Культура Западной Европы

Архитектура, скульптура и живопись
Западной Европы (XI – XV вв.)
6 класс
Цели урока:
- изучение особенностей архитектуры, скульптуры и живописи Западной
Европы в XI – XV вв.
- развитие навыка критического мышления
- воспитание чувства любви к прекрасному.
Тип урока: урок изучения новой темы.
В XI – XV веках культура Западной Европы переживает подъем. По
сравнению с ранним средневековьем сильно продвинулись техника
производства, образование, наука.
(что появилось нового в этих областях?)
Архитектура
XI – XV века стали временем блистательного расцвета
средневекового искусства.
Ведущим искусством было зодчество, т.е. архитектура. Виктор Гюго
в своем знаменитом романе «Собор Парижской Богоматери» пишет: «В те
времена каждый родившийся поэтом становился зодчим. Все прочие
искусства повиновались зодчеству и подчинялись его требованиям». То
время возводили замки и дворцы государей, мосты и ратуши. И все же
ведущая роль принадлежала церковной архитектуре, и это не случайно.
Именно тогда церковь приближалась к вершине своего могущества. Она не
только оказывала огромное влияние на верующих, но и сосредоточила в
своих руках колоссальные богатства, значительную часть которых тратила
на строительство и украшение храмов.
(каковы были источники богатства церкви?)
Храмы большого размера нужны были не только для того, чтобы
быть воплощением всемогущества Бога и его церкви. В это время
религиозные чувства человека Средневековья тоже переживали расцвет.
Невиданное развитие получили паломничества.
(что такое паломничество?)
Прежние церкви городов и аббатств, стоявшие на наиболее
оживленных путях паломников, уже не могли вместить возросшее число
молящихся.
Говорят, что «мир как будто стряхивал с себя ветошь и повсюду
облачался в новое белое платье церквей».
Стиль, господствующий в Европе в XI – XIII веках, а в некоторых
странах сохранившийся и в XIII веке, называют романским (от латинского
слова «Рома» – Рим), поскольку архитекторы этого времени применяли
некоторые древнеримские строительные приемы. Это был первый
общеевропейский стиль средневекового искусства, распространившийся
по всей Европе (черты его видны даже в постройках ВладимироСуздальской Руси).
Романский храм – удлиненное массивное здание с почти гладкими
стенами и высокими башнями. Всюду повторяются очертания полукруглой
арки – на сводах, оконных проемах, входах в храм. Своей суровостью и
мощью романские храмы напоминают крепости. И действительно, они
нередко служили убежищем для населения округи. На вид романский храм
грубоват и приземист, но в нем заложен стройный замысел. Внутри он
состоит из трех или пяти нефов (неф – часть внутреннего пространства
собора, образованного рядами колонн). Продольное помещение
пересекалось поперечным залом; он отделял алтарную часть от основной
части зала, где собирались верующие. Таким образом, романский храм в
плане имеет вид креста, в центре его высился не купол, а башня,
завершавшаяся пирамидой.
В XII века в северной Франции зародился новый стиль
средневекового искусства. Именно во Франции в XIII веке он достиг
зрелости, а затем распространился почти по всей Европе, от Португалии до
Польши и Литвы, и господствовал вплоть, до конца Средневековья.
Современники именовали его «французской манерой», а потомки стали
называть готикой (от названия древнегерманского племени готов).
Во многом готический собор сохранял традиции романского. В его
убранстве есть и башни, и нефы, ведущие к алтарю. Это естественно:
готика не изменила назначения собора, который по прежнему оставался
местом молитв и богослужений. Все элементы постройки сохранились, но
изменились. Вместо мощных столбов – пучки тонких изящных колонн. Их
линии, закругляясь и продолжаясь на своде, причудливо переплетались и
«заставляли» тяжелый каменный свод словно теряться в высоте.
