталей. Немногие русские модернисты создавали архитектурные произведения, сочетающие звучание современное образа с новым конструктивным решением и человечность, оптимизм, образность и силу архитектурного языка, какие мог дать им стиль модерна. Одним из наиболее ярких представителей русского модерна был творец великого перелома в архитектуре - Федор Осипович Шехтель . Творчество Федора Осиповича Шехтеля (1859 – 1926гг.). Федор Шехтель родился в обрусевшей немецкой семье инженера-технолога Осипа Осиповича Шехтеля. Его мать, Доротея Карловна, после смерти мужа, стала экономкой у Павла Третьякова, крупнейшего мецената, обладавшего уникальной коллекцией произведений искусства. Воспитанный в атмосфере увлечения искусством, Шехтель оказался в центре художественной жизни древней столицы. Не имея архитектурного образования, Шехтель начал работу в мастерской А. С. Каменского, где прошел прекрасную школу, работая с Каменским, Терским и Чичаговым. Свою самостоятельную деятельность Шехтель начинает с конца 1870-х, когда эклектика привела архитектуру к глубочайшему кризису. Первые его работы ещё проникнуты духом эклектики, но в 1893г. он создаёт особняк Морозова, в котором делает попытку выйти из тупика эклектики. Здесь зодчий выбирает стиль, в котором доминирует архитектурное, а не декоративное начало. Свободный живописный план здания логичен и тщательно продуман. В результате заботы о комфорте и удобствах жилья, подчиненности особенностям быта обитателей дома, парадные, жилые, деловые, и обслуживающие помещения объединены в группы, изолированные друг от друга.Особое внимание уделяется интерьерам, созданным с стиле английской готики. “Готика” этого особняка находилась в русле поисков архитектуры модерна. Еще одним замечательнейшим зданием, построенным Шехтелем, является здание Ярославского вокзала в Москве (рис. 144), 1905г., в котором национально-романтические черты слились с архитектурой модерна. Рис. 144 Композиция вокзала проста и легко запоминается, но вместе с тем она кажется неисчерпаемой в своем многообразии, чему способствует асимметрия башенных объемов. Башня входа образует динамичный центр – стержень композиции, по отношению к которому обуславливается положение остальных объемов. Формы здания обобщены и незаметно перетекают одна в другую. Углы не выражены, грани между фасадами сглажены. Богатая гамма фактурно-цветовых сопоставлений отделочных материалов дополнена рельефами, металлическими решетками, майоликовыми панно и «живописью» изразцовых фризов. Первым из выдающихся сооружений модерна можно назвать особняк Рябушинского (1900 – 1902) (рис.145) Зданию присуща математическая ясность кубовидного объема с плоскими железобетонными карнизами. Фасады здания практически свободны от всяких художественных форм. Но поражающая с первого взгляда простота далеко не элементарна Едва ли не каждая геометрическая форма имеет свое противопоставление. Непривычно крупные, массивные крыльца словно отодвигают назад кажущуюся рядом с ними невесомой, коробку особняка. Виртуозное владение пространством позволило Шехтелю с блеском реализовать в особняке Рябушинского принцип организации помещений по спирали, вокруг спиралевидного завитка его великолепной мраморной лестницы—волны. Мотив волны повторен в абрисах дверных порталов и оконных рам, в переплётах цветного витража холла и других элементах отделки. Текучие формы парапета парадной лестницы особняка из искусственного серого мрамора напоминают одновременно волны застывшей лавы и тело диковинного зверя. Витражи, решетки, широкое использование изобразительного искусства – все направлено к тому, чтобы оторвать интерьер от обыденности. Рис. 145 Шехтелю принадлежат проекты банка Рябушинского, дома московского Купеческого общества, типографии газеты “Утро России”, церкви в Балакове Самарской губернии, загородного дома Патрикеева в Химках, дачи И.В. Морозова в Петровском парке, загородного дома Фон Дервиза в Кирицах Рязанской губернии. По его проекту была проведена реконструкция здания МХАТА, благодаря которой получилось характерные “мхатовские” интерьеры. В работах Шехтеля можно увидеть архитектурные черты, которые получили своё развитие в позднейшей архитектуре. Умер Шехтель 26 июня 1926 года, войдя в историю отечественного искусства как крупнейший мастер рубежа XIX – XX веков, один из создателей национального варианта модерна. Модерн нигде не стал государственным стилем: он оказался слишком «вольным» для официальных зданий. После модерна русское зодчество, в отличие от западного, не пошло по пути рационализации архитектуры. Многие архитекторы вновь обратились к традициям русского классического зодчества. В сдержанной классической манере выполнено здание Киевского вокзала, построенное в 1918г. И. И. Рербергом и инженером В. Г. Шуховым, разработавшим ажурное металлическое перекрытие перрона. Тема 3.11. Архитектура и искусство советского периода Первая мировая война 1914 – 1918 г. и февральская буржуазная революция 1917 г. нарушили сложившуюся государственную систему и экономику России. Произошедшие в стране перемены негативно сказались на всей культуре страны. Почти полностью прекратилось строительство. Октябрьский переворот 1917 года внес коренные изменения в политическую, социальную и культурную сферы жизни России. Процесс становления советской архитектуры происходил одновременно с процессом развития экономики и культуры Советского государства. В развитии мирового зодчества советская архитектура представляет собой новый этап, рожденный новым социальным строем. Несмотря на трудный период в экономике страны, разруху во всех областях хозяйства, послереволюционные годы были насыщены поистине общенародной творческой атмосферой. Первые годы характеризовались в целом романтически приподнятым восприятием новой жизни. Перед архитекторами возникли совершенно новые социальные и идеологические задачи, не имевшие аналогий в мировом зодчестве. Знаменательно то, что в отличие от представителей других творческих профессий, практически никто из крупных русских архитекторов не выехал в эмиграцию и, несмотря на трудности, они сразу приступили к работе. В 1918 году в Москве была создана проектная мастерская под руководством А.Щусева и И.Жолтовского, занявшаяся разработкой нового генерального плана города. С первых шагов Советская власть принимает меры по налаживанию городского строительства. Правительственными декретами принимаются законы об отмене частной собственности на землю и недвижимость, организации проектирования и строительства домов для рабочих, общественных зданий, электростанций и других промышленных объектов. Поскольку сразу после Октябрьской революции о массовом жилищном строительстве не могло быть и речи, то 12 декабря 1917 года издается декрет «О реквизиции квартир богатых для облегчения нужд бедных». Тысячи рабочих с семьями из коечно – каморочных окраинных трущоб переселились в особняки и доходные дома центральных благоустроенных районов городов. Новым формам общественной жизни должны были соответствовать и новые типы жилья. Многих архитекторов вдохновляла идея создания принципиально новых типов зданий – домов-коммун, объединяющих индивидуальные жилища и общественно-бытовые учреждения в одной объемно - пространственной композиции (рис. 146, арх. Н. Ладовский, 1919 г.) Другим мероприятием Советской власти была экспроприация дворцов царской фамилии и домов, принадлежавших знати. В бывших усадьбах разместились музеи, театры, школы, детские дома, больницы, избы - читальни. Наряду с использованием старых зданий для общественных учреждений, архитекторы стремятся создать принципиально новые проекты. Наибольшее их внимание привлекала разработка таких общественных зданий, как дворцы труда, «Храмы общения народа» (рис. 147, арх. Н.Ладовский, 1919 г.) и рабочие клубы. Несмотря на то, что первые проекты так и остались на бумаге, их идейные принципы оказали большое влияние на дальнейшее развитие советской архитектуры. В 1918 г. сформировался проект монументальной пропаганды, по которому в Москве и Петрограде были установлены памятники видным революционным деятелям. К нему подключились художники, скульпторы, поэты, драматурги, архитекторы. В 1919 году В.Татлин создает проект памятника III Интернационалу (рис.148). В нем внутри гигантской (400 м.) спиральной башни располагались друг над другом четыре объема с рабочими помещениями внутри. Кубический объем законодательных органов Коминтерна должен был вращаться со скоростью один оборот в год. Объём в виде усеченной пирамиды, заключавший в себе исполнительные органы вращался со скоростью один оборот в месяц, а цилиндрический объём секретариата - один оборот в неделю. Венчал композицию полусферический объём. Это одна из первых попыток создания символизма в советской архитектуре. Кроме того, проект памятника можно отнести к новой форме «трансформирующейся» архитектуры, появившейся в мировом зодчестве только в конце ХХ века. Рис. 146 Рис.147 Рис. 148 Наряду с созданием новых памятников, Советское правительство в 1918г. издает декрет «О регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», положивший начало большой работе по охране и реставрации архитектурных и других памятников культуры. Поиск методов наиболее полного решения возникших архитектурных задач сопровождался борьбой мнений, взглядов и тенденций, порождая избыток деклараций и проектных материалов. Однако бум «бумажного» проектирования в первые годы после революции, несмотря на малую практическую отдачу, сыграл в целом положительную роль в формировании не только советской, но и мировой архитектуры. Историю советской архитектуры можно разделить на четыре этапа: 1917 – 1932 г.г. - этап становления советской архитектуры 1933 – 1941 г.г., - архитектура предвоенного периода 1945 – начала 1950-х г.г - архитектура восстановительного периода Последний этап развития советской архитектуры - середина 1950-х - 1991г. В процессе своего становления и развития советская архитектура всегда участвовала в решении важнейших задач преобразования материальной и духовной жизни страны. Высокий гражданский пафос стал одним из важнейших качеств, определяющих содержание советской архитектуры. Тема 3.11.1 Советская архитектура и искусство 20-х – начала 30-х годов ХХ века. Гражданская война отодвинула на несколько лет начало работ по созданию крупных хозяйственных построек социалистического государства. Но, несмотря на сложные условия военного времени, постепенно оживали вокзалы, фабрики, заводы по производству строительных материалов. На рубеже 1920-х годов начинает активизироваться строительство. Первостепенным становится строительство объектов энергетики. В 1919 году началось строительство первенца гидроэнергетики – Волховской ГЭС. В 1920 г. был принят план электрификации России (ГОЭЛРО), предусматривающий строительство 30 крупных электростанций. К 1922 году по этому плану были построены электростанции «Красный Октябрь» под Петроградом, Каширская под Москвой, шло строительство Шатурской, Балахнинской и других электростанций. Архитектурным сооружением мирового уровня явилось здание Днепрогэса в Запорожье (1929 – 1932, В. Веснин и др.) Величественный образ 700 - метровой плотины и здания силовой станции характерен для монументальной советской архитектуры первых пятилеток. Начали строиться промышленные предприятия, с 1921 по 1926 год были возведены около 300 предприятий. Наряду с этим, в крупных городах России и Украины восстанавливались и расширялись заводы, построенные еще до революции. Промышленное строительство отличалось от дореволюционного современными архитектурными формами, крупными масштабами, четким силуэтом. Возведение новых общественных, промышленных и жилых зданий требовало новых подходов к градостроительству. Сразу после революции были созданы проекты реконструкции Москвы и Петрограда (А. Щусев, И. Жолтовский и др.), в 1924т – 1936 г.г. в Москве строятся жилые комплексы на улицах Усачева и Беговой. Новые жилые кварталы возникают в Ленинграде, Харькове и других городах . Разрабатываются проекты городов будущего. В 1925 г. возникли первые проекты социалистических городов на базе промышленных гигантов первой пятилетки: Автострой в Горьком, Запорожье, Кузнецк, Магнитогорск. Развитие промышленности вызвало бурный рост городского населения. В первой половине 1920-х г. формируется концепция рационального жилища для рабочих. Л.А.Серк предложил новый тип четырех-, пятиэтажного многоквартирного секционного жилого дома. В эти же годы складывается концепция комплексной районной жилой застройки. Наряду с жилищем она включала предприятия культурно – бытового обслуживания: школы, детские учреждения, фабрики-кухни, больницы, универмаги и клубы. Проектирование рабочих клубов становится одной из основных тем в творчестве выдающихся архитекторов того времени. Братья Веснины строят Дворец культуры Пролетарского района Москвы (1931 – 1937,), в котором функционализм в объемнопланировочной композиции сочетается с элементами классической планировки. В клубе им. Русакова (1927-1929, К.Мельников), символические формы авангарда порывают с традиционными архитектурными формами (рис. 149). Рис. 149 Рис. 150 Развитие советской архитектуры в 20-х – начале 30-х годов ХХ века характеризуется новаторской направленностью. Началом революционных перемен в архитектуре было изменение назначения ряда зданий и необходимость в создании новых типов сооружений. Принципиально новым типом жилья стали дома – коммуны, идея которых возникла еще в первые годы советской власти. Примерами являются: студенческий дом-коммуна (1929-1930, И. Николаев), дом-коммуна на ул. Чайковского в Москве (1928-1930, М. Гинзбург и И.Милинис) (рис. 150) с экономично спланированными квартирами и обобществленным обслуживанием. Однако качество материалов и строительных работ часто отставало от новых архитектурных идей. Поиски новых путей решения проблем в архитектуре велись в разных направлениях: в градостроительстве, стандартизации, типизации, профессиональном образовании, архитектурной стилистике и формообразовании и т. п. В начале 1920-х годов в основном работали архитекторы старшего поколения, воспитанные на дореволюционном русском классицизме. Сторонники традиционного направления, вслед за И. Жолтовским (1867 - 1959), проповедовали вечность законов классического зодчества другие, такие как И.Фомин (1872 - 1936), разрабатывали приемы «реконструкции» классического наследия. Стремясь порвать с традиционализмом, некоторые архитекторы (например, Э. Лисицкий, И.Голосов, К. Мельников) выражали архитектуру в романтических формах. Революционный романтизм советской архитектуры двадцатых годов придавал особую эмоциональность ее образам. Являясь, по сути, направлением функционализма, он существенно отличался от рассудительности и сухости образов западных функционалистов, которые до сих пор обращают внимание, а иногда и напрямую подражают российским авангардистам. Например, арка Дефанса идет от образа «горизонтального небоскреба», Эль Лисицкого. Опера – Бастиль родственна проекту театра Мейерходьда М.