История мебели

История мебели.
Слово «мебель» происходит от латинского mobilis (подвижный). Уже несколько тысячелетий
мебель, как подвижная, так и неподвижная, повсюду сопровождает нас. Едва ли найдется
человек, которого не интересовали бы вопросы, связанные с жильем, мебелью, красивыми и
практичными предметами быта. Несмотря на то, что нашему поколению более по душе мебель
новых, современных форм, некоторые образчики старины и по сей день не утратили своей
притягательной силы и по-прежнему будят фантазию при формировании интерьера жилища.
Тоска современного человека по красоте и изысканности вполне может найти удовлетворение в
прошлом. Поэтому, выбирая мебель для новой квартиры, обратитесь к истории, возможно,
именно там вы найдете тот образ, который поможет вам листать мебельные каталоги не наобум,
а в поисках чего-то вам близкого. А пока мы предлагаем вам самый краткий обзор истории
мебели и основных этапов эволюции мебельных форм, от древних времен до современности,
который послужит лишь целям вашей общей ориентации в истории мебельных стилей. По
практическим соображениям мы будем рассматривать те исторические периоды и ступени,
которые ближе к нам по времени и стилистика мебели которых в той или иной степени повлияла
на сегодняшнюю мебель. Следует сразу заметить, что современные изделия, называемые
«стильной» мебелью, имеют мало общего с подлинными историческими стилевыми формами.
Древние века.
Не только уцелевшие в единичных случаях предметы мебели, но и их живописные
изображения и упоминания в текстах доказывают, что в древности уже знали все основные виды
мебели. В том числе стул, стол и сундук, который позже превратился в шкаф. В древности
мебель умели богато украшать инкрустацией. Догреческие культуры (V-I тысячелетия до нашей
эры) - Древний Египет и Месопатамия - знали скамейки, треногие табуреты, стулья и кресла,
различные варианты столов, кушеток, сундуков. Материалами (например, для роскошной
египетской мебели, окованной благородными металлами и украшенной фаянсом и стеклом)
служили разные породы дерева, тростник, пальмовые листья, сухожилья, кожа и тому подобные.
Удобной по форме (в нашем сегодняшнем понимании), практичной и привлекательной мебель
становится во времена античности (Древние Греция и Рим). Для позднейшего производства
европейской мебели общее греко-римское искусство стало мощным источником вдохновения и
подражания (ренессанс, классицизм).
Античные художники были мастерами в отношении сочетания простоты, утонченности,
реализма, изящности линий и комфорта, именно они разработали классические мебельные
формы, которые послужили образцами для последующих стилей. В античной мебели
использовались различные виды орнаментов («меандр» как самый характерный), основания в
виде звериных лап и фигур грифонов (крылатых львов). В эти же века появились первые образцы
складной мебели - стулья и небольшие столы.
Готика.
В XII веке повышение жизненных запросов дворянства приводит к появлению роскошной
обстановки для жизни, после аскетичной, часто переносной (необходимость, связанная с
рыцарскими походами) мебели средних веков.
Происходит рост городов, развиваются пространственные искусства. Это отражается на
подъеме ремесленного мастерства мебельщиков, приводит к их конкуренции, выделению из
цеха плотников новых специалистов - столешников, сундучников, шкафников. В XIV веке
изобретается «лесопильная мельница», что позволяет значительно облегчить конструктивные
элементы мебели.
Символ мебели средних веков и готики - сундук - представлял драгоценность и был
символом бюргерского благосостояния. В XIV веке его переднюю стенку покрывают
геральдические «звериные» рельефы, позднее - ряды стрельчатых аркад, а под конец, в позднее
средневековье - изящные фронтоны, розетки и человеческие фигуры. Наряду с другой мебелью,
центральное место в жилище готического стиля занимала кровать. На юге она стояла на
приступках, а на севере снабжалась балдахином или полубалдахином, плотно соединенным со
стеной в изголовье.
Ренессанс.
Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то ренессанс через
тысячелетие избрал отправной точкой художественное наследие античности. Для мебели этого
стиля характерны четкая форма, ясное построение и повышенное использование в оформлении
архитектурных элементов. Родиной всех новых форм художественного выражения стала Италия.
Корпусная мебель (сундук, шкаф) решаются как архитектурные сооружения, при этом
декорируется, как правило, почти все. Используются различных форм колонны, пилястры,
растительные орнаменты (например, очень популярный мотив - «акант»), гермы, купидоны,
гротески, арабески, плетенки, гирлянды, фистоны, львиные головы, грифоны и т.д. Столярное
дело достигает в этот период очень высокого уровня. Цветовое решение мебели ренессанса сдержанно. Обыгрывается естественный цвет и текстура вощеной древесины. В это время был
изобретен станок для выработки фанеры - это открыло путь для распространения техники
фанерования, а вместе с ней и приему украшения мебели, называемому интарсией (вид
инкрустации).
В отличие от предыдущих периодов до нас дошло много предметов мебели эпохи
Возрождения разных школ, техник и стран. При кратком рассказе о мебели Ренессанса важно
также отметить, что большое разнообразие ее образцов и направлений связано с огромной
ролью ставшего особенно требовательным заказчика, но главное с тем, что над созданием
каждой модели трудились не только мастера-ремесленники, но и проектировщики - художники,
делавшие для них эскизы.
