Средневековая Европа глазами современников и историков
advertisement
План Введение______________________________________________________ 3 Рыцарская культура в средневековой Европе ________________________ 5 Заключение __________________________________________________ 15 Использованная литература _____________________________________ 16 3 Введение После смерти Карла Великого империя распалась. Однако, несмотря на феодальную раздробленность и междоусобные войны, в Европе продолжался начавшийся еще в Каролингскую эпоху процесс формирования единой европейской культуры. Общей организующей силой для всех феодальных государств Европы стала римская католическая церковь, связующим звеном — латинский язык, которым владели все образованные люди того времени. Огромное влияние на формирование европейской культуры в романский период оказывали монастыри, количество которых с Х в. стало расти. Политическая ситуация в Европе в этот период характеризуется войнами, междоусобицами, крестовыми походами и постоянными трениями между светской и духовной властью. Результаты крестовых походов, как это нередко бывало в истории, оказались очень далеки от намеченных целей. Отправивишись на Восток для «освобождения гроба Господня из рук неверных», мусульман, крестоносцы по дороге захватывали города и села, грабили и убивали местных жителей и ссорились из-за добычи. По словам летописца, «они забыли Бога, прежде чем Бог покинул их». После того как в 1204 г., во время четвертого крестового похода, был разграблен и разрушен христианский город Константинополь, папа Иннокентий III проклял войско крестоносцев. С исторической точки зрения, главным результатом крестовых походов было обогащение западной культуры элементами византийской и арабской культур, стоявших на более высокой ступени развития. Крестовые походы оказали огромное влияние на развитие географических знаний и торговли. Европейцы познакомились с новыми земледельческими культурами и стали выращивать рис, лимоны, арбузы, абрикосы. Крестоносцы привезли в Европу пряности, а также финики и изюм. Вместо соломенных подстилок у богатых европейцев появились ковры, одежда из шелка и парчи, вместо полированных металлических пластинок засверкали зеркала. Европейцы заимствовали в странах халифата ценные научные знания. Ученые познакомились с трудами арабских математиков и астрономов. У 4 арабов европейцы заимствовали цифры и названия многих звезд; у них же они научились чертить карты, пользоваться компасом и глобусом. Христианские схоласты познакомились на Востоке с арабской и еврейской философией, перевели труды Аристотеля. Влияние византийского искусства во многом способствовало проникновению античных и светских тенденций в романское искусство и формированию переходного стиля, из которого позже развилась готика. В каролингскую эпоху светская и духовная культура не противостояли друг другу, они были открыты, существовало относительное единство церкви и государства. Император стоял над церковью и рассматривал защиту Римской церкви как свою основную задачу. С политическим распадом империи это единство рухнуло. Дуализм светской и духовной культуры постепенно перерос в конфликт, нашедший выражение в борьбе императоров против папства, усилении роли монастырей и реформаторском движении внутри церкви. Борьба между германским императором Генрихом IV и папой Григорием VII привела к острейшему конфликту и закончилась событием, вошедшим в историю как «путь в Каноссу» (1077). Генрих IV лишил папу власти и закончил свое письмо папе словами: «Мы, Генрих, король Божией милостью, со всеми нашими епископами говорим тебе — ступай вон!» Папа Григорий VII отлучил императора от церкви, что в те времена было страшным наказанием, и император должен был пешком идти к папе в Каноссу и три дня стоять босым у ворот замка, пока Григорий VII не допустил его до себя и не снял отлучение. Выражение «путь в Каноссу» стало нарицательным, означая крайнюю степень унижения. 