Бархина и С.Вахтангова. Стеклянные пирамиды во дворе Лувра в Париже напоминает стеклянную пирамиду в комплексе Дворца культуры Пролетарского района в Москве арх. И. Леонидова (1930г.). К середине 20-х годов сложились два первых объединения советских архитекторов. В 1923 г. появляется Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА), куда входили Н.Ладовский, В.Кринский, К.Мельников и другие архитекторы, выдвигавшие идею синтеза архитектуры и искусства с целью создания на основе психофизических законов «рациональной» архитектуры, обладающей «эмоционально-эстетическими качествами и свойствами». В 1925 г. возникает Объединение современных архитекторов (ОСА), куда входили братья Веснины, М.Гинзбург, И. Николаев и др., называвшие себя конструктивистами и ставившие своей целью преобразование окружающей среды путем «функционального метода» на основе прогрессивных производственно-бытовых процессов, типизации и стандартизации массового строительства. Между ОСА и АСНОВА постоянно шла острая полемика. Общее, что объединяло эти организации «новой архитектуры», - борьба против эклектики и отрицание классики. В 1928 г. возникло новое архитектурное объединение – из АСНОВА выделилась Ассоциация революционных урбанистов (АРУ) во главе с Н.Ладовским, который считал первостепенной задачей архитектуры решение проблем градостроительства. Новая творческая группа Всероссийского Общества Пролетарских Архитекторов (ВОПРА) возникло в 1929 году. Основой своего творческого метода вопровцы (К.Алабян, А.Мордвинов, В.Бабенков и др.) провозгласили «всесторонний охват архитектуры во взаимосвязи всех ее элементов: социально – экономических, эмоциональных, идеологических и конструктивно – технических». Они отстаивали архитектуру как искусство и утверждали ее главенство при создании художественно организованного пространство. Наряду с использованием всех достижений науки и техники они прозывали к овладению архитектурным опытом прошлого, в частности, классикой. К концу 20-х годов наиболее прогрессивные архитекторы (В.Веснин, М.Гинзбург, И.Леонидов) осознали, что обособленность творческих организаций неизбежно ведет к регрессивной узкогрупповой замкнутости. Собранием актива архитектурных групп и организаций Москвы в 1932 году было вынесено постановление о ликвидации отдельных обществ и создании Союза Советских Архитекторов, ставшего генератором передовых творческих идей лучших зодчих страны. Большинство ведущих мастеров архитектуры 1920-х годов наряду с практической деятельностью проводили подготовку новых архитектурных кадров. Б.Ладовский, И.Голосов . К.Мельников во ВХУТЕМАСе для архитекторов и дизайнеров декларировали рационализм. Братья Веснины в Высшем техническом училище им. Баумана готовили инженеров – архитекторов, проповедуя идеи конструктивизма. В 1933 г. для развития архитектурной науки и подготовки кадров архитекторов высшей квалификации была создана Академия архитектуры СССР, объединившая опыт мирового зодчества и прогрессивные достижения современной строительной практики. Простота архитектурных форм 1920-х годов диктовалась демократическими идеалами мирового «интернационального» стиля. Творчеством рационалистов и конструктивистов был создан стиль архитектуры 20-х годов. Близкое к этим направлениям течение структурализма появилось в середине 1920-х годов. Идея структурирования архитектурной композиции путем объемно – пространственного вычленения групп рабочих и подсобных помещений Самым ярким произведением структурализма этого периода стало здание Госпрома в Харькове (арх. С.Серафимова, М.Фельгер, С.Кравец), 1926 – 1928г.г.) (рис. 151 ). К началу 1930-х годов постепенно изменяется стилевая направленность советской архитектуры. Стала очевидной малая пригодность функционализма при возведении уникальных крупных общественных сооружений. Правительственные круги требовали от архитектуры отражения победы социализма. Развитие функционализма было приостановлено Постановлением ЦК ВКП(б)1932г. «О перестройке литературно – художественных организаций». Оно ориентировало архитекторов на применение в проектировании исторического наследия. Архитекторы снова обратились к классическому наследию, как арсеналу композиционных принципов, приемов и форм. Отличительной чертой неоклассицизма этого времени становится упрощение архитектурных форм с целью их большей монументализации, композиции приобретают крупные членения. Рис. 151 Рис 152 Особое место в советской и мировой архитектуре этого периода занимает Мавзолей В.И.Ленина (1929-1930) (рис. 152). Архитектура Мавзолея – гениального произведения А.Щусева, была создана как новаторское применение классических «законов красоты» в решении художественного образа. Построенный как здание - памятник, Мавзолей стал архитектурно-композиционным центром ансамбля Красной площади благодаря доминирующему положению, идеальным пропорциями выразительному образу. Тема 3.11.2. Архитектура и искусство СССР предвоенного периода (1933 - 1941 г.) В 1932 году первый пятилетний план развития народного хозяйства был досрочно, за 4 года успешно завершен. За это время было построено свыше 1,5 тыс. предприятий. Пленум ЦК ВКП(б)1933 года зафиксировал, что СССР из аграрной превратился в индустриальную страну. В СССР разворачивается промышленное строительство. Были созданы новые отрасли промышленности, потребовавшие строительства таких гигантов индустрии, как Сталинградский, Челябинский и Харьковский тракторные заводы, Краматорский и Уральский машиностроительные заводы, Магнитогорский металлургический комбинат и др. Быстро развивается строительная индустрия. В промышленном строительстве для каркасных несущих конструкций начинается применение сборных железобетонных конструкций. Возведение крупных промышленных комплексов предполагало строительство новых поселков, городов и жилых районов для рабочих. В основе строительства городов была заложена плановая система народного хозяйства. С 1926 по 1939 г.г. возникло более 200 новых городов. Возникновение городов на территории Советского Союза пропагандировалось как выдающееся достижение социализма. Целью архитекторов 30-х годов стало создание нового города, в котором были созданы комфортабельные условия для работы, быта и отдыха трудящихся. Что касается исторических городов, то они должны были быть полностью уничтожены и заменены новыми или подвергнуты коренной реконструкции. Частично такой подход предопределил направленность первого «сталинского» Генерального плана реконструкции Москвы, утвержденного постановлением СНК СССР и ЦК ВКП(б) от 10 июля 1935 г. Комплексный Генеральный план предусматривал расширение территории Москвы с сохранением исторически сложившейся радиально-кольцевой структуры центра города, но с коренной перепланировкой за счет упорядочения сети улиц и площадей (рис.153). В черте города планировались зеленые массивы парков, регламентировалось строительство промышленных предприятий. Для обводнения Москвы в 1937 году был введен в действие канал Москва – Волга, по его трассе образовались крупные водохранилища. Формирование районной структуры и рост города потребовал создания новой транспортной системы Москвы. В 1932 году началось строительство метрополитена, в значительной степени решившего проблему городского общественного транспорта. В Московском метро, первая очередь которого вступила в действие в 1935 г., для трасс глубокого заложения применялась сводчатая и стоечно – балочная конструктивные системы. Грандиозный подземный архитектурный ансамбль не знал себе равных в мире по степени благоустройства и великолепию отделки. К числу лучших станций первых очередей Метрополитена относятся : «Кропоткинская» (арх. А.Душкин, Я.Лихтенберг, 1935г.), «Красные ворота» (арх.И.Фомин, 1935г.), «Маяковская» (арх.А.Душкин,1938г.) (рис.154) Рис.153 Рис.154 К сожалению, часть облицовочных материалов для первых станций метро поступала с разоренных памятников культовой архитектуры. Именно в это время, под предлогом проведения реставрационных работ были снесены или взорваны великолепные памятники церковного зодчества XVI – XIX веков не только в Москве (например, Храм Христа Спасителя), но и в других древнерусских городах. Считалось, что только на территории, свободной от «хаотической» исторической застройки можно создать рациональный, эстетически совершенный, новаторский по структуре и образу город. В Москве в 1935-1941 гг. был обновлен центр города. Новый облик приобрела главная магистраль столицы – улица Горького (бывшая Тверская). Из узкой улицы (шириной 17 – 19 м) с брусчатым покрытием и 3-х – 4-х этажными домами она превратилась в парадную столичную магистраль шириной 40 – 60 метров и застроена многоэтажными жилыми зданиями. Проведение широких градостроительных работ вызвало реорганизацию столичных площадей, где строятся крупные общественные и административные здания. Новыми центрами, организующими городское пространство, стали здания Академии им. М.В.Фрунзе (1937 г.), гостиницы «Москва» (1938 г.), Государственной библиотеки им. В.И.Ленина (1939 г.), театра Советской Армии (1940 г.). Выдающимся архитектурным сооружением 30-х годов по образному решению, постановке в застройке, пропорциям является Дом Советов Народных Комиссаров СССР (1932-1936, А. Лангман), построенный на месте сноса старых строений в центре Москвы. Опыт строительства и реконструкции Москвы использовался при проведении градостроительных работ в Ленинграде, Новосибирске, Томске и др. городах. Новые жилые территории формировались в виде укрупненных кварталов, объединенных в планировочные районы и включающих комбинаты бытового обслуживания. Пространства жилых кварталов благоустраивались, озеленялись, в них размещались детские учреждения и школы. В предвоенный период только в городах было построено более 24 тыс. школ, яслей и детских садов. В целом, для советской архитектуры этого времени характерна связь с природой, соразмерность по отношению к человеку, цельность композиции, жизнеутверждающий характер. В конце 1930-х годов появилась возможность больше внимания уделять массовому жилищному строительству. Особенно ценным стал опыт возведения жилых домов поточноскоростным методом, а так же домов из крупных блоков на Валовой улице и на Большой Полянке (1939-1941, А.Буров, Б.Блохин) в Москве, а так же в Ленинграде, Магнитогорске, Новосибирске и других городах Советского Союза. Жилая застройка создавалась на основе типовых секций и сборных элементов, значительно ускоривших строительство. Для производства стандартных строительных деталей с 1936 года в Москве и Ленинграде строятся заводы железобетонных конструкций. Советская архитектура предвоенного времени характеризуется освоением классического наследия, монументализацией архитектурного образа, парадной представительностью. Большую роль в выработке стиля этого периода сыграл объявленный в начале 30-х годов конкурс на разработку проекта Дворца Советов в Москве. В 1939 г. по проекту Б.Иофана, В.Щуко, В.Гельфрейха на месте снесенного Храма Христа Спасителя началось строительство Дворца. Советов. Эта монументальная композиция 300-метровой высоты должна была быть увенчана 100метровой статуей В.И.Ленина (рис.155). Строительство было прервано войной. Усиление украшательских тенденций особенно ярко проявлялось в сооружениях выставочного характера. В праздничном ансамбле Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве была отражена идея дружбы народов и радости свободного труда. Яркими страницами истории архитектуры были павильоны СССР на Всемирных Рис.155 выставках в Париже 1937г., архитектор Б.Иофан, скульптор В.Мухина.(рис. 156) и Нью – Йорке 1939 г., архитекторы Б.Иофан, К.Алабян, скульптор В.Андреев. Рис. 156 Рис. 157 «Украшательский» метод в архитектуре, где происходит раздвоение формы на конструкцию и самостоятельную декоративную разработку пластики фасадов, проявлялся не только в архитектуре общественных зданий. Многие жилые здания, формирующие парадный фасад главных улиц имели черты представительности и монументальности. Жилые дома, построенные по проектам И.Жолтовского на Большой Калужской улице и Смоленской площади в Москве (1940 г.) (рис. 157) решены на основе переработки классических тем. В предвоенный период полным ходом идет гражданское и промышленное строительство, строятся учреждения здравоохранения, к 1940 году в строй вступили более 3,5 тыс. курортов и санаториев. Мирная жизнь страны была прервана Великой Отечественной войной 1941 года. Первоочередной задачей стал перенос на Урал, в Сибирь и Среднюю Азию крупных промышленных предприятий, выпускающих продукцию для фронта, для победы. На тыловых и освобожденных территориях вступали в строй новые заводы, выпускавшие боевую технику. На новых местах быстро возводились цеха, строились массовые жилища временного характера. В них применялись экономичные и простые конструкции из дерева, сырцового кирпича и местных строительных материалов. Многие архитекторы ушли на фронт, превратившись из созидателей в воинов. Тема 3.11.3. Советская архитектура восстановительного периода 1945 – начала 1950-х гг. В период Великой Отечественной войны гитлеровцы разрушили 1710 городов и поселков, более 70 тысяч сел и деревень, около 32 тысяч промышленных предприятий. Пострадали сотни вузов, театров, музеев, памятников архитектуры, являвшихся гордостью страны. Крупные восстановительные работы развернулись уже к концу войны на освобожденных территориях. В первую очередь усилия были направлены на восстановление объектов промышленности, больниц и школ. Уже в 1945 году были восстановлены металлургические заводы на Украине, Сталинградский тракторный завод. В 1946 году вступили в строй Днепрогэс и Харьковский транспортный завод. В течение первой послевоенной пятилетки было восстановлено и построено более 6 тыс. крупных предприятий, а за период с1951 по 1955 год введены в действие 3200 промышленных объектов, несколько мощных электростанций, в том числе первая в мире атомная. К середине 1950-х годов практически полностью завершилась работа по восстановлению народного хозяйства страны. В 1954 году в степях Казахстана возникли первые целинные совхозы, для которых были разработаны серии сборно – разборных сооружений. В то же время выросли города Крайнего Севера (Норильск, Воркута), началось строительство на востоке и юго-востоке страны (Сумгаит, Рустави близ Тбилиси, Ангарск в Сибири) Восстановление, строительство и реконструкция городов после войны потребовали научного обоснования огромного объема проектно-планировочных работ, разработки схем и проектов районной планировки. Формирование нового архитектурного облика городов и сел в послевоенный период шло в короткие сроки, и уже в первой половине 50-х годов разрушенные города и села в основном были восстановлены. Градостроители, бережно отнеслись к историческим особенностям городов, в то же время значительно обновляя их. В планах реконструкции многих разрушенных городов была реализована возможность комплексного решения центров. В ходе восстановления Минска, 80 % застройки которого было разрушено, архитекторы (В.