ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
реклама
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУСССТВА КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА Учебно-методический комплекс для специальности 031501-Искусствоведение Издание второе, дополненное Рукопись соответствует электронной версии МОСКВА 2008 1 Методология истории искусства Учебно-методический комплекс Составитель: Доктор искусствоведения, проф. Л.Ю. Лиманская Ответственный редактор Учебно-методический комплекс утвержден на заседании кафедры Всеобщей истории искусств 17.09.2008 протокол №2 Российский государственный гуманитарный университет, 2008 2 СОДЕРЖАНИЕ Предисловие………………………………………………………………….6-7 Часть I. Программа лекционного курса 1. Пояснительная записка ……………………………………….8-12 1. Тема Методология I. истории искусства: предмет, цели и задачи курса…………………………………………….…………………………….12 1. 2.Тема II. Описание, толкование и атрибуция памятников изобразительного искусства: исторические контексты.…………………12-23 1.3.Тема III. Пути развития и законы жанрового функционирования биографического метода…………………………………………………23-28 1.4. Тема IV. Исторические типы понятия стиль и пути развития метода стилистического анализа искусства…………………………………….28-35 Тема 1.5. V. Методы социального анализа истории искусства…………………………………………………………………..35-43 1.6. Тема VI. Иконография, иконология и семиотика: пути развития и взаимодействия…………………………………………………………….43-50 1.7. Тема VII. Структурализм, постструктурализм, постмодернизм: основные этапы развития…………………………………………………50-60 1.8. Заключение……………………………………………………………60 1.9. Тематический план лекций и семинарский занятий……………61-62 1.10. Список источников и литературы……………………………..63-84 Часть II. План семинарских занятий 2.1 Пояснительная записка…………………………………………………85-86 2. 2. Тема I. Принципы описания, толкования и анализа памятников изобразительного искусства: исторические контексты………………….86-91 2.3. Тема II. Биография художника как источник изучения и метод анализа истории искусства…………………………………………………91-96 3 2.4. Тема III. Стиль как форма бытия искусства как тип художественного мышления…………….………………………………….97-100 2.5. Тема IV. Иконографические, иконологические и семиотические интерпретации истории искусств…………………..………………………101-104 2.6. Тема V. Структурализм, поструктурализм, постмодернизм..104-108 Часть III. Перечень контрольных вопросов для экзамена и темы рефератов, курсовых и дипломных работ 3.1. Контрольные вопросы для экзамена ………………………………….108-112 3.2. Перечень тем, рекомендуемых для написания докладов и рефератов ………………………………………………………………………………112- 114 3.3. Проблемные темы для написания курсовых и дипломных работ………………………………………………………………………..114-117 3.4. Методические указания по написанию курсовых и дипломных работ по курсу «Методология истории искусства»..……………………………117-119 ПРЕДИСЛОВИЕ 4 Курс «Методология истории искусства» предназначен для студентов IV курса , обучающихся по специальности искусствоведение и является неотъемлемым компонентом профессионального искусствоведческого образования. Учебно-методический комплекс «Методология истории искусства» состоит из Программы курса, Плана семинарских занятий ,Рабочей тетради студента. В Программе курса определено основное содержание обучения по данной дисциплине, указан объем знаний, который должны освоить студенты, изложены методические указания по изучению курса, дан список обязательных и дополнительных источников и литературы. Содержание программы состоит из семи разделов, которые разделены на тематические подразделы. Их порядок и последовательность расположения определены логикой исторического развития, концептуальными и жанровыми особенностями рассматриваемого материала. Завершает программу курса Тематический план лекций и семинарских занятий, в котором перечислены все темы курса, количество аудиторных часов, отведенных учебным планом на их изучение с разбивкой по видам занятий (лекции, семинары, практические занятия и пр.). Программа курса завершается списком экзаменационных вопросов, перечешем тем и методическими указаниями для написания докладов, рефератов, курсовых и дипломных работ, описанием системы текущего и итогового контроля знаний студентов. План семинарских занятий состоит из тематических разделов, в которых отражена последовательность изучения курса. В каждый раздел включены узловые вопросы по теме, контрольные вопросы для оценки уровня освоения материала, список обязательных и дополнительных источников и литературы по теме. Рабочая тетрадь студента состоит из письменных заданий и методических указаний к их выполнению. Задания направлены на формирование навыков аналитического изложения материала в процессе работы с источниками и литературой. В РТС оставлено место для записи оценочных заключений преподавателя, что особенно удобно при работе со студентами заочной формы обучения. Основная цель РТС – развитие углубленного подхода к освоению изучаемого материала. Каждый раздел РТС включает в себя методические указания к самостоятельному изучению темы, список источников и литературы. Структура РТС по курсу «Методология истории искусства» методически нацелена на комплексное ознакомление студентов с исторической спецификой методологии истории искусства 5 ПРОГРАММА КУРСА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Курс «Методология истории искусства» относится к разряду общепрофессиональных дисциплин федерального компонента, предназначенных для студентов IV-го курса дневного, вечернего и заочного отделений факультета Истории искусства, обучающихся по специальности 031501-Искусствоведение. Курс читается в объеме 32 часов, 20- лекционных и 12 семинарских. Предмет курса – методологические направления развития истории искусства. Цель курса – сформировать у студентов представление об основных путях развития методологии истории искусства, продемонстрировать методологический потенциал и историческое своеобразие искусствоведческих школ и направлений. Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд следующих задач: Профессиональные задачи: сообщить расширенные сведения об исторических этапах развития литературы по истории искусства; ознакомить студентов с исторической эволюцией искусствоведческих жанров; охарактеризовать методы системного изучения истории искусства; показать особенности современных искусствоведческих школ и направлений; проанализировать новейшие подходы к периодизации истории искусства, продемонстрировать их связь с современными направлениями развития искусства. Образовательные задачи направлены на: освоение и критический анализ исторической специфики искусствоведческих жанров; 6 проведение концептуального анализа методологической специфики памятников искусствоведческой мысли; сравнительно-исторические сопоставления памятников искусствоведческой мысли с целью выявление законов исторической преемственности. Новизна содержания курса основана на оригинальном авторском подходе к отбору и анализу методологических концепций. При построении общей логики курса используется сочетание синхронного и диахроного методов изучения материала, что позволяет продемонстрировать потенциальные возможности развития различных школ и направлений, очертить рабочие границы присущие различным школам и жанрам искусствоведческой литературы, показать их актуальность и связь со смежными гуманитарными дисциплинамипсихологией, антропологией, лингвистикой. УМК по курсу «Методология истории искусства» составлен повторно, в него внесены уточнения и дополнения: расширен состав литературных источников, введен анализ новейших исследовательских подходов, разработана РТС. К особенностям курса относится его источниковедческая ориентация, требующая от студентов усвоения элементов литературоведческого анализа, использования философскоэстетической подготовки, культурологических знаний и соотнесения их с методологическими особенностями искусствоведческих школ, концепций, эпох. Методология курса основывается на историко-типологическом подходе: Для ознакомления с истоками возникновения и перспективами развития принципов описания и анализа памятников искусства, творческих биографий, способов стилистического, иконографического, семиотического, структурного, гендерного анализа языка искусства сочетается метод синхронного и диахронного рассмотрения материала. Такой подход обоснован обширностью исторического материала, и необходимостью выработки у студентов навыков систематизации и оценки искусствоведческих школ и направлений. В связи с этим особое внимание искусстве. История уделено изучению жанровой специфики литературы об таких жанров как экфрасис, жизнеописание, периэгеза дает возможность проследить пути развития науки об искусстве, осознать ее историческую преемственность. При подготовке курса учтены результаты новейших исследований отечественных и зарубежных историков науки, что отражено в подборе рекомендуемой литературы. Круг 7 обязательных источников и литературы по теме рассчитан на общее ознакомление с материалом, в то время как дополнительные списки позволяют более углубленно раскрыть предлагаемые в УМК контрольные вопросы и темы. По причине недостаточного количества учебной литературы и хрестоматий для студентов, обучающихся по специальности искусствоведение, дается расширенный список научной литературы и источников. В связи с ограниченностью лекционного времени и семинарских занятий к программе курса и плану семинарских занятий предложены прилагается рабочая тетрадь студента, в которой методические ориентиры для самостоятельного изучения студентами отдельных разделов. План семинарских занятий и тематика письменных заданий в рабочей тетради студента предполагает рассмотрения. вынесение узловых вопросов программы для детального В процессе подготовки к семинарским занятиям, при выполнении письменных заданий студент должен приобрести навыки критического осмысления памятников искусствоведческой мысли, умение анализировать их теоретико- методологический потенциал в контексте новейших течений. В результате изучения курса студент должен знать основные этапы развития методологии истории искусства, ознакомиться с основными памятниками искусствоведческой мысли, знать их концептуальные особенности. В результате освоения курса студенты должны приобрести следующие профессиональные навыки: - владеть понятийным аппаратом различных направлений методологии истории искусства; - уметь анализировать жанровые особенности памятников иметь представление об исторических особенностях произведений искусствоведческой мысли; - искусствоведческой мысли; - давать критические комментарии к изучаемым текстам; - ориентироваться в концептуальных различиях искусствоведческих школ и направлений. 8 Форма занятий. Занятия проходят в форме лекций и семинаров, а также в виде самостоятельных письменных заданий, которые изложены в рабочей тетради студента . Методы изучения дисциплины основаны на устном и письменном анализе литературы и источников. В процессе обсуждения концептуальных особенностей искусствоведческих школ и направлений на семинарских занятиях проводятся ролевые игры и дискуссии. Текущий контроль знаний проводится на основе оценки устных ответов студентов на семинарских занятиях и письменных заданий в РТС. Итоговый контроль проводится путем устного коллоквиума посвященного оценке общего уровня освоения материала. Курс завершается экзаменом. Экзаменационная среднестатистической суммы баллов, оценка выводится на основе которая определяется в процессе анализа текущей успеваемости в течение семестра и оценки по итоговому коллоквиуму. Темы докладов, рефератов, курсовых и дипломных работ выбираются вместе с преподавателем с учетом индивидуальной заинтересованности студента. ТЕМА I МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРНОИСТОРИЧЕСКИЕ КОНТЕКСТЫ Проблема метода в искусствоведческой науке. Зависимость методологических подходов от целей и задач исследования. Методология как система принципов организации и способов построения исследования. Описание, анализ, интерпретация, оценка как составляющие элементы методологии истории искусства. Связь методологических принципов истории искусства с развитием основных школ историографии. Исторические закономерности смыслового функционирования искусства и методов его изучения. Взаимосвязь и взаимодействие античного антиномизма, историзма, универсализма ренессансного современного мышления, средневекового пантеизма, просветительского философско-эстетического религиозно-эстетического деизма, концептуализма романтического с развитием методологии истории искусства. ТЕМА II ПРИНЦИПЫ ОПИСАНИЯ, ТОЛКОВАНИЯ И АНАЛИЗА ПАМЯТНИКОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА: ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНТЕКСТЫ 9 Особенности античного историзма. Формирование основ прагматической историографии в «Историях» Геродота (485 - 425 гг. до н. э.), Фукидида (ок. 460 - 400 до н.э) и ее влияние на развитие античной периэгезы. Платон (427-347 гг. до н.э.) «Гиппий Больший», Дионисий Галикарнасский (I в.до н.э.) «Римские древности» (Romaike archaiologia) и античные представления о методах изучения истории искусства как части археологии (άρχαιολογία) – науки о прошлом. Теренций Варрон (116–27 до н.э.) – введение понятия антиквариата (аntiquitates) для обозначения памятников старины в работе « Божественные и человеческие древности» (Antiquitates rerum humanarum et divinarum). Роль античных понятий в развитии археологии как науки о классической древности, направленной на изучение античной и христианской истории искусства. Выделение antiquitas figurata , как науки, изучающей памятники из камня, бронзы. Отличие antiquitas figurata от antiquitas litterata, как науки занимающейся изучением письменных памятников. Роль топографии, географии, в сборе сведений о памятниках искусства, о географическом их распределении и о местах их хранения (музеографии). «Всемирная история» Диодора (9030 г до н.э.) , «География» Страбона (64/63 до н. э. - 23/24 н. э.) как источники сведений о городах и памятниках античной Европы, Азии и Африки. «Описание Эллады» Павсания (IIв.) - путеводитель по достопримечательным памятникам Древней Греции с их описанием, легендами и историческими сведениями. Роль XXXIII-XXXVII книг «Естественной истории» Плиния (23-79 гг. н. э.) в изучении истории античных ремесел и искусств. Античные экзегеты. Истоки античной экзегезы, роль ритуала, обряда в формировании жанра. Экфрасис и эпиграмма как жанровое проявление экзегезы. Исторические функции поэтического экфрасиса. Роль экфрасиса в поэтическом эпосе «Одиссея» и «Илиада»Гомера(VIII в.до н.э.), «Труды и дни» Гесиода(VIII в.до н.э.). Развитие лирики и формирование нового типа экфрасиса и эпиграммы: от Симонида (ок.556-467 до н. э.), Аристофана (450 — ок. 385до н.э.) до Лукреция (99—55 до н.э.), Вергилия(70—19 до н.э.), Марциала (42—102 ), Цицерона (106 - 43 до н.э.), Лукиана (ок. 125 — ок. 192). Связь риторики и экфрасиса. Дидактическая направленность экфрасиса в «Картинах» Филострата II(Старшего) (170-250) и Филострата IV(Младшего) (IIIв) и статуях Каллистрата (IIIв), Влияние античности на византийскую и латинскую литературу об искусстве. Жанровая трансформация античного экфрасиса и эпиграммы в византийской литературе и латинской 10 IV-XIV. Христодор (к.V- н.VI) «Описание изваяний в общественном гимнасии, Прокопий Кесарийский (VI), «О постройках», Павел Селинциарий (VI) «Экфрасис храма Святой Софии» , Никита Хониат(к.XII-нач.XIII) « О статуях Константинополя». «Деяния» VII Вселенского Собора (787): «Что слово сообщает через слух, то живопись показывает молча, через изображение" (Деяние 6-е). Иоанн Дамаскин (ум.776) «Слова в защиту святых икон» (VIII). Западноевропейская средневековая теория изображения и принципы построения словесных картин в трактатах Гуго Сен-Викторского (ок. 1096–1141) «О Священном Ковчеге Ноя» (XII) и Адама Скотта «О трехчастной скинии» (XII). Влияние античной традиции на культурно-географические представления средневековых авторов. Описания городов, маршрутов, памятников живописи, скульптуры и архитектуры в средневековых хрониках, путеводителях, часословах. Роль мифологии в системе географических представлений средневековых картографов. Роль христианской топографии, географии при описании Рима, Палестины, Византии, стран Востока. Евангельские холмы, сады, здания, колодцы как знаки «крестного пути» Христа до Голгофы. Коммеморативные и анагогические функции средневековой картографии и путеводителей . «Хожение» Игумена Даниила, ( XII ), «Хожение в Царьград» Добрыни Ядрейковича (XIII) как образцы паломнической литературы, роль личных впечатлений, легенд, преданий о сакральных свойствах произведений искусства. Изменение представлений о Риме, Константинополе и Иерусалиме в период Крестовых походов 1096-1270 годов. Матвей Парижский (ок. 1200–1259) - карты и иллюстрации к «Большой хронике» как важнейший источник по истории культуры XIII в. Роль античного естествознания в формировании средневековых технико-технологических трактатов, «О красках и искусствах римлян» Гераклия, «Схедула» (Schedula – Ученьице) Теофила (XII ), «Ерминия: руководство живописцев с горы Афонской» Дионисия Фурнаграфиота (XVIII в). Переосмысление античных жанров в трудах ренессансных ученых. Роль трудов Павсания, Плиния, Цицерона, Сенеки, Варрона в формировании воззрений на искусство Ф. Петрарки (1304—1374), Джованни Вилани (1276-1348), Филиппо Вилани (XIV). Мануил Хрисолор (ок. 1355–1415) и влияние византийского гуманизма на итальянскую культуру XV в.. Усилия Хрисолора по распространению греческого языка и литературы во Флоренции, Венеции, Милане, Павии и Риме и Западной Европе. Переводы Гомера и Платона на латинский язык. 11 Роль сочинения «Три послания о древнем и новом Риме» и первой грамматики греческого языка «Вопросы»(1484) в развитии и распространении традиций греческого экфрасиса и эпиграммы. Ученики Хрисолора: Леонардо Бруни (1369–1444) - биографии Данте и Петрарки на итальянском языке. Увлечение археологией и памятниками древнего Рима Поджо Браччолини (1380-1459) – диалог «О разнообразии судеб» в 4 книгах (1431—1448), «История Флоренции» (1472) в 4-х т. Педагогические идеи Гуарино Веронезе: цель тщательного изучения классической литературы - совершенствование латинской грамматики и воспитание личности. Роль экфрасиса образовании и воспитании гуманистической личности. Формирование тенденции к исторической и критической интерпретации явлений искусства: «Комментарии» Лоренцо Гиберти (1378–1455). Увеличивающееся количество путеводителей для любителей изящных искусств в период позднего Возрождения. Роль просвещенной общественности в формировании художественного вкуса. Путеводители, составленные профессиональными издателями, типографами, учеными эрудитами: Путеводители составленные ученым антикваром Франческо Альбертини «Описание многих статуй» - справочник статуй Флоренции, составленный в соответствии с топографией кварталов и посвященный флорентийскому скульптору Баччо да Монтепульто, «Удивительный город Рим» ( 1510) – адаптированная версия средневекового путеводителя XII в. с указанием важных произведений искусства. Франческо Сансовино (1521-1586) «Диалоги о достопримечательностях Венеции» (1556), «О происхождении конных статуй» (1566) -важнейшие источниками по истории искусства Венеции. Развитие жанра универсального путеводителя: Франческо Бокки (1548-1618) «О красотах города Флоренции» (1581), Леандро Альберти(1479-1552) «Описание всей Италии» (1550) . Джулио Манчини - «Путешествие по Риму», «Размышления о живописи», Карло Джузеппе Ратти (1737-1795) «Рекомендации к тому, что может быть увидено прекрасного в Генуе из произведений живописи, скульптуры и архитектуры» (1780)- формирование музееведческого подхода к описанию и каталогизации произведений искусства. Обоснование права знатока писать и судить об искусстве. Коренной перелом в русском искусстве XVII в.: формирование зачатков светского мировоззрения и первое знакомство с европейскими формами художественной культуры. Путеводители по Московии составленные путешественниками – иностранцами. Дж. 12 Мильтон - «Краткая история Московии» (1682, рус. пер. «Московия Джона Мильтона», 1875), иллюстрированный дневник «Путешествие в Московию» (1664—1665) молодого голландского путешественника Николааса Витсена(1641—1717). Становление художественно-теоретической мысли. Глава «Об иконном писании» в «Житии»(1672-1673) протопопа Аввакума(1621-1282). Записка Симеона Полоцкого (1629-1680) царю об иконописании: формулировка новых художественных принципов. Деятельность Оружейной палаты как своего рода «Академии», объединившей разнообразные художественные силы во второй половине XVII в. «Сочинение об искусстве» (1665-1666) Иосифа Владимирова и «Слово к люботщательному иконного писания» (1666-1667) Симона Ушакова(1626-1686)) – первые русские сочинения по теории искусства. Активное формирование новых светских форм культуры в XVIII в. Записки Якоба фон Штелина (1738-1807) – первая попытка создания истории русского искусства. Эстетическое и теоретическое осмысление новых задач искусства и роль в этом императорской Академии художеств (1758 г.). Появление первых русских учебных пособий и трактатов: Петр Петрович Чекалевский (1751—1817) вице-президент Императорской академии художеств – «Рассуждение о свободных художествах, с описанием некоторых произведений российских художников» (1793); «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй» (1810) изданная одновременно на русском и французском языках, «Рассуждение о свободных художествах с описанием некоторых произведений российских художников» (1792) а также учебное пособие Ивана Урванова «Краткое руководство к познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах» (1793). Екатерина II и формирование художественного собрания государственного Эрмитажа. 