Картины Валентина Васильевича Саратова очень красивы и жизнерадостны. Они свежи и чисты по цвету. В них – сочность красок, трепетность и красота самой природы, жизни. Не так давно российская фирма «Бизнес-Новация». Организовавшая выставку картин наших художников в Америке, в средствах массовой информации комментировала: «неожиданный всплеск вызвали картины художника Валентина Саратова, о котором можно теперь говорить – в Вашингтоне он популярнее, чем на родине. По крайней мере «Вашингтон Таймс» на обложку своего приложения «АРТС» вынесла именно его картину!» Да, на территории Солнечногорского района, в деревне Мышецкое, живет удивительно талантливый человек, член Союза художников России Валентин Васильевич Саратов. К сожалению, о нем не только в стране, но и в Подмосковье знают гораздо меньше, чем за рубежом. И не удивительно. Более ста картин художни кА находятся в частных коллекциях и картинных галереях Америки, Израиля, Японии, Финляндии, Германии, Югославии, Италии, Кипра и других стран. Многие работы Валентина Васильевича замечены и отмечены зарубежными средствами массовой информации, включены в международные каталоги… Валентин Васильевич Саратов родился 12 декабря 1932 года в деревне Мышецкое Солнечногорского района. Это одно из красивейших мест Подмосковья: озеро «Круглое» с чистой прозрачной водой, густой смешанный лес, интересный ландшафт. Возможно отсюда его интерес к пейзажу, его творческая привязанность к природе Подмосковья, а может передались гены матери, Татьяны Гавриловны, хорошо вышивавшей и учившей этому искусству детей в местной деревенской школе. В прошедшем году Валентин Васильевич отметил юбилей – 65 лет. Из них около 60 посвящены рисованию, живописи. Рисовать, как говорит Валентин Васильевич, он начал с детства – лет с 6-7. Но в основном срисовывал с книг животных, пейзажи. Некому было подсказать, что надо учиться рисовать с натуры. Первый раз увидел, как рисуют с натуры году в 1938. На практику в деревню Мышецкое приехали студенты архитектурного института и рисовали церковь с натуры. Валентин всегда был с ними. Он собирал брошенные после окончания этюдов бумажные палитры (гофрированные листы для смешивания красок) и как зачарованный смотрел на них. Испытывая восхищение от цветовых разводов и переливов акварели. В то время, пожалуй. Окончательно и решил стать художником. Отец, Василий Алексеевич, поддерживал увлечение сына. Собирался съездить с ним в Третьяковскую галерею. Не успел – помешала Великая Отечественная война. Отец погиб в 1942 году подо Ржевом. Но в Третьяковке Валентин Васильевич побывал. И посещал затем галерею часто. Проучившись в Федоскинской школе миниатюрной живописи два года, куда В. В. Саратов поступил в 1948 году. Почувствовал неудовлетворение, вроде бы занимается не тем, чем надо. В начале не мог понять в чем дело, но время даром не прошло и становилось все яснее – копирование. Школа готовила кадры для фабрики миниатюрной живописи. А это значит – копии с образцов. Никакого творчества. Хотелось же работать свободно, широким мазком, вроде Франца Хальса. Вместе с другими однокурсниками Валентин Саратов готовится к поступлению в среднюю художественную школу им. Сурикова при Академии художеств СССР в Москве. Готовились серьезно, на сон оставалось по 4-5 часов. И когда в четвертом классе школы освободилось четыре места, Валентин успешно прошел конкурс. Запомнился экзамен по живописи (акварель) – очень сложный натюрморт по цвету. Валентин неожиданно даже для себя выбрал нестандартную технику акварели типа мозаики, где каждый мазок в полную силу за один раз и граница мазков создает впечатление мозаики, богатой по цвету. Работа выгодно отличалась от других. «Это нам подойдет», - сказал преподаватель, принимавший экзамен. Художественная школа находилась напротив Третьяковской галереи – почти дверь в дверь. Учащиеся школы имели свободный доступ в галерею. Поэтому на занятиях чуть что не получалось – бежали в Третьяковку, посмотреть, как там у мэтров. Так что, можно сказать, Третьяковская галерея стала второй школой Валенина Саратова, сыграв важную роль в его формировании как художника. После года учебы в школе поехали на практику в украинский город Канев – там была база Киевского, Ленинградского и Московского художественных институтов. Из сорока работ, выполненных В. В. Саратовым, восемнадцать были оставлены в методическом кабинете в качестве учебных пособий. Закончить учебу без перерыва не удалось – в 1951 году его призвали в армию. Заканчивал срочную службу Валентин Васильевич художником гарнизонного Дома офицеров в городе Ратенове (ГДР), оставив там на память о себе – огромное полотно. За основу Валентин Васильевич взял картину живописца Юрия Непринцева «Отдых после боя». В остальном же это была его работа. Картина получилась яркой, живой. Казалось, щелкни по котелку и он зазвенит. После армии – снова учеба в Московской средней художественной школе. Валентин Васильевич любил экспериментировать, много работая на всевозможных цветовых грунтах. Считая себя чистым «пейзажистом», В. В. Саратов работал по памяти и впечатлению, душой чувствуя «настроение и эмоциональность» природы. Отсюда и пристрастие к создателю пейзажа настроения Исааку Левитану, автору эмоциональных пейзажей Константину Коровину, а работы Михаила Врубеля – настольное пособие по сей день. По