Изобразительное искусство 6 класс

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
6 класс
Рабочая программа по предмету «Изобразительному искусству» для 6 класса составлено в
соответствии с федеральным компонентом Государственного стандарта основного
общего образования по изобразительному искусству утвержденного Министерством
Образования России от 05.03.2004года № 1089 и примерной программой основного
общего образования по изобразительному искусству и учебного плана МАОУ «СОШ
№5» БМР РТ на 2014-2015 учебный год.
Содержание программы направлено на освоение обучающихся знаний, умений, навыков,
что соответствует образовательной программе школы. Изучение предмета
«Изобразительного искусства» в 6 классе направлено на достижение следующих целей:
Цель :
- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия
действительности;
- воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративноприкладного искусства, архитектуры и дизайна;
- освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического
освоения окружающего мира; о выразительных средствах живописи, графики, декоративноприкладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
- овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными
формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению,
воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности
воспринимать его исторические и национальные особенности.
Основные содержательные линии.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов
художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:
конструктивного, изобразительного, декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуальнопространственных искусств на следующие виды:
- изобразительные искусства — живопись, графика, скульптура;
- конструктивные искусства — архитектура, дизайн;
- различные декоративно — прикладные искусства.
Согласно учебному плану МАОУ «СОШ№5» БМР РТ на изучение изобразительного
искусства отводится 1ч в неделю, на весь курс 6 класса 35 часа в год.
Примерные программы по изобразительному искусству для 6 класса составлена на основе
федерального компонента государственного образовательного стандарта основного
общего образования.
Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" является целостным
интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись,
графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные
и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими видами
искусств и их конкретными связями с жизнью общества и человека. Систематизирующим
методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для
визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной,
декоративной. Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его
бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка
– главный смысловой стержень программы. Программа построена так, чтобы дать
школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.
Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из
окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического
переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми
программного материала. Стремление к выражению своего отношения к
действительности должно служить источником развития образного мышления.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы
выражения: изображение на плоскости и в объеме (натуры, по памяти, по представлению);
декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и
произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного
творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия;
подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и
литературных произведений (народных, классических, современных).
На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися
произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного
искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное
значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Учебно-тематический план
6 класс ТЫ ИЗОБРАЖАЕШЬ, УКРАШАЕШЬ И СТРОИШЬ./ 35 ч./
№
Наименование раздела темы
1.
Изображение фигуры человека и образ человека
Изображение фигуры человека в истории искусства
Пропорции и строение фигуры человека
Лепка фигуры человека с натуры
Набросок фигуры человека с натуры
Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве
2.
Поэзия повседневности
Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.
Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.
Сюжет и содержание в картине.
Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.
Жизнь в моём городе (селе) в прошлых веках (историческая тема в
бытовом жанре).
Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в
бытовом жанре).
3.
Великие темы жизни
Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.
Тематическая картина в русском искусстве XIX века.
Процесс работы над тематической картиной.
Библейские темы в изобразительном искусстве.
Монументальная скульптура и образ истории народа.
Место и роль картины в искусстве XX века.
4.
Реальность жизни и художественный образ
Искусство в иллюстрации. Слово и изображение
Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.
Зрительские умения и их значение для современного человека.
Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.
Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.
Итого
Кол-во часов
9ч.
7ч.
10ч.
9ч.
35ч.
Содержание программы
1.Изображение фигуры человека и образ человека Изобразительное искусство как
способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира,
мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль
изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна
в жизни человека и общества.
Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая,
книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная,
декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства,
дизайна и архитектуры.
Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности
портрета, бытового, исторического, батального. Произведения выдающихся художников
(Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне,
К. П. Брюллов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов,
К. С. Петров-Водкин и др.). Изображение фигуры человека в истории скульптуры.
Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в
искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья, эпохи
Возрождения (работы Донателло, Микеланджело). Новые представления о
выразительности скульптурного изображения человека в искусстве
конца XIX – начала XX века.
2.Поэзия повседневности. Картина мира и представления о ценностях жизни
в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных
занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые
темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии
в восточной миниатюре. Художественный образ и художественно-выразительные
средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия).
Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия,
штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер
мазка. Объем. Фактура. Формат.
Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в
произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве.
Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства.
Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни
своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении
народа о самом себе.
Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление
народного духа, национального характера. Праздник – это игра, танцы, песни,
неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.
3.Великие темы жизни
Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески
в эпоху Возрождения. Мозаика. Обращённость монументального искусства к массе
людей; обращённость станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и
масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века.
Героизм русского народа. Былинные богатыри – защитники земли русской.
Значение станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её
особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление, событие
общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда
жизни и правда искусства. Великие русские живописцы XIX столетия.
Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних
веков. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и её особое значение.
Великие русские иконописцы Андрей Рублёв, Феофан Грек, Дионисий. Библейские темы
в живописи Западной Европы и в русском искусстве.
Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Проблема
взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека.
Множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX
века (В. Попов, Д. Жилинский, И. Обросов, Б. Неменский, братья Смолины, братья
Ткачёвы, В. Иванов, Н. Нестерова, Т. Назаренко и другие).
4.Реальность жизни и художественный образ
Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и
своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к
внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира,
Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси –
фундамент русской культуры.
Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII–XX вв., стили и
направления (В. В. Растрелли, Э.-М. Фальконе, В. И. Баженов, Ф. С. Рокотов, А. Г.
Венецианов, А. А. Иванов, П. А. Фе-дотов, передвижники, «Мир искусств», С. Т.
Коненков, В. И. Мухина, В. А. Фаворский и др.).
Вечные темы и великие исторические события в русском (В. И. Суриков, П. Д.
Корин, М. В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти,
Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О. Роден) искусстве.
Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея,
Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С.Пушкина). Ведущие
художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).
Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных
направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и
проявления постмодернизма).
Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное
выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй
искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и
изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль
средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпохи Возрождения, русский
стиль XVII века, барокко и классицизм, модерн. Направление в искусстве Нового
времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели
и методов своего искусства. Импрессионизм
и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры направлений XX века.
Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных
предметов, человека, интерьера, архитектурных сооружений. Выполнение набросков,
эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных
художественных техниках.
Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах
изобразительного искусства: портрета, бытового и исторического жанров.
Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.
Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.
Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш,
фломастер, мелки, пастель, уголь, тушьи др.), пластилина, глины, бумажной пластики и
других доступных художественных материалов.
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что
учащиеся должны знать:
о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития
искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его
изображения;
о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых
видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;
о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли
эскизов и этюдов;
о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном
построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера
произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его
метафорическом смысле;
о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли
искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании
и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии
образа, созданного художником, на понимание событий истории;
о роли художественной иллюстрации;
о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах
изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли
конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и
скульптуре;
наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на
исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать
особую культуро -строительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;
об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира
и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о
роли творческой индивидуальности художника;
В процессе практической работы учащиеся должны:
иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры
и по представлению;
владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей
ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;
иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор
художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по
выбранной теме и поиски способа её выражения;
иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной
культуры.
КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ
УЧАЩИХСЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Выявление уровня овладения учащимися образовательными результатами
через систему контроля и включает:
1. учительский контроль
2. самоконтроль
3. взаимоконтроль учащихся
Предпочтительные формы текущего и промежуточного контроля освоения
рабочей программы.
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента
(как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты
изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как
использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность
созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.
Аккуратность всей работы.
Формы контроля уровня обученности:
 викторины;
 кроссворды;
 отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ;
 тестирование.
Критерии оценивания детских работ по Изобразительному искусству
следующие:
"отлично" - работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней
раскрыта поставленная проблема, сформулированы выводы, имеющие теоретическую и,
– или практическую направленность для современного общества.
"хорошо" - работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней
раскрыта поставленная проблема, однако, выводы сформулированы не четко, не
достаточно раскрыто теоретическое и, – или практическое значение выполненной
работы.
"удовлетворительно"- работа выполнена в соответствии вышеназванным
требованиям, в ней не достаточно четко сформулирована проблема,
выводы
сформулированы не четко, не достаточно раскрыто ее теоретическое
и, – или
практическое значение.
"неудовлетворительно"- работа не выполнена в соответствии с вышеназванными
требованиями.