Многочисленные арки, прежде полукруглые, вытянулись вверх и в высшей
своей точке как будто «сломались» – такие арки называют стрельчатыми.
Вместо маленьких окошек, пробитых в толще стен романских храмов,
появились огромные окна, рядом с которыми почти не видно стены.
Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом. В таком
храме человек чувствовал себя иначе. Хотя он казался маленьким рядом с
огромным собором или внутри его, но храм не подавлял верующего. Он
влек взор и мыли человека вверх, к Богу.
Столь разительные изменения стали возможны в результате
огромных достижений в технике строительства. Зодчие научились
распределять тяжесть сводов, перенося ее со стен на опорные столбы.
Благодаря этому можно было поднять своды на большую высоту. Если в
самом высоком романском соборе – церкви аббатства Клюни – высота
сводов составляла чуть более 30 м, то в самых больших готических
соборах она достигала 40 и более метров.
Готический собор был настоящим чудом средневекового искусства.
Его неземная красота создавалась долгим трудом часто неизвестных нам
гениальных мастеров. Строительство стоило огромных денег и было столь
трудоемким, что даже в самом благоприятном случае продолжалось пару
десятилетий, а иногда затягивалось на несколько веков.
(сообщение)
Виктор Гюго так пишет о соборе: «Это как бы огромная каменная
симфония; колоссальное творение и человека, и народа; единое и сложное;
…чудесный результат соединения всех сил целой эпохи…»
Скульптура
В средние века скульптура была неотделима от архитектуры. Соборы
украшали снаружи и внутри сотнями, а то и тысячами рельефов и статуй,
изображающих Бога и Деву Марию, апостолов и святых, епископов и
королей. Например, в соборе в Шартре было до 9 тысяч статуй, не считая
рельефов.
Приближаясь к храму, верующие издали видели скульптуру фасадов.
Внутрь проходили через богато украшенный – портал (от латинского слова
«порта» – вход, ворота). Главный портал обычно находился на западном
фасаде здания. Массивные ворота часто украшали рельефами с
библейскими сценами. Взгляд входящего неизбежно останавливался на
рельефах, расположенных непосредственно над дверями. Чаще всего здесь
находилось изображение Страшного суда.
(источник 1)
Войдя в храм, верующий шел в сторону алтаря, а перед ним на
стенах, сводах, колоннах последовательно разворачивались библейские
сцены: сотворение Адама, Благовещение, Рождество. Верующий еще раз
переживал в душе главные события Священной истории. Не случайно храм
называли «Библией в камне».
(источник 2)
Самые строгие священнослужители осуждали проникавшую в храмы
народную фантазию.
Скульпторы средних веков стремились раскрыть богатство мыслей,
чувств и настроений человека. Романские мастера часто изображали людей
с немощными, иссушенными страданием телами и некрасивыми,
изможденными лицами. Но они более глубоко проникли в их внутреннюю
жизнь. Обычно романские фигуры строго вертикальны, вытянуты,
неподвижны.
В готических статуях точнее, чем в романских, передан облик
людей, под складками одежды четче проступают формы тела, в их позах
больше движения. В фигурах намечается поворот и легкий изгиб. У
мастеров возрождался интерес к красоте внешнего облика человека.
Повышенный интерес вызывал образ Богоматери – Девы Марии (в
Западной Европе ее называли «мадонна», что значит «моя госпожа»).
Живопись
Сены романских храмов были покрыты росписями – фресками. Но
на стенах готических соборов мало оставалось места для живописных
изображений. Огромные окна снизу доверху заполняли витражи. Через
витражи свет проникал внутрь храма, играя на колоннах, сводах и полу
красочными бликами, и это придавало ему нарядный, праздничный вид.
Большим достижением живописи была книжная миниатюра. Во
множестве ярких рисунков отражались все стороны жизни людей. По
миниатюрам можно представить как менялась мода, как работали и
проводили досуг люди разных сословий, во что верили и чему
поклонялись.
