КОЛЛАЖ КАК МЕТОД СОЗДАНИЯ КОМПОЗИЦИИ В ЖИВОПИСИ

КОЛЛАЖ КАК МЕТОД СОЗДАНИЯ КОМПОЗИЦИИ В ЖИВОПИСИ
Левина Е.А.
Оренбургский государственный университет, г. Оренбург
Формирование профессиональной подготовки и творчески мыслящего
художника- дизайнера невозможно без взаимодействия разнообразных форм
работы. Обучение студентов композиции по дисциплине «Живопись»
представляет собой сложный комплекс, который включает как учебную работу
в аудиторных условиях, так и самостоятельную творческую работу. В учебных
работах происходит последовательное, системное овладение знаниями,
практическими умениями и навыками, технологией и техникой работы над
художественным произведением. Самостоятельная творческая работа решает те
же проблемы, но на более высоком уровне, подчиняя технические проблемы
изображения художественно-образным проблемам, поиску наиболее точных,
адекватных творческому замыслу средств выражения.
Поскольку одной из ведущих задач профессиональной подготовки
студента-дизайнера является развитие у него общей способности к творчеству,
то методы обучения будущих дизайнеров также должны носить творческий
характер. Одним из таких методов является метод коллажа.
Коллаж (от фр. collage – наклеивание, аппликация; в англ. - комбинация
разнородных элементов) – прием в изобразительном искусстве,
заключающийся в создании живописных или графических произведений путем
наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от
основы по цвету и фактуре. Сочетание разнородных материалов в коллаже
позволяет добиться эффекта неожиданности и эмоциональной насыщенности
произведения.
Первые свидетельства использования техники коллажа относятся
приблизительно ко II веку до н.э., это соответствует времени изобретения
бумаги в Китае. До X века использование коллажа встречается крайне редко. С
10 века японские каллиграфы стали использовать в своей работе специально
обработанную бумагу, склеенную из не больших кусочков. В Европе, история
коллажа берёт начало в XIII веке. Драгоценные камни и металлы стали
использовать для украшения святых изображений, и их обрамлений. Элементы
из позолоченных листов начали применяться в украшении готических соборов
около XV и XVI веков. Несмотря на использование, до XII века,
художественных методов похожих на коллаж, есть утверждения некоторых
критиков, что искусство коллажа появилось только после 1900 года, вместе с
первым витком модернизма. Как формальный эксперимент коллаж был введён
представителями кубизма, футуризма и дадаизма в XX веке. Художественная
концепция коллажа, связанная с началом модернизма включала в себя гораздо
больше, чем просто идея композиции разнородных материалов. Это был метод
поиска новых открытий в творчестве выдающихся мастеров Ж. Брака, П.
Пикассо и А. Матисса. Принято считать, что технику коллажа изобрел Жорж
Брак в 1910 году, но примерно в то же время Пикассо создал свои первые
коллажи. С 1912 года коллаж как метод активно применялся этими
художниками
и
становился
характерной
особенностью
живописи
синтетического кубизма. Период кубизма в творчестве этих художников
характеризуется поисками радикально новых способов создания картины,
поэтому они стали включать в свои живописные и графические композиции
разнородные элементы, такие как фрагменты газет, этикеток от бутылок и т.п.
печатные материалы. Коллаж как направление в искусстве продолжало
развиваться в творчестве современных художников и органично вошло в
систему обучения начинающих дизайнеров. Используя технику «коллаж»,
студенты на примере геометрических абстракций учатся приёмам и творческим
решениям в композиции
Коллаж, как техника отличается от многообразных форм творческой
работы своей многофункциональностью и применению в качестве
самостоятельной работы студентов практически по всем дисциплинам
художественного цикла, таким как рисунок, живопись, дизайн, композиция,
моделирование костюма и т.д. Технология коллажа интересна тем, что
позволяет получить навыки взаимодействия с различными материалами,
фактурами, текстурами. Компоновка в коллаже позволяет ускорить процесс
поиска наилучшего варианта композиционного решения за счёт подвижности
отдельных элементов композиции и быстрого их перемещения. Такой способ
даёт больше возможностей для комбинирования, игры с различными
элементами композиции для соединения их в единый художественный
ансамбль. В процессе поиска творческого решения художественного образа,
коллаж выполняет роль своеобразного тренажёра, двухмерного конструктора,
необходимого для развития у студентов творческой свободы в процессе
обучения. Коллаж как направление применяется во многих сферах визуальных
искусств и современных арт-практик, создавая новые направления – искусство
объекта, инсталляция, ассамбляж и фотомонтаж, которые расширяют понятие
плоскости и пространства, художественного языка, фактуры и формы. На
протяжении века коллаж обрел самостоятельный художественный язык,
который, как всякий живой язык, обладал способностью саморазвития. Коллаж
вошел в суть сегодняшнего сознания, в мировосприятие, в способ
«поглощения» информации. Образ создается, складывается не столько путем
склеивания, сколько путем наложения, наслоения, сопоставления и
соположения впечатлений, сведений, предметов или их фрагментов. Тотальное
распространение коллажа в культуре ХХ в.
обусловлено вниманием
художников к особенностям человеческой психики и ее изменениям; развитием
технических средств; формированием мозаичной культуры, в которой
современный автор создает мозаичные тексты, новизна которых состоит в
особенностях компоновки материала.
Техника коллаж может служить подготовительным этапом в создании
живописной композиции. Способ сопоставления различных элементов в
коллаже, организации масс, нахождения цветового баланса отвечает принципам
композиционного мышления, а не просто сочетание разнородных и
«склеенных» предметов. Метод коллажа в изобразительном искусстве – это
метод создания творческой композиции в любой фазе ее законченности, от
эскиза до самостоятельного произведения.
Цель метода коллажа – развитие творческого воображения в процессе
художественного восприятия окружающей действительности и творческой
переработки визуальной информации. Это переобучение процессу видения.
Метод коллажа направлен на снятие шаблонного восприятия, расширение
диапазона поиска гармонии и контрастов в окружающем мире и
художественном творчестве. Метод коллажа направлен на снятие ограничений
восприятия, в том числе касающихся цвета, фактуры и текстуры предметов.
Работа с коллажем развивает способность к восприятию и переработке
визуальных форм и образов окружающей среды, что является
профессиональным качеством дизайнера.
Таким образом, метод коллажа эффективен прежде всего в дизайнобразовании, он позволяет формировать у студентов-дизайнеров такие
профессиональные качества, как способность синтезировать набор возможных
решений задачи или подходов к выполнению дизайн-проекта; умение
разрабатывать проектную идею; владение приемами работы с цветом и
цветовыми композициями, основанную на концептуальном, творческом
подходе к решению дизайнерских задач.
Список литературы
1.
Хан-Магомедов
С.О.
ВХУТЕМАС
Высшие
Государственные
Художественные Мастерские 1920 - 1930 гг. - М.: «Издательство Ладья»,
1995.-344 с.: ил.;
2. Кислов А.Б. О специфике научного метода / А.Б. Кислов // Известия
Иркутской государственной экономической академии. – Иркутск, 2004. – № 3.
– С. 86-89. – С. 88.;
3. Подкорытов Г.А. О природе научного метода / Г.А. Подкорытов. – Л. : Издво Ленинградского ун-та, 1988. – 224 с. – С. 21.;
4. Морозова О.В. Структура метода историко-архитектурного исследования
(на примере иконологического анализа памятника архитектуры) //
Архитектон: известия вузов, № 34 – Приложение, Июль 2011г.