nikiforova - Отдел образования Кировского района Санкт
advertisement
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Лицей 387 им. Н.В. Белоусова Кировского района Санкт-Петербурга XIV научно—практическая конференция учащихся Кировского района Секция: Культурология Исследовательская работа Тема работы: Высокое чувство любви в изобразительном искусстве Для защиты необходимо техническое оснащение Программное обеспечение Автор: Никифорова Наталья, 10 технический класс Руководитель: Алексеева Елена Петровна, учитель ИЗО и черчения, социальный педагог Санкт-Петербург 2013год СОДЕРЖАНИЕ I.Введение………………………………………………………………………………………..3 II.Основная часть.……………………………………………………………………………….5 1. О художнике Густаве Климте……………………………………………………………5 2. Картина художника Густава Климта «Поцелуй»……………………………................ 6 Год «Поцелуя» в Вене…………………………………………………………….7 «Формула любви»…………………………………………………………………9 3. О стиле художника……………………………………………………………………….10 4.Сравнение с другими картинами Густава Климта……………………………………...11 III. Вывод ………………………………………………………………………………………13 IV. Собственный вклад ( анкетирование) ................................................................................15 V. Список литературы, источники информации…………………………………………….19 2 I. Введение. Любовь всегда актуальна, она занимает первостепенное место в жизни людей. Основанием для выбора данной темы стало желание понять, какие чувства художник Густав Климт передает в картине «Поцелуй». Каждый человек, приходя в музей или в выставочный зал, ищет для себя смысл картины, старается понять, что же чувствовал художник, работая над этим полотном, что он испытывал, что пытался донести до наблюдателя или зрителя. Исходя из этих рассуждений, я захотела исследовать работу Густава Климта «Поцелуй» и понять, что же чувствовал художник и какие чувства хотел передать – мне зрителю, с помощью каких художественных средств? Это я и попыталась выяснить в своей исследовательской работе по данной теме. Цель работы: провести исследование работы Густава Климта «Поцелуй»: какими чувствами обладает художник, в поиске выразительности, создавая художественное полотно. Целью исследования является картина Густава Климта «Поцелуй» Задачи: исследовать: какие чувства пытается передать в картине художник; что художник чувствует при написании картины «Поцелуй» как удалось художнику с помощью изобразительных средств передать чувство любви? 3 Картина Густава Климта «Поцелуй» «Любовь нетленна, она всегда жива, она — тот дар и то наследство, которое нельзя растратить.» 4 II. Основная часть. Художник Густав Климт. Густав Климт родился 14 июля 1862 года. Семья его жила в бедности, особо интересных жизненных перспектив не наблюдалось. Но юноша получил стипендию и прошел курс обучения в венском художественно-ремесленном училище, специализируясь на живописи в контексте архитектуры. Сын ювелира и гравера, получивший первые уроки в отцовской мастерской, Климт всегда высоко ценил выразительные возможности золота. «Климт всегда и во всем был очень искренен. Он просто хотел рисовать то, что ему было интересно». И художник оставался, верен этому принципу жизнетворчества, несмотря на большие финансовые убытки. Густав Климт и женщины — отдельная глава в истории искусств. И не только потому, что он всегда увековечивал в цветах и формах именно противоположный пол. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий. Некоторые считают изобилие золота в работах Климта безвкусным, других именно это и привлекает. Как утверждает Альфред Вайдингер, "Климт не был академическим художником. Творчество Климта не имеет ничего общего с классической живописью". И именно это позволило художнику занять ту "декоративную" нишу, которую уже никто и никогда больше не займет. Библиографы. "Он жил страстями, - рассуждает Альфред Вайдингер. - Даже в этом он был настоящим, без притворства". Климт легко рвал отношения, уходил, влюбляясь и растворяясь в этом чувстве каждый раз заново. Стойко терпеть подобную полигамию не могла ни одна женщина, о чем свидетельствует его страстная любовная переписка, сохранившаяся до сих пор. Он был великим художником и шикарным мужчиной, считает климтовед Вайдингер. 