окончании учебы не было мучительных размышлений о том, что делать дальше – продолжать учиться или работать. Выбор был сделан давно – работать. Влиятельные знакомые предложили Валентину Васильевичу протекцию в декоративные мастерские Большого театра. К их удивлению он отказался, заметив: «Это не мое. Выполняя работу, надо чувствовать то, что делаешь. В театре я этого не буду чувствовать». В. В. Саратов начал работать в мастерской художественного фонда Московского областного Союза художников в Загорске, куда и переехал в 1957 году. Это была интересная творческая работа. Но жилось трудно. Материальные трудности, отсутствие мастерской вынудили художника уехать в Шереметьево, где он занялся оформлением представительств Аэрофлота за рубежом. Параллельно с этой работой Валентин Васильевич пробовал себя в области рисованного полиграфического тиражного плаката. Добиваясь образного решения плаката, художник4 научился отходить от визуального фотографического мышления, искать суть, нестандартность, образность. И достиг многого, заняв прочное место среди художников, работающих над плакатом. В 1976 году на 10-й выставке туристического плаката стран Европы, Азии и Африки на Сицилии, в Италии, плакат В. В. Саратова «Посетите древние русские города» получил 3 премию «Серебряная пластина Энита» и медаль министерства иностранных дел СССР. А на Всесоюзной выставке плакатов в Москве обратил на себя внимание другой плакат Валентина Васильевича «Светит незнакомая звезда», посвященный БАМу – лаконичный, нестандартный. Работая в рекламно-дизайнерском направлении, художник не раставался с живописью: писал этюды и пейзажи, вел изостудию. А с 1973 года полностью посвятил себя живописи, возвратившись в Загорскую художественную мастерскую. Вот тогда-то и было положено начало выставкам его работ за рубежом: в Японии, Италии, Финляндии, Германии, США. Практически все его работы были приобретены в частные коллекции и галереи. Так детища Валентина Васильевича, в которые художник вложил частицу самого себя, стали расходиться по белу свету. Занимался художник и портретной , и монументальной живописью, и росписью по стенам так называемой «римской мозаикой». Работа, выполненная во Фрязино в технике «римской мозаики», была признана лучшей работой года. Картины Валентина Васильевича Саратова очень красивы и жизнерадостны. Они свежи и чисты по цвету. В них – сочность красок, трепетность и красота самой природы, жизни. Вероятно, такое ощущение складывается от того, что в своей работе художник много внимания уделяет не только поиску пластических, композиционных решений, но и поиску разных технических приемов, используя наслоения, лессировки, проскребание. Одной из находок было совмещение смешанной техники фактуры красок с воском, черчением и проскребанием. Работы в такой манере не имеют аналогов и пользуются повышенным интересом. И еще повышенные требования, предъявляемые художником к своим работам: «Задумал как-то создать работу на тему3 «Снегурочка», - вспоминает Валентин Васильевич, - сделал не менее сотни эскизов, набросков «морозных узоров на стекле». Но все что-то не удовлетворяло. Так и «перегорел», не воплотив задуманного. Тоже и с участием в выставках – если представлять, то шедевр. Отчасти потому и не было большого количества выставок». Членом Союза художников Валентин Васильевич стал в 1980 году. Активная творческая работа продолжалась. В 1987 году семейные обстоятельства снова привели в Мышецкое, где по собственному проекту Валентин Васильевич построил дом и мастерскую. В 1995 году он участвовал в групповой выставке современной живописи России в Государственном музее США в Вашингтоне. Несмотря на то, что на выставке были представлены работы ведущих художников России – Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Ольги Булгаковой, Александра Ситникова, Игоря Орлова, картины Валентина Саратова вызвали интерес и положительные отзывы в прессе, на телевидении США, назвав творчество художника эмоциональным искусством. Вот тогда-то газета «Вашингтон Таймс» на обложку своего приложения «АРТС» и вынесла цветную репродукцию картины В. В. Саратова «Сказочная Русь». Персональной выставкой Валентина Васильевича отмечен и 1997 год. Экспонировалось 60 работ. Состоялась выставка в Москве и была приурочена к 5-летию Федеральной службы налоговой полиции России. И снова – только положительные отзывы. Никого не оставили равнодушными работы художника об историческом прошлом нашей Родины, портреты, натюрморты, пейзажи. На многих полотнах мастера, как писала газета, обязательно присутствуют небольшие деревенские церквушки и храмы, ставшие своеобразной визитной карточкой художника. В творчестве члена Союза художников России Валентина Васильевича Саратова были и эмпиреи восторга и терзания сомнений. Зайдя в его уютную мастерскую с видом на привольный русский пейзаж, чувствуешь, что попадаешь в какой-то особый мир поэтической эмоциональности, личных переживаний и чувств, создающий особое восприятие красоты. «Верно, - словно отвечая на немой вопрос, говорит Валентин Васильевич, - просто так сесть и писать я не могу. Нужен душевный порыв, внутренний настрой». И они не оставляют художника. Привлекательность его картин – в умении видеь и открывать красоту. Открывать и дарить ее людям! «Красоту – в дар людям» С. Волошнюк, Ю. Пивовар, 1998 г.