5 февраля 1852 г. торжественное открытие первого в России художественного музея в здании Нового Эрмитажа. Лео фон Кленце (1784-1864) и влияние европейской музейной архитектуры на облик Нового Эрмитажа. Соответствие внутреннего убранства "Музеума" характеру представляемых коллекций. 30 октября 1917 г. объявление Зимнего дворца и Эрмитажа государственными музеями. 1920-30-е г. национализация художественных памятников и поступление в Эрмитаж произведений из императорских дворцов. 1948 г. - передача в 316 картин из Музея нового западноевропейского искусства в Эрмитаж. Раздел коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова между Эрмитажем и Музеем 13 изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве. Меценатская деятельность Павла Михайловича Третьякова (1832-1898) и роль Владимира Васильевича Стасова (18241906) в формировании коллекции и открытии Третьяковской галереи (1888). Роль Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913) в системном изучении археологи, филологии и искусствоведения. истории искусств на основе «Учебный атлас античного ваяния» в 3-х т. (1890—1894), «Записка о музее изящных искусств» ( 1898). Общественная деятельность И.В. Цветаева и открытие учебного Музея изящных искусств при Московском университете имени Александра III в 1912 г. Формирование музейных собраний и развитие музееведения в Западной Европе и в России. Метод знаточества и формирование принципов атрибуции произведений искусства в XIX веке. Развитие специального искусствоведческого образования, расширение диапазона методов атрибуции. Джованни Баттиста Кавальказелли (1820-1897) - «История старонидерландской живописи» (1857), «Новая история живописи в Италии». В 3-х т.(18641868), «Тициан: его жизнь и время»(1877), «Рафаэль: его жизнь и произведения»(1882-1885) атрибуция по монографическому принципу, использование тематического, стилистического и жанрового анализов. Джованни Морелли(1816-1891) «Критические очерки по истории итальянской живописи» (1890—1893) формирование «грамматики художественного языка» как атрибуции на основе экспериментального изучения деталей художественной формы, выявляющей индивидуальную манеру автора при описании и анализе коллекций галерей Боргезе и Дория Памфилли в Риме, мюнхенской, дрезденской и берлинской галерей. Макс Фридлендер (1829—1872), «Об искусстве и знаточестве» - знаточество как отражение субъективного вкуса исследователя. Знаточество как формирование «чувства стиля», основанного на интуитивных, не всегда рационально обоснованных мотивах. Карл Шнаазе (1798-1875) - знаточество, как «физиогномика стилей», искусство как сознание народов, их овеществленное суждение о ценности вещей. «История изящных искусств» в 7 томах, (1843—77), «Об отношении искусства к христианской религии» (1852). Исследование общего хода развития искусства и происхождение различных стилей в связи с историей культуры и этнографии. Франц-Теодор Куглер (1808-1858) - «О полихромии в греческой архитектуре и пластике» (1835), « Руководство по всеобщей истории искусства»(1837) - стилистическая эволюция, как смена религиозных конфессий. 14 Антон Шпрингер (1825—1891). «Рафаэль и Микельанжело» (1890); «Альбрехт Дюрер» (1892) - описание произведения искусства в общеисторическом контексте. Расцвет ученых обществ в конце XIX – нач. XX в.. и появление научной периодики по истории искусства. Первое отечественное периодическое издания по вопросам искусства - «Журнал изящных искусств» (1807). Новое романтическое понимание искусства в критических статьях Константина Батюшкова(1789-1855), Николай Ивановича Гнедича (1784-1833). Деятельность Вильгельма Карловича Кюхельбекера (1797-1846) , Василия Федоровича Одоевского (1803–1869) по изданию альманаха «Мнемозина» в 1824–1825 гг. Перевод работ немецких романтиков, увлечение философией Фридриха Шеллинга и оригинальное теоретическое обобщение законов творчества в работе Александра Ивановича Галича (17831848) «Опыт науки изящного» (1825). Первые попытки обобщения процесса развития русского зодчества в архитектурной науке. Вклад историков Николая Михайловича Карамзина (1766-1826), Сергея Михайловича Соловьева (1820-1279) в создание истории отечественной архитектуры. «Археологическое описание церковных древностей в Новгороде и его окрестностях»(1860) архимандрита Макария и его церковно-археологические описания. Научно-художественные работы Адриана Викторовича Прахова (1846-1916) «Критические исследования по истории греческого искусства. I. Описание древних памятников из Ксанфа, в Ликии. II. О композиции фронтонных групп Эгинского храма Афины» (1872), «Критические наблюдения над памятниками древнего искусства. Зодчество древнего Египта» ( 1879). Издательскоредакционная деятельность Прахова в журнале «Пчела» (1875—1878) и «Художественные сокровища России» (1904—1907). Московское археологическое общество (1864) и деятельность Алексея Сергеевича Уварова (1786 –1855). Иван Петрович Сахаров (1807-1863) и развитие славянской археологии: «Русские древние памятники» (1842), «Исследования о русском иконописании» (1849), «Обозрение славяно-русской библиографии» (1849). Образование в 1846 г. Императорское русского археологического общества в Петербурге. Деятельность Бориса Васильевича Кене на посту секретаря археологического общества. Работа над каталогами и путеводителями: «Описание музеума кн. Василия Викторовича Кочубея, составленного по его рукописному каталогу», «Исследования по истории и нумизматике греческих поселений в России, равно как царств Понтийского и Босфора 15 Киммерийского» (1857) , «Исследование об истории и древностях г. Херсонеса Таврического» ( 1848). Серийная публикация памятников искусства в виде альбомов и иллюстрированных монографий. Количественный рост литературы по истории изобразительного искусства на рубеже XIX-ХХ вв. Стремление к систематичности ивентаризация памятников в Австрии, Германии, Голландии и в др. странах. Обобщающие работы по видам искусства, странам, жанрам, иконографическим темам и т.п. Научная тщательность, популярность изложения, использование иллюстраций. Жозеф-Альфред Ксавье Мишьэль (1813-1892): «История фламандской и голландской живописи»(1865—1876), «Искусство Фландрии во Франции» (1877). Появление в начале ХХ в. систематических многотомных изданий по всеобщей истории искусства. «Всеобщая история искусства» в– 34-и т. (1913-1930) под редакцией А. Бринкманна (Германия). А. Вентури «История итальянского искусства» в 25-и т-х (19011940)(Италия). Появление исследований по всеобщей истории искусств в отечественном искусствознании, деятельность Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) по изданию «Истории живописи всех времен и народов» в 4-х т. (1910-1917), «Русская живопись в XIX веке» (1901 - 1902), «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа» (1911). Важный вклад в изучение истории русского искусства и архитектуры 1960), его деятельность по изданию Игоря Эмануиловича Грабаря(1871- «Истории русского искусства» (1910-1912) . Издания по всеобщей истории искусства второй половины ХХ в.- «Всеобщая история архитектуры» в 12 – и томах(1962) , под редакцией Н.В. Баранова, «Всеобщая история искусств» в 6-и томах (1956- 1964), под редакцией Андрея Дмитриевича Чегодаева (1905–1994), краткая художественная энциклопедия «Искусство стран и народов мира» в 5-и томах (1962–1981) и др . Проблемы атрибуции и развитие знаточества в современном отечественном искусствознании художественных школ в работе Ю Гренберга «От фаюмского портрета до постимпрессионизма: история технологии станковой живописи»(2003). Анализ эволюции 16 технологических приемов и материалов, используемых при создании произведений европейской и русской станковой живописи на протяжении двух тысяч лет ее развития. ТЕМА III ПУТИ РАЗВИТИЯ И ЗАКОНЫ ЖАНРОВОГО ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ БИОГРАФИЧЕСКОГО МЕТОДА. Специфические черты биографического метода. Объект биографического метода — жизненный путь. Опосредованность метода биографическими источниками. Цель метода - полнота реконструкции прошлого путем анализа событий, поступков, обстоятельств. индивидуальности изучаемого художника, Задачи метода - открытие «закона» на основе исследования реального процесса жизнедеятельности. Основная единица анализа - событие. Биограф, как наблюдатель, который не вмешивается в ход событий. Биографические факты как показатели личностной структуры изучаемого художника. Биографический метод как отражение не только объективных фактов, но и субъективных переживаний , событийность внутреннего мира художника. воспоминаний, писем, дневников, влияние внутренних переживаний Исповедальность на исследователя, искажения памяти. Уровень субъективности, точности биографического метода. Исторические особенности историко-биографического метода. характере и понятие «личности» Представления о в сочинениях античных авторов. Платон «Апология Сократа» и «Федон» - автобиографическое самосознание как отражение жизненного пути ищущего истинного познания. Риторическая автобиография и биография. «Энкомион» поминальная речь как основа первой античной автобиографии. Исократ (436-338 до н.э.) «Панафенейская речь», «Против софистов» - использование автобиографических фактов. Античная физиогномика как учение о связи между внешним обликом человека и его принадлежностью к определенному типу личности, благодаря чему по внешним признакам могут быть установлены психологические характеристики этого типа. Трактат 17 Аристотеля(384-322 г.до н.э.) «О душе» как основа античной психологии. Развитие идей Аристотеля в трактатах Теофраста (370-288 до н.э.) «Характеристики. Парадоксы души» , «Характеры». Влияние физиогномики на теоретический базис античных жизнеописаний. Классификация античной биографии на «описательную» (научную) и «перипатетическую» (повествовательную). Оценка достоинств художника с точки зрения точности взаимосвязи характера, творческих навыков и счастливого случая. Соматизм и дискретность пространственно-временных границ повествования в биографических описаниях Дуриса, Плиния Старшего (23-79). Отсутствие внимания к достоверности хронологического стержня, роль преданий, анекдотов при построении характера описываемого героя. Марк Теренций Варрон (116–27 до н.э.) - «Портреты»- биографии знаменитых греков и римлян с портретами, иллюстрировавшими текст. Плутарх (45-127) - «Сравнительные жизнеописания» как пример морально-дидактической направленности жанра. Использование скульптурного портрета для наглядного описания характерных черт героя. Влияние античной перипатетической биографии на византийскую и западноевропейскую средневековую агиографию. Усиление морально-дидактических правил построения характера. Две линии развития агиографии: анонимная и «ученая», имеющая авторство. Жанровые особенности агиографии – «мартирос» и «биос». Роль агиографии в изучении средневекового искусства. Взаимосвязь и взаимовлияние жанров в «Исповеди» Августина. Роль интроспекции в самосознании героя. Синтез судебной оправдательной речи, экзегезы и христианской аскезы в развитии интроспекции. Экзегет как рационалист, аскет как иррационалист. Два модуса агиографического жанра: молитвенный и исповедальный. Роль натурфилософских наблюдений и естественнонаучного опыта в формировании дневникового жанра в эпоху Возрождения. Дневник как результат самоанализа и самонаблюдения. Дневники Леонардо да Винчи (1452-1519, Альбрехта Дюрера (1471-1528), автобиография Бенвенуто Челлини (1500-1571). Развитие историко-биографического метода в эпоху Возрождения. Систематизация и анализ фактов по хронологическому принципу. Периодизация творчества по стилистическим критериям отбора и типологизации фактов. Кристофер Ландино - «Аппология Флоренции» (1481) -биографии художников как отражение исторической славы Флоренции . Декларация того, что возрождение дальнейшее 18 процветание нового «искусства» принадлежит великим флорентийцам. Роль Чимабуе и Джотто в процветании Флоренции. Краткая биография Брунеллески, приписываемая Манетти. «Жизнеописания» Джорджо Вазари (1511-1574) и формирование новых принципов отбора и построения биографических фактов на основе достижений в области трех искусств «рисунка»: живописи, скульптуры и архитектуры. «Книга о художниках» Карела Ван Мандера (1548—1606) как продолжение жизнеописаний Вазари на материале нидерландской живописи Оценка творческих биографий с позиций академизма . Джованни Бальоне (1572- 1642) - «Жизнеописания живописцев, скульпторов и архитекторов», «Жизнеописание живописцев, скульпторов и архитекторов , работавших в Риме с 1572- 1642» (1664); Джованни Беллори (1615- 1696), «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов», «Жизнеописания наиболее выдающихся современных живописцев, скульпторов и архитекторов» (1672) – роль творческого наследия Рафаэля, Караччи, Доменикино, Пуссена, акцент на натурализме в творчестве Караваджо и Рубенса. Филиппо Бальдинуччи «Жизнеописание Джан -Лоренцо Бернини» коллекций (1682) - роль документов и в исследовании биографии. Рафаэль Сопрани «Жизнеописания живописцев, скульпторов и архитекторов, которые работали в Генуе» (1674), Карло Джузеппе Ратти «История иностранных скульпторов и живописцев, которые работали в Генуе согласно манускрипту 1762 г.» (1762); «Жизнеописания генуэзских художников, скульпторов и архитекторов совместно с Рафаэлем Сопрани, с примечаниями и продолжением»(1768)главная цель жизнеописаний - прославление художественных достижений генуэзской республики и признание социального статуса художника. Биография как познание человеческого характера на основе физиогномики. Иллюстрированный трактат Джованни Баттиста ( Джамбаттиста) Делла Порта (1535?-1615) - «О человеческой физиогномике» (De humana physiognomia) (1586). Сходство темпераментов на основе природных аналогий между визуальным обликом растений, животных и человеческим темпераментом. «Физиогномика» в 4-х т. (1775–1778) Иоганна Каспара Лафатера (1741–1801) и его сотрудничество с Иоганном Гете. Познание человеческого характера на основе представлений о конфигурации черепа, мимики, связи внутренней природы человека с лицевыми мышцами. Влияние физиогномики Лафотера на биографическую литературу XVIII-XIXв. Появление альбомно-монографических 19 иллюстрированных изданий: Мишель Эмиль-Франсуа (1825-1) и появление иллюстрированных альбомных монографий о художниках : «Рембрандт: жизнь, произведения, время»(1893), «Рубенс жизнь, произведения , время»" (1900). Серия «Биографии художников» под его редакцией Эмиля Мишеля, его монографии о Рембрандте, Г. Терборхе, Гоббеме и Я. Рейсдале и пейзажистах гарлемской школы. Влияние романтической теории гения на новый тип биографических эссе Германа Гримма (1828 1901). Образы Рафаэля, Микельанжело в контексте политической и социальной жизни эпохи в биографических эссе Гримма «Жизнь Рафаэля по Вазари» (1872), «Жизнь Микельанжело» (1879). Биография и психоанализ. Патография как способ психоаналитической «реконструкции» личности художника. Теория бессознательного и роль сновидений в психоаналитической интерпретации искусства Зигмунда Фрейда (1856-1939). Особенности аналитического исследования культур в исследованиях Карла-Гюстава Юнга (1876—1961) - отказ от пансексуализма и разработка теории «коллективного бессознательного». Философия экзистенциализма автобиографическое сознание ХХ в. Концепция «жизненного разума» как метода восстановления единства между фактом и интерпретацией в биографических эссе Хосе Ортега-и-Гассета (1883- 1955) «Введение к Веласкесу» и «Гойя и народное». Автобиография и критерии самооценки и самоанализа личности в дневниках и автобиографиях ХХ в. Сюрреализм, поп-арт и принцип автобиографической эпатажности , ироническая самооценка и фарсовая саморепрезентация: Сальватор Дали(1904-1989) «Тайная жизнь Сальватора Дали», «Дневник одного гения», Энди Уорхола (1931- 1987) « Философия Энди Уорхола от А к Б и обратно»(1975) , Роллан Барт «Ролан Барт о Ролане Барте»(1975) и др. Пути развития историко-биографического метода в современной отечественной литературе . Биографический метод как исследование объективных событий и субъективных восприятий. Борис Григорьевич Ананьев (1907-1972) суть биографического метода, его специфический предмет — жизненный путь личности. Очерки русской психологии XVIII—XIX–веков, 20 (1967), «О проблемах человекознания» (2001) Гендерные аспекты изучения биографии, автобиография как метод изучения механизмов гендерной социализации. ТЕМА IV ИСТОРИЧЕСКИЕ ТИПЫ ПОНЯТИЯ «СТИЛЬ» И ПУТИ РАЗВИТИЯ МЕТОДА СТИЛИСТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА ИСКУССТВА Стиль как совокупность идейно-эстетических и формальных методов систематизации истории искусства. Объект стилевого метода изучения истории искусство – художественная форма. Цель – типологизация памятников на основе формально-стилевой общности. Единицы анализа – рисунок, перспектива, цвет, светотень, форма, очертание, композиционное пространство. Элементы стилистического подхода к описанию и анализу произведений искусства в античном искусствознании. Понятие «мимесиса» и его связь пифагорейской теорией эйдетических чисел. Математика как эстетическая основа стилистических критериев Ксенократа(396–314 до н.э.). «Аристотелизм» и «неоплатонизм» как теоретический и эстетический базис эпохи Ренессанса. Акцидентальный характер мышления об искусстве, возрождение эстетики «мимесиса» и формирование новых стилистических критериев оценки произведения искусства. Франческо Петрарка - «Лекарства от превратностей судьбы», влияние Сенеки на трактовку чувственного и рационального начал античных жизнеописаний в искусстве . Использование традиций Дж. Вазари и К. Ван Мандером при стилистической оценке произведений живописи и скульптуры. Сложение стилевых систем барокко и классицизма. Основные центры развития искусства и мысли об искусстве XVII в. как средоточие борьбы различных стилевых течений. Проблема оценки «древнего» (античного) и «нового» (современного) искусства в итальянской и французской художественно-критической мысли XVII- XVIII вв. Собирание и систематизация исторического материала -«Словарь живописцев» Орланди (1704). Первые описания истории европейского рисунка и печатной графики в трактате Филиппо Бальдинуччи (1681- 1728) «Новое в преподавании рисунка начиная с Чимабуе». Научно-просветительская деятельность аббата Ланци (1732—1810) по 21 переустройству галереи Уффици. «История итальянской живописи» в 4-х томах (1792) аббата Ланци - первое полное и обстоятельное изложение судеб итальянского искусства. Иоганн Иоахим Винкельман (1717—1768) и создание истории искусств как научной системы. «История искусства древностей» (1764) - искусство, как отражение религиозных, общественных, этнических, климатических факторов. Стиль, как этап в развитии художественного мировосприятия. Проблема анализа произведения искусства с точки зрения образного языка формы. Гёте о роли Винкельмана в развитии истории искусства, сравнение Винкельмана с Колумбом, который «хотя и не открыл ещё Новый свет, но уже смутно предчувствовал его открытие». Фридрих Шеллинг (1775–1854) о Винкельмане как «великом мыслителе» и о «вечности» его учения в работе «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). Переход от абстрактного философского теоретизирования к познанию конкретного материала искусства в «Философии искусства» Шеллинга . Лидирующее положение немецкой искусствоведческой школы XIXв. Философские основы немецкого искусствоведения. Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831) и его система эволюции искусства. Август Шлегель (1767–1845), «Лекции об изящной словесности и искусстве» (1801–1804) и концепция у «живописности» Фридриха Шлегеля. Утверждение принципа историзма и конкретных научных исследований. Сложение истории искусств в качестве самостоятельной области научных знаний в трудах Иоганна Доминика Фиорилло (1748—1821). Иллюстрированные издания - «История изобразительных искусств от Возрождения до Нового времени» (1798—1808), «История изобразительного искусства в Германии и Объединенных Нидерландах» (1815—1820). Традиции ренессансного позитивизма и формирование метода комплексного изучения искусства. Карл Шнаазе (1798-1875)- «История изобразительных искусств» в 7 томах, (1843—1877), разработка теории «физиогномики стилей», трактовка искусства, как средства проникновения в «дух эпохи», «овеществленного суждения о ценности вещей». ФранцаТеодора Куглера (1808-1858) - стилистическая эволюция как эволюция религиозного содержания искусства. «О полихромии в греческой архитектуре и пластике»(1835), «История искусства Померании» (1840), «Руководство по всеобщей истории искусства» (1841-1842), сопровождение изданий литографиями Адольфа Менцеля. Одна из первых попыток полного 22 и прагматического изложения развития искусства во все времена и у всех народов. Якоб Буркхарт (1818—1897) – развитие принципа системного исследования истории искусства. «Искусство Возрождения в Италии» (1860) -эволюция архитектурных стилей от пластическитектонического к пространственному. Формирование культурно-исторической школы в историографии. Джон Рёскин (1819–1900) - нравственный ригоризм викторианской Англии, идеи об «архитектурной честности» . Поддержка движения прерафаэлитов, увлечение религиозной живописью от Фра Анджелико до Якопо Тинторетто в книге « Современные художники» (1846). «Семь светильников архитектуры» ( 1849), « Камни Венеции»(1854) и идея о происхождении орнаментальности из природных форм. Эжен-Эмануэль Виолле ле Дюк (1814-1879) - осмысление проблемы метода и стиля в истории искусства и архитектуры. «Словарь французской архитектуры XI-XVI вв.» в 10-и т.(1854-1868), «Опыт обзора средневекового военного зодчества» (1854), «Словарь французской утвари со времен Карловингов и до эпохи Возрождения» в 6-и т.(1854-1874), «Беседы об архитектуре» в 2-х т.