Государственный музей изобразительных искусств имени А.С

ПРЕСС-РЕЛИЗ
«БРИТАНСКИЙ ДИЗАЙН. ОТ УИЛЬЯМА МОРРИСА
К ЦИФРОВОЙ РЕВОЛЮЦИИ»
Пресс-показ: 2 октября, 12.00
Даты проведения: 3 октября – 30 ноября 2014 года
Адрес: Волхонка 12, главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина
Организаторы: Московский музей дизайна,
Государственный музей изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина и ГМВЦ "РОСИЗО"
Генеральный спонсор: ОАО Банк ВТБ
Московский музей дизайна и ГМИИ им. Пушкина представляют выставку
«Британский дизайн: от Уильяма Морриса к Цифровой революции» в рамках
Перекрестного Года культуры Великобритании и России.
В рамках Перекрестного Года культуры Великобритании и России в ГМИИ им. А.С.
Пушкина пройдет выставка Московского музея дизайна «Британский дизайн: от
Уильяма Морриса к Цифровой революции». Камерная по составу, но
фундаментальная по содержанию выставка – диалог искусства дизайна XIX и XXI
веков. В экспозиции будут представлены 12 экспонатов знаменитых художников и
дизайнеров XIX века из коллекции Музея Виктории и Альберта (Лондон) и 20 работ
современных дизайнеров.
Переосмысляя актуальные задачи времени, каждая эпоха создает свою эстетику,
которая является результатом развития творческого мышления и мировоззрения
человека, а также реакцией на технологический прогресс.
Дизайн зародился в середине XIX века в Великобритании, стране, где началась
Промышленная революция. В этот период производство становится серийным,
ремесленника заменяет машина. Реакцией на это стало возникновение во второй
половине XIX века «Движения искусств и ремесел», во многом определившего
развитие дизайна начала ХХ века.
Лидер и идеолог движения – Уильям Моррис, вдохновленный трудами писателя и
теоретика искусства Джона Рескина, выступал за сохранение богатых
национальных традиций декоративно-прикладного искусства. Идеалом для
Морриса служил средневековый мастер-ремесленник, вручную изготавливающий
каждую вещь. Однако эстетика Морриса не была прямым копированием
культурного наследия прошлого. В основе созданной им художественной системы –
синтез архитектуры, живописи и декоративного искусства.
Современник Уильяма Морриса – Кристофер Дрессер, стал первым независимым и
коммерчески успешным промышленным дизайнером. Дрессер искал новые
визуальные формы – эстетически привлекательные, но не требующие для
реализации сложных промышленных технологий. Он подходил к дизайну с точки
зрения функциональности: форма и материал должны соответствовать назначению
вещи. Во многом на его взгляды, опередившие время, повлияло увлечение
традициями искусства Японии. Дрессер не использовал напрямую японские
мотивы, не пытался их копировать – он переосмыслил их, создав свою эстетику.
Идея синтеза искусств Уильяма Морриса и функциональный подход Кристофера
Дрессера определили пути дальнейшего развития британского дизайна.
В ХХ веке цифровые технологии сменили аналоговые и механические.
Компьютерное моделирование, 3D печать, лазерная резка к началу 2000-х годов
применялись уже для производства не только отдельных деталей, но и
законченных промышленных изделий. Этот процесс получил название «Цифровая
революция» или «Новая индустриальная революция».
Экспозиция выставки построена по принципу диалога предметов, созданных в XIX
и ХХI веках. Это дает возможность оценить актуальность произведений
основоположников британского дизайна и проследить преемственность традиций в
работах современных авторов.
Рисунок Уильяма Морриса «Ветви ивы» (1887), представленный в экспозиции, стал
основой для видеопроекции Кристофера Пирсона «Взгляни на свои стены» (2006).
Пирсон с помощью современных технологий создал «обои», рисунок которых не
статичен, а изменяется на поверхности стены: распускаются бутоны цветов, растут
ветви, опадают листья.
Выполненные Кристофером Дрессером из металлов предметы сервировки (186080-х гг.) функциональны и лаконичны по форме. Две пары ваз «Раскол» (2008)
знаменитого архитектора Захи Хадид выполнены из единого металлического блока
также лишены декоративных элементов.
Кресло, созданное шотландским архитектором Чарльзом Рени Макинтошем в 1917
году, является символом зарождающейся модернистской эстетики и имеет
подчеркнуто лаконичный геометрический силуэт. Кресло «Впечатление» (2002),
изгибы которого повторяют контуры человеческого тела, спроектировано
Джулианом Майором в минималистичной эстетике при помощи новых цифровых
технологий.
Поиски способа визуализации музыки занимали художников и композиторов
начала ХХ века. Британский мультимедиа-художник Дэвид Куайола воплотил их
идеи в аудиовизуальной инсталляции «Пейзажи Равеля» (2014), в которой звуки
музыкальных произведений Мориса Равеля преобразуются на экране в
изображения, напоминающие движущиеся ландшафты.
Выставка «Британский дизайн: от Уильяма Морриса к Цифровой революции»
позволит совершить краткий экскурс в прошлое и будущее британского дизайна:
от классиков XIX века к главным тенденциям современности.
Руководитель проекта: Александра Санькова
Куратор: Алена Сокольникова | Со-куратор: Наталья Хубиева
Дизайн экспозиции: Степан Лукьянов
Партнеры выставки: АРХ-СКИН, Интерьер+дизайн, Printdesign, Voerman, AJNC BV
Партер образовательной программы: Школа дизайна НИУ ВШЭ
Информационные партнеры: TOPFLIGHT, The art news paper, Мезонин, Time Out,
Designet.ru, Арт1, Проектор, Как, Interni, RDH.
АККРЕДИТАЦИЯ:
Екатерина Трубина /Московский музей дизайна
+7 916 219 46 95 / trubina@moscowdesignmuseum.ru
Ольга Дружинина/ ГМИИ им. Пушкина
+7 985 768 25 40 / press@artsmuseum.ru
Дополнительная информация на сайте Московского музея дизайна:
WWW.MOSCOWDESIGNMUSEUM.RU
Иллюстрации: https://docs.google.com/file/d/0B4GCVmsah0gKUHBYT3VYRlBtZlk/edit