5 Рыцарская культура в средневековой Европе Главным типом светских архитектурных сооружений романского периода были рыцарские замки. В отличие от пфальца — королевской резиденции эпохи Каролингов — замки представляли собой укрепленное жилище феодала. Романские замки обычно располагались на высоком холме, скале или речном откосе, откуда хорошо просматривалась округа, речные и сухопутные пути. Замок на вершине холма для средневекового человека — это реальное воплощение власти сеньора. Замок обычно окружали неприступная стена и глубокий ров, через который были перекинуты подъемные мосты. По периметру стен стояли сторожевые башни с зубцами и круговыми ходами. Расстояние между башнями не превышало 40 м, т. к. лишь на это расстояние эффективно били луки и арбалеты. Башни были связаны между собой ходами, но вместе с тем каждая из них — самостоятельным укреплением. Захват одной из башен не означал захвата всей крепости. Ядром крепости был так называемый донжон; в небольших крепостях это было главное здание. Эта крепость в крепости, массивная башня с узкими окнами, тюрьмой в подземелье и складом оружия служила последним оплотом для осажденных. Когда лестница донжона поднималась наверх, он становился неприступным1. В XI—XII вв. размеры замков увеличились; строились массивные ворота, кроме донжона возводились жилые здания — дворец, капелла, хозяйственные постройки. Среди сохранившихся романских замков наибольший интерес представляют замок Гнандштейн в Саксонии (начало XII в.), замок Вартбург близ Эйзенаха в Тюрингии (XI в.). Хорошо сохранившийся парадный дворец в Вартбурге, возведенный в 1190—1225 гг., — самый значительный и великолепный памятник светской архитектуры Германии поздне-романского периода. Построенный в эпоху расцвета средневековой немецкой культуры, дворец 1 в Вартбурге был местом состязания Белогрудов О.А. Культурология. – М.. 1998. С. 212 прославленных поэтов- 6 миннезингеров. Романское изобразительное искусство — статуи, рельефы, декоративная скульптура, росписи стен, миниатюры из цветного стекла — отличается большим разнообразием. Литература. Наряду с богословской литературой на латыни, в разных европейских странах развивалась и светская литература на национальных языках. В XII в. светская литература средневековой Европы переживает период расцвета, связанный в первую очередь с расцветом рыцарской культуры. Эта светская, или придворная, литература складывается из рыцарской лирики — поэзии трубадуров во Франции и миннезингеров в Германии; рыцарского романа, повествующего о жизни рыцарей, их подвигах и приключениях (романы Круглого стола, «Тристан и Изольда», «Парцифаль») и героического эпоса, возникшего в XI-XII вв. на основе древней мифологии и героических песен и отражающего в сильной степени социально-политические условия своего времени («Песнь о Роланде», «Песнь о Нибелунгах»)2. Выдающееся произведение французского героического эпоса — «Песнь о Роланде» — рассказывает о героической гибели графа Роланда, племянника Карла Великого, во время битвы с маврами в Ронсевальском ущелье, о предательстве отчима Роланда, Ганелона, которое явилось причиной этой катастрофы, и о мести Карла Великого за гибель Роланда и двенадцати пэров. Поэма была создана около 1100 г. неизвестным автором, положившим в ее основу фольклор. Но главная его заслуга состоит в том, что он сохранил глубокий смысл и выразительность старинного героического предания и, связав основные его мысли с живой современностью, нашел для их выражения замечательную художественную форму на старофранцузском языке. Роланд в поэме — не просто отважный и доблестный рыцарь; его образ глубоко человечен. Он честен и правдив перед Карлом, трогательно заботлив по 2 Белогрудов О.А. Культурология. – М.. 1998. С. 213. 