(1858-1868), «Русское искусство, его источники, составные элементы, высшее развитие и будущность». Готфрид Земпер (1803–1879) о соотношении стиля с конструкциями и материалами, причина упадка современного искусства в капиталистическом разделении труда. Материалистическая направленность исследования, интерес к фактуре и свойствам материала, техническим возможностям, назначению художественного произведения в работах: «Истории тосканской скульптуры» (1869), «Донателло» (1870). Поиски нового стиля в современной архитектуре и связанных с нею искусствах в работе «Стиль в технических и тектонических искусствах, или практическая эстетика» (1879). «Римский кружок» и разработка теоретических основ неоидеализма Конрадом Фидлером (1841 – 1895), Xансом фон Маре (1837-1887) и Адольфом Гильдебрандом (18471921). Идея возрождения «большого стиля» на основе вновь найденных «вечных законов художественного творчества». Неокантианские истоки эстетики Конрада Фидлера. «Теория видения» как философская основа «науки об искусстве». Задача искусства - совершенная гармония форм, как способ создания «новой реальности». Связь идей Фидлера с конкретной художественной практикой в работе Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве»(1893). Основной тезис Гильдебранда - все лежащее за пределом «оптических 23 ценностей», собственно видимой, формальной стороны произведения, не имеет прямого отношения к сущности художественного творчества. Генрих Вельфин (1864-1945) и продолжение идей «Римского кружка».Формирование метода формально-стилистического анализа искусства. Проблема художественного зрения, теория «оптических слоев», видение, как «кристаллизация нового содержания мира». Использование принципа «история искусства без имен» в работах «Ренессанс и барокко», (1888) «Классическое искусство» (1899). Теоретическое осмыслении истории искусства как науки в работе «Основные понятия истории искусства» (1915) . Венская школа искусствознания и обоснование зависимости художественного стиля от духовной жизни эпохи. Алоиз Ригль (1858- 1905) - полемика с теорией Земпера и отказ от характерного для искусствознания в. XIX эволюционирующую к нормативного общему идеалу взгляда на историю последовательность искусств периодов как на «упадка» и «прогресса». Работа Ригля «Проблемы стиля. Основы истории орнамента» (1893) и понятие имманентной «художественной воли», предопределяющей своеобразие отдельных художественных эпох. Разделении истории искусства на эпохи, отражающие «гаптические (осязательно-плоскостные) и «оптические» (пространственные) способы трактовки формы. Ценностная имманентность различных культур. Макс Дворжак (1874 – 1921) исследование истории искусства как сферы «спиритуалистического идеализма» в работах «История искусства как история Духа» (1924), «История искусства итальянского Возрождения»(1936). Понятие стиля, как результата духовной эволюции искусства, в процессе которой меняются не только исходные цели и задачи искусства, но и наше представление о нем. Развитие теории «основных понятий» Генриха Вёльфлина и концепции «воли к форме» Алоиза Ригля в работе Вильгельма Воррингера (1881-1965) «Абстракция и вчувствование. Исследование психологии стиля» (1909). Влияние Анри Бергсона, Артура Шопенгауэра . Произведение искусства как абсолютно равноценный природе организм. Отказ от натуроподобия как высшего критерия эстетического совершенства. Трактовка видимого мира, как «порождения Майи», подобное «сну и миражу, покрову, застилающему человеческое сознание». «Формальные проблемы готики»(1910), «Дух Греции и готика» (1927) – разработка критериев исторической эволюции в сфере культуры. Два основных типа исторического самоопределения культуры: «классический», основан на «вчувствовании» , 24 склонный к пантеистическому любованию натурой, и трансцендирующий, тяготеющий к сверхреальной «абстракции». Учреждение в 1921 г. Государственной академии художественных наук (ГАХН)(1921-1929). Сотрудничество с ГАХН художника и теоретика искусства Василия Васильевича Кандинского(1886-1944), философа и теоретика искусства Алексея Федоровича Лосева (1893 –1988), этнопсихолога, филолога Густава Густавовича Шпета (1879-1937), искусствоведа, театроведа, литературного критика и переводчика Абрама Марковича Эфроса(1888-1954), философа, искусствоведа, психолога Александра Георгиевича Габричевского (1891–1968). Влияние на сотрудников ГАХН философии символизма, раннего структурализма, семиотики, философии жизни, психоанализа. Влияние неогумбольдтианской школы языкознания на мировоззрение Г.Шпета – «Эстетические фрагменты»( 1922—1923), «Введение в этническую психологию»( 1927), «Внутренняя форма слова. Этюды и вариации на темы Гумбольда» (1927). Осмысление истории античного искусства и культуры с позиций философии символических форм, как структурной целостности в трудах А.Ф. Лосева - «Диалектика художественной формы» (1927), «Очерки античного символизма и мифологии» (1930) и др. .А. Г. Габричевский (1891—1968) - «Морфология искусства» и анализ художественного творчества трех точек зрения: 1) психоаналитической, 2) искусствоведческой (как автономная эволюция выразительных форм) и 3) метафизической , (аксиологической) - «как часть жизни Духа». Исследование вопроса о первичных элементах «художественнопластического переживания»: пространство и масса, категории вещи и жизни, ядра и оболочки. Иконология стиля. Эрнст Гомбрих (1909 -2002).. «Норма и форма. Исследования по искусству эпохи Возрождения»(1966), «Чувство порядка. Исследования по психологии декоративного искусства» (1979). Критика формально-стилистического метода Г.Вельфлина с позиций критического релятивизма Карла Поппера. Этимологический анализ терминов «готика», «барокко», «импрессионизм». Несоответствие исторического смысла терминов и связанных с ними стилистических характеристик. Стиль как отражение культурного контекста эпохи. Разделение истории искусства на две стилистические группы - классическую и неклассическую. 25 Р. Клейн «Размышление об основах иконографии»(1963) - чтение стиля, как терминов значений. Зависимость между стилем и сюжетом. Закон жанра, как регулирующий принцип в развитии иконографии стиля. Мейер Шапиро – «Мировоззрение в живописи. Искусство и общество» (1999) - стиль как язык, опирающийся на синтаксическую (структурную) модель, поддающуюся точному математическому описанию. Постулат непрерывности культур, наличие в них общих элементов. ТЕМАV МЕТОДЫ СОЦИАЛЬНОГО АНАЛИЗА ИСТОРИИ ИСКУССТВА Социология искусства - метод изучения механизмов влияния искусства на общество и человека. Объект социологии - социальный статус художника и общественные функции искусства. Цель метода - прогнозирование художественных тенденций и их влияния на будущие поколения. Задача метода - интерпретация социокультурных механизмов влияющих на развитие искусства и общества, моделирование социокультурных изменений. Социальнополитические последствия Великой французской революции и их значение для развития искусства и искусствоведения. Просвещение и переоценка художественно-исторических ценностей. Истоки социологического анализа искусства в теоретическом наследии эпохи Просвещения. Д. Дидро (1713- 1784) - обзоры периодических художественных выставок в «Салонах» (1759 - 1781) и утверждение социально-эстетических ценностей среднего жанра, стоящего между трагедией и комедией, правдиво и серьёзно изображающего горести и радости повседневной жизни человека третьего сословия. Апология жанровой живописи Ж. Б. С. Шардена и Ж. Б. Грёза. Выделение социологии искусства в середине XIX столетия как самостоятельной дисциплины, разделение социологии на теоретическую социологию искусства, и прикладную. Задача теоретической социологии искусства - выявление разнообразных форм взаимосвязи искусства и общества, влияния ведущих социальных групп на тенденции художественного творчества и критерии художественности, системы взаимоотношений искусства и власти. 26 Задача эмпирической социологии искусства - исследование аудитории искусства, изучение стимулов приобщения публики к разным видам искусств, статистический и количественный анализ процессов художественного творчества и восприятия Представители теоретической социологии искусства: Ипполит Тэн (1828 – 1893), Ж.М. Гюйи (1854 – 1888), Герберт Спенсер (1820 – 1903), Георг Зиммель (1858 – 1918), Эмиль Дюркгейм (1858 – 1917), Макс Вебер (1864 – 1920), Питирим Сорокин (1889 – 1968), Освальд Шпенглер (1880 – 1936) и др. Освальд Шпенглер и разработка идей Д. Дидро, Ж.Ж.Руссо о противостоянии искусства и цивилизации. «Закат Европы. Причинность и судьба» - искусство как символ судьбы культуры и свидетельство социокультурных изменений. Разработка метода переноса из области природы в область культуры морфологической структуры жизненного цикла. Историческая жизнь искусства как самоцель культуры, а не ее результат. Развитие художественной критики в России и формирование основ прикладной социологии. Журнальные публикации в «Отечественных записках» (1818-1884), «Современнике»(1847), «Памятнике искусств». Историко-художественная концепция Александра Ивановича Герцена (1812 - 1870). «Былое и думы» (1854) – о народности поэта и художника, как выразителей «стихии народного характера». Научно-теоретическая и критическая деятельность Виссариона Гергиевича Белинского (1811 – 1848) как ведущего критика журналов «Телескоп» и «Молва», критический цикл «Литературные мечтания» (1834) . Призыв к воспитанию в себе «абсолютного человека». «Отечественные записки»(1846) и «Современнике»(1847)призыв к служении обществу на поприще литературы. Влияние идей французской исторической школы середины XIX. Популярность фундаментальных трудов «История цивилизации во Франции» Франсуа Гизо (1787-1874) представителей французской исторической школы и Жюля Мишле (1798-1874) «Обозрение новейшей истории» (1838), «История Франции в XVI в.» (1860). Увлечение идеями Мишле и Гизо гражданской любви, как способе достижения идеального государства, о роли построенного из людей различных, но приведенных в гармонию посредством любви. Николай Григорьевич Чернышевский (1828–1889) - «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855) , значение тезиса – «прекрасное – есть жизнь» для Чернышевского. Искусство как отражение правды, эстетической концепции эстетика горькой жизни бедного 27 крестьянина прекраснее чудесных любовных стихов. Работа в редакции «Современника» совместно с Николаем Александровичем Добролюбовым (1835-1860) и Николаем Алексеевичем Некрасовым(1821 — 77/78). Владимир Васильевич Стасов (1824 - 1906), пропаганда демократических идей искусства «передвижников». Деятель энциклопедического типа. Публикации в «Отечественных записках», «Вестнике изящных искусств» (1883 – 1890). Ведущие журналы по теории и истории искусства конца XIX в - начала XX века «Мир искусства» (1898-1904) первое в России иллюстрированное периодическое издание по проблемам изобразительных искусств . Мировоззренческий плюрализм издания. В 1927 г. Общественно-политическая деятельность членов объединения в России и в эмиграции. Религиозно-философское общество «Зеленая лампа». Участие в издательской деятельности Константина Андреевича Сомова (1869— 1939) и Александра Бенуа (1870 - 1960) . Журнал «Весы» (1904-1909) и роль Валерия Яковлевича Брюсова в формировании социально-исторических идей русского символизма, политика издания как критико-библиографического ежемесячника. Художественнопублицистическая деятельность Константина Егоровича Маковского (1839-1915) и Николая Степановича Гумилева (1886-1921) и издание журнала «Апполон» (1909-1918). Мировоззренческий плюрализм издания. Отказ от пропаганды какого - либо одного художественного направления. Журнал, как арена для выражения самых различных идей символистов, акмеистов, дискуссий по вопросам теории и истории искусства Марксизм и социология гуманитарного знания. Карл Маркс(1818-1883) « К критике политической экономии»(1859) о возможности известной диспропорции между расцветом искусства и общим развитием общества. Фридрих Энгельс (1820-1895) - «Письмо к Штаркенбургу» (1894), идея взаимосвязи и взаимовлиянии политической, правовой, философской, религиозной, литературной, художественной культур и экономического развития общества. Владимир Ильич Ленин (1870-1924) - «О партийности и народности искусства» (1905), «Лев Толстой как зеркало русской революции»(1908) теория отражения, как основа эстетической связи искусства с действительностью, искусство, как «часть общепролетарского дела». Социология искусства Анатолия Васильевича Луначарского (1875 –1933). Работы по теории культуры и искусства: «Марксизм и эстетика. Диалог об искусстве» (1905), «Основы позитивной эстетики» (1904), демократического художественного творчества» (1907). «Задачи социал- Главная идея эстетики 28 Луначарского –связь искусства и социально-экономического порядка, рассмотрение искусства, как идеологии, отражающей границы классового принципа в культуре. Разделение искусства на идеологическое и «орнаментальное», развлекательное. Владимир Васильевич Фриче (1870-1929). «Социология искусства»(1924) социология как обобщающая, законополагающая (номотическая) наука об идеологической надстройке над экономическим базисом. Чувство формы, как результат развития трудовых навыков. Искусство, как работа превращенная в игру. Соответствие форм художественного производства формам материального производства. Работа в периодических изданиях «Творчество» (1918-1922), «Художественное слово» ( 1920-1921). Социология и общественно-просветительская деятельность. Накопление художественных памятников в результате археологических раскопок. Создание общественных музеев. Федор Иванович Шмит (1877-1937). Широта научных интересов. Влияние Освальда Шпенглера. Исследования в области искусствоведения, археологии, реставрации, музееведения, теории искусства и культуры, «Искусство - его психология, его стилистика, его эволюция» (1919) «Музейное дело. Вопросы экспозиции» (1929), «Предмет и границы социологического искусствознания»(1930). Ценность произведения искусства условна и зависит не от мастерства, замысла, а от общественной востребованности данного произведения. Ошибочность игровой теории происхождения искусства. Наука об искусстве должна всеми возможными объективными методами учитывать моменты, поддающиеся объективному учету. Задача всех общественных наук не в констатации фактов, а в установлении законов развития общества, в практическом руководстве общественной жизнью. Искусствоведение, как средство изучения изменений общественной психики и способ организации общественности в желательном направлении. ГАХН и формирование научного искусствоведения на основе синтеза искусствоведческих наук в трех основных направлениях: социологическом, психофизическом и философском. Основные направления западноевропейского социологического искусствознания XX в. Г.Паульсон и «Упсальская школа». Неофрейдизм и социология искусства. Соотношение художника с общественной деятельностью через доминирующие в его психике «элементарные импульсы». Психически-формальная структура художественного произведения. 29 Андре Мальро (1901–1976) – «Голоса безмолвия» (1951), «Метаморфоза богов» (1957). Противопоставление искусства жизни, художественного и общечеловеческого восприятия жизни. Искусство не отражение, а “редукция” жизни - выключение предмета из его реальных, жизненно-практических связей и интересов. Подлинное искусство открывает истину живописи, а не изображения. Ф.Анталь – «Флорентийская живопись и её социальный фон». Традиции Венской школы искусствознания и социология, как показатель определенного образа мышления. Художественные формы, как выражение определенной структуры сознания. Арнольд Хаузер (1892 -1978) и развитие социологии искусства под влиянием социологии знания Карла Маннгейма (1893 -1947) , (1858—1918), философии жизни Георга Зиммеля политической социологии Макса Вебера (1864-1920). Использование теоретического марксизма, согласованного с психоанализом. Социальная теория Хаузера как ответ на кризис в искусствознании первой половины XX века. Поиск фундаментальной социальной истории искусства с древнейших времен до наших дней «Социальная история искусства и литературы»(1951) . Создание мировоззренческого фундамента в работе «Философия искусства» (1965) и систематизация теории в работе «Социология искусства» (1974). Социология не как эмпирическая наука, а как целостное мировоззрение, в котором искусство, подчиняясь законам диалектики, вместе с обществом входит в органическое единство жизни как ее наиболее адекватное выражение. Вальтер Беньямин (1892-1940) - влияние марксизма и Франкфуртской школы социологии искусства. Разработка идеи об утрате ауры тиражируемых шедевров в работе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости»(1936). Отказ от картезианского разделения познания и чувственного опыта в исследованиях Хосе Ортега-и-Гассета (18931955) искусства как особого организма и как совокупности устремлений самих людей. Развитие теории рациовитализма и анализ понятий «жизнь» и «разум» в работах «Тема нашего времени» (1923), «Ни витализм, ни рационализм» (1924), «История как система» (1935) жизнь - как энергия космоса, аккумулирующаяся в единичных вещах. «Восстание масс» (1929) -фиксация феномена возникновения «массового сознания» в европейском менталитете: «масса» - трансформируется в толпу, представители которой захватывают господствующие позиции в иерархии общественных структур, навязывая собственные люмпенские псевдо-ценности остальным социальным движениям. Новое искусство всегда 30 противостоит массе, враждебность искусства и народа. Переход от изображения вещей к изображению идей. Теория дегуманизации искусства. Мишель Фуко (1926-1984) – развитие концепции «дискурса» в исторических исследованиях «История безумия в классическую эпоху»(1961), «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук»(1966) . Презрение к «смыслу», анализ дискурса с точки зрения отражения более или менее бессознательных предпосылок и установок; стремление к выявлению «глубинных структур» дискурса, поиски архе, или руководящего принципа дискурса. Роль исследований Дональда Кемпбелла(1916-1996) и его школы «Влияние культуры на визуальное восприятие» (1966), «Методология и эпистемология социальных наук(1988) в формировании истории искусства как истории «когнитивных стилей». Искусство - не как статичное отражение социальных структур, а как процесс осуществления возможностей. Концепция линейной перспективы как «конструируемого мироздания». Роль пространственного мышления в формировании визуальных навыков восприятия и оценки окружающей среды. как осуществления возможностей. статичное отражение социальных структур, а как процесс Концепция линейной перспективы как «конструируемого мироздания». Роль пространственного мышления в формировании визуальных навыков восприятия и оценки окружающей среды. Пьер Бурдье (1930-2002) - «Любовь к искусству, художественные музеи Европы и их посетители»(1966), «Практический смысл»(1980) и анализ культуры как способа проявления поведенческих стандартов. Понятие художественного опыта как системы эмпирических подобий. Влияние социальной антропологии на искусствознание. М. Баксандалл - «Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века: пособие по социальной истории живописного стиля» (1976), «Тень и Просвещение»(1995) - описание составляющих исторического опыта, анализ навыков визуального восприятия как определенной стратегии наблюдений, связь зрительных стратегий и художественных систем. Тимоти Кларк - «Образ народа, Гюста Курбе и вторая французская республика 1848-1851 г.»(1972) и новая концепция социальной истории искусств. Взаимосвязь искусства и идеологии, изображение всегда связано с идеологическими структурами. Идеология как верования, образы, ценности и способы технико-технологической репрезентации, посредством которых общественные классы в своем противостоянии друг другу стремятся реализовать собственную историю. 31 Герберт Маршалл Маклюэн (1911-1980) - «Галактика Гутенберга» (1963), «Понимание медиа» (1964) – социология искусства как отражение «плюрализма миров и культур». Николай Андреевич Хренов «Социальная психология искусства: переходная эпоха»( 2005) и роль новых медиа в глобализации культуры. Гендерные теории социологии искусства и неомарксизм. Лиза Тикнер «Феминизм, история искусства и сексуальное различие»(2000) , Гризельда Поллок «Созерцая историю искусства: видение, позиция и власть» (2001) ТЕМАVI ИКОНОГРАФИЯ, ИКОНОЛОГИЯ И СЕМИОТИКА : ПУТИ РАЗВИТИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ Происхождение понятия иконографии от греческого слова eikōn — изображение, образ и gráphō, пишу, черчу, рисую. Объект иконографического метода - изучение строго установленных систем изображения. Цель иконографии – исследование связи изображаемых персонажей или сюжетных сцен с их религиозно-догматическим содержанием. Единица анализа – символика художественного образа. Федор Иванович Буслаев (1818 -1897) - основатель метода сравнительноисторического подхода к изучению истории искусства. Язык и мифология, как проявления первичной художественной мысли. Лингвистическая теория Якоба Гримма (1792 – 1846) и ее влияние на сравнительно- исторический метод Ф.