Old Calf - Borrow a Horse - ФолкРадио интернет радиостанция

Вполголоса – Best of 2011 (часть 5)
Привет. С вами очередной выпуск программы «Вполголоса» и, разумеется, я, Джей. Я рассказываю
вам о музыкантах, которых знают далеко не все – а жаль. Вы можете услышать меня в эфире
«Фолкрадио» каждый понедельник в 22:00 – и не забудьте про чат по адресу folkradio.ru/chat: там, и
только там, собираются настоящие фанаты.
Сегодня у нас пятая архивная передача, а в третьем сезоне, как вы помните, все архивные передачи
посвящены самым свежим архивам, т.е. лучшим альбомам 2011 года. Альбомов таких много, все они
хороши, но, как все хорошее, имеют тенденцию заканчиваться – и, видимо, уже следующая архивная
передача будет последней. Заодно напоминаю, что хорошей новой музыке посвящена и другая моя
программа, «Невод», которая выходит в середине каждого часа – но, как я вам уже обещал, пересечений
между двумя программами почти нет.
В прошлый раз мы закончили на букве М, сегодня, соответственно, начнем с буквы О, а точнее – с
группы Old Calf.
Фонограмма 1: Old Calf – There Are Men in the Village of Erith (Borrow a Horse, 2011) 3:23
Группа Old Calf, There Are Men in the Village of Erith (Есть ребята в селении Эрит) с альбома Borrow a
Horse (Найди себе коня).
Эрит, раньше селение, потом городок, а теперь часть Большого Лондона, известен всего двумя
связанными с ним понятиями: местной футбольной командой и лимериком неизвестного автора: «There
are men in the village of Erith that nobody seeth or heareth, and there looms on the marge of the river a barge,
that nobody roweth or steereth».
Группа Old Calf (в дословном переводе это оксюморон, означающий «старый теленок» – так в
Англии называют деревенских дурачков) тоже знаменита двумя, только не понятиями, а отцамиоснователями: гитаристом-вокалистом Недом Олдхэмом, отвечающим за слог Old, и аккордеонистом
Марти Меткалфом, соответственно, отвечающим за слог Calf. Возможно, фамилия первого из этих
персонажей покажется вам знакомой – и не случайно: Нед – старший брат Уилла Олдхэма, недавнего
героя программы «Вполголоса». Долгое время Уилл даже отказывался заниматься музыкой, считая, что
достичь мастерства старшего брата ему никогда не удастся. А теперь уже сам Нед находится в
гигантской тени младшего брата Уилла, и начинает все заново.
Ну, а пока Нед Олдхэм начинает, нашу программу продолжает Дэвид Олни.
Фонограмма 2: David Olney – Frank Is Gone (David Olney Presents: Film Noir, 2011) 3:27
Дэвид Олни, Frank Is Gone (Фрэнка нет) с альбома David Olney Presents: Film Noir.
«Когда меня спрашивают, кто мой любимый композитор, я называю Моцарта, Лайтнинг Хопкинса,
Боба Дилана (хотя казалось бы, причем здесь Боб Дилан?) и Дэвида Олни. Дэйв – один из лучших
авторов, которых я когда-либо слышал – это правда, я действительно так думаю». Это слова Таунса Ван
Зандта, великого кантри-фолкера. И это правда.
Дэвид Олни, ветеран американской музыки, считается одним из первооткрывателей жанра
«американа», жанра, в отличие от многих имеющего четкое определение, записанное Американской
музыкальной ассоциацией. Вот как оно звучит.
«Американа – музыка, происходящая и отдающая дань традиционной американской музыке. Эта
музыка основана на американских культурных традициях, представленных не только классической
корневой музыкой, но и современными артистами, чья музыка этими традициями вдохновляется. Это
огромный жанр, включающий, как и джаз, большой спектр музыки, базирующейся на традициях нашей
страны».
Вот так-то. Кстати, интересно: если заменить в этом тексте слово «американская» на слово
«российская», как будет жанр называться? Вот в том-то и дело, что никак. Обидно, да?
А мы слушаем группу Over The Rhine.
Фонограмма 3: Over The Rhine – The King Knows How (The Long Surrender, 2011) 4:33
The King Knows How (Король знает, как) группы Over The Rhine с альбома The Long Surrender
(Долгая капитуляция).
Как ни странно, Over The Rhine («за Рейном») – это не где-то в Германии, а совсем даже в
Цинциннати, штат Огайо, такой городской квартал, считающийся самым обширным образцом
неповрежденной исторической городской застройки во всех Соединенных Штатах. Оказывается,
немецкие эмигранты, которых в начале XIX века в Штатах было много, селились вне тогдашнего центра
города, за каналом, который прозвали Рейном. Вот и получился район аналогом московского
Замоскворечья.