7 отношению к своим раненым товарищам. Он глубоко предан королю, народу, родине и превращается в подлинно народного героя. Ганелон предстает не просто как предатель или выражение зла вообще; он — воплощение феодального анархического эгоизма, гибельного для страны. Сказание о Роланде пользовалось огромной популярностью не только на родине, но и в других европейских странах. Переводы французских поэм о Роланде, их пересказы или подражания существовали в средние века на немецком, английском, итальянском, испанском, скандинавских, кельтских языках. Особенность развития французского героического эпоса: краткие песни и предания о выдающихся событиях, сложившиеся среди участников или наблюдателей этих событий: небольшой объем, краткость, близость к историческим фактам. Создание Многочисленных вариантов у сказителей, смена исторических черт на легендарные. Новый этап развития эпоса — использование материала жонглерами: масштабность изображения, усложнение сюжетов, их циклизация, появление вставных эпизодов, Разговорных сцен, душевных переживаний. Превращение эпической песни в руках жонглеров в эпопею с сохранением черт и приемов устной народной поэзии, использование эпитетов, прямого выражения чувств певца при простоте языка. Французский героический эпос — поэтическая история Франции с IX по XII в., дающий целостную картину жизни нации, мужественную борьбу за лучший миропорядок. Испанский героический эпос. Развитие по аналогии с французским: его основа — краткие эпизодические песни лирико-эпического характера, которые, попав в руки хугларов, после стилистической переработки оформились в большие эпические поэмы. Расцвет поэм — XI—XIII вв. и появление в XV в. новой формы народного эпического предания — романсов. Серия строф неравной длины испанского героического эпоса, связанных ассонансами, написаны неправильным размером (от 8 до 16 слогов). Вершина испанского эпоса — сказания о Сиде. Руи Диас, прозванный Сидом (по-арабски "господин") родился между 1025— 1043 гг., принадлежал к 8 высшей кастильской знати, был военачальником короля Кастилии. Отвоевал у мавров княжество Валенсия. Главные его подвиги — удары по альморавидам — североафриканским племенам, которые были призваны царем Севильи в войне против испанцев. Сид — крупный деятель реконкисты, национальный герой. Близость поэмы о Сиде исторической основе, незначительность отклонений от исторической правды. Свобода описаний и характеристик от какой-либо приподнятости, отсутствие в поэме поэтических сравнений, метафор, совсем нет гипербол, редкость единоборств, их менее жестокий характер в сравнении с французским эпосом. Воспевание важности для бойца добычи, наживы. Яркая выраженность в поэме о Сиде антиаристократической тенденции: обличие представителей высмеивание пороков наиболее инфантов, консервативной их трусость, испанской коварство знати, и др. Противоположное изображение Сида, нормы рыцарской этики, определяющей деятельность Сида. Патриотизм поэмы, выражение недоверия королям, враждебности к духовенству. Появление первых романсов в конце XIV в.: воспевание стычек с маврами, мирного общения с ними, любовные истории. Создание романсов на старые эпические темы из греческих поэм. Виды старых романсов: о Сиде, о инфантах Лары и др. Развитие жанра романсов в эпоху Возрождения. Крупнейший памятник немецкого героического эпоса — «Песнь о Нибелунгах», записанная около 1200 г. Сюжет поэмы основывается как на подлинно исторических событиях — вторжение гуннов под предводительством Аттилы в Европу и гибель бургундского царства, — так и на древних германских сказаниях о подвигах богатыря Зигфрида, о кладе Нибелунгов, о чудесной деве-воительнице Брюнхильде. Молодой королевич Зигфрид из Сантена на Нижнем Рейне приезжает в Вормс, столицу бургундского королевства, чтобы посвататься к Кримхильде, сестре короля Гунтера. Зигфрид помогает Гунтеру в войнах, а затем в его сватовстве к Брюнхильде, королеве далекой Исландии. Когда через несколько лет Брюнхильда узнает, что именно 9 Зигфрид одолел ее в поединке, она поручает вассалу своего мужа Хагену убить Зигфрида. Хаген предательски убивает Зигфрида во время охоты, отнимает у Крим-хильды клад Нибелунгов, наследие Зигфрида, и бросает его на дно Рейна. Во второй части поэмы, «Месть Кримхильды», рассказывается о том, как Кримхильда выходит замуж за короля гуннов Этцеля и зазывает своих братьев в гости, чтобы отомстить за Зигфрида. В торжественном зале разгорается сражение, в котором погибают все бургундские витязи, Хагена Кримхильда убивает