Буслаева. Близость Буслаева движению московских славянофилов, сотрудничество с Иваном Кириевским (1806-1856). Следование учению Гримма о самобытности народных основ мифологии, обычаев и сказаний в книге «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» в 2 т-х (1861). Концепция слова, как выражения изобразительного впечатления в издании «Толковый Апокалипсис» (1884). Анализ рукописей VI-X, XVII вв., с атласом в 400 рисунков - важный вклад в историю русских лицевых изображений. Сборник статей за 1851 - 1881 годы, под заглавием «Мои досуги» в 2-х т. Исследования по истории искусства Античности, Средних веков и Нового времени. Статья «Женские типы в изваяниях греческих богинь» иконографический тип, как определенный характер. Интерпретация художественной формы как «механизм удержания» типа изображения. Влияние Ф. Буслаева на Никодима Павловича Кондакова (1844 –1898), магистерская диссертация «Греческие терракоттовые статуэтки в их отношении к искусству, религии и быту» (1879). Связь византийского и русского искусства - главный предмет научных 32 изысканий Кондакова. «История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей» (1876), «Византийские церкви и памятники Константинополя" (1886), «Опись памятников древности в некоторых храмах и монастырях Грузии» ( 1890). Уход от лингвистической теории Ф. Буслаева, разработка теории интерпретации опытного знания, роль факта и заложенного в нем «внутреннего смысла». «Иконография Богоматери. Связи греческой и русской иконописи с итальянской живописью раннего Возрождения» (1911), «Иконография Богоматери» (1914) - периодизация искусства на основе категорий «расцвета» и «упадка», условие расцвета - полноценная политическая и гражданская жизнь общества. Иконография - «манера представления», т.е. единство художественной формы и содержания. Интерпретация произведения, как описание иконографического типа через психологический спектр (вдохновение, энергия, скорбь). Развитие русской византинистики. Егор Кузьмич Редин (1863-1908) – «Мозаики Равеннских церквей" (1896) , «Исторические памятники города Адули (в Африке) в лицевых рукописях сочинений Козьмы Индикоплова» ( 1905); Дмитрий Власьевич Айналов – «Мозаики IV и V веков» (1895), «Эллинистические основы византийского искусства» (1900), «Памятники христианского Херсонеса» (1901), «Этюды по истории искусства Возрождения» (1908) и др. Международный резонанс русской византологии. В.Н. Лазарев (1897—1976) «Русская иконопись от истоков до начала XVI века» (1983) «История византийской живописи» (1986) - труды, анализирующие исторические процессы в древнерусском, византийском, западноевропейском искусстве. Особая роль атрибуции и развитие традиций русской иконографической школы в современном отечественном искусствознании. Лазарев Виктор Никитич (1897—1976) вопросы классификации художественных течений и школ, роль иконографии в процессе атрибуции произведений искусства- «Портрет в европейском искусстве XVII века» (1937), «История византийской живописи» в 2-х т. (1947—1948), « Происхождение итальянского Возрождения» в 2-х (1956—59); « Андрей Рублёв и его школа» (1966). М.В. Алпатов (19021986) - христианская иконография как «рисование образов» -семантически насыщенных архетипических знаков - « Древнерусская иконопись» (1974), «Этюды по истории русского искусства» (1967), «Художественные проблемы итальянского Возрождения» (1976), «Художественные проблемы искусства Древней Греции». (1987). Традиционная западная иконография и иконология. 33 Эмиль Маль (1862-1954) «Французское религиозное искусство XIII века» (1898) «Французское религиозное искусство XII века»(1923) систематизация и расшифровка образной символики средневекового романского и готического искусства. Андре Грабар (1896 –1990) – развитие идей Н.П. Кондакова. «Образ императора в искусстве Византии»(1928), «Martyrium» )194301946) – исследование глубинного значения культа императора и реликвий и их воздействие на искусство христианского Востока. Аби Варбург и Эрвин Панофский – основатели иконологического метода исследования истории искусства. Объект иконологии иконологии – расшифровка внутреннего смысла скрытый символизм образов. Цель произведения, его связь с культурно- исторической традицией. Задача иконологии – комплексный анализ иносказаний и их связи аллегорических с натуроподобием образов. Связь семиотики и иконологии. Семиотика искусства – наука о знаках. Частичное или полное совпадение целей и задач семиотики и иконологии, исследование параллелизма семантики языка и других знаковых систем, демонстрация произведения искусства как универсальной знаковой системы. Аби Варбург (1866-1929), - иконология, как творческий , концептуально управляемый процесс исторического воспоминания, направленный на оживление и восстановление опыта образных представлений прошлого. Исследовательская программа библиотеки А. Варбурга. Книга, как ключ к восприятию сущностных сил человеческого разума и его истории. Вклад Варбурга в постижение внутренней динамики истории культуры, картина конфликтного или более гармоничного сосуществования разных ее хроногенетических слоев. Шаг от морфологии культуры к ее метаморфологии. Влияние идей Ф.Т. Фишера (1807—1888) о роли художественного символа как стимула исторического процесса высказанных в работе «Эстетика или наука красоте» ( 1846-57) , а также учения Чарльза Дарвина о сигнальном значении жестов и поз на исследовательскую методологию А. Варбурга. Увлечение психологией истории, вопросами выживания архаико-мифологических традиций Развитие теории символической формулы - мотива «художественным видением» и интерпретацией искусства памяти, управляющего в основных произведениях Варбурга: «Исследования о концепциях античности в итальянском Раннем Возрождении» (1893), «Искусство портрета и флорентийские горожане» (1902), «Искусство Фландрии и ранний флорентийский Ренессанс» (1902), «Завещание Франческо Сассетти» (1907), «Итальянское искусство и интернациональная астрология в феррарском Палаццо 34 Скифанойя» (1912-22), «Антично-языческие пророчества в текстах и образах эпохи Лютера» (1920). Тезис А.Варбурга «суть ищи в деталях» и принципы «комплексной демонстрации» иконологического метода на примере анализа фресок Франческо Коссы Палаццо Скифанойя в Ферраре. План «Мнемозины», специального историко-иконографического атласа, где вечные «патетические формулы» и архетипы были бы прослежены на визуальном материале, взятом как из старинной классики, так и из новейшего искусства вплоть до рекламы и попарта. Эрвин Панофский (1892-1968) – последователь А. Варбурга. Конкретизация понятие художественного символа. «Меланхолия I» Дюрера, исследование ее источников и исторической типологии" (сов. с Ф. Закслем, 1923), «IDEA» – к истории понятия старой истории искусства» (1924); «Перспектива как «символическая форма»» (1927)- принципы визуализации идей в художественном произведении. Критический пересмотр методов Г. Вёльфлина и А. Ригля в работе «К проблеме описания и содержательного толкования произведений изобразительного искусства» (1932). Постулирование последовательно- ступенчатого перехода от истории стиля к истории художественных типов и к истории символов или «культурных симптомов», т.е. к постижению характерной для той или иной эпохи манеры выражения основных тенденций человеческого мышления. Влияние труда Эрнста Кассирера (1874-1945) «Филососфия символических форм» (1923-29) на методологию Э. Панофского. Использование Панофским теории символической функции Э. Кассирера для создания трехступенчатого метода интерпретации. Применение трех ступеней эволюции «функции изображения», фундаментальной функции сознания: «функции значения» для «функции выражения», разделения иконологической интерпретации на три уровня. Первичный уровень - непосредственный практический опыт, вторичный - условный, или “иконографический”, включающий литературные источники, образы, сюжеты, аллегории - т.е. специфические темы, связанные с интерпретацией произведения и третий уровень – «внутреннее значение», как «синтетическая интуиция», позволяющая схватывать «сокровенный пласт человеческого разума». Исследование истории искусства, как истории «символических форм» - форм активности духа, проявляющийся во многих явлениях культуры. Фриц Заксль (1890-1948), Рудольф Витковер (1901 – 1968) и организация Лондонского института А.Варбурга. Р.Витковер - «Принципы 35 архитектуры эпохи гуманизма»(1962) и формирование иконологических принципов анализа архитектурных форм. Неиконология как историко-художественная герменевтика. О.Бэтшман – «Иконография и иконология» (1979) иконология, как искусство интерпретации смысла. Герменевтическая концепция опыта и интерпретация как способ толкования и самораскрытия смысла. Отказ от традиционной ретроспективности иконологического анализирования, введение понятия «открытый круг опыта» в работе . Р.Клейн – «Размышление об основаниях иконографии»(1963) -закон жанра как основание «иконографии стиля». Зависимость между стилем и сюжетом. “Герменевтический круг”, как “невыразимое смысловое значение”. Чтение стиля как “терминов значений”. Б.Тейсседер. «Иконология. Размышление о концепции Э.Панофского»(1964) критика трех уровней значений и способов их интерпретации по Панофскому. Метод прогрессирующего устранения иконографии. Иконология без иконографии как «история человеческого духа в формах». Э.Форсман. «Иконология и всеобщая история искусств» (1966) - возврат к формальностилистической типологии форм. История искусств как история “художественного” в искусстве. Феномен “встречи” произведения и исследователя. Трансформация иконографии в типологию. Джулио Арган – «Идеология и иконология» (1975). Иконологический метод как выявление инвариантности смыслов, функционирующих над историческими ограничениями искусства. Эрос и Танатос - основные формы мотивации человеческого поведения. Феноменологическая сфера искусства как сеть обширных взаимодействий смыслов. Отказ от европоцентризма и индивидуалистического рационализма. Сопоставление “Страшного суда” Микельанжело и Полинезийского идола как проявление единого художественного феномена. Диалектическое слияние фрейдо-юнгианства и марксизма. Эрнст Гомбрих (1909-2002) - иконология как психология памяти и зрительных представлений. «Норма и форма. Исследования по искусству эпохи Возрождения»(1960), «Символические образы. Исследования по искусству эпохи Возрождения»(1972) - влияние критического рационализма К. Р. Поппера и неоэволюционизма К.Лоренца. «Смысл и значение порядка. Исследование в области психологии декоративного искусства»(1982)принцип «декорума» - как селекции мотивов, аллегорий, символов, свойственных 36 определенному социокультурному контексту. Естественная мимикрии и метафора в искусстве как результат социокультурной адаптации образного языка искусства. Роль культурно-исторической памяти в эволюции истории искусства. Френсис Йейтс (1889-1981) - «Искусство памяти» (1966) - изучение роли мнемонических образов в формировании античной, средневековой и ренессансной культур. Херольд Блюм (1930) - «Античные мнемотехники»(1969) – исследование феномена архитектурной мнемоники и роли мнемонических образов в античных мозаиках, фризах. Мери Каррасерс «Книга памяти» (1999) - роль «искусства памяти» в формировании художественного сознания Средних веков. Анализ средневековых текстов и способов их иллюминации с позиций религиозно-дидактической трактовки «искусства памяти». ТЕМА VII СТРУКТУРАЛИЗМ, ПОСТСТРУКТУРАЛИЗМ, ПОСТМОДЕРНИЗМ: ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ Структурализм как метод изучения языка изобразительного искусства. Цель структурного анализа - выделение в языке произведения искусства скрытой системы противопоставлений на основе синтеза лингвистики, культурной антропологии и искусствоведения, интегративный характер структурализма. Задача структурного анализа исследование средств художественной выразительности как элементов художественной коммуникации, изучение с этой точки зрения проблем колорита, светотени, композиции, сравнивая их с литературой, этикетом, мифологией, жестами. Объект структурного анализа -средства художественной выразительности как отражение многочисленных «языков», на которых общаются представители той или иной культуры. Предмет структурного анализа творчество как целенаправленный процесс конструирования знака-произведения. Искусствознание как аналитическая деятельность по реконструкции знака и значения. Истоки структурного анализа языка изобразительного искусства в трудах Алоиза Ригля(1858-1905) «О новозеландской орнаментике» (1890), «Вопросы стиля» (1893), «Позднеримская художественная промышленность», «Возникновение барочного искусства в Риме»(1907). История орнаментики, как отражение эволюции Künstwollen, как некой «абсолютной идеи». Влияние на Ригля «философии жизни» В. Дильтея (1833-1911). 37 Использование Риглем философии жизни , как «науки о духе» для обоснования концепции «художественной воли». Интерпретации искусства при помощи дилтеевского метода «понимания», как интуитивного проникновения в жизнь. «Историческая грамматика изобразительных искусств» и формирование объективной искусствоведческой терминологии: произведение искусства, как специфическая упорядоченность, свойственная данному явлению и приводящая в соответствие его внутреннюю и внешнюю меру. Разработка Риглем нового метода изучения развития истории искусств, в основе которого лежит ряд оппозиций: от осязательного к оптическому, от объективного к субъективному. Раскрываемые посредством этих оппозиций закономерности, рассматриваются как присущие самому искусству, как форма проявления Künstwollen. «Структурная наука» о художественных стилях Ганса Каштница фон Вайнберга (1890-1958), попытки синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков. Полемика с Гильдебрандом и Вельфлином , утверждение мысли о том, произведение искусства это «род всеобщего символа космоса», структура произведения - проявление энергии космических сил, отраженных в человеческом сознании и воображении. Гештальт – психология и понятия художественной структуры. Экспериментальные исследования нейрофизиологических процессов при восприятии пространственных структур изобразительного иискусства. «Структурная наука» Ганса Зельдмайра (1896-1984) . Теоретическое обоснование принципов структурного анализа произведения искусства как процесса воссоздания его глубинного смысла в работе «Искусство и истина. О теории и методе истории искусства» (1940). Исследование художественной структуры как проявления «типа психической конституции», близость идеям ранней гештальт-психологии Курта Левина(1890-1947) и Макса Вертгеймера (1880-1943). Критика «неорганических» форм развития искусства XX в. в книге «Утрата середины: искусство XIX и XX в.в. как симптом и символ времени» (1948). Употребление понятия «структура» наряду с понятием «организм», «закономерность», «форма» - понимаемых как набор структурных принципов, определяемых художественной волей. Линия, плоскость, рама, символика цвета - формальные элементы как смысловые факторы. Структурализм и модернизм. Восприятие как целостное переживание. 38 Рудольф Арнхейм (1904) – «Искусство и визуальное восприятие» (1954), «Динамика архитектурных форм» (1977) . Когнитивная психология и структурализм. Майкл Кубови «Психология заложенной перспективы и искусство Возрождения» (1986) Э.Панофским. Исследование законов Продолжение традиции перспективы, как результата систематизации символов в структуры, которые существуют независимо от законов естественной истории. Использование методов когнитивной психологии для исследования смысловых нюансов, которыми руководствовались художники в своих интересах к перспективе. Опровержение, вслед за Гомбрихом, Утверждение того, что радикального релятивизма Гудмена. перспектива Ренессанса не является произвольным использованием геометрической системы с центральной проекцией . Исследование того, как геометрическая система определяет возможности восприятия и приспосабливается к ним . Генетическая психология Жана Пиаже (1896 – 1980) и ее влияние на методологию искусствознания Эволюция личности и артификализм- восприятие мира как созданного руками человека. Понятие эгоцентризма и проблема социализации личности, теория сенсомоторного интеллекта . Использование идей генетической психологии для проведения аналогий между историей искусства и классической эмбриологией. Сюзи Габлик «Прогресс в искусстве»(1976) и трактовка истории искусства как ассимиляции новых объектов и событий в предшествующий схемы. Разделение истории искусства на мега-периоды в основе которых лежат формально-ориентационные механизмы пространственной репрезентации. Исследование роли геометрии в художественно-эстетическом восприятии мира. Самуэль Эджертон «Творческое наследие Джотто и Геометрия. Искусство и наука в преддверии научной революции» (1994)- анализ умозрительной природы пространственных представлений в истории живописи. Критика концепции Жана Пиаже о врожденной способности человека к пространственному осознанию своего тела. Утверждение мысли о том, что сопоставление онтогенеза с этапами «логико-математического» развития субъекта уместно относительно естественного развития. Когнитивные способности не одинаковы для разных культурных традиций. Семиотика художественного пространства в трудах тартуской школы. Юрий Михайлович Лотман (1922-1993) - теория символа как наиболее значимого для истории искусства типа знака. Лотман о сохранности символов при смене культурных парадигм. Редактирование двадцати шести выпусков серии «Труды по знаковым системам», 39 издававшейся в Тарту (1964-1998). Увлечение семиотикой кино, искусственным интеллектом, функционированием полушарий головного мозга. Статья «Искусствоведение и точные методы в современных зарубежных исследованиях» (1972), монография « Внутри мыслящих миров» ( 1996). Разработка теории семиосферы – как семиотического пространства, которое принципиально гетерогенно и которое сопоставимо с музеем, где функционирует ряд упорядоченных семиотических пространств: экспонаты, картотеки, служащие, экспозиция – книга «Семиосфера» (2000). Поиск и разработка методов, позволяющих рассматривать объект искусствознания как измеримый смежными науками: лингвистикой, экспериментальной психологией, социологией. Последователи семиотической школы Ю.М. Лотмана. Исследования по семиотике художественного пространства: Б.Успенский – «Семиотика искусства»(1995), Сергей Михайлович Даниэль (1950) - «Сети для Протея» ( 2002), «Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя» (2006). Использование точных наук (геометрии и математики) при анализе композиции и законов зрительного восприятия пространства Шехтель) в живописи: Лев Федорович Жегин ( (1892-1969) «Язык живописного произведения» (1970), Борис Викторович Раушенбах (1915—2001) - «Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов»(1980), «Геометрия картины и зрительное восприятие» (1994). Лингвистический структурализм. Пражский лингвистический кружок и влияние идей Фердинанда де Соссюра (1857 1913), Ивана Александровича Бодуэна де Куртенэ ( 1845-1929). Теория фонем и фонетических чередований - «Опыт фонетических чередований»(1895) . Роль теории письма в методологии искусствознания. Ян Мукаржовский (1891–1975) -надиндивидуальный характер структуры. Структура как момент «игры функций». Взаимосвязь художественных, социальных, моральных, политических рядов и структур. «Искусство как семиологический факт» (1936), «Эстетическая функция, норма, и ценность как социальные факты»(1937): принцип сопоставимости всех элементов структуры, коммуникативная ценность каждого компонента произведения. Процессуальность значения в искусстве. пространственное построение в искусстве, как выражение идеологии среды. Каждое Построение на базе Пражского лингвистического кружка основ структурной антропологии. 40 Клод Леви-Строс (р. 1908) и использование теории фонем и фонетических чередований в этно-антропологических исследованиях. «Мифологичные. 1. Сырое и варенное» - принцип соответствия природы человека природе художественных явлений. Связь «внезнаковости», «непреднамеренности» с «психофизическими особенностями человека». Влияние антропологического структурализма на исследования Э. Гомбриха и М. Баксандалла. Развитие в искусствоведческом структурализме теории символического пространства Панофского как манифеста развития изобразительных искусств. Психологическая антропология, семиотика и иконология. Роль пространственного мышления восприятия и в формировании оценки окружающей среды. визуальных навыков Семиотический релятивизм Нельсона Гудмена (1906) - «Языки искусства: приближение к философии символических форм» (1968) - каждый язык, отражение индивидуального опыта передачи выразительных качеств произведения. Проективные функции языка и проблема индуктивного метода, как способа перехода от фактов к общим высказываниям о мире, т.е. лингвистической инвариантности методов индукции к языкам, которых они сформулированы (языкам представления гипотез и результатов экспериментов). Роль «нового парадокса индукции Гудмена», психологической антропологии Д.Кембелла в формировании методология истории искусства Майкла Баксандалла (р.1933) - «Джотто и ораторы» (1972) , «Живопись и опыт в Италии XV в.» (1978), «Образы представлений: об исторических интерпретациях картин» (1985) исследование изоморфизма языка, искусства и культуры для выявления собственной коммуникативной ценности произведения искусства. Связь семиотики и структурализма, постструктурализма. Ролан Барт (1915-1980)- выделения в качестве основных понятий структурализма категорий означающее - означаемое и синхрония – диахрония. «Структурализм как деятельность», «От произведения к тексту»(1971) –анализ структуры произведения как текста, основанного на «трансмутации» смыслов. Растворение человека- художника в движении языковых структур. Трактовка композиции произведения как его исполнения. Произведение - текст, как зеркало и шут культуры одновременно, как пародия, ниспровергающая авторитеты. Задача критики не реконструкция структуры текста, а следование его естественности и имманентной логике. Уход от понятия структуры, переход на позиции постмодернизма. 