Король, М.Парусников, М.Барщ и др.) удачно связали сдержанную довоенную архитектуру с представительной новой застройкой центра. Большое внимание было уделено восстановлению Сталинграда, битва за который стала переломным моментом Великой Отечественной войны. Под руководством К.Алабяна и В.Симбирцева центр города – героя приобрел особое идеологическое значение. Центральный ансамбль площади Павших Борцов и аллея Героев, лестницы и эспланады на берегу Волги, застройка представительными зданиями, - все это задавало крупный масштаб всему городу (рис.158). Была предпринята реконструкция центров республиканских столиц – Киева, Ташкента, Риги и др. Рис.158 Рис.159 Особое место в советской архитектуре послевоенного и последующего времени занимают памятники и мемориалы прошедшей войны. От небольших холмиков со звездочками до парадных мемориалов, таких, как в Трептов – парке в Берлине (арх.Я.Белопольский, скульптор Е.Вучетич) (рис.159), все они – памятники гуманизма, скорби и величия человеческого мужества. Символом победы в Великой Отечественной войне стало решение о строительстве в Москве 7 высотных зданий. Кроме того, в связи с общим повышением этажности застройки, Москва утратила свой исторически живописный силуэт. Многоэтажная застройка помогала обрести новые высотные доминанты. Здания, строившиеся с 1948 по 1953 годы, придали своеобразие городскому пейзажу Москвы и закрепили основные градостроительные узлы города. Наиболее значителен в архитектурном и градостроительном отношении комплекс МГУ на Воробьевых (Ленинских) горах (арх. Л.Руднев, С.Чернышов и др.). Он представляет собой развитую осевую объемно – пространственную композицию с доминирующей центральной частью (рис. 160). Здание, высотой 235 м украшенное золоченым шпилем, скульптурными группами имеет, с одной стороны, выразительный монументальный облик, характерный для «сталинского ампира», а с другой, - неоправданный расход материалов и высокие экономические затраты и теплопотери при эксплуатации. Рис. 160 В 1951 году под руководством Д.Чечулина, был разработан новый генплан Москвы, определяющий развитие столицы на 10 лет. В ансамбль столицы вошли вновь застроенные набережные Москвы – реки и Яузы, законченный вид приобрели многие магистрали города (Кутузовское шоссе). Важную роль в послевоенной архитектуре сыграло типовое проектирование, получившее развитие в 1945 – 1954 гг. Это было время создания новой методологии типового проектирования – серийного метода при централизованном изготовлении унифицированных элементов. С конца 1950-х годов создаются крупные жилые массивы преимущественно на свободных городских землях. Началось строительство многоэтажных односекционных крупноблочных зданий башенного типа. Уже в 1950 г в Москве рекомендовалась 9 – 12-этажная застройка. Новые достижения в области строительных технологий привели к разработке различных конструктивных систем крупнопанельных домов: панельно – рамных, каркасно – панельных, бескаркасных. Крупнопанельные дома с металлическим каркасом появляются в1947 г. Для обеспечения государственного строительства с 1954 года вступают в строй более 400 заводов железобетонных конструкций. Сборные железобетонные конструкции начали широко применяться в промышленном строительстве. Разработка пространственных покрытий больших площадей и тонкостенных оболочек открыли широкие возможности применения железобетона, как в промышленном, так и в гражданском строительстве уникальных зданий. Прогрессивные методы и скоростные технологии возведения зданий подразумевали разработку новых стилистических методов художественного оформления. Архитекторы стремились добиться высоко художественных решений, не прибегая к функционально неоправданному декору. Выразительность зданий достигалась ритмическим построением окон, балконов, лоджий, разрезкой стен панельных зданий, цветовым решением. Застройка новых районов типовыми зданиями на этапе послевоенного восстановления жилого фонда и быстрого обеспечения людей жильем была оправданной с экономической и социальной стороны, но зачастую вела к примитивному подходу в образности архитектуры. Начало нового этапа развития советской архитектуры ознаменовало постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (1955). В результате коренной перестройки архитектурно-строительного дела предполагалось создать архитектуру современного социалистического города. Тема 3.11. 4. Архитектура СССР второй половины 1950-х г. - 1991 года. Во второй половине 1950-х годов перед советской архитектурой была поставлена основная цель - решение социальных и идейно-художественных задач на основе индустриализации и технических достижений в строительстве. В соответствии с планами развития народного хозяйства растет материально – техническая база строительства, в первую очередь – промышленность сборного железобетона. Только с 1954 по 1957 г. производство сборного железобетона увеличилось в 4 раза. Получают распространение новые прогрессивные конструкции, широко используется предварительно напряженный железобетон. В конце 1950-х – начале 1960-х г. разрабатываются новые методы передовой строительной технологии. Монтаж крупнопанельных зданий «с колес», без складирования, позволил значительно ускорить строительство. Этот метод оказался эффективным в условиях городских центров со сложившейся застройкой. Необычные перспективы в технологии строительства раскрыл метод подъема этажей и возведения зданий из монолитного железобетона в скользящей или передвижной опалубке. Впервые этот метод был использован в 1959 году при строительстве 4-хэтажного жилого дома в Ленинграде На основе Единого каталога унифицированных железобетонных изделий и конструкций стали возводить не только жилые дома, но и общественные здания, инженерные сооружения. Возведение зданий из объемных железобетонных блоков не только позволило значительно сократить сроки строительства, повысить его экономическую эффективность, но и раскрыло новые композиционно-пластические возможности жилищной архитектуры, которая стала богаче по объемно-пространственным решениям и образной выразительности. В начале 60-х годов в Москве появился район Новых Черемушек, дома которого построены из вибропрокатных панелей. В нем на практике отразились результаты новых решений социальных, архитектурно-художественных и тектонических задач (рис 161). К сожалению, ускоренные темпы жилищного строительства часто приводили к тому, что строительные, особенно отделочные работы, не всегда выполнялись добросовестно и в соответствии с архитектурным замыслом. Экономия средств на благоустройстве и озеленении внутридворовых пространств, неквалифицированное и стихийное цветовое оформление фасадов привели к тому, что новые районы стали вызывать удручающее впечатление однообразия. Этот период, редкий по серости архитектуры массового жилища, в дальнейшем очень точно был назван в народе «хрущебами». Стремление к экономии при проведении архитектурно – проектных работ привело к тому, что в 1963 году из-за недовольства архитекторами, которые «вредят в смысле излишеств», была ликвидирована вдохновляющая и поддерживающая архитектуру организация - Советская академия архитектуры. При общем высоком уровне развития строительных технологий и техники, применении новых конструктивных и отделочных материалов, советская архитектура этого времени не смогла выйти на тот мировой уровень, который был заложен в творческом потенциале страны. Только благодаря энтузиазму советских зодчих, стремящихся даже минимальными средствами создать неповторимый облик зданий и сооружений, возникли интересные решения в архитектуре 1960-х 1970-х годов. Рис. 161 Рис. 162 На основе применения ограниченного числа типоразмеров деталей были построены корпуса пионерских лагерей в Новом Артеке («Морской», 1960 – 1961г., «Прибрежный», 1960 – 1964 г., «Горный» 1972г., арх. А.Полянский и др). За счет увеличения числа вариантов компоновки типовых зданий, секций и отдельных элементов было достигнуто разнообразие решений санаторно – курортных зданий (рис. 162). В 1960-х годах продолжает развиваться промышленное строительство, в котором применение железобетонных элементов почти полностью вытесняет другие строительные конструкции. Архитекторы делают попытки эстетически переосмыслить проектные решения промышленных объектов. Поиски новых выразительных средств архитектуры отразились в таких сооружениях, как гидростанции на Ангаре (Г. Орлов и др.) и Енисее (Н.Брусиловский, Р.Якубов). Теоретические разработки в области промышленной архитектуры нашли свое воплощение при строительстве Волжского автомобильного завода в г. Тольятти (1967 -1971г.). В связи с ростом населения городов, повышением плотности застройки и застройкой резервных территорий возникли вопросы реконструкции и возможности строительства новых предприятий в городской черте. Одним из прогрессивных решений производственных объектов в конце 1960-х – 1970-х годов было объединение всех цехов и служб в единый моноблок с максимальной механизацией и концентрацией оборудования на компактно организованных площадях. За счет освобождения территории промышленных предприятий стало возможным не только благоустройство территории, но и общее улучшение экологии прилегающих районов. Кроме того, повышение выразительности промышленных объектов дало возможность использования их в организации городских ансамблей. Строительство новых предприятий и реконструкция действующих заводов ( в Москве, например, ткацкой фабрики в Новых Черемушках, завода им. С.Орджоникидзе, «Красный пролетарий» и др.) производилось с использованием сборных металлических и железобетонных конструкций. Новейшие методики расчета в области строительных конструкций и технические достижения в области строительства позволили создать к концу 1960-х годов ряд уникальных сооружений мирового уровня. В1967 году было закончено возведение телевизионных башен в Ленинграде и Москве. Ленинградская телебашня выполнена из металлических решетчатых конструкций. Уникальная железобетонная башня Останкинского телецентра с металлической антенной (общая высота 533 м) имеет трехъярусный ресторан, скоростные лифты и видовые площадки (гл. конструктор Н.Никитин). Прочность и устойчивость башни решалась устройством железобетонного кольцевого фундамента диаметром 60 м и предварительно напряженными армирующими стальными канатами по высоте ствола. В основе советского градостроительства была заложена плановая система народного хозяйства. Важнейшая задача, поставленная перед архитекторами страны, - обеспечить комплексность застройки при создании комфортабельных условий работы, быта и отдыха. В 1960-х – 1970-х годах продолжается строительство новых городов. Быстро застраивались города Тольятти и Набережные Челны (1973, Б.Рубаненко и др.), где использовалась разноэтажная жилая застройка в сочетании с выразительными общественными зданиями. При создании общегородских ансамблей творчески осваивался исторический опыт, учитывалась связь города с природным окружением, применялись новые принципы планировки и застройки. Композиционная цельность и художественные достоинства отличают новый город Зеленоград с такими городскими ансамблями, как Площадь Юности, городской центр (1975, арх. И.Покровский и др.). Большое значение в формировании городской среды стало придаваться архитектуре малым форм. В конце 1950-х – 1960-х годах государственной политикой стало развитие производственной базы, укрупнение колхозных поселков и расширение культурно – бытового строительства на селе. Только в 1959 – 1965 году капиталовложения в развитие сельского хозяйства составили около 500 млрд. рублей. Архитекторы и градостроители начинают работу по созданию нового облика сел и сельскохозяйственных комплексов. Было организовано несколько конкурсов на проект застройки сельскохозяйственных поселков. Значительное место в градостроительной деятельности 1970-х годов заняли мемориальные сооружения в память о героических подвигах в Великой Отечественной войне: архитектурно-скульптурные комплексы Пискаревского кладбища, Брестской крепости, Мамаева кургана в Волгограде и ряде других городов. В это же время проводятся значительные работы по сохранению и реставрации памятников архитектуры. Были восстановлены дворцы и фонтаны Петергофа, воссоздан облик района Зарядье в Москве, Астраханского кремля. Была произведена реставрация погоста и создан Музей деревянного зодчества на о. Кижи. Правительством принимается решение о создании «Золотого кольца» древнерусских городов и превращении ряда городов в заповедники (Суздаль, Владимир). В них предусматривается строительство объектов туризма: гостиниц, туристических фирм, сети предприятий общественного питания. В 1970-80-х гг. в условиях роста населения городов формируются сложные транспортные системы, появляется новый масштаб градостроительных форм и районов застройки, создаются многофункциональные системы и центры городской активности. Реконструировались центры большинства городов нашей страны. В городах с миллионным населением началось строительство метрополитенов. Москва являлась объектом пристального внимания зодчих на протяжении всего развития градостроительного искусства России. Отсутствие централизованного архитектурного начала привело к появлению в 1960-х годах архитектурных объектов, о правомочности которых до сих пор идут споры. Соотношение старой и новой застройки ярко проявилось в ансамбле проспекта Калинина (1962-1968, М.Посохин и др.) (рис. 165). Лаконизм форм Нового Арбата, отразивший стилевые особенности 1960-х годов противопоставлялся живописной старой застройке. Кремлевский Дворец съездов (арх. М.Посохин, А.Мндоян и др., 1961 г.) (рис. 164), расположенный среди исторической застройки Кремля своим нейтральным членением стал фоном, подчеркнувшим изящество и художественную ценность памятников старины. Рис. 163 Рис. 164 Для решения возникших градостроительных проблем и формирования направлений дальнейшего развития города, в 1971г. был утвержден Генеральный план развития Москвы, рассчитанный на 25 – 30 лет, разработан проект детальной планировки центра Москвы, на основе которого в нем создается девять заповедных зон. В 1970-х годах в Москве появились новые линии метрополитена, продолжающие и развивающие структуру города, новые транспортные магистрали, традиционным стало строительство комплексов общественных зданий. В Новых Черемушках вырос городок науки . Характерные черты жилой архитектуры и строительства в Москве 1970-х гг. – крупный экспериментальный жилой район в Чертаново-Северном, новые типы жилых домов Тропарева, Чертаново, Ясенево. В конце 1970-х - 1980-х годах началась застройка резервных территорий в Южном Измайлово, Медведково, Строгино и др.