ТРЕБОВАНИЯ К ОСВОЕНИЮ КУРСА Спецкурс «Анализ

ТРЕБОВАНИЯ К ОСВОЕНИЮ КУРСА
Спецкурс «Анализ художественного произведения» читается студентам
2-го или 3-го курса отделения бакалавриата (направления «искусство и
гуманитарные науки», «искусство хореографа», «педагогика балета») в
течении одного семестра (45 часов).
По итогам спецкурса студенты выполняют курсовую работу,
посвященную художественно-стилистическому анализу произведений
изобразительного искусства на тему танца. Это может быть произведение
любого вида изобразительного искусства - скульптура (круглая, рельеф),
живопись (фреска, мозаика, миниатюра, станковая картина), графика
(рисунок, гравюра). Единственное ограничение – произведение должно быть
посвящено теме танца и по возможности быть доступным в оригинале.
Основным отличием курсовой работы от реферата является ее учебноисследовательский характер. Она должна помочь в проявлении творческого
«Я» в решении темы, выработке практических навыков стилистического
анализа художественного произведения и соответствующего оформления.
Используется вся возможная литература: энциклопедии, общие труды по
истории искусства, монографии о конкретном художнике или объединении, в
которое он входил, интернет (последний очень полезен для определения
размеров произведения, техники живописи, местонахождения картины и др.
технической информации). Биографию, переписку, интервью воспоминания
современников как о самом художнике, так и о его герое (если это
историческая личность вроде Г.Улановой или Т.Карсавиной), газетные и
журнальные статьи. Литературу по истории танца, его разновидностях и
бытовании в конкретную эпоху. Выбрав произведение, работу начните с
библиографии по данному художнику. Лучше начинать с самых последних
научных изданий – они обычно суммируют все, что было сделано
предшественниками, и дают самые точные, проверенные сведения.
Структура работы.
1. Титульный лист.
2. Оглавление.
3. Введение.
4. Основная часть.
5.Заключение.
6. Список использованной литературы.
7. Иллюстрации.
1.Титульный лист. Оформляется по принятым правилам. С указанием
названия автора и произведения, фамилии студента и преподавателя, годом.
Например: «Образ танца в панно Анри Матисса «Танец»».
2. Оглавление. Дается на втором листе контрольной работы. Где
перечисляются все составные части работы и указанием номера страниц.
3.Введение. В Ведении дается краткая характеристика эпохи, творчества
самого мастера. Обозначается направление, стиль, школа, художественная
1
группировка, с которой сотрудничал мастер. Биографию художника не
переписывать!!! Обозначить сферу художественных интересов мастера.
Выяснить, является ли данное произведение характерным для творчества
художника или «случайным», исключительным. Если исключительным, то
почему? История создания произведения и история его бытования (если это
известно).
В Ведении дается еще и краткая история вопроса. Здесь важно показать,
как анализировалось ваше произведение в трудах других авторов. Это
делается в хронологическом порядке – от первой постановки проблемы до
наших дней. Если, к примеру, вы пишете по Матиссу, то нужно начать с
высказываний современников о его произведении. Не о самом Матиссе, а
только о конкретном произведении. Избегайте монотонного перечисления
изданий, сгруппируйте их. Вначале монографии, затем главы в общих
трудах, затем статьи. Если ваше произведение не подвергалась серьезному
анализу, так об этом и пишем.
Если существуют разные точки зрения на ваше произведение, то
источники могу быть сгруппированы по сходству взглядов. Если оценка
произведения эволюционировала (например, отношение к произведениям
художников «Мира искусства»), выделяются основные этапы этой эволюции.
Наличие раздела истории вопроса не формальность. Именно обзор
литературы подчеркивает, что нового по сравнению с предшественниками
вам удалось отыскать или увидеть, что – уточнить, переоценить, понять по
своему. Однако, не увлекайтесь им, слишком объемное Введение
перегружает работу, его общий объем не должен составлять более 1/3 от всей
курсовой.
4. Основная часть. Основная часть носит такое же название, как и сама
работа. Здесь не может быть никаких рецептов, сколько тем – столько
способов их решения. Но как бы ни была построена работа, изложение
должно быть логичным, стройным, ясным и грамотным. Главная задача этой
части - дать художественно-стилистический анализ произведения, раскрыть
образ танца, предлагаемый мастером. Для этого постарайтесь ответить на
следующие вопросы:
Как называется произведение? К какому виду искусства (скульптура,
живопись, графика) оно принадлежит? Каково назначение произведения?
(это монументальное, станковое, прикладное произведение). Указать
размеры работы (если удается их найти), место нахождения (название музея,
частная коллекция). Какова техника исполнения (масло, акварель, темпера и
т.п.)? В каком жанре оно выполнено? Каковы тема и сюжет?