41 Постмодернизм как культурное умонастроение Постмодернизм как отказ от традиционных художественных ценностей, утверждение идей эстетического плюрализма, трансформация категориальной системы и понятийного аппарата классического искусствознания. Цель постмодернистской истории искусства построение нового исторического дискурса. Объект постмодернистского исследования история как отражение бессознательного. Задачи постмодернистской истории искусства - изучение принципов лабиринта, ризомы, как символов естественного прорастания смысла. Теория деконструкции, как отказ от полноты смысла, концепция несамотождественности текста, предполагающая его деструкцию и реконструкцию, разборку и сборку одновременно. Постмодернизм как отказ от лингвоцентризма и разработка философии телесности, принимающей , различные эстетические ракурсы — желания (Делез, Гаттари), либидозных пульсаций (Лакан, Лиотар), соблазна (Бодрийяр), отвращения (Кристева). Жак Деррида (1930-2004) – «Грамматология» - критика как «игра письма». Смысл искусства в самоинтерпретации. Деконструкция как метод систематической игры различий и пространственных отношений. Метафора как единица анализа, интерпретация произведения как «игра метафор», различие форм игры от воплощения до толкования. Тезис «все в произведении есть значение» и его использование в современном искусствознании. Жак Лакан (1901–1981) разработка способа чтения художественных текстов как «констелляции желаний». Структурирование бессознательного как языка, исследование языка как структурного условия «психоаналитических» феноменов. Теория влечений как концепция интерсубъективных отношений. Жиль Делез (1925–1995) складывавшегося «Различие и повторение» (1969) одна из первых работ постмодернизма. Исследование философских проблем на фоне современного искусства, анализ состояния европейской культуры, переживающей кризис традиционных представлений о мире и человеке. Проблемы «внешнего» и внутреннего -«складки», или «свертывания», проблема столкновения и встречи. Критика традиционного психоанализа. Умберто Эко (1932) критика классического структурализма и разработка принципов междисциплинарного новых семиотического анализа искусства. Исследование 42 феномена «открытого произведения», в котором особая роль отводится «исполнителю» как реальному соавтору. «Открытое произведение» (1962), «Отсутствующая структура. Введение в семиологию» (1968) - построение искусствоведческой проблематики, на аналогиях и понятиях из современной математики, физики, теории информации, социологии искусства. Жан-Франсуа Лиотар (1924) «Состояние постмодерна»(1954). Постмодернизм как эрозия веры в «великие метаповествования, бездумное, потребительское отношение к искусству. Специфика искусства постмодерна – «выдвижение на передний план непредставимого, неизобразимого в самом изображении. Постмодернистский художник находится в положении философа: текст, который он пишет, произведение, которое он создает не подчиняется заранее предустановленными правилами, к ним нельзя применять общепринятые критерии оценки. Чарльз Дженкс (1938) «Взлет архитектуры постмодернизма» (1975) и «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) , « Сад космических размышлений» (2003) последовательная критика концепции своевременной архитектуры. Архитектура постмодернизма как изживание тоталитарных комплексов. «Двойное кодирование» как апелляция одновременно к массе и к профессионалам. Идея контекстуализации: архитектор должен учитывать все местные особенности и особенности местности. Невозможность «замкнутого пространства», невозможность определения, где кончается зона действия или зона обитания конкретного объекта. Постмодернизм - гибридное искусство, характеризующееся Роль памяти и опыта в изучении истории искусства. Клемент Гринберг (1909 – 2000) «Китч и авангард» (1932), «Сущность модернизма» -(1960) анализ миметических и нонмиметических черт развития живописи. Концепция порядка как основы эволюции стилей. Модернизм как отказ от нарратива в живописи - Клод Моне первый модернист. Роль первичных и вторичных элементов репрезентации предмодернизме и модернизме . Переход от «предмодернизма» к «модернизму» как переход от миметических к нонмиметическим чертам развития живописи. Кубические, геометрические модули, групповые композиции, связи между ними, отношения частей изображенных фигур - как система, обусловленная историческими функциями искусства. Объединяющее начало исследования - реконструкция связей структур мышления с художественными структурами. Мейер Шапиро – «Некоторые проблемы семиотики визуального искусства. Пространство изображения и среда создания знака – образа»(1970). 43 Ханс Бельтинг (1935) и Артур Данто (1924) - проблема периодизации истории искусства: искусство образа, искусство нарратива, искуство идеологии (модернизма) и искусство (актуальное) постидеологичекое. Роль исследования Бельтинга «Образ и культ. История образа до эпохи искусства » (1991) в формировании общегуманитарной истории искусства. История западноевропейского искусства в контексте образной преемственности античного наследия и христианства. Западноевропейские истоки и эстетическая природа иконописи. Артур Данто (1924) «Аналитическая философия истории»(1965), «После конца искусства. Современное искусство и границы истории» (1995) . Принципы описания истории искусства на основе исторических особенностей понимания искусства: искусство мимесиса и нарратива, искусство образа, искуство идеологии (модернизма) и искусство постидеологичекое (актуальное). Актуальное искусство как результат отказа от эры нарратива. «Постмодерн» как стилистическое явление, трактовка понятия «постмодерн» как «содружества». Художественная критика анализ и истолкование произведений искусства в эру мимесиса как поиск визуальной выраженной правды. Период идеологии - поиск философской сути «истинного искусства» и его отличий от не искусства. Постисторический период расхождение между философией и искусством. Совпадение трехступенчатой периодизации А. Данто с гегелевской периодизацией государственности: первый этап - свобода доступна для одного человека, второй этап - для группы, и третий - свобода доступна каждому. Плюрализм постмодернистского искусства и искусствознания . ЗАКЛЮЧЕНИЕ Методология искусствознания проходит длительный путь развития. Важную роль в формировании методологических принципов описания, толкования, атрибуции, систематизации и типологизации, анализирования и интерпретации играют внутренние цели и задачи искусства, его функции в конкретном культурном контексте. Составляющими элементами искусствознания на различных этапах его развития были смежные науки и явления: мифология, религия, философия, эстетика, лингвистика, 44 психология и психоанализ, теория перспективы и оптика.Актуальность использования и развития тех или иных методологических принципов зависит от целей и задач исследования. Богатый арсенал научных средств, накопившихся современной наукой позволяет современному ученому свободно вращаться в обширном поле методологических возможностей искусствознания. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЛЕКЦИЙ И СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ № 1 НАЗВАНИЕ ТЕМЫ Методология искусствознания в культурно- ЛЕКЦИИ СЕМИНАР ВСЕГОЛ.ЧАС 1 1 историческом контексте . 2 Исторические типы описания, толкования и 3 атрибуции памятников изобразительного искусства . 2.1 Принципы описания, толкования и анализа 2 5 2 6 памятников изобразительного искусства: исторические контексты 3 Пути развития и законы жанрового 4 функционирования биографического метода изучения художественного творчества 3.1. Биография художника как источник изучения и метод анализа истории искусства 45 4 Исторические типы понятия «стиль» и пути 4 развития метода стилистического анализа искусства. 4.1. Стиль как форма бытия искусства и как тип 2 6 художественного мышления 5 Методы социально-исторического изучения 2 2 искусства 6 Иконография, иконология и семиотика: пути 2 развития и взаимодействия . 6.1. Иконографические, иконологические и 2 4 2 6 12 32 семиотические интерпретации искусства 7 Структурализм, постструктурализм и 4 постмодернизм: основные этапы развития . 7.1. Новый искусствоведческий дискурс: постструктурализм, постмодернизм ИТОГО: 20 СПИСОК РЕКОМЕНДОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ I. Источники ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ИСТОЧНИКИ: 46 Гендерная теория искусства. Антология 1970-2000. М: РОССПЭН, 2005-592 с., сс.-15047, 162-180, 217-260. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-и т. М.: Искусство, 19621968 (по теме) Мастера искусства об искусстве. В 7-и т., М.: Искусство, 1965 -1969. (по теме) Семиотика и искусствометрия. М: Мир, 1972 - 365 с.,сс. 5-25, 25-50, 82-88, 136-173. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИСТОЧНИКИ: Аввакум Протопоп. Об иконном писании . // Житие пртопопа Аввакума, им саим написанное. 1672-1673. Инок Епифаний. Поп Лазарь. Дьякон Федор. - М.: Моск. рабочий, 1989 .. - С.102-104 (http://philologos.narod.ru/texts/avvak_ikon.htm) Августин Аврелий. Исповедь. - М., 1992. Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. -Л., 1936. Анналы, хроники, истории. (http://hbar.phys.msu.ru/gorm/chrons.htm) (liim.ru/librares/library_classic/s-112/s-112.html) Антология исследований культуры. Интерпретации культуры. СПб.: Университетская книга, 2006 –720 с. Аристотель. О душе.// Аристотель. Соч. в 4-х томах. Т.1, с.371-448 М.: "Мысль", 1976 (http://www.psylib.ukrweb.net/books/arist01/index.htm) Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей,1994-352с. http://www.2x36.ru/articles/arnheim/photo_1.html) Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. - М.: Стройиздат, 1984. – 191с. Архимандрит Макарий. Археологическое описание церковных древностей в Новгороде и его окресностях.(1860) репринт СПБ, 2003 (http://www.reglib.natm.ru/book/book_1/) 47 Барт Р. Избранные работы: семиотика, поэтика. - М., 1994. (http://ec-dejavu.ru/p/Plaisir_du_texte.htm) Р.Барт . Структурализм как деятельность. //Избранные работы: семиотика, поэтика. - М., 1994 (http://www.philosophy.ru/library/barthes/struct.html) Башляр Г. Новый рационализм / Пер. с фр. Ю.Сенокосова, М.Туровера. – М.: Прогресс, 1987. (http://www.philosophy.ru/library/bachelard/01/07.html) Бельтинг Х.М. Образ и культ. История образа до эпохи искусства. М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 752 с. Бенеш О. искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. - М.:Искусство,1973-234 с. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости - М., 1996346 с. (http://www.philol.msu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka_Benjamin.htm) Бердяев Н. Смысл творчества. //Философия творчества, культуры и искусства. – М.: Искусство, 1994. – Т.1. – С.37-311. (http://www.vehi.net/berdyaev/tvorch/index.html) Блюм Х. Каббала и литературная критика. //Таргум. Еврейское наследие в контексте мировой культуры. Вып. 1, апрель-июнь 1990. М., 1990, с. 45-75. ( http://ec-dejavu.ru/b/Blum_cabbala.html) Буало Н. Поэтическое искусство. М.: ГИХЛ, 1957. С. 55–107 Буслаев Ф.И. Народный эпос и мифология. - М.: Высшая школа, 2003.- 400с. (http://www.krugosvet.ru/articles/72/1007279/print.htm) Буслаев Ф.И. Древнерусская литература и православное искусство. - СПб.: Лига Плюс, 2001. - 352 с. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М.: Интрада, 2001.-544с. Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, зодчих в 5-ти т. М.:Искусство, 1993-1995. (http://www.centre.smr.ru/win/artists/mikeland/vasari_mikeland.htm) Вельфлин Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб.: Алетейя, 1997. - 318 с. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Проблемы эволюции стиля в новом искусстве. СПб.: Мифрил, 1994.- 427 с. 48 Винкельман И.И. История искусства древности. - М.. 1933. Виллани Дж. Новая хроника или история Флоренции. М.: Наука. 1997 (http://vostlit.by.ru/Texts/rus8/Villani_G/text61.htm) Воррингер В. Абстракция и одухотворение // Современная книга по эстетике: Антология. М.:Искусство, 1957. Габричевский А.Г. Морфология искусства. – М.: АГРАФ, 2002-864 с. Гадамер Г.Г. Истина и метод: Основы философской герменевтики: Пер. с нем./Общ. ред. и вступ. ст. Б. Н. Бессонова.— М.: Прогресс, 1988.-704 с. (http://elenakosilova.narod.ru/studia2/gadamer2.htm) Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного / Сост. М.П. Стафецкая; Послесл. В.С. Малахов. М.: Искусство, 1991. - 367 с. (http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000012/) Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве. - М., 1998. Гомбрих Э.Х. О задачах и границах иконологии. – Советское искусствознание. Вып.25, М, 1989. Грабарь И.Э. Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. //Сост., вступит.ст. и комментарий В. М. Володарского. — М.: Республика, 2001 - 495 стр. Грасиан Б. Остроумие, или Искусство изощренного ума // Испанская эстетика: Ренессанс. Барокко. Просвещение. М.: Искусство, 1977. С. 169–464. Гренберг Ю.И. От фаюмского портрета до постимпресионизма: История технологии станковой живописи. М.: Искусство, 2003 - 268 с Гренберг К. Авангард и китч. //Художественный журнал.№60, 2005 (http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/) Дали С. Дневник одного гения. - М., 1995. (http://dali.urbannet.ru/dg_000.htm) Дамаскин Иоанн. Слова в защиту святых икон // Точное изложение православной веры. СПб, 1894. Репринт: М.: «Ладья», 2002., 1894. ( http://nesusvet.narod.ru/ico/books/dam3.htm) Дворжак М. История искусства как история духа - СПб.: Академический проект, 2001-290с . Дворжак М. История искусства итальянского Возрождения . В 2-х т. М.: Искусство, 1978. Т. 1. 391 с. Т. 2. 395 с. Делакруа Э. Дневник. В 2-х т. - М.: Искусство, 1961 49 Делез Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? = Qu’est- ce que la philosophie? / Пер. с фр. С. Н. Зенкина. — М.; СПб.: Алетейя, 1998-288с. (http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000176/st000.shtml) Делез Ж. Различие и повторение / Пер. с фр. Н. Б. Маньковской и Э. П. Юровской. — СПб.: Петрополис, 1998 -384 с. Делез Ж. Кино: Кино 1. Образ-движения; Кино 2. Образ-время / Пер. с фр. Б. Скуратова. — М.: Ad Marginem, 2004 –622с. Деррида Ж. Грамматология. (http://www.rinet.ru/~ad-marg/derrida/derrida.htm) Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.: Стройиздат, 1985. (http://cih.ru/k3/jenx.html) Дидро Д. Об искусстве. В 2-х т. Л.- М.: Искусство, 1936. Дидро Д. Письмо о слепых предназначенное зрячим. (http://www.philosophy.ru/library/diderot/01/00.html) Дильтей В. Введение в науки о духе // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX–XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во МГУ, 1987. С. 108–135. Диодор. Всемирная история.// Историческая библиотека. — СПб., 1774-1775 ( http://ru.wikisource.org/wiki/) Дюрер А. Трактаты. Дневники.Письма. Спб., «Азбука»- 2000- 662 С. Зедльмайер Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства. – СПб.: Аксиома, 2000. – 272 с. Йетс Ф. Искусство памяти. СПб: Университетская книга, 1997 – 456 с. (http://stepanov.lk.net/mnemo/art1.html) Калистрат. Статуи. // Филострат. Картины. Калистрат. Описаний статуй – Томск:Водолей,1996-192 с. Куглер Ф. Руководство к истории искусства. М.: Типография Грачева и Ко, 1869-1870. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.: Искусство, 2000. (http://www.icon-art.info/book_contents.php?lng=ru&book_id=7) Лазарев В.Н. История византийской живописи. В 2-х т. – М.: Искусство, 1986. Ле Гофф Ж. Средневековый мир воображаемого. М.:Прогресс, 2001. - 440 с. 50 Мукаржевский Я. Эстетическая функция, норма и ценность как социальные факты. //Ян Мукаржовский «Исследования по эстетике и теории искусства». М.:Искусство, 1994, с. 162171. ( http://www.2x36.ru/articles/mukarovsky/mukarovsky_norm.html) Называть вещи своими именами. (Программные выступления мастеров западноевропейской литературы ХХ века). М.:Искуссиво, 1986-345 с. Павсаний. Описание Эллады. В 2 т. М.: Ладомир, 2002. Памятники средневековой латинской литературы. В 2-х т. М.: Наука, 1970 – 1972. Панофский Э. К истории понятии в теориях искусства от античности до классицизма. / Пер. с нем. – Изд. 2-е, испр. – СПб.: Андрей Наследников, 2002. – 237 с. – (Классика искусствознания). Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. – М.: Азбука-классика –2006 362 с. Панофский Э. Архитектура и схоластика. Богословие в культуре средневековья. - Киев, 1992. (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/26765) Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб, 1999 (http://ec- dejavu.ru/p/Panofsky_Titian.html) Плутарх. Сравнительные жизнеописания. В 3-х т. М.: Наука, 1994 (http://www.krotov.info/lib_sec/16_p/plu/tarh_00.htm). Подвижники . Избранные жизнеописания и труды. Самара: Рериховский Центр Духовной Культуры,Издательский дом «Агни», 1998 .(http://www.centre.smr.ru/win/books/main_books.htm) Потебня А.А. Слово и миф. - М.: Правда, 1989 Прокопий Кесарийский. Война с готами. О Постройках. В 2-х т.. Перевод С.П. Кондратьева. М.: Арктос - Вика-пресс 1996г. 336 с+306с - (http://miriobiblion.narod.ru/prokopij/p_aed1.htm) Розанов В.В. Среди художников. – СПб., 1914.- 256 с. (http://nesusvet.narod.ru/ico/books/philos/roz.htm). Средневековые исторические источники Востока и Запада (http://www.vostlit.info/) Карель ван Мандер. Книга о художниках. М.; Л.: Искусство, 1940. Лотман Ю. Семиосфера. — СПб.: Искусство, 2000. — 704 с. (http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/LOTMAN/LOTMAN_A.HTM) 51 Лукиан. Сочинения . В 2 т. СПб.: Алетейяб 2001. Земпер Г. Практическая эстетика. - М. :Искусство», 1970 -180 с.. Иоффе И.И. Синтетическая история искусств. - М.-Л.: ОГИЗ, 1933-344 с. Йейтс Ф. Искусство памяти. - СПб.: Университетская книга, 1997. - 480 c., Леви-Строс К. Структурная антропология. - М.: Наука, 1983- 536 с. (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Sociolog/LeviStross/Levi_Stross_StrAntropos.php) Леви-Стросс К. Структура и форма // Семиотика. М.: Прогресс, 1983. С. 400–428. Леви-Строс К. Печальные тропики. Индейское общество и его стиль М., 1984, с. 78-88. ( http://ec-dejavu.ru/p/Publ_Strauss_Tattoo.html) Леви-Строс К. Путь масок. Пер. с фр. А. Б. Островского. М., 2000-399с. (http://ec-dejavu.ru/p/Publ_Levi_Strauss_Mask.html) Кондаков Н.П. Иконография Богоматери.СПб., В 2-х Т.1914-1915. Репринт СПБ., Elibron Classics 2003.( http://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=33) Лабрюйер Ж. Характеры, или Нравы нынешнего века. Симферополь: "Реноме",1998 г Лакан Ж. 'Я' в теории Фрейда и в технике психоанализа (1954/55). М.:Гнозис, 1999. - 520 с – ( http://yanko.lib.ru/books/psycho/lacan-seminaire-2.htm) Леонардо да Винчи. Избранные произведения:. 1452-1519. т. 1,2. М., 1995. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. - М., 1957. Маклюэн Г. M. Понимание Медиа: Внешние расширения человека / Пер. с англ. В. Николаева; Закл. ст. М. Вавилова. — М.; Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003. — 464 с. (http://www.krotov.info/lib_sec/13_m/mak/lyaen.htm) Новалис. Фрагменты. Шлегель А.-В. Чтения о драматической литературе и искусстве // Литературная теория немецкого романтизма. Л.: Издательство писателей в Ленинграде, 1934. С. 121–146; 213–268. Ортега-иГассет Х. . Введение к Веласкесу. // Эстетика. Философия культуры. – М.: Искусство, 1991. – с. 492-514. (http://www.philosophy.ru/library/ortega/velazquez.html) Ортега-иГассет Х. Гойя и народное. // Эстетика. Философия культуры. – М.: Искусство, 1991. С. 514-534. (http://orel.rsl.ru/nettext/foreign/ortega-i-gtasse/goya.html) Ортега-иГассет Х. Восстание масс. // Эстетика. Философия культуры. – М.: Искусство, 1991 (http://www.skmrf.ru/library/library_files/ortega.htm) 52 Плеханов Г.В. Эстетика и социология искусства. В 2-х т. Т.1. ( История эстетики в памятниках и документах). М.: Искусство, 1978-– 631с. Плиний. Естественная история. Фрагменты М.: Наука, 2002. (http://www.eunnet.net/lithica/world/ant/pliny.htm) Плутарх. Сравнительные жизнеописания//Хрестоматия по античной литературе. В 2 томах.Для высших учебных заведений. Т. 1. Н.Ф. Дератани, Н.А. Тимофеева. Греческая литература. М.:Просвещение,1965 (http://lib.ru/POEEAST/PLUTARH/plutarh3_1.txt) Рикёр П. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике. М.: Медиум, 1995. 415 с. Русская и западноевропейская философия искусства. (http://philologos.narod.ru/htopp/sophia.htm#017) Самосознание европейской культуры XX века. М.: Политиздат, 1991. 560 с. Сартр Ж.-П. Что значит писать? // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX–XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во МГУ, 1987. С. 313–334. Сент-Бёв Ш. Из работ разных лет // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX–XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во МГУ, 1987. С. 39–53. Сент-Бёв Ш. Пьер Корнель. Дидро. Монтень // Сент-Бёв Ш. Литературные портреты. Критические очерки. М.: Художественная литература, 1970. С. 47–66; 109–133; 310–325; 344–361. Соловьев В.С. Философия искусства и литературная критика. – М.: Искусство, 1991 Страбон География Тодоров Ц. Поэтика / / Структурализм: «за» и «против». М.: Прогресс, 1975. С. 47–113. (http://www.vehi.net/soloviev/smysl_isk.html) Теофраст. Характеристики. Парадоксы души: Сб./Теофраст. Характеристики; Ж. Лабрюйер. Характеры, или Нравы нынешнего века. Симферополь: "Реноме", 1998 г. (http://lib.ru/POEEAST/TEOFRAST/nablyudeniya.txt) Феофраст (Теофраст). Характеры / Перев., статья и примеч. Стратановского Г.А. - Л.: Наука, 1974. (http://lib.ru/POEEAST/TEOFRAST/teofrast1.txt) Успенский Б. А. Семиотика искусства. М.: Школа "Языки русской культуры", 1995, - 360 с., 69 илл. ( http://nesusvet.narod.ru/ico/books/b_ouspensky/) 53 Успенский Б. О символике путешествий на Руси. На примере «Путешествия за три моря А.Никитина. // Успенский Б. А. Избранные труды. Т. 1. Семиотика истории. Семиотика культуры. - М.: Гнозис, 1994, с. 254-297(http://www.mith.ru/cgibin/yabb2/YaBB.pl?board=human) Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология. Сост., общ. ред. и предисл. Н. К. Гаврюшина.- М.: Прогресс, 1995-350с. (http://nesusvet.narod.ru/ico/books/philos/) Флоренский П.А. Иконостас. Избранные труды по искусству. СПб.: Мифрил-Русская книга, 1993. – С. 1-175. (http://www.vehi.net/florensky/ikonost.html) Фридлендер М .Об искусстве и знаточестве / Пер. с нем. М.Ю.Кореневой под ред. А.