районах. Важным шагом в развитии жилья стала реконструкция устаревшего жилого фонда. Жилые группы из многоэтажных крупнопанельных зданий обеспечивая высокую плотность застройки, сохраняли свободные территории для озеленения и благоустройства, что улучшило экологию города . В 1976г. в Москве началось строительство олимпийских объектов к XXII Олимпиаде 1980г. Некоторые из построенных олимпийских объектов являются уникальными по своим архитектурным решениям, технологическому оборудованию. Таковы крытый спортивный стадион и бассейн «Олимпийский» на Проспекте Мира (М. Посохин и др.) (рис. 165), крытый велотрек в Крылатском (Н. Воронина и др.) (рис.166), гостиница и административный комплекс в Измайлове. Рис. 165 Рис. 166 С 1960-х годов несколько изменился характер строительства крупных общественных зданий и комплексов. Все большее число зданий стали строить по индивидуальным проектам, например, Дворец Съездов в Кремле, гостиница «Россия», Дворец пионеров и школьников на Ленинских горах (1958-1962, арх. И.Покровский). Стандартные коробки жилых и промышленных типовых объектов, заполонившие города уже не отвечали современным эстетическим требованиям. Неуклонно растет потребность в квалифицированных архитектурных кадрах. Неправомерность закрытия Академии архитектуры стала очевидна уже в 1960-х годах. Для быстрого и эффективного решения возрождения архитектуры с середины шестидесятых годов в Новосибирске, Казани, Пензе, Ростове, Саратове и других городах на базе высших и средних специальных заведений создаются архитектурные факультеты и отделения, готовящие профессиональные архитектурные кадры в лучших традициях русского зодчества. Выпускники этих учебных заведений формировали архитектуру 1970-х -1980-х годов. В 1970-х годах наряду с решением функциональных и технико-экономических задач, архитекторами все чаще ставится цель создавать художественно-выразительные композиции. При формировании архитектурно-художественного образа зданий используют различные виды монументально-декоративного искусства: настенную роспись, мозаичные панно, скульптуру. Стремление к эстетической выразительности и образности зданий заметно во многих гражданских, сельскохозяйственных и промышленных зданиях, но особенно ярко - в архитектуре уникальных общественных зданий, таких как новое здание МХАТа им. А.М. Горького (1972, В. Кубасов и др.). В нем заметна тенденция перехода от пространственных решений зданий 60-х годов с применением железобетонного каркаса и стеклянного заполнения к более осязаемым материально-весомым и пластичным композициям 70-х годов. В развитии советской архитектуры 1970-1980-х годов огромное значение приобрели научно – исследовательские работы по градостроительству, развитию транспортных связей, формированию функционального зонирования городов, их экологии. Так, для Москвы было разработано научно обоснованное ограничение территориального роста окружной автодорогой (МКАД), разуплотнение центра, автономизация центров планировочных зон столицы. Стремясь создать новую архитектуру, созвучную времени, зодчие начинают отказываться от советского функционализма и конструктивизма 60-х годов, созданных жесткой экономией в строительстве и скудным набором стандартных конструкций заводов железобетонных изделий. Не случайно в конце 70-х гг. возрождается интерес к модернизму, а в восьмидесятые он вновь выходит на арену мирового зодчества под именем неомодернизма. Сохраняя достоинство модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Более гибкой становится жилая застройка, интересный индивидуальный облик приобретает архитектура общественных зданий, возрастает интерес к садово – парковой и ландшафтной архитектуре. В советской архитектуре в связи с активной национальной политикой СССР большое значение уделялось регионализму. Особенно ярко он проявлялся в союзных республиках при строительстве крупных общественных зданий. В России программа «дружбы народов» оставила значительное количество произведений архитектуры, обладающих чертами зодчества тех или иных республик. В свою очередь, устав от интернационализма и обезличивания отечественной архитектуры, зодчие вновь обращаются к национальной русской архитектуре. Делаются робкие попытки возрождения «русского стиля». Чаще всего это обращение к русскому деревянному зодчеству, нашедшее свое воплощение в оформлении фасадов и интерьеров небольших общественных зданий. Часть архитекторов идут по пути выявления конструктивной системы в структуре зданий, «машинизации» образа зданий, создавая предпосылки для формирования современного стиля «хайтека». При любых общественных формациях возникает идеологическая потребность в создании зданий – символов. Поэтому символизм, представляющий собой некий «гибрид» архитектуры и скульптуры сохраняет свое значение (хотя и ограниченно) не только в прошлом и настоящем, но и в будущем. В советской архитектуре, в значительной мере подвергнутой идеологизации, на протяжении всего развития встречаются сооружения – символы. Это и проект Дворца Советов со 100-метровой статуей В.Ленина, и выставочные павильоны в Париже и Нью – Йорке . Несмотря на успешность многих других композиций, основанных на синтезе искусств, наиболее профессиональными являются решения, в которых идеологическая программа выполняется архитектурными средствами. Например, в основу решения советского павильона на «Экспо -70)» в Осака (арх. М.Посохин, В.Свирский и др.), положен символ развернутого знамени. При построении разновысокой (от 20 до100 м) плоскости фасада применена каркасно – связевая стальная конструкция с облицовкой анодированным в красный цвет алюминием. В конце 1980-х - начале 1990-х под влиянием постмодерна с его знаковым культом, встречаются проекты, в композиции которых встреча6ется гипертрофированная символика. Примером является конкурсный проект арх. В.Кубасова и Р.Фаерштейна советского павильона для «Экспо -92» в Севилье, где над двенадцатиметровым павильоном на вантовых растяжках»реет» 32-метровая композиция из серпа и молота. Наибольшее значение представляют собой архитектурные объекты, которые формируются с разумной долей обобщения и с применением новейших строительных технологий и техники. Большое влияние на формирование творческих и стилистических направлений в современной архитектуре приобрели международные и государственные выставки и конкурсы, в которых российские зодчие принимали самое активное участие. Архитектура середины 1970х – конца 1980-х годов отмечена возросшим уровнем мастерства выдающихся советских архитекторов. В целом, для русской архитектуры советского периода характерна цельность композиции, соразмерность по отношению к человеку, жизнеутверждающий колорит. 3.12. Проблемы Российской архитектуры второй половины XX в. - начала XXI в. Двадцатый век для России оказался одним из самых драматичных в ее тысячелетней истории. Не только первая половина столетия была отмечена как «время войн и революций». Оказалось, что и конец века был охвачен революционными преобразованиями, распадом федеративного государства (СССР), которое было наследником Российской империи. Из-за коренной перестройки сложившихся систем в меняющемся мире конца ХХ века сложились самые трудные ситуации. Выстроить новую упорядоченность на руинах разрушений - очень трудоемкая задача. Распад Советского Союза в 1991 году создал для России сложнейшую геополитическую ситуацию. По-новому должны быть организованы структуры системы производства, экономики страны, ее культурных связей. Новую остроту приобрела проблема градостроительных и архитектурных соотношений старого и нового. Возросла общественная значимость эстетических ценностей. Посттоталитарная архитектура – 6-7 докризисных лет – время небывалой свободы: архитекторов – от власти, власти – от генеральной линии компартии, заказчика – от экономики, а всех вместе – от социальной ответственности, экологии, здравого смысла. Строительная гонка происходила на фоне общегосударственного экономического спада. (Уровень производства в России с 1991 по 1998 год упал вдвое). Архитектура, не ограниченная идеологией, властным окриком, мнением народа и экономикой страны пережила краткий период «вольности». Каждый архитектор мог выразить свои стилевые пристрастия в меру своего таланта и понимания современности архитектуры. В то же время, при свободе творчества иногда, в том числе под натиском инвестора и производителя строительной продукции, диктующих свои условия, рождается малопрофессиональная, а в отдельных случаях антипрфессиональная эклектичная архитектура. В 1992 году был издан указ об организации Российской Академии архитектуры и строительных наук (РААСН), регулирующей архитектурно – строительную деятельность в стране. Первым президентом РААСН является Александр Григорьевич Рогачев. Главной проблемой ее названа тема «Человек – жилище – город». Для ликвидации негативных явлений в архитектуре и стихийности в застройке населенных мест Госстроем России совместно с Российской академией архитектуры и строительных наук и Союзом архитекторов России 17.11.1995 г. был утвержден Федеральный закон об архитектурной деятельности. 7.05.1998 г. вышел Градостроительный кодекс РФ. В соответствии с реалиями быстро меняющейся современной жизни 10.01.2003 в них были внесены дополнительные изменения, кроме того, принят ряд других правовых и нормативных актов, раскрепостивших архитекторов. До экономического кризиса 1998 года наступил кризис творческий, интеллектуальный. Все понимали, что так строить нельзя. Встал вопрос о создании новой национальной архитектуры. Истинно национальный стиль не может быть введен декретом – он рождается в процессе длительного становления. Однако уже сегодня можно выделить те закономерности, которые определяют развитие этого процесса. Можно отметить две тенденции. Первая – это неприятие советского архитектурного наследия при концентрации капитала в руках немногих нуворишей оборачивается тягой к богатству и его символическому архитектурному выражению – эклектизму. Этот стиль подчеркивает разницу между положением неимущих и имущих, позволяющих себе дома «ручной работы». Вторая тенденция формируется технологией строительства, связанной с энергосберегающим фактором, как в первоначальном денежном выражении, так и с дальнейшими эксплуатационными затратами. Это не может не повлиять на развитие российской строительной индустрии в будущем. С конца 1990-х годов в России регулярно начали проводиться архитектурные конкурсы, выставки, Смотры («Золотое сечение»), фестивали, способствующие обмену опытом. В 1993 году Союзом архитекторов России был учрежден архитектурный фестиваль «Зодчество», который ежегодно проводит Смотр лучших архитектурных произведений в области построек, проектов и творчества молодых архитекторов и студентов. Достижения российских архитекторов и градостроителей привлекают все большее внимание мировой общественности. Регулярные смотры мировой архитектуры позволяют не только увидеть тенденции развития мирового зодчества, но и разрабатывать предпосылки для развития отечественной архитектуры. Активное участие российских зодчих в международных архитектурных конкурсах (например, «бьеннале» в Венеции) помогает определить достижения и недостатки в области различных видов архитектурной деятельности, найти пути их преодоления. В силу экономического кризиса большинство крупных государственных проектных организаций советского периода распались. С конца 1990-х годов появляются отдельные научно – проектные и производственные фирмы, творческие архитектурные коллективы и мастерские, способные найти композиционно – художественный образ, соответствующий представлениям заказчика и общества о современной архитектуре. Перед архитекторами России в конце XX века встал целый ряд проблем. Это проблемы стиля, взаимосвязи архитектуры и природы, совместное сосуществование архитектуры и других видов искусств, проблемы образа, художественного качества ансамблей и градостроительства в целом и многие другие острые вопросы, охватывающие все виды архитектурной деятельности. Проблемы современного градостроительства Перемены в представлениях о перспективах градостроительства возникли в результате изменений в массовом и профессиональном сознании. Они стали следствием нового отношения к экологии, историческому архитектурному наследию и культуре. Возникли идеи устойчивого развития городов, систем расселения, укрепления взаимосвязей общества с природным окружением. Повысилось внимание общественности к охране и реставрации памятников истории, культуры и архитектуры, к образному контексту, включающему своеобразие, образ города. Образ города, его “лицо” определяется, прежде всего, социальными условиями жизни общества, конкретными историческими судьбами, его ролью в жизни страны, уровнем развития культуры, национальными особенностями, географическими и природными факторами. Кроме того, образ города определяется его функциональной характеристикой, профилем его профессионализации, как города промышленного, сельскохозяйственного, города науки, отдыха, города портового и пр. Выявление перспектив развития города, как любого живого организма, при сохранении его «лица» - главная задача градостроителей. Комплексное решение градостроительных задач невозможно без создания проекта концепции генерального плана города. С конца 1990-х годов начинается работа по созданию генпланов Санкт-Петербурга, Вологды, Краснодара, Якутска, Владивостока, Южноуральска, Нюрба и многих других городов разных регионов России. В 2001 году был утвержден план развития Москвы ( арх . А.В. Кузьмин и др.) до 2020 г.(рис.167) В отличие от концепций градостроительства начала ХХ века, основным методом развития большинства городов России становится реконструкция. Это подтвердила специальная сессия общего собрания Российской Академии архитектуры и строительных наук (1997 г.). На рубеже веков реконструкция становится одной из важнейших тенденций и в мировом зодчестве. Она охватывает все сферы профессиональной градостроительной деятельности: организационный, инвестиционный, планировочно - проектный, объемно-композиционный, реставрационный, дизайнерско - оформительский. Огромный шаг вперед был сделан в области реконструкции типовых и уникальных зданий и сооружений, реставрации исторической застройки, воссоздания утраченных памятников истории и архитектуры. Реконструкция жилых районов первых массовых серий 1960 -1970-х годов проводится в Москве, Мытищах, Ярославле и др. городах. Реконструируются и благоустраиваются улицы (ул Борисовские Пруды, г.