Проверочный тест
Задание
Представьте себя на месте экскурсовода, рассказывающего туристам
о романском и готическом соборах. Допустим, что туристы приехали из
далекой страны, в которой нет таких построек, и что они прежде ничего о
них не слышали.
Основные понятия урока
Романский стиль (от латинского «Рим») – стиль в искусстве,
преобладающий в Европе в XI – XII вв.
Неф – часть внутреннего пространства собора, образованного рядами
колонн.
Готический стиль (от названия германского племен готов) – стиль в
искусстве, преобладающий в Европе с конца XII по XV в.
Фреска (от итальянского «свежий») – настенная живопись, при которой
краски наносились на сырую штукатурку.
Витраж (от латинского «витрум» – стекло) – картина или узор из кусков
прозрачного цветного стекла, скрепленные изогнутыми свинцовыми
ободками.
Миниатюра – небольшой многоцветный рисунок в средневековых
рукописях.
Источники
Источник 1
Наверное, самая знаменитая из средневековых сцен Страшного суда
украшает портал собора Сен-Лазар в бургундском городке Отён (это
редкий случай, когда известно имя мастера – Гизлеберт).
В центре композиции – неподвижная и грозная фигура Христа,
пришедшего, чтобы судить всех по их делам. По правую руку от него –
ликующие праведники, по левую трясущиеся от ужаса грешники,
обреченные на вечные страдания. Некоторые из них уже попали в
когтистые лапы чертей. Рядом ангел и дьявол взвешивают на весах души
тех, чьи судьбы еще не определены, они мучительно ждут решения.
Некоторые так боятся, что прячутся в складках одежды ангела. Самое
замечательное в этом рельефе – богатство человеческих чувств. На лицах,
в позах, в движениях людей читается страх или надежда, отчаяние или
радость. Главное для мастера – не правдоподобие фигур, а страдания и
страсти людей, их богатая духовная жизнь.
Источник 2
Бернар Клервоский о скульптурном убранстве храмов.
…Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном
теле много голов. Здесь, глядишь, у четвероного хвост змеи, там у рыбы –
голова четвероного. Здесь зверь – спереди конь, а сзади половина козы,
там – рогатое животное являет с тыла вид коня.
Столь велика, в конце концов, столь удивительна повсюду пестрота самых
различных образов, что люди предпочтут читать по мрамору, чем по книге,
и целый день разглядывать их, поражаясь, а не размышлять о законе
божьем, поучаясь.
Какие образы еще встречаются на стенах храмов?
Как автор относится к «библии в камне»?
Сообщение о соборе Парижской Богоматери
Среди готических храмов Франции собор Парижской Богоматери
(Нотр-Дам де Пари) выделяется строгим величием. По красоте и
пропорциям, по степени воплощения идеи готического искусства этот
собор представляет собой совершенно уникальное явление.
Собор строился почти двести лет. Строительство собора было начато
в 1163 году и закончено только в середине XIV века. Средства на
постройку главного собора Парижа щедро жертвовали король, епископы и
простые граждане.
Собор Парижской Богоматери представляет собой пятинефную
базилику. Его длина составляет 130 метров, высота башен – 69 метров.
Собор одновременно может вместить девять тысяч человек. Фасады
собора богато украшены скульптурой, особенно пышно оформлены входы
в собор. В зависимости от времени дня и погоды собор окрашивается в
самые различные тона серого цвета: от стального до дымчатого. А
вечером, в лучах заходящего солнца башни храма выглядят розовопепельными.
В интерьере собора доминирует серый цвет камня, из которого
сложены стены и своды.
Как и в других готических храмах, в Нотр-Дам де Пари нет
настенной живописи, и единственным источником цвета в однообразносером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в
переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через
них, заливает храм целой радугой оттенков. В некоторых частях храма
преобладает чистый фиолетовый или голубой цвет, в других – жаркие
оранжевые или красные тона.