сама. «Песнь о Нибелунгах» соединяет подлинные черты героического эпоса с формами, характерными для рыцарской литературы XII в. Зигфрид изображен как идеал рыцаря, его брак с Кримхильдой воплощает идиллию семейных отношений, описание придворной светской жизни в Вормсе — праздников, турниров, сражений — типичная картина жизни феодального общества в эпоху расцвета рыцарской культуры3. Рыцарская, или светская, культура зародилась и развивалась на юге Франции, в Провансе, распространившись затем на север Франции и в другие страны. В этот период рыцарство, отличавшееся невежеством и грубыми нравами, начинает облагораживаться. При дворах королей и князей входят в моду хорошие манеры, красивые наряды, занятия музыкой и поэзией. Возникает так называемая куртуазия — новый рыцарский «кодекс благородства». Рыцарь должен быть не только смелым, верным и мужественным, но и великодушным к побежденному врагу. Он — защитник слабых, бескорыстный и честный как на турнире, так и в бою, учтивый, изящный и жизнерадостный, тонко чувствующий. В программу воспитания рыцаря входит обучение не только военному делу и охоте, но и светским играм, искусству играть на музыкальных инструментах, танцевать, петь, слагать стихи, ухаживать за дамами. К героическому идеалу присоединяется, таким образом, этический и эстетический. Пробуждается 3 Гуревич П.С. Культурология. – М., 2000. С.177. 10 интерес к проблемам чувства, вырабатывается тонкая и сложная метафизика любви. Возникает культ прекрасной дамы — поклонение женщине как характерная черта европейской цивилизации, не свойственная никакой другой. Эти идеи культивируются при дворах многих знатных дам, на службе у которых состоят певцы и поэты. Двор королевы Алиеноры Аквитанской превращается в школу придворного искусства Западной Европы. Ежегодно здесь собирается молодая знать на европейский «сезон» — период между Троицей и Днем св. Иоанна, чтобы принять участие в турнирах и играх, выбрать жениха или невесту. Все это определяет стиль и формы рыцарской поэзии, появившейся во Франции в XII в. Эта поэзия содержит утверждение чисто светского, жизнерадостного идеала, пробуждение интереса к краскам и формам внешнего мира, к душевным переживаниям. Рыцарская лирика возникла в Провансе и стала образцом не только для романских народов, но также для немцев и англичан. Провансальских поэтов-певцов называли трубадурами. Преобладающей темой их поэзии была любовь. Однако понимание любви приобретает особую окраску: она становится чувством «куртуазным». Возникает сложная концепция любви. Предметом ее может быть только замужняя женщина. Любовь мыслится трубадурами как сила, облагораживающая и возвышающая душу. Она очищает и совершенствует любящего, награждая его песенным даром. Не может быть поэтом тот, кто не влюблен. Возлюбленная превращается в недоступную «прекрасную даму», устанавливается определенный ритуал служения ей. Среди трубадуров выделяются Гильом IX — герцог Аквитанский Джауфре Рюдель, Маркаблю и др.; к числу самых выдающихся трубадуров относится Бернарт де Вентадорн (кон. XII — нач. XIII в.). Их поэзия воспевает любовь: «Тот мертв, кто не чувствует в своем сердце нежного вкуса любви. К чему жить без любви, если не для того только, чтобы докучать другим?»4 — 4 Гуревич П.С. Культурология. – М., 2000. С. 178. 11 писал один из трубадуров. Поэзия другого выдающегося трубадура — Бертрана де Борна (кон. XII — нач. XIII в.) посвящена воинской доблести. В своих стихах Бертран воспевает радость боя. Ему радостно смотреть на то, как рыцари, рискуя жизнью, сходятся в поединке, как идет осада замка. Немецкая рыцарская лирика носит название миннезанг, т. е. любовная песня. Сочинители и исполнители песен назывались миннезингерами. Основными центрами миннезанга были двор Бабенбергов в Вене и двор ландграфа Тюрингского в Вартбурге. Старинная народная легенда рассказывает о состязании миннезингеров в Вартбурге, в котором приняли участие самые известные немецкие миннезингеры Вольфрам фон Эшенбах и Вальтер фон дер Фогельвейде. Вальтер фон дер Фогельвейде (ок. 1170 — ок. 1230) был крупнейшим