Москва), бульвары (бульвар Мира г. Краснотурьинск Свердловской обл.) и городские площади (пл. Нефтяников в г. Усинске (рис.168), центральная пл. Биробиджана) Рис. 167 Рис.168 Особое значение проектировщики придают реконструкции общественных центров городов и районов, ведь именно здесь происходит концентрация деловой, общественной и культурной жизни города . Не осталась без внимания как строительство новых центров (досуговый центр в пос.Дурнево Курской обл.,1994, арх.М.Крышталь, общественный центр жилого комплекса по ул. Репина в Екатеринбурге, 1994, арх.А.Саавченко, Е.Трубецков), так и реконструкция старых (международный офисно – коммерческий центр «Атриум на Невском»,1998, арх. С.Соколов и др.) При создании образа города особое внимание обращается на бережное отношение к историческому архитектурному наследию. В последнее время возродился интерес к отечественной истории, возникло сильное общественное движение за восстановление и сохранение исторического облика населенных мест и охрану памятников истории, культуры и архитектуры. Но памятники зодчества не должны оставаться застывшей каменной формой. Только наполненные современной функцией они продолжат свою жизнь в качественно новом содержании. После длительного времени консервации, а то и полного забвения сейчас возрождаются многие страницы каменной летописи России. В 2001 году был разработаны проекты «Земля Владимирская в Золотом кольце России» и этнографического центра «Коломенское». Воссоздан облик комплекса «Дворца конгрессов» в пос. Стрельна, малый исторический город Свияжск. Большие реставрационно – восстановительные работы проведены в музее – заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское», реконструирована территория комплекса «Михайловский сад – Михайловский замок», Большого Эрмитажа и Третьяковской галереи. В настоящее время под государственной охраной находятся около 3000 различного вида памятников (архитектурных, монументального искусства и т.п.) и ансамбли садово – паркового искусства. Под контролем городских архитектурных органов находятся и здания, представляющие рядовую застройку определенной исторической эпохи и формирующие градостроительную среду. (ул. Тарская – Ленина в Омске («Дорога к храму»)). Требования к современному архитектору состоят в необходимости работать в «историческом контексте», сохраняя культурную или образную идентичность новых зданий индивидуальным особенностям культурного наследия. Наряду с повышенным интересом к возрождению, застройке и благоустройству центров исторических городов, идет активное освоение свободных территорий и территорий сносимой ветхой застройки внутри города, уплотнение застройки центральных районов, включая исторические центры. Этот процесс отражает стремление к экономической эффективности использования городских территорий. Одно из направлений улучшения структуры города – совершенствование или изменение функционального зонирования. Внимание градостроителей привлекают производственные территории и прилегающие к ним санитарно – защитные зоны. Все чаще они рассматриваются как резерв для размещения выставочных, торговых, ярмарочных, складских построек, предприятий транспортного обслуживания (парки, гаражи, СТО) С ростом городов и уплотнением застройки, все более остро встают проблемы улучшения транспортной структуры городов. За последнее десятилетие значительно увеличились капиталовложения в улучшение дорожно – транспортной сети городов, расширение транспортных артерий города с целью увеличения их пропускной способности, формирование автомобильных развязок (эстакада Ушаковской развязки в Санкт – Петербурге диспетчерский пункт Гагаринского тоннеля в Москве) и т.д. Рост пассажиропотоков в крупных городах регулируется за счет создания новых станций метрополитена (Люблинская линия Московского метрополитена, ст. «Крестовый остров» в Санкт – Петербурге), а также общей гуманизации и эстетизации городской среды, создания пешеходных улиц и комплексов (комплекс Андреевского пешеходного моста, эспланады и набережной Нескучного сада в Москве). Многое в нашем городском окружении зависит, казалось бы, от мелочей: функционального зонирования малых городских пространств (дворов, сквериков, мини-рынков, пешеходных зон и т.п.), размещения остановок общественного транспорта, наружной рекламы, городской мебели, малых архитектурных форм и пр. Городской дизайн как самостоятельная художественная сфера в нашей стране сравнительно молод, но поле деятельности у него сейчас невероятно огромное. Размещение отдельных элементов и комплексов малых архитектурных форм, рекламы, скульптуры, грамотного подбора сортов зеленых насаждений по их эстетическим свойствам, воспринимаемым, как правило, на уровне человеческого глаза, позволит воздействовать на подсознание горожан, воспитывая их вкус и культуру. Создание комфортного городского пространства – одна из главных задач ландшафтной архитектуры. Появление новых направлений и стилей в архитектуре не может не сказаться на формировании нового языка в области городского ландшафтного дизайна. Уникальный проект благоустройства и озеленения двориков Невского проспекта и пешеходной улицы М.Садовой в Санкт-Петербурге был выполнен в 2000г. Л.Домрачевой и О.Харченко. Большие работы по благоустройству и озеленению Москвы были проведены в 2001 2003 годах. Генеральная схема цветочного оформления столицы стала уникальным проектом в мировой ландшафтной архитектуре. Широкие эстетические возможности использования водных поверхностей были продемонстрированы при создании каскада искусственных прудов в парке «Динамо» в Хабаровске (Н.Прокудин) и фонтанного комплекса в саду «Аквариум» по Б.Садовой в Москве (арх. В.Симонихин). Создание парков и скверов стало программным направлением в градостроительном искусстве России (сад клуба «Ягода Кай» в Чите, Авиапарк на Ходынском поле в Москве.) Изучение и проектирование городов требует интеграции подходов и применения различных наук, создания интернаучных урбанистических концепций, осмысления города как феномена современного мира, в котором человечеству приходится решать необычайные по сложности и значению социальные, экономические, географические и градостроительные проблемы. Особенности типологии и стилистики современной российской архитектуры. !990-е годы – время перехода к рыночной экономике – расставило новые акценты в типологии современного строительства. В новом строительстве стали превалировать здания офисов, банков, гостиниц и магазинов. Банковские и административные здания возводятся практически во всех крупных городах России: здание Уникомбанка в Даевом переулке в Москве, административное здание ВОК «Внешторгбанка» в Нижнем Новгороде, операционное управление Сбербанка РФ в Санкт – Петербурге, административное здание на Цветном бульваре в Москве, банк «Гарантия» в Н.Новгороде (рис.169), Агропромбанка в Чебоксарах и др. В их архитектуре сформировались и были реализованы экспериментальные проекты, а также ряд новаций, рожденных художественными образами зодчих, не скованных, как прежде, экономическими рамками. В наше быстротечное время начинает прослеживаться еще одна интересная тенденция. На фоне частой смены владельцев недвижимости, ощущается потребность в сооружениях достаточно масштабных, где в одних и тех же конструкциях может осуществляться самая различная деятельность - торговля и бизнес, спорт и досуг. Вкупе с необходимостью быстрого возведения подобных сооружений, они оказывают существенное влияние на нынешние городские пространства, сообщив им более динамичный характер. А поскольку речь идет о весьма крупных сооружениях в 5 -10, а то и в 20 тыс. кв. м, то и влияние на город может оказаться достаточно сильным. Наглядно иллюстрируют это многочисленные торговые, развлекательные и многофункциональные центры и комплексы, появившиеся сначала в столицах, а сейчас распространившихся и в других городах России. К лучшим сооружениям торгового назначения, отличающихся запоминающимся образным решением композиционного решения, можно отнести торговый центр «Нептун» в Москве, многофункциональные торговые комплексы «Гранд – 2» (рис.170) в Химках и «Три кита» на Можайском шоссе, информационно – коммерческий комплекс по шоссе Космонавтов в Перми. Рис. 169 Рис. 170 Реставрационно – реконструктивные мероприятия, проводимые в центрах многих исторических городов сформировали новый облик «Богородских торговых рядов» в г. Ногинске, Пантелеевского подворья в Москве и комплекс по М.Дворянской ул. в Санкт – Петербурге. Все чаще появляются многофункциональные центры, в которых торговые функции сооружений объединяются с развлекательными (торгово – развлекательный комплекс «XL») в Москве или жилыми (многофункциональный бизнес – центр с жилыми апартаментами по проспекту Вернадского, 41 , рис.171), спортивные – со зрелищными или развлекательными (многофункциональный спортивно – зрелищный центр в г. Хабаровске). Наряду с такими принципиально новыми сооружениями общественного назначения в последние годы возродилось строительство объектов культуры (театр «Комедия» в Н.Новгороде, цирк «Арена» в Хабаровске, Якутский драматический театр), реконструируются многие здания театров и клубов советского периода (драмтеатр им. Охлопкова в Иркутске). Впервые за долгие годы была проведена реставрация и реконструкция Государственной Третьяковской галереи в Москве (И.Виноградский и др., 1995г., рис 172). В 1999 году были реставрированы Александровский и Андреевский залы Большого Кремлевского дворца в Москве (Е.Степанова и др.) Рис. 171 Рис. 172 Правительство новой России придает огромное значение повышению физической культуры и оздоровлению населения, развитию спорта в стране. Постепенно возрождается строительство спортивных объектов. Построены Олимпийская деревня Первых Всемирных юношеских игр по ул. Удальцова в Москве, дворец спорта «Хоккей – 2000» в Санкт – Петербурге ( рис. 173), спортивно – культурный комплекс в г.Сарове Нижегородской обл., футбольный стадион «Локомотив» на Б.Черкизовской улице в Москве, была проведена реконструкция Большой спортивной арены в Лужниках, Коренные изменения происходят в строительстве промышленных сооружений. По мере возможности старые промышленные объекты, расположенные в центральной части городов переносятся на окраины. Меняется функциональное назначение производственных зданий: они переоборудуются под офисы, бизнес – центры, коммуникационные комплексы, мастерские художников и даже под престижное жилье, особенно если эти здания расположены в центральных районах. Вновь создаваемые здания промышленных комплексов и терминалов возводятся по современным прогрессивным технологиям, которые своей застройкой не нарушают экологию города и создают интересный городской силуэт (здание международного терминала Нижегородского аэропорта). Автомобильный комплекс АО «Татнефть» в Альметьевске (арх. В.Нилов, 2002 г.) своим композиционным построением, сочетание белого подиума с желто – голубыми «палубами» террас, ритмичным членением оконных проемов напоминает пароход (рис. 174). Рис. 173 Рис.174 Меняет свой облик жилая архитектура. По – прежнему большое внимание отводится строительству многоэтажных жилых зданий, качественно изменившим свою архитектуру. На смену типовым серийным домам 1970-х – 1980-х приходит индивидуальное и экспериментальное строительство. Интересные решения отличают жилой дом в ТУ «Отрадное» в Москве, высотный дом с торговым комплексом «Водники» с торговым комплексом по ул.Северной в Вологде (175), дома на Торжковской ул.и ул. Савушкина в Санкт – Петербурге, на ул.Куйбышева –Иркутская в Омске. Сборно – монолитное домостроение уверенно занимает ведущее место в высотном строительстве (жилой комплекс в г.Химки по ул. Совхозной, рис. 176) Проектировщики проводят разработку модернизированных проектов действующих серий, реконструкцию и санацию жилого фонда 1-го и 2-го периодов индустриального домостроения, а также готовят новую нормативную базу для жилого строительства. Рис.175 Рис.176 Постепенно многоэтажная жилая застройка уступают место более «интимной» плотнонизкой. Более привлекательной становится регулярная застройка с озелененными и благоустроенными замкнутыми или полузамкнутыми дворовыми пространствами. Такая застройка более комфортабельна, экологична, может использоваться на территориях со слабыми грунтами и сложным рельефом. Не случайно такие малоэтажные жилые комплексы пользуются наибольшим спросом. Они возводятся практически повсеместно: построены жилые комплексы «Зеленый остров на Крестовом острове» и в Купчино в Санкт – Петербурге, «Золотые ключи» в Москве, жилой городок «Воронеж» разновысокой застройкой в 2-9 этажей, в Набережных Челнах и многие другие. Изменился характер оформления фасадов: они стали многоцветными, со скатными высокими крышами, часто с мансардными этажами. В 2003 году было завершено строительство 9-го микрорайона Куркино в Москве. Это самый крупный проект такого рода в столице: 250 трехэтажных квартир (таун-хаусов) сблокированы в 32 корпуса. .Каждый трехуровневый и жилой блок площадью 180 - 220 кв.м. имеет отдельный вход, гараж и небольшой участок земли. На охраняемой территории размещаются торговый центр, детский сад, паркинг. Еще одной областью применения малоэтажных жилых домов является историческая застройка центральной части городов. Например, жилые дома в исторической части Нижнего Новгорода (арх.Е.Пестов и др., 1997 г.) используются в виде фоновой застройки и как дома вставки (рис. 178). С конца 1990-х годов началось массовое строительство многочисленных и разных по качеству архитектуры индивидуальных жилых домов для частного заказчика. 