Ну, а группа Over The Rhine, как нетрудно догадаться, происходит именно из этого квартала и
состоит из потомков немецких переселенцев, а именно вокалистки-гитаристки Карен Бергквист и
гитариста-басиста-пианиста Линфорда Детвейлера, к которым периодически присоединяются другие
музыканты. Например, на альбоме The Long Surrender, песню с которого мы только что прослушали, это
были Люсинда Уильямс и Джо Генри, про которого я опять упоминаю и никак не соберусь сделать
передачу. Такой вот вездесущий, но совершенно неуловимый Джо, и я вам клятвенно обещаю передачу
про него все-таки сделать, но уже, видимо, в следующем сезоне.
А нас ждет песня в исполнении Чарли Парра.
Фонограмма 4: Charlie Parr – Cheap Wine (Cheap Wine, 2011) 5:14
Чарли Парр, Cheap Wine (Дешевое вино) с одноименного альбома.
Если честно, в прошлом году у Чарли вышло 2 альбома, или, точнее, альбом и сборник. Альбом,
названный Keep Your Hands on the Plow (Держи руки на плуге) состоит из традиционного кантригоспела. Он хорош, но я предпочел включить в обзор не просто хороший, а замечательный релиз:
британский сборник раннего творчества Чарли, частично перезаписанный им самим.
Собственно, а почему «раннего»? Несмотря на свой немолодой возраст, в музыке Чарли дебютировал
всего 10 лет назад, а с момента качественного скачка и перехода от самопальных релизов к
полноценным и вовсе 5 лет не прошло. С другой стороны, музыка Чарли сама по себе настолько
древняя, что играй он вместе с Чарли Паттоном, никто не заметил бы несовпадения по времени.
Чарли был замечен одним из лучших продолжателей дела великого Джона Фэйхи, Джеком Роузом и
его друзьями, а иногда и аккомпанирующим составом The Black Twig Pickers. Когда в 2009 году Джека
не стало, The Black Twig Pickers поняли, что им нужен столь же харизматичный и техничный партнер –
и Чарли естественным образом влился в их компанию, не переставая при этом записывать сольные
альбомы. Пожалуй, в стиле finger picking blues другого такого мастера, сочетающего архаику и технику,
сейчас не найти.
Мы же из акустической Америки переместимся на другой континент, в Австралию, и послушаем не
менее акустическую группу Polyminor.
Фонограмма 5: Polyminor – Shadow (Echo and Shadow, 2011) 5:30
Австралийская группа Polyminor и их композиция Shadow (Тень) с концептуального альбома Echo
and Shadow (Эхо и тень).
Вообще, удивительно сложилось в этот раз: идет целый блок акустических – не песен даже, а
акустических исполнителей: архаик Чарли Парр, неоклассический сиднейский квартет Polyminor, а
следом будет еще один архаик, Преподобный Джош Пейтон. Преподобный Пейтон со своей группой
The Reverend Peyton's Big Damn Band, куда входят его брат-барабанщик и жена, играющая на
стиральной доске, обычно исполняют зубодробительный stomping blues, сыгранный на огромной
скорости. Учитывая то, что Джош и его жена – ребята не маленькие и вполне способны составить
антирекламу «Макдональдсу», впечатление от их живых концертов такое, какого не все думметаллисты способны достичь.
Однако, в душе монструозный бородатый Джош Пейтон – настоящий фанат архаичного, опять же,
блюза, а конкретно – Чарли Паттона. И поскольку, как многие знают, хороших записей Чарли Паттона
раз-два и обчелся, Джош взял да записал трибьют Паттону, который назвал совершенно простым и
незатейливым образом: Peyton on Patton (Пейтон – Паттону). Как Юстас Алексу. The Reverend Peyton's
Big Damn Band в программе «Вполголоса».
Фонограмма 6: The Reverend Peyton's Big Damn Band – Elder Greene Blues (Peyton on Patton, 2011)
3:24
The Reverend Peyton's Big Damn Band, Elder Greene Blues (Блюз Грина-старшего) с альбома Peyton on
Patton (Пейтон – Паттону).
Ну и, кстати, ни фига мы не удаляемся сейчас от блюза, потому что следующая вещь у нас тоже
блюз. Вернее, следующая вещь была когда-то блюзом, а уж чем стала – вопрос непростой. Вообще,
пути блюза неисповедимы: он то становится поп-джазом, то превращается в фанк, то уходит в хард-рок
с бесконечными гитарными соло... Мне лично это все не нравится: во-первых, я сторонник корневых
направлений, во-вторых, все-таки, блюз предполагает чувство, а не голую технику.