немецким лирическим поэтом средневековья. Он происходил из низов феодального общества, был профессиональным певцом и жил на дары своих покровителей. Он служил австрийскому герцогу в Вене, нескольким императорам, а также ландграфу тюрингскому Герману, двор которого в замке Вартбург был одним из центров немецкой культуры средневековья. Начав с обычных песен «высокой любви», Вальтер вскоре порывает с этой традицией и делает героиней своих песен простую девушку. Мотивы для своих песен «низкой любви» Вальтер черпает из народной поэзии. Вальтер фон дер Фогельвейде известен также своми сатирическими «шпрухами», в которых он выступает против произвола князей и призывает императора к установлению порядка в стране. Вальтер резко критикует папу Иннокентия III за бессовестное ограбление Германии и разоблачает священников, которые обогащаются за счет прихожан. В рыцарском романе присутствуют те же чувства и интересы, которые составляют содержание рыцарской лирики. Это прежде всего тема любви. Обязательным элементом рыцарского романа являются приключения, основным мотивом — становление настоящего рыцаря, для чего он должен совершить авантюрные подвиги, подвергаясь смертельной опасности, бороться 12 с чудовищами, даже совершить путешествие в ад. Все эти подвиги рыцарь совершает, в отличие от героев эпоса, не ради общего, национального дела, а ради личной славы. Сюжеты для рыцарских романов авторы XII в. черпали из античности (жизнеописание Александра Македонского, сказания о Троянской войне), из кельтских народных сказаний, главным героем которых был легендарный король Артур — один из вождей бриттов в V—VI вв., героически защищавший от англосаксов земли Англии. Двор короля Артура изображался как идеал рыцарского благородства, доблести и добродетели. За круглым столом короля Артура, где не было ни лучших, ни худших мест, так что все чувствовали себя равными, собирались двенадцать лучших рыцарей. Принадлежать к круглому столу короля Артура считалось высшей честью. Отсюда ведут начало романы Круглого стола, изображавшие жизнь двора короля Артура как символа идеального рыцарства. Во Франции наиболее известным автором артуровского романа был поэт второй половины XII в. Кретьен де Труа (ок. 1130 — ок. 1191), живший долгое время при дворе Марии Шампанской. Артуровский двор послужил ему декорацией, на фоне которой он развернул картины жизни современного ему рыцарского общества. Так, в романе «Эрек и Энида» описывается любовь рыцаря при дворе Артура к дочери бедного рыцаря и ставится вопрос о совместимости любви с рыцарскими подвигами. Кретьен показывает, что сила и доблесть рыцаря нисколько не умаляется от чрезмерной любви к жене, что жена и возлюбленная может быть другом и помощницей мужа во всех его делах, В романе «Ланселот, или Рыцарь телеги» рассказывается о любви рыцаря Ланселота к королеве Гениевре (жене короля Артура), во имя которой он не только совершает чудеса героизма, но и согласен на любые унижения. Древнее кельтское сказание о трагической любви Тристана и Изольды послужило источником для целого ряда романов. Отважный рыцарь Тристан должен привезти принцессу Изольду ко двору своего дяди, короля Марка, который хочет на ней жениться. В дороге Тристан и Изольда, случайно выпив напиток любви, влюбляются друг в друга. Возникает конфликт между 13 чувствами героев и моральными устоями рыцарского общества. В романах о Тристане и Изольде прославляется любовь, которая «сильнее смерти»5. Цикл романов о святом Граале представляет собой попытку художественного синтеза светского куртуазного идеала и религиозной христианской идеи. Грааль — это драгоценный камень или чаша из него, обладающая чудодейственной силой. Грааль может накормить голодных, придать силы больным и слабым. По преданию, один из учеников Христа, Иосиф Аримафейский, сберег чашу Тайной вечери и собрал в нее кровь, вытекшую из пронзенного копьем сердца Иисуса. Когда Иосиф находился в темнице, чаша поддерживала его силы. Выйдя на свободу, Иосиф перебрался в Британию и здесь основал общину для хранения «святого Грааля». Герой романов о Граале — храбрый и честный рыцарь Парсифаль, который после многих подвигов отправляется на поиски замка Грааля и становится в конце концов хранителем священной чаши. Автором одного из первых романов о Парсифале был Кретьен де Труа. Позднее появилось множество обработок, как во Франции, так и в других странах. Крупнейшие представители немецкого рыцарского романа — три поэта конца XII — начала XIII в. — Гартман фон Ауэ, Вольфрам фон Эшенбах и Готфрид Страсбургский. Швабский миннезингер Гартман фон Ауэ (ок. 1170 — ок. 1215) перевел романы Кретьена де Труа «Эрек и Энида» и «Ивейн, или Рыцарь Льва», назвав их «Эрек» и «Ивейн». Он ввел в них элемент морализаторства, отсутствующий во французских оригиналах. Сюжет стихотворной повести Гартмана «Бедный Генрих» заимствован из немецких народных сказаний. Герой повести, знатный рыцарь Генрих, заболевает проказой и узнает, что исцелить его может только кровь сердца невинной девушки. В отчаянии возвратившись домой, Генрих находит приют в доме бедного крестьянина, дочь которого, узнав о его страданиях, готова добровольно пойти на смерть, чтобы спасти его. Генрих 5 Карпушина С., Карпушин В. История мировой культуры. – М., 2000. С. 139. 14 отказывается от такой жертвы, а затем выздоравливает и женится на девушке. Готфрид Страсбургский (кон. XII в. — ок. 1220 г.) был горожанином, получил хорошее образование, прекрасно владел французским языком. На основе французских источников он написал эпический роман «Тристан и Изольда», воспевающий всемогущую силу любви. Крупнейшим немецким эпическим поэтом был Вольфрам фон Эшенбах (1170—1220), бедный рыцарь и миннезингер, служивший при разных дворах и прославившийся замечательными стихотворениями в жанре провансальской «альбы». Наиболее известен Вольфрам как автор «Парцифаля», немецкой версии поэмы о Граале. В поэме описывается весь жизненный путь Парцифаля с детства до зрелого возраста. Этический идеал Вольфрама находит свое выражение в главной идее поэмы: настоящий рыцарь должен не только быть храбрым и бесстрашным, но и руководствоваться в своих поступках правилами христианской морали. 15 Заключение В романскую эпоху продолжалось становление средневековой европейской культуры. Процесс формирования государственности привел к возникновению целого конгломерата государств с различными традициями, связанных, однако, зависимостью от римской католической церкви и латинским языком как языком культурного общения. Основными центрами развития культуры были в то время монастыри и замки, обеспечивающие практически все стороны жизни средневекового человека. Религиозное сознание пронизывало все сферы жизни, и человек постоянно ощущал себя под наблюдением свыше. Посредником между человеком и высшими силами была церковь, и именно она оказала решающее влияние на развитие культуры. Церковь была не только объединяющим фактором для развития культуры отдельных европейских стран, она выступала также и как движующая сила развития. Несмотря на присущую средневековому менталитету приверженность к авторитетам и традициям и отвращение к нововведениям, сам уклад монастырской жизни способствовал развитию технического прогресса. Церковь взяла на себя обязанности образования, учредив церковные и монастырские школы, она же выступала в роли заказчика произведений искусства, т. к. была заинтересована в строительстве соборов. В XI и XII вв. рождается первый общеевропейский стиль в искусстве — романский. Массивные толстые стены, узкие окна и высокие башни романских соборов и замков привлекают своей мужественной простотой, ясной архитектурной логикой, проявляющейся в продуманной планировке. Неуклюжие фигуры на романских рельефах с молитвенно протянутыми руками и устремленным к небу взором преисполнены огромной духовной силы. Таким образом, несмотря на большие местные различия, этому стилю присущ ряд общих черт, позволяющих определить его как стиль общеевропейский. 16 Использованная литература 1. Белогрудов О.А. Культурология. – М.. 1998. 2. Гуревич П.С. Культурология. – М., 2000. 3. Карпушина С., Карпушин В. История мировой культуры. – М., 2000.