2000 год – значимая веха мировой христианской культуры. Двухтысячелетний юбилей со дня рождения Иисуса Христа является датой символической не только для людей верующих, но и для всей культуры России. Страна после долгих насильственно атеистических десятилетий вновь учится чувствовать и осязать эстетику православия, его глубину и гармонию. Постепенно возрождается культура храмового, церковного зодчества, которое становится общественно значимым явлением. Своеобразной точкой отсчета возрождения православия в России стало воссоздание храма Христа Спасителя в Москве. Сейчас, как никогда по всей России идет строительство храмов и храмовых комплексов. Только в последние годы были возведены: храмовый комплекс «Умиление» в Новокуйбышевске, храм Рождества Пресвятой Богородицы в с. Надовражино Московской обл., церковь Св. князя Владимира в г Удомле и сотни других церквей и соборов. Проводятся широкомасштабные работы по реконструкции и реставрации существующих храмов и монастырей. Закончена реконструкция Борисоглебского мужского монастыря г. Дмитрова Московской обл., Свято – Троицкого мужского монастыря в Чебоксарах, реставрация собора Смоленской Одигитрии Новодевичьего монастыря в Москве. Многие постройки находятся на стадии строительства. Россия всегда отличалась своей лояльностью к другим верам. Православные храмы всегда мирно сосуществовали с церквями других вероисповеданий. Не случайно в городах России строятся и реставрируются культовые здания самых разных конфессий. В Омске был открыт культурный и церковный центр Лютеранской кирхи, в Твери - католический приход и церковь Преображения Господа (рис. 180), в Днепропетровске закончена реконструкция Хоральной синагоги. Общая демократизация государства, рост духовности и гуманизация общества привели к пересмотру отношения к самым незащищенным слоям населения. Начинается движение за создание достойных условий жизни инвалидам, детям – сиротам. Пересматриваются нормы проектирования общественных, торговых и учебных зданий, создаются проекты реабилитационных центров. Из реализованных проектов последних лет - деревня «SOSKinderdorf» для детей – сирот в пос. Томилино Московской обл., жилой дом инвалидов с нарушением опорно – двигательного аппарата в Киеве. На рубеже тысячелетий привычные нормы формообразования разрушились, предоставив свободу выбора для архитектора не только технических, но и художественных средств. Широким стал спектр поисков средств художественной выразительности. Стилевая направленность современной российской архитектуры очень разнообразна. Хай-тек и деконструктивизм - два наиболее ярких течения современной архитектуры активно осваивающих архитектурное пространство конца ХХ - начала XXI века. Новое поколение архитекторов обратилось к наследию современной архитектуры, поняв, что новейшие технологии помогут воплотить в жизнь многие фантазии 1920-х – 1930-х годов, в том числе и русских конструктивистов и кубофутуристов Н.Ладовского, В.Кринского. Отрадно, что задуманное ранее реализуется сегодня. Печально, что оно реализуется оно уже преломленное через западноевропейскую архитектуру. Сфера влияния направления хай – тека довольно обширна, это сооружения административного, банковского, спортивного, промышленного назначенияэ. Примерами последних лет являются здания банк «Гарантия» в Н.Новгороде (рис.169), здание Уникомбанка в Даевом переулке в Москве, здание международного терминала Нижегородского аэропорта, дворец спорта «Хоккей – 2000» в Санкт – Петербурге ( рис. 173), торговый комплекс «Гранд – 2» (рис.170) в Химках, спортивно – культурный комплекс в г.Сарове Нижегородскойобл., торгово – административный центр в Краснознаменске Московской обл. (рис. 181), информационно – коммерческий комплекс по шоссе Космонавтов в Перми (рис. 182), административное здание на Цветном бульваре в Москве и др. постройки. Рис. 181 Рис. 182 Наряду с интерпретацией западных архитектурно – художественных течений сохранилось стремление к современному прочтению модерна, неоклассицизма и других направлений. Направление модерна встречается в сооружениях более «интимного» характера – жилых домах, кафе, церковных и небольших театральных зданиях. Ярким примером современного понимания модерна стал жилой дом «Муха» на Театральной площади в Самаре (арх. Л.Кудеров, 1997г., рис. 183). Мягкое сочетание модерна и романтизма древнерусской архитектуре воплотилось в храме Рождества Пресвятой Богородицы в с. Надовражино Московской обл.(рис.184) и церкви Св. князя Владимира в г Удомле. В провинциальных городах довольно частым явлением стало оформление в стиле модерна административных зданий (административное здание в Нижнем Новгороде) и торговых сооружений («Богородские торговые ряды» в г Ногинске). Элементы неоклассицизма в современной архитектуре встречаются в торжественных театральных зданиях (театр «Комедия» в Н.Новгороде). Довольно часто к неоклассицизму обращаются архитекторы Санкт – Петербурга, поскольку этот стиль созвучен исторически сложивш6ейся застройке северной столицы (жилой дом на Каменноостровском пр., рис. 185). Отдельные черты функционализма традиционно встречаются в промышленной архитектуре, хотя в проектах современных архитекторов появляются предложения использования возможностей стиля в жилом строительстве (проект жилого дома на Невском пр. в Санкт – Петербурге, 2001 г., арх. Е.Герасимов и др.) Проявления символизма характерны для любой эпохи. Сейчас он также имеет будущее, хотя и очень ограниченное. Его направление на современном этапе больше касается образности не политических, как прежде, а торговых и развлекательных сооружений (торговый центр «Нептун» в Москве, многофункциональный торговый комплекс «Три кита» на Можайском шоссе). Как и в другие периоды становления архитектуры, на современном этапе довольно частыми являются эклектичные направления, обращение к архитектурным стилям прошлого как в мировой, так и в отечественной архитектуре. Так, романтические готические мотивы оживают в облике многоэтажного жилого дома по ул. Давыдковская в Москве. Идут многочисленные споры о создании «неорусского» и «московского» стилей, использующих элементы русских исторических стилей. Только время сможет рассудить их сторонников и оппонентов. Яркой страницей современной архитектуры стало широкое применение цвета в решении фасадов самых разнообразных по функциям и стилям зданий (рис. 187. Административное здание со встроенной автостоянкой и помещениями соцкультбыта в г. Ростове-на-Дону). Бесспорно обогащает современную архитектуру тесное сотрудничество с дизайнерами (рис.188. Реконструкция фасадов универмага «Новокосинский»). Рис. 187 Рис. 188 Постоянно меняющийся мир вызывает потребность в создании все новых и новых типов зданий и сооружений, в пересмотре сложившихся стереотипов в функциональном зонировании и использовании традиционных объектов архитектуры, в поиске стилистических направлений. Влияние научно-технических достижений на развитие архитектуры. Рыночная экономика и борьба за конкурентоспособность предприятий строительных материалов и конструкций вызвала к жизни появление новых строительных технологий и материалов, свободу выбора для архитектора не только технических, но и художественных средств. Работа современного архитектора немыслима без тесной связи с конструкторами и технологами строительных материалов. Для достижения разнообразия архитектурной выразительности архитекторы применяют самые разные архитектурно – строительные системы, используют все возможности строительного производства, наличие материалов и конструкций для выражения своего профессионального мастерства. Конструкция не может быть красивой, если она плохо выполняет свои механические функции, или, говоря другими словами, конструкция должна быть технически совершенна, т.е. в ней должны быть максимально использованы качества формирующего её строительного материала, из которого она сделана, и все новейшие достижения инженерных расчетов. Конструкция должна быть легкой в физическом понимании этого свойства и при этом прочной и устойчивой. Её коэффициент конструктивного качества (отношение несущей способности к объемному весу материала) должен соответствовать способностям материала. Рациональность решения, высокая техничность, правильное использование материала – необходимые условия формирования красоты конструкции и высоких художественных достоинств архитектурных сооружений. Предъявляемые к конструкции технические требования, стремление выразить красоту техники должны согласоваться с нашими духовными потребностями. Красота конструкции заключается в гармонии её формы с технологическими условиями её образования и главное, с эстетическими принципами организации архитектурного пространства. Обновление арсенала строительных материалов и новейших строительных технологий привело к более динамичному развитию форм современной архитектуры. Реализуя возможности, заложенные в новых конструкционных материалах, архитекторы обретают свободу формообразования, как в отношении внутреннего пространства, так и во внешнем облике сооружений. При этом движение к новой форме происходит не только благодаря появлению новых функциональных процессов и композиционных решений, но и на основе использования традиционных строительных материалов в новом качестве. В первую очередь это связано с такими материалами, как стекло и металл. Именно они составляют основу обновления архитектурных форм. При создании объектов архитектуры «хай – тека» именно эти материалы составляют основу композиционного образа сооружения. Необходимость возводить большепролетные общественные здания потребовала от конструкторов сокращения количества внутренних несущих опор. Это привело к созданию металлических так называемых «ветвящихся» несущих структур и устройство «пучковых» колонн различных конфигураций, применению вантовых конструкций. Совершенно новую возможность открывает металл при создании «трансформирующейся» архитектуры. До недавнего времени, механические системы, способные к изменению геометрической формы, использовались только в космической и военной отраслях.: солнечные батареи искусственных спутников, самораскрывающиеся палатки и плоты и т.п.. Сегодня меняющийся объем может стать элементом архитектурного приема. Пока примеры такой архитектуры можно встретить только в выставочных вариантах США, Японии, Чили. Трансформация конструкций осуществляется чаще двумя способами. Первый – изменение объема путем его расчленения на несколько составных частей с шарнирным соединением, где элементы приводятся в движение лебедками или поршневыми системами, управляемыми компьютерами. Второй способ – применение сетчатых поверхностей, позволяет, например, создавать «складывающиеся» купольные покрытия, открывающие внутреннее пространство здания для внешнего мира. Такая «механическая» архитектура, изготавливаемая обычно из стали и алюминия, как ни странно, чаще всего повторяет образ и форму живой природы: морских раковин, растений, цветов. В процессе социального развития человек в своей архитектурно-строительной деятельности – сознательно или интуитивно – нередко обращался за помощью к живой природе. Архитектура тоже является частью мира. Но она подчиняется прежде всего законам общественного развития. Общественный характер развития архитектуры ограничивает направления использования законов формообразования живой природы в архитектуре и обуславливает специфику творческого процесса освоения биоформ в архитектуре. В наше время проблемой систематического и целенаправленного изучения законов и принципов формообразования живой природы применительно к архитектуре на научной и технической основе занялось новое направление теории и практики архитектуры, названное по аналогии с технической бионикой “архитектурной бионикой”. Анализ закономерностей, свойственных комбинациям форм живой природы, позволят решать чисто практические вопросы, такие, как экономия материала, рационализация конструктивных решений, детальный учёт действия метеорологических факторов, а также организация производства. Вместе с тем исследование закономерностей формообразования живой природы и, в частности, комбинаций элементов природных форм дает возможность глубже понять законы симметрии и асимметрии, а отсюда и объективные основы красоты форм живой природы и архитектурных объектов, создаваемых человеком Так, павильон Кувейта на выставке Ехро – 92, арх. С.Калатравы напоминает перекрещенные рыбьи кости, а гигантские листья экзотического цветка павильоне Венесуэлы на Ехро – 2000 в Ганновере время от времени опускаются гидравлическими поршнями, изменяя облик всей экспозиции. К сожалению, пока русская архитектура в этой области ограничивается только внутренней трансформацией помещений. Но тем большее поле для деятельности создается для архитектурно – конструкторской деятельности. Тентовые сооружения республики Татарстан В.Сладков 1994 Преодолевая климатические границы, стекло обрело новый статус в качестве ограждающих конструкций самых разнообразных видов сооружений. Применение стеклянных панелей по металлическому профилю не только дает возможность освободить здания от массивных непрозрачных конструкций, но и позволяет значительно сократить затраты на возведение фундаментов по периметру ограждающих стен. Создание «живой» оболочки здания позволяет осуществить новый подход к энергосбережению. В этом случае здание не подогревается изнутри, а «одевается» в отапливаемую прозрачную «шубу» снаружи. Органическое сочетание десятков цветовых оттенков современного строительного стекла во многом определяют сущность современной архитектуры. На основе стекловолокна в 1994 году В.Хамкиным, И.Скребицкой и И.Улицким была предложена идея создания цветоволоконного многослойного кирпича. Он позволяет достичь свето – цветовых эффектов, направленных как наружу, так и внутрь здания. Цветоволоконная архитектура может перерасти в психологическую архитектуру будущего. В начале XXI века изменилось само понятие «фасада здания» как плоскости, ограждающей от внешнего воздействия среды. Современный фасад – это сложная объемно – пространственная система, обогащенная включением в общую композицию здания активных по пластике элементов. Новые фасадные материалы и конструкции, изготавливаемые по прогрессивным технологиям позволяют варьировать как технические, так и архитектурно – художественные характеристики зданий, создавая исключительно современный по своему облику и комфорту объекты. Немаловажным элементом фасадов зданий являются светопрозрачные ограждения окон. Они решающим образом влияют на пластику фасада и архитектуру здания или ансамбля в целом. В настоящее время отечественная индустрия организует выпуск современных окон и дверей из дерева, алюминия, дерево – алюминия и пластмасс. Целью современного подхода к развитию светопрозрачных ограждений является совершенствование конструкций и технологий, обеспечивающих широкое применение моделированных окон для повышения архитектурной выразительности зданий, с нормативным уровнем теплозащиты при новом строительстве и реконструкции. Динамика развития строительной техники способствовала становлению новых композиционных решений, накоплению формообразующего потенциала для поиска и создания новых образов и тектонических систем в ХХI веке. Проблемы экологии современной городской среды Урбанизация на рубеже ХХ и ХХI веков привела к тому, что более 75% населения промышленно развитых стран живет в городских агломерациях. Это обстоятельство является одной из причин усиления роли качества городской среды, как ключевого компонента социальной и экономической регенерации крупных городов. Крупные города – самые загрязненные точки на карте любого государства, и это уже проблема не только “зеленых”. Проблемой стала экологизация архитектуры и строительной деятельности, как части системы культуры будущего. Не секрет, что сегодняшние горожане расплачиваются своим здоровьем за градостроительные ошибки, совершенные 40 - 60 лет назад. Чем крупнее город, тем он менее экологичен. Но каковы бы не были объективные причины абсолютного разрастания городов, необходимо сделать город “человеческим”, вне зависимости от его размеров, количества и качества градообразующих факторов, от развития автомобильного транспорта и т.