Но, собственно, я отвлекся. Следующая вещь – один из самых старых блюзов, и базируется он на
песне аж XVIII века. Причем, что интересно, место, о котором идет речь, расположено вообще не в
Америке, а в Лондоне, что в Англии, и для блюзов это крайне не характерно.
Одно перечисление исполнителей этой вещи способно внушить уважение и одновременно заставить
зевать: Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, Ледбелли и Биг Мама Торнтон, Джанис Джоплин и Дэйв Ван
Ронк, The Stray Cats и The White Stripes. В общем, чем дальше, тем скучнее становилось это слушать.
Пока не появился вариант, от которого у меня отпала челюсть и который мы сейчас будем слушать.
Группа Rising Appalachia, St James Infirmary.
Фонограмма 7: Rising Appalachia – St James Infirmary (The Sails Of Self, 2011) 5:39
Группа Rising Appalachia и их версия St James Infirmary (Больница Св. Иакова) с альбома The Sails Of
Self (Сами себе паруса). Надеюсь, вы не менее моего приятно поражены такой трактовкой, казалось бы,
всем известной вещи.
А нас после довольно внушительного акустического блока ждет электричество, да еще вполне себе
стадионного толка. Вообще говоря, имя Тома Расселла обычно ассоциируется с кантри, причем самого
ковбойского разлива, а на высоком уровне таких в последнее мало: тру-ковбои играют либо в кабаках
Среднего Запада, либо гнездятся в Техасе, колеся по фестивалям с весьма специфической аудиторией.
Том же, играя совершенно ковбойскую музыку, совершенно же не зацикливается на шляпах и джинсах,
он «заезжий рассказчик», а не «свой парень с гитарой». Потому-то его песни и записывали к.д.лэнг, Гай
Кларк, Дэйв Элвин и даже сам Джонни Кэш.
На новом альбоме Том, естественно, себе не изменяет: все такие же песни-рассказы «за жизнь»,
исполненные хрипловатым голосом и украшенные собственноручно исполненными картинами: он
много лет сам оформляет свои альбомы и альбомы друзей. Но одна вещь здесь далека от кантри: это,
скорее, стадионный рок в духе Брюса Спрингстина. Она посвящена трагической судьбе Бобби
Дрискола, ребенка-актера, сыгравшего роли Джима Хокинса из «Острова сокровищ» и Питера Пена в
диснеевских экранизациях начала 50-х и умершего в 31 год от сердечного приступа в нищете. Farewell
Never Never Land.
Фонограмма 8: Tom Russell – Farewell Never Never Land (Mesabi, 2011) 5:56
Том Расселл, Farewell Never Never Land (Прощай, Нетландия), песня о жизни и смерти Бобби
Дрисколла, ребенка-актера, с альбома Mesabi.
Вообще, судьбы актеров-детей у нас и на Западе резко различаются. У нас даже «звезды», вроде
братьев Торсуевых (Электроник и Сыроежкин) или Егора Дружинина и Димы Баркова (Петров и
Васечкин), всего в своей взрослой жизни добивались собственным трудом. На Западе же юные актеры
сплошь и рядом становились миллионерами еще в детстве, а всю взрослую жизнь проводили, почивая
на лаврах. Но были и те, для кого разрыв контракта по причине взросления становился катастрофой, и
Бобби Дрисколл стал одной из первых таких жертв шоу-бизнеса.
Но не будем о печальном, лучше давайте об экзотическом. В роли главной экзотики у нас сегодня
выступает группа из Монголии. Вообще, в последнее время группы из Монголии – новый тренд: за 2
года я их слышал уже с десяток. Но Sedaa, а именно так называется этот квартет – не вполне обычная
монгольская группа. Во-первых, базируется она в Германии (правда, теперь это тоже модно). Вовторых, в составе ее, помимо трех настоящих монголов, еще иранец. И играет группа, соответственно,
не вполне монгольскую музыку, а микс этой самой монгольской музыки с иранскими и арабскими
ритмами. Ну, а само название Sedaa на персидском языке означает «голос».
Фонограмма 9: Sedaa – Buugiin Murgul (Letter from Mongolia, 2011) 3:21
Монгольско-иранский коллектив Sedaa и их вещь Buugiin Murgul (Молитва шамана) с альбома Letter
from Mongolia (Письмо из Монголии).
Ну, а закончим мы еще одной совершенно американской по духу записью. Лорин Шихэн пока
выпустила не так уж много альбомов, но ее авторитет в том, что касается американской традиции,
непререкаем. Оставляю вас с песней The Memory Of Your Smile (Память о твоей улыбке) с альбома Rose
City Ramble (Блуждание по городу роз).
А в следующий раз вас ждет совершенно другая музыка. С вами была программа «Вполголоса» и я,
Джей. Пока.
Фонограмма 10: Lauren Sheehan – The Memory Of Your Smile (Rose City Ramble, 2011) 3:09