5 «Всё правда. Всё, что кто-то когда-то придумал — правда». 2.Картина «Поцелуй» 1907-1908 гг. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости. Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящего от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические свойства этого периода, характеризующиеся сокращением глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения, подчёркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Однако, сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы. Прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Поэтому, хотя они и соединены посредством золотого одеяния, фона и объятия в единое целое, они все же отличаются друг от друга орнаментом. Однако эта разница является чисто символической и практически исчезает на фоне общей орнаментализации картины. Ореол, окружающий слившихся воедино в поцелуе, определяется мужчиной, который своей спиной формирует его очертание. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах». 6 «Бетховенский Фриз» 1902 год Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. От него исходит вся энергия полотна. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать в щёку. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Она стоит преклонив колени — явный символ подчинённости. Год «Поцелуя» в Вене В Вене картина Климта «Поцелуй» сопровождает нас повсюду. Ее фрагменты стократно умножаются в витринах сувенирных магазинов и художественных салонов: они украшают часы и броши, сумочки и портмоне, чашки и тарелки, вазы, шкатулки, записные книжки, шали… Летом 2008 года к ним прибавились плакаты, возвещающие: «Gustav Klimts Meisterwerk feiert Geburtstag» («Шедевр Густава Климта празднует день рождения»). Когда сорокашестилетний Климт написал «Поцелуй», он был уже зрелым, сложившимся, и (хотя его работы часто эпатировали чопорную публику) очень успешным мастером. Как один из основателей и лидер художественного объединения «Сецессион» в Вене, отвергавшего традиции академического искусства, Климт был известен всей Европе. Стиль венского «Сецессиона» (аналог югендстиля в Германии, ар нуво во Франции) ассоциировался, прежде всего, с именем Климта. «Поцелуй» - очень узнаваемая и характерная для Климта работа. Мы, пожалуй, не найдем в ней мотивов, не встречавшихся в предшествующих произведениях художника. 7 Где находятся влюбленные? Золотистые капли фона подобны звездам, а круто обрывающийся у ног женщины луг кажется то ли закруглением самой планеты, то ли краем звездной бездны. Они остались вдвоем во Вселенной, на земле, во всем мире. Коленопреклоненная женщина с нарочито крупными ступнями и похожими на древесные корни пальцами ног словно вырастает из цветочной вязи. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты». В одежде мужчины главенствует более строгая и энергичная геометрия – черные и белые вытянутые прямоугольники. Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару, испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен, искусством которых восхищался художник. Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Если мы вспомним, что круг и узкий прямоугольник – древнейшие символы женской и мужской сексуальности, то смысл этой игры орнаментов станет ясен: орнаментальные мотивы взаимопроникают, как мужское и женское начала, а знаком их единения становится спираль - древнейший символ жизни. (Такая же спираль - основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 1911 гг. для виллы Стокле в юсселе). «Древо жизни» 8 Интерес художника к архаической символике связан с влиянием на него взглядов властителя умов тогдашней Вены Зигмунда Фрейда, который открыл современникам, что бессознательное говорит с человеком на языке символов. К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Перекличка взаимопроникающих орнаментов, увитый спиралями покров, объединяющий фигуры и словно заключающий их в овальную капсулу, в золотое яйцо - все это и без фрейдистских аналогий убеждает зрителя: происходящее на картине - начало творения, таинство, делающее человека равным божеству. Формула любви Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных. «Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. Художник, многие