Далее анализируется композиция произведения. Указать формат (тондо,
вертикальный, горизонтальный и др.) и определить, почему именно этот
формат выбрал художник? Что это дает? Какого рода танец представлен
(балет, народный, бытовой, фантастический танец и т.п.). Кто его исполняет
(конкретный танцовщик, безымянный, группа людей, сказочный герой и
т.п.). Как танец характеризует персонаж? Что характерно для такого рода
танца? В какую эпоху он был наиболее популярен? Если это сценический
2
образ, то как над ним работал исполнитель, что писала критика о его
исполнении? Соответствует ли эти слова образу, представленному
художником? Если это распространенный в изобразительном искусстве
танцевальный мотив (например, танец Саломеи, три Грации, пляска Смерти,
танец Жизни, вакханалия и т.п.), то уместно сравнить иконографию такой
вечной темы с тем вариантом, который дает ваш художник. Есть ли
литературный источник у вашего произведения (например, литературный
источник танца Саломеи – Евангелие, пляски Тамары (Врубель)– поэма
М.Лермонтова «Демон», пляски царевны-лягушки (Васнецов) – русская
народная сказка и т.п.)
Где располагается композиционный центр картины? Кто главный герой
(герои), где он расположен? Почему? Как располагаются остальные
персонажи относительно главного? Можно ли уподобить композицию
геометрической фигуре (треугольнику, кругу, пирамиде и др.)? Устойчивая
или неустойчива композиция? Почему? Какой эффект это дает? Что
изображено на первом, втором и третьем плане (т.е. описывается
пространство картины). Статична или динамична композиция? (подкрепляя
это доводами). Открыта или закрыта? Какое впечатление это создает? Есть
ли здесь ритм (людей, движений, предметов, цветовых пятен), как он
передан? Что этим хотел сказать художник?
Какова точка зрения на картину? Какова концепция пространства в
произведении (египетская, греческая, византийская, дальневосточная)?
Какого рода перспектива используется (линейная, обратная, двойная,
воздушная, сферическая, параллельная и т.д.)? Какими способами передано
время? Где находится источник света? Каков он? Каков колорит картины
(тональный, локальный)? Какую роль он играет? Как он соотноситься с
техникой живописи? Как применена светотень?
Последовательность ответов может быть любой, но все ответы должны
быть согласованы между собой, логически связаны в цепочку. На основе
этих ответов отвечаем на главный вопрос: какой образ танца представил
здесь мастер? Что он этим хотел сказать? Какую идею, мысль пытался
донести до зрителя?
5. Заключение. Здесь подводятся краткие выводы по анализу. В предельно
сжатой форме сформулировано то, что вы нашли, открыли, до чего
додумались самостоятельно. Определяется место данного произведения в
творчестве мастера, значение работы для эпохи. Могут быть упомянуты
отзывы современников или последующих критиков на картину, с которыми
вы согласны. Еще раз подчеркивается, какой именно образ танца создал
мастер в этой конкретной работе. Общий объем Заключения – не более 20%
от всего текста.
6. Список литературы. Список нумеруется и составляется по алфавиту
фамилий авторов и названий книг. Здесь обязательно указывается вся
литература, процитированная в работе, а также иная литература, на которую
вы опирались при написании работы. Сначала пишется фамилия, инициалы,
затем название книги (статьи), год и место издания. Например:
3
Голынец С.В. Лев Бакст. М., 1992.
Если это статья, указать в каком сборнике она опубликована. Например:
Философов Д. Первое представление «Ипполита» // Мир искусства. 1902.
№ 9-10.
7. Иллюстрации. На последнем отдельном листе приклеиваем (или
распечатываем) иллюстрацию. Подпись под ней должна содержать
следующую информацию. Автор, название, год создания, размер, техника,
местонахождение. Например:
Л.С. Бакст. Эскиз декорации к балету «Послеполуденный отдых Фавна».
1912. Бум., граф. кар., гуашь, золото. 75 х 105. Париж. Национальный центр
искусств им. Ж. Помпиду.
Оформление работы.
Работа выполняется на листах формата А 4, текст набирается шрифтом
14, через 1,5 интервала. Количество знаков на странице – около 1800
(знаками считаются буквы, знаки, цифры, все интервалы, пунктуация и т.п.).
Поля: сверху и снизу - 2 см, справа - 1,5 см, слева - 3 см.
Страницы обязательно нумеруются (кроме титульного листа). Слова и
названия произведений не сокращаются. Текст пишется от 3-го лица, не
приемлемы словосочетания «я думаю», «мне кажется». Их замещаем
нейтральным «думается», «кажется», «возможно». Старайтесь избегать
повторов слов, заменяя их синонимами. Придаем своим мыслям
литературную обработку, пишем красиво, «вкусно», с использованием
деепричастных оборотов. При этом не перегружайте предложение, оно не
может тянуться на целый абзац. Предложения должны быть связаны между
собой по смыслу, в них ваша мысль должна не «скакать», а плавно
развиваться. Каждый абзац должен представлять развернутую мысль, идею.
Например, один абзац посвящен композиции произведения. Следующий
абзац – колориту.
Всячески приветствуются цитаты, отсылки к работам исследователей. При
этом все цитаты берем закавыченными, и не выдаем чужих мыслей за свои,
это уже плагиат!!! Цитаты оформляем со сносками (концевыми или
постраничными) с указанием автора, названия цитируемого произведения,
года издания и номера страницы. Например1. Работу в предварительном
варианте не брошюровать, сдавать педагогу в прозрачном конверте. После
исправления внесенных преподавателем замечаний, перепечатываем работу в
чистовом варианте, и только после этого брошюруем и сдаем для
окончательной проверки.
Объем работы строго не регламентируется, однако он не может быть
меньше 7страниц (это количество листов структуры работ).
1
Ильина Т.В. Отечественное искусство. М., 1994. С. 44.
4