Г.Наследникова.- С.-ППб.: Наследников,2001.- 205 с.- (Классика искусствознания).Фриче В. Социология искусства. - М.: Едиториал УРСС,2003 –208 с. Фриче В. Проблемы искусствоведения. - М.-Л. : Гослитиздат, 1931-95 с. Фрейд З. Психоанализ, религия, культура –( http://azps.ru/hrest/16/7961847.html) Фрейд З. Воспоминание Леонардо да Винчи о раннем детстве. // Фрейд З. Художник и фантазирование. М., 1995. (http://psihoterapevty.ru/bibl/index.html) Фонтенель Б. Диалоги мертвых – древних и новых. Свободное рассуждение о древних и новых // Спор о древних и новых. М.: Искусство, 1984. С. 246–264. Фрейд З. - Тотем и табу.// Фрейд З. Я И ОНО. Хрестоматия по истории психологии. Под ред. Гальперина П. Я., Ждан А. Н. М.: МГУ, 1980. С. 184-188. (http://psihoterapevty.ru/bibl/index.html) Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. перев. с франц. В.Визгина, Н.Автономовой –СПБ.: A-cad , 1994- 406с. (http://www.philosophy.ru/library/foucault/01/0.html) Фуко М. Что такое автор? // Фуко М. Воля к истине. М: Магистериум-Касталь, 1996. С. 7–46. Фуко М. История безумия в классическую эпоху. СПб., 1997. - 576 с. (http://www.krotov.info/lib_sec/21_f/fuk/o_30.htm ) Фурнаграфиот Дионисий. Ерминия, или наставление в живописном искусстве. Перевод еп. Порфирия.. Киев: Труды Киевской Духовной академии, 1863 (http://nesusvet.narod.ru/ico/books/erminiya.htm) 54 Хайдегер М. Исток художественного творения // Хайдегер М. Работы и размышления разных лет. М.: Гнозис, 1993. - С. 47– 120. (http://www.viscult.by.com/uploads/Heidegger_ursprung.pdf) Хайдегер М. Искусство и пространство // Хайдеггер М. Время и бытие. – М.: Республика, 1993. – С.312-316. (http://philologos.narod.ru/texts/heideg1.htm) Челлини Б. Жизнеописание. Сонеты. Трактаты. /Пер. с ит. В.Штейна, А.Косс, И.Моисеенко. СПб.: Азбука-классика, 2003.-640с. Цицерон М.Т. Три трактата об ораторском искусстве. М.:Искусство, 1994. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика: В 2-х т. М.: Искусство, 1983. Шмит Ф.И. Искусство. Проблемы методологии искусствознания. - Л., 1926-250с . Шмит Ф.И. Предмет и границы социологического искусствознания. - Л., 1928-289 с. Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот). М.: Изд.Д.Аронов, 2001.- 256 с. (http://yanko.lib.ru/books/art/aronof-phil_andy_warhol.pdf) Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. – СПб.: Петрополис, 1998. – 432 с. Юнг К. Г.Архетип и символ. М.:Ренессанс, 1991г. 304 с. ( http://psihoterapevty.ru/bibl/mpa.html) Юнг К. Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-худо-жественному творчеству // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX–XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во МГУ, 1987. С. 214–231. Языкова И.К. Живопись исихазма. Учение о Фаворском Свете и иконография.// Языкова И.К. Богословие иконы. - М., 1995 (http://www.hesychasm.ru/library/creation/yazik.htm) Якобсон Р. Лингвистика и поэтика // Структурализм: «за» и «против». М.: Прогресс, 1975. С. 193–230. Danto A. C. After the End of Art. Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, 1997- 239 р. The Medieval Craft of Memory: An Anthology of Texts and Pictures. // ed. with J. M. Ziolkowski. University of Pennsylvania Press. 2002. The Craft of Thought: Meditation, Rhetoric. and the Making of Images. 400-1200. Cambridge: Cambridge University Press. 1998. 55 Ratti C.G. Storia de’pittori sciltori et architetti liguri e de’ forestieri che inCenova operando secondo il manoscritto del 1762, a cura di Maurizia Migliorini, Genova 1997 Soprani R., Ratti C. G. Vite de' pittori, scultori ed architetti genovesi // Rist. anast. - Bologna : Forni, stampa 1969-1970. - 2 v. : ritr. ; 23 cm. (Ripr. facs. delle ed.: Genova, 1768 (v. 1), e: Genova, 1797 (v. 2). - V. 2 scritto da C. G. Ratti in continuaz. dell'opera di R. Soprani, pubblicata postuma nel 1674. СПИСОК ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: (труды общего характера) Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. М.: Прогресс. Культура, 1995 - 524 с. История европейского искусствознания: от античности до конца XVIII века. М.:Наука, 1963400с.. История европейского искусствознания: первая половина XIX века. - М.:Наука, 1965-345 с. История европейского искусствознания: вторая пол. 19 - нач. XX века. В 2-х т. - М.: Наука, 1969. Эстетика и теория искусства ХХ в. / под ред. Н.А.Хренова, А.С.Мигунова. М:ПрогрессТрадиция, 2005 - 550с. Учебники и учебные пособия : Введение в социологию искусства: Учеб. пособие для гуманитарных вузов / Е.В. Дуков, В.С. Жидков, Ю.В. Осокин и др. СПб.: Алетейя, 2001. - 255 с. История эстетической мысли: становление и развитие эстетики как науки. В 6-ти томах. - М., 1985 - 1987. (http://yanko.lib.ru/books/cultur/hist_of_aesth_of_mind-2-ru=a.htm) СПИСОК ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ (специального характера) Авто-био-графия. Тетради по аналитической антропологии / Под ред. В.А.Подороги. – М.: Логос, 2001 - 198 с. Актуальные вопросы современного искусствознания. - М.: Наука. 1983г. – 367 с. 56 Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. - М., 1979. Американская философия искусства. - Екатеринбург, 1997- 245 с. Аронов В.Р. Конкретная эстетика А.Гильдебранда в художественной культуре рубежа XIXXX веков.// Современное искусствознание за рубежом. - М.:Искусство, 1964, с. 40-61. Аверинцев С.С. Жанр как абстракция. // Взаимосвязь и взаимовлияние жанров античной литературы. - М.:Наука,1988. с. 3—25. Альберти Л.Б. Сборник статей. - М., : Наука, 1977 –190с. Баткин Л.М. Европейский человек наедине с самим собой. М.,2001-1005с. Бахтин М. М. Формы времени и хронотопа в романе Очерки по исторической поэтике // Вопросы литературы и эстетики. М.: Худож. лит., 1975. С.234-407. Бел Н., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание.//Вопросы искусствознания. М., 1996.№IX. С.545-547. Бернштейн Б.М. Уникальность художника как проблема первых историй искусства // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с. 90124. Бибиков М.В. Византийская историческая проза. М.:Наука, 1996-316 с. Бибихин В.В. Г. Зельдмайр. Утрата середины. // Общество. Культура. Философия. материалы к XVII Всемирному философскому конгрессу. Реферативный сборник. - М., 1983. с.56-102. Брагинская Н.В. Поэтика описания. Генезис “Картин” Филострата Старшего. В кн.: Поэтика древнегреческой литературы. М., 1985, с.224-290. Вагнер Г.К. Методологические предпосылки изучения стиля древнерусского искусства. В кн.: Советское искусствознание - 77., М., 1978. вып.2 с. 233-266. Ванеян С.С. Пустующий трон. Критическое искусствознание Г. Зедльмайра. М.: ПрогрессТрадиция 2004 - 416 с. Введение в гендерные исследования. Учебное пособие. Харьков, 2001. (http://www.ecsocman.edu.ru/db/msg/151334.html) Вздорнов Г.И. История открытия и изучения русской средневековой живописи. XIX в. - М., 1986. Гаспаров М.Л. Античная риторика как система // Античная поэтика. М., 1991. 57 Гаспаров М.Л. Цицерон и античная риторика // Цицерон М.Т. Три трактата об ораторском искусстве. М.: Наука, 1994-245 с. Гаспаров М.Л., Цыбенко О.П., Ярхо В.Н. Эллинские поэты VIII – III вв. до н.э. Эпос, лирика, ямбы, мелос / М.: Ладомир, 1999. Геллер Л. Воскрешение понятия или Слово об экфрасисе. //Экфрасис в русской литературе.М.: Мик, 2002 . – 216 с., с.5-23 Головин В. Внутренний мир художника. Очерки визуальности. – М.: Белый город, 2003 – 250 с. Голосовкер Я. Э. Логика мифа. М.:Наука, 1987. (http://ec-dejavu.ru/p/Publ_Golosovker.html) Гращенков В.Н. Эрнест Гомбрих - историк искусства, исследователь, скептик. //Советское искусствознание - 25. - М., 1989, с.268-274. Гращенков В.Н. Виктор Никитич Лазарев. В кн.: Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. Сб. ст. в честь В.Н. Лазарева. - М., 1973. Гращенков В.Н. Макс Фридлендер - знаток, историк искусства, писатель. //Музей. Художественные собрания СССР, вып. 6. М., 1986, с. 29-82. Грякалов А.А. Структурализм в эстетике. (Критический анализ). - Л., 1989. Гройс Б. Утопия и обмен М.:Знак, 1993. ( http://ec-dejavu.ru/g/Groys_Lenin.html) Даниэль С.М. Сети для Протея. СПб.: Искусство, 2002.- 304 с. Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. СПб, :Амфора-2006- 208 с. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения: условность древнего искусства М.: Искусство, 1970. 231 с. Жирмунский В.М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. - Л.:Наука, 1977-404с. Искусствознание и психология художественного творчества. - М.:Наука, 1988-350с. Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М.: Интрада, 1996. Ильин И. П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. - М.: Интрада, 1996. – 345 с. (http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Philos/Ilin_Post/26.php) Каплун А. Стиль и архитектура. М.. 1985. 58 Кирпичников А.Н. Россия XVII века в рисунках и описаниях голландского путешественника Николааса Витсена. СПб: «Славия», 1995 – 206 (Средневековые исторические источники востока и запада -http://www.vostlit.info/Texts/rus5/Vitsen/ris.phtml?id=273) Кривцун О.А. Художник в истории русской культуры: эволюция статуса. // Человек. 1995. №1,3. Кривцун О.А. Биография художника как культурно-историческая проблема. //Человек. 1997.№4, 5. Кривцун (http://www.courier.com.ru/humanities/html/403.htm) О.А. Личность художника как предмет психологического анализа (http://zhurnal.lib.ru/k/kriwcun_o_a/fail-7.shtml) Книга хожений. Записки русских путешественников XI - XV вв. / Сост. Н. И. Прокофьев. М.: Сов. Россия, 1984.- 447 с. Кызласова И.Л. История отечественной науки об искусстве Византии и Древней Руси. 19201930 годы. По Материалам архивов. М.: Издательство Академии горных наук, 2000.- 440 с.: ил. Курбановский А.А. «Загустение зрения». К реконструкции проблемы «телесного видения» в живописи рубежа XIX-XX веков// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005-с.190-220. Лазарев В.Н. Никодим Павлович Кондаков. // В.Н. Лазарев. Византийская живопись. - М.: Искусство, 1971, с. 7-19. Лазарев В.Н. О методологии современного искусствознания. // Советское искусствознание 78. - М., 1979, вып. 2, с. 315-317. Лазарев В.Н. Освальд Шпенглер и его взгляды на искусство. – М. :Изд.А.Г. Миронова 1922г. 155с. Линник И.В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л. :Наука. 1980 - 284 с. Либман М.Я. Иконология//Современное искусствознание за рубежом. М.:Искусство, 1964. с. 62-76. Лиманская Л.Ю. Магия памяти: об античных истоках творческой интроспекции. / Диалог со временем. Альманах интеллектуальной истории. 12. М.: УРСС,2004- с.214-226. Лиманская Л.Ю. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта. М.:РГГУ, 2004 - 223 с. 59 Лиманская Л.Ю. Некоторые особенности образа художника у античных и средневековых авторов// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с. 124-142. Лиманская Л.Ю. Поэтика визуальности и язык искусства. / ФН, №10, с.52-65. Лукичева К.Л. Теоретические и методологические стратегии новой истории искусства //Теория художественной культуры. Выпуск 10. М.:ГИИ, 2006. - с. 33-70. Лосев А.Ф. История античной эстетики в 8-и т. М.:Аст.,2000 (http://psylib.org.ua/books/index.htm) Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма.- СПб.: Алетейя, 2000 – 347с. (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Mank/index.php) Медведев И.П. Византийский гуманизм ХIV–ХV вв. СПб.: Алетейя, 1997 . Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005-376 с. Мизиано В. Другой и разные. М.: Новое литературное обозрение. 2004– 401с. Немилова И.С. Загадки старых картин. - М.: Изобразительное искусство, 1973. 352с. Моравский С. Об эстетической концепции А. Мальро. //Теории, школы, концепции. М.:Наука, 1975 Недошивин Г.А. Очерки теории искусства. - М.: Искусство, 1972.-276 с. Недошивин Г.А. Из истории современной западной социологии искусства. - //Современное искусствознание за рубежом. - М.:Искусство, 1964, с. 7-39. Образ человека в зеркале гуманизма: мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV-XVII вв.) М.: УРАО,1999. – 400с. Николаева Н. И. Педагогические взгляды Гуарино Веронезе//Школа и педагогическая мысль средних веков, Возрождения и начала нового времени. М., 1991. с. 161. Нуркова В.В. Зеркало с памятью: Феномен фотографии: Культурно-исторический анализ. М.:РГГУ, 2006. - 288 с. Попов Ч. Эстетические проблемы иконологии. // Советское искусствознание. с. 25-249. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов. М.: «Наука», 1980. — 288 с. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. - М.: Наука, 1986. - 254 с. (http://nesusvet.narod.ru/ico/books/listok/list3.htm) 60 Раушенбах Б.В. .Геометрия картины и зрительное восприятие" М.:Азбука –Классика, 2001 – 301 с. Рубцов Н. Иконология: история, теория, практика. - М.: Наука, 1990-160 с. Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII-XVII вв. Очерки. Под ред. А. Д. Чегодаева. М.: Наука, 1977 - 288с Рыбников Н. А. Биографический метод. М., 1918. 18 с. Соловьев Э. Ю. Биографический анализ как вид историко-философского исследования // Вопросы философии. 1981. № 7, с. 115-12 8 ; № 9 , с.132-148. Соколов М.Н. Границы иконологии и единство искусствоведческого метода. //Современное искусствознание Запада о классическом искусстве Очерки. Под ред. А. Д. Чегодаева. М.: Наука. 1977, с. 227-249. Соколов М.Н. Об особенностях иконографии жанровых изображений в западноевропейском искусстве XVI-XVII вв. - //Советское искусствознание 79, вып. 2. - М.: Советский художник, 1980, с. 122-139. Соколов М.Н. Христос у подножия мельницы-фортуны. К интерпретации одного пейзажножанрового мотива Питера Брейгеля Старшего. - //Классическое искусство Западной Европы и Византии. - М.:Искусство, 1978, с. 132-156. Сыченкова Л. А. Федор Иванович Шмит (1877-1941):жизнь и судьба его научного исследования. (http://socnet.narod.ru/Rubez/13-14/sychenkova.htm) Теории, школы, концепции. М.: Наука, 1975. вып.1 - 299 с.; Вып. 2, 1975. 229 с.; Теории, школы, концепции.вып3.М.: Наука, 1977-366с.. Теории, школы, концепции. Выа.4.М.: Наука, 1985-178с. Тронский И.М. История античной литературы. М .: Высш. шк., 1988. – 463с. (http://www.centant.pu.ru/sno/lib/tron/index.htm) Чистякова Н.А., Вулих Н.В. История античной литературы. Л.: 1971 –200 с. Флейвелл Дж. X. Генетическая психология Жана Пиаже. М., 1967 - 653 с. Шапиро М. Стиль. - //Советское искусствознание-24. М.: Советский художник- 1988. с. 385426. Шестаков В.П. Интеллектуальная история Кембриджа. М.:РИК,2004 - 204 с. Шестаков В.П. Трагедия изгнания. Судьба венской школы истории искусства", М.: Галарт, 2005- 160 с. 61 Шестаков В.П. Интеллектуальная биография Эрнста Гомбриха. М.:РГГУ., 2006- 152 с. Шишков А.М. Средневековая интеллектуальная культура. М.: Издатель Савин С.А., 2003. – 592 с. Argan G. Ideology and iconology //Crit. Inquiry 1975. – 304 Р. Atkins G.D. The sign as a strukture of difference; derridean deconstruction and some of its implication.//semiotic themes./ ED. by Degeogre P. - Lawrence 1981. - p. 133-147. Batschmann O. Beitrage zu einem ubegang von der iconologie zur kunstgeschichtlier hermeneutik //Iconographie und ikonologie. Koln. 1979. Davis D. Artculture: Essays on the post-modern. - N.Y. 1977- 212Р. Didi-Huberman G. Invention of Hysteria: Charcot and the Photographic Iconography of the Salpetriere. New York, 2002 - 260 P. Gablik S. Progress in Art. New York: Rizzoli, 1976 – 192 Р. Combrich E. Aby Warbnrg: an intellectual biography. - London, 1970-150 Р. Combrich E. Aims and limits of iconolodgy. // Combrich E. The symbolic images London, 1972, p. 22-30. Combrich E. Norm and form. // Studies in the art of Renaissanse. - London, 1978, p. 125-150. Combrich E. The sense of order. A studies in the pshyhology of decorative art. - New York. 1979. Gombrich E. The Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. London, 2002-345 Р. Flores R. The rhetoric of doubtful autority: Deconstructive readings of self-Questioning narratives, St. Augustine to Faulkner. - Ithaca; London, 1984. Hermeren G. Representation and meaning in the visual arts. - London, 1969. Jencks Ch. What is postmodernism? - London, 1986. Jencks Ch . The Garden of Cosmic Speculation.- London, 2003 Klein R. Considerations sur les fondements de l’iconographie. //Arch filos, 1963. N 1/2. Lindberg D. С. Theories of Vision from al-Kindi to Kepler. Chicago, 1976-230 P. Steiner W. The cjlours of rhetoric: Problems in the relation between modern lit and painting. Chicago, 1982. Peterella G. L'Officina del geografo: La "Descrittione di tutta Italia" di Leandro Alberti e gli studi geografico-antiquari tra Quattro e Cinquecento 62 Milano: Vita & Pensiero, 2004. - 628pp. (Bibliotheca Erudita, Studi e documenti di storia e filologia, 23) Visuality Before and Beyond the Renaissance. Seeing as Others Saw. Cambridge, 2000- 460 P. Справочные и информационные издания: Биографии мастеров искусств – ( biography.artyx.ru) Библиотека Гумер –( http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/index.php) Власов В.Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм.: Терминологический словарь. СПб: Азбука-Классика, 2005-315с. История всемирной литературы: В 9 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького; Гл. ред: Г. П. Бердников (гл. ред.), А. С. Бушмин, Ю. Б. Виппер (зам. гл. ред.), Д. С. Лихачев, Г. И. Ломидзе, Д. Ф. Марков, А. Д. Михайлов, С. В. Никольский, Б. Б. Пиотровский, Г. М. Фридлендер, М. Б. Храпченко, Е. П. Челышев. — М.: Наука, 1983—1995( http://febweb.ru/feb/ivl/default.asp) Культурология. XX век. Энциклопедия – (http://velikanov.ru/culturology/k.asp) Махлина С.М. Семиотика культуры и искусства. Опыт энциклопедического словаря. Ч.I-II. СПб.: СПб ГУКИ, 2000 –552 с. Фундаментальная электронная библиотека – ( http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le1/le1-6281.htm) Энциклопедия искусств- ( ARTYX.RU) 63 ПЛАН СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ Пояснительная записка. Семинарские занятия по методологии истории искусства направлены на углубленное изучение отдельных аспектов изучаемого курса. В процессе самостоятельной работы студенты изучают памятники искусствоведческой мысли, овладевают исследовательскими навыками изучения методологических особенностей развития истории искусства как науки, осваивают эволюцию жанровых структур. Особое внимание на семинарских занятиях уделяется истории методологии искусствоведческого описания, анализа, интерпретации произведения искусства, методам типологизации и систематизации фактов истории искусства. С этой точки зрения раскрывается методологическое своеобразие искусствоведческих школ, концепций, направлений, периодов, эпох. В процессе семинарских занятий проводятся дискуссии, направленные на развитие самостоятельного мышления, методологических возможностей формируются различных навыки профессиональной оценки искусствоведческих школ, концепций, направлений, формируются навыки критического осмысления материала. Цель семинарских занятий - освоение основных этапов развития методологии истории искусства на основе углубленного изучения памятников искусствоведческой мысли. 64 Задача семинарских занятий понятийным аппаратом методологии - отработка практических навыков обращения с истории искусства, формирование умения критического анализа содержательной специфики искусствоведческих школ и направлений. Особенностью работы на семинарских занятиях по методологии истории искусства является привлечение методов литературоведческого, религиоведческого, философско- эстетического, психологического, структурно-лингвистического анализа для изучения методологической специфики различных жанров и школ искусствознания. Важную роль в работе с памятниками искусствоведческой мысли играют навыки чтения текстов на иностранных языках. Большое количество памятников не было переведено на русский язык, возможность ознакомления с ними требует знания английского, французского, немецкого языков, а также латыни. Чтение античных текстов, текстов средневековой латинской и византийской, древнерусской литературы также требует выработки определенных навыков работы с исторической спецификой жанров, что требует умения выделять методологические приемы авторов, учитывая специфику мифологического и религиозного типов восприятия искусства и литературы. Тема 1 Исторические типы описаний, толкований, атрибуции 1. Основные направления развития античной историографии и особенности описания памятников изобразительного искусства в трудах Геродота, Диодора, Павсания, Плиния. 2. Эволюция системы пространственно-географических представлений и развитие жанра путеводителя в Средние века, эпоху Возрождения, Новое время 3. Истоки возникновения и функциональные особенности экфрасиса в трудах Гомера, Гесиода и их последователей в литературе античной классики, Византии и Западной Европы от Средних веков до Нового времени. 65 Контрольные вопросы: Ответьте на вопрос и приведите в качестве аргумента цитату из источника, подтверждающую ваш ответ: 1. Какие основные направления развития античной историографии заложены в трудах Геродота и Фукидида и как они повлияли на развитие методологии истории искусства в Средние века и в эпоху Возрождения? 2. Ответьте на вопрос , кто написал «Всемирную историю», «Описание Эллады», «Естественную историю» и приведите примеры, каким образом затрагиваются проблемы атрибуции, консервации и хранения памятников в этих сочинениях 3. Объясните особенности жанрового функционирования экфрасиса в литературе греческой архаики, классики, эллинизма и проследите на конкретных примерах влияние древнегреческих типов экфрасиса на литературу Византии и Западной Европы в Средние века и в эпоху Возрождения. 4. Прокомментируйте влияние особенностей географических представлений на развитие жанра путеводителя по достопримечательным местам от античности до Нового времени, приведите примеры и дайте к ним критические комментарии Список обязательных источников: Мастера искусства об искусстве. В 7-и т. т.I – сс.207-251. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-и т. М.:Искусство, 19621968- т. I – cc. 92-114, 211-224, 326-341, 433-453 Список дополнительных источников: Античные мыслители об искусстве. - М.; Л.: Искусство, 1937-356с. Античные поэты об искусстве. М.: Алетейя, 1996.- 248 с. 66 Анналы, хроники, истории. – (http://hbar.phys.msu.ru/gorm/chrons.htm) http://hbar.phys.msu.ru/gorm/chrons.htm Геродот. «История» Л.: Наука,1972. (http://hbar.phys.msu.ru/gorm/chrons.htm) Диодор «Всемирная история» //История всемирной литературы: В 9 томах . М., Наука, 1983 – (http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp) Каролингские школьные тексты: глоссы из круга Иоанна Скотта и Ремигия из Омерра.(http://www.philosophy.ru/iphras/library/phusis/11.html) Карель ван Мандер. Книга о художниках. М.; Л.: Искусство, 1940 - 230с. Книга хожений. Записки русских путешественников XI - XV вв. / Сост. Н. И. Прокофьев. М., 1984. Лукиан. «Изображения»; «В защиту изображений», «Тоскарид». Соч.в 2 т. – Т.I. М.: Алетейя,С.171-190. Матвей Парижский (Мэтью Пэрис). Великая хроника.// Арабески истории. Мир Льва Гумилева. М.: Дик. 1997. //Средневековые исторические источники Востока и Запада - http://www.vostlit.info/Texts/rus/Matthew_Par) Памятники средневековой латинской литературы. В 2-х томах. - М.:Наука, 1970, 1972. Павсаний. Описание Эллады. - В 2-х т. - М.: Ладомир, 2002. Плиний Старший. Об искусстве. – М.: Ладомир, 1994- 942с. Прокопий Кесарийский. Война с готами. О Постройках. В 2-х т.. Перевод С.П. Кондратьева. М.: Арктос - Вика-пресс, 1996г. т. I - 336 с., т.II -306с. (http://miriobiblion.narod.ru/prokopij/p_aed1.htm) Средневековые исторические источники Востока и Запада -(http://www.vostlit.info/) Страбон. География в 17 книгах. М: Наука, 1964. (http://://www.geografia.ru/strabon.htm) Филострат «Картины». Калистрат «Описание статуй». - Томск,1996. Цицерон М.Т. Три трактата об ораторском искусстве. М.:Искусство, 1994. Список обязательной литературы: История европейского искусствознания от античности до конца XVIII в.- М., 1963- сс. 9-28, 52-64, 74-93, 149-161, 204-217, 316-340. История европейского искусствознания первой половины XIX века. - М., 1965- сс.5-68. Список дополнительной литературы: 67 Брагинская Н.В. Поэтика описания. Генезис «Картин» Филострата Старшего. //Поэтика древнегреческой литературы. - М., 1985, с. 224-290. Надпись и изображение в греческой вазописи [Статья] // Культура и искусство античного мира. Материалы научной конференции ГМИИ им. А.С.Пушкина (1979). М.: Советский художник, 1980. С.41-99. Гаспаров М.Л. Античная риторика как система // Античная поэтика. М., 1991. Гаспаров М.Л. Цицерон и античная риторика // Цицерон М.Т. Три трактата об ораторском искусстве. М., 1994. Гаспаров М.Л., Цыбенко О.П., Ярхо В.Н. Эллинские поэты VIII – III вв. до н.э. Эпос, лирика, ямбы, мелос / Пер. В.В. Вересаева. М.: Ладомир. 1999. Геллер Л. Воскрешение понятия или Слово об экфрасисе. /Экфрасис в русской литературе.М.Мик,2002 . – 216 с., С.5-23. Гращенков В.Н. История и историки искусства- Статьи разных лет. М., 2005. Лазарев В.Н. О знаточестве и методике атрибуции. Конспекты курса лекций, прочитанных на отделении истории искусства МГУ им. М.В. Ломоносова (1972-1975) // Искусствознание 1/98. М., 1998. С.43-59. Миллер Т.А. К истории литературной критики классической Греции V—IV вв. до н.э. // Древнегреческая литературная критика. М., 1975- с.4-45. Образ человека в зеркале гуманизма: мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV-XVII вв.) М.: УРАО,1999. – 400с. Николаева Н. И. Педагогические взгляды Гуарино Веронезе//Школа и педагогическая мысль средних веков, Возрождения и начала нового времени. М., 1991. С. 161.). Томсон Д. О. История древней географии. М., 1953. Успенский Б. О символике путешествий на Руси. На примере «Путешествия за три моря А.Никитина. // Успенский Б. А. Избранные труды. Т. 1. Семиотика истории. Семиотика культуры. - М.: "Гнозис", 1994, с. 254-297(http://www.mith.ru/cgibin/yabb2/YaBB.pl?board=human) Хенниг Р. Неведомые земли, т. I. М., 1961. Чистякова Н.А., Вулих Н.В. История античной литературы. Л.: 1971 –200 с. 68 Справочно-информационные издания: История всемирной литературы: В 9 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького; Гл. редкол: Г . П . Бердников (гл. ред.), А. С. Бушмин, Ю. Б. Виппер (зам. гл. ред.), Д. С. Лихачев, Г. И. Ломидзе, Д. Ф. Марков, А. Д. Михайлов, С. В. Никольский, Б. Б. Пиотровский, Г. М. Фридлендер, М. Б. Храпченко, Е. П. Челышев. — М.: Наука, 1983—1995 .(http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp) Фундаментальная электронная библиотека: (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le1/le1-6281.htm) ТЕМА II Биография художника как источник изучения и метод анализа истории искусства . 1. Жизнеописание, агиография, биография: жанровая специфика и культурно-исторические контексты. Историческая эволюция учения о физиогномике и представлений о характере. 2. Исповедь, дневник, автобиография - эволюция интроспективных жанров. 3. Патография как метод психоаналитической интерпретации творческой биографии художника.. Контрольные вопросы Ответьте на вопрос и приведите в качестве аргумента цитату из источника, подтверждающую ваш ответ: 1. Объясните жанровые функции и историческую специфику античных и ренессансных жизнеописаний и поясните их связь с культурно-исторической психологией личности? 2. В чем заключаются различия психоаналитических школ З. Фрейда и К.Г. Юнга и каково их влияние на методы интерпретации творческих биографий художников? 3. Какова роль бессознательного в принципах автобиографической саморепрезентации С.Дали, Э.Уорхола и Р.Барта? 69 4. Перечислите характерные особенности гендерного подхода к исследованию автобиографических жанров и их связь анализом социального статуса художника Список обязательных источников: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-и т. М.: Искусство, 19621968- т. I – cc. 567-580, т.III –сс.538-544 Мастера искусства об искусстве: В 7 т. / Под общ. ред. А.А.Грубера.- М: Искусство, 19651970.: т.II – сс.209-235, 313-319, 365-369; т.III- 277-280, 326-327, 385; т.IV – сс.51-55, 5774,11, 141, 180, 205, 260; т.V- сс.82-84, 126, 178, 191. Список дополнительных источников: Августин Аврелий. Исповедь. - М.:Ренссанс, 1992-220с. Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, зодчих. В 5-и томах. М., 1961-1965. Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали рассказанная им самим. (http://dali.urbannet.ru/tg_000.htm) Дали С. Дневник одного гения. - М.: Искусство, 1991-463с. (http://dali.urbannet.ru/dg_000.htm) Делакруа Э. Дневник. В 2-х томах. - М., 1961. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. - В 2-х томах. - М., 1957. Жизнь Бенвенуто, сын маэстро Джовани Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции. - М., 1987. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. - В 2-х томах. - М., 1995. Плиний Старший. Об искусстве. – М: «Ладомир», 1994 Продолжатель Феофана. Жизнеописания византийских царей. СПб: Наука, 1992.(http://fictionbook.ru/author/prodoljatel_feofana/jizneopisaniya_vizantiyiskih_) Феофраст. Характеры / Перев., статья и примеч. Стратановского Г.А. Л.: Наука, 1974. (http://miriobiblion.narod.ru/feofrast1.htm) Платон. Апология Сократа. Перевод М.С. Соловьева. ( http://philosophy.ru/library/plato/apology.html ) 70 Ортега-иГассет Х. . Введение к Веласкесу. // Эстетика. Философия культуры. – М.: Искусство, 1991. 492-с514. (http://www.philosophy.ru/library/ortega/velazquez.html) Ортега-иГассет Х. Гойя и народное. // Эстетика. Философия культуры. – М.: Искусство, 1991. С. 514-534. (http://orel.rsl.ru/nettext/foreign/ortega-i-gtasse/goya.html) Плутарх. Сравнительные жизнеописания. В 3-х томах. - М., 1961-1964. Пселл М. Хронография. (http://miriobiblion.narod.ru/MP.htm) Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (http://alexey-lao.narod.ru/quote/yorhol1.html) Фрейд З. Психоанализ искусства. //Художник и фантазирование. М.Ркспублика, 1995. – С. 517. Фрейд З. Воспоминание Леонардо да Винчи о раннем детстве. //Художник и фантазирование. - М.: Республика, 1995. С. 176-212. Юнг К.Г. Проблемы души нашего времени. М.:Прогресс, 1994. С.185-203 (http://www.psylib.ukrweb.net/books/_yungk03.htm) Юнг К.Г. Аналитическая психология: теория и практика. Тавистокские лекции. – СПб.: Б.С.К., 1998. – 211 с.. С. 30-38. (http://flogiston.ru/library/jung) Рубенс П.П. Письма, документы, суждения современников. М., «Искусство, 1977 – 480 С. Список обязательной литературы: Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М.: Прогресс-Культура, 1995.-526 с., сс.24-39, 43-49, 245-248. История европейского искусствознания от античности до конца XVIII в.- М., 1963- сс.9-28, 74-93, 204-217. История европейского искусствознания второй половины XIX – начала ХХ века. В 2 –х ч. М., 1969. ч.I –сс.7-89; ч.II- сс.6-48. Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2005.- сс.322-336 Список дополнительной литературы: Античность и Византия. - М.:Наука, 1975. Аверинцев С.С. Плутарх и античная биография. - М., 1973. Аверинцев С.С. Жанр как абстракция. // Взаимосвязь и взаимовлияние жанров античной литературы. - М.:Наука,1988. с. 3—25. Авто-био-графия. Тетради по аналитической антропологии / Под ред. В.А.Подороги. – М.: Логос, 2001 - 198 с. 71 Ананьев Б. Г. О проблемах современного человекознания. М., 1977. 380 с. Бахтин М. М. Античная биография и автобиография. //Формы времени и хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике // Вопросы литературы и эстетики. М.: Худож. лит., 1975. С.234-407. (http://www.infoliolib.info/philol/bahtin/hronotop3.html) Бернштейн Б.М. Уникальность художника как проблема первых историй искусства // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с. 90124. Градскова Ю. Гендерные подходы к изучению биографий // Выбор метода: Изучение культуры в России 1990-х годов: Сб. научн. ст. - М.: РГГУ, 2001. - С. 287-294. Калугина О.В. Художник в момент творческого акта: проблема измененных состояний сознания// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с.66-90. Кондратьев Е.А. Автор - персонаж: совпадение и расхождение точек зрения (К.Д.Фридрих)/ // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с.4566. Кривцун О.А. Творческий процесс как потенцирование многомерного Я художника. // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с.14-33. Курбановский А.А. «Загустение зрения». К реконструкции проблемы «телесного видения» в живописи рубежа XIX-XX веков// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с. 190-220. Лиманская Л.Ю.. Некоторые особенности образа художника у античных и средневековых авторов// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с. 124-142. Нуркова В.В. Зеркало с памятью: Феномен фотографии: Культурно-исторический анализ. М.:РГГУ, 2006. - 288 с. Попова Т.В. Античная биография и византийская агиография. /Античность и Византия. М.:Наука, 1975, с. 218-266. Панофский Э. Житие аббата Сугерия. // Архитектура и схоластика. - Киев, 1994, с. 30-70. Пушкарева Н. У истоков женской автобиографии в России — (http://www.a- z.ru/women_cd1/html/cult.htm) Рыбников Н. А. Биографический метод. М., 1918. 18 с. 72 Рыбников Н. А. Психология и изучение биографий // Психология. 1929. Т. 11. Вып. 2. Соловьев Э. Ю. Биографический анализ как вид историко-философского исследования // Вопросы философии. 1981. № 7, 9. Устная история и биография. Женский взгляд / ред.-составитель Мещеркина Е.М. - М.: Невский простор, 2004. Флейвелл Дж. X. Генетическая психология Жана Пиаже. М., 1967. 653 с. Gombrich E. Vasari's Lives and Cicero's Brutus, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Vol. 23, 1960.(http://www.gombrich.co.uk/papers.php) Gombrich E. Reflections on teaching art history in art schools paper given, 4th January, 1966. ( http://www.gombrich.co.uk/papers.php) Справочные и информационные издания: Библиотека Гумер – ( http://www.gumer.info/) Биографии мастеров искусств – ( biography.artyx.ru) Введение в гендерные исследования. Учебное пособие. Харьков.2001 (http://www.ecsocman.edu.ru/db/msg/151334.html) История всемирной литературы: В 9 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького; Гл. редкол: Г . П . Бердников (гл. ред.), А. С. Бушмин, Ю. Б. Виппер (зам. гл. ред.), Д. С. Лихачев, Г. И. Ломидзе, Д. Ф. Марков, А. Д. Михайлов, С. В. Никольский, Б. Б. Пиотровский, Г. М. Фридлендер, М. Б. Храпченко, Е. П. Челышев. — М.: Наука, 1983—1995 . (http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp) Фундаметальная электронная библиотека. (http://feb-(web.ru/feb/litenc/encyclop/le1/le1-6281.htm) ТЕМА III Стиль как форма бытия искусства как тип художественного мышления 1. Влияние античной эстетики мимесиса на формирование западноевропейской теории стилей. Роль художественных академий в развитии стилистических критериев оценки, описания и анализа памятников искусства. Дискуссии по вопросам стиля Б.Варки, Ф.Цуккаро, Беллори, Р.де Пиля, Д.Дидр и др. 73 2. Влияние археологии и музееведения на развитие методов формально-стилистического изучения искусства. Дискуссии по вопросам стиля в трудах И. Винкельмана, Г.Вельфлина, А.Ригля, Г.Зедльмайра, А.Фоссийона, М.Шапиро, Э.Гомбриха. 3. Влияние философского языкознания В. Гумбольдта, Ч.Гримма, Э. Кассирера, Н.Гудмена на иконографический метода Ф.Буслаева, Н.Кондакова, и иконологию Э.Панофского, Э.Гомбриха, М.Баксандалла (Баксендолла).. Контрольные вопросы Ответьте на вопрос и приведите в качестве аргумента цитату из источника, подтверждающую ваш ответ: 1. Перечислите эстетические критерии стиля в сочинениях Дж.Вазари, Б.Варки, Ф.Цуккаро, Беллори, Р.де Пиля, Д.Дидро и покажите как это влияло на их оценку творческих достижений художников. 2. Сравните концепции стиля, предложенные Г. Вельфлиным , А. Риглем Г. Зедльмайром, А. Фоссийоном, М.Шапиро, Э. Гомбрихом. Назовите их основные произведения. 3. Объясните какое влияние Н.Гудмена оказала философия на формирование методов языка Э. Кассирера , К.Поппера, иконологической интерпретации истории искусства у Э.Панофского, Э.Гомбриха, М.Баксандалла(Баксендолла). Список обязательных источников: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-и т. М.: Искусство, 19621968- т. II – cc. 174-184, 227,234, 265,307, 465-484, 497, 620-630, 745, 749, 770; т.III –сс.512520, 549, 668 –682, 761, 853-869. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. / Под общ. ред. А.А.Грубера.- М: Искусство, 19651970.: т.III- 81-139, 261-272, 285-295; т.IV – сс.403-411, 443-444, 487; т.V- сс. 15-18, 21-26. Список дополнительных источников : Альберти Л.- Б. Трактат о живописи. //Десять книг о зодчестве. т.2, М-Л., 1937, с. 25-63. 74 Баксендолл М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин.М.:ЮниПринт, 2003182 с. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. - М., 1973. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения: Опыт: Пер. с нем.. [2-е изд., испр.]. М.: Интрада,2001. 543 с., ил. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Проблемы эволюции стиля в новом искусстве. СПб.: Мифрил, 1994. 427 с. Вельфлин Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб.: Алетейя, 1997. 318 - с. Винкельман И. Об искусстве древних. – СПб.: Алетейя, 2000-800с. Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей о Гансе фон Маре. М.: Искусство, 1991 –356 с. Гомбрих Э. О задачах и границах иконологии. //Советское искусствознание -25 - М., 1989, с. 275-278. Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. -М.-Л.. 1934. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. В 2-х томах. - М., 1978. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. в 2-х томах. – М:Азбука-Класика, 2003. Зедльмайр Х. . Проблемы интерпретации. Приложение: Два примера интерпретации. Ян Вермеер «Аллегория живописи».// Искусство и истина. М., 1999. С. 109 - 118, 129 - 145. Иванов Вяч.Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры. Том 1. М.: Школа "Языки русской культуры", 1998. С. 143 - 183, 38 - 504. Панофский Э. «Et in Arcadia ego»: Пуссен и элегическая традиция // Новое литературное обозрение. М.,1998. № 33 Панофский Э. Ренессанс и «Ренессансы» в искусстве Запада. М.,1998. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. - М., 1986. Шапиро М.. Стиль. //Советское искусствознание -24. - М., 1988, с. 385-425 Gombrich E. Norm and form.// Studies in the art of Renaissanse. - L., 1969. Gombrich E. Idea in the Theory of Art: Philosophy or Rhetoric?, I d e a : V I C o l l o q u i a internazionale, Roma, 5-7 gennaio 1989: Lessico intellettuale e u r o p e o , Rome, 1990, pp.411-20 (http://www.gombrich.co.uk/papers.php) 75 Gombrich E. Art History and Psychology in Vienna Fifty Years Ago, A r t J o u r n a l , Vol. 44, 1984, pp.162-4http://www.gombrich.co.uk/papers.php Gombrich E. What I learned from Karl Popper, I n P u r s u i t of Truth ed. Paul L e v i n s o n , Atlantic Highlands NJ, Humanities Press, and Brighton, Harvester Press, 1982, pp.203-20 http://www.gombrich.co.uk/papers.php Список обязательной литературы: Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М.: Прогресс-Культура, 1995.-526 с., сс.133-155 История европейского искусствознания первой половины XIX века. - М., 1965- сс.7-42, 190224. История европейского искусствознания второй половины XIX – начала ХХ века. В 2 –х ч. М., 1969. ч.I –сс.7-89; ч.II- сс.6-48. Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2005.- сс.60-83 Список дополнительной литературы: Арсланов В.Г. Западное искусствознание ХХ века. М.: Академический проект, 2005.- 862с. Аронов В.Р. Конкретная эстетика А.Гильдебранда в художественной культуре рубежа XIXXX веков.// Современное искусствознание за рубежом. - М.:Искусство, 1964, с. 40-61. Успенский Б. Семиотика искусства. М.: Языки русской культуры,1995 –357 С. Справочные и информационные издания: Библиотека Гумер – ( http://www.gumer.info/) История всемирной литературы: В 9 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького; Гл. редкол: Г . П . Б е р д н и к о в (гл. ред.), А . С . Б у ш м и н , Ю . Б . В и п п е р (зам. гл. ред.), Д . С . Л и х а ч е в , Г . И . Л о м и д з е , Д . Ф . М а р к о в , А . Д. Михайлов, С. В. Никольский, Б. Б. Пиотровский, Г. М. Ф р и д л е н д е р , М . Б . Х р а п ч е н к о , Е . П . Ч е л ы ш е в . — М.: Наука, 1983—1995 ( http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp) Фундаметальная электронная библиотека 76 ( http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le1/le1-6281.htm) ТЕМА IV Иконографические, иконологические и семиотические интерпретации искусства 1. Роль лингвистических теорий в формировании сравнительно-исторического метода изучения истории искусства: Ф.Буслаев, Н. Кондаков, Э.Маль и А.Грабар. 2. Влияние философии «символических форм» Э.Кассирера на формирование иконологического метода Э.Панофского. 3. Э.Гомбрих и основные направления современной неоиконологии. Контрольные вопросы Ответьте на вопрос и приведите в качестве аргумента цитату из источника, подтверждающую ваш ответ: 1. Объясните влияние идей лингвистической философии В.Гумбольдта, Ч.Гримма на методологический принцип Ф.Буслаева – «слово, как изобразительное впечатление». Объясните отличие иконографических подходов Ф.Буслаева, Н.Кондакова, Э.Маля и А.Грабара. 2. Поясните роль мотива памяти в икнологических исследованиях А.Варбурга, Э.Гомбриха, Ф.Йетс, М.Каррасерс 3. Назовите произведение Э.Панофского в котором продемонстрированы цели, задачи и возможности иконологии, перечислены основные уровни значений в иконологического анализа произведения искусства. 4. В каких случаях вы согласны, и в каких не согласны с критикой Э.Панофского, Г.Вельфлина в рассуждениях неоиконологов Список обязательных источников: 77 Буслаев Ф.И. О русской иконе: Общие понятия о русской живописи. М., 1997 (Репринт. изде. 1908) с.10-56. Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса.// Смысл и толкование изобразительного искусства: Статьи по истории искусства. СПб.: Акад. проект, 1999. 394 с., сс.10-75 Гомбрих Е. О задачах и границах иконологии. //Советское искусствознание -25, -М., 1989, с. 275-305. Список дополнительных источников: Панофский Э. Ренессанс и 'ренессансы' в искусстве Запада. М.: Искусство, 1998. 362 с. Grabar A. Les voies de la creation en iconographie chretienne: Antiquite et Moyen Age. -Paris: Flammarion, 1979. Combrich E. Norm and form. Studies in the art of Renaissanse. - L., 1978. Кlein R. Considerations sur les fondements de l’iconographie. //Arch. filos. 1963. N 1/2. Список обязательной литературы: Базен Ж.История истории искусства от Вазари до наших дней. М: Прогресс-Культура, 1995 – 526 с., сс.159-178 История европейского искусствознания первой половины XIX века. - М., 1965- сс.5-68. История европейского искусствознания второй половины XIX – начала ХХ века. В 2 –х ч. М., 1969. ч.I –сс.7-89; ч.II- сс.6-48. Список дополнительной литературы: Вздорнов Г. И., Залесская З. Е., Лелекова О. В. Общество "Икона" в Париже: В 2 томах. - М.; Париж: Прогресс-Традиция, 2002: Т. 1. - С. 30, 203 Гинзбург К. От Варбурга до Гомбриха. Заметки об одной методологической проблеме //Гинзбург К. Мифы - эмблемы - предметы. Морфология и история. М., 2004. С. 51-132. Гращенков В. Виктор Никитич Лазарев. //Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. Сб. ст. в честь В.Н.Лазарева. - М., 1973. Гращенков В. Эрнест Гомбрих - историк и теоретик искусства, исследователь и скептик. //Советское искусствознание -25. - М.. 1989, с. 268-274. 78 Гращенков В. Заметки о трудах Яна Бялостоцкого // Гращенков В.Н. История и историки искусства. Статьи разных лет. М, 2005. С. 584-592. Гращенков В.Н. Книга Отто Бенеша и проблемы Северного Возрождения Гращенков В.Н. История и историки искусства. Статьи разных лет. М., 2005. С. 593-649. Кызласова И. История изучения византийского и древнерусского искусства России. /Ф.И.Буслаев, Н.