д. Современный город – это не столько улицы, транспортные магистрали и городские районы. Город – это, прежде всего, наш дом. А дом это не только жилье, но и важнейший символ Земного существования. От греческого слова «oikos» – «родина, дом» произошло название экологии. Каким должен стать наш дом и город XXI века? Еще сравнительно недавно было распространено мнение о том, что, если мы хотим избежать наносимого природе ущерба, то альтернативой жизни с современным уровнем бытовых удобств является возвращение в пещеры. Иначе говоря, экологический ущерб оправдывался, как неизбежное зло, сопровождающее цивилизацию, как неизбежная плата за привычный уровень бытовых удобств. Сегодня этот взгляд устарел. Современные технологии открыли путь, на котором возможным оказывается построение жилищ, обеспечивающих достойную человеку жизнь, а, с другой стороны, кардинально снижающих негативное воздействие их на природную среду. Таким образом, жилье оказывается важным фактором, способным существенно повлиять на решение все более обостряющихся глобальных проблем экологии. Кризисные явления, приведшие к нынешним проблемам, начали развиваться со второй половины ХХ века в связи с началом интенсивного роста городов и развитием индустриализации. В противовес урбанизации появились идеи, говоря современным языком, экологизации города – создания проектов города-сада. Архитекторам казалась, что для того, чтобы создать зеленый «лучезарный город», надо поселить людей в как можно более высоких домах, с тем, чтобы освободить городские территории под парки и сады. Но, поскольку для высоких домов, как оказалось, нужно очень много обслуживающих их учреждений, сооружений и прочего, то построенные на таких принципах урбанизированные зоны зелеными и удобными для проживания не стали. За последние полтора столетия индустриальная эпоха кардинально изменила характер массового городского жилья, что не могло соответствующим образом не сказаться на культуре, массовой психологии, социально-экономических отношениях и т.д. Индустриальное жилье требует для своего существования больших инженерных сетей и поддерживающих их отраслей промышленности. Экологический ущерб окружающей среде современная застройка, таким образом, наносит как непосредственно, так и через инженерную инфраструктуру и обслуживающий ее производственный сектор. В свете этого представляется сомнительной нацеленность многих экологических организаций преимущественно на борьбу с промышленными загрязнениями окружающей среды, поскольку это оказывается в значительной мере борьбой со следствиями, а не с причинами. Несмотря на высокий уровень внутриквартирных санитарных условий, индустриальное жилье способствует заболеваниям и вырождению людей из-за оторванности от природы, отсутствия необходимости в нормальном физическом труде, общего ухудшения экологических условий. Сейчас становится все более очевидным, что будущее городов связано с противоположной тенденцией, а именно, - с распространением малоэтажной экологичной застройкой. В конце 1990-х годов начали появляться «экодома» - дома нового типа, которые имеют все основания стать основным видом жилья постиндустриальной эпохи. Экодом - это индивидуальный или блокированный дом с участком земли, являющийся радикально ресурсосберегающим и малоотходным, здоровым и благоустроенным, неагрессивным по отношению к природной среде. Это достигается, главным образом, применением автономных или небольших коллективных инженерных систем жизнеобеспечения и рациональной строительной конструкцией дома. Примером такой прогрессивной экологичной застройки является 9-й экспериментальный микрорайон Куркино, построенный в 2003 г. в Москве. Городской район или некрупный город включает в себя не только жилую зону, но и все иные зоны, являющиеся составными частями города: общественные центры, промышленные, складские, коммунальные, транспортные зоны, парки и лесопарки и т.д. Поэтому городской район не может состоять исключительно из экодомов. Появляется потребность в зданиях, которые целесообразней выполнять в многоэтажном варианте. Многоэтажные дома можно сделать более экологичными чем сейчас, хотя до уровня экодома их, к сожалению, довести практически невозможно. Многоэтажные здания целесообразно собирать в отдельные группы, размещая их в одном или нескольких районных общественных центрах. Для их обслуживания должны быть созданы соответствующие небольшие по размерам локальные инженерные сети. На уровне городского района должна организовываться система рециклирования, включающая сбор разделенных бытовых отходов, необходимые складские помещения, перерабатывающие мощности, транспортные предприятия. Эта система должна заменить нынешнюю систему мусороудаления и захоронения. За счет уменьшения и сокращения ненужных производств, а также изменения характера производства на оставшихся предприятиях, меньше городских территорий будет занято промышленной, коммунальной, складской зонами. От конкретных бытовых до глобальных вопросов, связанных с градостроительной экологией, - рукой подать. Например, строительство новых селитебных районов и связанное с ним развитие городских структур невозможно без решения вопросов создания экологически чистых энергоустановок. При строительстве русских городов традиционная национальная культура всегда имела верное экологическое направление саморазвития города как живого организма. Сегодня российские города, по данным материалов конференций в Ольборге и Берлине, являются одними из ведущих в суммарном загрязнении планеты СО2. Энергосберегающие традиции в городском планировании и строительстве в последнее десятилетие оказались утерянными во многих городах России Настало время действий экологических инициатив: экологи и коммунальные власти города ещё могут овладеть ситуацией. Необходимы действенные меры по борьбе с выбросами газов, вызывающих явление парникового эффекта, поскольку именно городские инфраструктуры являются его главным виновником. Городские власти имеют правовую и политическую базу, способную обеспечить контроль над производством, распределением и потреблением энергии на местах, остается лишь соответствующим образом распорядиться предоставленной им властью. Это касается и архитектурно-строительных процессов. В настоящее время многие крупные города России имеют завершенный проект оценки воздействия на окружающую среду (ОВОС). Только на основе выполнения ОВОС может быть согласовано технико – экономическое обоснование генплана города.. Город как всякую живую, в отличие от машины, систему можно эффективно совершенствовать только как целое, но не по частям. Экологическая политика городского планирования и строительства основывается на многочисленных условиях рационального и планомерного выполнения разработанных программ по оптимизации городской среды и устойчивости урбоэкосистем, включающих вопросы: скоординированности охраны окружающей среды политическими, экономическими и социальными средствами; поддержания состояния экологического равновесия за счет средообразующей и средоохраняющей деятельности человека; рационального размещения функциональных зон города регулирования энергетической системы города, внедрения малоотходных и энергосберегающих технологий; создания экологически полноценных условий проживания человека и формирование ландшафтно-экологического каркаса города; организации рациональной транспортной инфраструктуры; применения новых технологий на промышленных предприятиях города; экологического воспитания населения. На состоявшемся в 1993 году в Чикаго Конгрессе архитекторов была принята декларация, в которой задача обеспечения устойчивости природной среды была провозглашена основной целью архитектурной деятельности XXI века. Россия всегда славилась прекрасными зодчими, творчество которых обогатило духовный и материальный мир. Архитектура как искусство, наиболее зависимое от общества, от его идеалов и целей, от уровня развития экономики и техники, с наибольшей наглядностью отразила и материализовала его историю. « Каменная летопись» стала одновременно и беспощадным зеркалом, в которое смотрится каждая страна. Зодчество отмечает страницы драматической истории мира во всех ее противоречиях и победах. 1. М.Г. Бархин “Архитектура и человек”, Москва, 1979г. 2. Ю.С. Лебедев “Архитектура и бионика”, Москва, 1977г. 4.3. Вопросы к экзаменационным билетам. 1. Архитектура первобытного строя. Мегалитические сооружения. 2. Архитектура первобытного строя. Развитие жилища. 3. Архитектура Древнего Египта. Периодизация. Основные достижения додинастического периода. 4. Архитектура Древнего Египта периода Древнего царства. Строительство пирамид. Комплекс пирамид в Гизе. 5. Архитектура Древнего Египта периода Среднего царства. Типы египетских колонн. 6. Архитектура Древнего Египта периода Среднего царства. Типы египетских храмов. Привести примеры. 7. Особенности архитектуры Египта периода Нового царства. Градостроительство. 8. Архитектура Месопотамии. Характерные черты Шумеро-аккадского периода. Основные строительные материалы и конструкции. Типы жилых и культовых сооружений. 9. Архитектура Месопотамии Ассирийского периода. Дворец Саргона II. 10. Архитектура Месопотамии Нововавилонского периода. Дворец Навуходоносора в Вавилоне. 11. Эгейская культура. Периодизация, характерные черты Троянского периода. Типы жилищ. 12. Эгейская культура. Крито-микенский период. Кносский дворец, гробница Атрея. 13. Архитектура Древней Греции. Периодизация. Гомеровский период. Основные строительные материалы и конструкции. 14. Основные типы греческих ордеров. 15. Архитектура Греции классического периода. Типы греческих храмов. 16. Архитектура Древней Греции классического периода. Афинский Акрополь. 17. Семь чудес света. 18. Основные типы жилых и общественных зданий Древней Греции. 19. Архитектура Римской республики. Типы римских ордеров. Инженерные и культовые сооружения. 20. Архитектура Древнего Рима. Основные типы жилых и общественных зданий. 21. Архитектура Византии. 4 типа храмов. Особенности и главные достижения архитектуры Византии. 22. Европейская архитектура IX – XIII веков. Романская архитектура. Средневековое градостроительство. 23. Архитектура готики. Основные строительные материалы, конструкции и типы зданий. 24. Архитектура раннего Возрождения в Италии. Творчество Брунеллески. 25. Архитектура Высокого Возрождения в Италии. Творчество Д.Браманте. 26. Архитектура Позднего Возрождения. Творчество Микеланджело. 27. Архитекторы – теоретики эпохи Возрождения. Проекты «идеальных городов» 28. Архитектура XVII века в Италии. Барокко и классицизм. 29. Архитектура Франции XVI – XVII в.в. 30. Становление архитектуры капиталистических стран Западной Европы и США конца XIX - началаXXвв. 31. Архитектура Москвы XIV - начала XVIвв. Культовые здания Московского Кремля. 32. Архитектура России 2-й половины XIX века. Эклектика. 33. Архитектура России 2-й половины XIX века. Модерн. 34. Строгий классицизм московской школы. Творчество Казакова. 35. Архитектура Москвы XIV – начала XVI в. Гражданское строительство Московского Кремля. 36. Строгий классицизм петербургской школы. 37. Русское деревянное зодчество. Общие приемы и конструкции. 38. Генезис и развитие Московского Кремля. 39. Русская архитектура XVI века. 40. Особенности архитектуры Новгородского княжества. 41. Особенности архитектуры Владимиро-Суздальского княжества. 42. Особенности архитектуры Московского княжества. 43. Поздний классицизм Московской школы. 44. Ранний классицизм Московской школы. Творчество Баженова. 45. Поздний классицизм Петербургской школы. Творчество Росси. 46. Ранний классицизм Петербургской школы. 47. Архитектура восточных славян VI-IX вв. 48. Особенности русской архитектуры XVII века. Ярославская школа. «Нарышкинское» барокко, привести примеры. 49. Архитектура Киевской Руси X- XII вв. 50. Архитектура зрелого барокко в России. Творчество Растрелли. 51. Характерные особенности архитектуры Петровской эпохи. Петропавловская крепость. 52. Архитектура Петровского барокко. «Образцовые» дома. Творчесво Д. Трезини. 53. Архитектура Киевской Руси. Собор Св. Софии и звонница в Новгороде. 54. Садово-парковые ансамбли Петербурга. 55. Архитектура России 1917 – 1932 гг. 56. Архитектура России первых пятилеток и Великой Отечественной войны. 57. Архитектура России в период восстановления народного хозяйства 1945 – 1958 гг. Строительство высотных домов в Москве. 58. Архитектура России 1960 – 80 гг. 59. Перспективы развития русской архитектуры. 60. Русский классицизм. Периодизация. Отличия Московской и Петербургской школ. 61. Колизей. 62. Пантеон. 63. Версаль. 64. Собор Св. Софии в Константинополе. 65. Лувр. 66. Собор Парижской Богоматери. 67. Русское деревянное зодчество. Ансамбль Кижского погоста. 68. Собор Св. Петра в Риме. 69. Собор Св. Софии Киевской. 70. Дать понятие «ордера». Типы греческих ордеров. 71. Адмиралтейство. 72. Смольный монастырь. 73. Зимний дворец. 74. Эйфелева башня. 75. Зиккурат в Уре. 76. Московский метрополитен. 77. Дмитровский собор во Владимире. 78. Храм Покрова на Нерли. 79. Нарисовать схему древнеегипетского храма. 80. Парфенон. 81. Нарисовать дорический ордер. 82. Успенский собор во Владимире. 83. Нарисовать ионический ордер. 84. Пизанская башня. 85. Нарисовать схему плана средневекового храма. 86. Собор Василия Блаженного. 87. Назвать основные черты итальянского палаццо. 88. Назвать имена русских архитекторов. 89. Назвать имена зарубежных архитекторов. РАЗДЕЛ 5 Самостоятельная работа студентов 5.1 Темы рефератов для самостоятельного изучения. 1. Архитектура Древней Персии VI -IV вв. до н. э. 2. Архитектура Древнего Ирана III в. до н. э.- VII в. 3. Архитектура Болгарии IX - XIV вв. 4. Архитектура Сербии и Македонии XI - XVI вв. 5. Архитектура Албании и Румынии XI - XVII вв. 6. Архитектура Грузии и Армении IV - XI вв. 7. Архитектура Стран Арабского Халифата VI – XVI вв. 8. Архитектура Средней Азии VI - XVII вв. 9. Архитектура Афганистана X - XIX вв. 10. Архитектура стан Северной Европы (Англии, Германии, Австрии и Нидерландов) XVI XVIII вв. 11. Архитектура Скандинавских стран (Дании, Швеции, Норвегии, Финляндии) XVI – начала XIX вв. 12. Архитектура Прибалтийских народов (Латвии, Эстонии, Литвы) XVI-начала XIX вв. 13. Архитектура стран Центральной Европы и стран Балканского полуострова XVI – начала XIX вв. (Чехии, Словакии, Польши, Венгрии, Болгарии, Югославии, Греции) 14. Архитектура Испании и Португалии XV – XVIII вв. 15. Архитектура Древней Америки IV – XV вв. 16. Архитектура стран Латинской Америки XVI – XIX вв. 17. Архитектура Украины, Беларуси, Молдавии XI– начала XIX вв. 18. Архитектура Индии III в. до н. э. – начала XIX вв. 19. Архитектура стран Индокитая и Индонезии IX – XVIII вв. 20. Архитектура Непала и Тибета III в. до н. э. – XVII в. 21. Архитектура Китая IIтыс. до н. э.