Ренессанс - Детская музыкальная школа №1

Возрождение. Ренессанс
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «ri» — «снова» или «заново
рожденный») (1400—1600) — эпоха в истории культуры, пришедшая на смену культуре Средних
веков. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и интерес к
человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её
«возрождение».
Общая характеристика
Новая культура возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в
Европе. Рост городов привёл к росту влияния сословий: мастеровых и ремесленников, торговцев,
банкиров. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения,
рассматривавшего человека, его личность, его свободу как высшую ценность. В городах стали
возникать светские центры науки и искусства. Новое мировоззрение обратилось к античности,
видя в ней пример гуманистических, нерелигиозных отношений. Возрождение возникло в Италии,
во Франции, Германии и других странах движение началось позже.
Человек эпохи Возрождения
Философы Возрождения преклонялись перед разумом — это бесценный дар природы, который
отличает человека от всего сущего. В мудрости и познании человек обретает настоящее счастье —
и в этом состояло его подлинное благородство. Улучшение человеческой природы через изучение
античной литературы — краеугольный камень ренессансного гуманизма.
Наука
Развитие знаний повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Великие
географические открытия, система мира Николая Коперника изменили представления о размерах
Земли и её месте во Вселенной.
Николай Кузанский
Литература эпохи Возрождения
Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского
поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в
своем произведении «Божественной комедией». В литературе выразились гуманистические
идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой
личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего
мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Литература опиралась на две традиции:
народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому рациональное начало сочеталось с
поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось
в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон
Кихоте» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.
С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы
средних веков, создававшейся преимущественно на латыни. Широкое распространение получили
театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—
1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания)
Изобразительное искусство
Для живописи характерно обращение художника к природе, к законам анатомии, жизненной
перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям. Рисуя картины
религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение
объемной композиции, использование пейзаж как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило
сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём отличие их творчества от
предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.
Архитектура
Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам
античного, преимущественно римского искусства. Сложная пропорция средневековых зданий
сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену
несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.
Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник ренессансной архитектуры, разработал
теорию перспективы, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры,
создал первый купол (Флорентийского собора). Микеланджело Буонаротти (1475—1564) —
главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными
работами в папской столице. Для ренессанса характерно сохранение готической мелкой ажурной
резьбы и рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры
светом.
Музыка
Композиторы: К. Жанекен, Жоскен Депре, Орландо ди Лассо, Д. Палестрины
Инструменты: лютня, орган, виола, скрипка
Профессиональная музыка теряет характер церковного искусства и испытывает влияние народной
музыки. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной
полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции.
Появляются различные жанры светского музыкального искусства баллада, мадригал, сольная
песня, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного
стиля. Необычайно сложное мастерство многочисленных полифонистов, их ученость, виртуозная
техника. Взаимодействие «ученого», высокопрофессионального - и бытового, популярного начал в
музыкальном искусстве, по-своему столь важное для средневековья, еще более значительно и
специфично для эпохи Возрождения. Для музыкального искусства гуманизм означал, прежде
всего, углубление в чувства человека, признание новых эстетических ценностей. Образное
воплощение личности как нового человека, обладающего самосознанием своей ценности. Музыка
сочетала новое эмоциональное начало со своеобразным выражением интеллектуализма в крупных
полифонических формах - таков был ее гуманизм. Наиболее серьезные и крупные музыкальные
жанры того времени - месса, мотет - могли быть предназначены либо для церкви либо (мотет) для
двора того или иного короля. Эта церковная или придворная по назначению музыка не слишком
располагала к выражению собственно личностного начала. Лишь со временем, сложилась иная
эстетическая атмосфера, лирика и драматизм получили более широкое и свободное воплощение
сначала в итальянском мадригале, а затем в ранних образцах нового жанра - «драмы на музыке»,
то есть итальянской оперы. Серьезной же музыке в крупных, формах было попросту негде
повседневно звучать, кроме церковных капелл, поэтому неудивительно, что музыкальное
искусство оказывалось еще не вполне свободным от воздействия церковной идеологии.
Для всей эпохи в целом характерно явное преобладание вокальных жанров, в частности вокальной
полифонии, представленной различными творческими школами. Лишь очень медленно,
постепенно инструментальная музыка обретает некоторую самостоятельность, но ее
непосредственная зависимость от вокальных форм и от бытовых истоков (танец, песня) будет
преодолена лишь несколько позднее. Крупные музыкальные жанры остаются связанными со
словесным текстом. Это не означает, впрочем, полной несамостоятельности музыкальных образов
или принципов формообразования, как мы увидим далее.
Начавшееся в позднем средневековье развитие полифонических форм продолжалось на новой
основе в XV-XVI веках. При этом некоторая «готичность» французской традиции была смягчена
итальянскими влияниями, а затем как бы переплавлена, в нидерландской школе. И все же для
композиторского мышления эпохи Ренессанса, сколь бы оно ни эволюционировало, следует
признать характерными определенные принципы понимания музыкального тематизма,
полифонического развития, формообразования в целом, что, в свою очередь, связано с типами
музыкальной образности в те времена, как и с самим отношением творца к своему «материалу».
Со временем вошли в композиторскую практику так называемые мессы-пародии, возникшие как
свободная переработка других многоголосных сочинений, в том числе светских. На этом пути
немаловажную роль сыграло ладогармоническое развитие, характерное для эпохи Ренессанса - в
отличие от средних веков. К концу XVI века гармонические закономерности, «вертикаль»
становятся все более существенными даже в полифоническом движении, а система модальных
ладов уже колеблется благодаря предпочтениям полярных мажора и минора, что создает и
обостряет новые выразительные возможности. Об этом свидетельствует не только музыкальная
практика, но и развитие теоретической мысли.
Как исторический переход от средних веков к новому времени, ставший именно переворотом,
Ренессанс означал героическую борьбу за новое общество и новую его культуру. Была создана
классика строгого стиля, шла своего рода «гармонизация» полифонии, усиливалось и движение к
гомофонному письму, возрастала роль творческой индивидуальности художника, крепло значение
музыки быта и ее воздействие на профессиональное искусство высокого уровня, образно
обогащались и индивидуализировались светские музыкальные жанры (особенно итальянский
мадригал), к порогу самостоятельности приближалась молодая инструментальная музыка. Все это
XVII век непосредственно воспринял от XVI - как наследие Ренессанса