Гид по стилям
Ампир - цитирование римской классики, использование египетских мотивов. Стиль
аристократии, не выходящий из моды и по сей день. В жилом варианте (упрощенный ампир) стиль бидермеер. Мебель в императорском стиле можно охарактеризовать как
рационалистический классицизм, идеально подходящий для создания интеллектуальной
атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и
карельская береза. Резьба практически не применяется. В качестве декоративных элементов
используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы - скрещенные мечи и
копья, щиты и шлемы, лавровые венки. Орнамент никогда не искажает контуры мебели. В
стульях и креслах читается древнеримское заимствование - характерный плавный выгиб ножки и
спинки, перетекающих друг в друга. Передние ножки представляют собой гнутые формы или
лапы львов, грифонов.
Английский стиль - это кабинеты, отделанные темными дубовыми или ореховыми
панелями, зеленым сукном. Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол
и обширную библиотеку. Излюбленный декор - вертикальная полоска, которая используется в
обивке мебели, оформлении стен и др. Английский стиль выражается в наше время как в прямом
копировании его исторических разновидностей (викторианский стиль, Чиппендель, Шератон), так
и эклектическом решении. Эклектическое направление органично включает в себя дух и черты
различных эпох. Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается
минимальной поверхностной обработке: натирается воском, либо лакируется. Это позволяет
показать текстуру древесины во всей красе.
Арт деко. Кабинеты в этом стиле - роскошный экзотический сплав модерна и технической
эстетики двадцатых годов. Арт-деко использует кленовый массив, ясень, розовое дерево,
древесину мадроньи.
Викторианский. Стиль назван в честь королевы Виктории (2-я половина 19в.).
Викторианскую мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и
замысловатый. Цвет дерева обычно темный.
Кантри. Деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных
материалов. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги,
цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель.
Классический. Стиль сформировался в конце 18 века и до нашего времени остается
актуальным. Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его
составляющих. Мебели также присущи геометричность, четкий стык элементов, прямые или чуть
изогнутые формы. Эти качества относятся и к корпусной мебели, и стульям. Декор используется в
минимальных количествах. В современном интерьере классический стиль прекрасно
комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.
Модерн. Эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева. Максимальное
выявление фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие
на человека. Сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности.
Асимметрия, витиеватость линий. Источником вдохновения являются растения, птицы,
насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природным
формам.
Неоклассицизм. Ретроспективный стиль. Неоклассицизм появился в начале века как
антитеза декоративной переизбыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему,
соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения:
листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель легкая, изящная, прямые
линии.
Постмодернизм. Для этого стиля характерны гротескность, пародия, «игра» в другие
стили. Здесь могут нарушаться привычные пропорции и классические схемы.
Рококо. Для стиля характерно тяготение к вычурности, богатому декору, обилию зеркал.
Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами. В рококо используются
пастельные цвета, излюбленное сочетание - золото с белым. Рококо - это извилистые линии,
отсутствие геометрии и жестких линий. Мебель отличается комфортностью. У стульев и кресел
низкие сидения и низкие спинки. S-образные ножки перетекают в подлокотники. Для мебели
характерен растительный
декор. Для обивки используются бархат, гобелен. Яркими
представителями корпусной мебели в рококо являются комоды и бюро обтекаемой формы с
использованием китайских мотивов, лаковой техники.
Функционализм. Функционализм был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус.
Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля - «форма определяется
функцией». Дом - это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу
функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные
пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта
мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы
(кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и
упругостью.
Хай-тек. Стиль высоких технологий. Стиль пропагандирует эстетику материала. Интерьер,
выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Только в таких интерьерах обнажают
кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки.
Материалы - стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно
продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на
стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, политурой древесины и т.д.
Чиппендель. Появился в первой половине 18 в. во Франции. Мебель этого стиля элегантна
и официальна. Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет четких жестких
сочленений. Сохраняется фактура дерева. Спинки кресел прорезные, открытые, жесткие,
украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.
Эклектика. Соединение разностилевых элементов. Эклектика прочно заняла свое место в
современной жизни. Эклектика соединяет детали, почерпнутые из различных источников,
выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Секрет эклектики заключается в
ограничении двумя-тремя стилями и объединении их за счет фактуры, цвета и т.д.
Японский стиль (сёин). «Сёин» - окно. Формула этого стиля - «будь чистым». Окна и
межкомнатные перегородки затягиваются белой бумагой. В современном интерьере бумагу
заменило матовое стекло. Характерная для этого стиля клетка деревянного каркаса
прослеживается во всем: в оконных рамах, дверях, перегородках. Лаконичные интерьеры в
японском стиле, для которых характерно свободное перетекание внутреннего пространства,
пользовались и пользуются популярностью во всем мире. Из мебели в европейском жилище
используются в основном ширмы, так как формы и пропорции японской мебели не соответствуют
стандартам европейского человека.
Станислав Строителев