полотна и рисунки которого заполняют обнаженные женские фигуры, изображенные в весьма смелых позах, и который не раз шокировал современников пряной чувственностью своих работ, написал любовную сцену, не только не обнажив, но старательно задрапировав героев. Свой излюбленный прием – объемную моделировку открытых частей тела на плоском орнаментальном фоне – он доводит в «Поцелуе» до крайности: две головы, кисти мужских и женских рук, ступни женщины – вот все, что нам открыто и, несмотря на яркое богатство орнаментики, неустанно приковывает наш взгляд. В своих композициях (исключая, конечно, портреты) Климт редко сосредоточивается на лице: для него важнее поза, жест. Так и в «Поцелуе»: стоящая на коленях женщина с самозабвенно откинутой к плечу головой и закрытыми глазами – олицетворение покорности и вместе с тем отрешенности, почти религиозного экстаза. Мы не видим лица мужчины, но в решительном наклоне его головы, в трепете чутких пальцев, касающихся лица подруги, ощущается вся сила нарастающей страсти. Картина считается автобиографичной: большинство исследователей улавливает в лице женщины сходство с возлюбленной Климта Эмилией Флёге. Роман живописца с Эмилией Флёге, известной художницей-модельером, продолжался 27 лет и, несмотря на многочисленные увлечения любвеобильного Климта, стал главным в его жизни. Конечно, было бы слишком прямолинейным отождествлять мужскую фигуру с автором картины, но, несомненно, глубоко личное переживание художника питает эту работу. Женское начало представлено в картине «Поцелуй» мягким и жертвенным, что для Густава Климта необычно. 9 Образы сильных женщин-властительниц («Афина Паллада»,1898, «Нагая истина»,1899) и роковых красавиц, подавляющих и губящих мужчину («Юдифь I»,1901, «Саломея» или «Юдифь II»,1909), гораздо чаще встречаются в его произведениях. В картине «Поцелуй» мужское и женское начала не воюют, но примиряются, сливаясь воедино. Картину «Поцелуй» можно назвать «формулой любви»: многие, веками хранящиеся в памяти человечества метафоры, нашли в этой картине простое и точное пластическое выражение: золотое сияние счастья, цветущая земля, ставшая для влюбленных раем, Вселенная, в которой нет никого и ничего, кроме этих двоих, мгновенье длинною в вечность… Своим целомудрием и искренностью картина сразу же завоевала сердца взыскательной венской публики. Ею были покорены и те, кто прежде упрекал художника в «болезненном эротизме» и «манерности». Где можно увидеть картину? Судьба «Поцелуя» сложилась счастливо: на выставке 1908 года картину ждал триумф. Экспозиция еще не закрылась, а она уже была куплена Современной галереей (впоследствии Австрийская галерея Бельведер), и с тех пор мы не перестаем восхищаться этим длящимся уже столетие объятием. 3. О стиле. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В начале творчества Климт очень много работал с золотом, яркими цветами. В конце творчества: В конце своей жизни, Климт ушел от золота и ярких цветов, написав второй портрет Адель Блох-Бауер, мы видим, что облачена она в светлое платье, на фоне розовый, зеленых и голубых полотен. 10 Адель Блох-Бауер К сожалению, Климт не успел выработать новый стиль, началась первая мировая война, и 6 февраля 1918 года он умер. Сравнение с другими картинами Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам; сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр»,1907). 11 «Золотая Адель» Почти такая же, как в картине «Поцелуй», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). 12 Прелесть картины «Поцелуй» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. Первое, что поражает зрителя – сияние золота. Золотые капли фона, ниспадающие золотые ткани, золото стеблей и листьев - все это занимает чуть ли ни две трети полотна. Сын ювелира и гравера, получивший первые уроки в отцовской мастерской, Климт всегда высоко ценил выразительные возможности золота. Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне, и в его творчестве начался настоящий «золотой период». «Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в картине «Поцелуй» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). Причудливые орнаменты просторных одежд довершают ощущение византийской пышности, узорчатости. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в картине «Поцелуй» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями, и ничего больше… Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. «Золотая икона югендстиля»«Der goldene Kuss – die Ikone des Jugendstil» («Золотой поцелуй – икона югендстиля»), - читаем мы в проспекте галереи Бельведер. Сопоставление обязывающее, но верное: эта картина медитативна, торжественна и возвышенна, как молитвенный образ. III. Вывод Мое исследование творчества Густава Климта, а в данном случае картины «Поцелуй», заключалось в том, чтобы разобраться в творчестве, излучающем Любовь. Окончив художественную школу, изучая историю искусств, мне очень нравится выяснять: при каких обстоятельствах были написаны различные произведения искусства. Приём сознательной информации, к которому прибегает художник, следуя не анатомической точности, а поиском выразительности, усиливает впечатление от большого 13 чувства. Колористическое решение картины, построенное на сопоставлении упрощенных плоскостей цвета, является воплощением совершенства художника. Климт никогда не ставивший знак равенства между мужчиной и женщиной, еще раз подчеркивает превосходство мужчины, но и с помощью объятия, соединяет двух существ в одно единое целое. Мы невольно всматриваемся в изображение, ощущаем жест рук, бережно обхватывающих женщину. Золото не просто включено как элемент в картине, а для достижения эффекта — усиления звучания переданного чувства любви. Через энергетику художника, в картине ощущается связь с невидимым зрителем. Характерно, что в картине, где казалось бы все преображено по воле художника, есть ощущение парящей свободы. Исследуя картину Густава Климта «Поцелуй», я сделала вывод, что художник благодаря своему внутреннему состоянию, своему таланту, видению прекрасного, достигнул в своем искусстве с помощью выразительных художественных средств восприятие зрителем чувства любви. Всматриваясь в эту картину, я как бы участвовала в ее сотворении ее и мной овладевали те же чувства, что и у художника. Исследуя картину Густава Климта «Поцелуй», я сделала вывод, что художник благодаря своему внутреннему состоянию, своему таланту, видению прекрасного, достигнул в своем искусстве с помощью выразительных художественных средств восприятие зрителем чувства любви. Исследуя эту картину, я как бы участвовала в ее сотворении ее и мной овладевали те же чувства, что и у художника. Проводя опрос через Интернет по отношению к этой картине, выяснилось, что большая часть опрашиваемых видит в этой картине любовь, так как художник сумел передать это прекрасное чувство. Была составлена диаграмма по опросу через Интернет, на основании которой были сделаны выводы. 14 IV.Собственный вклад По средствам Интернета, я провела опрос в социальной сети «В Контакте», в опросе участвовали люди от 15-25 лет. Опрос был составлен из трех вопросов 1. Какие чувства у вас вызывает картина? 2. Нравится ли вам техника исполнения картины? 3. Что вас привлекает в этой картине? По итогам опроса большинству опрашиваемых людей понравилась картина, техника исполнения и более 40% видят в ней любовь, это говорит о том, что художник сумел передать нам чувство любви. Художник смог с помощью ярких цветов, сусального золота, передать нам любовь в этой картине, ведь, любовь такое яркое чувство, которое нельзя выразить только словами. Диаграмму по опросу и сам опрос прикладываю. 15 1. Какие чувства у вас вызывает картина? 9,1 Восхищение 13,6 Любовь Восторг 27,3 Цветовое восприятие 40,9 Нежность 9,1 16 2. Нравится ли вам техника исполнения картины? 33,3 Да Нет 66,7 17 3. Что вас привлекает в этой картине? 36 28 Живописность Композиция Декоративость 36 18 V. Список литературы: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. kiss.romanticcollection.ru/iskusstvo7.htm pro-arts.livejournal.com/25591.html staratel.com/pictures/gustav_klimpt/pic46.htm www.dw.de/dw/article/0,,16096142,00.html Википедия Журнал «Красота» Серия книг «Эрудит» Изобразительное искусство. И.Ю. Фатиева ,С.В. Камышова 2006 8. Энциклопедия мысли: Сборник афоризмов, мыслей, остроумий, парадоксов. — Симферополь: «Реноме»; «Квадранал», 1999 19