П. Кондаков: методы, идеи, теории/. - М., 1985. Лазарев В.Н. Никодим Павлович Кондаков. -//В.Н.Лазарев. Византийская живопись. - М., 1971, с.7-19. Либман М. Иконология. //Современное искусствознание за рубежом. Очерки. - М., 1964, с. 62-76. Лиманская Л. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта . М., РГГУ, 2004. Попов Ч. Эстетические проблемы иконологии // Советское искусствознание, 25. М., 1989. С. 249-267. Рубцов Н. Иконология: история, теория, практика. М., 1990. Соколов М. Границы иконологии и проблема единства искусствоведческого метода(к спорам вокруг теории Э.Панофского). //Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII-XVII в. Очерки. - М., 1977, с. 227-249. The Gomrich Archive. Art History and Psychology in Vienna Fifty Years Ago . //A r t J o u r n a l , Vol. 44, 1984, pp.162- (http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=22_) Справочные и информационные издания: История всемирной литературы: В 9 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького; Гл. редкол: Г. П. Бердников (гл. ред.), А. С. Бушмин, Ю. Б. Виппер (зам. гл. ред.), Д. С. Лихачев, Г. И. Ломидзе, Д. Ф. Марков, А. Д. Михайлов, С. В. Никольский, Б. Б. Пиотровский, Г. М. Фридлендер, М. Б. Храпченко, Е. П. Челышев. — М.: Наука, 1983—1995 .( http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp) Фундаментальная электронная библиотека: (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le1/le1- 6281.htm) 79 ТЕМА V Новые дискурсы истории искусства: структурализм, постструктурализм, постмодернизм 1. А. Ригль, Г. Зедльмайр - методы структурного анализа искусства. 2. Р.Барт, У.Эко и особенности постструктуаристких подходов к истории искусства. 3. К. Гринберг, Х. Бельтинг, А. Данто – постмодернистские концепции «содружества» эпох и новые принципы периодизации искусства. Контрольные вопросы Ответьте на вопрос и приведите в качестве аргумента цитату из источника, подтверждающую ваш ответ: 1. Назовите основные произведения В. Дильтея , А. Ригля, Г.Зельдмайра, Г. Каштница фон Вайберга, выявите черты сходства и различия. 2. Объясните, каковы цели и задачи семиотического анализа пространства в работах Р. Арнхейма, Ю. Лотмана, Ю. Успенского. Поясните, что означают такие понятия, как: текстоцентризм Р.Барта, «констелляция желаний» Ж.Лакана, «открытое произведение» У.Эко. 3. Объясните, как проявляется плюрализм постмодернистского толкования исторического дискурса в работах М. Фуко и как отражена идея исторического содружества в новых принципах периодизации истории искусства в трудах К. Гринберга, Х. Бельтинга, А. Данто. Список обязательных источников: Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М: Прогресс, 1994-352 с., сс.78-92, 153, 272, 280-308 Барт Р. Избранные работы. Семиотика, поэтика. М.: Прогресс, 1989. С. 209–232; 319–374, 384–391; 392–400; 401–412; 413–423; 462–518; 545–569. Эко У. Отсутствующая структура. СПб.: Петрополис, 1998. – 432 с., http://www.belpaese2000.narod.ru/Teca/Nove/eco_struttura.htm Список дополнительных источников: Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. - М., 1984. 80 Барт Р. Введение в структурный анализ повествовательных текстов // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX–XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во МГУ, 1987. С. 387–422. Бел Н., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание.//Вопросы искусствознания. М., 1996.№IX. С.545-547. Гренберг К. Авангард и китч. //Художественный журнал.№60, 2005 (http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/) Гройс Б. Утопия и обмен М., 1993. ( http://ec-dejavu.ru/g/Groys_Lenin.html) Даниэль С.М. Сети для Протея. СПб.: Искусство, 2002.- 304 с. Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. СПб.:Амфора-2006- 208 с. Делез Ж. Различие и повторение / Пер. с фр. Н. Б. Маньковской и Э. П. Юровской. — СПб.: Петрополис, 1998 -384 с. Делез Ж. Кино: Кино 1. Образ-движения; Кино 2. Образ-время / Пер. с фр. Б. Скуратова. — М.: Ad Marginem, 2004 –622с. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.: Стройиздат, 1985. (http://cih.ru/k3/jenx.html) Леви-Строс К. Структурная антропология. - М.: Наука, 1983- 536 с. (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Sociolog/LeviStross/Levi_Stross_StrAntropos.php) Леви-Стросс К. Структура и форма // Семиотика. М.: Прогресс, 1983. С. 400–428. Мукаржовский Я. Эстетическая функция, норма и ценность как социальные факты. //Чешская и словацкая эстетика XIX-XX в. - М., 1985, т.2. Danto A. C. After the End of Art. Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, 1997 Список обязательной литературы: Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2005.- сс. 220-23, 252-260, 291294, 301-315, 322, 366-408 Маньковская Н. Париж со змеями. Введение в эстетику постмодернизма. М.,1994 –220 с. , сс.11-72, 118-163. (http://www.philosophy.ru/iphras/library/mankov.html ) Список дополнительной литературы: Грякалов А.А. Структурализм в эстетике. (Критический анализ). - Л., 1989. 81 Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. - М., 1996. Лукичева К.Л. Теоретические и методологические стратегии «Новой истории искусства. //Теория художественной культуры. Выпуск 10. отв. редактор Н.А. Хренов. М.: ГИИ, 2006.с. 33-70. D’haen T. Postmodernism in American fiction and art. //Approaching postmodernism: Paper pres. at a workshop on postmodernism, 21-23 Sept. 1984 Untv. of Utrecht. - Amsterdam; Philadelphia, 1986. - р. 211-231. Flores R. The rhetoric of doubtful autority: Deconstructive readings of self-Questioning narratives, St. Augustine to Faulkner. - Ithaca - L., 1984. Справочные и информационные издания: Власов В.Г. Авангардизм.Модернизм.Постмодернизм.Терминологический ловарь. СПб.:Азбука-Классика, 2005-315с. История всемирной литературы: В 9 томах / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького; Гл. редкол: Г . П. Бердников (гл. ред.), А. С. Бушмин, Ю. Б. Виппер (зам. гл. ред.), Д. С. Лихачев, Г. И. Ломидзе, Д. Ф. Марков, А. Д. Михайлов, С. В. Никольский, Б. Б. Пиотровский, Г. М. Фридлендер, М. Б. Храпченко, Е. П. Челышев. — М.: Наука, 1983—1995 . ( http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp) Махлина С.М.Семиотика культуры и искусства. Опыт энциклопедического словаря. Ч.I-II. СПб: СПбГУКИ, 2000 –552 с. Фундаментальная электронная библиотека: (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le1/le1- 6281.htm КОТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ ПО КУРСУ МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА 1. Проблема топографии, географии произведений искусства в и композиционные особенности описания «Описании Эллады» Павсания (IIв.) и «Всемирной истории» Диодора (90-30 г до н.э.) 2. Исторические функции античного экфрасиса от Гомера, Гесиода до Симонида и Филотсратов, Каллистрата. 82 3. Жанровая трансформация экфрасиса в трудах византийских и итальянских авторов :Прокопий Кесарийский, Павел Селинциарий, Никита Хониат, М.Хрисолор, Г.Веронезе. 4. Симон Ушаков (1626-1686)) и первые русские сочинения по теории искусства. 5. Проблемы развития методов атрибуции произведений искусства в и расцвет ученых обществ и музейного дела в истории отечественного искусствознания XIX - XX вв. 6. Физиогномическая система швейцарского ученого Иоганна Каспара Лафатера (1741– 1801) и ее влияние на биографическую литературу XVIII-XIXв 7. Биография и психоанализ. Патография как опыт психоаналитической «реконструкции» личности художника в работах Зигмунда Фрейда, Карла Ясперса и Карла Юнга. 8. Абрам Маркович Эфрос и развитие жанра критического «портрета» в отечественном искусствознании ХХв. 9. Развитие историко-биографического метода в литературе XVII- XVIII вв. : принципы систематизация и отбора фактов. 10. Гендерные аспекты изучения биографии художника. 11. Автобиография как метод изучения механизмов гендерной социализации истории искусства. 12. Проблема стилистической эволюции искусства и способы иллюстрирования искусствоведческих изданий трудах Франца-Теодора Куглера (1808-1858) 13. Якоб Буркхарт (1818—1897) и развитие принципа системного исследования истории искусства. 14. Э. Виолле ле Дюк (1814-1879): проблемы осмысления метода и стиля в истории искусства и архитектуры. 15. Генрих Вельфин (1864-1945) и продолжение идей «Римского кружка». Проблема художественного зрения, история искусства как смена форм видения. 16. Полемика Алоиза Ригля (1858- 1905) с теорией Г. Земпера : история искусства как история духа. 17. Развитие теории форм художественного видения Генриха Вёльфлина и концепции «воли к форме» Алоиза Ригля в работах Вильгельма Воррингера (1881-1965). 18. Роль Дени Дидро (1713- 1784) в развитие жанра художественной критики. 83 19. Историко-художественная концепция Александра Ивановича Герцена (1812 - 1870). 20. Влияние идей французской исторической школы середины XIX на научно- теоретическую и критическую деятельность Виссариона Георгиевича Белинского (1811 – 1848). 21. Владимир Васильевич Стасов( 1824 - 1906) и пропаганда демократических идей искусства «передвижников». 22. А. Г. Габричевский (1891—1968) «Морфология искусства» и проблема изучения истории искусства с трех точек зрения: психоаналитической, искусствоведческой и метафизической. 23. Проблемы социологии искусства в трудах Вальтера Беньямина (1892-1940) 24. Теория рациовитализма и трактовка истории искусства в трудах Хосе Ортега-и- Гассета (1893-1955). 25. Роль концепции «дискурса» Мишеля Фуко (1926-1984) в современных исторических исследованиях искусства Ж.Диди Юбермана. 26. Лингвистическая теория Якоба Гримма (1792 – 1846) и ее влияние на сравнительноисторический метод Ф.И.Буслаева. 27. Влияние труда Эрнста Кассирера (1874-1945) «Филососфия символических форм» (1923-29) на методологию искусствознания Э.Панофского(1892-1968) 28. А. Г. Габричевский (1891—1968) «Морфология искусства» и проблема изучения истории искусства с трех точек зрения: психоаналитической, искусствоведческой и метафизической. 29. Лингвистическая теория Ч. Гримма (1792 – 1846) и ее влияние на сравнительно- исторический метод Ф.И.Буслаева. 30. Влияние труда Эрнста Кассирера (1874-1945) «Филососфия символических форм» (1923-29) на методологию искусствознания Э.Панофского(1892-1968) 31. Роль концепции «дискурса» Мишеля Фуко (1926-1984) в современных исторических исследованиях искусства Ж.Диди Юбермана. 32. Аби Варбург, Френсис Йейтс, Х.Блюм, М.Каррасерс и проблемы изучения роли мнемонических образов в формировании античной, средневековой и ренессансной художественных культур. 84 33. «Структурная наука» о художественных стилях Ганса Каштница фон Вайнберга (1890-1958) – и проблема синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков. 34. Теоретическое обоснование принципов структурного анализа произведения искусства в трудах Ганса Зельдмайра (1896-1984) 35. Юрий Михайлович Лотман (1922-1993) и теория символа в методологии отечественного искусствознания 36. Умберто Эко (1932) и критика классического структурализма и разработка новых принципов междисциплинарного семиотического анализа искусства 37. Исторический плюрализм и проблемы новой периодизации истории искусства в работах Клемента Гринберга (1909 – 2000) , Ханса Бельтинга (1935) и Артура Данто (1924) . ПЕРЕЧЕНЬ ТЕМ, РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ДОКЛАДОВ И РЕФЕРАТОВ ПО КУРСУ МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА 1. Проблема топографии, географии произведений искусства в и композиционные особенности описания «Описании Эллады» Павсания (IIв.) и «Всемирной истории» Диодора (90-30 г до н.э.) 2. Исторические функции античного экфрасиса от Гомера, Гесиода до Симонида и Филотсратов, Каллистрата. 3. Жанровая трансформация экфрасиса в трудах :Прокопия Кесарийского, Павла Селинциария, Никиты Хониата. 4. Мануил Хрисолор (ок. 1355–1415) и педагогические идеи Гуарино Веронезе: роль экфрасиса в образовании и воспитании гуманистической личности. 5. Феномен знаточества и роль путеводителей XVII-XIXвв. в формировании художественного вкуса . 6. Исторические особенности историко-биографического метода. характере и понятие «личности» Представления о в жизнеописаниях античных авторов и их византийских последователей . 85 7. Опыт психоаналитической «реконструкции» личности художника в историкобиоргафической литературе ХХв. ( Зигмунд Фрейд, Карл Ясперс, Карл Юнг, Ж.Лакан, Р.Барт, Э.Уорхол) 8. Абрам Маркович Эфрос(1888-1954) и развитие жанра критического «портрета» в отечественном искусствознании ХХв. 9. Проблема гендера в методологии современного искусствознания. 10. Философские основы немецкого искусствоведения. Роль системы эволюции искусства Г.В.Ф. Гегеля (1770-1831) в формировании традиций «Венской школы искусствознания». 11. Проблема стилистической эволюции искусства и способы иллюстрирования искусствоведческих изданий трудах Франца-Теодора Куглера (1808-1858) 12. Якоб Буркхарт (1818—1897) и развитие принципа системного исследования истории искусства. 13. Э. Виолле ле Дюк (1814-1879): проблемы осмысления метода и стиля в истории искусства и архитектуры. 14. «Римский кружок» и разработка теоретических основ неоидеализма: Конрад Фидлер (1841 – 1895), Xанс фон Маре (1837-1887) и Адольф Гильдебранд (1847-1921). 15. Роль критического релятивизма Карла Поппера в концептуальном становлении методологии истории искусства Э.Гомбриха (1909-2002). 16. Ведущие журналы конца XIX в - начала XX века и концептуальные различия. 17. Вопросы социологии искусства в трудах Анатолия Васильевича Луначарского (1875 – 1933). 18. Социология и общественно-просветительская деятельность Федора Ивановича Шмита (1877-1937). 19. Государственная академия художественных наук (ГАХН)(1921-1929) и вопросы синтеза искусствоведческих наук в трех основных направлениях: социологическом, психофизическом и философском. 20. Проблемы социологии искусства в трудах Вальтера Беньямина (1892-1940) 21. Теория рациовитализма и трактовка истории искусства в трудах Хосе Ортега-иГассета (1893-1955). 86 22. Роль концепции «дискурса» Мишеля Фуко (1926-1984) в современных исторических исследованиях искусства Ж.Диди Юбермана. 23. Аби Варбург, Френсис Йейтс, Х.Блюм, М.Каррасерс и проблемы изучения роли мнемонических образов в формировании античной, средневековой и ренессансной художественных культур. 24. «Структурная наука» о художественных стилях Ганса Каштница фон Вайнберга (1890-1958) – и проблема синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков. 25. Теоретическое обоснование принципов структурного анализа произведения искусства в трудах Ганса Зельдмайра (1896-1984) 26. Юрий Михайлович Лотман (1922-1993) и теория символа в методологии отечественного искусствознания 27. Умберто Эко (1932) и критика классического структурализма и разработка новых принципов междисциплинарного семиотического анализа искусства 28. Исторический плюрализм и проблемы новой периодизации истории искусства в работах Клемента Гринберга (1909 – 2000) , Ханса Бельтинга (1935) и Артура Данто (1924) . ПРОБЛЕМНЫЕ ТЕМЫ ДЛЯ НАПИСАНИЯ КУРСОВЫХ И ДИПЛОМНЫХ РАБОТ: 1. М. Баксандалл и проблема наглядности языка искусствоведческого описания в методологии истории искусства. 2. Эволюция античного жанра экфрасиса в сочинениях византийских и итальянских гуманистов ( Ф.Петрарка, М. Хрисолор, Г.Веронезе). 3. Эволюция античного жанра жизнеописаний в литературе Средних веков , Возрождения, Нового времени и его роль в методологии истории искусства. 4. Эволюция античного жанра путеводителя по памятниками старины в методологии истории искусства и его роль в воспитании художественного вкуса 87 5. Проблема изучения характера и представления о «личности» художника в ракурсе исторической эволюции жанра жизнеописаний . 6. Самооценка художника в свете автобиографии 7. Проблема психоаналитической «реконструкции» личности художника и роль жанра патографии в современоой методологии истории искусства. (Зигмунд Фрейд, Карл Ясперс, Карл Юнг, Ж.Лакан, Р.Барт, Э.Уорхол) 8. Проблема гендерного подхода в методологии истории искусства. 9. Философские основы истории искусства: роль системы эволюции искусства Г.В.Ф. Гегеля, Ф.Шеллинга, В.Дильея в формировании традиций «Венской школы искусствознания». 10. Проблема стилистической эволюции искусства и способы иллюстрирования искусствоведческих изданий в литературе XIX-XX в. 11. Якоб Буркхарт и развитие принципа системного исследования истории искусства. 12. Э. Виолле ле Дюк и проблемы осмысления метода и стиля в истории искусства и архитектуры. 13. «Римский кружок» и разработка теоретических основ неоидеализма: Конрад Фидлер (1841 – 1895), Xанс фон Маре (1837-1887) и Адольф Гильдебранд (1847-1921). 14. Роль критического релятивизма Карла Поппера в концептуальном становлении методологии истории искусства Э.Гомбриха (1909-2002). 15. Ведущие журналы конца XIX в - начала XX века и концептуальные различия. 16. Пролемы социологии искусства в трудах Анатолия Васильевича Луначарского (1875 –1933) и Федора Ивановича Шмита (1877-1937). 17. Государственная академия художественных наук (ГАХН)(1921-1929) и вопросы синтеза искусствоведческих наук в трех основных направлениях: социологическом, психофизическом и философском. 18. Проблемы социологии искусства в трудах Вальтера Беньямина (1892-1940) 19. Теория рациовитализма и трактовка истории искусства в трудах Хосе Ортега-иГассета (1893-1955). 20. Роль исторического «дискурса» Мишеля Фуко (1926-1984) в современных исторических исследованиях искусства Ж.Диди Юбермана. 88 21. Проблемы изучения роли мнемонических образов в формировании античной, средневековой и ренессансной художественных культур (Аби Варбург, Френсис Йейтс, Х.Блюм, М.Каррасерс ) 22. «Структурная наука» о художественных стилях и проблема синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков.( К. Вайнберг, Г. Зельдмайр) 23. Юрий Михайлович Лотман (1922-1993) и теория символа в методологии отечественного искусствознания 24. Умберто Эко (1932) и критика классического структурализма и разработка новых принципов междисциплинарного семиотического анализа искусства 25. Проблемы исторического плюрализма и новой периодизации истории искусства в работах Клемента Гринберга (1909 – 2000) , Ханса Бельтинга (1935) и Артура Данто (1924) . МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К НАПИСАНИЮ КУРСОВЫХ И ДИПЛОМНЫХ РАБОТ ПО КУРСУ «МЕТОДОЛОГИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВА» Выбор темы курсовой и дипломной работы рекомендуется делать после ознакомления с содержанием программы курса, с учетом личной заинтересованности студента в проблеме. Выбор темы может быть сделан как на основании предлагаемого перечня тем, так и самостоятельно после консультации с преподавателем. В письменной работе обязательно должен быть составлен план, включающий введение, главы (разделы) основной части, заключение, список источников и литературы с указанием авторов в алфавитном порядке, названия книги, места и года издания, причем указание источника необходимо давать в указанном порядке, так же, как и сноски в тексте, которые следует заключать в кавычки, сверху ставить порядковый номер и затем указание автора и исходных данных цитируемого источника следует расположить внизу страницы (1/ Иванов П.И. История искусства Рима.- М.: Наука,1990- с.67) Во введении следует обозначить актуальность выбранной проблемы, дать характеристику степени ее изученности в литературе, обозначить собственную точку зрения на рассматриваемый материал. 89 Далее следует определить цель написания работы, которая заключается в изучении исторической специфики жанра, основных элементов метода, концептуальных особенностей школы, к которой принадлежит рассматриваемый материал. Затем необходимо поставить задачи, которые автор намерен решить в процессе написания работы. Для этого необходимо охарактеризовать источники, выявить их характерные особенности, на основе изучения которых можно изучить концептуальные особенности метода. В основной части, разбитой на главы или разделы материал следует располагать по историко-типологическому принципу: В главах (разделах) необходимо раскрыть исторические закономерности развития метода: При описании и анализе литературы, относящейся к Древнему миру или Средним векам, следует указать на специфику жанров и связанные с ними цели и задачи ранних (имплицитных) типов истории искусства. При описании и анализе памятников истории искусства, относящихся к Новому , Новейшему времени следует выявить принадлежность автора к той или иной эстетической системе взглядов ( например к эстетике барокко, классицизма, романтизма, модернизма, постмодернизма). Важно проследить взаимосвязь эксплицитной художественной идеологии и сюжетно- тематических, жанровых задач , решаемых в жизнеописаниях, автобиографиях, путеводителях или в системных исследованиях истории искусства. При описании и анализе произведений Нового и Новейшего времени следует учитывать роль открытий в области археологии, географии, истории культуры, оказавших влияние на развитие музеографии. Важно проследить развитие и специфику историко- искусствоведческого мышления, особенности принципов систематизации и описания истории искусства в путеводителях , каталогах, жизнеописаниях. При описании и анализе произведений модернизма, постмодернизма следует учитывать появление новых подходов к пониманию истории искусства, учитывать роль плюрализма в развитии исторического дискурса, отказ от линейности исторического повествования и следование принципу «содружества» исторических периодов. 90 В заключении важно сформулировать основные положения работы, подвести итоги и сделать выводы. Следует показать культурно-историческую роль и художественное своеобразие анализируемого материала, его место и роль в истории искусств. После заключения следует список источников и используемой литературы в алфавитном порядке. Объем курсовой работы не менее 30-35 стр.( 14 кегль , полуторный интервал) Объем дипломной работы не менее 70-80 стр. (14 кегль , полуторный интервал) 91