- XIX вв.. 22. Архитектура Кореи и Японии III – XIX вв. 23. Архитектура Монголии и народов Южной Сибири до XIX в. 24. Архитектура восстановительного периода 1918 – 1927 гг. 5.2. Контрольные вопросы по материалам разделов. 1. Каким образом оледенение повлияло на расселение человека и совершенствование типов его жилища ? 2. Как менялись религиозные верования человека? Каким образом верования древнего человека сказывались на появлении мемориальных и культовых сооружений? 3. Как формировались тектонические представления древнего человека, выраженные в мегалитических сооружениях? 4. Как на основе природных строительных материалов и природных климатических условий складываются особенности архитектуры Египта? 5. Изложите последовательность формирования египетских пирамид. 6. Опишите планировочную схему древнеегипетского храма. Какие типы храмов вы знаете? 7. Проанализируйте изменения характера изобразительного искусства на протяжении развития культуры Древнего Египта. 8. Как климатические условия и природные строительные материалы повлияли на формирование архитектуры Двуречья? 9. Какие конструктивные и планировочные приемы использовались в Двуречье, чтобы избежать перегрева зданий? 10. Проследите возникновение и развитие форм зиккурата, сравните его с пирамидами Египта. 11. Дайте обобщенный тектонический и стилистический анализ архитектуры Древнего Египта и Древней Месопотамии. 12. Как повлияло верования древних греков на архитектуру страны? 13. В чем особенности построения и применения греческих ордеров? Проанализируйте особенности дорического ордера. 14. Постройте эволюционный ряд пространственных решений древнегреческих храмов. 15. Проследите изменения в процессе Формирования древнегреческого жилища. 16. В чем состоят особенности общественных сооружений Древней Греции? 17. Какие градостроительные функциональные типы центров свойственны греческому полису? Что такое «гипподамова» система? 18. Какие технические предпосылки обеспечили художественно-стилевое своеобразие архитектуры Древнего Рима? 19. В чем различие типов Общественных сооружений Древней Греции и Рима? 20. Что такое базилика? Причины ее появления и конструктивные особенности. 21. Какие социально-экономические факторы повлияли на формирование византийской архитектуры? 22. Перечислите четыре основных типа Византийских храмов. Проследите их дальнейшее распространение в странах Европы. 23. Что такое крестовокупольная система? 24. Опишите процесс зарождения и формирования средневекового европейского города. Как складывался городской центр? Перечислите типы городских площадей. 25. Укажите конструктивные и планировочные особенности романской архитектуры. 26. Опишите последовательность усовершенствования конструкции перекрытия от ранней романской архитектуры до поздней готики. 27. В чем заключается отличие романской архитектуры Италии от архитектуры других стран? (На примере Соборной площади в Пизе). 28. Почему именно в Италии начинается движение Возрождения архитектуре? 29. Перечислите основные характерные признаки палаццо. 30. Проследите этапы строительства собора св. Петра в Риме. 31. В чем проявились особенности архитектуры позднего Возрождения? Каковы предпосылки появления стилей барокко и классицизм? 32. Укажите принципы построения «идеальных городов». 33. Назовите архитекторов – теоретиков эпохи Возрождения. 34. Дайте характеристику особенностям архитектуры Франции XVI, XVI. XVIII и начала XIX в. 35. Какие экономические и социальные факторы определили направления развития архитектуры первого этапа капитализма? 36. Какое влияние на формирование архитектурной стилистики оказали новые строительные материалы и типология зданий? 37. Дайте характеристику основных принципов градостроительных разработок в Западной Европе и США конца XIX – начала XX века. 38. С какими социально-политическими обстоятельствами связано строительство крупных каменных сооружений Древней Руси – Софийский соборов в Киеве и Новгороде? 39. Какие конструктивные и стилевые школы сложились в архитектуре русских удельных княжеств XII – XIV вв.? 40. На примерах храма Покрова на Нерли дайте описание особенностей архитектуры Владимиро-Суздальского княжества. 41. Проследите процесс формирования архитектурной школы Московского княжества. 42. Назовите основные этапы формирования Московского Кремля. 43. Укажите основные тектонические и стилистические особенности русской деревянной архитектуры. 44. В чем состоит конструктивное и художественное своеобразие архитектуры Петровской эпохи? 45. В чем заключается отличие русского барокко от западноевропейского? 46. В чем проявилось различие московского и петербургского классицизма? 47. Дайте характеристику Основным этапам стилистического развития русской архитектуры XVIII – XIX веков. 48. Опишите градостроительные достоинства русских архитектурных ансамблей на примерах: Дворцовой площади, Александрийского театра в Петербурге, Театральной площади в Москве. 49. В чем заключаются особенности русской архитектуры начала XX века. 50. Какие задачи были поставлены перед русской архитектурой после революции 1917 года? 51. Какие ведущие творческие направления сложились в советской архитектуре 20-х годах XX века. 52. Проследите усиление тенденций монументализма и декоративизма в предвоенной советской архитектуре. 53. Какие идеи конструктивизма получили развитие в современной архитектуре? 54. Как проявляются национальные особенности в современной архитектуре капиталистических стран? 55. Дайте краткую характеристику творческой направленности работ Ле Корбюзье, Ф.Л. Райта, К. Танге. 56. Какие задачи встали перед архитектурой после Второй мировой войны? 57. Дайте описание восстановительного этапа в архитектуре России. 58. Рассмотрите экологические факторы, влияющие на развитие архитектуры на современном этапе. 59. Проследите особенности стилевой направленности архитектуры на современном этапе. 60. Какие стили можно выявить в архитектуре вашего города? РАЗДЕЛ 6 Круглые столы. Проведение круглых столов является одним из форм обучения, сочетающих в себе активизацию знаний студентов и введение элементов исследовательской работы. Организация круглых столов дает возможность проведения более глубокого анализа по предлагаемой теме, охватывая не только материал дисциплины «История архитектуры», но и других дисциплин архитектурного цикла, таких как: архитектурное проектирование, реставрация. В процессе проведения круглых столов решаются задачи формирования эмоциональноэстетического восприятия культурных традиций различных исторических эпох и знакомства с основными приемами сопоставления эстетических концепций. Проведение круглых столов предполагает использование различных структурных форм: - участникам круглого стола являются студенты и ведущие преподаватели; - участниками круглого стола являются студенты, преподаватели и специалистыпрактики; - участниками круглого стола являются студенты, преподаватели специальных дисциплин и представители культурной и социальной сферы деятельности. Круглый стол 1. «Архитектура – летопись мира» - сопоставление культурных традиций Древней Греции и Древнего Египта - приобретение общих представлений об архитектурном проектировании. Участники: - студенты, преподаватели дисциплины. Тема: Цель: Подготовительный этап: 1. Углубленное изучение материала по темам: «Архитектура и искусства Древней Греции», «Архитектура и искусство Древнего Египта». 2. Подготовка костюмов для «заказчиков» (египтянки и грека). Этапы проведения круглого стола. Вступительное слово преподавателя. Выборы группы «экспертов». Организация двух творческих мастерских: греческой и египетской. Выдача «заказчиками» задания на проектирование с указанием места строительства, социального положения заказчиков, демографического состава семьи, набор помещений и внутреннего оформления. 5. Работа «проектировщиков». Каждая группа делится попарно и разрабатывает: - генеральный план участка; - план дома; - разрез дома; - фасад дома; - конструктивное решение; - интерьер дома. 6. Выдача готового проекта группами «проектировщиков»: изложение идей проекта с обоснованием выбранного решения. 7. Обсуждение проекта членами группы (самоанализ) и их соперниками. 8. Оценка предложенных проектов «экспертами» и «заказчиками». 9. Сопоставление результатов «проектирования», выявление исторических, архитектурных и художественных неточностей. 10. Заключительное слово ведущего (преподавателя), обобщение полученных результатов, выводы. Круглый стол 2. 1. 2. 3. 4. Тема: Цель: «Проблемы реставрации в вашем городе» - изучение истории архитектуры вашего города; - проведение анализа архитектурного наследия города; - оценка современного состояния памятников архитектуры исторических комплексов вашего города и области; и архитектурно- - знакомство с методикой проведения реставрационных работ в городе. Участники: студенты одной- двух групп, преподаватели специальных дисциплин, ведущие архитекторы и реставраторы города. Подготовительный этап. 1. Знакомство с архитектурными и историческими памятниками вашегогорода (экскурсия) и подготовка докладов по памятника истории и архитектуры. 2. Подготовка наглядного материала: фотографий, планов на различных этапах формирования города. Этапы проведения круглого стола. 1. «Без прошлого нет настоящего». Вступительное слово ведущего. 2. «Проблемы сохранения исторического наследия России». Выступление преподавателя по специализации «Реставрация» 3. «Технические вопросы сохранения и реставрации памятников архитектуры» Выступление преподавателя кафедры «Основ архитектурного проектирования» ВУЗа. 4. «Проблемы реставрации городской застройки» Выступления студентов. 5. «Улицы города». Доклады студентов. 6. «Формирование системы площадей и городской застройке». Доклады студентов. 7. «Обмерная практика как метод проведения предпроектных исследований при реставрации зданий». Выступление студента 3 курса. 8. Обсуждение докладов и выступлений с участием специалистов-реставраторов. 9. «Проблемы реставрации на современном этапе». Выступление ведущего архитектора персональной мастерской, занимающейся вопросами реставрации. 10. «Памятники архитектуры в условиях современной жизни» Выступление главного архитектора проектного института. 11. «Реставрация архитектурных ансамблей (название)». Выступление ведущего архитектора реставрационной мастерской. 12. Обсуждение выступлений. 13. Выводы. Выработка общей концепции проведения реставрационных работ в городе. 14. Заключение ведущего. Круглый стол 3. Тема: Цель: «Возрождение духовности русской культуры» -Формирование эмоционально-эстетического восприятия русской архитектуры и культуры; -знакомство с понятиями «культура», «духовность» и их воплощением в современной жизни; - анализ влияния памятников культуры и архитектуры на самосознание современного человека. Участники:студенты двух-трех групп, преподаватели специальных и общеобразовательных дисциплин, работники культуры и искусства, священнослужитель. Подготовительный этап. 1. Подготовка студенческой выставки декоративно-прикладного искусства. 2. Организация выставки натюрмортов «Россия в сердце моем» 3. Оформление стенда «Русская икона» Этапы проведения круглого стола «Россия – наша Родина». Вступительное слово ведущего. «Понятие «духовности» и «культуры» в современном мире». Выступление преподавателей философии. «Духовность России». Выступление работника библиотеки. «Есть ли место духовности в современном мире?». Выступления студентов. «Русская икона как символ русской духовности культуры» Выступление священнослужителя. 7. «Русский характер и духовность в произведениях русской классики» Выступление работника библиотеки. 8. «Возрождение культурного наследия России». Выступление работника картинной галереи. 9. «Проведение реставрационных работ в Пензе» Выступление главного архитектора персональной мастерской или проектного института. 10. «В чем проявляется возрождение духовности русской культуры?». Выступления студентов. 11. «Духовность в каждом из нас. Начни возрождение с себя» Выступление священнослужителя. 12. Заключительное слово ведущего. Анализ конкурса натюрмортов «Россия в сердце моем» 1. 2. 3. 4. 5. 6. РАЗДЕЛ 7. Литература Учебная: Ткачев В.Н. История архитектуры –М.: Высшая школа,1987 Всеобщая история архитектуры (под ред. Б.П. Михайлова),т.1-2 –М.:1963 Гуляницкий Н.Ф. История архитектуры Архитектура гражданских и промышленных зданий пяти томах. Том 1 –М.: Стройиздат,1984 Дополнительная: Анисимов А.Н., Гумилев Л.Н. и др. Искусство стран Востока.- М.: Просвещение,1986 Асеев Ю.С. Архитектура Киева.- Киев: Будiвельник,1982 Афанасьев В.К., Луконин В.Г., Померанцева Н.А. Искусство Древнего Востока. МИИ.-М.: Искусство,1975 Бофилл Р. пространство для жизни.(пер. с фр.) – М.: Стройиздат,1993 Борисов Е., Стернин Г. Русский модерн. – М.:Галарт,1998 Былинкин Н., Калмыкова В., Рябушин А. История советской архитектуры (1917-1954 г.г.). М.: Стройиздат, 1985 Виноградова Н.А., Николаев Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. МИИ.-М.: Искусство, 1979 Гольдштейн А.Ф. Зодчество.-М.,1980 Губарева М.В., Низовский А.Ю. 100 великих храмов мира.-М.: Вече,2000 Гутнов А.Э. Мир архитектуры.-М.: Молодая гвардия,1985 Дженкс Ч. Деконструкция. Прелести отсутствия. М. 1991 Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. - М.: Детская литература,1989 Иконников А.В. Архитектура Москвы.XX век.- М.: Московский рабочий,1984 Иконников А.В. Зарубежная архитектура от «новой архитектуры» до постмодернизма.- М.: Стройиздат, 1982 Иконников А.В. Историзм в архитектуре.- М.: Стройиздат, 1997 Ионина Н.А. 100 великих дворцов мира - М.: Вече,2001 Ионина Н.А. 100 великих чудес света - М.: Вече,2001 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. -М.: Просвещение,1982 Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси.- М.: Просвещение,1980 Маклакова Т.Г. Архитектура двадцатого века. – М.: Издательство Ассоциации строительных вузов, 2000 Моде Хейнц. Искусство Южной и Юго-Восточной Азии. МИИ.-М.: Искусство, 1977 Нефедов В.А. Архитектурная форма: в поисках свободы. «Форма», С-Пб, 2001 Нефедов В.А. Ландшафтный дизайн и устойчивость среды – С._Петербург, 2002. Ополовников А.В. Русь Деревянная .- М.: Детская литература,1981 Пилявский В.И. История русской архитектуры. М. 1984 Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. И др. В 2-х томах. Том 1-2. – М.: Сов. Энциклопедия, 1986 Салин Д.К. 100 великих архитекторов.-М.: Вече,2000 Сидорова Н.А. Афины –М.: Искусство,1984 Соколов Г.И. Акрополь в Афинах.-М.: М. Просвещение,1967 Станькова Я., Пехарь И. Тысячелетние развитие архитектуры. Пер. с чеш. – М.: Стройиздат,1987 Таклепоровский В. Русские архитекторы.-М.: Детгиз,1953 Теплов Т. Основы архитектуры.-М.: стройиздат,1989 Тильпе Т.Л. Основы архитектуры.-М.: Высшая школа,1984 Тяжелов В.Н., Сваоцинский О.И. Искусство средних веков.МИИ.-М.: Искусство, 1974 Фремптон К. Современная архитектура.(пер. с англ.) – М.: Стройиздат, 1990
